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MAGAZINE PARA PADRES CONTEMPORÁNEOS

SOÑADORES

ENTREVISTA Jamie Oliver VIAJE NY monoparental ESPECIAL DISEÑO Martine Camillieri, Paul Cox...

English texts número 11

4,50€

OTOÑO/INVIERNO 2011/12 00012 >

8 480002 035040

www.naifmagazine.com

France 7€ UK 6 £ Germany 7€ Italy 7€ Belgium 7€ Portugal 6€ *************


Design in Motion color purple

Emotion by babyhome www.emotionbh.com


Naif Factory es un equipo de comunicación especialista en niños y en nuevos padres. Estrategas, creativos, diseñadores, estilistas, fotógrafos y arquitectos que forman una red de profesionales que da valor a marcas dirigidas al universo infantil. ¿Nos ponemos en contacto?

q info@naifactory.com

Profesionales de la comunicación para niños Arquitectura de Marca-Comunicación-Fotografía

q naifactory.com


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Regalamos 10 bolsos NAIF, Suscríbete y entra en el sorteo que realizaremos entre las suscripciones que nos lleguen durante el número 11. Precio de suscripción: 12€ (España) 22€(Europa) 37€(resto del mundo). Para pedir información envía un mail a suscribe@naifmagazine.com


sCARTA AL LECTOR

Se acerca el final del año y es tiempo de hacer balance y de prepararnos para afrontar los cambios que se presentan el que viene. Para empezar, Valentina ya no va a la guardería. Con tres añitos, ha comenzado el curso en un nuevo cole, un cole de mayores y su autobús de ruta. Está acomodándose muy bien a la nueva situación y nosotros tratamos de aprender de ella y adaptarnos a las circunstancias que vivimos y nos afectan a todos. En tiempos de crisis debemos enfrentarnos a la adversidad con optimismo, como hacen los niños. Como dice Paul Cox, artista que entrevistamos en este número de Naif: “las limitaciones no restringen la inventiva, la liberan”. Por ello, seamos creativos y aprovechemos el tiempo con nuestros hijos. Ese tiempo que antes utilizábamos en actividades más consumistas puede convertirse en preciosos momentos de juego en casa. En este ejemplar de Naif encontrarás la inspiración necesaria para construir juguetes con elementos de la naturaleza –con el impresionante libro Juguetes de la Naturaleza, de la historiadora Christine Armengaud- o con material reciclado, como hace la diseñadora Martine Camillieri, a quien también dedicamos unas páginas. Porque, ahora más que nunca, cobra sentido el manido, pero no por ello menos importante, “reduce, reuse, recycle”. Deseo que los reyes vengan vestidos de pájaros y me traigan de vuelta los sueños donde siempre volvía a mi calle allá behind the rainbow.

Silvana Catazine


22

42

56

58 Especial Diseño Marion Deuchars

Gente Naif Mamaproof

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Especial Diseño Érase una vez el diseño para niños

Gente Naif Tuc Tuc

20

Especial Diseño Paul Cox

Sueños

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Escaparate

16

Check-in

14

Check-in

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Gente Naif Daniela Carolina Cañete

10 Colaboradores

sSUMARIO

ENT REVISTA

ENT REVISTA

JUGUET ES

El afamado cocinero británico que ha enseñado a diseñar menús equilibrados en escuelas de EUA y Reino Unido nos concede una entrevista exclusiva.

La diseñadora y artista, reina del reciclaje, nos da algunas lecciones sobre cómo reducir el plástico en el planeta en una reveladora entrevista.

Una ilustradora y una historiadora muestran dos propuestas para fabricar nosotros mismos juguetes con elementos de la naturaleza.

Jamie Oliver

Martine Camillieri

Jugar es gratis

052-071_Juguetes ok.indd 63


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106

109 Textos Inglés

Viajes China home

102

Shopping Naif

We Love

100

Actividades by Anorak

Especial Diseño ¿Quién es Moritz?

98

Eventos Naif

Especial Diseño Exposición R+R+R

96

Tecnología

94

Libors Naif

68

Libros De profesión, librero

66

Social Mi primer cómic

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DISEÑO

MODA

VIAJE

Quince diseñadores brasileños se alían con mujeres bordadoras para crear piezas únicas por una causa solidaria: los niños con problemas cardíacos.

Inspiradoras editoriales firmadas por Las Coleccionistas, Raquel de la Reina y Javier Ferrer Vidal sugieren elegancia y comodidad para los meses de frío.

Una mamá de dos mellizos se atreve a viajar sola con sus niños a Nueva York y quedarse allí tres semanas. Aprendizaje e integración made in USA.

Bordando Design

Un invierno diferente

Mamá single en NY


sCOLABORADORES

ILUSTRADOR ARBEOLOGY Arbelogy es un ilustrador que siempre ha estado ligado al mundo de la moda, trabajando como diseñador en Zara Home, Burberry o Antonio Miró. Para él naif es “cuando en cualquier momento entornas los ojos y todo parece mejor”. (arbelogy.com)

ILUSTRADORA STEFANIA LUSINI Para esta fotógrafa y diseñadora gráfica, naif es no tener filtros y comunicar sin técnica. Vive en Barcelona, donde desarrolla talleres de fotografía analógica con niños y tiene un proyecto de recuperación de juegos populares tradicionales hechos con elementos de la naturaleza.

FOTÓGRAFAS Las coleccionistas Dos fotógrafas, María Revuelta y Núria del Moral están detrás de este estudio de proyectos visuales en Barcelona. También realizan vídeos, son directoras artísticas y diseñan colecciones de productos. Para ellas, naif es el olor de la plastelina o hacer burbujas con el colacao.

ESTILISTA MÉLI-MÉLO Mireia y Laetitia conforman esta agencia de comunicación dedicada al mundo infantil. Se dedican al estilismo, búsqueda de localizaciones y modelos, fotografía, vídeos… La ilusión de ser niño es su idea de lo naif: ser feliz con sólo girar una falda que vuela.

PERIODISTA VEGA RIANO Ama los viajes, el diseño y la decoración. Es ingeniera de telecomunicación en British Telecom y en sus ratos libres escribe para Naif porque le gusta compartir sus experiencias. Para Vega lo naif es frescura e imaginación. Ir livianos de equipaje para disfrutar de la vida.

PERIODISTA YULY RODRÍGUEZ Interiorista, editora de libros, representante editorial, reportera ocasional y fotógrafa de interiores. Para Yuly, naif es dejar de ser lógico y creer en tus propias fantasías. Por eso ha colaborado en este número, porque no puede imaginar la vida sin tener en la mente un proyecto.

magazine DIRECTORA Silvana Catazine silvana.catazine@naifmagazine.com EDITORES ROCÍO MACHO rocio@naifmagazine.com EDUARDO BURCKHARDT eduardo@naifmagazine.com DIRECTOR CREATIVO josean vilar josean@naifmagazine.com DIRECCIÓN DE ARTE Silvana Catazine RESPONSABLE PUBLICIDAD MÓNICA MERCÈ monica@naifmagazine.com

EDITOR DE FOTOGRAFÍA JAVIER FERRER VIDAL jfv@naifmagazine.com EDITORA DE MODA ANALÍA LANFRANCO analia@naifmagazine.com COLUMNISTAS MURIELLE BRESSAN FLORENCE ROLANDO MADAME BLANCHE EDITA CURRY PRODUCCIONES S.L Calle Doctor Sanchis Bergón, 11 bajo Valencia, 46008 - España tel 960 711 358 DIRECTORA EJECUTIVA ANGELES BLASCO angeles@naifmagazine.com

HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO Redacción: Madame Blanche, Anna Carvallo, Juanjo G. Oller, Manuela Nogueira, Analía Martínez Rojo, Lucía Panozzo Fotografía: Javier Ferrer Vidal, Sonia Corral, Luciana Soledad Cañete, Marta Muela Arana, Elvira López, David Loftus, Raquel Reina, Jordi V. Pou Ilustración: Juanjo G. Oller Estilistas: Aizea Villarreal Traducción Inglés: Sarah Martin Traducción Francés: María Alicandú Corrección de textos: Mª Angeles Domínguez y Ricar

IMPRIME: Gráficas Monterreina

PORTADA Fotógrafo: Javier Ferrer Vidal Estilismo: Analía Lanfranco Idea y escenarios: Milimbo Modelo: Maia Capa PUC Cardigan beige, Pantalones y pañuelo NICE THINGS Gafas BBIG,Calzetines ZARA Zapatos EL NATURALISTA.





