Page 1

ISSN 0013-5771

www.muzobozrenie.ru

га з е та

музыкальное обозрение издается с 1989 года

фото: А ндрей Устинов

№ 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7 - 8. 9. 10. 11. 12. (331-332) 2011

в номере:

образование стр. 21

Образовывались, образовывались и дообразовывались…

Хроника битвы за художественное образование: 2010 – 2011 Проект нового ФЗ «Об образовании», который вступит в силу в 2013, прошел множество общественных обсуждений. Деятели культуры впервые открыто вступили в борьбу за художественное образование. Как шла битва за искусство и за что ратовали его защитники? Контекст: Проект реформы в системе образования является одной из самых противоречивых законодательных инициатив. В открытом обсуждении на сайте www.zakonoproekt2010.ru было оставлено несколько тысяч поправок. Эксперты со скепсисом утверждают: предлагается стопроцентный американский продукт. Оппозиционеры пугают, что скрытый умысел реформы — разрушение страны. Кар-

тины апокалипсиса рисовала и творческая элита. Несмотря на то, что впервые в законе предусмотрена отдельная статья о художественном образовании, многие деятели культуры заявили о крахе наших образовательных традиций. Особенное возмущение вызвали: запрет на раннее профессиональное образование (предлагалось начинать в 15 лет), отмена отборочного конкурса в ДШИ, отсутствие юридического статуса у особых творческих заведений, типа ЦМШ. Звучало мнение, что главной целью реформирования является сокращение госфинансирования. Зам. председателя Мосгордумы, министр культуры СССР в 1990 – 1992 Н. Губенко считает: «Я не вижу другой причины в проведении реформ, как желание сбросить с плеч 

персона стр. 3

Выдающийся скрипач отметил 40-летие

Вадим Репин: «Идея конкурса в искус-

стве, в музыке в корне неверна сама по себе»

информация стр. 2

Премии города Москвы в области литературы и искусства

памятные даты стр. 14

Микаэл Таривердиев (1931-1996) «Его музыка притягивает к себе потому, что поэтическое начало в ней выражено в чистом виде»

музыкальный театр стр.

4

Екатеринбургский театр оперы и балета: подготовка к 100-летию

итоги симфонического сезона стр. 7

Дубна, Казань, Кисловодск, Курск, Москва, Омск, Самара, Саратов, Тольятти, Ярославль

80

Вспоминает Вера Таривердиева:

открывается подписка на 2012 год подписаться на газету

музыкальное обозрение можно в любом почтовом отделении России по каталогу «Пресса России» (зеленый каталог), а также в редакции газеты

подписные индексы:

на год:

26133

на полугодие:

50070

Обзор музыкальной жизни 25 городов и регионов Российской Федерации

стр.

1-40


2

информация

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

Первый раз от мэра Cобянина 9 августа Мэр Москвы С. Собянин подписал распоряжение о присуждении Премий города Москвы за 2011 в области литературы и искусства

В

номинации «Музыкальное искусство» лауреатами стали: пианист, нар. арт. РФ, проф. Московской консерватории М.С. Воскресенский (за концертную исполнительскую деятельность последних лет); композитор, нар. арт. РФ, проф. Московской консерватории, художественный руководитель Московской филармонии А.В. Чайковский (за создание симфонии № 4 и оперы «Один день Ивана Денисовича» по повести А.Солженицына); баянист, нар. арт. РФ, зав. кафедрой баяна и аккордеона РАМ им. Гнесиных Ф.Р. Липс (за концертные программы 2009 – 2010 и большой вклад в развитие современного музыкального искусства). В номинации «Изобразительное искусство» премии удостоен главный художник московского теат ра «Нова я Опера» им. Е.В.Колобова В.Г. Герасименко

(за высокохудожественное оформление спектаклей «Джанни Скикки» Дж. Пуччини и «Иоланта» П.И. Чайковского). В номинации «Просветительская деятельность» лауреатом стал искусствовед, директор НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ В.В. Ванслов (за книги «Волшебник театральной сцены. Художник Вирсаладзе», «Хореограф Юрий Григорович», «В мире балета» и большой вклад в развитие теории и истории хореографического искусства). В номинации «Цирковое и эстрадное искусство» премии удостоен саксофонист и композитор, член Союза московских композиторов А.С. Козлов (за цикл концертов-лекций, посвященных музыкальной культуре ХХ века, и большой вклад в развитие отечественного джазового искусства). Трое из наг ра ж денны х — М. Воскресенский, А. Чайковский и Ф. Л и пс — не од нок р ат н ые

М. Воскресенский

лауреаты газаты «Музыкальное обозрение». Премия была учреждена в 2001 (взамен существовавшей с 1992 премии мэра Москвы в области литературы и искусства). Учредителями ее стали мэрия и правите льство г. Моск вы. Це лью премии является поощрение деятелей литературы и искусства, внесших значительный вк ла д в развитие художественной культуры столицы. Присуждается она ежегодно в канун Дня города (первое воскресенье сентября). Размер каждой премии — 150 тыс. руб. Это единственная премия в области литературы и искусства, которая приравнивается к Государственной премии РФ. Олег Галахов, председатель Союза московских композиторов, председатель Секции музыки в Комиссии по присуждению Премий: «В этом году рассматривалось шесть кандидатов на премию Мо-

В какой стране мы живем? В редакцию «МО» пришло письмо от известного пианиста, заслуженного артиста России, солиста Московской филармонии, преподавателя Московской консерватории Александра Гиндина. С разрешения автора публикуем его с некоторыми сокращениями

С

егодня я, как обычно, пришел в консерваторию после лета, увидеть студентов и в очередной раз подписать договор на работу в консерватории. Декан ф о р т е п и а н н о г о ф а к у л ьт е т а Е.И. Ку знецова, мой у чите ль (в бытность мою студентом она была ассистентом моего професс о р а М .С . В о с к р е с е н с к о г о), как-то лукаво-грустно смотря на меня, сказала, что у нас теперь есть нова я «кочка»: для того, ч тобы мой док у мен т принял отдел кадров (а я работаю в консерватории далеко не первый год), мне нужно принести справку, выданную информационным отделом Министерства внутренних дел России, о моей несудимости. Ваш покорный слуга — заслуженный артист России, и корочка этого звания, подписанная президентом Путиным, в частности, говорит и о том, что я не был судим и вообще чист перед Государством Российским. Правда, это было почти 5 лет назад, возможно, за это время я успел когото «замочить» и отсидеть свой срок. Но, оказывается, и это не

причина. Екатерина Мечетина, этим летом получившая премию прези дента, на дн я х приш ла в консерваторию гордая, показывая всем эту справку, за которой она охотилась с середины лета. Так что дело не в сроке! Вероятно, в Московской консерватории работает очень криминальный контингент. И криминальные личности меня воспитали в том духе, что за зарплату, которую даже символической назвать нельзя (ка жется, это 50 рублей в час, я никогда не проверял), я все-таки стремлюсь ка ж дый сентябрь в alma mater с т ем , ч т о бы пер е д ат ь какой-то свой опыт мла дшим коллегам. Так зачем же этому так упорно мешать? Кстати, информационный отдел МВД на метро «Новослободская» один на весь город. В нашем отделе кадров мне по-дружески посоветовали в ближайшее время туда не ходить, потому что его брать нужно приступом. Если честно признаться, то хотелось бы эти часы и дни отдать творчеству (моей прямой специа льности) или хотя бы занятиям в классе со студентами!

Так до каких пор кто-то будет получать удовольствие от унижения творческих людей, которые в силу своего воспитания не умеют ответить? Неужели время «талантливых балалаечников» никогда не кончится? Я считаю, что довести до ума эту ситуацию — обязанность отдела кадров консерватории. Коли государство придумало так у ю вещь, то хотя бы дол ж но быть последовательно. Консерватория — госучреждение, а соответственно, часть государства, которое его придумало, а посему обязанность консерватории — официально и централизованно послать запрос в МВД на уровне министерств на несудимости своих кадров и получить такой централизованный ответ по списку. Так было бы правильно! А не за н и мат ьс я «детск и м са дом» с улыбками и сетованиями на то, что «как нас все напрягают», и не гонять музыкантов по нену жным инстанциям. От редакции Действительно, до каких пор? Ждем ответа от заинтересованных лиц.

В № 5-6 по техническим причинам допущена ошибка при публикации состава Президиума Совета при Президенте РФ по культуре и искусству. Приводим полный состав Президиума: Д. Медведев — Президент РФ (председатель); К. Шахназаров — кинорежиссер, генеральный директор Киноконцерна «Мосфильм» (зам. председателя); Ю. Лаптев (секретарь); А. Ковальчук — скульптор, председатель Союза художников России; В. Малышев — ректор Всероссийского государственного

университета кинематографии им. С.А. Герасимова; А. Пермякова — художественный руководитель Государственного академического русского народного хора имени М.Е. Пятницкого; Д. Трубочкин — директор Государственного института искусствознания; В. Хотиненко — кинорежиссер, профессор Всероссийского

государственного университета кинематографии им. С.А. Герасимова; М. Хохлов — директор Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных; В. Шадрин — президент Международного союза общественных объединений «Международная конфедерация театральных союзов».

А. Чайковский

Ф. Липс

сквы в номинации «Музыкальное искусство». В обновленный состав Секции музыки вошли: проректор Московской консерватории А. Бон д у рянск ий, д жазовый дирижер и композитор А. Кролл, певица Е. Камбурова, певец И. Кобзон, композитор П. Слободкин, главный редактор журнала «Балет» В. Уральская, руководитель Департамента современного искусства и международных культ у рны х связей Министерства культуры РФ А. Шалашов, генеральный директор Росгосцирка А. Калмыков. В результате от Союза композиторов были представлены А. Чайковский и А. Козлов, Московская консерватория выдвинула кандидатуру М. Воскресенского, а Гнесинская академия — Ф. Липса. Следующим этапом, на котором рассматриваются кандидатуры от всех творческих союзов, стало заседание Президиума, который возглавляют художественный руководитель Театра им. М.Н. Ермоловой

А. Козлов

В. Андреев и руководитель Департамента культуры г. Москвы С. Худяков (сопредседатель). Жаль, что на всю Москву по всем видам и жанрам творческой деятельности приходится только 10-11 премий, поэтому приходится производить очень тщательный и жесткий отбор кандидатов. Так как премий в номинации «Музыкально искусство» было три, а кандидатов — четыре, Президиум принял решение о присуждении премий А. Чайковскому и А. Козлову, а Ф. Липс и М. Воскресенский разделили эту награду. После утверждения всех номинантов на Президиуме список подписывается мэром Москвы. Должен сказать, что С. Собянин, как, впрочем, и Ю. Лужков прежде, с полным доверием отнесся к нашему выбору». Церемония награждения лауреатов 2011 в области литературы и искусства, которыми стали 18 человек, прошла 1 сентября в Белом зале столичной Мэрии на Тверской, 13.

Любо, братцы, любо! Кубанскому казачьему хору исполняется 200 лет Хроника юбилейных событий

О

тметив традиционным праздничным концертом день рож дени я своего руководителя, нар. арт. РФ В.Г. Захарченко (см. «МО», 2011, № 3), хор отправился в концертную поездку по Югу России (Астрахань, Волгоград, Волгодонск, Ростов-на-Дону, Таганрог). 7 мая состоялось праздничное представление и благотворительный концерт Кубанского казачьего хора «Священная Победа!» к 66-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне. Звучали лучшие песни из репертуара хора, произведения Г. Свиридова, В. Захарченко, Д. Тухманова… В. Захарченко: «Слава тем, кто положил жизнь на поле брани за Веру и Отечество наше. И дай Бог, чтобы нынешнее поколение не забывало правду и передавало память о Победе своим детям, внукам и правнукам». 24 мая хор выступил в театрализованном представлении «Венок дружбы» в честь Дня славянской письменности и культуры, прошедшем в Концертном зале Кубанского казачьего хора в Краснодаре. В торжественной церемонии участвовал Митрополит Екатеринодарский и Кубанский Исидор. 3 июня прошло чествование хора на юбилейном XX Региональном фестивале казачьей культуры в пос. Тульском Республики Адыгея. В этом году фестиваль был посвящен 20-летию образования Республики Адыгея и 200-летию Кубанского казачьего хора, который выступил на открытии фестиваля с большим концертом. От имени хора В. Захарченко вручил бессменному организатору фестиваля М. Галецкому благодарственное письмо. С 26 июн я по 2 июл я в пос. Лазаревское проводился

13-й Всероссийский фестиваль фольклорных коллективов «Кубанский казачок». Кубанский казачий хор — один из организаторов фестиваля, а автором идеи и бессменным председателем жюри является В.Г. Захарченко. В этом году фестиваль был посвящен 200-летию хора. 3 июля Кубанский казачий хор дал концерт для участников выездного заседания Совета Россия — НАТО в Сочи. 16 июля коллектив побывал в сибирском городе Саяногорске, где выступил с концертной программой в «День города металлургов». Выступление коллектива с Кубани — особое событие для Са яногорска: его территори я когда-то была границей Государства Российского, которую охраняли казаки, и потомки их до сих пор живут здесь. 23 сентября, накануне Дня города, в Краснодаре, у здания Краснодарского педагогического колледжа, где в конце XIX – начале XX вв. располагался Кубанский казачий хор, прошла торжественная церемония открытия Памятной мемориальной доски в рамках празднования 200-летия коллектива. В этом году все праздничные мероприятия Дня города, 24 сентября, приурочены к 200-летию Кубанского казачьего хора, в т.ч. грандиозное представление на Театральной площади с реконструкцией исторических событий двухсотлетней давности.


