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ARTISTA NABUART INVITADO

CIROART


Artista nabuart invitado

CIRO ART Texto: Susana Miguel Imรกgenes pertenecientes a la obra de Ciro Art


http://fineartamerica.com/profiles/ciro-quintana.html


N. Ciro, cuéntanos un poco sobre tus comienzos y cómo fue que te interesaste en el mundo de las artes plásticas? CA. Cada domingo era rutina de mi mamá y mi tío llevarme al Museo Nacional que, en aquel entonces, no era lo que hoy día es. Me acuerdo bien que me impactaron muchas pinturas que existían en las salas del Museo y de ahí nació mi aspiración de que un día yo pudiera ver mis obras de la misma forma y que otra persona sintiera lo mismo que yo en ese momento frente a una obra mía. Considero que a esto sí le podemos otorgar la categoría de "primera emoción artística" o mis primeros comienzos. Lo demás lo fue poniendo el tiempo. La pintura siempre fue el centro de mi vida. Desde muy chico pintaba. Me pasaba horas y horas dibujando y pintando. Era algo que estaba en mí como en otros chicos de mi barrio salir a jugar bolas. A la edad de 11 años pasé a formar parte de un grupo que inauguró o inició, por llamarlo de alguna manera, la Escuela Elemental de Artes Plásticas 23 y C, donde comenzó mi formación académica como artista. Yo, al igual que otros que hoy día son colegas míos en el arte, aprendimos de profesores que marcaron ese camino que iniciamos en esta larga carrera: Julio Antonio, Salvador y otros que nos ayudaron a dar los primeros pasos. De ahí pasé a La Academia de San Alejandro, donde se fue forjando más mi condición de artista creador. Esta escuela fue fundamental tanto en mi formación formal como conceptual. Profesores como Alejo, Flora Fong, Alberto Jorge Carol, Aguedo y otros, siguieron ayudando al fortalecimiento de mi vocación artística. También influyó mucho en mí el continuo roce con otros estudiantes que hoy en día son colegas míos en muchas exhibiciones.


En esta escuela conocí en ese tiempo a dos creadores cubanos que marcaron mi formación: Arturo Cuenca y Gustavo Pérez Monzón. Aquella etapa fue definitoria para mí porque comenzó a germinar dentro de mí la semilla de lo que es hoy en día mi obra. Recuerdo también algo que me marcó grandemente y me ayudó a seguir mi desarrollo: una

exposición que cambió el rumbo de muchos que estudiábamos y de la historia del arte en Cuba: "Volumen I". El entrar en ella y conocer muchos de los artistas que exponían fue como un cubo de agua fría para despertar, fue como el llamado que recibes y que lo cambia todo en tu camino. De San Alejandro pasé al Instituto Superior de Arte, donde culminé y maduré muchas cosas que se estaban forman-do en mí. Este paso fue esencial por la enseñanza asumida e impartida hacia nosotros por profesores y grandes artistas plásticos como Consuelo Castañeda, Flavio Garciandía, Carlos García de la Nuez, y otros que nos abrieron los ojos y nos iluminaron el camino de lo que ya estaba prescrito en nuestro camino como creadores. La formación que tuve está reflejada en el fruto de mi obra hoy día y el cuerpo intelectual que acompaña la creación de la misma. Por último, pensándolo bien, te


diría que los pasos que decidieron mi formación como artista ya estaban marcados en mi destino y en mi vida como ser humano, todo lo que sucedió en ese viaje fue el ejercicio de lo que debes hacer para cumplimentar ese destino. Yo nací siendo artista, lo demás lo considero el oficio de perfeccionar esa condición en mi vida. N. Cómo definirías tu estilo de trabajo? CA. Como artista me es muy difícil definir mi propio estilo. Mi obra desde un principio fue la búsqueda de un sistema donde podría acumular todo el legado histórico del arte y usar esa información para crear mi obra. Mi creación siempre ha sido catalogada por muchos críticos como neo-pop, post-moderna, neo-barroca... aunque soy un artista que trabaja con todo su legado histórico, artístico y social, soy un devorador de información, íconos, imágenes, historia y literatura para ser usada como elementos que cumplen una misión, para contar mis crónicas tratando