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SUEÑOS

s

Soñé que estaba durmiendo en mi cama y me desperté oyendo un: ¡¡¡Tic Tac!!! Me desperté y habían relojes gigantes. Llamé a mi madre ¡MAMÁ! y en su lugar vino un reloj gigante y me dijo ¿A qué vienen tantos gritos mi amor? Yo chillé ¡PAPÁ! y pasó lo mismo que con mamá. Lucía, 9 años/ España

© L2C / Sueño ilustrado por L2C para elmonstruodecoloresnotieneboca

6dreams.tumblr.com


Coline y lenny Septiembre 2011

every day we wear Kickers

*

* Cada día llevamos Kickers

www.kickers.com

nuevo : los niños se visten con Kickers (ropa de los 2 a los 16 años).


pMARISA SOT ES (TUC TUC)p Por ROCÍO MACHO fotografía SONIA CORRAL

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GENT E NAIF

s

Un tuc tuc es un tipo de taxi tailandés, pero cuando visitó este país asiático, a Marisa Sotes le recordaba al sonido de los primeros pasos de un bebé. Mamá de dos chicos de 18 y 20 años, era diseñadora de interiores antes de fundar la firma riojana de moda infantil Tuc Tuc, allá por 1994. “Tenía un pequeño negocio de decoración en Logroño, que fui ampliando con complementos de bebé a raíz de ser madre. Las colecciones de moda vendrían más tarde”. En aquellos años la moda infantil española no ofrecía demasiada variedad cromática ni de estampados. “Tuc Tuc aportó frescura”, cuenta Marisa, cuya marca fue pionera en el desarrollo de medidores para bebé, que después han fabricado otras marcas. Desde entonces ha crecido poco a poco, pisando sobre seguro, hasta llegar a distribuirse en 47 países. Creatividad es la palabra que escoge Marisa Sotes para definir sus colecciones de ropa para niños, complementos para el bebé, hogar o paseo: diseños infantiles, divertidos y coloridos. “Nuestra fuente de inspiración son los propios niños, sus experiencias, travesuras, lugares de ocio, los cuentos infantiles… ”Aunque reconoce que deben estar muy pendientes de las exigencias de los nuevos papás y mamás, que buscan marcas con las que se sientan identificados y “nos obligan a mejorar cada día la calidad de los tejidos y los productos”. Como responsable de diseño e imagen de la marca y amante de la moda, se declara admiradora de las propuestas arriesgadas de Jean Paul Gaultier -“¡ha lanzado una colección kids que me encanta!”- y, como él, cree en lo que hace: “lo importante es creer en nuestro producto y transmitirlo a través de cada colección”. tuctuc.es


K I D S

www.elnaturalistakids.com


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GENT E NAIF

s

pMAMAPROOF p Por ROCÍO MACHO Fotografía ELVIRA LÓPEZ

Hace dos años Mavi Villatoro, una andaluza de 35 años, paseaba por Barcelona con Leo, su bebé recién nacido, cuando se le ocurrió empezar a clasificar bares, restaurantes o tiendas según si eran más o menos baby-friendly. Nació así el criterio Mamaproof. Desde entonces Mavi no paró de darle vueltas a la forma de convertir su idea en un negocio, hasta que apareció en su vida Sarah Lages, brasileña y mamá de Teo, una abogada que abandonó su empleo para lanzarse con Mavi a la aventura de crear una comunidad de familias deseosas de conciliar la maternidad/ paternidad con la vida social. Mamaproof vio la luz en forma de página web el 8 de marzo de 2011, como homenaje a las mujeres trabajadoras, y a día de hoy son más de mil las familias que comparten en ella sus experiencias, recomendando lugares “Family Welcome” en sus ciudades. “Invitamos a las familias a salir de casa, a seguir quedando con los amigos, disfrutar de la música, de una comida…”, dice Sarah, “nuestro objetivo es crear una gran base de datos de lugares que permitan a las familias sentirse a gusto en su vida diaria”. Ambas coinciden en que no por tener instalaciones adaptadas a los niños, un local va a recibir el sello Mamaproof. “Hay sitios donde te ponen tronas, cambiadores y comida ecológica, pero te miran mal cuando entras con el cochecito”. Para ellas es más importante la actitud hacia las familias que lo preparado que esté el local. Sarah confiesa que le darían el ‘Mamaproof de oro’ a un espacio con buena música en directo con volumen y horarios adaptados a los bebés: “un lugar así nos robaría el corazón”. Empresarios del mundo, ¡tomen nota! Mamaproof.org


pDANIELA CAROLINA CAÑET E p Por ROCÍO MACHO Fotografía LUCIANA SOLEDAD CAÑETE

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GENT E NAIF

s

Su historia de amor con Naif es, como su pasión por los libros, de largo recorrido. Daniela Carolina es la primera suscriptora que la revista tuvo en Sudamérica y, del primer número al último, no ha dejado de ser una fiel seguidora. Mamá de dos chicos: Gonzalo (8) y Martín (5), colaboradora de Caos Magazine –oculta en el pseudónimo Lepetit Coquette- y creadora del blog Mi Libroteka, el alter ego de la librería infantil que Daniela sueña con tener algún día. “Comencé con el blog hace más de dos años”, cuenta, “gracias a él he contactado con editoriales de libros infantiles, librerías y mucha gente que ama la literatura infantil y juvenil”. Aprendió a leer con cuatro años, cuando todos los niños de Argentina se volvían locos con los personajes de la escritora y poetisa María Elena Walsh, y ella no fue menos: “marcaron mi niñez”. Le gusta decir que los libros no tienen edades, sino lectores; aunque descubrió la literatura infantil a raíz de ser madre. “¿Mi libro infantil favorito? Un Libro, de Hervé Tullet, a mis peques les encanta” o los álbumes ilustrados y los pop-up, “auténticas obras de arte en papel”. De Madrid a Buenos Aires, Daniela Carolina Cañete tiene el corazón dividido entre la ciudad argentina y la española, donde residió algunos años y donde nacieron sus dos hijos. Allí trabajó en publicidad y comunicación estratégica, su profesión antes de decidir que quería ser librera. “Estoy estudiando la carrera para ser bibliotecaria”, dice, y mientras tanto, sueña desde Mi Libroteka con crear un lugar propio dedicado a la literatura infantil. milibroteka.blogspot.com


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CHECKIN

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pParís consagra el diseño infantilp Por MURIELLE BRESSAN (nobodinoz.com) Traducción ANNA CARVALLO

