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MOVE YOUR BRAIN ISSUE #10 / OCTUBRE - DICIEMBRE


OBRA - GUSTAVO MUJICA


GRAFICANTES Un circo, una droga que amansa las peores injusti-

Graficantes, es el nuevo término que se refiere a esa

cias, un poder irónico de los que más, que inunda

nueva forma de drogadicción y consumismo sin

las mentes a diario. Este poder no se cierne exclu-

ningún stop de imágenes. Es importante cuestion-

sivamente al poderoso, sino al que lucha. Un poder

arse cuantas imágenes podemos llegar a ver al día,

como un virus. Que puede llegar a ser tan pequeño

y no solo eso, sino cuantas de ellas recordamos, cu-

y extenderse por cualquier lado. Tan solo hace falta

antas quedan en nuestra memoria visual y cuantas

personas que no estén vacunadas contra él.

se analizan realmente.

Estas vacunas son el miedo, la intolerancia y la

El graficante, te obliga a pensar, a pararte ante lo

incultura, y reaccionan contra un virus positivo

que ves. Te propone propagar ese virus que tienes

del poder que todos tenemos y del cual no so-

dentro de ti. Es por eso que son los nuevos médicos

mos conscientes. Hoy en día se lucha de muchas

de una sociedad “applicada” basada en imágenes.

maneras y, sin duda, la lucha visual es una de las

Son, las nuevas recetas médicas, que están en la

más eficaces para captar la atención de la gente. Las

calle, al alcance de todos, integradas en nuestra vida

personas cada vez leen menos, ya que no tienen

cotidiana en la vida real y no en “fanmacias”.

tiempo porque sus aplicaciones les esperan en su

Es hora de que la gente se infecte, despierte y actúe.

vida virtual.

TEXTO-ALAIN FORTON

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CONTENIDOS edit. negociar significados pag.7

ENTREVISTAS PAG.10

DADI DREUCOL

GALERÍA DE ILUSTRADORES PAG.25 AGENDA CULTURAL BCN &VLC PAG.44

AGENDA MUSICAL BCN &VLC PAG.48

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una imagen 6 líneas un objeto una propuesta

www.branques.es 25/10/13 - 20:00 h. Presentación del Núm. 1_Conexiones Librería Dadá (MuVIM) - Guillén de Castro, 8 - VALENCIA 8/11/13 - 20:00 h. Inauguración de la Exposición “Métete en Branques” LaSalita EspacioCreativo - Jaime Beltrán, 22 - VALENCIA


EQUIPO 1 0 # - G R A F IC A N T E S - O C T U B R E / D IC I E M B R E 2 0 1 3

Dirección

Alain Forton

Ayudantes de Dirección Toni Cosin / Maria Castaño

Vídeo y Difusión

Caôtica Nata / Gustavo Mujica / Sergio Compañ

Redacción

Edgar Phanor / Blanali / Andreas Román / Cris Bajo Ignasi Catalán / Bartolomé Mata / Cristina Hidalgo / Judit Elvira

Corrección Judit Elvira

Diseño y Maquetación Alain Forton

COLABORADORES EL EQUIPO MYB OS AGRADECE VUESTRO TRABAJO

Entrevistas

Mª Ángeles Domínguez - http://graffica.info Dadi Dreucol Grey Filastine

Ilustradores/as

Irene Cases / Lily Bobary / Sara Pazos / Núria Just / Eric Castro / Maria Victoria Fuentes / Albert Tercero / Guillem Hansen / Dani Salvador - Que Maten al Diseñador

La Salita Espacio.Creativo

Branques Revista Objetual

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Trentatres Gallery


negociar significados

EDITORIAL - Critstina Hidalgo Traficar con nuevos significados no es tarea fácil, sin embargo, hoy por hoy se ha convertido en una agónica necesidad. El papel ha dejado de ser permeable y los muros compartidos son ahora una gran pared de frontón que devuelve pelotas muy buscadas. El graficante, con su código visual y textual propio, evidencia la cara oculta de una realidad incómoda. Esta realidad se nos presenta en ocasiones a través de una celosía que desecha la ceguera, pero que interrumpe en el silencio de la verdad, por esto, es necesario asignar un nuevo valor de verdad a las palabras y limpiar las calles con reconstrucciones de significados primitivos, en definitiva, convertir la calle en síntoma de una negación redentora. Tan natural como hacer (re)flexiones en el gimnasio o hablar con la boca bien abierta mientras nuestros “padres” nos la cierran.

De todo eso va todo e s t o. Volviendo a la realidad, por muy incómoda que sea, es común, como también lo es la palabra. El Roto no escribe, El Roto reescribe nuevos significados para significantes manidos, casi caducos, la escritura se convierte en texto, que ahora también es imagen, una imagen bomba que explota en el espectador con la misma puntería que los trazos de sus dibujos, sin adornos ni complementos que distraigan del mensaje. Un vocabulario figurado que desafía nuestras aprendidas búsquedas en el diccionario. Texto e imagen van de la mano, indivisibles, tanto es así que el uno no va sin el otro, más que nada, porque ya son lo mismo.

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El Roto - Padres

Esta imagen a veces está escondida. Borrar es negar,

con la cual hace del fracaso, del error, un material

es ocultar lo que había debajo, aunque dejando res-

de arte urbano. Podríamos decir que lo que nunca

quicios de ese origen que es el detonante de nuestro

vemos es lo que está tapado pero debería verse, er-

deseo de ocultación. Dadi Dreucol borra, blanquea,

rores que deberían ser destapados por quienes se

rectifica. No olvidemos que traficar es también er-

atreven a anunciarlo, aunque sea tapando más para

rar, vagar por diversos lugares sin un rumbo fijo. El

que salte la pintura de una vez. Trazos del silencio

error va seguido de una corrección en algnas de sus pinturas murales, algunas también sin rumbo fijo.

que se pueden leer, aunque de otro modo, y que de-

Lo vemos en Nunca me ves (blanco sobre blanco),

spiertan esos paisajes políticamente restringidos.

