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Artists / Artistas

Hogar. Videoinstalacion. Maqueta Plasma, 2006

Fabiana Barreda A Name | Un nombre By / por Grace Bayala (Buenos Aires)

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"La Casa de Cristal" Homenaje a Lina Bo Bardi. Videoinstalacion. Maqueta Plasma, 2007

n a limited universe, and as a paradox, man’s opening up to life is marked by the concept of limit. Some strange fear threatens humans, who prefer to cling to the finite and illusory notion of belonging. However, an air that seems to downplay this trend hovers over the art world and over strict, imposed standards. It is Fabiana Barreda’s (Argentina, 1967) gaze, which subtly calls the historical mandate into question. In the exhibition entitled Deseo (Desire), the artist has explored the limits of this term until exhausting them, a task she has developed on the conceptual and the visual planes alike. Based on this proposal, she creates the ideal atmosphere for the formulation of desire understood as univocal will, added to a formal aspiration of an attainable nature that discards the irruption of the fear of unrealizable desire.

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n el universo ilimitado y, como en una paradoja, el hombre se abre a la vida iniciándose a partir del concepto de límite. Algún extraño miedo acecha a los humanos que prefieren aferrarse a la finita e ilusoria noción de pertenencia. Sin embargo, en el mundo del arte y sobre los estrictos cánones impuestos, sobrevuela un aire que pareciera relativizar la tendencia. Se trata de la mirada de Fabiana Barreda (Argentina, 1967) que pone al mandato histórico en sutil tela de juicio. En la muestra titulada Deseo la artista ha ahondado hasta agotar los límites de este término, tarea que desarrolla con igual magnitud en el plano conceptual y en el orden plástico. A partir del planteo va creando la atmósfera ideal para la formulación del deseo entendido como voluntad unívoca, sumada a una aspiración formal de carácter asequible que descarta el asalto del temor al anhelo irrealizable.

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Artists / Artistas Barreda’s innovative attitude proposes, as potential, that which is desired. The works exhibited in an installation have made it possible to populate the space and the climate created, rediscovering the artist, who links her most recent production to the recovery of works never shown before, but which have inspired this present output. Each exhibition affords the grace of climbing one more step towards the light of her inner world. The unceasing drive of the desire expressed through her drawings, photographs, objects and videos structures ideals so solidly that spectators cannot remain unaffected by it. With respect to photography, and specifically to the artist’s conception of this genre, one may affirm that the works exhibited reflect the result of her aspirations. Let us recall that the artist defines photographic cameras as tools providing access to remote horizons, which, through consonant levels of concentration and absorption, allow her to discover the core of each of her works. Consequently, the images of these performances derived from live shots must be analyzed through a perspective that differs from the habitual one and that allows access to keen sensorial parameters. As expressed by the artist herself: “They are images, sculptures and accidents all at once, like a perfect sound composition.” The instants thus captured lose their rigid limits and gain in weightless atmospheres in which the figures, mostly professional dancers, appear tenuous, fluid and light. The camera accompanies the emotional state of mind like a stethoscope sounding the subtle vibration of emotions. The photographs are mounted on impeccable supports, respecting the neatness of the instant defined as unique. Many of the photographic works are set in acrylic, eliminating edges, a condition that makes it possible to exhibit them as if they floated in the air. The concept of an emotional nature is a recurring theme in Fabiana’s work and it has been the subject of long personal conversations. If we are capable of dwelling on these notions, and we dedicate ourselves to visually studying the photographs that result from this particular philosophy, we shall discover in each of them something much more intriguing, something that exceeds the plane of the image. We will be in the presence of an enigma, faced with a space of visual silence that demands a deep recomposition to start looking and understand that the road of contemplation is complex, pleasant and unlimited. The image thus becomes something very different. A shot takes on the characteristics of an icon, and endows the recorded moment with the value of time regarded as a whole, revealing the secret of a pose and an ecstatic gaze that projects us to the edge of the Edenic scenario. The installation collaborates by creating the observation place and the very special connection between the public and the works. The alliance created between the different periods and thematic contents of Barreda’s work culminates in the union of pieces that tend to find a balance by finding their place within the large collection of works. The artist insists, however, on not closing the circle of the corpus of her work, creating an ascending spiral in the artistic becoming that aspires to growth, emotion and a lasting mystery. The Utopian architecture attained by conceptual and material purity blurs the boundaries, preserving, through