Un resumen de los últimos salones Playtime y Maison & Objet celebrados en París en julio y septiembre. PLAYTIME PARÍS (2-4 julio 2011) FRANKY GROW: la pequeña japonesa. Creada en 2004 por Chizuko Takai, esta firma acaba de llegar al mercado europeo. Su concepto: ropa lúdica, confortable y versátil. La colección primavera/verano 2012 propone estampados de lunares (punto fuerte de la marca) y colores ácidos. También presente en esta última colección, el lazo llevado como colgante o bien para realzar una falda monocroma. La máxima de la marca es sorprender con elegancia y diversión. (frankygrow.com) TANNHÄUSER: zuecos diferentes. Una novísima marca austro-inglesa que exponía por primera vez en Playtime. Su prioridad es utilizar materias naturales y fabricar pequeñas series olvidándose de las producciones en masa. Además de la ropa de algodón orgánico, denim, cachemire y seda, Tannhäuser renueva los clásicos zuecos de madera con colores ácidos y caramelizados en su segunda colección. Fabricados a mano en un pequeño taller sueco, están compuesto exclusivamente de materiales de calidad (cuero y pieles naturales, cachemire y seda para los adornos, y suelas tradicionales de madera). Para Dana, la creadora de la marca, estos zuecos son su sueño de cuando era niña. (tannhauser.at) MAISON & OBJET (9-13 septiembre 2011) FORTERESSE: un escritorio para pequeños caballeros Del colectivo de diseñadores at-once (colectivo francés creado en 2006, compuesto por tres diseñadores), Forteresse, es el fruto de una incursión en su propia infancia para extraer un mobiliario lúdico que transporta a los niños (y a los mayores) a través de la imaginación. Este escritorio en forma de castillo medieval lleva un taburete que hace puerta. Está fabricado en multiláminas de abedul y existe en diferentes medidas según la edad del niño. Las paredes exteriores del castillo van cubiertas por una pintura de pizarra para pintar sobre ellas. (at-once.fr) BOBOBOOM: Una lámpara excavadora. Fiel al espíritu de la marca, estas excavadoras de juguete han sido repintadas y transformadas en lámpara de mesa moderna sin perder el espíritu vintage. El sello Boboboom siempre trabaja con ediciones limitadas. (boboboom.com)


Por Florence rolando (pirouetteblog.com) Traducción sarah martin

BUBBLE LONDON Dandy Star (dandystar.com) Rose Bamford y Charlotte Day son las creadoras de esta firma. Su vibrante energía se refleja en su línea de camisetas funky. Viven en Cornwall (Reino Unido), rodeadas de niños, surfistas, fotógrafos y diseñadores de moda. Temporada tras temporada, Dandy Star sorprende con nuevos estampados (estrellas, arcoíris, destellos, mensajes), colores y colaboraciones (Cath Kidston, Luella, Marc Jacobs). Llevar Dandy Star es como vestirse con un rayo de sol, un trozo de playa, una canción de rock and roll y una gota de elegancia urbana. Little Duckling (little-duckling.co.uk) Una colección bien hecha y asequible para niños y niñas de 0 a 7 años. Sus tejidos son desenfadados y modernos con un sutil sabor retro. Rosa Wiland, madre y diseñadora con años de experiencia en el sector, tiene como filosofía fabricar prendas lavables, de calidad y a precios asequibles para los padres ocupados de hoy en día. No added sugar (noaddedsugar.com) No added sugar es la quintaesencia en moda para bebés y niños de Londres. La colección se inspira en el estilo punk de Vivienne Westwood con toques infantiles más propios de Winnie (the Pooh) y Alicia en el país de las maravillas. Cuadros escoceses, bordados, rayas y colores combinados con detalles aristocráticos. La marca, que acaba de celebrar su décimo aniversario, es una de las firmas independientes de Reino Unido más buscadas. Una buena combinación de humor y tradición, con auténtica actitud ‘Brit’. PLAYTIME NEW YORK Sons + Daughters Eyewear (wearesonsanddaughters.com) Me encantó encontrar esta marca de gafas de sol para niños que ofrece calidad y diseño para ojos pequeños. Adiós a los colores tipo dibujos animados y los detalles innecesarios; hola al estilo y la seguridad (“quedar bien / proteger bien”, dice su diseñador). Esta nueva marca canadiense se merece un gran éxito. Jackie, Lenny, Ferris, Bobby ... hay siete modelos en la colección, ¡todos para morirse! Zolima (zolima.com) Esta firma francesa con base en Hong Kong encuentra su inspiración en la China de los años 30. Reinterpretando detalles gráficos y símbolos orientales de una manera lúdica, cuenta con una amplia gama de productos (vestidos, sacos, pequeñas maletas, monederos...). Además, destina parte de sus beneficios a Pandas International, una organización benéfica que protege al oso panda.

21

s

CHECKIN

pNovedades en Bubble London y Playtime NYp


LAS COLECCIONISTAS La belleza de lo imperfecto Sus creadoras, Las Coleccionistas, llaman a esta colección de collares “casquería fina”. ¿Irreverente? Quizás, pero poético al mismo tiempo. Colgantes realizados a mano cuya belleza reside, precisamente, en la imperfección. Para mamás diferentes.

TOMBEÉS DU CAMION El cofre del tesoro

PAPILUC Oui, ces’t moi

lascoleccionistas.com

Se respira auténtico aroma francés en las prendas, juguetes y accesorios de esta firma. Gorros y bufandas de tricot, sombreros de paja, horquillas para el pelo, juguetes de madera… Todos los accesorios de Papi Luc están fabricados en Francia con mucho mimo.

Paseando por el Mercado de las Pulgas de París nos topamos con este lugar: mitad tienda de juguetes antiguos, mitad mercadillo de segunda mano. Tombées du Camion significa algo así como “caídos del camión” y eso es lo que parece que venden. Objetos caídos de un camión en marcha, abandonados en la carretera. Cosas increíbles únicas en su especie: juguetes viejos, bisutería y accesorios de moda, stocks de fábricas abandonadas, pequeños objetos de culto y hasta material de laboratorio son algunos de los gadgets que podéis encontrar. Tienen varias tiendas, en París y Sant-Ouen, dignas de visitar.

papiluc.bigcartel.com

tombeesducamion.com


monst res Prendas que se convierten en disfraz

kickers.com

monstres.cat

prepapa.es

Conejos surfistas

¿Por qué todo tiene que ser siempre premamá? ¿Por qué no pre-papá? No te pierdas esta tienda online perfecta para hacerle un regalo a los futuros papás previsores. Entre sus interesantes propuestas encontramos la Agenda para prepapás implicados y aplicados, una herramienta con mucho sentido del humor para prepararse durante el embarazo para la que se les viene encima. Incluye un conversor de semanas en meses y un sobre para guardar las ecografías. Con papis así de aplicados a más de una se le va a caer la baba…

COORDONNÉ kids

KICKERS Otoño en París

Una marca pensada para que los niños puedan ser niños sin imitar a los adultos y con un diseño tan divertido que parece un disfraz. Su objetivo es potenciar la creatividad, y para ello se inspiran en el mundo fantástico de los niños.

PREPAPÁ Papás preparados

La emblemática firma de calzado y ropa ha abierto una tienda insignia en París, donde su colección de moda para niños cobra protagonismo. Y no te pierdas los nuevos modelos de botas y zapatos para esta temporada: diseño inconfundible y calidad genuina.

Una familia de conejitos que caza mariposas, va de picnic o hace surf en Bora Bora puebla la nueva colección de la firma barcelonesa de papeles decorativos Coordonné Kids. La línea está disponible en telas estampadas, papeles pintados y también alfombras llenas de color. coordonne.es


MAMÁ, PAPÁ Y YO Compras en familia

Bebés con personalidad

NOÑOÑO

Lowtech, highdesign

CISZAK DALMAS

En Noñoño se toman a los bebés muy en serio. Por eso sus diseños tienen personalidad propia y pocas veces se repiten. Cada camiseta o body cuenta una historia, transmite un mensaje, siempre jugando con el humor y el doble sentido. Para bebés con marcha!

