Page 1

№5

1

Май 2013 года

г. Москва

№ 5 (227) май 2013 г.

Свободная цена

Российская Академия Художеств ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ПРЕЗИДЕНТА РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР И РФ, ПОСЛА ДОБРОЙ ВОЛИ ЮНЕСКО

Зураба Константиновича ЦЕРЕТЕЛИ В ОМСКОМ ОБЛАСТНОМ МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИМЕНИ М.А. ВРУБЕЛЯ

В экспозиции представлено около 100 произведений знаменитого художника. Ее основу составят живописные полотна нескольких последних лет — красочные натюрморты, портреты. Особого внимания заслуживает раздел станковой скульптуры, который познакомит с моделями известных монументальных композиций З.К.Церетели – “Добро побеждает Зло (Св. Георгий Победоносец”), оригинал которой установлен перед зданием ООН в НьюЙорке, Мстиславу Ростроповичу, Владимиру Высоцкому, экспонирующимся в Галерее искусств Церетели в Москве. Моделями скульптур, посвященных П.Пикассо, А.Модильяни, М.Шагалу, будет представлена композиция “Великие мастера”. Зураб Церетели — крупнейший современный мастер, который смог объединить своими творческими поисками буквально все виды, жанры, техники изобразительного искусства. Его редкостный талант проявился в масштабных архитектурно-скульптурных комплексах, величественных монументах и благородных памятниках, мозаике, витраже, рельефах и круглой скульптуре, живописи, графике, эмали. Выставка в Омске представляет в лаконичном, но емком варианте своеобразную “вселенную” Церетели – мир его фантазии, раздумий, воспоминаний, воплощенных с непревзойденной эмоциональностью и мастерством.


№5

2

Май 2013 года

Российская Академия Художеств САМАРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ

ИСКУССТВО РУССКОГО АВАНГАРДА ИЗ КОЛЛЕКЦИИ САМАРСКОГО ОБЛАСТНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ Дата проведения: До7 июля 2013 г. Адрес: Государственный музей современного искусства российской академии художеств, Гоголевский бульвар, 10, стр. 2

Представленный на выставке “Искусство русского авангарда” из коллекции Самарского областного художественного музея массив произведений, можно условно разделить на три части: это работы художников “Бубнового Валета”, работы круга Малевича и учащихся ГСХМ-Вхутемаса конца 1910-х — начала 1920-х гг. Особое место на выставке занимают холсты бубнововалетцев П.П. Кончаловского, А.В. Лентулова и В.В. Рождественского. “Натюрморт с глаксиниями” П.П. Кончаловского, написанный в 1910 году, утверждающий красочное, вещественное изобилие мира, поступил в собрание в 1920-е гг. из ГМФ (ранее находился в коллекции Луначарского). Несомненным шедевром является “Пейзаж с красным домом” А.В. Лентулова. Произведение не датировано, но по ряду признаков относится к работам, исполненным художником в 1917 году в Новом Иерусалиме. Световой фантасмагоричностью привлекает “Фантастический пейзаж” (“Эчмиадзин”) Г.Б. Якулова. В этой работе явственно ощутима близость автора символизму и “Голубой розе”. В будто граненом, сияющем пространстве мира вода и не-

бо отражаются друг в друге, звучит “музыка сфер”. Близка к голуборозовцам была и Е.М. Бебутова, жена П.В. Кузнецова. Ее “Пейзаж с пальмами” при всех содержащихся в нем элементах кубистической деформации скорее относится к неопримитивизму. Без сомнения, к числу самых загадочных произведений авангарда в коллекции относится “Жизнь в большой гостинице” (вероятно, так на русский манер было переведено слово “грандотель”). Полотно поступило в музей в 1929 году, записано в книги вначале как работа неизвестного художника витебской школы. Впоследствии эта работа стала напрямую приписываться Малевичу, картина многократно фигурировала на международных выставках, в том числе и наперсональной выставке Малевича в Нью-Йорке и Москве. Несколько лет назад в результате фотографирования специальной цифровой камерой в нижней части картины была распознана подпись Малевича. Это и дало основания подтвердить его авторство. Работы О.В. Розановой в собрании музея последовательно отражают эволюцию ее творческого видения — в диапазоне от неопримитивистского, экспрессионистического “Бульвара” (1911-12 гг.) до супрематического “Полета аэроплана” 1916 года. Кубофутуристические тенденции воплощены в картинах “Постройка дома” (1913 г.) и “Пожар в городе” (1913 г.). Последнюю из них, можно отнести к числу немногочисленных в практике русского авангарда чисто футуристических работ. Бесспорным шедевром среди всех ро-

зановских произведений является картина “Пожар в городе” 1913 года, написанная на листе жести. Эскиз к ней хранится в Нижегородском художественном музее. Совершенно особое место в коллекции авангарда занимают присланные в Самару в 1921-1922 годах холсты художников, имеющих непосредственное отношение к Государственным свободным художественным и Высшим художественно-техническим мастерским начала 1919-1920-х гг. (Как известно, ГСХМ были преобразованы во ВХУТЕМАС в 1921 году). В Свомасе-Вхутемасе преподавали в разное время такие известные мастера, как П.П. Кончаловский, Р.Р. Фальк, А.В. Лентулов, А.А. Осьмеркин, В.В. Рождественский, И.И. Машков, А.В.Шевченко, А.В. Куприн, Д.П. Штеренберг, Н.А. Удальцова. И хотя многие работы не подписаны, на основании стилистического сопоставления с произведениями мэтров русского авангарда в ряде случаев можно определить, в чьей мастерской была написана та или иная из представленных картин.

Особый блок произведений 1920-х годов в экспозиции составляют произведения художников, имеющих непосредственное отношение к Самаре и самарскому Вхутемасу. Это Н.Н. Попов и С.Я. Адливанкин. Собрание русского авангарда 19101920-х годов составляет предмет гордости Самарского художественного музея.


№5

3

Май 2013 года

Российская Академия Художеств В залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоялось открытие выставки произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Фидаиля Ибрагимова, приуроченной к 75летию со дня рождения мастера. В состав ретроспективной экспозиции вошло около ста произведений: композиции из стекла, акварели, гуаши, рисунки и экслибрисы, созданные в 1960-е – 2013 годы. Признанный мастер декоративного искусства Ф.Ибрагимов работает в таком удивительном материале как стекло. Его станковые произведения, тонкие по настроению, часто неожиданные по пластике и цвету, поражают филигранной техникой исполнения, выразительностью образов. Художник успешно работает и в монументальной пластике. Декоративно-пространственные световые композиции, скульптуры, витражи, люстры, выполненные Ф.Ибрагимовым, украшают общественные здания во многих городах: Москве, Владимире, Норильске, Севастополе, Дели (Индия) и др. После окончания в 1966 году МВХПУ (б. Строгановское) Ф.Ибрагимов работал художником на заводе “Гусь-Хрустальный”. Его скульптура “Минотавр” стала своего рода знамением нового направления в декоративном искусстве. В эти годы художник создает не только выставочные объекты, но и работы, предназначенные “жить” в интерьере, привносить в повседневный быт человека красоту и уют. Такие его известные произведения как сервиз “Праздничный” многие годы выпускались заводом миллионными тиражами. В органичном соединении классических традиций и новаторских поисков сформировался неповторимый авторский стиль художника. Ф.Ибрагимов мастерски владеет всеми техниками обработки стекла, демонстрируя в своих композициях: “Античные мотивы”, “Менада”, “Леда и Лебедь”, “Вспоминая Боттичелли”, “Венец” многогранные возможности этого материала. Пластика человеческого тела — главная тема Ф.Ибрагимова. Античность по-прежнему манит

ФИДАИЛЬ ИБРАГИМОВ Стекло. Графика

Ф. Ибрагимов. Венец скульптора, остается образцом высокого искусства. В мужских торсах он подчеркивает силу и напряжение мускулов, в женских фигурах – гибкую пластику, гармонию форм, колористические изыски.

Ф. Ибрагимов. Георгий Победоносец

И во всех работах тяжесть литого стекла, его прозрачность, сложный цвет и фактурность придают им декоративные эффекты. В последние годы Ф.Ибрагимов активно экспериментирует с разными техниками и материалами, соединяя, казалось бы, несоединимое — хрупкое стекло и металл, что придает произведениям остросовременное звучание. Декорирование стекольных скульптур гравировкой, которая обретает в них самостоятельное художественное значение, усиливает выразительность образа. Масштабностью замысла, сложной ассоциативностью отмечены его композиции: “Вселенная”, “Посвящение Микеланджело”, “Всюду жизнь” и др. Стекольные “фантазии” Ф. Ибрагимова – это виртуозное мастерство художника, верность классике и дух эксперимента, тонкая лиричность и яркие, возвышенные эмоции. Неотъемлемой частью экспозиции стали графические работы мастера. Это, прежде всего, энергичные штриховые рисунки – портреты близких людей, коллег-художников, живые, точные, с тонким юмором, передающие не только портретное сходство, но и характер человека. Иная интонация в его сериях рисунков: “Думы”, “Город и люди” — это философские размышления о человеке и мире. В течение многих лет Ф.Ибрагимов преподавал в Московском государственном художественнопромышленном университете им.С.Г. Строганова, передавая свой бесценный профессиональный опыт будущим художникам. Самобытное творчество Ф.Ибрагимова известно во многих странах. Он является участником российских и международных выставок и симпозиумов. Его произведения находятся в коллекциях Государственного Эрмитажа, Государственного Исторического музея, Московского музея современного искусства, музеях и картинных галереях многих российских городов, а также в музеях стекла в США, Дании, Испании. Норвегии, частных собраниях у нас в стране и за рубежом.