3

персона

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

Вадим РЕПИН:

У меня сейчас самый счастливый период в жизни 31 августа известный скрипач Вадим Репин отметил юбилейный день рождения. Из своих сорока 35 он — со скрипкой в руках. В день рождения получил 963 поздравления по e-mail, а мобильный телефон, по его словам, буквально раскалился от беспрерывных звонков. А спустя несколько дней музыкант побывал в редакции «МО» МО |  Вадим, как вы отметили свой праздник? ВР |  Говорят, что в России эту дату не отмечают, но, тем не менее, мои близкие, друзья его отметили. Я действительно получил очень много поздравлений. Летя в самолете из Москвы, — то ли в Рим, то ли в Цюрих, — я отвечал на письма по e-mail, на персональные поздравления. Это заняло весь полет! На Facebook я оставил глобальное сообщение: «Спасибо всем друзьям, которые меня поздравили». МО |  Вы уехали из родного Новосибирска в 1989, совсем молодым человеком. Много лет жили в Германии, Женеве, Вене… Сейчас у вас основное место жительства — Москва? ВР |  Да, я очень много времени провожу в Москве. Здесь мой дом. Семья, дочка, которой 7 месяцев. Стараюсь быть рядом с ней как мож но чаще и не покидать Москву дольше, чем на две недели. Дни, которые я провожу дома, для меня бесценны. Наверное, сегодня это самое большое счастье в моей жизни. МО |  А что вас связывает с Новосибирском? ВР |  Там живет моя мама. Там я учился и по возможности стараюсь бывать в родном городе, в родной школе, даю мастерклассы. В прошлом году мой приезд совпал с 40-летием школы, ныне Кол лед жа, и я был рад лично поздравить педагогов и учеников с этой датой. Уже много лет я ежегодно дарю Колледж у несколько именных стипендий, а они сами выбирают лучших ребят, не обязательно скрипачей, которым вручают эти стипендии. К сожалению, часто приезжать в Новосибирск не получается — мой гастрольный график расписан на несколько лет вперед. МО |  Из-за этого вы не смогли принять участие в работе жюри прошедшего Конкурса им. Чайковского, хотя В. Гергиев не раз говорил, что хочет видеть вас в составе скрипичного жюри… ВР |  Да, мы с ним обсуждали эту тему, но у меня практически уже все дни финального тура были заняты концертами, которые я не мог отменить. А приезжать на финал позже, в то время как все мои коллеги присутствовали с самого начала, я посчитал неправильным. МО |  Кстати, некоторые члены жюри, и не только у скрипачей, приехали лишь на III тур. Правильно ли это? Может ли даже самый опытный и выдающийся музыкант объективно оценить молодого исполнителя, прослушав только его выступление с оркестром? ВР |  У меня тоже был такой опыт. Когда я, будучи 17-летним, принимал участие в конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе, И. Менухин приехал слушать только

финальный тур. Мне это не повредило: я получил тогда I премию. В свою очередь, когда сам я несколько лет назад был приглашен в жюри на тот же конкурс, то тоже нашел время приехать только на финальный раунд. Для постоянно гастролирующего артиста посвятить месяц работе в жюри практически нереально. А насчет того, правильно это или нет… В конкурсах вообще очень трудно найти что-то правильное, потому что идея конкурса в искусстве и музыке в корне неверна сама по себе. Очень сложно судить. Разве что вдруг вспыхивает какая-то звезда и покоряет всех без исключения. А когда уровень примерно одинаковый, кто-то играет чуть лучше или хуже, тем более одни и те же произведения, в конечном итоге все сводится к субъективным оценкам по собственному вкусу, потому что у каждого из нас — и исполнителя, и члена жюри — свой вкус, свои идеи, свое мышление. Попасть, что называется, «в струю» практически нереально. Тем не менее, конкурс — это всегда плацдарм для молодого человека, особенно из провинции. Для него это шанс выйти на большую сцену, под свет софитов — конечно, если повезет, если все сложится, а для этого нужно очень много составляющих. Но это действительно большой шанс оказаться на виду, и им надо пользоваться. Поэтому я считаю, что ангажементы, которые сейчас предлагаются лауреатам Конкурса им. Чайковского — самый лучший приз, который можно себе представить. Это никакими премиями, никакими деньгами не заменить.

МО |  Многие ваши коллеги в какойто момент своей карьеры обращаются к дирижированию. В последнее время это стало чуть ли не модой: Спиваков, Башмет, Федотов, Венгеров… Не у всех, правда, получается… ВР |  Да, это очень модно. Более того, это очень заманчиво. Трудно себе представить, насколько заманчиво. Безусловно, оркестр — это совершенно новое поле деятельности, новый репертуар — все совершенно по-другому. Я могу сказать, что каждый человек выбирает для себя какието основополагающие вещи, пути развития. Увлечься очень легко. Пойти «махать руками», наверное, хочется очень многим. Меня останавливает моя, быть может, излишняя чувствительность. Выходя на сцену со скрипкой в руках, я чувствую стопроцентную уверенность в том, что я делаю. И делаю так, как, с моей точки зрения, должно быть. С дирижированием не так все просто. За 3 – 4 года этой профессии не научишься. В это должно быть инвестировано такое же количество времени, какое в свое время я подарил скрипке. Но я постоянно задумываюсь на эту тему и через некоторое время надеюсь попробовать себя и на этом поприще — тогда, когда пойму, что могу выйти к оркестру с ощущением полной уверенности в себе. Стоять перед коллективом в 80 – 100 человек непросто, если внутри тебя не присутствует именно это чувство. Я бы сказал, даже чувство самоуверенности, хотя в русском языке это слово имеет слегка негативный оттенок. Ведь дирижерская профессия во многом тоталитарна, пусть это и не всегда красиво — быть диктатором. Кроме того, нельзя выходить к оркестру и пытаться дирижировать симфонией Брамса, не имея досконального понятия о симфониях Брукнера, Малера, многом другом… Пока ты этим не овладел, пока не прошел настоящую школу — я считаю, что на большую сцену выходить не имеет смысла. Это просто смешно. МО |  Должен ли постоянно заниматься артист вашего уровня, вашего калибра? Некоторые очень известные и популярные музыканты — например, Д. Мацуев — признаются, что практически не успевают заниматься, и даже, как кажется, бравируют этим…

ВР |  Каждый чувствует, что и в каком количестве ему нужно. Начнем с того, что игра на скрипке — сама по себе уже особый случай. Она не идет в сравнение ни с духовыми инструментами, ни с клавишными, ес ли посмотреть да же просто с физиологической точки зрения: наша позиция, то, как мы стоим с инструментом, как наши мышцы вывернуты в разные стороны… Важно, скорее, не количество часов, проведенных с инструментом, а постоянство. Поэтому я стараюсь не позволять себе пауз в занятиях больше 2 – 3 дней, даже если нет концертов. Именно регулярность занятий с возрастом становится важнее для мышц, потому что мышцы уже не 20-летние. Организм стареет, и на это надо как-то реагировать. Но с возрастом появляются другие преимущества. Например, опыт. Когда практически в любой ситуации, даже находясь в плохой форме, можно «выплывать» на технической базе, на «автомате». Впрочем, в этом состоянии нет чувства самоудовлетворенности. Зато когда ты действительно находишься на пике своей формы, своих возможностей, когда на сцене буквально «море по колено» — это чувство ни с чем не сравнимо!

МО |  А вы не собираетесь передавать свой опыт молодым, заняться преподаванием? ВР |  Это тоже в планах. Вести класс — это очень серьезно, это как воспитывать своих детей. Здесь нельзя приехать на один день, что-то ляпнуть, сказать: «Здесь не так» и опять уехать на месяц. МО |  Но, к сожалению, многие так и преподают… ВР |  Чтобы что-то получилось на хорошем уровне, надо, как минимум, 10 дней в месяц проводить со студентами. Если я в ближайшем будущем приму какие-то предложения, то, скорее всего, это будет Вена или Москва. На данный момент эти два города для меня самые важные. Пока же я постоянно даю мастер-классы практически везде, куда приезжаю с концертами, а это десятки стран. Для меня это и радость общения, и возможность подстегнуть молодое поколение, уверить их в том, что они должны продолжать наше дело. МО |  Чем вы увлекаетесь в свободное время — если оно бывает, конечно? ВР |  Когда идет турне, то, кроме музыки, ни о чем больше не думаешь. Много времени уходит на подготовку программ, которых у меня много — я не сторонник играть одно и то же каждый день. Очень важен сон, потому что только высыпаясь, можно подготовить организм к следующему концерту. Для меня оптимальный минимум — 9 часов. Но, к сожалению, очень редко получается, потому что после репетиции, после концерта тоже сразу не заснешь.

Когда приезжаю домой, то пытаюсь абстрагироваться от состояния движения — поезд, самолет, такси. Стараюсь целиком посвятить все внимание, все эмоции дому. При этом, конечно, нужно не забыть про репертуар следующей недели и т.д. Так что как такового свободного времени нет. А вообще я очень люблю играть в шахматы, кататься на лыжах. Естественно, самолет — лучшее место, где можно почитать или посмотреть фильмы. Вот такие совершенно нормальные человеческие интересы.

МО |  Каковы ваши отношения с компьютером? ВР |  Превосходные! Сейчас пытаюсь научиться онлайн-банкингу, т.е. пересылке денег по интернету, потому что очень много счетов, и если они в бумажном виде, то можно их потерять, забыть, где-то оставить… МО |  Так вы — «сами себе менеджер»? ВР |  Я считаю, что финансовые вопросы лучше решать самому. Другое дело — организация концертов. Я этим не занимаюсь, потому что меня просто не хватает на то, чтобы держать в голове количество концертов, страны, континенты, перелеты… Несколько раз я брал это в свои руки, где-то соглашался, забыв о том, что на этот же день назначен концерт в другом месте. В итоге получалось, что я подводил коллег. Сейчас у меня большой менеджмент: практически в каждой из ведущих музыкальных стран своя команда плюс человек, который все это организует глобально. Каждое утро мне присылают план на день, где все расписано. У меня есть свой сайт www.vadimrepin. com, на котором можно посмотреть мой концертный график на сезон 2011 – 2012. Есть еще неофициальный сайт моих поклонников. Замечательные люди, которые делают это дело от всей души. Иногда я заглядываю туда и нахожу много интересной информации. Для них найти какую-то запись с живого концерта по интернету или по радио — большая радость. Они потом делятся впечатлениями между собой, мне пишут. Это очень приятно, чувствуешь позитивную энергию, которая помогает в жизни и творчестве. Вадим Репин род. в 1971. Учился в Новосибирской специальной музыкальной школе (ныне колледж) у З. Брона, с 1989 — у него же в консерватории в г. Любеке (Германия). Лауреат I премии Юношеского международного конкурса им. Венявского в Люблине (1982), Конкурса имени Королевы Елизаветы в Брюсселе. В 2010 удостоен двух наград Франции: премии Victoires de la musique в номинации «За заслуги перед музыкой» (Victoire d’honneur) и звания Кавалера ордена искусств и изящной словесности. Лауреат премий в области звукозаписи Echo с М. Майским и Ланг Лангом (за CD c произведениями Чайковского и Рахманинова), музыкальной премии BBC Music Magazine Awards 2011 в номинации «Камерная музыка» с пианистом Н. Луганским (за CD записью сонат Франка, Грига и Яначека).