Dos en uno es el concepto de esta tienda online. Moda y productos de bebé para facilitarles la vida a los padres de hoy. Ropa y calzado, bañeras y hasta portabebés. Todo de las marcas que más nos gustan y con una excelente relación calidad-precio.

casarrubios.com

nosoynono.es

mamapapayyo.com

CYBEX Callisto Trío by Lala Berlin

‘La Clínica’ es una colección de mobiliario producido por artesanos de Madrid, que nació como un proyecto de investigación para dar nuevas formas y conceptos a técnicas artesanales. Realizado en materiales naturales y procesos de producción lowtech.

Los monstruos de Mariscal

ESCAPARAT E

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lil ones

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La línea Baby Monsters de Lil Ones presenta la exclusiva Colección Mariscal, creada en colaboración con Javier Mariscal. Los tejidos de la hamaca, la trona y los cochecitos están estampados con el inconfundible estilo del diseñador.

Leyla Piedayesh, diseñadora de la firma alemana Lala Berlin, ha creado una edición limitada del cochecito Callisto Trío de Cybex. Un exclusivo diseño fabricado en Alemania para padres que se atreven con un estilo rock&roll.

lil-ones.es

cybex-online.com


BUGABOO

JÄLL&TOFTA Señor bigote

Llegan los nuevos sacos nido de bebé de Bugaboo, para bebés hasta seis meses. Realizados con fibra de carbón vegetal de bambú, son transpirables y regulan la temperatura y los efectos de la humedad automáticamente.

Mr. Moustache es un móvil para los amantes de los bigotes. Realizado en papel reciclado 100% y barniz natural de nuez, sus colores brillantes y diferentes texturas estimulan los sentidos del bebé. Una propuesta de la interesante firma Jäll&Tofta.

elbebeaventurero.com

bugaboo.com

jaellundtofta.de

MUTSY

El imperio mundial de las golosinas Dylan’s Candy Bar, fundado por la hija de Ralph Lauren, colabora con MacLaren para diseñar esta silla de paseo con capota a rayas color arcoíris, funda para el asiento a juego y protección para la lluvia estampada con caramelos.

Su diseño parece sacado de una película de ciencia ficción. Una silla que se pliega de forma compacta en dos movimientos sin tener que extraerla del chasis. El respaldo es regulable con varias posiciones de reclinación y tiene un cómodo reposapiés para el niño.

maclarenbaby.com

babynow.es

Paseos futuristas

MACLAREN Silla de caramelo

Warm and dry

MIMA Doble y con estilo Para papás y mamás con hijos seguidos. Según sus creadores es “inteligente”: se adapta a un bebé, un niño, un bebé y un niño, dos bebés o dos niños. Puede incorporar dos capazos, dos sillitas o una sillita y un capazo de forma que los bebés viajan cómodos y seguros.


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ENT REVISTA

s

JAMIE OLIVER MENÚ COMPLETO Estrella de la televisión, cocinero vocacional, padre ejemplar de cuatro hijos, trotamundos... hasta encuentra tiempo para involucrarse en proyectos sociales y responder a las preguntas de Naif Por MANUELA NOGUEIRA Fotografias DAVID LOFTUS


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ENT REVISTA

s

E

s padre de tres chicas: Poppy Honey, Daisy Boo y Petal Blossom Rainbow, y de un chico, Buddy Bear. La mayor tiene nueve años, el pequeño, apenas 11 meses. Casado con Juliette, a quien llama Juls, le gusta tocar la batería y se declara fan de The Cure. En el tiempo que le sobra, es uno de los chefs más famosos del mundo. Jamie Oliver tuvo su primer programa de televisión en 1998. Desde entonces este inglés ha cautivado al público con sus senci-llas técnicas culinarias. Nacido en Essex, a poco más de una hora de Londres, Jamie se inició en el universo de los aromas y sabores siendo un niño. Sus padres, Trevor y Sally, regentaban el pub The Cricketers y el pequeño Oliver les ayudaba en algunas tareas de la cocina. A los doce años ya sabía asar un pollo con cierta habilidad. Por el contrario, la escuela no se le daba tan bien. Admite que, por un problema de dislexia, nunca fue brillante en los estudios. Tanto que los abandonó a los dieciséis años para, poco después, cursar gastronomía en el Westminster Catering College. Su oportunidad en televisión le llegó en 1997. Cuando Jamie trabajaba en el River Café participó en un documental sobre el conocido restaurante londinense. Su actitud relajada ante las cámaras llamó la atención del equipo de producción, que le invitó a presentar su propio programa. Un año después, la serie The Naked Chef se estrenó en Inglaterra. Con la idea de desmitificar la figura del cocinero, Oliver utilizaba técnicas simples y pregonaba que cualquiera podía aprender a cocinar. El éxito fue rotundo. El programa ganó un premio Bafta (British Academy of Film and Television Arts), fue adquirido por la BBC y hasta se transformó en un best-seller. Actualmente el chef ya tiene estatus de celebrity. Con más de un millón de seguidores en Twitter, aparece continuamente en talk shows tanto en EUA como en Reino Unido. Ha participado en 21 series televisivas emitidas en 100 países y en 14 libros traducidos a treinta idiomas. Su último volumen, Jamie’s 30 Minute Meals (2010), vendió más de un millón de copias sólo en Inglaterra. El cocinero también dirige nada menos que 25 restaurantes –la gran mayoría en Londres, pero también en Sydney, Dubai y Amsterdam-. Tres de ellos pertenecen a la cadena Fifteen que, además de ser un negocio de restauración, es un proyecto social que Jamie creó para dotar de oportunidades a los jóvenes desempleados. Todos los años, selecciona chicos y chicas sin recursos para


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ESPECIAL DISEÑO: MART INE CAMILLIERI

s

ECOLOGÍA “Mi pequeña contribución es militar contra la proliferación de los objetos en la Tierra” Por YULY RODRÍGUEZ-NAVARRO Traducción MARÍA ALICANDÚ

LÚDICA Artista y autora de diversos libros. Martine Camillieri estudia temas relativos a la ecología, el reciclaje y la biodiversidad. Su trabajo como artista consiste en instalaciones que reflexionan sobre temas de nuestra sociedad de consumo. En sus libros propone la reinvención y el reciclado de objetos cotidianos, explorando sus diversos usos. Martine vive en las cercanías de París, en una especie de nave-casaatelier donde desarrolla gran parte de su trabajo. En el año 2000 abandonó el mundo de la publicidad en busca de una vida diferente. Esta entrevista se llevó a cabo de forma telefónica durante varios días de las vacaciones de Martine. Hablamos entre inglés, francés y risas. Al final, decidimos dejarla registrada por escrito para poderla compartir y que no fuera efímera. ¿Dónde naciste? ¿Cómo fue tu infancia y tu contexto familiar? Nací en Francia, pero a los 3 años me fui a vivir a Vietnam. Esto me supuso un verdadero shock de colores, sabores y sensaciones. Estuve allí hasta los 7 años. Los recuerdos de esta época se quedaron grabados dentro de mí. ¿Cuál era el juguete favorito de tu generación? ¿Cómo y dónde jugabas cuando eras niña? Yo era un ‘marimacho’, muy deportista. Me gustaban los cochecitos, especialmente los Dinky-Toys, ¡mis favoritos! Tenían las ruedas perfectas y a veces tenían puertecillas de verdad. Con mis hermanos nos gustaba construir caminos, casas y pueblos, hechos con cajas de cartón, en el jardín de la casa y allí jugabamos con esos coches.