№5

4

Май 2013 года

Российская Академия Художеств Выставка “Образы Италии” посвящена одной из самых романтичных тем в истории отечественного искусства – заграничным путешествиям русских художников, скульпторов и архитекторов. В экспозицию вошла архитектурная графика, живописные работы и рисунки лучших выпускников Императорской Академии художеств конца ХVIII -первой половины ХХ веков, выполненные в Италии. В Академии художеств, практически с самого момента ее основания, существовала практика посылать лучших выпускников за границу для совер-

шенствования мастерства, назначая им пенсион. Молодые художники отправлялись, как правило, в Италию, где делали зарисовки, этюды, копии, и, регулярно посылая в Петербург отчеты об увиденном, получали дальнейшие инструкции. Изначально пребывание в Европе длилось три года, но с ХIХ века оно было увеличено до шести лет. Кульминацией процесса обучения за границей было исполнение самостоятельного полноценного художественного произведения, которое затем доставлялось в Россию. Подобные отчетные картины, скульптуры, гравюры и архитектурные обмеры легли в основу академической музейной коллекции. Они экспонировались на ежегодных выставках в залах Академии художеств, и были доступны самому широкому кругу

ОБРАЗЫ ИТАЛИИ живопись и графика русских художников конца ХVIII - первой половины ХХ веков зрителей. По итогам пенсионерских поездок Совет Академии принимал решение о присуждении академических званий художникам. Работы пенсионеров, восхищают высочайшим уровнем исполнения, тщательностью проработки деталей и вдумчивым изучением памятников архитектуры. На выставке “Образы Италии” во всем великолепии предстают классические виды “вечного города”, развалины Помпей, пейзажи волшебной Венеции, византийские памятники Сицилии и Равенны. Программой обучения Императорской Академии художеств было предусмотрено копирование шедевров “старых мастеров” из крупнейших собраний Европы, которое и выполняли выпускники во время своих путешествий. Эталоном служили произведения мастеров Высокого Возрождения, прежде всего Рафаэля, а так же работы художников болонской школы — братьев Карраччи, Доменикино, Гверчино. Одним из самых ранних образцов копийного мастерства, представленным в экспозиции, является картина “Святой евангелист Матфей” А.П. Шебанова, выполненная в 1788 году с оригинала Гверчино. Совершенством исполнения отличаются воспроизведения шедевров итальянского искусства академиками Ф.А. Бруни (копия с фрески Рафаэля “Триумф Галатеи”, 1827), В.А. Серебряковым, В.Д. Свер-

чковым (“Дева Мария” Пьетро Перуджино) и др. В графическом разделе выставки будут представлены рисунки братьев Н.Г. и Г.Г. Чернецовых, литографии архитектора А.А. Тона, цветные ксилографии А.П. Остроумовой-Лебеде-

вой, офорты В.Д. Фалилеева, рисунки А.А. Мыльникова. Экспозиция даст уникальную возможность познакомиться с бесценными акварелями русских пенсионеров-архитекторов XIX - начала XX столетий, которые крайне редко экспонируется из-за специфических условий хранения (долгое пребывание на свету, может повредить произведениям). Это К.А. Бейне, А.М. Горностаева, Н.Л. Бенуа, Ф.О. Богдановича, Г.И. Котова, А.О. Томишко, А.И. Кракау. Исключительно интересным разделом экспозиции являются проекты российских выставочных павильонов в Италии. В 1911 году по замыслу архитектора В.А. Щуко в традициях русского классицизма были выполнены павильоны на Международных выставках в Риме и Турине. Архитектор А.В. Щусев показал себя последователем национального стиля, создав в том же году проект Странноприимного дома и храма во имя Святителя Николая Мирликийского в городе Бари, а так же проект павильона для Международной выставки 1914 года в Венеции. Выставка открыта до 26 мая 2013 года.


№5

5

Май 2013 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства) 19 мая 2013 года исполняется 110 лет со дня рождения Николая Ромадина Народный художник СССР, Лауреат Государственных премий СССР и РСФСР Действительный член Академии художеств СССР

Константин Паустовский о Николае Ромадине Из книги “Николай Ромадин” Своими моральными качествами, талантливостью и творческой силой русский народ обязан, среди других причин, и нашей природе. Сила её эстетического воздействия так велика, что, не будь её, у нас не было бы такого блистательного Пушкина, Горького, Тургенева, Льва Толстого, Пришвина и, наконец, не было бы плеяды замечательных художниковпейзажистов: Саврасова, Левитана, Борисова-Мусатова, Нестерова, Репина, Ромадина и многих других. *** Николай Михайлович Ромадин – сын самарского железнодорожника, человек, вышедший из самой сердцевины народа, прошёл тяжёлый путь приобщения к живописи. Если бы не отчаянное его упорство и одержимость живописью, если бы не нестерпимая его любовь к России и к её пейзажу, то он мог бы остаться в числе тех многих художниковсамоучек, каких можно встретить почти в каждом нашем захолустном городке, да и в иных безвестных деревнях. Этих художников никто не знает. О них никогда не писали. Их земляки, хотя и считают таких художников чудаками, но относятся к ним с уважением. Очевидно, потому, что простой русский человек из всех видов искусства любит, пожалуй, больше всего живопись, особенно когда она открывает ему прелесть хорошо знакомых обжитых мест. “Вот они какие, наши места! – говорят в таких случаях с гордостью земляки такого художника. – А мы-то думали, что у нас, почитай, ничего интересного нету – одни поля да овраги, мосточки да реки”. Жаль, конечно, что у нас пока ещё нет самоотверженных людей, которые занялись бы такими художниками-самоучками, находили бы их, отбирали бы лучшие их вещи и показали бы их народу. Тогда непременно обнаружились бы

живописные богатства, в течение столетий никому не известные и бывшие в пренебрежении, богатства подлинно народные по своей непосредственности, картины, хотя бы и неумелые на взгляд утончённых ценителей, но полные примитивной прелести. Сколько раз случалось и мне находить в глуши, в стареньких избах среди выцветших фотографий и бумажных трескучих цветов такие картины без рам. Иной раз к ним нельзя было прикоснуться без того, чтобы из-под них не

шел на большую дорогу и силой своего таланта завоевал себе такого великолепного и сурового учителя, как Нестеров. Все знают картину Нестерова “Видение отроку Варфоломею”. Картина эта – как хрустальный светильник, зажжённый во славу своей страны, своей России. Самое замечательное в этой картине – пейзаж. В чистом, как ключевая вода, воздухе виден каждый листок, каждый скромный венчик полевого цветка, каждая травинка и крошечная девочка-берёзка. Всё это кажется драгоценным. Да так оно и есть. Этот нестеровский пейзаж ударяет по сердцу каждого. У кого есть сердце. В нём выражена прекрасная сущность русского характера. Всё сказанное выше с полным правом относится и к картинам Ромадина. Он стал достойным преемником нестеровского пейзажа. Но по своей страстности и стремлению к постоянным скитаниям, по жадности своего глаза Ромадин взял более широкий размах в пространстве, чем Нестеров. У Ромадина не только нестеровский север, но и вся остальная Россия. Но всё же на первом месте у Ромадина – среднерусский пейзаж. В пейзаже юга и средней Азии Ромадин превосходно решает колористические задачи, но как бы ни были хороши эти пейзажи, у них нет того сразу берущего в плен обаяния, каким полны пейзажи средней России. Различная сила воздействия пейзажа зависит от степени его родНиколай Михайлович Ромадин в своей мастерской. ственности нашим ощущениям, от 1976 год. Фотопортрет Р. Исаковой степени его верной национальной, побежали крупной рысью во все стоа иной раз и локальной окраски. роны рыжие тараканы. Мы никогда не променяем на самые Спросишь какую-нибудь бабку, чьи торжественные красоты тропиков и это картины, и почти всегда услыЗапада наши скромные дали. шишь в ответ, что это, мол, сынок её Мы родились и жили “под сереньким баловался, большой был охотник до ситцем этих северных тихих небес”, этого дела и что, конечно, кабы учеих красота слилась со всей нашей жизние, то вышел бы из него прелестный нью, они были её свидетелями, и поживописец. тому только мы можем с полной сиРомадин – плоть от плоти этих живолой её ощутить и понять. Исключеписцев из народа. Но он выбился, выния бывают редко.


№5

6

Май 2013 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства) Во время путешествий мы часто бываем восхищены блеском чужеземной природы, но она никогда не сможет затмить природу русскую. Наоборот, чем ярче чужое, тем ближе своё. Ничто: ни лиловый пожар Эгейского моря, ни розовеющий мрамор и алые олеандры Эллады, ни синий сказочный воздух Сицилии, ни золотая тусклая дымка над бессмертным Парижем – ничто не только не может приглушить нашу память о своей стране, но, наоборот, доводит её до почти болезненной остроты. Я испытал это на себе, когда в туманных предосенних садах Версаля с их почернелой, как старая позолота, листвой, с их геометрической пышностью я – совсем не знаю почему – вспомнил крошечный городок СпасКлепики, и у меня заныло сердце.

лейке, погромыхивание далёкого грома над заповедными сосновыми лесами, снеговые вершины грозных облаков. На базарной площади радио поёт: “Тучи над городом встали, в воздухе пахнет грозой”. Слушают радио, переминаясь, только косматые лошадёнки у коновязи. У них от этой песни слипаются глаза. Трудно, конечно, догадаться, что снится лошадям. Может быть, пахучий клевер, а может быть, холодный, скользкий овёс в торбе из грубого коричневого рядна. Из-за реки, как назло, густо тянет только что скошенным сеном. Петухи нахально взлетают на грядки телег и, отчаянно хлопая крыльями, орут без времени, накликая дождь. Я не боюсь признаться, что поэзия сонного летнего дня в таком городке была ближе моему сердцу, чем величавая пустынность вер-

Н. Ромадин. В родных местах Сергея Есенина. 1957 год. Государственная Третьяковская галерея В этом городке, как нарочно, было собрано всё, чем хороши такие наши городки: домишки с рассохшимися мезонинами. Цветные стёкла на крылечках, старые вязы, гулкий деревянный мост через чистую реку, металлический крик потревоженных гусей, дамба у моста с дуплистыми седыми ивами и пыльной травой по откосам, мальчишки с удочками, суетливые галки, плотники с пилами, завёрнутыми в холстину, девушки, царственно несущие на коромыслах полные вёдра с водой, жалобный свисток паровоза на узкоко-

сальских садов. В тысячный раз пришли на память не умирающие по своей точности слова Грибоедова о том, что “дым отечества нам сладок и приятен”, дым деревень в тишине мягкого зимнего дня или дымок костров, что низко тянет над луговыми озёрами. Всё сказанное о поэзии наших провинциальных городов (их можно было назвать “глубинными”, но никак не “периферийными”; это – чуждая нашему языку иностранщина) имеет непосредственное отношение к пейзажу Ромадину. Стоит выйти за околицу лю-

бого такого городка, чтобы погрузиться в этот пейзаж. Я зрительно припоминаю некоторые картины Ромадина. Начнём с весны. С самого мягкого, как первые клейкие листья, времени года. У Ромадина есть цикл картин о зиме, весне, лете и осени. В начале весны бывает короткое время, когда сливаются вешние воды и зацветает ветла. У Ромадина цветущая ветла с её пушистыми барашками – олицетворение весны. Есть у него одна картина: над озером или речным затоном с тихой тёмной водой цветёт одинокая ветла. Она отражается в воде, усыпанная серебряными барашками – мягкими на ощупь и тёплыми, похожими на птенцов крошечной птицы. Таких птиц Пришвин называл “птичиками”. Трудно избавится от ощущения, что эти барашки – живые существа, и такие тёплые, будто их ворсистая шубка вобрала всё тепло весеннего дня, хотя день пасмурный и солнце лишь изредка проглядывает белым размытым пятном на сером пологе неба. В такие дни нас иногда охватывает от весеннего пара, сырой теплоты и тишины какое-то оцепенение. Тогда можно часами сидеть на берегу у такой вот ветлы и следить, как тянут высоко над Россией с юга на север позванивающие косяки журавлей. В такие минуты предстаёт перед внутренним взором вся неохватная страна с её постоянной загадкой и зовом синеющих далей. Каждая такая минута прибавляет ещё одну крупицу к нашей любви и укрепляет сознание, что мы кровь от крови этой удивительной страны и что наша жизнь вне её и без неё – невозможна, бессмысленна и ничтожна. Картина Ромадина с цветущей ивой – это, по существу, портрет дерева. Единственная эта ветла открывает нам всё обаяние русской весны. Как это сделано – трудно понять. В таких случаях Алексей Николаевич Толстой с глубоким убеждением говорил только одно слово: “Колдовство!” Когда живёшь в деревенской избе или в лесной сторожке, то иногда не можешь забыть, что здесь же рядом, за высоким порогом избы, за щелястыми сенцами, где попискивают цыплята, начинается живописный край. Стоит переступить порог – и тотчас увидишь старый-престарый вяз и тропинку, убегающую среди кустов лещины к глубокой речушке, и женщину в крас-


