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Sonia Biacchi C oreógrafa italiana y creadora de vestuarios impresionantes, exhibe en sus danzas una poesía estética mezclada con una maravillosa melodía, que aletarga los corazones agitados y los lleva a través de una hipnótica mezcla de movimientos fotográficos y artísticos al pináculo sublime de la entrega total. Sus creaciones, son una realidad poético imagina   tiva, que no utilizan las palabras ni las historias, pero que recorren una sincronización con el ritmo musical, el tiempo y los movimientos corporales de los bailarines. Estas han sido siempre las características de todas sus producciones. La coreógrafa ha comentado “me paso

 

gran parte de mi vida en la comprensión y el análisis del vestuario teatral, el estudio de sus formas, los materiales específicos a usar, sus colores. El traje de teatro debe llevar el tamaño correspondiente al escenario donde se va a montar, debe tener relación con otros trajes y tener en cuenta los cambios que producen el movimiento de los artistas”. Así mismo, Biacchi ha declarado que el traje debe tener relación con quien lo porta y las luces que se proyectan sobre el escenario, junto con la musica, el mov-

 

imiento de los bailarines y todo lo relacionado al montaje que son útiles para crear una obra equilibrada y poética. Biachi ha producido innumerables obras de danza y teatro en Italia y el extranjero, además es investigadora y actualmente trabaja sobre el tema de la danza contemporánea y las diversas formas de expresión. En el medio laboral, fue fundadora del Centro de Investigación de Teatro de Venecia, ha dirigido el Grupo de animación juntos compuesto por trabajadores sociales, bailarines, músicos, educadores y profesores.


Diana Gamboa D iana Gamboa es una artista colombiana que incursiona en el arte milenario japonés del origami para obtener figuras, pero no simples figuritas sino vestidos que se exhiben en pasarelas y

tienen toda la elegancia de cualquier traje de gran diseñador. Con un arte que aprendió de su padre, Gamboa incursiona en las pasarelas donde su ingenio es ilimitado y utiliza diseños vanguardistas muy sofisticados que a simple vista no parecen siquiera origami. En el trabajo de esta colombiana juegan muchos factores, el diseño, el arte y la arquitectura, así como piezas de un gran rompecabezas. Su trabajo sobrepasa las expectativas que llevan al espectador

a disfrutar de un encuentro plástico sobrecogedor. Sus creaciones han formado parte de innumerables exhibiciones, performances, desfiles, diseño de objetos, entre otros. Su obra se construye en un estado intermedio entre el performance y la arquitectura efímera, es pictórico pero a su vez escultórico y hasta fotográfico. Sus propuestas son consideradas de alta lectura simbólica y sus argumentos se desbordan por lo que son consideradas por muchos obras maestras.


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eyla Castro Márquez (CAROLA CASTRO) es egresada de la Universidad Católica Andrés Bello en Educación Integral y tesista de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. Actualmente realiza talleres de bisutería expresión creativa e iniciación al teatro en los museos instituciones culturales y comunidades tanto para niños como adolescentes y adultos, además pertenece al colectivo Teatro 3 el cual es una asociación civil fines de lucro dedicada a la actividad teatral desde 1993, cumpliendo una tarea de promoción, difusión y formación, como camino a un desarrollo social y cultural que conlleve a las comunidades a la búsqueda de una mejor calidad de vida y del disfrute del teatro como un bien cultural. Allí se desempeña como productora, tallerista y fotógrafa. Su interés por el diseño y realización de accesorios surge desde el 2002, al observar que en el mercado había pocas posibilidades de adquisición de accesorios que fuesen económicos, sencillos y versátiles, que pudiesen ser llevados tanto en fiestas formales como en la cotidianidad.

Sus amigas y compañeras de trabajo fueron y han sido su principal inspiración, ellas con sus solicitudes y necesidades la han llevado a realizar piezas únicas, livianas y coloridas y económicas, con un sello original, accesorios que nunca verán repetido en otra chica. Además habla de : “También suelen hacer peticiones, lo que llamo “personalizar los accesorios”, es decir me dicen el color, costo aproximado y estilo y les elaboro 5 piezas de las que suelen escoger 3 o más”. Sus primeros pasos en el diseño de accesorios fueron a través del trabajo con diferentes tipos de hilos y piezas de madera de diversos colores; su iniciación al trabajo con plata viene de la participación en el taller de Orfebrería, en el 2004, de Vanessa Benítez (actual taller Javata) realizado en la Galería de Arte Nacional, lugar donde se desempeñó durante 7 años en el Departamento de Educación. Comenta: “Yo las llamo piezas de arte utilitario, más que accesorios ya que juego con la línea, el color y las texturas, a través de la mezcla y la combinación de diversos materiales para así generar una armonía particular en cada elemento,

para obtener como resultado una serie de objetos orientados a embellecer y complementar la naturaleza femenina”. Entonces cuentas de murano, las piedras semi preciosas, perlas, el hueso, maderas entre otros materiales se relacionan y conviven armónicamente entre sí con sus conectores naturales: hilo de plata 925 ó 1000, fibras naturales o sintéticas y cueros de diversos colores para conformar zarcillos, pulseras y collares, entre otros accesorios que divide en dos designaciones: CAROLA CASTRO ACCESORIOS inspirada en la mujer adulto contemporánea y CAROLANIMAL que es para chicas más jóvenes y adolescentes.