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La actitud innovadora de Barreda propone lo anhelado como potencia. Las piezas exhibidas en una instalación han permitido habitar el espacio y el clima creado, redescubriendo a la artista que enlaza lo último de su hacer con el recupero de obras inéditas inspiradoras de este presente. Cada exhibición ofrece la gracia de escalar un nuevo peldaño que conduce a la luz de su universo interior. La pulsión incesante del deseo expresado en el dibujo, la fotografía, el objeto y el video, estructura los ideales con tal solidez que el espectador no puede declararse indemne. En relación a la fotografía y, específicamente en la concepción que ella tiene sobre este género, se puede afirmar que las obras expuestas reflejan el resultado de sus aspiraciones. Recordemos que la artista define a las cámaras fotográficas como herramientas que conducen a horizontes remotos y que, en consonantes niveles de concentración y recogimiento, le permiten descubrir el núcleo de cada una de sus obras. Por consiguiente, las imágenes en toma directa obtenidas en performances, deben ser analizadas bajo una óptica diferente de la habitual que permita acceder a agudos parámetros sensoriales. Dicho por la misma artista: “Son imágenes, esculturas y accidentes, todo al unísono, como una composición sonora perfecta”. Los instantes capturados pierden rígidos límites y ganan en atmósferas ingrávidas donde las figuras, en su mayoría bailarinas profesionales, se muestran tenues, sueltas y ligeras. La cámara acompaña el estado emocional como un estetoscopio que ausculta la sutil vibración de las emociones. Las piezas fotográficas son montadas en impecables soportes respetando la pulcritud del instante definido como único. Muchas de las piezas fotográficas se engarzan en acrílicos, borrando todo margen, condición que permite exhibirlos como si flotaran en el aire. El concepto de naturaleza emocional, es un tema recurrente en Fabiana y ha sido argumento de largas conversaciones personales. Si somos capaces de detenernos en estas nociones y nos dedicamos a estudiar visualmente las fotografías como resultado de esta particular filosofía, descubriremos en cada una de ellas algo mucho más intrigante que traspasa el plano de la imagen. Estaremos ante un enigma, frente a un espacio de silencio visual que nos exige una honda recomposición para empezar a mirar y comprender que el camino de la contemplación es complejo, placentero e ilimitado. La imagen se convierte, de este modo, en algo muy diferente. Una toma adquiere las características de ícono y otorga al momento registrado el valor del tiempo todo, revelando el secreto de una pose y una mirada extática que nos proyecta a las orillas del escenario edénico. La instalación colabora creando el lugar de observación y el vínculo especialísimo del público con las obras. La alianza creada entre las distintas épocas y temáticas de su hacer culmina en la unión de piezas que tienden a equilibrarse hallando su lugar en el nutrido conjunto. Sin embargo, la artista, insiste en no cerrar el círculo de su corpus de obra, creando un espiral ascendente en el devenir artístico que pretende crecimiento, emoción y un perdurable misterio. La arquitectura utópica que alcanza la pureza conceptual y material desdibuja los límites preservando en la transparencia la idea como única verdad. Maquetas–plasma, objetos y fotografías coronan e ilustran sus conceptos. Una constante investigación sobre nuevas posibilidades en el uso


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"Fantasia Domestica -Eva", 2006. Fotoperformance

transparency, the idea as unique truth. Plasma-maquettes, objects and photographs crown and illustrate her concepts. A constant research on new possibilities in the utilization of materials capable of faithfully reflecting the goal she pursues is the aim of Fabiana Barreda’s production. This drives her to associate with collaborators specializing in technical areas that provide advice regarding the adequate use of such materials. Laser engraved acrylics called light objects, subtly lit from their bases by means of state-of-the-art elements, videos, photographic and musical productions that accompany the works, are the product of collaborative work with professionals such as Gabriel Rud, Bobby Lightowler, Gonzalo Lauda, and Gabriel Gotlib, among others. The fields of physical energy to which the artist always alludes magically correspond with the virtual pillars. Such is the case of the two-minute duration video Arquitectura Cósmica – Constelación - Amor (Cosmic Architecture – Love - Constellation), in which the tenuous lighting of celestial features forms figures that are real in their ethereal nature. The music composed especially to this end has been inspired by mantric compositions by John Cage and Steve Reich. The theme of the image goes through different filters; the