№5

7

Май 2013 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства)

Н. Ромадин. Белая ночь. 1947 год. Ранее находилась в Государственной Третьяковской галерее. Сейчас местонахождение неизвестно. Была либо похищена, либо продана из галереи ной кофте, что несёт от речушки в деревню на коромысле выстиранное суровое бельё. Этот вяз – старый знакомец. Его я часто видел на картине Ромадина в Третьяковской галерее. Эта картина – ещё один из портретов простого дерева. Картины Ромадина всегда вызывают ощущение, что в любую минуту ты модешь войти в знакомый, но всегда новый мир нашей природы – стоит только переступить за порог золочёной рамы. Ромадина трудно увидеть в Москве. Он всегда в скитаниях то по Керженцу, то по Волге, то по каким-то только ему одному известным посадам, то в непролазных дебрях. Он подолгу живёт на лесных кордонах, на волжских пристанях-дебаркадерах где-нибудь под Костромой или Хвалынском. Этот немногословный человек с цепкими глазами и неожиданной детской улыбкой обладает редкими и своеобразными знаниями. Он знает, где можно найти самый густой иней, где растут самые могучие ели в стране, какие краски нужны для речного ветра и какие для дождя в сумерках. Если бы он написал обо всём этом, то получилась бы книга увлекательная и не похожая ни на что в литературе. Ромадин работает под открытым небом в любое время года и при всякой погоде, даже в те окаянные дни, когда над оттаявшими болотами валит мокрый снег с дождём, сапоги полны ледяной воды и порывистый ветер рвёт во все стороны подрамник. Ведь как же, в другие дни не увидишь всех красок хмурости, неуюта, аспидного тяжёлого неба – всех красок того времени, что называется весенним ненасть-

ем, мокропогодью. Зато какое наслаждение вернуться в тесную, но тёплую лесную сторожку, где от крыши пахнет сырой замшелой дранкой и горячей золой в русской печки, где поёт, подрёмывая, погнутый самовар-работяга, где за крутым чаем из старых и кривоватых гранёных стаканов пойдёт разговор о приближении весны, о том, что, по стародавним присказкам, уже прилетели кулики из заморья и освободили весну из неволи. Мне кажется, что Ромадин – один из художников, умеющих жить в полном ладу со счастьем. Разве не счастье, вот такие дни в сторожке, когда самая прелесть бродячей этой лесной жизни подкреплена сознанием удачно законченного любимого дела, созданием новых картин. Картины Ромадина неотъемлемы от природы. Они – живые её куски. От этих картин можно озябнуть на ветру, вдыхать всей грудью весенний речной холодок, промокнуть насквозь от дождя, услышать запах сосновой перегретой хвои. Особенно щедр Ромадин в изображении лесов и осени. Керженские леса, стоящие по колено в полой воде, рудные северные сосны в низком свете заката, свежие перелески в полусвете сумерек, могучие скульптурные ели, лесистые края России – всё это существует во всей своей подлинности на его картинах. И существует осень, - её золотое и багряное зарево, её дали, как бы промытые голубоватой водой, ломкость её воздуха и тишина пажитей, чуть поседевших от сентябрьской паутины.

На Севере бледность красок приобретает несколько величавый характер. Немые северные дали суровы. Но есть одно время года, когда Север приобретает мягкость очертаний и красок, прозрачный и таинственный блеск. Так бывает во время белых ночей. В живописи трудно передать не столько сумрак и мягкое сияние белой ночи, сколько то ощущение задумчивости и покоя, которое вызывает у нас эта ночь. Его пытались выразить многие писатели, поэты и художники, но только одному Пушкину это удалось с гениальной точностью и простотой: … Прозрачный сумрак, блеск безлунный Твоих задумчивых ночей… Это строки – всеобъемлющее выражение белой ночи. У других поэтов даны только отдельные её черты: “опасная” — у Блока, “ясновидящая” — у Фета, а Полонский писал: “Отчего я люблю тебя, светлая ночь, так люблю, что, страдая, любуюсь тобой”. Всё-таки, кажется, что было бы сильнее, если бы он написал: “что страдаю, любуясь тобой”. Потому что красота белых ночей настолько совершенна, что, как всё почти избыточно прекрасное, вызывает даже легкую душевную боль – сожаление о том, что эта красота неизбежно умрёт. Есть своя белая ночь и у Ромадина. Но это не белая ночь над Ленинградом. Это ночь за городом, в печальных урочищах Севера. У этой ночи иная окраска. На первом плане написана дощатая терраса. Окна на террасе настежь распахнуты в белую ночь. На стуле около


№5

8

Май 2013 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства) брошенной постели желтоватым огнём горит керосиновая лампа. Видно, что человек проснулся, не выдержал загадочной власти белой ночи, встал и ушёл в луга. Они видны за окнами – всё в непонятном сумрачном сиянии белёсого неба, в отсветах дальних озёр, в тёмной от росы траве. И только гдето очень далеко, на самом краю этой ночи, догорает костёр, забытый мальчишками-пастухами. Тишина. Ничто не нарушает медлительного течения этой ночи – одной из тысяч ночей на земле, но всё же единственной и неповторимо прекрасной. Я уже говорил, что Ромадин – художник со свободным и богатым размахом: от Волги, сизой от ветра, до карельских чахлых болот, от уюта среднерусских селений до Рембрандтовского зала в Эрмитаже. Название этой картины неожиданно врывается в список работа Ромадина,

стоит как бы особняком среди знакомых лугов, осенних дней, разливов и рассветов. Ромадин увидел Рембрандтовский зал и написал его, конечно, по-своему. Этот замечательный по жёлтому свету, по тону серебра, переходящего в золото, пейзаж изображает зал Рембрандта снаружи, из сада, вечером, когда свет из окна проходит через опущенные желтоватые занавеси и падает на деревья под окнами, покрытые инеем. Игра этого света в снежных шапках, в ледяных кристаллах окружает зимние деревья необыкновенно мягким и таинственным ореолом. Эта картина значительна ещё и тем, что она подтверждает некий закон творчества. По этому закону истинный художник отличается от ремесленника своей способностью как бы на лету и в один миг открывать скрытые от многих, почти неуловимые вещи и зак-

реплять их в точных образах для длительной жизни. Труд Ромадина – не только труд живописца, но и подлинного патриота. Его полотна – поэма о России. У Ромадина есть много общего с Есениным, и, подобно Есенину, он может с полным основанием сказать: “И буду славить я всем существом в поэте шестую часть земли с названьем кратким Русь”. Ромадин не один. Вместе с ним славят эту шестую часть земли и другие наши замечательные художники. И, как любили говорить в старину, “честь им и слава” за то, что они показывают нам безмерную прелесть нашей земли – вплоть до какойнибудь стыдливой ромашки, до листопада в лесах, до бледного неба, глядящего в глубину её чистых вод. Материал подготовила Римма Исакова Действительный член Международной академия творчества

ПОЗДРАВЛЯЕМ ВЕТЕРАНА! Елена Александровна КОСОВА Скульптор, Почетный член Венгерского Художественного фонда, член Союза Художников России, член Московского Союза художников, Академик Международной Академии творчества, ветеран Великой Отечественной войны, единственная женщина России, служившая в ООН, прослужившая 12 лет во Внешней Разведке и выполнявшая ответственные задания государственной важности. Несмотря на возраст, Елена Александровна и по сей день полна творческих планов, которые она воплощает в жизнь. За скульптурные портреты в бронзе видных отечественных разведчиков: Героя России В.Б. Барковского и З.И. Рыбкиной–Воскресенской она удостоена звания лауреата премии СВР России за 2011 год. Последняя работа известного скульптора — бюст Героя России Сергея Александровича Солнечникова. Елене Александровне удалось создать обобщающий образ героя, сознающего свою высокую ответственность за жизнь ему доверенных людей. Целеустремлённость, предельная собранность, ясность мысли легко читаемы в образе героя, пожертвовавшего свою жизнь, ради спасения сослуживцев. Накануне Дня победы скульптурный портрет С.А. Солнечникова был передан Е.А. Косовой в дар Музею Вооруженных Сил России. На протяжении всей своей жизни: и на службе во Внешней Разведке, и в творчестве, Елена Александровна Косова проявляет гражданские чувства человека, приверженного высоким Российским идеалам.

От всей души поздравляем Е.А. Косову с 68-ой годовщиной Победы в Великой Отечественной войне и желаем здоровья и новых творческих свершений!


№5

9

Май 2013 года

“Наш Изограф” готовит к изданию альбом:

ИМЕНА В ИСКУССТВЕ РОССИИ К 165-летию со дня рождения В. М. Васнецова

РУССКИЙ МОДЕРН живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, фотоискусство, ювелирное искусство Выпуск альбома: конец 2013 г. - начало 2014 г. Альбом на высоком полиграфическом уровне, в твердом переплете, включает публикацию цветной фотографии художника, цветные репродукции произведений автора и биографическую справку на двух языках. Принимаются слайды, цветные фотографии и цифровая съемка высокого качества. Иллюстративный материал (не более 4 - 5 работ). Объем размещения работ — страница, разворот. Целевой взнос за участие в альбоме: 2 полосы (разворот) — 9500 рублей, 1 полоса (1 страница) — 5500 рублей. Срок сдачи материалов до 30 СЕНТЯБРЯ 2013 г. Контактная информация: 8-903-122-8430; 8-916-591-5713; 8-968-724-03-94 www.nashizograf.ru e-mail: izograf@bk.ru


№5

10

Май 2013 года

Творческий Союз Профессиональных Художников

Память о будущем В 2008 году по инициативе председателя Творческого союза профессиональных художников (ТСПХ) Ивана Владимировича Игнаткова был организован Московский художественный фестиваль “Благословенно воинство”. Фестиваль проводится по высочайшему благословению Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла в целях дальнейшего совершенствования системы патриотического воспитания, консолидации усилий всех заинтересованных лиц и организаций; в целях духовно-нравственного и эстетического просвещения соотечественников, укрепления в них доверия и любви к окружающим, к Отечеству и его истории. Источником такой любви является вера, одной из форм её проявления — ратный подвиг. Примером проявления подобной любви, веры и воинской доблести является святой благоверный великий князь Александр Невский и множество прославленных воинов, начиная от простых солдат и заканчивая полководцами. Все они — единая плеяда доблестных российских воинов-героев. Сейчас уже 2013 год, но движение не потеряло актуаль-

В. Плискин. Момент истины ности. Фестиваль давно уже вышел за рамки “Московского”, распространившись практически во все регионы России. И это не удивительно. Благодаря подобным широкомасштабным мероприятиям молодое поколение чувствует свою сопричастность к историческому пути Великой державы и ответственность за будущее Родины,

О. Мочалова. Княгиня Ольга испытывая искреннюю благодарность к отцам, дедам и прадедам за их свершения во имя свободы, процветания, счастья Российского народа. Так сложилось, что в этом году православный Светлый праздник Пасхи и годовщина победы в Великой Отечественной войне празднуются практически одновременно — 5 и 9 мая. Есть нечто символичное для Россиян в этом сближении дат главного христианского праздника избавления от страданий и праздника освобождения Родины и мира от фашизма. Верится, что светлые слезы радости уже никогда не обратятся в горькие слезы скорби. К такому исключительному событию ТСПХ подготовил выставки, которые будут проходить почти в одно время в центре Москвы в Доме-музее Марины Цветаевой и в Государственном мемориальном музее А.Н. Скрябина. Основное экспозиционное пространство выставки “Великая Весна: дороги, которые мы выбираем” в Доме-музее Марины Цветаевой займут работы секции артфото (рук. В. Плискин).