Беседовал Павел РАЙГОРОДСКИЙ


4

музыкальный театр

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

Классика и… экзотика Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета: итоги, премьеры, планы

Руслан и Людмила

Опера 16 – 18 декабря 2010 состоялась первая премьера 99-го театрального сезона — «Руслан и Людмила» М.И. Глинки. Ее подготовила творческая группа в составе: реж иссер А . Степа нюк , д и ри жер А. Людмилин, художник С. Бенедиктов, х удож ник по костюмам В. Комолова, хормейстер Э. Гайфуллина, балетмейстер Г. Калошина. В п рем ьерн ы х пок а за х выс т у пи ли И. Божен ко, Н. Мокеев а (Л юд м и ла), М. Коробейников, А. Решетников (Руслан), Г. Агаджанян, А. Глухов (Фарлаф), Н. Бабинцева, Н. Рыженкова (Ратмир), В. Новикова, Е. Дементьева (Горислава), Ю. Гедзь, Д. Розвизев (Финн), А. Куликова, Т. Никанорова ( На ина), Н. Л юби мов ( Ба ян), Е. Севастьянов, В. Шаповалов (Светозар). К 120-летию со дня рождения С.С. Прокофьева театр осуществил премьеру оперы «Любовь к трем апельсинам» — она прошла четырежды с 27 по 30 апреля 2011. Спектакль поставили режиссер и художник У. Шварц, главный дирижер театра П. Клиничев, хормейстер Э. Гайфуллина, балетмейстер Н. Малыгина. В главных партиях: А. Решетников, В. Захаров (Король Треф), Е. Крюков, И. Валиев (Принц), Н. Бабинцева, Н. Рыженкова (Принцесса Клариче), А. Кульга, Ю. Девин (Леандр), В. Ворошнин, Д. Розвизев (Труффальдино), Г. Агаджанян, М. Коробейников (Маг Челий), И. Заруцкая, Е. Нейжмак (Фата Моргана), И. Боженко, О. Вутирас (Нинетта), Г. Агаджанян, Е. Севастьянов (Кухарка). «На премьере прокофьевской “Любви к трем апельсинам” <…> не заскучаешь! Об этом предупреждает даже ее афиша, вдохновленная плакатами культовой рокгруппы “Led Zeppelin”. Афишу можно подолгу разглядывать, “читая” ее многочисленные подробности. Так и в спектакле — чего только нет! Летающие по возд у х у ар т ис т ы, вер б л юд, п ри н цесс а, превращающаяся в крысу (и наоборот), п ы ле с о с , к у х ар к а , б а с я щ а я впо л не мужским голосом, мыльные пузыри… Ну и, конечно, три апельсина, которые практически на глазах зрителей вырастают до гигантских размеров» (И. Клепикова, «Областная газета»). «Динамика, стремительность, гротеск в оркестре, отчетливое произнесение текста у хора — и слаженное движение по сцене (у Трагиков, Лириков, Чертенят, Пустоголовых не только собственный т екс т, но и рис у нок пер емещен и й), наконец, хороший выбор солистов <...> С л у ч и ло с ь здес ь и от к ры т ие: тенор Евгений Крюков (или студент, или недавний выпускник консерватории) попроси лс я к д и ри жеру Па в л у К лини чеву на п рос л у ш и ва н ие и с ра зу по л у ч и л партию Принца. Надо сказать, для прокофьевской партит у ры его лирическ ий п р он зи т е л ьн ы й т ембр подоше л к а к нельзя лучше» (М. Гайкович, «Независимая газета»).

Балет В марте 2011 прошла первая балетная премьера сезона — «Катя и принц Сиама» П. Овсянникова. Хореографпостановщик спектак ля В. Медведев, д и ри жер М. Г ра новс к и й, х удож н и кпостановщик Д. Чербаджи. В ведущих пар т и я х — А . Попов, И. Бор од у л и н, М. Клековкин (Принц Таиланда), М. Рудина, Е. Кабанова, Е. Воробьева, Е. Панченко (Катя), А. Сорокин, Е. Соболева, Д. Зайнтдинов, А. Муратова, А. Насадович, Е. Трубецкова (Тайское па-де-де). «Балет “Катя и принц Сиама”, начинающий жизнь на уральской земле, — принципиально новый спектак ль, с новым либретто и новой хореографией. <…> Таиланд уже не единожды принимал у себя артистов Екатеринбургского оперного. Качество выступлений уральских артистов подвигло королевскую семью Таиланда к продолжению сотрудничества. Так возникла идея воплотить историю любви Екатерины Десницкой и принца Чакрапонга именно на уральской сцене, а следом, естественно, показать ее и тайским зрителям» (И. Клепикова, «Областная газета»). «Екатеринбургский театр выбрал для постановки Василия Медведева, чьей самой громкой работой остается “Эсмеральда”, осуществленная совместно с Юрием Бурлакой для Большого театра. Хореограф <…> воспользовался всеми преимуществами, которые дает колоритный сюжет из русско-сиамской истории: сцены во дворце императора Таиланда сменяются петербургскими балами на фоне дворцовых интерьеров, разводных мостов и панорам ы Пе тер бу рга (х удож н и к Д м и т ри й Черба д ж и прид у ма л многоу ровневое пространство), национальные танцы — традиционным па-де-де, стилизованным под тайское в традициях какого-нибудь китайского танца из “Щелкунчика”. <…> Екатеринбургский театр в последнее время усилился хорошими солистами, и всем им “Катя и принц Сиама” дает возможность показать себя. Обилие живописных номеров не выглядит дивертисментом — они искусно вписаны в действие. Умение рассказывать историю стремительно, но внятно, без шпаргалки печатного либретто, можно отнести к одному из главных достоинств хореографа Медведева и его постоянного соавтора, либреттиста Яны Темиз» (А. Галайда, «Ведомости»).

Премьера «по-столичному» Предъюбилейный 99-й сезон Екатеринбургского театра оперы и балета завершился 30 июня премьерой балета Л. Минкуса «Баядерка». Для постановки театр выбрал хореографическую версию М. Петипа (1877) в редакции В. Пономарева и В. Чабукиани (1941). Балетмейстерпо с та новщ и к с пек та к л я — С. Ф ечо, дирижер-постановщик — П. Клиничев, художник-постановщик — А. Пикалова,

Баядерка

художник по костюмам — Е. Зайцева. Главные партии в премьерных спектаклях исполнили М. Рудина, Е. Кабанова, Е. Панченко (Никия), Д. Зайнтдинов, И. Бородулин, К. Попов (Солор), А. Муратова, Е. Трубецкова (Гамзатти). Постановщик спектакля С. Фечо с максимальной точностью воспроизвел хореографический текст предшественников. Не использованы только два номера — А да жио Никии с Рабом (добавленное в свое время К. Сергеевым) и Танец факира в комнате Солора. «Баядерка», пожалуй, самый экзотический и красочный балет классического наследия. Образы Индии возникают в череде картин, переносящих зрителей то в священную рощу с пагодой и фигурой Будды, то в пышный дворец раджи с анфиладой комнат, то на площадь перед дворцом. Все это зрелище создали столичные художницы А. Пикалова (декорации) и Е. Зайцева (костюмы), предложив некую вариацию на заданную традицией тему. Контраст земного и небесного подчеркнут решением костюмов. Их покрой остался практически таким, каким его придумал для постановки 1941 С. Вирсаладзе, но цветовая палитра стала интенсивней. На нейтра льном фоне арх итек т у ры фиг у ры танцовщиков выглядели россыпью драгоценных камней — красных, зеленых, синих. Столько изобретательности и вкуса вложено в каждый костюм, даже обычным «пачкам» в «Тенях» придан индийский акцент (видоизменена форма лифа). Свою лепту в общее дело внесли и замечательные мастера из различных цехов театра, с исключительной тщательностью изготовившие костюмы и предметы бутафории — от резных шахмат до красавца-слона, на котором восседает Солор. И все же самое сильное впечатление от премьеры — мастерство екатеринбургской труппы. Прима-балеринам театра М. Рудиной (Никия) и Е. Кабановой (Гамзатти) — эмоционально чутким, не знающим технических проблем, можно пожелать разве что более строгой формы танца, более тонкой нюансировки. От Д. Зайнтдинова (Солор), напротив, хочется большей свободы в выражении чувств. Персона ж и второго п ла на уда лись В. Механошину (Брамин), В. Кусакину (Раджа), М. Гришенкову (Магедавея). Как на подбор солисты в дивертисменте второго акта: А. Сорокин (Золотой божок), М. Бабкина (Ману), Е. Шамшарова, И. Булыцын и И. Шитов (Индусский танец). Самое замечательное достижение труппы — танец тридцати артисток кордебалета и трех солисток в картине «Тени». Знаменитая композиция Петипа воспроизведена с такой красотой и синхронностью движений, какие можно увидеть только на лучших сценах мира. Секреты мастерства екатеринбургских артистов знают репетиторы спектакля В. Абашева, Л. Воробьева, Т. Луань-Бинь, Ю. Веденеев, А. Екимов во главе с постановщиком С. Фечо и главным ба летмейстером Н. Ма лыгиной.

Коллективным героем «Баядерки» нужно п ризнат ь и си мфони ческ ий оркес т р театра под руководством главного дирижера П. Клиничева, оттенившего броскую театральность и мелодическое богатство партитуры Минкуса.

Концертные программы 25 декабря 2010 театр пригласил зрителей на гала-концерт «Новогодний театральный переполох», который подготовили главный дирижер П. Клиничев и режиссер ГАБТа И. Ушаков, а участвовали все творческие силы: солисты оперы и балета, симфонический оркестр, артисты хора, миманса, Детский хор театра. 31 января 2011 в театре состоялся концерт, посвященный 80-летию со дня рождения первого Президента России Б.Н. Ельцина. В нем приняли участие солисты оперы, артисты оркестра и хора Екатеринбургского театра оперы и балета, главный дирижер театра П. Клиничев, режиссер ГАБТа России И. Ушаков, солисты оперы Большого театра России, Уральский государственный академический народный хор. 10 июня 2011 на сцене Екатеринбу ргского театра прошел га лаконцерт солистов оперы ГАБТа.

Гастроли В прошедшем сезоне началось сотрудн и чес т во Ек атери нбу рг с ког о теат ра оперы и балета с Государственным академическим Большим театром им. Алишера Навои Республики Узбекистан. Первым мероприятием в рамках сотрудничества стали гастроли Екатеринбургской балетной труппы в Ташкенте со спектаклями «Лебединое озеро» Чайковского и «Жизель» Адана (17 – 21 ноября 2010 на сцене Дворца искусств «Туркистон»). С 20 декабря 2010 по 10 января 2011 балетная труппа побывала в Китае с «Лебединым озером» в постановке народной артистки СССР Л. Семеняки. Спектакль посвящен 100-летию со дня рождения великой русской балерины Г. Улановой. 13 и 14 января 2011 в столице Турции Анкаре состоялись показы балетного спектакля Екатеринбургского театра оперы и балета на музыку Полада Бюль-бюль оглы «Любовь и Смерть» (инициатор гастролей — Международная культурная организация тюркских народов ТЮРКСОЙ).

Награды Дирижер театра В. Лягас награжден медалью Ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени; солистке оперы Е. Нейжмак присвоено звание «Заслуженный артист Российской Федерации». Солистка оперы И. Боженко стала лауреатом Свердловской областной театральной премии «Браво!» в номинации «Лучшая роль в опере» за исполнение партии Церлины в «Дон Жуане» В.А. Моцарта.


5

музыкальный театр

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

театральная хроника театральная хроника театральна

Вива опера!