de los materiales, capaces de reflejar con fidelidad la meta perseguida, es el norte de concreciones de Fabiana Barreda. Esto la impulsa a asociarse a colaboradores especializados en áreas técnicas que la asesoran en el uso adecuado. Tallados con láser sobre acrílico, denominados objetos de luz, iluminados sutilmente desde las bases con elementos de última generación, videos, producciones fotográficas y musicales que acompañan las obras, son producto de la labor en equipo con profesionales como Gabriel Rud, Bobby Lightowler, Gonzalo Lauda, Gabriel Gotlib, entre otros. Los campos de energía corporal a los que la artista siempre alude se corresponden mágicamente con los pilares virtuales. Es el caso del Video Arquitectura Cósmica-Constelación-Amor (duración 2 m.) donde la tenue iluminación de rasgos celestes forma figuras reales en su naturaleza etérea. La música compuesta especialmente para tal fin está inspirada en composiciones mántricas de John Cage y Steve Reich. El tema de la imagen atraviesa distintos tamices, la variación del enfoque único parece ser un tema de preocupación para la artista. Con el afán de lograr pluralidad de visiones en una sola obra y en un único golpe de vista, trabaja la técnica de fotografía lenticular 3D, generando una panorámica mutante que articula 47


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Habitat Chica Buda Azulada. Objeto de luz.

Video instalación. Habitat Constelación Amor

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variation of the unique approach appears to be a cause for concern for the artist. Eager to achieve a plurality of visions in a single work and at a single glance, Barreda works with the technique of 3D lenticular photography, generating a mutant panorama that articulates with the ironic title, Still Life, from the series Homage to the Dutch Painters. Identical disturbance is caused by the work Ese oscuro objeto de deseo (That Obscure Object of Desire), in which a woman’s mouth covered by a butterfly, speaks by remaining silent. Drawing is not free along this course; it forms part of an exhibition organism and it appears as a prolongation of the entrails, in a story that refers to the skin. Through the use of sgraffito technique, the artist creates on the skin of her models narratives that are rivers seeking their beds in a present time exhibited as sole testimony. The artist’s own definitions of her works are fundamental when writing on her oeuvre. She seems to escape her identity to look at herself objectively and define herself as if she were another person. The clarity with which she explicitly states the concepts related to her procedure and to the impressions she gleans from the viewers is surprising. She declares: “The artist allows us to think and feel an image in which the body is the spatial measure of emotions. The work opens up a new universe; it becomes an intense physical architecture, a sweet infraslight, a brief encounter with love.” The place of art understood as a sacred place is Barreda’s own space, where it is possible to attain a unique emotional and spiritual connection that transforms the artist into a relevant figure, capable of creating atmospheres of unexpected characteristics. There is something in her open spirit that drives her works to inhabit the world, sharing her discoveries with us. We spectators enjoy surrounding ourselves with her creations, which due to their universal character, allow us to conceive a symbolic appropriation. Her name, synonymous with creating, is regarded as an emblem in the art milieu. Her expressions, evident and necessary in present-day art, invite us to enter into a symbolic and spiritual cartography that provides us with a place in the cosmos and identifies us without isolating us. The work of this established artist might be defined as a conceptual prayer of art or as a healing and universal invocation.


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[ p e r f i l / p ro f i l e ]

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De la Serie Homenaje a los Pintores Holandeses Mariposa- Mujer

con el irónico título irónico: Still Life de la Serie Homenaje a los pintores holandeses. Idéntica turbación produce la pieza Ese oscuro objeto de deseo, donde una boca femenina cubierta por una mariposa, habla callando. El dibujo, no es libre en este derrotero, forma parte de un organismo de exposición y se manifiesta como prolongación de las entrañas, en una historia referida en la piel. El relato esgrafiado que la artista crea sobre la epidermis de sus modelos son ríos que buscan su cauce ante un presente de expuesto como único testimonio. Las definiciones sobre sus propios trabajos son fundamentales a la hora de escribir sobre su obra. Ella parece escapar de su identidad para mirarse objetivamente y definirse como si se tratara de otra persona. Asombra la claridad con que puntualiza los conceptos que refieren a su proceder y a las impresiones que recoge de los espectadores. Ella dice: “El artista nos permite pensar y sentir una imagen, donde el cuerpo es la medida espacial de las emociones. La obra nos abre un universo nuevo, se convierte en una intensa arquitectura física, un dulce infraleve, un breve encuentro con el amor.” El lugar del arte, entendido como sitio sagrado, es el espacio propio de Barreda, donde es posible lograr una inigualable conexión emocional y espiritual que convierte a la artista en una figura relevante capaz de crear atmósferas de características impensadas. Es que hay algo en su espíritu abierto que empuja a sus obras a habitar el mundo haciéndonos partícipes de sus descubrimientos. Los espectadores gozamos de rodearnos de sus creaciones que, por su carácter universal nos permiten concebir una apropiación simbólica. Su nombre, sinónimo del hacer, se divisa en el ambiente como un emblema. Sus manifestaciones, evidentes y necesarias en el arte de hoy, nos invitan a entrar en una cartografía simbólica y espiritual que nos da un lugar en el cosmos y nos identifica sin aislarnos. El trabajo de esta consagrada artista podría quedar definido como plegaria conceptual del arte o como una sanadora y universal oración.