Символичные, необыкновенно эмоциональные фотографии сопереживания дням минувшим и дням сегодняшним, щемяще трогательные и вместе с тем вызывающие гордость фотопортреты фронтовиков — дань недавнему героическому прошлому. Аллегорическая картина Ольги Мочаловой посвящена Святой равноапостольной Княгине Ольге, принявшей крещение и принесшей на Русь христианство (эта работа представлена авторской уменьшенной копией, оригинал хранится в Музее портрета “Национальной портретной галерее”). В музее А.Н. Скрябина на выставке “Май – исторические страницы будущего” экспонируется сложная по значимости и интересная по исполнению композиция из живописи, графических работ, фотографий и коллажей. И, конечно же, гостей экспозиций ждут незабываемые встречи с необыкновенным человеком – художником Эдуардом Шагеевым, известным своими афористичными, пронизанными тонким юмором работами. Ольга Мочалова

Брагин. Ветеран


№5

11

Май 2013 года

Творческий Союз Профессиональных Художников

Арт-Вояж во времени и пространстве

Е. Кашина. Молчание Древних. Храм Рамзеса Великого в Абу Симбеле Под таким названием при содействии Творческого союза профессиональных художников (ТСПХ) и в рамках Открытого театрально-художественного проекта 30 марта 2013 года открылась моя персональная выставка живописи и сценографии в Библиотеке Украинской литературы. На открытии выступили Ирина Гречаник — член правления ТСПХ, руководитель Открытого театральнохудожественного проекта и Вера Петровна Тюрина — руководитель студии “Образ и слово”. Поэтическую композицию представили поэтесса Маргарита Берёзкина и декламатор Наталья Любимова. Я – московская художница, связавшая свою жизнь с анимационной кинематографией. Окончила Профессиональный художественный лицей анимационной кинематографии по специальности “художник-аниматор” и Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, специальность “художник-постановщик”, мастерская лауреата государственной премии СССР В.М. Лыкова. Принимала участие в создании анимационных, документальных и художественных фильмов,

среди них – “Белка и Стрелка. Звездные собаки” в формате 3D. Первая персональная выставка живописи состоялась в г. Жуковском в галерее “Пятый дом” в 2008 году. Участвую в благотворительных аукционах и коллективных выставках в галерее “Ардена” (Международный фонд славянской письменности и культуры). Участник проекта “Балканский пленэр”. Лауреат Первого Международного конкурса-выставки “Тема смерти в современном искусстве” в 2008 году (второе место в номинации “Живопись” за картину “Эликсир Бессмертия”). На выставке “Арт-вояж во времени и пространстве” представлено три серии сценографических эскизов. Эскизы для экранизации произведения А.Камю “Посторонний” передают неповторимый колорит арабского Востока. Из знойного Алжира переносимся в утонченную Японию (эскизы декораций к опере Дж. Пуччини “Мадам Баттерфляй”). Центральную часть экспозиции занимает серия, посвященная Древнему Египту, выполненная пастелью, по мотивам романа Б. Пруса “Фараон”. Мир Древнего Египта давно привлекал меня своей загадочностью и колоритом, но, главное, единством

мудрости и красоты. В своих эскизах мне хотелось отразить дух древней цивилизации, которая сумела создать памятники, непревзойденные по мощи и величию, сотворенные по человеческому произволу и человеческими руками, но призванные напоминать людям об их ничтожности. Это история величайшей мировой культуры, которая неведомым образом из песка возникла и в песок возвращается. Живописная коллекция представлена сериями: “Времена года” (средняя полоса России), морскими и южными пейзажами (Крым, Кипр, Азовское, Черное, Средиземное моря), серией архитектурных пейзажей старинного сербского городка Панчево. Картины сопровождают мои стихи. С детства я увлекалась историей и культурой различных эпох и народов, от Древнего Египта и Эллады до современного арабского востока и Японии, практически жила в Музее искусства народов Востока и библиотеках. Возможность куда-то выезжать появилась несколько позже. А некоторые путешествия еще только ждут своего творческого воплощения. Евгения Кашина


№5

12

Май 2013 года

Энергетический заряд в творчестве

Ольги Александровны Стрельцовой “Невыразимая печаль Открыла два огромных глаза. Цветочная проснулась ваза И выплеснула свой хрусталь”... О. Мандельштам Мир акварели — это особый мир, связанный с великим чудом природы — водой, которая обладает замечательным свойством — памятью. Вода бережно хранит творческий заряд, который ей сообщает художник. Этот энергетический посыл воздействует на зрителя, его настроение. В этом и заключается великое волшебство акварели. В воплощении изобразительной реальности художник Ольга Александровна Стрельцова избрала многообразные возможности письма в стилистике акварели. В ее картинах пластический синтез водных мазков содержит энергетику земных истоков, которая возбуждает сопричастность к духовности, посланной всеобъемлющим Космосом. Ольга Стрельцова на протяжении многих лет сочетала в своей многогранной деятельности преподавание точных наук, будучи доцентом, с глубоким изучением работ мастеров живописи, уделяя особое внимание технике акварели.

О. Стрельцова. Осенний букет

О. Стрельцова. Букет с белым цветком

О. Стрельцова – художник, сумевший не только отразить в своих работах традиции искусства акварели, но и внести своё авторское начало, создать атмосферу красоты и гармонии. Её рисунки пронизаны светом, движением, в них чувствуется не только мастерство и полёт фантазии автора, но и трепетное отношение к традициям известных мастеров акварели. Картины, созданные О. Стрельцовой, излучают нежность и тепло. В них угадывается высокий эмоциональный настрой, её мироощущение. Художник занималась в Школе акварели Сергея Андрияки, в студии Центрального дома ученых РАН у А.И.Скворцова. В зрелые годы творчества О. Стрельцовой авторитетным учителем для неё стала Заслуженный деятель искусств России Алла Михайловна Белякова. На протяжении пяти лет во время общения с Аллой Михайловной создавалась атмосфера проникновения в тайны великих мастеров акварели и их выдающегося представителя А.В. Фонвизина. Передавался тонкий и видоизменяющийся под легким касанием кисти колорит акварельной манеры. Нередко звучали стихотворения Ахматовой, Пастернака, Мандельштама. Чуткая слушательница восприняла слова Аллы Михайловны Беляковой о возвышенном настроении жанра натюрморта:


№5

13

Май 2013 года “В мире много красивых вещей, но ничто не может сравниться с безмолвной красотой цветка. Вот почему мы часто пишем цветы”. Свои произведения О. Стрельцова создает в московской мастерской в Беляево, а в летнее время — в живописных окрестностях города национальных традиций Гжели. Своеобразие природного окружения средней полосы России определяет гамму красок от алеющих на рассвете до нисходящих в дрему ночи сиренево-синих тонов. Художник обращается к технике “А ля прима”, за краткое мгновение передает на листах во влажных спектрах естественные колебания воздушной среды, блики солнца, скрывающегося за набежавшим облаком и создающего контрасты света и тени на лепестках садовых и полевых соцветий. В концентрации композиции мастер предпочитает вертикаль, которая подчеркивает устремленный рост земной растительности к свободному небесному пространству. В каждом из пленэрных изображений есть свой характер и своя тайна: на луговых “Ромашках” девушки гадают о суженых, пряные “Флоксы” венчают урожайный финал августа, “Осенний букет с рябиной” вызывает невольную ностальгию в предчувствии непогодных ветров. Кульминационное место в мастерской О. Стрельцовой занимают натюрморты “Букет с белым цветком”, “Праздник”, где торжествуют царственные розы. Умиротворение души свойственно мастеру, когда она отправляется в путешествия и обращается к путевым пейзажам: “Каналы Венеции”, “Закат на Волге”. Воздействие живописных приемов русских классиков Ф.А. Васильева, И.И. Левитана проявляется в этюдах с поэтичными названиями “Тишина”, “Осенняя элегия”.

О. Стрельцова. Венеция

О. Стрельцова. На Волге Произведения О. Стрельцовой находятся в коллекциях России, Америки, Франции, Болгарии. Они представлены на страницах иллюстрированных изданий: “Российское искусство”, “Имена в искусстве России”, “Акваживопись”, “Художественная энциклопедия”. Работы получили тёплые отзывы на персональных выставках в ЦДХ, в Доме ученых РАН, в государственной галерее “Нагорная”, в столичных залах “Выхино”, “Беляево”, в общих экспозициях “Нашего Изографа” и Федерации “Акваживописи”. Ольга Александровна Стрельцова входит в Творческий союз профессиональных художников, Международный художественный фонд, сотрудничает с объединениями “Наш Изограф”, “Акваживопись”, “Вдохновение”, “Пречистенка”. В январе-феврале 2013 года О. Стрельцова как ученица А.М. Беляковой участвовала в Первом фестивале акварельной живописи “ALAPRIMA - 2013”, организованном Государственным выставочным залом “На Каширке” и Ассоциацией искусствоведов (АИС), посвященном памяти А.М. Беляковой. В эти дни Ольге Стрельцовой вспомнилась с благодарностью надпись, запечатленная на обороте её натюрморта “Белая роза”: “Дорогая моя ученица! Я очень Вами довольна. Первая Ваша отметка 5+. А. Белякова”. Заветы замечательной наставницы мастер хранит в сердце и в искусстве. ГАЛИНА ПИКУЛЕВА, кандидат искусствоведения, член Международного художественного фонда


№5

14

Май 2013 года

ГВЗ “Тушино”

“Сибирский модерн”. Виктор Жидяев Выставочный зал “Тушино” показал юбилейную выставку живописи и графики Заслуженного работника культуры Республики Бурятия Виктора