Dadi Dreucol Nunca me ves (blanco sobre blanco)

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En La huella errante, también de Dreucol, se pone

otra vez (lo seguimos viendo…).

de manifiesto la paradoja de Epiménides.

Las calles, los periódicos, los libro…en definitiva,

Con el siguiente texto silenciado en el muro: He

los lugares de manifestación artística, se han conver-

blanqueado este muro. Lo he borrado. Otra vez,

tido en espacios de conflicto y negociación, donde

vemos cómo el creador nos ofrece un texto apar-

predomina una ordenación estética de los elemen-

entemente ilegible, que no hace otra cosa que pon-

tos que se encuentran en ellos. La regularización de

ernos en alerta de ese cabalgamiento de letras, ese

estos espacios de actuación son restringidos, lo que

exceso de información que nos advierte del error, pero que se manifiesta aún con su aparente ilegibi-

provoca esta rebeldía que a veces toma la forma de la

lidad. He blanqueado este muro (pero se ven trazos

propia naturaleza de esta cohibición, como es el caso

de actuación en él), lo he borrado (pero lo vemos),

de algunos de los trabajos de Street Against.

Street against Pintura mural

Por todo ello y en todo este tráfico de alteración es-

juega con el concepto estanco de las fronteras entre

pacial y de significado, se encuentra la pulsión de lo

disciplinas. El NO crea la tachadura, la apropiación,

negativo en la acción artística. El NO nace para ca-

el deseo del “preferiría no hacerlo”, la repetición de

brear, para mostrar nuestras disidencias con lo que

lo superficialmente absurdo por si no se habían en-

nos rodea, el NO es una pataleta verbal y justificada

terado. El NO es lo invisible de

en contra de ese canon que provoca al creador y que

la obviedad que nadie se atreve a decir.

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ENTREVISTA

POR Mª Ángeles Domínguez - http://graffica.info

«Hoy el lector se ha hecho más vago» En más de una ocasión has dicho que no eres ilustrador. Si descartamos esa figura, ¿cómo te definirías: viñetista, dibujante…? No, ilustrador seguro que no soy. Lo que define mi trabajo es la sátira. En la sátira te encuentras con un ámbito de libertad. Con muy pocos elementos puedes decir muchas cosas.

Y profesionalmente, ¿cuándo empezaste? Profesionalmente, también muy joven. Tuve una gran fortuna en este aspecto porque en seguida empezaron a publicarme en las revistas. Desde Hermano lobo, en 1974, no he parado de publicar. A lo largo de tu carrera has dejado a Andrés Rábago a un lado para firmar bajo los sobrenombres de OPS y El Roto. ¿Fuiste tú mismo quien eligió esos seudónimos? ¿Por qué esa desvinculación de Andrés Rábago? Yo mismo elegí firmar con los seudónimos de OPS y El Roto. Se corresponden a diferentes formas de lenguaje en diferentes épocas, a su vez con sus diferentes técnicas y métodos de reflexión por parte del lector. OPS era una época sin palabras, silenciada; la época de la dictadura decadente. Entonces, las palabras eran demasiado explícitas y el lenguaje puramente visual, la iconografía, permitía decir muchas cosas, que no es que lo tuviesen que interpretar, porque en ese momento el lector era mucho más capaz que hoy.

Entonces, ¿qué ha sucedido con el Premio Nacional de Ilustración? Yo sé que a mí me han propuesto los colegios de ilustradores. Y yo lo siento, de verdad, porque no me defino como ilustrador. Pero sí que pienso que la sátira pertenece al terreno de la ilustración. Es un terreno que está ahí… Por tanto, de humorista gráfico, ni hablamos… A eso es algo a lo que me niego. Yo creo que si hay algo que me define es dibujante de prensa. ¿De dónde viene tu afición por el dibujo? Empecé a dibujar de niño; desde siempre he dibujado.

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« ¡Aunque yo tampoco soy de cómics! no me interesa; aunque lo admiro... » ¿Quizás porque ese lector estaba a la espera de encontrar algo más, de leer entre líneas? Por eso y porque hoy, digamos, que el lector se ha hecho más vago. Hoy si tienes que interpretar algo, lo dejas y pasas a otra cosa. Entonces había una voluntad de entender las cosas y en los lenguajes que eran más complejos, el lector los interpretaba y lo entendía bien. Y a la vez podía evitar la censura diciendo las cosas de la manera que lo quería decir.

Sería raro en aquellos años acceder a esas revistas underground, ¿recuerdas alguna? ¿Cómo llegaste a ellas? Pues curiosamente tuve la fortuna de tener acceso las historias de Robert Crumb y toda esa gente desde sus inicios a través de un amigo, Chumy Chúmez, que viajó por todo el mundo y trajo las revistas underground americanas. Entre ellas había una gran colección de estas revistas y de cómics. ¡Aunque yo tampoco soy de cómics! [puntualiza El Roto], no me interesa; aunque lo admiro, admiro el cómic y a los dibujantes de cómic pero nunca me he sentido con capacidad de hacer una historieta con personajes.

¿Cuánto tiempo duró el trabajo de OPS? ¿Se intercaló en algún momento con el trabajo de El Roto? El trabajo e OPS duró un periodo de unos 10 años. Luego siguió un tiempo haciendo cosas. Paralelamente, este ya convivió con El Roto, en una primera etapa muy torpe, en Hermano Lobo.

¿Te refieres a todo el proceso de crear toda una historia? Yo como máximo dibujaba una o dos páginas.

Estilísticamente, habría una serie de diferencias. ¿Qué rasgo o aspectos son los que diferenciaban a OPS de El Roto? OPS partía del Dadá y el surrealismo –más del Dadá que del Surrealismo–; el Dadá me interesaba mucho. Mientras que El Roto ya nació con las revistas underground norteamericanas. Eran distintas influencias, distintos lenguajes y, claro, yo era muy joven y lo absorbía todo.

