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BONI TOMA EL RELEVO EN “FLECHAS CARDINALES”

NACIMIENTO, MUERTE Y RESURRECIÓN DEL VINILO


Noticia

¿VIDA DESPUÉS DE “EL DROGAS”?

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ARRICADA REGRESA A ZARAGOZA

tres años después de su última actuación para presentar su nuevo disco, “Flechas cardinales”, primero de su trayectoria sin “El Drogas”. El evento tendrá lugar el 25 de Abril a las 19:00 en el salón de actos del Fnac Plaza España, donde la banda tocará alguno de sus nuevos temas y realizará una firma de discos. La entrada es gratuita, pe-

ro es necesario mostrar su nuevo disco para poder verlos. Se trata de un regreso muy esperado por los fans ya que la capital aragonesa lleva tres años sin escuchar en directo a la banda navarra debido a que en su última gira, en 2010, se tuvieron que suspender varios conciertos por una laringitis del cantante. Tras un año de parón, Barricada pública el próximo 17 de Abril

Fechas cardinales, trece nuevos temas en los que el grupo de Pamplona tratará de sobreponerse y de demostrar que hay vida después de la marcha de Enrique Villareal, más conocido como “El Drogas”. El cantante decidió en 2011 sacar nuevo disco con su otro grupo, Txarrena, a quien pudimos ver las anteriores Fiestas del Pilar en Zaragoza. Pero lo que en un principio se planteó como algo circunstancial ha acabado siendo algo definitivo. El pasado 2 de diciembre, casi 30 años después de los comienzos del grupo, el cantante anunció que se marchaba para dedicarse por completo a su otra banda. No podríamos entender por completo el rock de nuestro país sin escuchar a Barricada. La banda de Pamplona comenzó a tocar en 1982, y un año después publico su Rock&Roll”, donde ya podíamos encontrar algunos de los temas que acabarían siendo clásicos como “Esto es una noche de Rock&Roll”. Con su mejor trabajo, “Rojo”, se consolidaron como un grupo de referencia a nivel nacional. La pregunta más común que se da cuando un miembro importante deja su grupo: ¿Habrá vida en Barricada sin su cantante el drogas?

Mejores discos de Barricada BALAS BLANCAS 1992

LA ARAÑA 1994

ROJO 1988

ROCK& ROLL 1983


Conciertos

El grupo tocó por tercera vez en la sala Creedence capital aragonesa causando buenas sensaciones sobre el escenario y llenando el local.

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RAN LAS 22:00 DEL MARTES 27 E.

La nueva Sala Creedence de Zaragoza, decorada con pinturas de leyendas de la música como Jimmy Hendrix o Aretha Franklin, albergaba a más de cien personas que llenaban el local esperando la actuación del grupo zaragozano La Corte. La luz se desmalló, y entre el público corría la misma pregunta: ¿con cuál empezarán?. Cuatro palabras, “un, dos, tres, catorce”, bastaron para que el vocalista, Guillermo Molina, diera paso al primer tema: “Vértigo” de U2. Los espectadores pasaron de la calma a la euforia y la sala parecía quedarse pequeña para un público tan entregado. Para seguir en ese estado la banda dio paso a “Seven Nation Army” de los White Stripes y a “Reptilia” de The Strokes, donde Luis Beltrán y Carlos García demostraron su talento con la guitarra eléctrica. Pero el público necesitaba cantar y se empezaron a oír las primeras peticiones entre las

que se podía entender Extremoduro o Porretas. Pero si había un nombre que destacaba ese era Fito. La banda debía saber que hay que dar a los fans lo que piden porque, acto seguido, sonaron los primeros acordes de “Antes de que cuente diez” de Fito y Fitipaldis, y “El roce de tu cuerpo” de Platero y Tú. Las primeras filas fueron la obsesión de un público que no dejaba de cantar y al que, por primera vez en todo el concierto, se le escuchaba más que al grupo. De esta manera se llegó al ecuador de la actuación, donde La Corte presentó dos de sus temas: “Whisky y rock and roll” con un potente estribillo y un ritmo pegadizo; y “Las dos caras de la moneda” donde el bajo era el protagonista. A la sala aún le quedaba la recta final para la que la banda zaragozana se guardaba lo mejor de su repertorio. Néstor Rubio, en la batería, introducía “Dani California” de los Red Hot Chili Peppers, pero fue una de las guitarras

la que tomó el protagonismo. En la última parte del tema, Carlos García sorprendió con un solo de guitarra de tres minutos que transformó su talento en virtuosismo. La sorpresa del publico fue tal, que tardó unos segundos en asimi-