тастический мир, заставляющий нас ные для всей нашей страны и для Редумать, чувствовать и переживать вмеспублики Бурятия последние три десте с автором. сятилетия. Великолепный рисовальВ работе над пейзажем художник слещик-портретист, график, тонкий жидует старой восточной традиции калвописец, колорист, блестяще владеюлиграфии, позволяющей уйти от сиющий построением композиции станминутной восторженности и разгляковой картины, погрузился в атмосдеть вечные ценности красоты прироферу творческого эксперимента и соды. Портреты художника — это своездал новую реалистическую авторсобразная поэма мудрости, трудолюкую картину. Образы родной Бурябию и таланту изображенного героя; тии: человеческие истории и судьбы, его биография на фоне панорамы родводы Байкала и Ангары, скалы и сопки, мир животных и растений, древняя религия, национальные орнаменты и звучание мелодий и голосов, — все стало для художника неисчерпаемым источником для преображения и переноса на бумагу и картинное полотно. Авторский почерк В. Жидяев. Портрет дочери Юли. 1982 художника демонстрирует органичЖидяева “Сибирский модерн”. Благоную связь в единую даря энтузиазму многочисленных учеткань реалистичесников и друзей художника и педагога, кого рисунка, лежаВ. Жидяев. Дарима Митыпова. 2005 московскому зрителю представилась щего в основе худовозможность увидеть работы замечажественного протельного мастера из Улан-Удэ, отдаюной земли. Тематические картины изведения, и глубоко осмысленных щего все творческие силы и талант слуВиктора Жидяева пронизаны глубисимволических элементов дополняюжению искусству. ной осмысления темы, переданной щих содержание картины. Удивительное дарование художника через декоративную линию, необычПространство работ Виктора Жидяераскрылось в полной мере в переломное сочетание форм, объединения рева — реальный и одновременно фанальных и фантастических мотивов, где все стихии, подчиняясь воле автора, живут в единстве и любви. Монументальность работ художника выводит их за рамки традиционной станковой картины, сохраняя при этом глубину философского содержания. Именно поэтому одна из последних работ Виктора Жидяева триптих “Музыка города. Денис Мацуев” была по достоинству оценена и приобретена Домом музыки именитого современника, тоже сибиряка, родившегося в г. Иркутске. Открытость творчества художника позволяет говорить о плодотворности культурного диалога Востока и Запада, взаимообогащении культур, динамичного развития искусства в XXI веке, не утратившего связи с общемировым и национальным художественным наследием. В. Жидяев. Дочь Байкала —красавица Ангара. 2008 Александр Шклярук


№5

15

Май 2013 года

ГВЗ “Тушино”

Êèíî

Выставка киноплаката Василия Лапина “Кино прошедших лет”, открытая в Выставочном зале “Тушино”, вошла в число немногих экспозиций советского киноплаката, показанных в последние два десятилетия. Плакаты, представленные на персональной выставке, составляют небольшую часть от сотни выполненных художником рекламных работ в период, начиная с 1979 по 1992 годов. Наряду с плакатами в экспозицию вошли книги, оформленные и иллюстрированные художником и фотографии его монументально-декоративных росписей в современных интерьерах. Василий Викторович Лапин родился в 1953 г. в Москве. Окончил Московское акадеВ. Лапин за росписью плафона “Триумф Аполлона” мическое художественное училище памяти 1905 года. Творчество Василия Лапина пришлось Cотрудничал с издательствами “Рекна годы предшествующие перестройламфильм”, “Совэкспортфильм”, ке и последующее пятилетие, когда на “Союзгосцирк”, “Центросоюз” и др. экраны кинотеатров выходили худоУчастник всесоюзных и международжественные фильмы Эльдара Рязаноных выставок и конкурсов киноплакава, Элема Климова, Карена Шахназата и рекламы.

ïðîøåäøèõ ëåò

Оформил и проиллюстрировал более ста книг отечественной и зарубежной классики, а также современных авторов. С 1977 года занимается дизайном интерьеров общественных и жилых помещений, офисов, монументальной живописью, дизайном фасадов зданий, графическим дизайном для различных предприятий и фирм.

рова, Юрия Кары, Владимира Пичула, Владимира Хотиненко, Исаака Фридберга... Великолепный рисовальщик — Василий Лапин работал над плакатами к фильмам “Самая обаятельная и привлекательная”, “Курьер”, “Иди и смотри”, “Вокзал для двоих”, “Воры в законе”, “Город Зеро”, “Куколка” и дру-

гими, выбирая и компонуя кадры из фильма для работы по созданию яркого запоминающегося образа. В плакатах Лапина, насыщенных по цвету, до предела реалистичных, тонко прорисованных графически и гармоничных по шрифтовому оформлению, герои фильмов живут особой — не кинематографической, а реальной жизнью: любят, мечтают, страдают, переживают, гибнут, превращаются в бездушные существа… Художник наполняет изображение знаковыми символическими деталями, не перегружая его, а всякий раз добиваясь необыкновенной выразительности и психологизма. Недаром созданные им киноплакаты к фильмам Э. Климова “Иди и смотри”, В. Пичула “Маленькая Вера”, Г. Бежанова “Самая обаятельная и привлекательная” и К. Шахназарова “Курьер” и ряд других достойно вошли в историю отечественного искусства. После прекращения массового выпуска рекламы в нашей стране Василий Лапин целиком отдает себя работе по оформлению книги, воссоздает удивительный мир литературных героев и сказочных персонажей. Как и в киноплакате, художник демонстрирует энциклопедическое знание рабочего материала, объединенное с личностным отношением к произведениям и описываемым в них эпохам. Высокая художественная культура, мастерство живописца и многолетний опыт работы позволили Лапину также успешно выполнять монументальные росписи в современных жилых интерьерах. Два десятилетия, прошедшие со времени заката советского киноплаката, не состарили работы Василия Лапина 1980-х годов. Они по-прежнему обращены к зрителю. Сам художник сегодня полон творческой энергии и нацелен на будущее. Александр Шклярук


№5

16

Май 2013 года

ГВЗ “Тушино”

Дорогами снежных лун Выставочный проект сценариста, режиссера, коллекционера и реставратора антикварных кукол Дарьи Киселевой и художника Андрея Уварова “Дорогами снежных лун” создавался специально для показа в Выставочном зале “Тушино”. Он стал первой специализированной выставкой антикварных кукол в России. Работа над проектом протекала в атмосфере творческого содружества двух его авторов. Куклы конца XIX – начала ХХ века отбирались из личного собрания, становились героями красочных фотографических композиций и литературных зарисовок Дарьи Киселевой, позировали на фоне зимнего русского пейзажа для живописных полотен Андрея Уварова. Посетителям выставочного зала авторы предложили погрузиться в удивительный мистический мир, наполненный кукольными тайнами. Героини выставки — антикварные куклы, выполненные в России, Франции и Германии, пригласили полюбоваться ими и немного поиграть. Вот они: совсем

простые и изящные красавицы, одетые по моде прошлых лет; готовые всегда вступить в тесное общение с ребенком и сохраняющие дистанцию с непоседой. Этот мир прошлого, заклю-

Куклы производства Германии 1890-1900 гг. ченный в витрины, перенесся на фотографиях Дарьи Киселевой в наши дни. Увеличенные цветные фотографии кукол составили своеобразную панораму запечатленных образов героинь вы-

ставки. Параллельно с фотографиями посетителям на протяжении всей развернутой экспозиции было предложено познакомиться с небольшими иллюстрированными литературными зарисовками, в которых раскрылись кукольные тайны и все творческие секреты авторов проекта. Художник Андрей Уваров отправил героинь выставки посетить Сергиев Посад, проехать из Москвы в Санкт-Петербург и попозировать ему в заснеженном парке cтарой русской усадьбы. Все время работы выставки Дарья Киселева присутствовала в зале, рассказывала об экспонатах, давала советы коллекционерам. Мир кукол ожил, приблизился к нам, реальность переплелась со сказочной фантазией. Особая атмосфера выставки передалась ее многочисленным гостям, которые отзывались об экспозиции с восторгом и благодарностью. Благодаря таланту организаторов, кукольный выставочный проект сложился в удивительную и увлекательную историю, заставившую задуматься о роли культурного наследия в современной жизни и о бережном отношении к духовным ценностям. Александр Шклярук

ЗАОЧНЫЙ НАРОДНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВ Основан в 1934 году

Ïðèãëàøàåò âñåõ æåëàþùèõ, íåçàâèñèìî îò îáðàçîâàíèÿ, âîçðàñòà, ìåñòà æèòåëüñòâà íà ôàêóëüòåòû:

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ФОТО-ВИДЕО ИСКУССТВО ПРИЕМ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ КРУГЛОГОДИЧНО,

БЕЗ ЭКЗАМЕНОВ! г. Москва, Армянский переулок, дом 13 (м. Китай-город) (495) 623-74-26, (495) 621-96-22

e-mail: mail@znui.ru

www.znui.ru


№5

17

Май 2013 года

Институт управления, экономики, права и искусства Приглашаем на факультет ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО И ДЕКОРАТИВНО - ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

и другие факультеты с престижными специальностями На правах филиала мы работали с 1991 по 1996 год Самостоятельно институт успешно работает с 1996 года. Все специальности аккредитованы

Председатель Государственной Аттестационной комиссии факультета ИЗО и ДПИ, Народный художник России, профессор, Академик РАХ СТЕПАНОВА Антонина Яковлевна.

Член Государственной Аттестационной комиссии факультета ИЗО и ДПИ, Заслуженный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств, профессор Григорий Саулович Ушаев.

Член Государственной Аттестационной комиссии факультета ИЗО и ДПИ, Заслуженный художник РФ, профессор Лебедев В. Н.

Перерыв на занятиях живописи

Приёмная комиссия располагается по адресу:

метро Электрозаводская, Барабанный пер., д. 4 тел./ф. 8-499-369-03-06, тел. 8-499-785-04-80, моб. тел.: 8-910-409-93-36 Время работы: вторник, четверг, пятница, суббота: с 10-00 до 18-00; среда: с 13-00 до 21-00 www.iuepi.ru, вашвуз.рф; e-mail: iuepi@mail.ru


№5

18

Май 2013 года

ГВЗ “Галерея “Беляево”

Выставка абстрактного искусства ТЕАТР ЖИВОПИСИ /живопись, инсталляции/ Масштабный арт-проект творческой группы “DavidGroup” и галереи “Беляево”, стартовавший в 2012 году с выставки абстрактного искусства “Над и за плоскостью” и получивший свое развитие в интерактивном процессе “Возвращение Короля”, где инсталлирование работ происходило в реальном времени, в пространстве контактного диалога между художником и зрителем, вторгается на территорию игры, и возникает ТЕАТР ЖИВОПИСИ: художники-актёры, “марионетки-кисточки” начинают существовать в иных пространственно-временных координатах, когда невозможно понять, где иллюзия, а где реальность. Быть или казаться? Продолжая рождаться и перевоплощаться, авторские произведения – главные театральные персонажи – оказывают прямое воздействие на самосознание зрителей, вовлекая их в свою эксцентричную безудержную игру. Идея “ТЕАТРА ЖИВОПИСИ” легла в основу синтетического эстетико-экологического проекта “Велоарт”, который будет представлен в галерее “Беляево” в рамках общемосковской музейно-выставочной культурно-образовательной акции “Ночь в музее”.