¿Siempre has tenido libertad para dibujar lo que quisieras o en alguna ocasión te has visto presionado por la censura? Nunca he sentido la censura. En una ocasión en Triunfo tuvo que rehacerse una viñeta, José Ángel Ezcurra -el director– me dijo que había sido el dibujo más caro de la historia que habían tenido que reeditar. Y luego en alguna ocasión me han dicho ‘mira, este dibujo lo sacamos si quieres, pero

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quizás no sea adecuado’ y en las dos ocasiones que me lo han dicho, creo que tenían razón. Y ahora que estás en El País, ¿tampoco has sentido presión en el sentido contrario? No, nunca. La suerte es que nunca te llaman y te dicen ‘esto me gusta’, ‘esto no’. Para mí es ideal porque ni me gusta que me digan ‘qué bien está’ ni que me digan ‘qué mal está’. Yo mismo sé que hay dibujos que quizás, un día, no tienen la mejor calidad, pero al día siguiente lo mejoras. ¿Cómo ves la irrupción del medio digital? Yo defiendo la existencia del periódico en papel. Estructura la mente y permite la lectura más reposada respecto a otros medios.

mente de lo que es la viñeta. Luego, a la tarde, cuando vuelvo me pongo a dibujar. Retomo esos apuntes y veo las ideas que han crecido y las que se han quedado por el camino; elijo una o dos ideas sobre las que dibujar. Y ya, lo que es físicamente el acto de dibujar, puede variar. Puede que haya hecho tres dibujos porque los primeros no me gustaban, y otras veces sale a la primera. De hecho, es muy raro, ya por la experiencia que uno tiene, suele salir a la primera. Debes ser una de las personas que más empapadas de información socio-política-económica. No es rara la vez que tus viñetas apuntan a los políticos. Directamente, ¿qué les pedirías? A los políticos no les pediría nada. Ni me dirigiría a ellos. Por otro lado, sí que veo necesaria una mayor participación; no me refiero ya dentro de los partidos, que sería deseable, sino que actualmente, la sociedad se estructura al margen de los partidos. Y mi idea, mi sensación es que ahora solo estamos viendo la costra de lo que está pasando, pero que debajo de la costra hay una piel que todavía no vemos. No soy partidario de arrancar la costra, porque si eso se hace, esa tenue

¿Cómo es tu día a día? ¿Cuál es la dinámica de trabajo de El Roto? Por la mañana trabaja Rábago y por la tarde trabaja El Roto. La lectura de la prensa me lleva hora y media o dos horas; tomo apuntes y los dejo reposar. Me interesa mucho la mirada de las fotografías. A veces me limito a ‘escuchar el silencio’, a reproducir las conversaciones de la gente que he visto en fotografías. También por las mañanas me dedico a pintar, por la luz, independiente-

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piel vuelve a sangrar y a romperse. Lo natural es que la costra acabe cayendo y vuelva a salir la piel. La impaciencia puede dar lugar a retrocesos dentro de esa curación. Lo que más te gusta y lo que menos en tu trabajo. Me gusta todo en mi profesión. Es una profesión muy generosa, que te permite hacer unos dibujos que te complacen mucho si te gusta dibujar; aunque es duro. Y si ves que tiene una utilidad, entonces eso acrecienta el placer. Quizás lo que menos me gusta es lo que puede conllevar, a veces cierta obligación social de tener que ir a los sitios.

equivocado que va a llevar a una gran frustración de una enorme cantidad de jóvenes que están siendo engañados. Porque les están prometiendo que van a poder desarrollar una carrera que realmente no tiene salida en los mercados. Porque en los mercados, todos sabemos cuáles son los parámetros que van a permitir entrar a quién, porque no hay libertad. Porque el terreno de la creación no es en absoluto libre. Si se ahorma al sistema, que parece que es aparentemente mucho más libre a lo que eran las academias, lo que era dibujar; eso no es verdad. Hay una enorme trampa para muchas personas que tienen grandes ilusiones en lo que van a desarrollar.

¿Qué es lo que echas en falta en las escuelas? Yo siempre he sido autodidacta, nunca he ido a una escuela. Por tanto, no sé cómo se están haciendo las cosas, pero lo que estoy viendo en el territorio del arte es un camino profundamente

Rotundo y franco. Sencillo y elocuente en sus palabras, Andrés Rábago nos despide con una sonrisa. A nosotros nos queda el gusanillo en el estómago por el hecho de haber conocido más a fondo no sólo al dibujante, sino a la persona.

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ENTREVISTA

DADI DREUCOL POR Bartolomé Mata

«Los graffitis son una forma de manifestarse empleando el arte como el medio.» En términos panofskyanos, ¿qué es aproximarnos al significado?. Es esa relación que tiene la obra con la actitud básica de un grupo de personas de una nación, un periodo, una religión o una filosofía. Todas estas cosas han estado consciente o inconscientemente dispuestas con el artista o el mecenas.

emos establecer la relación entre la obra y su época. ¿Y por qué? Porque a veces una obra influye en una época y, una época, naturalmente, influye en las obras. Hay que tener algo muy en cuenta: la función de la obra o de la imagen. Un ejemplo sería el manierismo con Miguel Ángel, que supone la superación del arte clásico. Quien sabe más puede romper las reglas porque no se ha equivocado, sino que las ha superado.

El objeto de interpretación es todo lo que contiene la obra, desde la técnica a la imagen, pero principalmente el contenido. El contenido, mucho más que la forma, permitirá establecer conexión entre la obra y el entramado cultural. En el estadio de la iconología (del contenido),¿qué tenemos que hacer? Debemos interpretar la obra en el plano histórico, establecer conexiones entre ella y su contexto histórico y tratar de descubrir cómo algunos factores sociales, individuales o económicos están presentes en ésta. Intentar-

Los graffitis son una forma de manifestarse empleando el arte como el medio. Muchas veces el fin justifica este medio aunque otras veces no. No obstante, lo importante aquí es la función social que algunas de estas obras puedan tener, las conciencias que puedan despertar, quizás a ese treintañero que va caminando hacia el trabajo por la mañana o a esa señora que está en el paro y ha salido a comprar el pan.