La sala parecía quedarse pequeña lar lo que había visto, pasando de un breve silencio a una espectacular ovación, llenando el local de aplausos. La actuación había alcanzado su clímax. Guillermo Molina anunció que habían llegado al final del concierto: “Para terminar vamos a tocar una canción de The Raconteurs, banda en la que nos hemos inspirado y a la que debemos nuestro nombre”. Con “Blue Veins” se puso fin a la actuación y la música dejó de sonar. El cantante fue el encargado de presentar uno a uno a los.


Reportaje

Un recorrido por la historia del formato que hizo girar al mundo durante décadas y que resurge tras años de olvido

MUSICA Y GUERRA: Durante las dos Guerras Mundiales el tocadiscos desempeñó un papel fundamental como

método de entretenimiento de las tropas implicadas en el conflicto. Así surgió la figura de disc jockey.

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ARA CONOCER LA HISTORIA DEL

vinilo debemos echar la vista atrás y situarnos en 1888. Mientras en Londres las calles se alimentaban de los gritos de las prostitutas asesinadas por Jack el Destripador, en Washington se llenaban del sonido de un aparato hasta entonces desconocido y que revolucionaría el mundo musical: el gramófono. El responsable de este invento capaz de reproducir y grabar el sonido fue un inmigrante alemán de 37 años llamado Emile Berliner. Aunque no fue el primero en explotar el potencial del sonido, sí fue el primero en lograrlo satisfactoriamen-

te. Hasta ese año, Berliner había trabajado junto a Thomas Edison y Graham Bell buscando la forma de captar el sonido. Fruto de esto y basado en un cilindro, surgió el fonógrafo. Sin embargo, la calidad de éste estaba muy lejos de lo que estaban buscando. En 1885, tras numerosas mejoras, Emile decidió separarse de la compañía e iniciar sus propias investigaciones. Corrigió así los defectos de los modelos existentes y desarrolló un sistema basado en un disco que permitía la copia y fabricación en serie de los mismos. De esta manera surgía lo que por el momento no tenia nombre pero

que posteriormente se conocería como gramófono. Dos años después, la imagen de un perro escuchando un gramófono comenzó a dar la vuelta al mundo. Se trataba del logotipo de la Victor Talking Machine, compañía de Berliner, y semilla de la futura y conocida RCA Victor. A pesar de los intentos de Edison por competir con su rival, el dominio del gramófono fue aplastaste. El disco se impuso al cilindro debido a la mayor capacidad y al fácil almacenaje. A pesar de esto, la calidad del sonido era pobre y no se terminaba de encontrar el material que aportara al disco la calidad deseada.


Reportaje

Y

ES QUE SI HAY UNA PALABRA

que nos viene a la cabeza cuando pensamos en el disco de vinilo es nostalgia. Uno de los principales causantes de este sentimiento fue la llegada del CD a mediados de los años ochenta y la consecuente caída del vinilo. Por su tamaño y su sencillez, el compact disc comenzó a ocupar en las estanterías de las tiendas de discos el lugar que hasta el momento habían llenado los vinilos. Las discográficas empezaron a editar todo en CD, y tan sólo unas pocas se resistían al cambio. Emilio Sancho, coleccionista de vinilos, acude todos los domingos al rastro de Zaragoza en busca de esas piezas de coleccionista que han escapado de un dueño y su historia para acabar en el suelo de un mercadillo. Emilio se agacha y coge un disco del suelo. Se trata del Black is Black de “Los Bravos” en 7”; portada negra, nombre del grupo en amarillo, y fotos en blanco y negro de todos sus miembros. Lo mira y dice que no entiende como puede haber gente