Общемосковская музейно-выставочная культурно-образовательная акция

«ÍÎ×Ü Â ÌÓÇÅÅ» 18 мая 2013г. 19.00-00.00 Ñèíòåòè÷åñêèé ýñòåòèêî-ýêîëîãè÷åñêèé ïðîåêò «ВЕЛОАРТ» Посвящается Году экологической культуры и охраны окружающей среды КОНЦЕПЦИЯ Основная идея проекта – моделирование “идеальной среды” современного человека. Под “идеальной средой” понимается пространство, в котором природная, городская и художественная среды образуют гармоничное целое, “идеальное” пространство для осуществления полноценной жизнедеятельности Homo sapiens. Показать внешнюю окружающую среду и внутренний мир человека сквозь призму экологической культуры – главная цель “Велоарта”. Подчеркнуть условность границ “уличного” и “музейного” пространства, продемонстрировать динамичность спонтанно рожденного “здесь и сейчас” искусства, которое подобно живому организму, находясь в состоянии непрерывного становления, стихийно усваивая “язык улиц” занимает свое законное место на художественной территории. Неслучайно концептуальным ядром проекта стал синтез элементов уличной культуры (parkour, street-dance, skate, bmxing) и такого направления в живописи, как экспрессивный символизм, отсылающий к внутреннему

фундаментальному стремлению человека к гармонии, уравновешенности и ритму. “Экологичность” темы проекта подчеркивается выбором художественных средств: велосипеда, экологически чистого вида транспорта, и безвредных акриловых красок. ПРОГРАММА Действие масштабной интерактивной акции “Велоарт” начинается перед галереей на фоне урбанистического пейзажа. Представители уличной культуры (parkour, street-dance, skate, bmxing) в организованной молодежной стрит-арт акции “Color move” под живое музыкальное сопровождение перкуссионной группы представляют Skate&BMX-freestyle шоу. В это же время художники-абстракционисты, представители творческой студии DavidGroup, в контактном диалоге со зрителями создают свои живописные произведения в реальном времени. “Велоарт” плавно перетекает в пространство галереи, где в режиме нонстоп во всех выставочных залах осуществляются различные локальные программы: велосипедный мотокросс с

заполнением красками горизонтальных плоскостей, трансформация художниками живописных следов bmx’ов в масштабные абстрактные композиции, интерактивное состязание по уличным танцам Break-dance battle. В дополнение к ключевым “флэш-мобам” “Велоарта” — музыкальные импровизации, серия интерактивных “абстрактных” мастерклассов, презентация современного велосипедного дизайна. Кульминацией проекта станет ночной “Театр Живописи”. Творческая группа DavidGroup во главе с ее основателем и идейным вдохновителем художником Давидом Ру раскроет основную идею проекта в её полной выразительности: на чистом холсте художники и представители уличной культуры воплотят “идеальное пространство”, Среду Синтезов, где музыка становится зримой, а создаваемые произведения приобретают динамичность и словно кадры фильма следуют один за другим, вовлекая в ритмическое действие всех зрителей, где внутренняя жизнь человека адекватна той, что протекает во внешнем, окружающем его пространстве.


№5

19

Май 2013 года

ВЗ “Ходынка” В рамках празднования Дней славянской письменности и культуры с 16 по 27 мая 2013 года в Выставочном зале “Ходынка” (Малый зал) откроется выставка художественных работ Юлии Кучмаевой “Образ Дома”. Юлия Григорьевна Кучмаева родилась в Москве в 1978 году. Выпускница Государственной академии славянской культуры (факультет Художественной

В январе 2013 года программе “ГБУК “ГСКЦ “Надежда” по социокультурной реабилитации людей с ограниченными физическими возможностями “Творчество – путь к пониманию” исполнилось 5 лет. Все это время программа активно содействовала развитию креативного потенциала людей с потерей здоровья, предоставлению равных условий для их творческой реализации, популяризации в социуме созданных ими произведений. Предназначенная для привлечения внимания к проблемам лиц, ограниченных физически, программа всецело способствовала изменению стереотипов об этой категории населения, давно закрепившихся в сознании людей, оказывая тем самым содействие адекватной адаптации инвалидов в общество. Искренность и энтузиазм, с которым организаторы и участники программы проводили свои мероприятия, привлекли внимание не только талантливых людей с потерей здоровья, желающих реализовать свой дар – программой заинтересовались и представители творческих

Образ Дома культуры, отделение Изобразительного искусства, год окончания – 2001), член Союза дизайнеров Москвы, член Международного художественного фонда. Ю. Кучмаева – участник 26 персональных и множества групповых выставок, проходивших в Москве, других городах России и за рубежом. Образ Дома присутствует в большинстве картин художницы на протяжении всех этапов ее творческой деятельности – дом городской, деревенский, вымышленный; русский, болгарский, черногорский и т.д. Под образом Дома можно рассматривать не только бытовую постройку, но и место, где отдыхает душа, где можно укрыться на какоето время от городской суеты. Внутренний мир художника – это тоже Дом, в который зритель может войти и встретить что-то близкое и созвучное его душе, а кроме того открыть и нечто новое для себя. На выставке будут представлены работы разных этапов творчества художницы, выполненные в разных техниках, в том числе и в новой для Ю. Кучмаевой технике декупажа.

профессий, не имеющих особых проблем со здоровьем, а с ними и вся культурная Москва. Одним из важнейших направлений программы “Творчествопуть к пониманию” всегда являлись выставки живописи и прикладного искусства”. “Выставки “Надежды” — такое название получило это направление деятельности ГБУК ГСКЦ “Надежда” от самих участников мероприятий. И в этот, юбилейный год, ГБУК “ГСКЦ “Надежда” продолжает придерживаться своих традиций. Выставка “Художник, музыкант, поэт” — не совсем обычная в общепринятом понимании. Творческий дар, в большинстве своем, почти всегда многогранен. Узнав, что многие наши участники, помимо живописи также пишут стихи и занимаются музыкой, было решено объединить все эти виды творчества в одной программе. Этот тактический ход, как надеются организаторы, позволит посетителям выставки хотя бы частично проникнуть в загадочную душу поэта и художника. Совмещая различные направления и жанры, хотелось бы показать все стороны талан-

та, этих прекрасных, необычайно одаренных людей и еще раз подчеркнуть, что истинное творчество не делит людей на здоровых и больных, о чем и говорят нам представленные на выставке произведения искусства. Вместе с ГБУК “ГСКЦ “Надежда” в экспозиции участвовали представители школы современного искусства ШИПStudio, давнего и надежноготоварища центра по галерейной работе. Еще один друг нашей программы – Международный фонд “Россияне”, также оказавший деятельную помощь в организации выставки. Это один из самых первых партнеров программы “Творчество – путь к пониманию”, всегда готовый поддержать в трудную минуту, подсказать выход из, казалось бы, самой неразрешимой ситуации. Организаторы выставки выражают огромную признательность всем, кто помог центру при проведении шоу-перформанса “Художник, музыкант, поэт” и выражают надежду, что посетители выставки по достоинству оценили и живописные и стихотворные произведения, представленные на их суд.


№5

20

Май 2013 года

ВЗ “Ходынка”

ЛИТОГРАФИИ 215 ЛЕТ (1798 - 2013) C 01 по 12 мая 2013 года в выставочном зале “Ходынка” состоится выставка “Два века литографии”, которая приурочена к трем датам: 215 лет как техника литографии стала широко использоваться в изобразительном искусстве, в его графической части, 25 лет работы Клуба любителей графики и 80 лет члену “Клуба” Штеренгарцу Р.Я., который и представляет Вашему вниманию выставку литографий из своего собрания. Настоящая выставка представляет вехи истории развития европейской и российской станковой и книжной литографии - почти с самого начала XIX века и до эстампов, отпечатанных в XX веке. Экспозиция включает более ста произведений многих европейских и российских, ведущих мастеров литографии и тех, кто занимался этой техникой наряду с другими видами изобразительного искусства. Становление литографии как самостоятельной художественной дисциплины, поиск собственного изобразительного языка и осознание его специфики — стали основной темой экспозиции. Помимо авторской литографии, в нее включены яркие образцы репродукционной литографии XIX века, которая изначально была “подчиненным”, но все же творчеством — рукотворным переложением живописного или рисованного произведения. Термин литография происходит от греческого “литос” — камень, и “графо” — писать, изображать. Литография наиболее молодая из основных гравюрных техник, была изобретена в конце XVIII (1897 год) века Алоизом Зенефельдером (1771-1834). От своих предшественниц — ксилографии и гравюры на металле – литография отличается сравнительной легкостью создания изображения, практически неограниченными пластическими возможностями, а также способностью давать с одного клише большие тиражи качественных оттисков. Как и любая печатная техника, в момент своего изобретения литография рассматривалась лишь как более совершенное и рентабельное средство для тиражирования текстов, нот, документов. В 1797 году Зенефельдер решил украсить нотную страницу небольшой виньеткой, и, таким образом, положил начало художественному рисованию на камне. Это знаменовало переход

литографии из разряда технического способа печати в область художественного творчества. Быстрый и легкий способ изготовления печатной формы и, как следствие, удешевление оттисков, способствовали широкому распространению литографии в Европе и, в тоже время, в России XIX века.

В Германии Зенефельдером, в 1806 была открыта первая литографская мастерская в Мюнхене. Подобные мастерские были открыты в 1816 в Париже, Дрездене, Петербурге и Милане, в 1822 в Лондоне. В XIX веке литография широко применялась для воспроизведения картин, исполнения чёрнобелых и многоцветных эстампов (печатаемых с нескольких камней), книжных иллюстраций, географических карт, этикеток, плакатов, объявлений, наглядных пособий и т. д. Печатание эстампов производилось на ручных литографских станках, а многотиражных оттисков — на плоских литографских печатных машинах. В дальнейшем появились разновидности, модификации литографии: автолитография, хромолитография, фотолитография, олеография, литогравюра, альграфия и др. В 30-е гг. XX века литография стала интенсивно вытесняться более совершенной офсетной печатью. Потеряв своё промышленное значение, литография остаётся станковой техникой создания художественных эстам-