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Obras de Dadi Dreucol por oden de aparición

En Portada MYB Graficantes Quality public education (Una vida) More liver! (Una Vida) S.O.S. (Una vida)

¿Cuándo decidiste hacer graffitis y por qué? Empecé escribiendo graffiti con doce o trece años, firmando con rotuladores, sprays y todo tipo de materiales en cualquier sitio que me fuera accesible. Supongo que la razón principal fue la misma que para muchos otros: ver tu seudónimo escrito por todas partes y hacerte visible en el espacio público. ¿Pintas o has pintado graffiti legal o ilegalmente? ¿Dónde prefieres pintar? ¿Has pintado en trenes, por ejemplo? Bajo el pseudónimo de Dadi Dreucol dejé de pintar graffiti hace algún tiempo. Actualmente trabajo en distintas series, unas son pintura mural y otras son intervenciones de todo tipo, desde vídeo hasta acciones puntuales recogidas bajo documentación teórica, en las cuales muchas veces ni siquiera persiste una materialización física de la obra. De este modo, te podría responder cambiando el término “graffiti” por el de “intervención”. He trabajado con y sin permiso. La verdad es que me importa poco si es con o sin permiso, lo que me interesa es que el proyecto sea atractivo. No he pintado trenes.

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«¿Cuál es tu situación actual? -Continúo investigando.» ¿Qué temas sueles tratar en tus obras? Apunto ideas a diario. Mis piezas surgen de lo que escribo en mi libreta. Puede ser cualquier cosa, dependiendo del lugar y el momento.

¿Y un artista? Alguien que genera preguntas sin respuestas. ¿Cuáles van a ser tus próximos proyectos? ¿Tienes algo en marcha? Últimamente estoy trabajando en la idea de borrar y tachar como una manera de construcción y no de destrucción. Estoy desarrollando un proyecto de reciclaje mural con esta idea como base.

¿Qué botes o materiales utilizas en tus trabajos? Depende del proyecto que aborde; como te comenté antes, la horquilla de técnicas es amplia según el tema a reflexionar. Sobre el arte a grosso modo ¿Qué es el arte para ti? Es una pregunta sin respuesta.

¿Cuál es tu situación actual? Continúo investigando.

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ENTREVISTA

POR Edgar phanor

«El llamado Banksy del bass music » Arrancamos un nuevo curso en MyB y nos hace muchísima ilusión hacerlo de la mano del norteamericano errante Filastine. Este californiano afincado en Barcelona es uno de esos músicos que no solo crean arte, sino que también transmite un mensaje. Muy comprometido con las causas sociales, Filastine lleva casi dos décadas de carrera profesional, primero en su EEUU natal con el grupo ¡TchKung!, luego con la Infernal Noise Brigade, una famosa batucada que protagonizó disturbios en la Organización Mundial del Comercio de Seattle en 1999.

El llamado “Banksy del bass music” mezcla géneros como el hip hop, la electrónica, la música étnica o incluso el dubstep, cómo vemos plasmado en su último trabajo £00T . Además de su talento musical, Filastine destaca también por el uso de la imagen como medio de reivindicación, ya que en sus conciertos podemos ver proyecciones de sus numerosos viajes por el mundo hechas por él mismo. Así pues, os dejamos esta jugosa entrevista que esperamos que os guste.

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¿Qué crees que tiene el dubstep para que haya entrado con tanta fuerza en la actual escena electrónica? Parece una tendencia que cada día va a más. Tenemos que hablar del triunfo del dubstep en pasado, porque en el mundo anglosajón ya está oficialmente fuera de moda producir o ser un fan del dubstep. Personalmente no me importa, porque yo estaba haciendo bass music antes del boom alrededor del dubstep y lo seguiré haciendo por mucho tiempo. El éxito del dubstep probablemente proviene de una reacción contra la frivolidad del rave/ EDM. Las estructuras de las canciones de dubstep están más cerca de los arreglos del hip-hop o del rock que de la música house o techno, por lo que podría atraer a un rango de audiencia más amplio.

Portada de £00T realizada por Grey Filastine & Mo Schwiransky

¿Cómo planteaste la producción de tu último disco £00T? Ya que en esencia es electrónica pero dista mucho de lo que se escucha en los clubs. ¿Cómo logras este sonido dub tan peculiar? Grabo las baterías electrónicas tocando los ritmos con los dedos o las baquetas para que el patron no sea robótico. Casi todas las partes melódicas provienen de fuentes acústicas, como voces, cuerdas o samples que después son procesadas de manera electrónica, pero siempre hay un origen humano en el sonido. Quiero que los sonidos tengan “alma”. Intento que la máquina- el ordenador - sea mi esclavo, y no al revés.

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¿Crees que los músicos deberían tener más implicación social aprovechando la música como canal de expresión? ¿ O simplemente el músico debe delimitarse “solo” a crear música? Cualquier artista debe actuar de acuerdo a su corazón y sus impulsos. No me corresponde a mí juzgar a otros músicos, aunque me hubiera gustado tener más aliados.

Cómo tu mismo has comentado en alguna entrevista; varios hechos sucedidos en los últimos 2 años, como el movimiento de los indignados, la Primavera Árabe o el Occuppy Wall Street, han influenciado en tu música. Lo curioso de todo esto es que tu música ahora parece menos politica. ¿Podrías decirnos el motivo de este cambio? En el 2011, mi perspectiva comenzó a cambiar. En ese momento, una gran parte del mundo se alzó contra el poder atrincherado y se hizo popular dudar del capitalismo. Ya no me siento como una solitaria voz gritando desde la periferia.

¿ Utilizas tu música para lanzar mensajes, o simplemente te limitas a crear lo que te gusta y realmente sientes? En mi caso, las dos cosas son lo mismo y me gustaría sentir que estoy enviando mensajes. Aunque los mensajes no están, por lo general, dentro de la música en sí. Creo que la música funciona mejor en un nivel emocional, que en un nivel intelectual, así que expreso los “mensajes” más en el diseño gráfico, el vídeo o la estética, dejando que la música sea sólo música. ¿Crees que poco a poco el mensaje de los movimientos anti-globalización está calando en nuestra sociedad? Anti-globalización no es el término más preciso en este momento, es mejor llamarlo “alter-globalización” , ya que representa un sueño distinto de un mundo globalizado. Queremos un mundo donde la información cultural y las personas puedan moverse más libremente. La globalización corporativa sólo facilita el fácil movimiento de las finanzas y los productos de consumo y, al mismo tiempo, construye barreras entre las personas cada vez más grandes, muros literalmente gigantes (EE.UU.México , Europa-África).