Магнитогорский театр оперы и балета

Скоро — 100! 12 октября 2012 Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета отметит столетие. Предстоящей юбилейной дате будут посвящены все главные события наступившего театрального сезона, о которых рассказывает директор театра Андрей ШИШКИН:

«Для нас важна не столько помпезность юбилейных торжеств, сколько пополнение репертуара. Наша афиша в последние годы основывалась на признанных шедеврах мирового оперно-балетного театра, во многом благодаря этому мы смогли вернуть зрительскую аудиторию. Мы отдаем дань тем сочинениям, увидеть которые — законное право каждого поколения зрителей. В прошлом сезоне в репертуар вошли опера «Руслан и Людмила» Глинки и балет «Баядерка» Минкуса. Сотый театральный сезон открывается 24 сентября 2011 премьерой оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина. Над спектаклем работали дирижер А. Лазарев, режиссер Ю. Лаптев и художник И. Иванов. Само столетие театра будет отмечено постановкой оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов», режиссером-постановщиком выступит А. Титель, который долгое время успешно работал в нашем театре в качестве главного режиссера. В то же время потребность театра в произведениях ХХ века привела к решению о постановке оперы С.С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» и приглашению немецкого режиссера У. Шварца. В результате спектакль получился более чем революционным, а постановка вызвала большой интерес. Несомненной удачей стал и современный балет «Катя и принц Сиама» — яркий, зрелищный спектакль, полюбившийся зрителям. В планах театра — еще одна новинка: комическая опера Дж. Россини «Граф Ори». Это произведение исполнялось в России лишь раз — итальянской труппой в Большом театре Санкт-Петербурга в 1838. Тем примечательнее, что эта опера украсит наш репертуар. Дата премьеры назначена на 29 февраля 2012, день 220-летия со дня рождения Россини. 2011 станет рекордным для нашего театра по количеству зарубежных гастролей. Зимой балет выступил в Китае, затем в Турции. В сентябре — в Баку с балетом «Любовь и Смерть» П. Бюль-Бюль оглы и в Сараево, где в завершение балетного фестиваля прошли два больших гала-концерта с участием наших солистов. С 1 по 9 октября театр представит две оперы — «Царскую невесту» Римского-Корсакова и «Свадьбу Фигаро» Моцарта — на Международном фестивале танца и музыки в Бангкоке; в гала-концертах в рамках фестиваля оркестр исполнит «Богатырскую симфонию» Бородина и — совместно с хором — Девятую симфонию Бетховена. Ожидается также участие наших музыкантов в серии концертов «Голубая планета» по инициативе BBC, презентация которой уже состоялась в Лондоне. Завершая год, труппа Екатеринбургского театра оперы и балета впервые отправится в столицу Тайваня Тайбэй, где представит оперу Верди «Травиата». Празднование юбилея нашего театра, скорее всего, пройдет в форме фестиваля премьер («Борис Годунов»), гала-концертов с участием российских и зарубежных солистов оперы и балета и спектаклей нашего театра с участием приглашенных исполнителей и дирижеров. Уверен, что благодаря созданному за последние годы театральному коллективу, устойчивому интересу зрителей, а также неизменной поддержке нашего учредителя — Министерства культуры РФ — мы достигнем новых творческих вершин и достойно встретим юбилей».



Материал подготовила Ольга РОЗАНОВА

В

прошедшем сезоне Магнитогорский театр оперы и балета отметил 15-летие. Праздничную программу открыл концерт «Старт дала Магнитка», который состоялся 25 марта. Вечер был задуман как парад звезд российской оперы, когда-то здесь начинавших свою карьеру. Среди участников концерта — солистка Челябинского театра оперы и балета, нар. арт. РФ Н. Заварзина, солистка екатеринбургского театра оперы и балета, засл. арт. РФ В. Олейникова и другие известные артисты. Продолжением торжеств стал традиционный, уже пятый по счету, Международный фестиваль оперного искусства «Viva opera!», прошедший с 17 по 27 апреля. 15 лет назад, в апреле 1996, открытие нового театра было ознаменовано постановкой оперой Ж. Бизе «Кармен». Эта опера была включена и в программу нынешнего фестиваля. Кроме того, были показаны «Евгений Онегин» П. Чайковского и «Риголетто» Дж. Верди. В «Евгении Онегине» Ленского пел солист Мариинского театра С. Семишкур,

Онег и на — со л ис т «Ге л и кон-оперы» И. Тарасов, Татьяну — солистка «Геликоноперы», вып ускница Магнитогорской консерватории Е. Михайленко, Ольгу — солистка Магнитогорского театра Л. Цыпина. Один из гостей, солист Мариинского театра В. Черноморцев, приглашен на фестиваль во второй раз: в 2008 он пел в «Царской невесте», на сей раз блистал в партии Риголетто. Также В Черноморцев продемонстрировал свое мастерство и в сольном концерте, подготовленном совместно с оркестром народных инструментов «Калинушка» Магнитогорской филармонии. В «Риголетто» партнерами Черноморцева были еще одна солистка театра «Геликонопера» И. Самойлова (Джильда) и итальянский тенор К. Факкино (Герцог). Спектакль «Кармен» стал бенефисом итальянских певцов. В партии главной героини блистала С. Бельтрами, в роли Хозе — П. Бартолуччи. Их ансамбль прекрасно дополнил солист Магнитогорского театра оперы и балета С. Муртазин (Эскамильо). Директор Магнитогорского театра оперы и балета Илья Кожевников вполне

заслуженно назвал пятый фестиваль «Вива опера!» «марафоном классической музыки и созвездием имен». Это подтвердил и Галаконцерт, ставший ярким финальным аккордом большого оперного праздника. 9 сентября зонг-фантазией Г. Молебновой «Прощай, Харон!» Магнитогорский театр оперы и балета открыл свой 16-й сезон. А накануне сезона были озвучены планы коллектива. Среди готовящихся премьер — вечер одноактных балетов: Дж. Гершвин. «Американец в Париже» (балетмейстер-постановщик А. Шеин, художник по костюмам Г. Галашенко, сценограф Т. Танаев) и спектакль «Любовь, б ы т ь м о ж е т… » (б а ле т мейс т е р поста новщ ик В. Са йк ина, реж иссерпостановщик А. Бердников), который состоится в конце ноября; опера «Севильский цирюльник» Дж. Россини в постановке А. Лебедева (СанктПетербург), назначенная на апрель 2012. Готовится и премьера детской музыкальной сказки. Какой именно — пока сюрприз, о котором юные любители театра узнают накануне Нового года.



театральная хроника театральная хроника театральна

Государственный театр оперы и балета Республики Саха (Якутия) им. Д.К. Сивцева-Суорун Омоллоона

Сезон 2010-2011 Сезон был щедр на оперные и балетные премьеры. В их числе — «Евгений Онегин» (22 января 2011) и «Спящая красавица» (28 мая) П.И. Чайковского; «Дон Жуан» В.А. Моцарта (19 июня); первый акт балета Л. Минкуса «Гран па» из балета «Пахита» (24 декабря 2010). С 13 по 17 апреля прошел VI Всероссийский фестиваль балета «Стерх». В его афише были балеты «Жизель», «Дон Кихот», модерн-балет «A l`ombre des vents» («В тени ветров»), концертные классические и современные программы. Худ. рук. фестиваля — Н. Садовская, исполнительный директор — Л. Габышева, дирижировал Н. Байбусинов (Казахстан).

Юбилеи, памятные даты 13 ноября исполнилось 65 лет выдающемуся якутскому басу И. Степанову. В его честь и с его участием прошли два юбилейных спектакля: «Русалка» Даргомыжского и «Нюргун Боотур» Литинского и Жиркова (первая якутская национальная опера). 27 октября отметил 50-летие известный композитор, продюсер, пианист, общественный деятель В. Шадрин.

Состоялся Вечер памяти певицы и первого якутского оперного режиссера А. Егоровой и поэта-фронтовика, журналиста М. Хара (Кузьмина).

Гастроли В рамках юбилейных мероприятий Посольства РФ в Монголии (85 лет сотрудничества, 50 лет Общества российско-монгольской дружбы) прошли гастроли театра на сцене Национального академического театра Монголии (г. Улан-Батор, 22 – 25 октября). Были представлены балеты «Лебединое озеро» Чайковского, «Ромео и Джульетта» Прокофьева, состоялись два гала-концерта артистов театра.

Международные совместные проекты 18 марта 2011 в ра мка х российскоякутско-немецкого Международного проекта «Моцарт на Дальнем Востоке» были исполнены «Реквием» и Симфония № 38 («Пражская») В.А. Моцарта. Музыкальный руководитель и дирижер — Р. Энгелен (Боннская Опера). Сезон 2011-2012 — юбилейный для ГТОиБ Республики Саха (Якутия). В октябре

исполняется 40 лет с тех пор, как Якутский государственный музыкально-драматический театр им. П.А. Ойунского был реорганизован в два театра, один из которых получил название Якутский государственный музыкальный. Спустя 20 лет, в октябре 1991 (еще один юбилей!) был организован Государственный театр оперы и балета Якутии. Кульминацией юбилейных мероприятий станет меж ду народна я премьера в начале декабря оперы Дж. Пуччини «Богема», которую ставят представители Национального театра оперы и балета Монголии, выпускники российских творческих вузов. Исполнители — солисты, хор и оркестр якутского театра. В юбилейном плане театра, помимо выпуска репертуарных спектаклей — «ретроспективный» концерт «Из истории театра» с презентацией альбома с воспоминаниями о деятелях культуры, артистах, стоявших у истоков становления музыкального, оперного, балетного искусства в регионе. Будут приглашены солисты оперы, балета и дирижеры из российских и зарубежных театров, которые в разные годы сотрудничали с якутским театром.



Подготовила Евгения ТОМСКАЯ

театральная хроника театральная хроника театральна

Государственный театр оперы и балета Республики Коми

Г

лавным событием прошедшего театрального сезона в Государственном театре оперы и балета Республики Коми стал XXI Международный фестиваль оперного и балетного искусства «Сыктывкарса тулыс» («Сыктывкарская весна»), прошедший с 24 апреля по 2 мая. В фестивальной афише — пять оперных спектаклей и два балета. В честь перекрестного года России – Италии в программе была представлена «Богема» Дж. Пуччини (на итальянском языке), премьера которой состоялась на предыдущей «Весне» (см. «МО», 2010, № 4). Режиссер и сценограф П. Паницца (Италия), в главных партиях солист Национальной оперы Украины И. Борко (Рудольф) и солистка Коми театра О. Сосновская (Мими). В опере П.И. Чайковского «Пиковая дама» партию Томского спел уроженец Коми, солист Мариинского театра В. Ванеев. В «Кармен» Ж. Бизе, прозвучавшей на языке оригинала, заглавную партию исполнила солистка Мариинского театра Н. Евстафьева. В партиях Хозе и Эскамильо — солист

Михайловского и Мариинского театров М. Макаров и солист Пражской Государственной Оперы Д. Басыров. Еще один именитый гость — солист Московского театра «Новая опера» Г. Фараджев — принял участие в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини. Ярким событием фестиваля стал совместный проект с Театром оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории — опера В.А. Моцарта «Так поступают все...» на итальянском языке. Этот спектакль — продолжение сотрудничества двух театров, начавшегося на прошлогоднем фестивале. Балетная программа XXI «Весны» включала два балета П.И. Чайковского: «Спящую красавицу» (она открывала фестиваль) и «Лебединое озеро». Главные партии в обоих балетах (принца Дезире и Зигфрида) исполнил приглашенный солист театров Латвии и Азербайджана У. Азизов. Его партнершами стали балерины из Санкт-Петербурга И. Адилова в партии Авроры и А. Исаева в партиях Одетты и Одиллии. Впервые в рамках фестиваля на сцене Государственного театра оперы и балета Республики Коми прошел концерт звезд

оперной сцены — народных артистов СССР М. Касрашвили и З. Соткилавы при участии симфонического оркестра Театра оперы и балета (дирижер Т. Ахназарян). В заключительном гала-концерте приняли участие солисты Государственного театра оперы и балета Республики Коми, а также российских и зарубежных театров.

Юбилей Две круглые даты отметила солистка Государственного театра оперы и балета Республики Коми, засл. арт. России, нар. арт. РК Майя Быстрова. В 1979 она была принята в труппу Коми республиканского музыкального театра, где спела более 150 партий в операх, опереттах и детских спектаклях. В 2010 певице было присвоено звание заслуженной артистки РФ. 7 мая 2011 в театре состоялся бенефис М. Быстровой, посвященный ее юбилейному дню рож дения и 35-летию творческой деятельности. Была показана постановка «Загадка графини Марицы» на музыку И. Кальмана.