пов, основным видом которой является автолитография. Художественная литография стала на прочную почву, прежде всего во Франции, хотя художники последней, в особенности граверы, вначале смотрели на нее косо, как на недостойную соперницу гравирования на меди. Интерес к ней начал распространяться в парижской публике со времени возвращения Бурбонов (1815) благодаря стараниям граверов Ластейри, Энгельмана и Дельпека. Устроив литографические заведения, они сумели приохотить к рисованию на камне, как к приятному развлечению, многих любителей и любительниц из высшего круга и привлечь в сотрудники к себе искусных рисовальщиков и выдающихся живописцев того времени. Литографированные эстампы стали все более и более расходиться в публике, появляясь то отдельными листами, то в виде альбомов, то в приложении к сатирическим и модным журналам, причем техника их производства постепенно совершенствовалась и обогащалась новыми приемами. Уже тогда литография стала предметом коллекционирования. В Германии, хотя она и была родиною литографии, это искусство никогда не достигало той свободы, разнообразия и художественной оригинальности, как во Франции, и если в столетней его истории встречается несколько талантливых немецких рисовальщиков на камне, то они бессознательно отражают в своих работах французское влияние. Долго, до самых 1850 гг., призванием литографии у немцев было главным образом удовлетворение практическим и коммерческим потребностям да популяризации памятников искусства, собранных в музеях. Выдающимися деятелями в последнем направлении были Фр. Пилоти и Леле в Мюнхене (издатели сборника снимков с картин мюнхенской пинакотеки и шлейсгеймской галереи), Стрикснер в Штуттгарте (издатель тамошней галереи), Фр. Ганфштенгль в Дрездене (великолепно издавший дрезденскую галерею) и Симеон (издавший берлинскую галерею). В 1851 году впервые появляется альбом с оригинальными литографиями выдающихся дюссельдорфских художников; с того времени входит в обычай издавать подобные собрания не толь-


№5

21

Май 2013 года

ВЗ “Ходынка” ко в Дюссельдорфе, но и в Мюнхене и других художественных центрах Германии, а также в Вене. Движение литографии в Бельгии и Голландии представляет много аналогичного с происходившим в Германии, т.е. более или менее очевидное подчинение французскому влиянию и численное преобладание копировальщиков перед литографами рисунков собственного сочинения. В 1818-30 гг. Бургграф и Деваем в Брюсселе выпускают в свет ряд портретов, рисованных Экгоутом и Вербукговеном. В 1829 г. кружок брюссельских художников предпринимает издание галереи князя Аремберга. Правительственное издание гаагского музея, начатое в 1818 г. и оконченное в 1883 г., дает возможность образоваться многим искусным рисовальщикам на камне в Голландии. В Англию литография была занесена в 1800 г. самим Занефельдером, пытавшимся вместе с Ф.Андре основать в Лондоне мастерскую для нее, и в начале называлась полиавтографией. В следовавшее затем десятилетие ее горячим приверженцем и пропагандатором среди англичан явился Аккерман. Однако литография привилась на английской почве несравненно слабее, чем во Франции, и не могла победить пристрастие публики к излюбленным ею гравюре на стали, офорту и акватинте. К ней прибегали больше всего при издании сатирических листов, политических карикатур, сцен лошадиного спорта и общедоступных портретов современных знаменитостей. В России литография введена в 1818 г. чиновником министерства иностранных дел бароном П. Шиллингом, который был командирован в Мюнхен специально для ее изучения с тем, чтобы потом можно было пользоваться ею при копировании деловых бумаг. Первое частное литографическое заведение в С. Петербурге было открыто в 1820-х гг. Давиньоном. Около этого времени пользовались у нас большим почетом бойкие литографии А.Орловского (фигуры казаков и других всадников и сцены уличной жизни), печатанные, однако, преимущественно в Париже. Распространению знакомства с литографией в нашем отечестве

много способствовало в 1830 — 40-х годах СПб. общество поощрения художеств, заказывавшее молодым художникам под руководством А.Венецианова литографировать избранные картины Эрмитажа и некоторые произведения русской живописи и издававшее их работы на свой счет. Впоследствии лучшими заведениями, из которых выходили художественные литографии, были принадлежавшее П.Пти (издавшему эрмитажную картинную галерею в рисунках группы художников, приезжих из Франции), фирма Дарленга и заведение А.Э. Мюнстера (издателя “Портретной галереи рус-

ских деятелей”, у которого, сверх того, печатались первые восемь лет превосходного “Русского художественного листка” В. Тима). Ранние русские литографии печатались с одного камня, и давали на белой бумаге оттиск в одну, обычно черную, краску. Для придания работам привлекательности широко практиковалась раскраска черно-белых оттисков цветной акварелью, часто с добавлением гуаши. Цвет при печати стали использовать позже. В 1830-1840-е годы получила распространение печать на сплошном серо-голубом или серо-коричневом фоне, так называемая “литография с тоном”. Цветной литографией называют оттиски, в который цвет оттиснут с печатной формы, а не нанесен вручную. Первый опыт многокрасочной печати в России был осуществлен в 1833 году К.Я. Тромониным. Художественная литография быстро стала популярной в России, отражая основные вехи отечественной художественной культуры. К ярчайшим явлениям принадлежат из-

данная в 1820-е годы серия “Виды Санкт-Петербурга и его окрестностей”, литографические опыты русских футуристов 1910-х годов, деятельность Экспериментальной литографской мастерской в 1930-е годы. Значительный вклад в развитие литографии внесли К.П. Беггров, С.Ф. Галактионов, А.А. Мартынов, И.С. Щедровский, Н.С., Войтинская, В.М. Конашевич, Г.С. Верейский, Б.Н. Ермолаев, А.Л. Каплан, А.С. Ведерников, В.Ф. Матюх, В.В. Бродский, М.С. Карасик. К литографии обращались виднейшие живописцы В.Л. Боровиковский и О.А.Кипренский, Н.Е. Сверчков и ИМ. Шишкин, Л.С. Бакст и В.А. Серов, Н.С. Гончарова и М.Ф. Ларионов, Ю.А. Васнецов, и многие другие. В середине XIX века появляются жанровые литографии (И.С. Щедровский) и нравственно-сатирические листы (М. Л. Невахович и В. Ф. Тимм и др.); их традиции продолжают во 2-й половине XIX века мастера иллюстрации и бытовой карикатуры П. М. Шмельков, П. М. Боклевский, А. И. Лебедев и др. Я не ставил перед собой задачу дать полный исторический обзор развития искусства литографии в Европе и России. Мне казалось необходимым обозначить некоторые исторические вехи и технические приемы, А также их использование в создании художественных произведений, в том числе, тех которые представлены на выставке. Я не буду описывать каждое из экспонированных на выставке произведений по двум основаниям: для того, чтобы понять произведение изобразительного искусства надо внимательно его рассматривать. Объяснять словами произведение изобразительного искусства, навязывать зрителю свое мнение о том или ином произведении считаю не целесообразным; коротко объяснить особенности техники, стиля и других особенностей литографии, представленной на выставке, в короткой статье не возможно. Посему, всех, кого интересуют подробности, я отсылаю к серьезной литературе по обсуждаемому вопросу. Фамилии художников и литографов, время издания произведений представленных на выставке вы найдете в каталоге. Штеренгарц Р.Я., профессор, Член Ассоциации искусствоведов


№5

22

Май 2013 года

ГВЗ “На Каширке” Общемосковская музейно-выставочная культурно-образовательная акция

НОЧЬ В МУЗЕЕ-2013 Время проведения – 18 мая с 17.00 до 00.00 Мистическая ночь “На Каширке” или Тайны заброшенного парка

ÏÐÎÃÐÀÌÌÀ ÌÅÐÎÏÐÈßÒÈÉ Выставки 1. Юрий Вороненко, г. Великие Луки. “Мир теней”. Аэрография. 2. Арт-группа “Базилика-ОСТ”. Кураторы Евгений Нэтра, Валерий Шечкин. Проект “Предчувствие (Пришелец)”. Живопись, графика, инсталляции, объекты, перформанс. Участники: художники, музыканты, артисты. 3. Павел Ляхов “Противостояние”. Живопись, графика. 4. Алёна Куликова “Halloween tree”. Анимационный проект, графика. 5. Диана Майорова “Мистифицируя реальность”. Авторские куклы, объекты, инсталляции. 6. Като (Фадеева) “Семеро пришедших”. Живопись, графика, объекты, инсталляции. 7. Андрей Лисичкин “Философия реальности”. Художественная фотография. 8. Алексей Дьяков. Перформанс “PSYtopia”. 9. “В стране Во! Ображалии”. Детский рисунок.

Культурнообразовательные и развлекательные мероприятия С 17.00. Свободное посещение. Экскурсии по выставкам по мере сбора участников или по записи (от 10 чел.).

Экскурсоводы – авторы экспозиций. 17.00-20.00. Детский час “Страшная-страшная старая сказка”. - Мастер-классы: - “Змей Горыныч и другие” (роспись гипсовых фигурок), - Изготовление масок, элементов костюмов, - Аквагрим. - Дефиле “На швабре и метле”. - Семейный конкурс “Обаяшка Бабка-Ёжка” (участники – родители и дети.) - Награждение победителей. - Детский театр теней “Японский кайдан”. “Страшные истории”. 19.00-20.00. Шоу для детей и взрослых “Опыты в темноте”. В программе: эксперименты с сухим льдом, зубная паста для мамонта, самостоятельные пузыри, лазеры, цветные реакции, морозный туман, мастер-класс “Полимерные червячки”. 20.00-24.00. Основная часть “В мерцающей тени покинутых аллей”: - Акция “Не проходите мимо”. Ожившие скульптуры в парке. - Презентация выставочных проектов с участием авторов, искусствоведов и научных сотрудников. - Перформанс: граффити “Right now” в рамках выставки “Мир теней”. Роспись стены во внутреннем дворике с участием зрителей.

- Уличный спектакль “Путь к себе”. - Перформансы во внутреннем дворе - Дефиле-конкурс косплееров “Чудовища и красавицы”, награждение победителей. - Ночные танцы. - Выступление фокусников. - Выступление музыкантов: - Группа “Джаз-фьюжн”, - Группа “Green light life”. - Мастер-классы: - “Портрет”, живопись, - “Картинки с выставки”, графика, - Аквагрим. - Интерактивные игры со зрителем: - “Воображариум”, - “Арт-тотализатор” (с вручением победителям бесплатных приглашений на все мероприятия зала) - розыгрыш “Счастливый билетик”. - Показ мультфильма “Труп невесты” Т. Бёртона, “Кабинет доктора Калигари”, реж. Р. Вине (немецкий экспрессионизм) в режиме non-stop. - В течение вечера можно посетить - уголок черного юмора, - сеансы белой магии, - кабинет магистра тайных знаний, - кафе “Антистресс”, - встретиться с цыганкой и феей, - поговорить с попугаем-предсказателем и учёным вороном. В конце вечера - Огненное шоу и перформанс “PSYtopia”.


№5

23

Май 2013 года

ГВЗ “На Каширке” Международный фотоконкурс “Оранжевое Королевство”: Визитная карточка Нидерландов

Уважаемые фотографы! Государственный выставочный зал “На Каширке” и Централизованная библиотечная система “Юго-Запад” приглашают вас принять участие в фотоконкурсе, посвященном Году Голландии в России. Присылайте информацию о себе и фотографии, соответствующие теме конкурса, на адрес fotokonkurs2013@gmail.com и выигрывайте призы! Гран-при – проведение персональной выставки в зале “На Каширке”. Ваш возраст и опыт в искусстве фотографии значения не имеют. Ждём Ваши снимки до 30 сентября 2013 года в формате jpeg с разрешением не менее 2000 пикселей по короткой стороне.