¿Hasta que punto se ve influenciada tu música por tus constantes viajes? Es la influencia más profunda. Mi trabajo es un reflejo de mis observaciones y experiencias en el mundo, adquirido principalmente a través del estudio de la condición humana. ¿Podrías hablarnos un poco de la comunidad Post World Industries y lo que significa? Post World Industries es más que un sello discográfico, ya que hemos producido algunos proyectos o eventos inusuales, tomando algunos riesgos más allá de lo que es normal en el negocio de la música. Nuestro objetivo es derribar las fronteras, levantar a la gente, interferir en el mundo, cosas humildes. ¿Cuál ha sido el viaje que más recuerdas en este 2013? Los tres meses en Asia. El viaje fue muy largo y complicado, ya que ni siquiera podía comprar el vuelo de vuelta a Europa hasta que terminaran los dos primeros meses, porque no sabía donde ni cuando terminaría la gira. Tocamos en un club nocturno clandestino en Hong Kong, colaboramos con una Orquesta Gamelan en Bali , grabamos tocando electrónica en vertederos en China y quedamos atrapados en tormentas de nieve en la isla más septentrional de Japón.

¿Qué opinas del hecho de que tu país, los EUA, quiera intervenir en el conflicto Sírio? ¿Qué es peor, una intervención de EE.UU. o la brutalidad de Assad? Izquierdistas europeos siempre prefieren apoyar la no-intervención, y yo también, pero en ocasiones es bueno cuestionarse nuestro dogma.

¿El lugar más extraño donde has actuado? Probablemente un club trance en Siberia. La mañana después del concierto había una celebración anual y la gente andaba por las calles con fotografías gigantes de Stalin. O tal vez en Borneo, donde toqué en Navidad en un parking para una extraña combinación de eco -primitivistas y fans del hip hop.

¿Crees que detrás del hecho de que los EUA quieran entrar en guerra otra vez hay un motivo económico y político más que una misión de liberación de un pueblo? Por supuesto que hay otro motivo. Los EE.UU. siempre andan detrás de los recursos o mercados.

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dríamos ser comparados es por la política y las intervenciones públicas. ¿De algún modo te ha llegado a influenciar el Grafitero Obey en tu trabajo? Aunque me encantan los diseños de Shepard Fairey, tomo mi inspiración de las mismas fuentes, el original Constructivismo Ruso, el mensaje radical intrépido del arte de la década de los setenta y, por supuesto, el arte de la propaganda de China.

Portadas de FILASTINE

¿Te gusta el arte? ¡Depende en su calidad y motivo! ¿Cómo crees que está enfocado el arte actual? El arte parece estar atrapado en el mundo de los negocios, atrapado en la telaraña pegajosa de la especulación, la fama y el poder del estrellato. El sinsentido, la abstracción o la ironía son recompensados. El postmodernismo parece que nunca pasa de moda. A pesar de todo, los artistas producen obras realmente geniales e incluso, a veces, llega a ser popular.

¿El arte en calles o en galerías? Los museos son los sepulcros del arte y las galerías son el supermercado del arte. Sin embargo, cada artista tiene que hacer concesiones y compartir su trabajo en todo tipo de contextos. Por ejemplo, a pesar de que no me gustan los clubes nocturnos, toco en ellos a menudo.

¿Qué piensas cuando algunos dicen que eres el Banksy del bass music? Menudo elogio, ¿no? Banksy es anónimo, pero exitoso, Filastine es público, pero ignorado. Así que la verdad es que somos totalmente opuestos... Pero sí, la razón por la que po-

¿Algún ilustrador o artista favorito? Swoon, que ha contribuido en algunas portadas de discos de Filastine. Y acabo de descubrir el fantástico trabajo de Mahwish Chishty.

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GALERÍA DE ILUSTRADORES Propuesta MYB de este mes realizada en facebook. “¿Qué define a un artista?”. De las cuatro frases célebres que propusimos, se proclamó vencedora con la mayoría de los votos: “El artista es un ingeniero del alma humana” de Iosif Stalin. Aquí os mostramos las interpretaciones que varios ilustradores nacionales, con su técnica y estilo más personal, han hecho de esta frase.

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Núria Just Soy una ilustradora residente en Barcelona. Me licencié en Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño, BAU. He ganado diferentes concursos de diseño y he colaborado en varios proyectos de diferentes disciplinas. Influenciada por los cómics, la música, los dinosaurios, el sci-fi, los gifs hipnóticos… No dudo en participar en cualquier idea. Mis últimos trabajos son una marca propia de ropa, Little Chain, y una colección de ilustraciones bizarras llamada Morbid Laws.

http://lajust.tumblr.com/ justi.rebusti@gmail.com

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Irene Cases Airtista multidisciplinar graduada diseño gráfico e ilustración, actualmente estudiando bellas artes . Estilo colorista y ecléctico; utilizo el stencil, collage, gravado y el dibujo como principales técnicas. Intereses presentes instalación y performance.

http://facilmentealterable.weebly.com irenecasesrodrigo@gmail.com

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Albert Tercero Ilustrador y fotógrafo. Sus principios en el mundo gráfico fueron con un aerosol en la calle o con una libreta y bolígrafo desde bien pequeño. Su no fin de plasmar aquello que le podía impactar o imaginar hizo que actualmente siga su formación en la Escola Massana de Barcelona.

www.atercero.com peru_90_@hotmail.com

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Mariví Fuentes Mariví Fuentes, o MARIVILLA para los amigos, es licenciada en Bellas Artes y Master en Producción Artística por la UPV. Desde 2003 ha participado en numeros exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional y desde 2010 trabaja como ilustradora freelance para diferentes empresas como Francis Montesinos, Un Día Diferente, Netoliet y Andrea Martínez, diseñadora catalana con la que actualmente sigue colaborando periodicamente en proyectos de moda.