6

И

фестиваль фестиваль

снова гостеприимная Вологда принимает Фестиваль классической музыки «Кружева», который стал приметой, образом, брендом вологодской осени. Без него уже немыслима культурная и духовная жизнь города и региона. Это третий форум в нынешнем формате. Первый состоялся в 2008, став средоточием тех символов, смыслов, традиций, которые множатся от фестиваля к фестивалю. Воскресные колокольные звоны на колокольне Вологодского кремля. Хоровые концерты в Софийском соборе. Дни музыки русских композиторов: Чайковского, Рахманинова. Создаются антологии-биографии их творчества. В этом году звучит «Литургия св. Иоанна Златоуста», Вторая симфония, Второй фортепианный концерт Рахманинова; в прошлые годы — «Всенощное бдение», Виолончельная соната, фортепианные пьесы. Вариации на тему рококо, виолончельные миниатюры Чайковского — на нынешнем фестивале; Четвертая симфония, Первый фортепианный концерт, кантата «Москва», 9 духовных хоров — на предыдущих. Ни одно произведение на фестивале не повторялось, кроме пьесы «Октябрь. Осенняя песнь» П.И. Чайковского, звучащей на каждом фестивале в разных версиях и тоже ставшей символом, отличительным знаком фестиваля и времени его проведения. Повторяется и бой часов на Софийской колокольне (в колокольных концертах, звонках в концертных залах, как один из лейтмотивов новых сочинений). Современная музыка — быть может, главный бренд фестиваля «Кружева». Ежегодная мировая премьера нового сочинения, которое рождается по заказу фестиваля фактически вместе с самим форумом, делает фестиваль событием особого масштаба и значения. Накапливается антология-биография симфонических «Вологодских кружев»: в предыдущие годы это были увертюры А. Чайковского (2008) и его ученика К. Бодрова (2010), ныне прозвучит уже третье сочинение — А. Васильева, и на следующий год из них можно будет составить целое отделение. Надеемся, что этот особый фестивальный проект и его участники займут свое место в Музее кружева и в истории уникального промысла. На предыдущих фестивалях можно было услышать монументальный «Русский реквием» А. Чайковского, сочинения Р. Щедрина, А. Эшпая, В. Гаврилина, А. Шнитке, Э. Денисова, С. Губайдулиной. В этом году наряду с новой партитурой А. Васильева на фестивале звучит музыка В. Мартынова, Р. Леденева, вологжанина М. Гоголина, а также коллективное сочинение «Посвящение» (к 100-летию Д.Д. Шостаковича). Его авторы — молодые композиторы О. Бочихина, А. Буканов, А. Васильев, А. Сюмак, О.Алюшина, Т. Новикова, К. Бодров. В Вологде будет второе исполнение этого сочинения, а премьера состоялась в 2006 в Московском Доме музыки. «Музыкальное обозрение» тогда во второй раз выступило в качестве инициатора и куратора подобного опуса: первым был Концерт для оркестра «Десять взглядов на десять заповедей», написанный 10 мэтрами отечественной музыки в 2004 к 15-летию «МО» и за прошедшие годы прозвучавший 25 раз! Хочется верить, что и «Посвящение» ждет столь же счастливая судьба. Выставочные проекты — также традиция форума. Выставка фотографий Алексея Колосова, год назад представлявшая ретроспективу предыдущего фестиваля, а теперь обращенная в день сегодняшний — 24 портрета всех ведущих действующих лиц «Кружев-2011». Особое событие фестиваля — выставка известного московского художника Татьяны Ян. Линию «Учитель и ученик» продолжит «Вечер ударного труда» с участием мэтра М. Пекарского и его учеников — он пройдет 5 октября, в День учителя! Ровно три

музыкальное музыкальное обозрение обозрение || №8-9(331-332). №7-8(331-332). 2011

года назад в этот же день в Вологде выступил Э. Грач и его воспитанники, лауреаты международных конкурсов. «Кружева-2011» — это 10 насыщенных событиями дней. 11 концертов, своеобразный архипелаг, подводная гряда и возвышающиеся на ней острова, на первый взгляд, внешне разного масштаба, но большой духовной глубины и силы. Фестиваль следует рассматривать как цельную концепцию Духовного Дома, который воздействует на нас и извне, и изнутри. И в этот Дом нужно войти и прожить в нем — только тогда откроется вся его глубина и красота, волшебная сила искусства. В нумерологии фестиваля особую роль играет цифра семь: 7 концертных дней, «Семь слов Спасителя на кресте» Й. Гайдна, коллективное сочинение 7 композиторов (при обсуждении главной идеи которого обсуждалась и идея евангельских «Семи слов…»). Четыре: 4-звучный бой часов, 4 традиционные главные линии (звонильная, хоровая, камерная, оркестровая), обрамление участием струнного квартета (в Прологе и Эпилоге). Три исполнителя — М. Дробинский, М. Пекарский, А. Гиндин — «едины в трех лицах»: М. Дробинский и А. Гиндин — как сольные исполнители, в камерном ансамбле (дуэт, квартет, квинтет) и с оркестром. М. Пекарский — как исполнитель, композитор, педагог. Возвышение роли исполнителя — новая тенденция фестиваля, но обозначенная и прежде, а ныне усилившаяся, как музыкальное crescendo. Но при сохранении «диктатуры репертуара»: музыка, музыкальная драматургия является тем «строительным материалом», из которого создается наш Дом. Фестиваль наполнен многозначными внутренними связями и смыслами. Символично время его проведения — между великим церковным праздником Крестовоздвижения Господня (27 сентября), днем Веры, Надежды, Любви и матери их Софии (30 сентября) и праздником Покрова Богородицы (14 октября), днем памяти прп. Романа Сладкопевца, небесного покровителя музыкантов. Все эти линии соединяются в Прологе фестиваля, 1 октября, в Международный день музыки. Исполнение «Семи слов» Й. Гайдна — практически мультимедийное действо, где звуковая партитура сочетается и с партитурой света, и с партитурой слова (комментариями иерея А. Зуевского), и с партитурой живописи Т. Ян (13 полотен цикла «Семь слов Спасителя на кресте»). А гениальные мелодии Ф. Шуберта в изложении виолончели — символ романтического чувства. Концерт-пролог — мощный духовный зачин «Кружев». Он открывает линию своеобразных «прологов» и «вершин» в череде фестивальных событий. Концерт 1 октября — Пролог всего фестиваля и большого Дня 2 октября (звоны, хоровой концерт «Ко Христу и Богородице», концерт-открытие). Поэтический вечер 4 октября — предтеча «Вечера ударного труда», инструментального театра М. Пекарского и его Ансамбля. Фортепианный вечер А. Гиндина к 200-летию со дня рождения Ф. Листа — канун завершающего Дня: кульминации фестиваля, со звонами, «Литургией» Рахманинова и симфоническим концертом в трех отделениях с мировой премьерой. И эпилог… Струнный квартет, музыка Любви… Р. Шумана и И. Брамса связывала не только дружба, но и любовь к одной выдающейся женщине — Кларе Шуман. Этот концерт — отблеск духовного света, той Веры, Надежды, Любви, которые несет фестиваль «Кружева».



Директор Вологодской областной государственной филармонии

Валерий ГОНЧарОВ

Художественный руководитель фестиваля а Ндрей УСТиНОВ

Департамент культуры и охраны объектов культурного наследия Вологодской области Вологодская областная государственная филармония им. В.А.Гаврилина Проект «Фестиваль музыкальное обозрение — XXI век» При поддержке министерства культуры Российской Федерации

программа фестиваля 1 октября, суббота, 16.00 Вологодская областная филармония Пролог Международный День Музыки Йозеф ГАЙДН «Семь слов Спасителя на Кресте» Татьяна ЯН «Семь слов Спасителя на Кресте» живопись иерей Андрей ЗУЕВСКИЙ - комментарии «Новый Русский квартет» Франц ШУБЕРТ Песни (переложение для виолончели и фортепиано) Марк ДРОБИНСКИЙ (виолончель, Франция) Софья ГЮЛЬБАДАМОВА (фортепиано, Германия) Алексей КОЛОСОВ. Фотографии «Музыкальный фестиваль «Кружева». Портреты» (1 – 10 октября) Куратор — Андрей Устинов

2 октября, воскресенье, 12.00 Вологодский Кремль Татьяна ЯН «Литании» Выставка живописи (2 – 10 октября) 2 октября, воскресенье, 13.00 Колокольня Софийского собора Вологодского Кремля Воскресные звоны Ансамбль звонарей Софийского собора (г. Вологда) Руководитель — Илья ПАПИН 2 октября, воскресенье, 13.30 Софийский собор Концерт хоровой музыки «Ко Христу и Богородице» Древнерусские песнопения и духовные сочинения русских композиторов Мужской камерный хор Вологодской филармонии Художественный руководитель и дирижер — Альберт МИШИН Хоровая Академическая капелла г. Вологды Художественный руководитель и дирижер — Елена НАЗИМОВА

5 октября, среда, 18.00 Вологодский музыкальный колледж «Вечер ударного труда» Ансамбль ударных инструментов Марка ПЕКАРСКОГО Владимир МАРТЫНОВ «Распорядок дня» Иоганн ШТРАУС «Персидский марш» Иоганн ШТРАУС — Йозеф ШТРАУС «Пиццикато-полька» Марк ПЕКАРСКИЙ «Танго». Народные мелодии 8 октября, суббота, 16.00 Вологодская областная филармония К 200-летию со дня рождения Ференц ЛИСТ «Венеция и Неаполь». «Забытый вальс». Этюд №12 «Метель». «Пляска смерти» Соната си минор Александр ГИНДИН (фортепиано) 9 октября, воскресенье, 13.00 Колокольня Софийского собора Вологодского Кремля Воскресные звоны Ансамбль звонарей Софийского собора (г. Вологда) руководитель — Илья ПАПИН 9 октября, воскресенье, 13.30 Софийский собор Концерт хоровой музыки Сергей РАХМАНИНОВ «Литургия Иоанна Златоуста» Череповецкий камерный хор «Воскресение» Художественный руководитель и главный дирижер — Сергей ЗУЕВ

2 октября, воскресенье, 16.00 Вологодская областная филармония Открытие фестиваля Петр ЧАЙКОВСКИЙ Вариации на тему рококо «Ноктюрн»,«Октябрь. Осенняя песнь» Камиль СЕН-САНС Концерт №1 для виолончели с оркестром «Лебедь» Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила» «Allegro appassionato» Камерный оркестр Вологодской филармонии Художественный руководитель — Александр ЛОСКУТОВ Дирижер — Виктор КУЛИКОВ Солист — Марк ДРОБИНСКИЙ (виолончель) Татьяна РЯБИНИНА (фортепиано)

9 октября, воскресенье, 16.00 Вологодский музыкальный колледж Закрытие фестиваля Сергей РАХМАНИНОВ Симфония №2 Концерт №2 для фортепиано с оркестром Коллективное сочинение Ольга АЛЮШИНА, Артем ВАСИЛЬЕВ, Алексей СЮМАК, Антон БУКАНОВ, Татьяна НОВИКОВА, Ольга БОЧИХИНА, Кузьма БОДРОВ «Посвящение» К 100-летию Д.Д. Шостаковича Артем ВАСИЛЬЕВ «Вологодские кружева» — увертюра для симфонического оркестра (2011) Мировая премьера По заказу фестиваля «Кружева» Ярославский академический симфонический оркестр Дирижер — Мурад АННАМАМЕДОВ Солист — Александр ГИНДИН (фортепиано)

4 октября, вторник, 18.00 Вологодская областная филармония Мария МАРКОВА Андрей УСТИНОВ «В просветах речи…». Стихи с участием Марка ДРОБИНСКОГО (виолончель) Иоганн Себастьян БАХ Сюита для виолончели соло

10 октября, понедельник, 18.00 Вологодская областная филармония Эпилог Иоганнес БРАМС Фортепианный квинтет Роберт ШУМАН Фортепианный квартет Александр ГИНДИН (фортепиано) «Новый Русский квартет»


музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

7

итоги симфонического сезона 2010-2011

Академический симфонический оркестр Московской филармонии

Симфонии, другие оркестровые сочения: Берлиоз. Увертюра «Корсар».

Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист СССР Юрий СИМОНОВ Концерты в Москве / программы: 27 / 27.

Дирижеры / количество концертов:

Ю. Симонов / 13, Ч. ОливьериМунро (Чехия), В. Понькин / 3, В. Зива, Ф. Мастранжело (Италия), Е. Бушков, И. Манашеров / 2, Н. Арман (Канада), Д. Кирпанев / 2, Юнг Чил Ли (Корея), Л. Акочелла (Италия).

Солисты: Фортепиано — Е. Мечетина,

Д. Гордин, Б. Березовский, М. Култышев, А. Гиндин, В. Грязнов, В. Афанасьев (Франция), М. Иванов. Скрипка — А. Баева, В. Третьяков, А. Рождественский, Н. Борисоглебский, П. Милюков, И. Почекин, Г. Муржа, Н. Борисоглебский, П. Лаптева. Виолончель — Д. Герингас (Германия), С. Антонов, А. Князев. Саксофон — Ф. Ваганэ (Бельгия). Контрабас — А. Иванов. Вокал — Х. Герзмава, Суми Йо (Южная Корея), П. Чьофи (Италия) — сопрано; Е. Цилио (Италия) — меццо-сопрано; С. Романовский — тенор; С. Бэйли (Великобритания), Н. Казанский — бас-баритон; Д. Скориков — бас. Художественное слово — Ч. Хаматова, В. Гаркалин, П.Любимцев, Ю. Стоянов, О. Будина, Е. Князев, М. Аронова.