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Inspiration como tal, es una marca que se consolida a mediados del 2011 en dupla con la marca Mo Freaks. Aunque la idea de realizar este proyecto tiene una vieja data, originalmente partía de otro nombre y concepto, pero al decidir individualizarse, se hacen las modificaciones necesarias para la marca. Como tal, se inicia en el año 2009 pensada ya como 4 Inspiration, es el año 2011 en el mes de Agosto, que participaron en la primera feria de diseño en San Antonio de los Altos (Los Macundales Feria Creativa 2da edición) y posteriormente en otras ferias de diseñadores. La marca es creada por la estudiante de arquitectura de 8vo semestre de la universidad Santa Maria, Simi Torres Polaina, la cual ejerce su

carrera con trabajos freelance del mismo. Sin embargo, siempre se vio influenciada por la moda, por lo que comenta: “La primera influencia para esta marca, fue una necesidad propia de conseguir ropa diferente. Personalmente, siempre se me hizo un problema conseguir algo que no terminara siendo el uniforme del momento o la prenda de moda, salir de compras significada regresar insatisfecha, cansada de tanto caminar o con una sola prenda que decía por si sola : ´vale la pena que pagues todo ese dinero por mi´”. En cuanto a la estética, comenta una influencia muy personal que inicio en la niñez: “Cuando una navidad me regalaron un traje con el estampado de ´pata de gallo´, recuerdo que fue una impresión memora-

ble, era un traje rojo y negro, de allí, hasta el contacto con la cultura hip-hop, los rollers, skates, b-boys de Los proceres y el grafitti desde el año 2009, eso, y un amor viejo por el estilo pin-up, engendraron el estilo de 4 Inspiration, apostando siempre a la chica distinta, arriesgada, diferente, pero ante todo glamorosa, como solía decir Coco Chanel: ¨a girl should be two things classy and fabulous¨. De la inspiración nacen las mejores cosas, inspiración por la vida, la música, e l arte, el amor y todos los temas que nos hacen conectarnos con nosotros mismos fuera del caos cotidiano y del día a día. Una chica 4 Inspiration es dueña de su propio mundo, camina segura de si y feliz de ser quien es, sin importar que la rodea”.


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uisana Castillo nace en el estado Monagas, es Lic de Educación Integral egresada de la Universidad Católica Andrés Bello. Actualmente estudia Dirección de Audiovisuales en la Unearte, practica gravitty, fotografía, yoga y apnea, es amante de la naturaleza y activista ecológica, a diario reflexiona sobre la importancia de cada ser humano como elemento de creatividad masiva y de cambio para su entorno, considera que la autorrealización lleva a sacar diamantes de piedras, ya que la continua exigencia hace que la lucha no sea por agradar a los demás si no superar sus propias espectativas, perfeccionar técnicas y evolucionar como individuo, su única competencia es ella misma y sus ganas por impulsar la conciencia individual hacia la preservación de la biodiversidad de nuestro país. Con sus diseños pretende recordar las maravillas naturales y su amplia gama de colores, combinaciones de forma, unido a los elementos básicos naturales –agua, fuego, viento y tierra- como principales aliados a la hora de diseñar. Por otra parte piensa que: “El arte sin un motivo o lucha no tiene sentido ni relevancia y pasa a ser elemento de alimentación a la vanidad y el ego, por ello poco perdurable en el tiempo”. Con esta idea en mente y uniendo una serie de elementos naturales y místicos forma los que actualmente se conoce como Native Ajna, su primer registro de prendas, dicho nombre surge de la combinación de los componentes nativos naturales y tradicionales con la evolución espiritual que lleva al desarrollo del sexto centro energético del cuerpo humano, mejor conocido como el tercer ojo, el cual es la sede de las actividades mentales. Su principal influencia es la naturaleza,

catalogándola como la perfección hecha realidad, considera que: “todos los elementos que se mueven en nuestro espacio físico –llámese la ciudad- están unidos o plagian los movimientos del medio natural solo que forzándolo a ser mas rutinario, tosco y fugaz, adaptados al ajetreo de la ciudad”, también utiliza la cultura hindú como elemento de permanente preponderancia, dándole gran importancia a la soltura y fluidez con la que se desplazan sus prendas. En la actualidad los diferentes diseños van dirigido a mujeres, activas, revolucionarias, deportivas y pensantes; que buscan más que llevar una linda camisa que esta inspire comodidad, elegancia y naturaleza Ya para finalizar nos habla de su meta a largo plazo comentando que se tiene como propósito expandir las opciones de ventas, anexándole accesorios como carteras, bolsos y bisutería natural además de desarrollar e innovar la línea de pantalones y franelas.



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