http://marivifuentes.blogspot.com.es/ marivifuentesgalindo@gmail.com

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Sara Pazos Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Cursó estudios de Diseño Gráfico en Lisboa y de Interpretación en diversas escuelas de Galicia y Barcelona. Recibe la Beca Talens de pintura en 2006. Su obra es seleccionada y expuesta en Novos Valores 2008 diputación de Pontevedra. Participa en múltiples exposiciones de fotografía, ilustración y pintura. Ha realizado ilustraciones para tiendas de ropa Kling, libros infantiles, invitaciones de boda, tatoos, etc Es la diseñadora residente de la compañía de teatro Voadora desde 2007, y colabora con otras compañías en el diseño gráfico, escenografía, vestuario y fotografía de espectáculos. Trabajó en el estudio Archwear de Oporto como diseñadora gráfica con clientes como Zara Niña y TRF. Actualmente vive y trabaja como freelance en OPorto, Portugal.

http://sarapazos.tumblr.com/ sarapazos@gmail.com

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Lily Bobary Nacida en Barcelona. Diseñadora Gráfica, Directora de Arte y Responsable de Imagen durante muchos años en diferentes estudios de diseño y departamentos de Marketing. Bloguera desde hace unos años en su conocido blog: Rollos Míos · Mis historias con los hombres y otras reflexiones… Ha expuesto en diferentes galerías de Barcelona.

www.lilybobary.com lilybobary@gmail.com

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Eric Castro Eric Castro (a.k.a erikkore) siempre estuvo en el lado oscuro, es lo que le llama, lo que le gusta y lo que le inspira, pero a lo largo de su vida a recibido muchos tipos de influencias. Tiene capacidad de llevarlas de paseo de su mano para acogerlas en su estilo personal. Fan de la animación, la música techno, los robots y los videojuegos, vive como si de uno de ellos se tratara, por ello siempre ha adaptado su método de trabajo, superar niveles contra toda adversidad. Perfeccionista hasta la medula, de ahí sale su carácter, el que le empujó a estudiar también Diseño Gráfico, creando un combo infalible con sus estudios de Ilustración en Llotja . Allí es donde conoció a su compañero Iban Casanovas, fué entonces cuando ideó el proyecto en el que actualmente trabajan, HellYes! Studio, en el cual se pretenden trabajar campos como el de la ilustración, el gaming, el diseño, la publicidad, la imagen corporativa o las audiovisuales de un modo totalmente libre y ecléctico ante cada circunstancia. http://hellyestudio.tumblr.com/ hellyestudio@gmail.com

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Guillem Hansen Ilustrador afincado en Valencia y alumno eventual de la escola Massana de Barcelona en el año 2009. Autodidacta desde sus comienzos (el Graffiti también es una de sus facetas semi-olvidadas) y amante de lo Freak y lo aparentemente casual. Cine, literatura, bicicletas, super héroes, música. Muchas cosas le inspiran y a la vez le vuelven loco. Ha realizado exposiciones en Barcelona, Ibiza y Valencia, y colaborado para diversas campañas publicitarias. ¿Artista? Es una palabra demasiado seria.

guillemalarcon.blogspot.com allensalinger@gmail.com

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Dani Salvador / Que Maten al Diseñador Nacimos como estudio a mitad de 2009, cada miembro del equipo se ha formado y especializado en diversos sectores relacionados con el diseño, por lo que conforman un equipo dedicado a diversos ámbitos que no le teme a ningún proyecto que se les plantee. Una completa solución para su comunicación o su producto, con nuestro enfoque personal de apostar por alta creatividad. En 2013 se transforman y convierten en un taller de creatividad, dispuestos a afrontar cualquier proyecto e intentar hacer de este mundo algo menos malo. http://www.quematenaldiseñador.es quematenaldisenyador@gmail.com

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AGENDA CULTURAL BARCELONA Y VALENCIA

JORGE CARLA BAJO POR Andreas Román Puga -

GALERÍACUATRO (VALENCIA) - Hasta el 28 Oct

Jorge Carla Bajo expone una “obra original”, (así se titula la expo), que surge de un “humanario” iconográfico cuyo roce con lo atávico pellizca el inconsciente de su espectador especular...

brazos), resuena una contemporaneidad cruda, entre agresividad contenida y amabilidad juguetona, que clama por ser abrazada o adquirida en adopción. Jorge traspasa el límite de las formas para manosear dentro, entonces, cuando has aprendido a “surfear” su simbólico intelecto y crees sentirte a salvo, mecido por el vaivén de su gran oficio plástico, una ola primigenia te cala entero y te acalla por dentro toda idea de fútil quincallería, que uno sin querer trae, o sin saberlo.

La obra de Jorge Carla toca con un dedo en tu pecho para que como un resorte surga el deseo (como sentía G.C. Jung), de “ser un hombre completo antes que uno bueno”. De sus dentaduras castañeteantes y sus personajes impedidos, (sin

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OSCAR MORA Y SALVIA FERRER POR Andreas Román Puga -

GALERÍA KESSLER-BATTAGLIA (VALENCIA) - Hasta el 19 Oct

Fotografiados frente a una enorme “Senyera” que hondea al rafagado viento de sendos ventiladores industriales, mientras en otra sala, el himno de Valencia es interpretado por otros participantes de este happening audiovisual, mediante un “karaoke”, título de esta exposición de Oscar Mora y Salvia Ferrer e invento japonés al uso.

Oscar y Salvia parten de esta idea fundamental para compartir la experiencia de lo propio y de lo ajeno, de la primavera en Septiembre y del auténtico valor personal hacia el símbolo, cuando éste es descontextualizado en su tiempo y espacio... Oscar y Salvia nos traen hábilmente a la conciencia retazos de emociones pasadas, enardecidas, que aquí se tornan intermitentes, que fluctúan alternas entre el banal orgullo de lo propio y la pueril excitación del despecho.