Хоры: Академический Большой хор «Мастера хорового пения» РГМЦ, худ. рук. Л. Конторович.

Бетховен. № 3. «Кориолан». Брамс. №№ 2,4. Вебер. «Приглашение к танцу». Гершвин. «Американец в Париже». Глазунов. Концертный вальс № 1. Глинка. «Вальс-фантазия». Григ. «Северная мелодия». Норвежские танцы. Дворжак. № 9. «Героическая песнь». «Карнавал». Дебюсси. «Море». Дюка. «Ученик чародея». Лист. «Мефисто-вальс» («Танец в деревенском кабачке») из «Фауста» Ленау. Мендельсон. «Морская тишь и счастливое плавание». Увертюра «Сон в летнюю ночь». Равель. «Вальс». Рахманинов. № 2. Рубинштейн. «Вальс-каприс». Свиридов. Увертюра «Время, вперед!». «Маленький триптих». Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель». Сен-Санс. «Пляска смерти». Сибелиус. «Грустный вальс». «Туонельский лебедь». Сметана. «Влтава». Чайковский. №№ 5,6.

произведения дляКонцерты, солирующих инструментов

с оркестром: Фортепиано — Григ.

Дворжак. Равель. Концерт для левой руки. Рахманинов. №№ 2,3. Шуман. Скрипка — Брамс. Венявский. Полонез D-dur. Фантазия на темы из оп. «Фауст». Вьетан. № 5. Паганини. «Кампанелла». Сибелиус. d-moll. Концерт. 6 юморесок. П. Чайковский. Яначек. Виолончель — Дворжак. h-moll. П.Чайковский — Микита. Концертная фантазия для виолончели с орк. «Ромео и Джульетта» (Мировая премьера). Р. Штраус «Дон Кихот». Вокал — Глиэр. Для нескольких инструментов с оркестром — Брамс. Концерт для скр. и влч.

Оратории, кантаты, хоровые и вокальные произведения:

Свиридов. Три хора a cappella из музыки к драме А.К.Толстого «Царь Федор Иоаннович». «Курские песни». Чайковский. Романсы.

Фрагменты из опер и балетов:

Вагнер. «Тристан и Изольда». Вебер. «Эврианта». Верди. «Сила судьбы».

Доницетти. «Лючия ди Ламмермур». Глазунов. «Раймонда». Гуно. «Ромео и Джульетта». «Фауст». Мейербер. «Северная звезда». Тома. «Гамлет». «Миньон». Прокофьев. «Война и мир». Пуччини. «Турандот». Стравинский. «Жар-птица» (сюита). Чайковский. «Спящая красавица».

Опера в концертном исполнении: Музыка второй половины XX – XXI вв.: Доницетти. «Дочь полка».

Бодров. «Вологодские кружева» (мировая премьера). Слонимский. Симфония № 27 («Лирическая») (мировая премьера). А. Чайковский. Концерт № 2 для скр. и кам. орк. Б. Чайковский. Концерт для скр. с орк. Цикл «Сказки с оркестром»: «Спящая красавица». Музыка П. Чайковского. «Алиса в стране чудес». Музыка Бриттена, Шостаковича, Шнитке. «Золушка». Музыка Бетховена, Шуберта, Шопена-Глазунова, Вебера, Берлиоза, Мендельсона, Вагнера, Листа, И. Штрауса, Р. Штрауса, Россини, Сибелиуса, Дюка, Понкьелли, П. Чайковского, Рубинштейна, Стравинского, Шостаковича, Прокофьева. «Снежная королева». Музыка Грига, Сибелиуса, Верди. «Гарри Поттер и философский камень». Музыка Уильямса, Брамса, Вагнера, Равеля. «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями». Музыка Сибелиуса. «Волшебная лампа Аладдина». Музыка Верди, И. Штрауса, Р. Штрауса, Респиги, Глинки, Рубинштейна, Чайковского, Бородина, Балакирева, Мусоргского, Римского-Корсакова, ИпполитоваИванова, Глазунова, Рахманинова, Стравинского, Хачатуряна, К. Караева. Участие в фестивалях: «Кружева» (Череповец, Вологда). «Crescendo» (Рига). Фестиваль «Русская зима». Всероссийский фестиваль «Оренбургские сезоны». Концерты в рамках перекрестного года России и Испании, в рамках года Духовной культуры России в Молдове и Румынии.

Гастроли в России:

Кисловодск, Нальчик (29.09 – 2.10.2010): Мендельсон. Увертюра

«Сон в летнюю ночь». Дворжак. Концерт для в-ли с орк. Бетховен. Симфония № 3. Солист С. Ролдугин. Дир. Ю. Симонов. Вологда, Череповец (24 – 25.10.2010): Римский-Корсаков. Увертюра к опере «Царская невеста». Танеев. Кантата «Иоанн Дамаскин». Глинка. «Вальсфантазия». Мусоргский. «Рассвет на Москва-реке». Рубинштейн. Вальскаприс. Глазунов. «Сновидения Раймонды» из балета «Раймонда». Бодров. «Вологодские кружева» (мировая премьера). Череповецкий камерный хор «Воскресение» п/у С. Зуева. Дир. Ю. Симонов. Рязань (2.11.2010): М. Метерлинк. «Синяя птица». Чит. Е. Добровольская. Дир. Д. Кирпанев. Оренбург (13.03.2011): Глинка. «Вальс-фантазия». Рахманинов. Концерт № 3 для ф-но с орк. РимскийКорсаков. «Шехерезада». Солист Д. Мацуев. Дир. Ю. Симонов.

Гастроли за рубежом:

Латвия, Рига (5 – 8.12.2010): Рахманинов. Концерт № 3 для ф-но с орк., Симфония № 2. Моцарт. Концерт для гобоя с орк. Конюс. Концерт для скр. с орк. Сен-Санс. Концерт для в-ли с орк. Барток. Концерт для альта с орк. Шопен. Концерт № 1 для ф-но с орк. Солисты: А. Огринчук (гобой), А. Баева (скр.), Т. Васильева (в-ль), М. Рысанов (альт), Д. Мацуев и Е. Мечетина (ф-но). Дир. А. Сладковский. Китай (31.12.2010 – 2.01.2011). Пекин, Тянжин. Увертюры к операм Верди, Моцарта, Бородина. Фрагменты из балетов и опер Чайковского: «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Евгений Онегин». Хачатурян. Вальс из музыки к драме Лермонтова «Маскарад». Брамс. Венгерские танцы. Чайковский. №№ 5, 6. Дворжак. «Славянский танец». Шостакович. Фрагменты из музыки к к/ф «Овод». Дир. Ю. Симонов, Ю. Ботнарь. Испания, Германия (28.03 – 06.04.2011). Алкойя, Мадрид,

Ла-Корунья, Виго, Сантандер, Пальма-де-Майорка, Людвигсхафен. Мусоргский. Полонез из оперы «Борис Годунов». Сен-Санс. Концерт № 3 для скр. с орк. Рахманинов. «Симфонические танцы». Дир. Ю. Ботнарь. Солист В. Ойстрах. Дотт. «Скерцо». Брух. Концерт № 1 для скр. с орк. Рахманинов. Симфония № 1. Римский-Корсаков. «Шехеразада». Дир. Ю. Симонов. Солист В. Ойстрах. Украина, Молдова, Румыния (19 – 30.05.2011). Киев, Кишинев, Арад, Тимишоара, Бухарест. Рахманинов. «Симфонические танцы». Чайковский. «Ромео и Джульетта». Сюита из музыки балета «Лебединое озеро». Дир. Ю. Ботнарь. Дворжак. Симфония № 9. Вагнер. Вступление и «Смерть Изольды». Стравинский. Сюита из балета «Жар-птица». Дир. Ю. Симонов. Награды: Ю.И. Симонов награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Избранные программы:

Дворжак. Симфония № 9. Вагнер. Вступление и «Смерть Изольды» . Стравинский. Сюита из балета «Жар-птица». П.И. Чайковский (170 лет со дня рождения). Концерт для скр. с орк. Б. Чайковский (85 лет со дня рождения). Концерт для скр. с орк. А. Чайковский (к 65-летию композитора). Концерт № 2 для скр.и камерного орк. Сметана. «Влтава». Дворжак. «Героическая песнь», Концерт для ф-но с орк. Яначек. Концерт для скрипки с оркестром Мендельсон. «Морская тишь и счастливое плавание». Брамс. Концерт для скр. с орк. Равель. Концерт для ф-но с орк. № 2. Дебюсси. «Море» Берлиоз. Увертюра «Корсар». Шуман. Концерт для ф-но с орк. Брамс. Симфония № 2 Дюка. «Ученик чародея». Р. Штраус. «Дон Кихот». Дворжак. Увертюра «Карнавал», Концерт для виолончели с оркестром

всего за сезон 54 концерта

Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан орк. Бетховен. № 5. Брамс. Симфония № 4. Венгерские танцы. Гершвин. «Американец в Париже». Прокофьев. № 5. «Петя и волк». Рахманинов. №№ 1, 2. Римский-Корсаков. «Светлый праздник». Скрябин. «Поэма Экстаза». Чайковский. № 5. «Ромео и Джульетта». «1812 год». Славянский марш. Шостакович. №№ 7, 10.

произведения для солирующихКонцерты, инструментов с оркестром:

Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Александр СЛАДКОВСКИЙ Концерты / программы: 50 / 35.

Дирижеры / количество концертов:

А. Сладковский /50.

Солисты:

Фортепиано — Б. Березовский, Д. Мацуев, А. Руденко, Р. Ясса, Е. Мечетина, К. Башмет, Д. Чайковская, Д. Работкина, А. Абашев, Г. Бескембиров, Е. Лось. Скрипка — В. Третьяков, Н. Саченко. Альт — Ю. Башмет. Виолончель — С. Ролдугин. Труба — В. Лаврик. Вокал — А. Шагимуратова, К. Бржинский, А. Гарифуллина, А. Шакирова, О. Кунчулиа, Д. Пьянов.

Хоры: Хор Казанской государственной консерватории, Камерный хор РТ.

Симфонии, другие оркестровые сочинения: Бернстайн. Дивертисмент для

Фортепиано — Гершвин. «Рапсодия в стиле блюз». Моцарт. № 21. Прокофьев. №№ 1, 5. Рахманинов. №№ 1, 2, 3. Рапсодия на тему Паганини. Чайковский. № 1. Скрипка — Брамс. Брух. Шостакович. № 1. Виолончель — Дворжак. Поппер. Венгерская рапсодия. Сен-Санс. Флейта — Бем. Интродукция и Полонез.

Оратории, кантаты, хоровые и вокальные произведения:

Дунаевский . «Песня о Москве». Моцарт. «Реквием». Рахманинов. Кантата «Весна».

Фрагменты из опер, балетов, оперетт и мюзиклов:

Бернстайн. «Вестсайдская история». Бородин. «Князь Игорь». Вагнер. «Тангейзер». Верди. «Набукко», «Сила судьбы», «Травиата». Глинка. «Руслан и Людмила». Зуппе. Увертюра «Легкая кавалерия». Легар. «Веселая вдова». Моцарт. «Дон Жуан», «Волшебная флейта». Прокофьев. «Ромео и Джульетта». Римский-Корсаков. «Золотой петушок». Россини. «Семирамида», «Сорока-воровка». Стравинский. «Весна священная». Чайковский. «Лебединое озеро», «Спящая красави-

ца», «Щелкунчик», «Евгений Онегин». Штраус. «Летучая мышь».

Музыка второй половины XX – XXI вв.:

Ахиярова. Кантата «Гимн гармонии». Губайдулина. Концерт для альта с орк. Жиганов. «Зарыгу». «Сабантуй». Опера «Алтынчач». Калимуллин. «Симфонические фрески». Увертюра «Славлю Родину». Концерт для трубы и ф-но с орк. Ключарев. Симфония. Миргородский. Фантазия на темы песен С. Сайдашева для органа и симф. орк. Монасыпов. Ave Maria (с органом). Тимербулатов. «Астраханский танец». Симфония № 5. «Женский лик победы». Два концерта для ф-но с орк. Концерт № 1 для скр. с орк. Симфонияоратория № 2 «Огненная память» для хора, солиста и орк. Фатхетдинов. «Мин яратам сине, Татарстан». А. Чайковский Концерт для двух ф-но с орк. Яхин. «Не улетай, соловей». Музыка к к/ф: Вильямс. «Звездные войны», «Индиана Джонс». Дога. «Мой ласковый и нежный зверь». Дунаевский. «Цирк». Жарр. «Доктор Живаго». Легран. «Мужчина и женщина», «Шербурские зонтики». Морриконе. «Однажды в Америке». Петров. «Берегись автомобиля», «Человек-амфибия». Рота. «Крестный отец». Чаплин. «Огни рампы».