La música interesaba y el vinilo era el símbolo que acaba deshaciéndose de esos discos. Lo compra por una cantidad ridícula y empieza a hablar de la dificultad de encontrar vinilos del antes: “En España apenas hay cultura de disco. Vas a otros países como Francia o Inglaterra y tienes muchas tiendas dedica-

CREADOR Y CREACIÓN: Arriba Derecha. Símbolo de la compañía de Emile. Arriba

Izquierda. Emile Berliner en su etapa madura. Abajo. Local RCA Víctor en Cuba.

das al vinilo de segunda mano. Aquí tan sólo podemos encontrar ferias puntuales y algún mercado interesante en las capitales. Eso hace más difícil la afición de coleccionista, pero a su vez también valoramos mas lo que encontramos. Hasta hace poco, esa era la única Esta dificultad de encontrar vinilos, ha sido una constante en los últimos años. Sin embargo, cuando se pensaba que el formato estaba muerto y anticuado, la figura de DJ volvió a rescatarlo y se puso de moda en la música electrónica. Este hecho, provocó que se siguieran fabricando e hizo que nunca más ya terminara de caer.

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L FORMATO SE RESISTÍA Y

volvía a la tiendas de discos. A pesar de esto, continuamos estando muy lejos de lo que significó en su día. Cachi Torres explica esta situación: “Con la llegada del CD hubo unos años difíciles. Era complicado hacerse con uno. Los tocadiscos desaparecieron de las tiendas, y en aun no hemos resuelto este problema. Es cierto que vuelve a haber más vinilos, pero casi no se fabrican tocadiscos; y los que se fabrican están destinados a los DJ´s por lo que su precio es muy elevado”. Ese precio elevado se ha convertido en el principal fallo.


Entrevista

Cachi Torres

LA VOZ ARAGONESA DE LOS 80 Julián Torres, más conocido en su profesión como Cachi, ha trabajado durante más de diez años en Radio Zaragoza dirigiendo y conduciendo programas como El Selector o Sangre Española, que se convirtieron en un referente musical.

Ha sido el primer locutor en pronunciar en antena nombres como Héroes del Silencio o Más Birras, grupos aragoneses que han acabado siendo un referente nacional e internacional, y de los que posteriormente se encargaría de producir sus maquetas. ¿En qué momento se encuentra actualmente el panorama musical aragonés? Hay muchas iniciativas para los pocos lanzamientos que se producen. En Zaragoza hay mucho de todo y pocas ganas de irse a cono.

¿Existe un gran desconocimiento de la actualidad musical? Por supuesto. No interesa a nadie.

“He hecho lo imposible por la cultura aragonesa” ¿Crees que antes había más cultura y más conocimiento de los grupos de la comunidad? Mira, cuando apoyaba a nuestros artistas en “Sangre Española” no estaban los políticos interviniendo los contenidos de los programas.

Tampoco había tantas emisoras de FM. En los años 80 teníamos grupos y artistas de todo tipo. Pero hoy en día no, y si no puedes vivir de la música sigues con otras. ¿Qué piensas que hace falta para cambiar esta situación? Los medios de comunicación son la clave política. La única solo sería que un partido político no viera nuestra cultura como la venezolana, ni que tengamos que comernos OT (Operación Triunfo). Los políticos dicen: tonto uno, tontos todos.


Entrevista

“El CD es una mierda, una baratija que se rompe a la mínima” ¿De qué manera está afectando la crisis al panorama musical aragonés? Crisis ha habido siempre y no podemos decir que ésta nos esté afectando de manera diferente. Tenemos que entender que el formato “grupo de rock” es una mínima parte de la música que se consume. También existen arreglistas, bandas sonoras, música electrónica, fusiones étnicas…. Ley Sinde. ¿Cuál es tu posición y punto de vista respecto a este tema? Me gusta que la música se pueda conocer libremente y así poder comprar y disfrutar de los artistas que me gusten más. Ayuda a dar a conocer a artistas pero no a generar dinero, pues no hay una producción. Ayuda a buscarla o que te encuentren rápidamente. Ya no hay grandes fenómenos del marketing. El que tuvo retuvo.