¿Tienes hijos? ¿Y nietos? Tengo 2 hijos; uno de ellos es diseñador, el otro abrirá pronto su propio restaurante. Ambos expresan cada una de mis pasiones, el diseño y la comida. Tengo dos nietos, Suzanne y Gaspard, ambos han aparecido en mis libros. Mis hijos y nietos mantienen una relación muy cercana conmigo. Suzanne apareció en la portada de La cocinita en el fondo del jardín. En octubre va a publicarse un libro escrito por mí e ilustrado por Gaspard que espera convertirse en un dibujante de tebeos, algún día. El libro se titula Mi pequeña historia antes de nacer. Es la historia de un feto que cuenta su vida. Comienza así: “Del comienzo de esta historia no puedo contaros nada puesto que todavía no existía. Pero ahora que soy un niño y sé muchas cosas puedo contaros todo lo que pasó, casi con total exactitud”. Son las tribulaciones de un feto: cómo se transforma en bebé, cómo percibe los sonidos, los sabores y los colores, y cómo encuentra su pulgar antes de que, en medio de un gran caos, se convierta en bebé. ¿Cuáles son los recuerdos más bonitos de tu infancia? Los recuerdos visuales: los viajes en todoterreno que hacíamos en la selva la visita al templo de Angkor Watt cuando aún no estaba abierto a los turistas, las escapadas secretas con mi niñera china a Cholon, el Chinatown de Saigón, donde había mil cosas que ver por todas partes, la fiesta del Têt y los dragones… Y, evidentemente, todos los pequeños templos domésticos! ¿Qué edad tiene tu espíritu y tu corazón? Estoy tan metida en el presente que soy una recién nacida en todo momento. Afortunadamente, mi memoria es de una


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ESPECIAL DISEÑO: PAUL COX

s

PAUL COX: “LO QUE JUEGO ME ENSEÑA LO QUE BUSCO” Es difícil definir a este ensayista, pintor, diseñador gráfico e ilustrador autodidacta de discurso inabarcable y creatividad infinita: es francés, toca el violín y dibuja una hora al día, todos los días. Bienvenidos al universo de Paul Cox Por MILIMBO Traducción MARÍA ALICANDÚ

Resulta difícil definir a este pintor y diseñador francés, de formación autodidacta y en aprendizaje contínuo, que cultiva simultáneamente disciplinas como la música, el dibujo, la pintura, la arquitectura y la escenografía. Una especie de ensayista profesional para quien lo realmente importante es el tiempo y el proceso, más que el resultado. Lo conocimos en el Curso de Diseño e Ilustración en Albarracín (Teruel), donde se presentó con una cita de Samuel Beckett: “essayer encore, rater encore, rater mieux” (intentarlo de nuevo, fracasar de nuevo, fracasar mejor). Palabras que dan muchas pistas sobre la identidad de este inventeur. Nos asomamos a la puerta de su atelier para decubrir el trabajo de un gran creador. Naif es una revista sobre el mundo de la infancia, un periodo muy importante en la formación de la identidad de una persona. ¿Qué recuerdos tienes de tu infancia? ¿Cuáles son las cosas que crees que nunca perdemos de nuestra niñez? Rilke decía que toda la riqueza de un artista viene de su infancia. Es el momento de la fijación durable de las impresiones y de los gustos. Mis recuerdos de infancia son difusos como si se tratara de perfumes: la atmósfera y los colores de la casa familiar, la luz a mediodía sobre un muro frente a mi habitación, el color cálido de la colcha sobre la que me echaba a leer, y la música, omnipresente, la que tocaban mis padres, y

la que yo tocaba con el violín, acompañado de mi padre al piano, el olor de cera de los museos dónde íbamos cada semana, y los cuadros, tengo recuerdos muy vivos de los cuadros, el Louvre, las batallas de Uccello. Son recuerdos de una infancia muy solitaria, pero era una soledad muy feliz. Justamente, creo que es ese gusto por la soledad lo que no hay que perder, ni el sentimiento de fragilidad, ni la necesidad de ternura, ni, por supuesto, la capacidad constante de maravillarse, que constituyen los más grandes tesoros de la infancia. Saber ser como Constable, quien decía: “nunca he visto nada feo”. En la escuela se nos enseña el lenguaje verbal. Aprendemos a leer y escribir, pero, ¿cuándo aprendemos a leer las imágenes? No sé de qué va la enseñanza hoy día, pero cuando iba a la escuela, la educación artística y visual era casi inexistente. Aprendí observando, comparando. Me gusta verlo todo, bueno o malo. Un museo ejemplar para eso es el Museo de Chantilly, conservado tal como lo deseaba su fundador, el Duque de Aumale: Donde lo mejor se codea con lo peor, todo es exhibido muy junto y sin método, donde de manera involuntariamente pedagógica Poussin se codea con Rosa Bonheur. Tengo la impresión de haber aprendido a mirar dibujando; el trabajo cotidiano del dibujo enseña no sólo a mirar mejor lo que nos rodea, sino también a comprender mejor las obras de otros artistas.


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ESPECIAL DISEÑO: PAUL COX

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Exposición Galeria Pierre Chevalier (París,1997)

Rodari decía que el hombre aprende jugando. ¿Es el juego tu “modus operandi”? ¿Qué tipos de juego te interesan? ¿Lo utilizas para aproximarte a tus proyectos? Mi frase de cabecera es de Klee: “Lo que hago me enseña lo que busco”, esto me permite darle la vuelta y hacer esta frase que podría ser mi lema “Lo que juego me enseña lo que busco”. Mis juegos favoritos son los juegos de construcción, pues me parece que ofrecen una metáfora que encaja con el trabajo artístico. Cuando me impongo dificultades (y también cuando no me las impongo porque ya hay suficientes: la herramienta utilizada, el estado de ánimo en el que uno se encuentra, el tiempo del que se dispone, la época en la que vivimos, y otros condicionamientos), tengo la impresión de ser un niño que se divierte con los bloques de un juego de construcción. Una de mis exposiciones a la que otorgo mayor valor es una instalación titulada “Juego de Construcción” que mostré en el Centro Georges Pompidou en 2005, y posteriormente en otros lugares. Se trataba de mesas muy grandes sobre las cuales reposaban miles de pequeños elementos: Bloques de madera, de goma espuma, placas de polipropileno, etc. El público era invitado a construir a su gusto con dichos objetos. Hay que precisar que los objetos no eran precisamente perfectos: Yo los había fabricado personalmente, cuidando que sus ángulos no fueran rectos. El público estaba tan obligado a


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ESPECIAL DISEテ前: JUGUET ES

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JUGAR ES GRATIS

Un paseo por el mundo mテ。gico de los juguetes que no cuestan dinero, de la mano de una ilustradora italiana muy naif. Ilustraciones STEFANIA LUSINI


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ESPECIAL DISEÑO: JUGUET ES

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Para Stefania Lusini, el juego es una de las cosas más importantes de su vida. “Sobre todo el juego simple, creativo, al aire libre, que no vale dinero”. A esta italiana de nacimiento e ilustradora de vocación, los niños le apasionan. Con ellos juega en los workshops de fotografía analógica que organiza con su hermana y en los talleres sobre juegos antiguos populares que desarrolla en solitario. “Los juegos populares forman parte de la identidad cultural, junto con la música y las fiestas, y es importante que los niños los conozcan”, afirma. Su lema es que “jugar es una cosa seria”. Giochi (jugar), es uno de sus proyectos y en él muestra en

ilustraciones hechas por ella misma distintos juguetes que pueden fabricarse con elementos de la naturaleza, a modo de sencillo manual de instrucciones. Sellos con patatas, pompas de jabón o flores de papel son algunos ejemplos. La frase favorita de Stefania es del gran Bruno Munari: “la fantasía no inventa, opera en la memoria”. En este concepto se basa su otro gran proyecto, Memorie, una recopilación de entrevistas con personas mayores que recuerdan cómo construían sus juguetes cuando eran niños. Pequeñas historias que se hacen grandes en las manos de una artista que nunca quiso crecer. (unacosaseria.it)