Тематические вечера композиторов Татарстана: Авторский вечер композитора Ш. Тимербулатова. Концерт памяти С. Сайдашева. Международный конкурс композиторов им. Н. Жиганова — сочинения композиторовучастников конкурса.

Гастроли:

Москва (27.08.2010) в рамках Дней Республики Татарстан. Турне по городам Татарстана: Набережные Челны (4,7.06.2011), Елабуга (5.06.2011), Нижнекамск (6.06.2011), гг. Бугульма, Альметьевск, Чистополь (15 – 23.06.2011). Рахманинов. Симфония № 2. Брамс. Концерт для скр. с орк. Тимбербулатов. Увертюра. Участие в фестивалях, проектах: Проект «Достояние республики» с участием юных музыкантов Татарстана (22.01.2011). I музыкальный фестиваль «Рахлинские сезоны» (9 – 11.04.2011). Международный фестиваль им. С. Рахманинова «Белая сирень» (27.05 – 1.06.2011). Международный фестиваль «Сотворение мира» (25.06.2011). Концерты на открытом воздухе: Раифский Богородицкий мужской монастырь, на берегу Раифского озера в честь праздника Троицы (12.06.2011). Чайковский. Полонез из оперы «Евгений Онегин». Славянский марш. Торжественная увертюра «1812 год». Римский-Корсаков. «Светлый праздник». Булгар. День принятия Ислама (18.06.2011). Площадка праздника Сабантуй (25.06.2011). Тимербулатов. Симфония-оратория № 2 «Огненная память». Средняя заработная плата — 30 000 руб., зарплаты концертмейстеров — 40 000 руб. Приобретения: к новому сезону ГСО РТ практически полностью обновлен инструментарий. Инструменты заказаны на лучших музыкальных фабриках Европы. В новом

сезоне музыканты выйдут на сцену в новых костюмах – будут закуплены фраки, в ателье сейчас шьют платья для девушек. В ходе сезона ГСО РТ сменил свой юридический статус: в декабре 2010 было принято Постановление Кабинета министров РТ «О создании Государственного автономного учреждения культуры “Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан”». Оркестр находится под патронатом Президента РТ Р. Минниханова. Указом Президента РТ оркестру выделен грант (120 млн. руб. на сезон 2010/2011). Впервые в своей истории коллектив получил собственное здание (подробно см. «МО», 2011, № 4).

Избранные программы:

Губайдулина. Концерт для альта с оркестром. Шостакович. Концерт для скрипки с оркестром № 1. А. Чайковский. Концерт для двух ф-но с орк. Калимуллин. Концерт для трубы и ф-но с орк. Прокофьев. Концерт № 5 для фортепиано с оркестром, Симфония № 5, «Гибель Тибальда» из сюиты «Ромео и Джульетта». Вагнер. Увертюра к опере «Тангейзер». Брамс. Концерт для скрипки с оркестром. Шостакович. Симфония № 10. Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, кантата «Весна». Стравинский. «Весна Священная».

всего за сезон 50 концертов


8

итоги симфонического сезона 2010-2011

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

Государственный академический Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского Симфонии, другие оркестровые сочинения:

Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист СССР Владимир ФЕДОСЕЕВ Концерты в Москве / программы: 30/30

Дирижеры / количество концертов:

В. Федосеев/13, Д. Лотоев/3, С. Сондецкис/2, М. Дамев (Швейцария)/2, Д. Лисс/2, Г. Ринкявичюс, В. Чернушенко, И. Принц (Австрия), А. Сладковский, О. Каэтани (Италия), Г. Димитров (Болгария), В. Минин, Ж.-К. Казадезюс (Франция), В. Платонов.

Солисты: Фортепиано — П. Мангова (Болгария). Скрипка — Е. Фролова, Ю. Майборода, С. Костылев, А. Якушев, В. Лебедева, М. Шестаков, А. Баева, П. Лаптева, М. Хосен (Австрия). Альт — Д. Усов. Виолончель — Т. Васильева, П. Кондрашин, А. Кобекина. Флейта — Н. Попов. Труба — А. Козлов. Саксофон — А. Фатеева. Арфа — Э. Москвитина, М. Москвитина. Орган — Ф. Строганов. Вокал — К. Бикмаева, Е. Мязина, М. Пахарь, К. Стоянова (Австрия) (сопрано), Д. Эдан (Франция), О. Петрова, Л. Сиденко, Н. Сыропятова, Е. Манистина (меццо-сопрано), В. Гривнов, Я. Абаимов, А. Неклюдов, Л. Ломбардо (Франция) (тенор), Н. Куржаль (Франция), Б. Шолум (Австрия) (баритон), Д. Белосельский, М. Колелишвили, Д. Белосельский, П. Мигунов, Д. Орлов, А. Гарсан (Франция) (бас). Хоры:

Хор Радио Франции (Radio France), Детский хор «Весна», Хор ГАБТ России, Хор Санкт-Петербургской государственной академической Капеллы им. М.И. Глинки, Хор АХИ им. В.С. Попова, Московский камерный хор, Государственная академическая капелла им. А.Юрлова. Трио «Опус 100» (Швейцария) в составе: М. Яковлева, К. Герман, О. Шнайдер.

Барбер. Adagio для струнных. И.С. Бах. Чакона (оркестровка для симф. орк. Л. Николова). И.Х. Бах. Sinfonia B-dur. Бетховен. № 8. Бородин. № 2. Брамс. «Венгерский танец» № 5. Владигеров. Сюита «Classic and Romantic». Дворжак. № 8, «Славянские танцы» №№ 8, 10. Малер. № 1. Мартину. Серенада № 2 для струнных, Серенада № 3 для гобоя, кларнета и струнных. Моцарт. № 35, «Маленькая ночная серенада». Прокофьев. №№ 3, 5, «Петя и Волк». Равель. «Вальс». Свиридов. Из сюиты «Время, вперед!»: «Время, вперед», «Маленький фокстрот», «Марш», «Частушка». Из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель»: «Тройка», «Венчание», «Вальс». Сен-Санс. № 3 (с органом). Сибелиус. «Карелия». Стравинский. Сюита из балета фЖар-птица», «Весна священная» (редакция 1947). Франк. «Проклятый охотник». Цирер. Вальс «Венские девушки». Чайковский. №№ 3, 4, 5, «Ромео и Джульетта». Шостакович. № 7, Камерная симфония (ред. С. Сондецкиса). И. Штраус. Вальсы «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса». Шуберт. № 8. Элгар. № 2.

произведения для солирующихКонцерты, инструментов с оркестром:

Фортепиано — Лист. № 2. Скрипка — И.С. Бах. № 2. Голдмарк. Моцарт. № 3. Альт — Бриттен. Вариации на тему «Lachrymae» для альта и струнного орк. Виолончель — Гульда. Увертюра и марш из Концерта для в-ли, духового орк. и ударных. Шостакович. № 1. Саксофон — Глазунов. Для нескольких инструментов с оркестром — И.С. Бах. Для двух скр. с орк. Брамс. Для скр. и в-ли с орк. Мартину. Для скр., в-ли и ф-но со стр. орк.

Оратории, кантаты, хоровые и вокальные произведения:

Берлиоз. «Осуждение Фауста». Мендельсон. Псалом № 42. Прокофьев. «Иван Грозный». Свиридов. «Снег идет», «Весенняя кантата». Танеев. «Иоанн Дамаскин». Шуберт. Месса № 6. Чайковский. «Я ли в поле да не травушка была».

Увертюры и фрагменты из опер

Бородина («Князь Игорь»), Вагнера («Валькирия»), Верди («Трубадур»), Гершвина («Порги и Бесс»), Дворжака («Русалка»), Масканьи («Сельская честь»), Мусоргского («Хованщина»), Пуччини («Джанни Скикки»), Римского-Корсакова («Снегурочка»), Россини («Семирамида»), Сен-Санса

(«Самсон и Далила»), Чайковского («Евгений Онегин»). Фрагменты из балетов Минкуса («Дон Кихот»), Чайковского (Сюита из балета «Лебединое озеро» в редакции В. Федосеева).

Фрагменты из оперетт и мюзиклов

Кальмана («Сильва»), Легара («Паганини», «Ева»), Шостаковича («Условно убитый»)

Музыка второй половины XX – XXI вв.:

Бишоф. Концерт для скр. с орк. «Der narrische Uhu». Божич «Молитва Рачана» (изреченная молитва) для меццо-сопрано, баса, смешанного хора и стр. орк. Калинский. «Red & Rose» или «Оркестру из оркестра». Карманов. «Музыка для поздравительной открытки». Митрополит Иларион (Алфеев). «Perpetuum mobile» для большого орк. Попов. «Ах, какой хороший, добрый Дед Мороз» — фантазия на темы новогодних песен. Поспелов. «Призыв» — концертная пьеса для орк. Рубин. Оратория «Будь Милостив» (премьера). Рыбников. «Сарабанда», «Токката». Фролов. Дивертисмент для двух скр. с орк. Хаджиев. Ария Десиславы из IV д. оперы «Мария Десислава». Хинастера. Vivace из Концерта для арфы с орк. Шлее. Sinfonia Tascabile («Карманная симфония»). Песни Пика, Штольца, Сичинского.

Гастроли в России:

Саранск (8 – 9.09.2010): Глазунов. «Шопениана». Шопен. Концерт для ф-но с орк. № 1. Чайковский. Большая сюита из музыки к балету «Лебединое озеро» (редакция В. Федосеева), Концерт для ф-но с орк. № 1. Калинников. Симфония № 1. Свиридов. Фрагменты из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель». Солист Д. Демяшкин. Дирижер В. Федосеев. Санкт-Петербург (16.09.2010), в рамках проекта «Дни Вологодской области»: «Гаврилин: говорю с вами». Гаврилин. «Военные письма». Вальс, «Праздник» из симфонической сюиты «Дом у дороги». Русская народная песня «Лучинушка». Тарантелла из балета «Анюта». «Из Вологды в Керчь», «Птичка летала» из сюиты «Провинциальный бенефис». Свиридов. «Тройка» из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель». Хор мальчиков Хорового училища им. М.И. Глинки (худ. рук. В. Грачев). Череповецкий камерный хор «Воскресение» (худ. рук. С. Зуев). Н. Мартон (худ. слово). Солисты И. Долженко, А. Лукьянов, Т. Петрова, В. Корсаков. Дирижер В. Федосеев.

Санкт-Петербург (28.09.2010). Чайковский. Сюита из балета «Спящая красавица», Вариации на тему рококо. Шоссон. Симфоническая поэма «Вивиана». Ибер. Песни Дон-Кихота (из музыки к к/ф «Дон Кихот»). Равель. «Болеро». Солисты А. Князев, Д. Белосельский. Дирижер В. Федосеев. Саров (6.10.2010): Калинников. Симфония № 1. Свиридов. Фрагменты из сюиты «Время, вперед!». Мусоргский. «Рассвет на Москвареке», Ария Шакловитого из оперы «Хованщина». Чайковский. «Благословляю вас, леса». Бородин. Ария Князя Игоря, Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь». Солист Д. Белосельский. Дир. В. Федосеев. Клин (5.05.2011). Концерт ко дню рождения П.И. Чайковского. Чайковский. Вступление, «Вальс», «Полонез» из оперы «Евгений Онегин», пьесы из «Времен года» (инстр. А. Гаука). Танеев. Увертюра «Орестея». Моцарт. Увертюра к опере «Свадьба Фигаро», Концерт для скр. с орк. № 3. Солистка П. Лаптева. Дирижер В. Федосеев. Тюмень (9.06.2011). Закрытие «Всероссийских филармонических сезонов» в Тюменской филармонии. Чайковский. «Ромео и Джульетта», Вариации на тему рококо. Моцарт. Симфония № 1. Стравинский. Сюита из балета «Жар-птица». Солист Б. Андрианов. Дир. Д. Лотоев.