Tal como no hay bandera sin asta, no hay pueblo sin eje (Axis Mundi), sobre el que gira y se expande la organización de su mundo, su territorio. Así,

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ONLY PAPER. EXPOSICIÓN COLECTIVA

FESTIVAL VALENCIÀ DE LES ARTS 2013

POR Andreas Román Puga

POR Andreas Román Puga

Centro Cultural La Rambleta (VALENCIA) 10 Oct hasta el 7 Nov.

CIUTAT VELLA OBERTA (VALENCIA) 8 9 y 10 Nov

Only Paper es una exposición plural que tiene al papel como protagonista. Comisariada por María Tinoco y Cristina Chumilla recoge la obra de 14 artistas contemporáneos que lo trabajan como medio de expresión plástica, en un formato de inauguración con Dj. al que sólo “La Rambleta” nos tiene acostumbrados.

POR Blanali

La segunda semana de Noviembre tendrá lugar el primer Festival valenciano de las Artes en Ciutat Vella. “Ciutat Vella Oberta” está organizado por un colectivo de artistas, galeristas y teóricos del arte, que contará en su primera edición con la obra de 120 artistas ubicados en 18 espacios expositivos y plazas públicas, 7 galerías / espacios alternativos y, 30 talleres / estudio, que abrirán sus puertas al visitante de esta auténtica fiesta del arte y la creación valenciana. Una cita ineludible para revitalizar y rehabilitar culturalmente el centro histórico de Valencia que sin duda compartiremos.

MUSEO PICASSO (BARCELONA) Del 11 Oct hasta el 19 ene

VI INCUBARTE

VIAJE A TRAVÉS DEL AZUL : LA VIDA

Esta exposición quiere establecer las conexiones entre La Vida, los dibujos relacionados con esta obra que forman parte de la colección del Museo Picasso y la imagen escondida bajo la pintura Azoteas de Barcelona. La muestra, que combina aspectos técnicos de restauración y conservación con aspectos artísticos, presentará el material científico obtenido, las analíticas para la caracterización de materiales y los datos sobre la técnica pictórica.

POR Andreas Román Puga ASOCIACIÓN INCUBARTE (VALENCIA) Del 21 al 24 Nov

La sexta edición anual de “Incubarte” nos sigue proponiendo la investigación, promoción y difusión de las nuevas tendencias artísticas. En esta ocasión nos ofrece la selección de 175 artistas de 26 países, de entre las 1.800 solicitudes presentadas. Una verdadera criba que esperamos refrendará las expectativas que el Festival Internacional se fija. Estaremos atentos.

ANTE EL HORIZONTE

PROYECCIÓN “PRODIGY-MAN” Y “EL CAPITÀ RAIG MAGIC”

POR Blanali FUNDACIÓ MIRÓ (BARCELONA) Del 24 Oct al 16 feb

El próximo otoño la Fundació Joan Miró acoge una exposición dedicada al horizonte como elemento recurrente en la historia de la pintura moderna desde el siglo XIX hasta la actualidad. La exposición quiere poner de relieve el poder definidor del horizonte, indagar en su enigmática dualidad, repasar la naturaleza cambiante de su representación y reflexionar sobre su papel como espejo paradójico de las mutaciones de la historia y la cultura.

POR Blanali ARTS SANTA MONICA (BARCELONA) 22 NOV 18:30H

La película ‘Prodigy-man’ y el cortometraje ‘El Capitán Rayo Mágico’ son dos producciones “very” low-cost protagonizadas por dos superhéroes barceloneses y dirigidas por Xavier Cristóbal.

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AGENDA MUSICAL BARCELONA Y VALENCIA

STÉPHANIE CADEL ET LA CARAVANE POR Judit Elvira -

ESPAI RAMBLETA (VALENCIA) - 27 OCT 13H

“Una caravana es un sitio acogedor que invita al viaje y al encuentro”, así define Stéphanie Cadel, la vocalista del grupo, la esencia de su proyecto musical. Un proyecto que empezó en solitario y al que se han ido uniendo diferentes músicos desde hace más de tres años aportando nuevos toques a su música. Actualmente la acompañan en su viaje componentes tanto nacionales como internacionales, contribuyendo a un interesante estilo multicultural. Mario (piano), Clara (clarinete), Mario (flauta y saxofón), Juud (coros) y Kazumi (batería).

Su música cabalga entre el swing, el folk o la chanson française. El sonido que ofrecen es fresco, delicado y divertido, apto para todos los públicos e ideal para pasar un agradable día o noche de viaje en caravana, a través de diferentes canciones en francés, inglés o castellano. Toda la caravana os invita a compartir con ellos esta experiencia durante sus conciertos.

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DELESTE FESTIVAL POR Cris Bajo -

ESPAI RAMBLETA (VALENCIA) - El 18 y 19 Oct

Entrado ya el otoño, el Espai Rambleta de Valencia, nos brinda un festival con 16 grupos nacionales y dos internacionales. El viernes podremos ver, además de los portugueses Nice Weather for Ducks, a grupos venidos desde toda la geografía española, como Guadalupe Plata, desde Jaén, con su blues rock. Los madrileños Toundra, con rock instrumental y Tuya. I am dive desde Sevilla con nuevo álbum. Los valencianos Gatomidi y como plato fuerte Julio de la Rosa, poeta gaditano, con su sexto álbum en solitario “pequeños trastornos sin importancia” publicado a principios de año.

Y el sábado, más actualidad imposible. Seis de los grupos han sacado disco este mismo año, The Pastels (UK), Pumuky (Canarias), Tachenko (Zaragoza), Oso Leone (Mallorca), Leda Tres (Cádiz), Triángulo de Amor Bizarro (Galicia) y Mujeres (Barcelona), estos últimos altamente recomendables para los amantes de los ritmos underground y el garaje más animal. También tocarán grupos valencianos como Johnny B. Zero y Naima.

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M!RA FESTIVAL POR Ignasi Catalán -

Fabra i Coats/CCCB/ Razzmatazz (BARCELONA) - 14,15,16 Nov

Por tercer año consecutivo y tras el éxito de pasadas ediciones la ciudad de Barcelona acogerá el MiRA, un festival que engloba y nos acerca las propuestas más interesantes nacionales e internacionales de la música electrónica de nueva cuña - y no tan nueva - y la creación audiovisual.