ARTE EN BRUTO 58

ESPECIAL DISEÑO: ANGUS HYLAN / MARION DEUCHARS

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¿Quién ha dicho que Picasso no hay más que uno? La pareja formada por Angus Hyland y Marion Deuchars hablan con Naif de arte, niños y otros mitos en la presentación del nuevo libro de la editorial Coco Books: Arte. Crea tu libro Por ROCÍO MACHO

Coco Books acaba de editar Arte. Crea tu libro, de la artista y diseñadora gráfica Marion Deuchars. Un ejemplar que propone a los niños reproducir libremente las técnicas de los pintores más importantes del siglo XX, como Picasso, Warhol, Mondrian, Van Gogh o Klee. La autora y su pareja, el también diseñador gráfico Angus Hyland, son miembros de AGI Open, un club que reúne a los diseñadores más influentes del mundo. Juntos relizaron un taller de arte para niños en el MACBA de Barcelona y Naif aprovechó para mantener con ellos una interesante conversación. ¿Por qué sois diseñadores gráficos? M: De pequeña sólo se me daban bien dos cosas: correr y dibujar. Ganó dibujar. A: Yo tenía aún menos opciones que Marion, así que no tuve elección. ¿Qué preferís: imágenes, ilustraciones o palabras? No tenemos preferencia por ninguna, sino por la combinación de los tres elementos. ¿Creéis que los niños tienen una sensibilidad especial por el arte de la que carecen los adultos? Por supuesto, el arte infantil es muy especial porque no siempre están pensando en hacer un dibujo bonito. Solamente se están comunicando de la forma más básica. Un dibujo infantil es su modo de ver el mundo y expresarlo. Los adultos tenemos que trabajar muy duro para volver a ese nivel de comunicación, tenemos demasiadas barreras que superar. Entonces, ¿entienden el arte mejor de lo que pensamos? No creemos que lo analicen tanto. Ellos crean arte, disfrutan con el proceso y pueden estar satisfechos o no con el resultado ya que, como a muchos de nosotros, les gusta ser apreciados por los demás. ¿Encontráis inspiración en vuestros propios hijos? Claro, nos inspiran cada día. Intentamos no influir demasiado en lo que ellos hacen, sólo les animamos. Una vez cometimos el error de intentar detener a nuestro hijo mientras dibujaba, ya que nos parecía que la pintura ya le había quedado bonita. Él no nos hizo caso y continuó pintando hasta que convirtió el dibujo en una mancha marrón. Sin embargo, en ese momento comenzó a añadir colores brillantes sobre la mancha oscura y el resultado fue una imagen mucho más original y una gran lección aprendida para nosotros. ¿Recuerdas lo primero que dibujaste cuando eras niña? M: No recuerdo lo primero que pinté, pero conservo muchos

dibujos de cuando tenía 7 años, y casi todos son personajes de dibujos animados y animales. El primer dibujo de uno de nuestros hijos fue una aspiradora. Nunca hizo un garabato. Dibujaba y hacía esculturas de aspiradoras desde los 2 a los 4 años. ¡Creíamos que era un genio! Después empezó a dibujar cohetes y tractores. Ahora que tiene 7, dibuja superhéroes, como cualquier niño de su edad. ¿Cuál fue el cuadro que más te impactó de niño? M: El Cristo de San Juan de la Cruz, de Dalí (en la Kelvingrove Art Gallery de Glasgow, Escocia) A: Una pintura llamada Campo de trigo con cuervos, de Van Gogh. ¡Me ha venido a la mente porque estaba colgada en la sala de espera de mi dentista! ¿Qué pensaría Andy Warhol del Photoshop si viviera hoy en día? M: Seguramente lo adoptaría como una herramienta de trabajo más. Sin embargo, si has visto “en persona” las serigrafías de Warhol, te das cuenta de que Photoshop nunca podrá alcanzar su sutileza. Vemos reproducciones de Warhol todo el tiempo y carecen de su fantástica atención por el detalle, el color y la escala. Un artista que usa magistralmente el Photoshop es Peter Blake, que combina la herramienta con serigrafía e impresión digital para crear bellas imágenes pop. Imagina que eres un hombre/mujer prehistórico, ¿qué pintarías en una cueva? Piensa que tu pintura será vista miles de años después… M: No sé lo que haría como mujer prehistórica, pero si tuviera que pintar ahora algo para ser visto dentro de miles de años, pintaría la frase “All you need is love” en referencia a The Beatles. ¡Quién sabe si aún son conocidos para entonces! A: Yo pintaría mi comida. ¿Existe algún artista en el presente al que veáis como el futuro Picasso? M: A veces pienso que es imposible que vuelva a existir un Picasso, que todo lo que hacía falta pintar ya se ha pintado y no podemos ir más allá. Sin embargo, siempre es posible que un nuevo estilo o técnica te sorprenda. Justo cuando pensabas que no se podía, surge un nuevo artista que te descubre un modo de expresión. Creo que la pintura es el medio perfecto, el más cercano a la mano y al cerebro y, por ello, siempre es potencialmente posible que surja un artista que sobrepase a Picasso.


Arriba: Angus Hayland y Marion Deuchars. Al lado: imágenes de sus hijos en la librería inglesa Cass Art, y debajo: el libro ‘Arte. Crea tu Libro’, ed. Coco Books


ツョ Romulo Fialdini

ESPECIAL DISEテ前: BORDANDO DESIGN 60

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BORDANDO DESIGN

® Romulo Fialdini

El arte de bordar cultivado desde tiempos inmemoriales por las mujeres, se convierte en objeto de diseño gracias a una iniciativa solidaria de la Asociación Brasileña de Ayuda a los Niños y Adolescentes con problemas Cardíacos y Trasplantados de Corazón (ACTC). El proyecto se llama Bordando Design y promueve la subasta de piezas diseñadas exclusivamente para la ocasión por prestigiosos creadores de Brasil, en las cuales las mujeres de la asociación intervienen libremente mediante el bordado de diferentes dibujos. Todo comenzó con el proyecto Maria Maria, una actividad de la ONG que tiene como objetivo desarrollar las habilidades bordando de las madres miembro de la asociación, con el fin de que apren-dan un oficio y encuentren una forma de ganarse la vida. Hace un año, la ACTC invitó a las diseñadoras Baba Vaccaro y Claudia Moreira Salles a materializar un proyecto artístico que

Cuna del Estudio Manus y butaca y reposapiés de Marcelo Rosenbaum, Adriana Benguella y Ana Galli.

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ESPECIAL DISEÑO: BORDANDO DESIGN

Un proyecto solidario llevado a cabo por quince diseñadores brasileños y un grupo de mujeres bordadoras con un objetivo: ayudar a los niños con problemas de corazón.