siempre de evitar el encasillamiento de lo que creo como obra de arte. Lo que si no he podido evitar es que se ha creado con esa misma propuesta un "estilo" o "forma de representación" del objeto o producto (obra de arte), que es muy fácil de reconocer a los ojos de un espectador, pero en el fondo, soy un luchador en contra de encasillarme con una etiqueta, trato de crear una obra autobiográfica y si con ella se crea un estilo, bienvenido sea. N. Qué opinas de la difusión del arte a través de Internet y las redes sociales? CA. Internet, los medios de difusión masivos y las redes sociales son herramientas que hoy día tenemos los artistas para mover más rápido la información de lo que hacemos. Lo veo como un instrumento de vital importancia para el artista. La difusión de las artes, en mi caso las artes visuales, ha expandido su radio de alcance al público gracias a ese medio del Internet, por lo tanto, creo se le debe un gran "bravo" a este mundo virtual de Networks y redes sociales facebook,


Twitter y dem谩s espacios virtuales. En particular soy un artista que se aprovecha de este medio, y lo usa como herramienta tanto para recopilar informaci贸n, mover esa informaci贸n y hasta para crear la propia obra.


N. Qué piensas de las galerías de arte y su papel en la actualidad? CA. Las galerías de arte siguen cumpliendo la misma misión de hace ya más de medio siglo, el galerista ha cambiado según va evolucionando el mundo del arte al igual que las galerías, pero sí creo que es un camino más para mover lo que el artista crea, hacia medios más sofisticados dentro del mercado del arte. Las veo más como templos que tratan de consagrar o hacer héroes y mitos. Su papel ha cambiado igual que ha ido evolucionando nuestro mundo. Hoy día no hay galería que no use las redes sociales y el Internet para promover lo que ofrece y para mí seguirán existiendo como una avenida más para comercializar la obra del artista. N. Cómo ves el mercado del arte en estos tiempos? CA. Esta pregunta es un poco complicada... el mercado del arte hoy día es como una gran máquina de producir etiquetas para así ser comercializadas como productos en una sociedad donde cada día se pierda más el valor de lo individual sobre lo que realmente brilla con el pretexto de buena inversión o algo novedoso. El mercado de arte lo rigen quienes mandan y manipulan lo que se vende, cómo se vende y dónde se venden, son los que deciden para la sociedad qué es lo súper estrella, qué es lo que es novedoso... Eso ha sido así durante los muchos años que han ejercido esa supremacía. Cambios por ahora no creo que existan. Sí han surgidos muchos espacios y alternativas dentro del mercado del arte que están haciendo respirar más a lo que merece lucir por luz propia.


A R T I S T A

N A B U A R T I N V I T A D O

C I R O Q U I N T A N A


N. Sabemos que expones tus obra en muchas ciudades alrededor del mundo. Qué significan para ti los reconocimientos que tus trabajos han alcanzado en bienales y exposiciones? CA. El reconocimiento de mi obra que más valoro es el de las personas que me rodean, los espectadores, los amigos, galeristas y dealers que día a día confrontan ese largo camino de mi creación. Mis trabajos han sido reconocidos por colecciones importantes y museos. Eso me llena de orgullo, me asegura que estoy cumpliendo con lo que vine a hacer a este mundo. Para mí lograr con mi trabajo ese reconocimiento de aceptación, es darme cuenta que yo tengo una tarea en mi vida y esa es la creación. N. Finalmente dinos algo: ¿cuál es el sueño o la meta artística que te falta por alcanzar en el terreno profesional? CA. Metas y sueños tengo muchos, pero mi carrera está por empezar. Cada día es un nuevo comienzo para mí. Llevo 25 años de carrera artística y profesional, sin contar la experiencia como estudiante de arte que fueron otros 13 años... y todavía siento que empecé ayer. Siento que le debo a mi madre, a mis colegas, a mis espectadores, a mi vida y a mi talento mucho terreno todavía por alcanzar. Como todo artista, mi propósito es entrar en las colecciones de grandes Museos para dejar un legado a la Humanidad. Tratar de crear una obra que deje un legado es mi objetivo principal, ser honesto con lo que hago, contar mi vida y mis cosas siguiendo el objetivo que tengo y lo demás... creo que lo pondrá el tiempo.


Artista Nabuart invitado:

CIRO ART


ARTISTA NABUART INVITADO SEPTIEMBRE 2012

Artista Nabuart Invitado: Ciro Art  

El artista plástico Ciro Art es nuestro invitado en el mes de septiembre de 2012

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