La fábrica Fabra i Coats será el epicentro de lashipnóticas visuales y actuaciones de artistas como Mike Paradinas, capo de Planet Mu bajo su mítico alias µ-ziq en un directo donde repasará toda su trayectoria desde el legendario Tango n’ Vectif hasta su último trabajo Chewed Corners publicado este mismo año; el americano Panda Bear (Animal Collective), nombre clave de la escena indie electrónica actual que presentará su quinto disco en solitario; Baths y su maravilloso Obsidian bajo el brazo; el bass espacial y contundente de Ital Tek, la nueva joya del sello TriAngle, The Haxan Cloak; la americana afincada en Holanda, Xosar, armada con sus juguetitos analógicos para sus potentes directos; Dauwd, The Crystal Arks o los nacionales Kresy y BeGun entre muchos otros. (Abonos: 25-120 €)

Este año el festival crece - literalmente- y pasará a celebrarse durante los días 14, 15 y 16 de Noviembre dividido en 3 jornadas diurnas que se celebrarán en el CCCB (MiRA Lab: Pro area, live visual lab, workshops, conferencies, hack & shows) y 2 nocturnas en la fábrica Frabra i Coats (Conciertos, vj sets, mapping & instalaciones) y la sala Razzmatazz (Fiesta clausura: Conciertos, vj sets & instalaciones).

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MOUNT KIMBIE POR Ignasi Catalán -

SALA APOLO (BARCELONA) - el 13 Dic

El dúo inglés formado por Dominic Maker y Kai Campos, conocidos como Mount Kimbie, debutaron en 2009 a través de Hotflush Recordigns con dos EP’s, el primero, Maybes y Sketch on Glass - toda una declaración de intenciones - Un año después llegó su álbum debut, el hermoso Crooks & Lovers, con el que acabaron de hechizar a público y crítica . Este año han vuelto a sorprendernos con su segundo y exquisito álbum Cold Spring Fault Less You, publicado esta vez en Warp Records, con el que los chicos han dem-

ostrado que su sonido había madurado y buena prueba de ello es que en su nuevo trabajo flirtean con texturas pop sin dejar de lado esas estructuras tan emotivas y vibrantes que beben del post dubstep y el chillwave. Joyas como “Made to Stray”, “Break Well” o “Your Took Your Time” han posicionado el nuevo trabajo del dúo inglés como uno de los mejores discos en lo que va de año y el próximo 13 de diciembre los tendremos en la en La [2] de la Sala Apolo, Barcelona. (20 €)

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FIESTA PREMIOS LA COLINA 45

FOUR TET + NENEH CHERRY + ROCKETNUMBERNINE + SUNNY GRAVES

POR Cris Bajo

POR Ignasi Catalán

SALA EL LOCO (VALENCIA) 8 de oct 22:30h.

NITSA CLUB (BARCELONA) 19 de oct

Este programa de radio (de Mislata Radio) celebra su III aniversario y nos traen a los americanos “Pretty & Nice” + los valencianos “Los Radiadores”. 7-10€.

Kieran Hebden aka Four Tet es uno de los productores más importantes de la escena electrónica internacional y vendrá acompañado de la cantante y dj sueca Neneh Cherry, el dúo inglés RocketNumberNine formado por los hermanos Page, quien además han colaborado con Four Tet; y Sunny Graves el nuevo proyecto de Simon Williams (Jahbitat, NARWHAL)

ZA! + SUPERGEGANT POR Ignasi Catalán L’ESPAI JOVE LA FONTANA (BARCELONA) 11 de oct

METRO AREA LIVE! + SHELBY GREY + WILLIAM DAFOE

El dúo formado por Papa Dupau y Spazzfrica EHD son un potente coctel de rock espacial de densas bases, jazz abastracto, drones, ritmos tribales y psicodelia aderezada con grandes dosis de humor; buena prueba de ello es su último trabajo WANANANAI. Estarán acompañados por la banda de Reus, Supergegant.

POR Ignasi Catalán NITSA CLUB (BARCELONA) 25 de oct

Electrónica hedonista de tintes disco y sonido sintético a cargo del dúo formado por los americanos Morgan Geist y Darshan Jesrani influenciadio por la radio neoyorquina de los 80 y abalados por un extenso catalogo de hits como “Miura”, “Strut” o “Read My Mind” publicados en Environ Records.

LOS IGOR POR Cris Bajo EN LA BONA ESTRELLA (VALENCIA) 11 de oct 20:00h.

TRILOGY TAPES NIGHT CON ANTHONY NAPLES + WILL BANKHEAD

Concierto acústico de estos valencianos, presentando temas de su próximo EP. Gratuito

POR Ignasi Catalán

THE HIGH LEARYS + LAS SULTANAS

NITSA CLUB (BARCELONA) 26 de oct

POR Cris Bajo

The High Learys (ritmos sixties desde Australia, presentando su primer álbum) + las Sultanas (garaje mediterráneo, debutando en la ciudad)

El blog/sello inglés Trilogy Tapes aterriza en Barcelona para presentar una noche con el house de vanguardia facturado por el neoyorquino Anthony Naples y su capo Will Bankhead propietario de una de las colecciones de discos más finas que te puedas encontrar.

DJ. ENEMIGA

DWOMO

POR Cris Bajo

POR Cris Bajo

BIPLAZA (VALENCIA) 18 de oct 24:00h.

EN NANUFACTURES (VALENCIA) 27 de oct 18h.

Sonidos mods y sixties que te harán bailar.

Ya casi valencianos, estos madrileños nos deleitan con un show infantil y para l@s que lo seguimos siendo. Altamente recomendable.

SALA EL LOCO (VALENCIA) 11 de oct 22:30h.

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MOVE YOUR BRAIN ISSUE #10 / OCTUBRE - DICIEMBRE

La Salita Espacio.Creativo

Branques Revista Objetual

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Trentatres Gallery

MYBmagazine 10#  

Entrevista a "el Roto", Dadi Dreucol y Filastine. Agenda cultural y musical de BCN y VLC. Especial galería de ilustradores, nos ilustran una...

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