Fabiana Barreda was born in Buenos Aires on 27 July, 1967. She obtained graduate degrees in Psychology – with a major in Psychoanalysis–, in Philosophy and Visual Arts at the University of Buenos Aires. She is the director of the Art Gallery of the Psychology Department, University of Buenos Aires (UBA), where she is also a professor, an activity she carries out in other prestigious educational institutions as well. She has been the recipient of important awards and distinctions, among them, Third Prize at the National Salon, Palais de Glace, Buenos Aires (2008); Chandon Award, Buenos Aires Photo (2007); Honorable Mention, Banco Nación Award, Buenos Aires (2001); Second Prize, Photography Salon, Castagnino Museum, Rosario (2001); and Photographer of the Year Award, Argentine Association of Art Critics, Buenos Aires (1999). She has been awarded different scholarships, among them, the one granted by the National Endowment for the Arts (2006 and 2001); Grant to Support Artistic Creation, Antorchas Foundation, Buenos Aires, Argentina (2002); and Salzburg Seminar Scholarship, Schloss Leopolskrom, Austria (1999). She has participated in international biennials: Havana Biennial, Cuba (2000), where she was selected; Architecture Biennial, Rotterdam, The Netherlands, Mirta Demare Gallery, Erasmus University, Rotterdam (2003); Biennial of the End of the World, Usuahia, Argentina, 2007. Since the beginning of her career, she has presented major solo and group shows. Her works are represented in institutional and private collections. She has published books and catalogues. Her work is included in numerous specialized publications. The mentioned exhibition was held at Maggio Printing Boutique, a space in the Recoleta neighborhood that has opened its doors to the visual arts in order to include them within its work philosophy, which privileges the appreciation and the recognition of the value of issues related to aesthetics. The artist was able to fully display her artworks along the length of a wall of great dimensions and of a silent but demanding white tone. Likewise, she planned a screening session in the ground floor of the venue, a setting that imbued the show with an atmosphere of intimacy and mystery. The works and the exhibition halls combined artistically in great harmony. Nace en Buenos Aires el 27 de julio de 1967. Es Licenciada en PsicologíaEspecializaciones en Psicoanálisis – Filosofía - Artes Visuales en la Universidad de Buenos Aires. Dirige la Galería de Arte de la Facultad de Psicología -Universidad de Buenos Aires (UBA), donde se desempeña como catedrática, tarea que también ejerce en otras importantes instituciones educativas. Ha obtenido grandes premios y distinciones, tales como el Tercer Premio Salón Nacional, Palais de Glace, Bs. As (2008); Premio Chandon Buenos Aires Photo (2007); Mención Honorífica, Premio Banco Nación Buenos Aires (2001); Segundo Premio Salón de Fotografía, Museo Castagnino, Rosario (2001); Premio al Fotógrafo del Año, Asociación Argentina de Críticos de Arte, Buenos Aires (1999), entre otros. Se hizo acreedora a la Beca Fondo Nacional de Las Artes (2006 y 2001); Beca Subsidio a la Creación, Fundación Antorchas, Buenos Aires, Argentina (2002); Beca Salzburg Seminar, Schloss Leopolskrom, Austria (1999), entre otras. Participó en Bienales Internacionales: Bienal de La Habana, Cuba 2000, donde fue seleccionada. Bienal de Arquitectura, Rótterdam, Holanda, Galeria Mirta Demare Universidad Erasmo de Rótterdam 2003; Bienal del Fin del Mundo, Usuahia, Argentina, 2007. Desde sus inicios ha participado en importantes muestras individuales y colectivas. Sus obras forman parte de colecciones institucionales y privadas. Ha publicado libros y catálogos. Su obra está representada en numerosas publicaciones especializadas. Dicha muestra tuvo lugar en Maggio Boutique de Impresión, un espacio en Recoleta que ha abierto sus puertas a las artes visuales para incluirlas dentro de su filosofía de trabajo que privilegia el aprecio y valoración de los temas vinculados con la estética. La artista pudo explayar su arte a lo largo de una pared de gran dimensión y de silencioso pero demandante blanco. De igual manera planificó una proyección en la planta inferior del espacio, escenario que pudo otorgarle a la muestra un clima de intimidad y misterio. Las obras y las salas de exhibición acordaron artísticamente en gran armonía.

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