ESPECIAL DISEテ前: LA PANERA 64

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Repiensa, Rediseña, Retorna Fotografias JORDI V. POU

Esta exposición invita a poner en marcha las tres “R”: reducir, reusar y reciclar, a través de una pieza de la colección del artista Curro Claret. Calaixera, que así se llama la obra, obliga a reflexionar sobre las relaciones entre el diseño industrial y las artes visuales, y preguntarnos si todavía quedan fronteras entre ambas disciplinas, en el momento en que un diseñador se plantea cuestiones más allá de la eficiencia industrial y la rentabilidad económica, para proponer en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital. La muestra contextualiza la pieza de Curro Claret con las de otros artistas visuales, diseñadores, arquitectos o ilustradores que nos sugieren de forma directa o indirecta un replanteamiento de nuestra cotidianeidad e incluso de nuestra vida. Dirigida tanto a niños como a adultos, en la exposición R+R+R los artistas se preguntan, y nos preguntan, en qué medida podemos reutilizar todo aquello que nos rodea y poseemos, así como hasta

qué punto podemos reducir nuestros niveles de consumo y producción. Por primera vez en el Centre d’Art la Panera, niños y niñas de entre tres y doce años pueden participar en una exposición. R+R+R busca que los pequeños visitantes se impliquen, bien sea a través del concurso de cajas incluido en la invitación a la ‘miniInauguración’; o mediante el propio formato expositivo, que permite la interacción del espectador a la hora de mover, clasificar y construir las diferentes referencias, con una finalidad didáctica y lúdica. Además, acompaña a la muestra una programación paralela, como las actividades familiares del espacio miniPanera, que contarán con el trabajo de Vanesa Moreno “Cassette is not dead”, quien impartirá el taller de Navidad para niños y niñas. Con motivo de la miniClausura de «R + R + R», el 8 de enero, se comunicará el ganador del concurso de cajas, y habrá sorpresas para niños y mayores.


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ESPECIAL DISEÑO: H&M

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¿Quién es Moritz?

Naif entrevista a Therese y Caroline Bruckner, autoras del cuento Moritz que acompaña la nueva colección infantil de H&M: All for Children Por MADAME BLANCHE

¿Por qué Moritz es una oveja? Therese: Me encanta dibujar personajes y uno de ellos fue Moritz. Apareció de repente, dijo “¡hola!”, y resultó que se parecía un poco a mi hija Maude. Caroline: Las ovejas son geniales, siempre me han encantado. Son divertidas y peludas. Cuando Therese me enseñó a Moritz, con su mirada dulce y curiosa, supe que era una estrella. A una oveja le gusta estar rodeada de amigos, pero también se puede convertir en la oveja negra, ¡es emocionante! ¿Cómo surgió la historia? T: Dibujé una oveja con un sombrero peludo con orejas de oso y mi hermana y yo nos preguntamos de dónde habría salido ... C: …Y adónde iría… Descubrimos que Moritz adora a los osos. Le gusta su fuerza y que son muy grandes. Quizás quiera crecer tanto como un oso. ¿Tenéis hijos? ¿Os dieron algún consejo para crear la historia? T: Tengo una hija que todavía no sabe hablar, pero es mi mayor fuente de inspiración. Hemos probado la historia con otros niños, pero, sobre todo, intentamos pensar cómo se sienten y actúan los niños en determinadas situaciones. C: No tengo hijos aún, pero creo que todos llevamos un niño dentro. Mi ‘yo’ de cinco años sigue conmigo cuando quiero jugar o me pongo nerviosa porque me invitan a una fiesta de cumpleaños. ¿Qué crees que los niños van a pensar de Moritz cuando le conozcan? T: Nada especial, los niños se toman las cosas con mucha

naturalidad. Una oveja con un sombrero es tan normal como un ratón en bicicleta. C: Los niños son 100% compasivos, si ven a un ratón antipático riéndose de una oveja, van a estar de parte de la oveja. ¿Cuál era tu mayor miedo infantil? T: Era horrible sentirse solo, no pertenecer a un grupo, que no te dejaran jugar, o no entender algo que todos los demás parecían entender. C: Pienso lo mismo, lo más temible es no encajar o que las chicas ‘guays’ se rían de ti, o pensar que no le gustas a la gente. ¿Cómo ha sido colaborar con H&M? T: ¡Super divertido! Muy emocionante poder llegar a tanta gente y trabajar con personas tan creativas. C: Juntarte con gente que tiene ganas de hacer algo en equipo siempre es genial, y hacerlo a tal escala es increíble. ¿Cuál es tu prenda favorita de la colección? T: No puedo elegir. ¡Voy a comprarle un montón de cosas a mi niña! C: Me encantan los bolsos, quiero uno para mí. ¿Habéis planeado continuar la historia de Moritz en otros libros? T: Nos encantaría hacer más libros de Moritz C: De hecho, ya tenemos varias historias debajo de la manga. Sería genial que la gente quisiera ver más cosas de él. Therese, ¿qué es lo mejor de diseñar para niños en H&M? Hay gente fantástica trabajando en H&M, es un ambiente donde me siento libre y creativa. Me gusta lo “naif” de la ropa colorida y las flores, nunca me canso de dibujar flores.


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Naif organizó una improvisada sesión de fotos con las prendas de la colección. Todos los looks fueron escogidos por los propios niños: Valentina, Clara y Paola.

MODA SOLIDARIA H&M destina un 25% de las ventas de la colección All For Children a proyectos de UNICEF en India y Bangladesh, donde residen algunas de las comunidades cultivadoras de algodón más pobres del mundo.

ESPECIAL DISEÑO: H&M

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Milibe

Stella Macrtney

Caramel Baby and Child

Bang Bang

Kenzo

Lili Gaufrette

Junior Gautier

Desigual

Dominique ver eecke HOODED SWEAT / FLY TIE LONG / AW11

Cozy and free

LONG SLEEVE T-SHIRT / BOY V / AW11

Tuc Tuc Little Marc Jacobs

Nice things

TROUSERS / LOLLY / AW11

HOODED VEST / FLY TIE / AW11

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LEGGINS / LAZY / LONG SLEEVE T-SHIRT / GIRL V / AW11

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TROUSERS / LOLLY / AW11

Pepe Jeans

Bellerose

WE LOVE

Petit Bateau

mini rodini

Tarantela

Nico Nico

Mayoral

Paul Smith Junior


Kids Will Out

LEGGINS / LAZY / LONG SLEEVE T-SHIRT / GIRL V / AW11

Bang Bang

LONG SLEEVE T-SHIRT / BOY V / AW11

Waddler

Mini and Maximus

Esp N.1

Imps and Elfs

DRESS / AIRY / AW11

Mini Rodini

LONG SWEAT / KITE / AW11

HOODED SWEAT / FLY TIE LONG / AW11

HOODED VEST / FLY TIE / AW11

Tuc Tuc

Pepe Jeans

WE LOVE Por ANALÍA LANFRANCO

IKKS

Caramel Baby and Child

Finger in the Nose

Bellerose


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MODA

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BEDTIME STORIES Fotografía JAVIER FERRER VIDAL Estilismo ANALÍA LANFRANCO idea y escenarios MILIMBO


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MODA

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MAIA Capa PUC Chaqueta ANTIK BATIK Gorro GUESS


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MODA

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STIFF UPPER


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MODA

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LIP Fotografía RAQUEL REINA Estilismo AIZEA VILLARREAL

ERIC Parka EL GANSO Camisa HUGO BOSS Pajarita H&M ALICIA Trenca IKKS Americana HACKETT LONDON Vestido MAYORAL


MARCO Pantalón MR. CUCÚ Chaqueta WILLOW LAIA Jumpsuit MR. CUCÚ Capa WILLOW

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MODA

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ESTAR FORMADO POR UN MATERIAL MÁS RESISTENTE. CONSEGUIR QUE EL IMPACTO SEA MÍNIMO Y MODIFICABLE. NO NOTAR EL PASO DEL TIEMPO NI LA DESCONFIANZA, QUE INSTALA UNA VIOLENCIA CONTENIDA, Y SE VA ACOMODANDO EN LA NATURALEZA DE TODAS LAS DECISIONES. Y PODER OBSERVAR SUS MOVIMIENTOS CONFUSOS DURANTE HORAS, SU FORMA DE MIRAR. INTENTAR COMPRENDER POR QUÉ NO ESTAMOS AL OTRO LADO, SINO DENTRO DE ELLOS. ME ESTÁN MIRANDO A LOS OJOS. ME DOY CUENTA DE QUE TODO EL TIEMPO HE ESTADO AHÍ, SIENDO UNO DE ELLOS, QUE NUNCA HE ESTADO EN OTRO SITIO.