La música que consumimos ya no es tanto de fenómenos del marketing como Madonna, sino más variada. Tengo entendido que eres un gran coleccionista de vinilos. ¿Qué opinión tienes acerca de este formato y a qué crees que se debe la vuelta al mismo? El CD es una mierda, una baratija que se rompe a la mínima. El vinilo tiene las portadas y el tacto. El vinilo nunca ha muerto, pero existen pocos tocadiscos. Un CD no vale nada y un vinilo siempre vale lo que te cuesta. Por curiosidad, ¿cuántos vinilos tienes? Pues ahora mismo cerca de 8000 LP´s. Pero he llegado a tener el doble. Lo que pasa es que los vinilos, aparte del coleccionismo, también son un negocio y llegan a pagar muy bien por según algunos discos.

¿Qué características ha de tener hoy en día un artista y qué necesita para triunfar? Hoy en día sólo hace falta dinero y marketing. La gente se lo come todo. Si tuvieras que apostar por algún grupo de la actualidad que pueda llegar a llenar escenarios, ¿cuál sería? Pues llegaran los que se muevan y aguanten. Te voy a nombrar solo a dos grupos de aquí. Uno sería Hyde, porque hacen canciones directas. Tienen potencial. Otro sería The Fractal Sound por lo diferente que son al resto y porque pueden acabar aportando mucho a la música. Pueden encajar más a nivel internacional que en España. Si tuvieras que elegir a uno de los grupos con los que has tratado, ¿cuál sería y por qué? Los músicos ya por de por sí me caen bien y los apoyaría a todos. Visitantes, Héroes o Más Birras. Todos eran muy buena gente. Majos y campechanos. ¿A qué proyectos dedicas tu tiempo actualmente y cuáles tienes en mente para un futuro? Principalmente me dedico a ayudar a mi familia, y si tengo más tiempo a ayudar a grupos que están empezando, como The Fractal Sound. No soy una ONG. Por último, ¿qué consejo les darías a todos esos grupos que están empezando, tienen calidad, pero no encuentran la forma de darse a conocer? Que se muevan en agencias de contratación. Que se produzcan ellos las canciones y los discos, y que busquen distribución. Aguantan años haciendo buenos discos llegará un día que los absorba . Que hagan buenas canciones.


Crítica

Love of Lesbian abandona su cara más divertida para dar paso a la nostalgia. Love of Lesbian La noche eterna - Los días no vividos (2012)

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ESPUÉS DE TRES AÑOS SIN

sacar un disco regresa Love of Lesbian, uno de los grupos más reconocidos y divertidos del pop indie, con su nuevo trabajo: “La noche eterna. Los días no vividos”. La banda liderada por Santi Balmes ha querido dejar claro desde el principio que algo ha cambiado: el gamberrismo ha dejado paso a la seriedad. Dieciocho temas conforman un doble CD centrado en la noche y dividido en dos partes: la primera nos habla de todo lo que puedes llegar a vivir en

una noche; la segunda cuenta las cosas que dejas de hacer por vivirla. “La noche eterna. Los días no vividos” supone un antes y un después en la carrera de una banda que, a pesar de su popularidad y de llenar sus conciertos, necesitaba un disco que la llevara a lo más alto. En canciones como “Pizzigatos” o “667”, reconocemos ese género animado al que nos tiene acostumbrados el grupo. Con “Si tú me dices

El quinteto catalán alcanza su madurez

Ben, yo te digo Affleck”, tema electro-pop con aires ochenteros, se nos muestra su cara más divertida y alcanzamos el clímax de la primera mitad. Sin embargo, como ya adelantaba el vocalista, la seriedad y la nostalgia se han convertido en la seña de identidad de su nuevo trabajo. Temas como “Belice”, “Los seres únicos”, “Oniria e insomnia” o “Wio, antenas y pijamas”, confirman que la banda ha querido ofrecer a los fans su parte más sensible y demostrarles que no todo en Love of Lesbian es juerga y cachondeo. En la segunda parte destaca “Nadie por las calles”, canción que refleja lo que han vivido estos últimos

la gramola  

la gramola musica nacho enjuto

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