Положение конкурса на сайте www.nakashirke.narod.ru

Уважаемые коллеги! Приглашаем Вас принять участие в тематическом выставочно-экспозиционном проекте

Орнаментализм Terra incognita Организатор: ГБУК г. Москвы Выставочный зал “На Каширке”. Выставка-конкурс (в составе проекта) будет проходить в ВЗ “На Каширке”

с 4 по 22 декабря 2013 Приглашаются профессиональные художники из Москвы и других городов РФ, стран ближнего и дальнего зарубежья, работающие в данном направлении, а также старшекурсники художественных ВУЗов. Выставочная программа включает в себя проведение творческих встреч, мастер-классов, концертов, семинаров и др. По итогам выставки-конкурса будет издан иллюстрированный каталог. Подробная информация и заявка на участие размещены на сайте ВЗ “На Каширке”

http://nakashirke.narod.ru Куратор проекта – Чекалина Людмила Ивановна, искусствовед, член АИС, МСХ, Гл. научный сотрудник ВЗ “На Каширке” тел. 8(499)612-67-60, 8(499)612- 95-17

E-mail: terraornament@gmail.com, nakashirke@mail.ru Контактное лицо – Кузьмина Галина Юрьевна, научный сотрудник ВЗ “На Каширке” Телефоны: 8(499)612- 95-17

E-mail: terraornament@gmail.com, nakashirke@mail.ru


№5

24

Май 2013 года

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ Пречистенка, 21 По 12 мая: Фидаиль Ибрагимов.Стекло, графика. С15 мая по 2 июня: Владимир Буйначев.“Мир, в котором я живу”. Скульптура. С 21 мая – 9 июня: Владимир Мочалов. Графика. Тел. (495) 637-47-71, 637-25-69 ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ Пречистенка, 19 Выставка произведений З. Церетели: Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Постоянная экспозиция: Выставка слепков с произведений античной скульптуры. По 12 мая: Мода и стиль в фотографии – 2013”. В рамках VIII московской международной биеннале. Выставочные проекты: А.Фишер “Фотография”. А.Броше “Прости, Рой”,“Розовые носы”. В.Глынин “Реконструктивизм”. А.Лепешкин “В ночном”. А.Складманн “1991”. Н.Шохов “Черноморские каникулы”. Группа “ФСВ”,“Чикаго”. По 26 мая: “Образы Италии”. Живопись и графика русских художников конца ХVIII – первой половины ХХ веков. Из собрания Научно-исследовательского музея Российской академии художеств, СПБ. C 23 мая по 30 июня: Искусство и религия в пространстве современной культуры. Тел. (495) 637-41-50, 637-47-71, 637-25-69 МУЗЕЙ БУРГАНОВА Б. Афанасьевский пер., д. 15, стр. 9 Постоянная экспозиция: Скульптура и графика Александра Бурганова; Галерея “Люди-легенды”; “Сад скульптур”. Выставка “Японская гравюра “Укиё-э” из коллекции А.Н. Бурганова. “Сюнга” — эротическая гравюра. Экспозиция постоянно обновляется. По 03 июня: (По предварительной записи). Выставка “Коллекция античного искусства из собрания музея”. (По предварительной записи). Выставка “Древнерусская деревянная скульптура”. Выставка “Опыт минимализма”. Выставка произведений А.Н. Бурганова, посвященная В.А. Жуковскому. К 230летию со дня рождения. Художественная студия “Дом Бурганова” приглашает на занятия взрослых и детей по изобразительному искусству. Тел. (495) 695-04-29 www.burganov.ru ГВЗ “ГАЛЕРЕЯ БЕЛЯЕВО” ул. Профсоюзная, 100 По 05 мая: Выставка работ учащихся выпускных классов детских художественных школ и школ искусств г. Москвы. Живопись, графика, арт-объекты. С 8 по 20 мая: Секция абстрактного искусства ТСХР. Выставка абстрактного искусства “ТЕАТР ЖИВОПИСИ” (живопись, инсталляции). С 8 мая по 02 июня: Московский музей современного искусства. Музейный проект “ДЕБЮТ” новые имена молодого искусства “La Realta” - персональная выставка Евы Арут (живопись, объекты).18 мая 2013 г. 19.00 – 00.00.Общемосковская музейно-выставочная культурно-образова-

ГАЗЕТА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ВЫСТАВОЧНЫХ ЗАЛОВ И ГАЛЕРЕЙ

ГАЛЕРЕИ В МАЕ тельная акция “НОЧЬ В МУЗЕЕ”. Синтетический эстетико-экологический проект “ВЕЛОАРТ”. С 22 мая по 2июня: К Дням славянской письменности и культуры. Отчетная выставка художников ТСХ России (живопись, графика, скульптура). ПОСТОЯННО В ГАЛЕРЕЕ РАБОТАЕТ “Художественный салон”: всегда в продаже уникальные произведения искусства в различных техниках, материалы для художников, оказываются услуги по оформлению багета. Центр прикладных ремесел при “Галерее Беляево” приглашает в студию (живопись, керамика, кружевоплетение, печворк — всего более 27 студий). Тел. (495) 335-83-22 www.gallery-belyaevo.ru ГАЛЕРЕЯ “АРТ-САЛОН -5 ДОМ” г. Жуковский, ул. Жуковского, 5 По 18 мая: “i дети”. Коллективная фотовыставка объединения “Двор” (организатор А.Смирнов).С 20 мая по 01 июня: “Мир, в котором я живу”. Детская выставка учащихся художественных классов при галерее “5 дом”. Тел. 8-498-484-47-40 ГБУК ГВЗ “ХОДЫНКА” С1 по 12 мая: Клуб любителей графики. “200 лет литографии”. С 15 по 26 мая: Академия Славянской культуры. “По славянским дорогам”. С1 по 12 мая: Клуб любителей графики. “Искусство дерева и металла”. С 15 по 26 мая: Выставка “Славянство и мир”. Графика, живопись. С 16 по 26 мая: Выставка в рамках фотопроекта “Учителя и ученики”. Тел. 8-499-943-69-42 ГВЗ “ТУШИНО” ул. Яна Райниса, 19, корп. 1 По 12 мая: Дни воинской славы. Выставка “Героические сражения”, посвященная 70-летию разгрома немецких войск под Сталинградом и Курском (репродукции военных плакатов, фотографий). По 12 мая: Фотовыставка к 68-летию Победы. “Парад Победы”. Секции Арт-фото Творческого Союза художников России. По 12 мая: Персональная выставка к юбилею (90-летию) ветерана ВОВ А. Романова “Моя Россия” (живопись). По 12 мая: Выставка “Художественное пространство исторических городов России”. Государственная академия славянской культуры. - Фотовыставка профессора ГАСК Ю. Робинова; - предметы народного искусства славян (глиняная и деревянная игрушки) из коллекции игрушек профессора ГАСК Г. Мельникова. С 17 мая по 02 июня: Ежегодная выставка Творческого Союза художников России “Искусство сегодня. Портрет” (живопись, графика, артфото). Тел. (495) 493-14-67

Адрес редакции газеты «Наш ИЗОГРАФ»: 119021 г. Москва, Комсомольский проспект, д.14/1, корп.3, офис 127 Контактные телефоны: 8(499) 255-82-40; 8-968-724-03-94, 8-903-122-84-30.

Главный редактор: Леонов Ю.Б. Наша почта в интернете: izograf@bk.ru

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ В течение мая: Усадьба “ВлахернскоеКузьминки” (Ул. Старые Кузьминки, 15). Концертно-выставочный зал “Манеж” Конного двора. Выставка молодежной секции “Династия Романовых – взгляд сквозь века”, приуроченной к 400-летию Дома Романовых. 18 мая – “Ночь в Усадьбе”. Куратор Н. Костецкая. Открытый театрально-художественный проект Библиотека Украинской литературы (Трифоновская, 61). До 11 мая: Персональная выставка Иры Голуб “Мои миры, мои дворы” в рамках авторского проекта “Urbi et Orbi”. Живопись, графика. С 15 по 31 мая: Персональная выставка художника-монументалиста Л. Итина. Живопись. С 1 по 28 мая: Дом-музей Марины Цветаевой (Борисоглебский пер., 6, стр. 1). Выставка “Великая Весна: дороги, которые мы выбираем”. Артфото, живопись. С 7 по 15 мая: Мемориальный музей А.Н. Скрябина (Большой Николопесковский пер., 11). Выставка “Май – исторические страницы будущего”. Живопись, графика, коллажи, артфото. С 1 по 31 мая: Центральный дом журналиста (Никитский бульвар,8). Персональная выставка Н. Днепровской. Живопись, книжная и станковая графика. Кафедральный собор св. Петра и Павла (Старосадский пер. 7/10). До середины мая: Выставка детских рисунков “Бал цветов” учеников членов ТСПХ. Лютеранская и англиканская церковь). Тел. (495) 686-02-80, 686-58-77 www.artistunion.ru ГВЗ “НА КАШИРКЕ” По 5 мая: Заслуженный художник России Т. Сельвинская и А. Плигин. Выставка “Мироздание”. Живопись, графика. По 5 мая: Году культуры Нидерландов в России посвящается. Фотоклуб М35. Выставка “Фантазии на темы Ван Гога”. Художественная фотография, фотоколлаж. С 1 по 15 мая: Детские учреждения района Нагатино-Садовники. Году экологической культуры и охраны окружающей среды посвящается. Выставка “Берегите природу!”. Детский рисунок, плакат. С 8 мая по 2 июня: В рамках проекта “Провинция”. Ю. Вороненко, г. Великие Луки. Выставка “Мир теней”. Аэрография. С 8 мая по 2 июня: Като (Фадеева).“Семеро пришедших”. Живопись, графика, объекты, инсталляции. С 8 мая по 2 июня: А. Лисичкин. Персональная выставка “Этот мир придуман не нами”. Художественная фотография.С 8 мая по 2 июня: А. Куликова.“Halloween tree”. Анимационный проект, графика. С 1 мая по 2 июня: Галерея “Сундучок”. Дню Победы посвящается. Минивыставка патриотического плаката ХХ века. 18 мая с 17.00 до 00.00. Общемосковская музейно-выставочная культурно-образовательная акция “Ночь в музее-2013”. Мистическая ночь “На Каширке” или Тайны заброшенного парка: Арт-группа “БазиликаОСТ”.Кураторы Е. Нэтра, В. Шечкин. Проект “Предчувствие (Пришелец)”. Живопись, графика, инсталляции, объекты, перформанс. П. Ляхов Выставка “Противостояние”. Живопись, графика. Д.Майорова. Выставка “Мистифицируя реальность”. Авторские куклы, объекты, инсталляции. А. Дьяков. Перформанс “PSYtopia”. Выставка “В стране Во! Ображалии”. Детский рисунок. Тел. 8-499-612-11-61

Газета отпечатана в ЗАО “Креатив”.Т.700 111524, Москва, ул.Электродная, 2, стр. 30 Время подписания газеты по графику: (18.00) 26.04. 2013 г. Фактически: (18.00) 26.04. 2013 г.

Заказ № 983. Объем 3,0 п. л.

НАШ ИЗОГРАФ Май 2013  

НАШ ИЗОГРАФ Май 2013

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you