Fotografía LAS COLECCIONISTAS Estilismo MÉLI-MÉLO AGENCY

LAIA Jumpsuit, top y pañuelo MR. CUCÚ

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MODA

lapieldura

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VIAJE

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AMERICAN WAY El pasado ve rano Vega R iano, ingenie de telecomu ra nicaciones, mamá de do mellizos de s och uno y medio o años y separada hace , pasó tres s emanas sola sus hijos a c co aballo entre Nueva Jerse n Nueva York yy , vis la vez que lo itando a viejos amigos a sp sumergían d equeños Darío y Vega s e e ll estadounide eno en el idioma y la cu ltu ns que una inm e. Como dice su madre, ra m ersión, fue u na “aguadilla ás Texto VEGA RIANO foto ”. s MARTA M UELA Y VEGA RIA

NO


Week #1 Nos alojamos en Cranford y en Long Beach Island (Nueva Jersey), una isla donde están las mejores playas de este estado. La condición desde que llegamos a USA es que ya no se habla español. Para que los niños se integren, aprovechen el tiempo y me dejen un poco libre para ver amigos, les inscribo en un campamento. Desde el primer día parece que les gusta. Juegan al béisbol, van a la piscina y hacen excursiones. Darío descubre que le gusta el béisbol, dice que ya hace homeruns y ¡hasta quiere un bate! A Vega le va más el fútbol. Cuando vuelven a casa juegan al fútbol en el jardín, comen como lobos y montan en bicicleta con los vecinos. Están fascinados con las ardillas, los conejos y las luciérnagas. Esta semana también van a un circo pequeño, sin animales y con buenos acróbatas; y de excursión a las montañas de Watchung –donde se gastan todos los dólares que les he dado en minerales de todo tipo-. Los ‘mellis’ (como suelo llamarlos cariñosamente) me hablan de los niños del campamento: que si uno tiene el pelo afro que se te hunde el dedo cuando lo tocas, que el chino es muy buen bateador, que el niño aquél está lleno de pecas y es un tramposo... y van avanzando con el inglés. Entienden mucho más de lo que esperaba y cuando lo necesitan, hablan tan frescos. Les he conseguido unos diccionarios Webster inglés-español ¡por 1 dólar cada uno!

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VIAJE

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© Marta Muela Arana

OF LIFE LI FE


LIBROS NAIF Por MADAME BLANCHE

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LIBROS

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DELICATE Autor: R. Klanten, K. Bolhöfer, A. Mollard, S. Ehmann Editorial: Gestalten Edad: Adultos Comer es mucho más que llenarse el estómago. Comiendo activamos los cinco sentidos y aumentamos nuestro nivel de bienestar en todos los sentidos. A lo largo y ancho del planeta, jóvenes creadores están desarrollando esta tendencia que consiste en convertir el acto de comer en una placentera experiencia global. Recién salido del horno, ‘Delicate, New Food Culture’, presenta a los protagonistas de este movimiento y sus proyectos: desde panaderos hasta tostadores de café, pasando por maestros chocolateros. Nos entra hambre sólo de pensarlo.

Recomendados por la librería la central de Barcelona

CUADERNO PARA PENSAR Autor: Matilde Thérizols Editorial: Thule Edad: Adultos Este es un libro hecho por los niños para los mayores. Con humor y creatividad, invirtiendo los papeles, obliga al lector adulto a descubrirse a sí mismo mediante la expresión de sus sentimientos y emociones. Imprescindible.

SEÑORES BIEN AFEITADOS PARA APRENDER A DIBUJAR BARBAS Y MOSTACHOS Autor: Laura Ginés y Pere Ginard Editorial: A buen paso Edad: A partir de 3 años Con este título tan explicativo poco se puede decir de este libro lleno de caras divertidas de señores, efectivamente bien afeitados, para que los niños dibujen barbas y bigotes sobre ellos. Una idea sencilla y genial.

THE CONDUCTOR Autor: Laëtitia Devernay Editorial: Chronicle Books Edad: Todas las edades Partiendo de un elemento disparatado: un director que dirige una orquesta de árboles, se construye una preciosa historia sin palabras. Una celebración de la creatividiad, la sensibilidad, la imaginación y el poder de la naturaleza.

QUÉ LEEN LOS ANIMALES ANTES DE DORMIR Autor: Noé Carlain Ilustrador: Nicolas Duffaut Editorial: Juventud Edad: A partir de 5 años Los animales también leen antes de dormir: el canguro, libros de bolsillo, los murciélagos, historias de vampiros... Un libro con muchas páginas, grandes ilustraciones y letras gordas.


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LIBROS

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MADE TO PLAY Autor: Joel Henriques Editorial: Roost Books Edad: Todas las edades De la mente creativa de Joel Henriques (madebyjoel.com) nace este libro dirigido a padres e hijos que comparten su tiempo. 35 pequeños proyectos manuales fáciles de ejecutar, desde instrumentos musicales de tela rellena de algodón, a animales de madera.

BUSCA Y COLOREA UN MONTÓN DE COSAS Autor: Fiona Watt Editorial: Usborne Edad: Desde 4 años A los niños les encantan los dibujos con detalles, por eso es éste un libro irresistible, con ilustraciones para colorear, cosas para buscar y horas de entretenimiento. ¡Lo extraño es que los mayores no se enganchen también a buscar!

¿HAY ALGO MÁS ABURRIDO QUE SER UNA PRINCESA ROSA? Autor: Raquel Díaz Reguera Editorial: Thule Edad: A partir de 3 años “Carlota estaba harta del rosa y de ser una princesa. Carlota no quería besar sapos para ver si eran príncipes azules”. Así comienza este cuento para niñas inconformistas. Porque nunca es demasiado pronto para romper con los tópicos de género.

CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE Autor: Roald Dahl Ilustraciones: Quentin Blake Editorial: Combel Edad: A partir de 6 años Texto e ilustraciones originales del legendario cuento de Roald Dahl, convertido en un libro Pop-up, superando con creces a sus adaptaciones al cine. Para papás nostálgicos.

KAWAII STORES PARÍS, PARÍS CREATIVE COUPLES Autor: Paumes Editorial: Paumes Edad: Adultos La editoral franco-japonesa Paumes presenta sus dos últimas publicaciones sobre espacios inspiradores en París. ‘Kawaii Stores’ es una guía de las tiendas con más encanto de París: decoración, papelerías, concept stores… Y si prefieres espacios privados, Paris Creative Couples muestra los hogares de fotógrafos, diseñadores o galeristas de la capital francesa que viven y trabajan juntos. Interiorismo minimalista, años 50, contemporáneo… decoración con mucho gusto, para todos los gustos. Ambos libros están publicados en japonés, con títulos en francés.

ARTURO Autor: Oli Editorial: Faktoría K Ilustraciones: Marc Taeger Edad: A partir de 3 años Un pollito que se llama Arturo consigue salir del huevo y se enfrenta al mundo hostil y frío que le rodea, Menos mal que pronto encontrará el calor del ala de mamá gallina para cobijarse. Entrañable de principio a fin.

PAPELILANDIA Autor: Michelle Romo Editorial: Flamboyant Edad: A partir de 6 años Prepárate para vivir una aventura en el bosque, la selva o la ciudad. Porque este libro contiene montones de escenarios para construir en papel y jugar. Sólo necesitas tijeras, pegamento y cinta adhesiva para crear animales, un pirata y hasta una tostadora.


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Degustación revista NAIF Otoño/invierno 2011/12