Гастроли за рубежом:

Потсдам (Pots damer Schlössernacht — Ночь Потсдамского Дворца, 20.08.2010): Глазунов. «Лирическая поэма». Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини. Чайковский. Симфония № 5. Солист Н. Луганский. Дир. В. Федосеев. Великобритания (Суонси, Кентербери, Дерби, Халл, Ноттингем, Мидлсбро, Карлсайл, Шеффилд, Кембридж, Уорик, Бристол, Ланкастер, Брэдфорд, Лидс, Саутенд. 15 – 31.10.2010, 15 концертов). Олсен. Симфоническая поэма «Колесница Асгаарда». Рахманинов. Симфония № 2, Концерт для ф-но с орк. № 3. Шостакович. Симфония № 5. Сибелиус. Концерт для скр. с орк. Свенсен. «Карнавал в Париже». Григ. Сюита из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт». Чайковский. Симфония № 4. Стравинский. «Четыре норвежских настроения». Прокофьев. Концерт для ф-но с орк. № 3. Солисты Н. Демиденко, А. Баева. Дирижер Т. Миккельсен. Юбилейный гастрольный тур (Берлин, Ганновер, Амьен,

Париж, Болонья, Милан, Модена, Прага, Цюрих, 30.11 – 14.12.2010, 10 концертов). Прокофьев. Сюита из балета «Ромео и Джульетта», Концерт № 2 для фортепиано с орк. «Петя и волк» (ред. В.Федосеева). Чайковский. Симфонии №№ 4, 5, Концерт для ф-но с орк. № 1, Сюиты из балетов «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро» (ред. В. Федосеева). Шостакович. Концерт для в-ли с орк. № 2. Дворжак. «Славянские танцы» №№ 8, 10. Брамс. «Венгерские танцы» №№ 5, 7, Концерт для скр. и в-ли с орк. «Война и мир» (по Л. Толстому, Л. Бетховену, С. Прокофьеву, П. Чайковскому). Чтецы П. Кутепова и М. Филиппов. Солисты Е. Леонская, А. Винницкая, Е. Фролова, А. Князев, Т. Васильева. Дирижер В. Федосеев. Женева (14.03.2011). И.Х. Бах. Sinfonia B-dur. Моцарт. «Маленькая ночная серенада», Концерт для скр. с орк. № 3. Россини. Увертюра к опере «Семирамида». Солистка А. Баева. Дир. В. Федосеев. Брюссель (18.04.2011), Брешиа, Бергамо (Италия, 8 – 9.05.2011). Лист. «Прелюды», Концерт для ф-но с орк. № 1. Чайковский «Франческа да Римини». Малер. Симфония № 1. Солисты Д. Мацуев, А. Романовский. Дир. В. Федосеев. Турция, г. Бодрум (9.07.2011). Международный фестиваль классической музыки. Дж. Решит Реи. Увертюра «Моя Турция». Чайковский. Вариации на тему рококо, Ноктюрн для в-ли с орк., пьесы из «Времен года» (инструментовка А. Гаука), Полонез из оперы «Евгений Онегин». Брух. «Кол Нидрей» для в-ли с орк. Глинка. Вальс-фантазия. Бородин. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь». Солист М. Майский. Дир. В. Федосеев. Состоялись четыре камерных концерта с участием солистов и ансамблей БСО им. Чайковского: три в Центральном Доме архитектора и один в Государственном музее-заповеднике «Царицыно». Оркестр принимал участие в мероприятиях Года Франции в России, концертах открытия и закрытия Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» (ТРК «Культура»), провел Благотворительный концерт классической музыки «Новая эра Милосердия».

всего за сезон 68 концертов

Симфонический оркестр Тольяттинский филармонии Солисты:

Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист РФ Алексей ВОРОНЦОВ Количество концертов в Тольятти / программы: 34 / 26.

Дирижеры / количество концертов:

А. Воронцов /31, А. Левин, А. Шохакимов, И. Гайсин.

Фортепиано — В. Грязнов, Д. Каприн, Т. Качко, К. Кашунин, Ф. Мерданова, Ж.Б. Помье, Н. Селяткина, Н. Щербакова, В. Юницкий, М. Эшпай. Скрипка — А. Танабе, А. Шаталова. Виолончель — С. Суворов. Контрабас — А. Сафеев. Флейта — М. Свечников. Гобой — И. Паисов. Труба — С. Чеботаренко. Арфа — И. Маринуца. Гитара — К. Окуджава. Вокал — С. Варламова, А. Гицба, О. Лесничая, Л. Магомедова, М. Чулкова. Трио «Ювента» (А. Осипов — скр., Н. Киняев — влч., С. Редькин — ф-но).

Симфонии, другие оркестровые сочинения:

Бах. Сюита h-moll. Берлиоз. Увертюра «Корсар». Бетховен. № 2.

Брамс. № 4. Брукнер. № 4. Гайдн. № 93. Римский-Корсаков. «Шехеразада». Чайковский. № 6.

Концерты, произведения для солирующих инструментов с оркестром:

Фортепиано — Бетховен. №№ 2, 3, 5. Брамс. № 2. Рахманинов. №№ 2, 3. Фильд. № 1. Чайковский. № 1. Скрипка — Брух. № 1. Вивальди. a-moll. Паганини. D-dur. Виолончель — Чайковский. Вариации на тему рококо. Шуман. Гобой — Моцарт. Арфа — Равель. «Интродукция и Аллегро». Гитара — Вивальди. Концерт. Кастельнуово-Тедеско. D-dur. Фрагменты из опер: Беллини. «Норма». Верди. «Сила судьбы», « Набукко». Каталани. «Валли». Масканьи. «Сельская честь». Моцарт. «Волшебная флейта». Пуччини. «Турандот», «Манон Леско», «Тоска», «Мадам

Баттерфляй», «Джанни Скикки». Россини. «Золушка». Спонтини. «Весталка». Обер. «Фра Дьяволо».

Музыка второй половины XX – XXI вв.:

А. Бендицкий. «Праздничная увертюра» (посв. г. Сарову). Пахмутова. Концерт для трубы с орк. Попков. «Баллада». К. Хачатурян. «Чиполлино». Эшпай. Симфония № 8, Концерт для ф-но с орк., «Фанфара».

Абонементы: «Классика на бис», «Солист + Оркестр», «Классикадетям». Участие в фестивалях: «Тольяттинская музыкальная осень». «Ирина Кандинская и культурный центр «Персона» приглашают…». Молодежный международный фестиваль «Openfest». Оркестр провел авторский вечер А. Эшпая: «Фанфара», Концерт для ф-но с орк. Симфония №8.

Гастроли:

г. Саров (7 – 10.06.2011, 3 концерта), в т.ч. Праздничный концерт, посвященный 65-летию РФЯЦВНИИЭФ. Рахманинов. Концерт № 2 для ф-но с орк. Солист В. Юницкий. Арии из опер русских и зарубежных композиторов. Солистка С. Варламова (сопрано). К. Хачатурян. «Чиполлино». Дир. А. Воронцов. 60-летие отметил валторнист С.Ф. Демидов, который был одним из организаторов оркестра в 1991. Он был концертмейстером группы валторн, сейчас продолжает работать в оркестре. Ушел из жизни фаготист оркестра Ф.А. Киреев. Приобретения: теноровый тромбон и кларнет.

всего за сезон 37 концертов


музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

9

итоги симфонического сезона 2010-2011

Национальный филармонический оркестр России Симфонии, другие оркестровые сочинения:

Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист СССР Владимир СПИВАКОВ Концерты в Москве / программы: 34 / 34

Дирижеры / количество концертов:

В. Спиваков / 16, В. Симкин /4, А. Ведерников, Д. Конлон (США), М. Агрест, С. Гауденц (Швейцария), А. Шохакимов (Узбекистан), Я. Латам-Кениг (Великобритания), Д. Юровский, А. Данилов, А. Богорад, В. Урюпин, М. Емельянычев, А. Петров, К.-Д. Мазур (Германия), А. Степанов, Ф. Чижевский, К. Хватынец, Э. Маццола (Испания), Д. Аксельрод (США).

Солисты:

Фортепиано — П.-Л. Эмар (Франция), Д. Мацуев, Н. Луганский, Э. Мерсье (Франция), Л. Лорти (Канада), Н. Токарев (Германия), И. Левит, А. Гаврилюк, Ф. Копачевский, А. Романовский. Скрипка — В. Спиваков, Д. Гаррет (Германия), В. Репин, В. Глузман (Израиль), С. Пиадасси, Ф. Нин (Япония), А. Сумм, А. Суванаи (Япония), А. Семененко, С. Догадин, П. Милюков, И. Почекин, А. Баева, Л. Муньос (Испания). Альт — А. Тамести (Франция). Виолончель — А. Рамм, А. Павловский, И. Хананов, Л. Эльшенбнройх (Германия). Кларнет — М. Меринг. Гобой — С. Финоедов. Труба — К. Солдатов. Гитара — П.Х. Гонсалес. Вокал — А. Нетребко, Х. Герзмава, А. Шагимуратова, Д. Алиева, Е. Сюрина, В. Гимадиева, А. Яровая, А. Белукова (сопрано); О. Волкова (меццо-сопрано); тенор: Д. Корчак, Ф. Демуро (Италия), Г. Васильев (тенор); В. Ладюк (баритон); Э. Шрот (Венесуэла) (бас-баритон).

Хоры, ансамбли:

Хор Академии хорового искусства им. В.С. Попова, Трио «Вандерер» (Франция).

Бетховен. №№ 3,5,6,7. «Кориолан». Брамс. №№ 3,4. Вариации на тему Гайдна. Гайдн. № 104. Глазунов. № 7. Глинка. «Арагонская хота». «Вальс–фантазия». Дебюсси. «Море». Калинников. № 1. Малер. № 5. Мендельсон. № 3. Моцарт. № 40. Мусоргский. «Ночь на Лысой горе». Пуленк. Французская сюита. Рахманинов. № 1. Симфонические танцы. Стравинский. Симфония псалмов. Форе. Сюита «Пеллеас и Мелизанда». Чайковский. №№ 4,5. «Гамлет». Фрагм. симфоний №№ 1,2,6. Штраус И. Польки. Штраус Р. «Дон Жуан». «Смерть и просветление». Шуберт. № 8. Шуман. Увертюра, скерцо и финал для орк. Элгар.

Концерты для солирующих инструментов с оркестром:

Фортепиано — Бетховен. №№ 1,3,5. Рахманинов. №№ 2,3. «Рапсодия на тему Паганини». Шуберт - Лист. Фантазия «Скиталец». Шопен. №№ 1,2. Равель. Концерт D-dur. Прокофьев. № 3. Чайковский. № 1. Скрипка — Брамс. Брух. № 1. Конюс Ю. Лало. Испанская симфония. Паганини. № 1. Прокофьев. № 1. Сарасате. Фантазия на темы оперы Бизе «Кармен». Шоссон. «Поэма». Виолончель — Чайковский. Вариации на тему рококо. Гобой — Динику - Хейфец. Хора стаккато. Труба — Арбан. «Венецианский карнавал». Гитара — Родриго. Для нескольких инструментов с оркестром — Бетховен. Концерт для скр., влч. и ф-но. Ловрелье. Фантазия на темы оперы Беллини «Норма» для гобоя и кларнета. Хоровые произведения: Моцарт. Реквием.

 Фрагменты из опер, балетов и оперетт:

Беллини. «Сомнамбула». «Капулетти и Монтекки». Бизе. «Кармен». Верди. «Сила судьбы». Трубадур». «Риголетто». «Сицилийская вечерня». Глинка. «Жизнь за царя». «Руслан и Людмила». Глюк. Музыка из балета «Дон Жуан». Гуно. «Ромео и Джульетта». «Фауст». Даргомыжский. «Русалка». Дворжак. «Русалка». Доницетти. «Фаворитка». «Дон Паскуале». Кальман. «Сильва». Карнисер. Увертюра к сарсуэле «Наказанный распутник или Дон Жуан Тенорио». Легар. «Веселая вдова». Леонкавалло. «Паяцы». Масканьи. «Сельская честь». Моцарт. «Дон Жуан». «Милосердие Тита». «Идоменей». «Директор театра».

«Волшебная флейта». «Свадьба Фигаро». Прокофьев. «Ромео и Джульетта». Пуччини. «Мадам Баттерфляй». «Тоска». «Джанни Скикки». «Богема». «Манон Леско». Рахманинов. «Франческа да Римини». Россини. «Севильский цирюльник». «Синьор Брускино». Р. Штраус. «Ариадна на Наксосе». И. Штрауссын. «Цыганский барон». Чайковский. «Пиковая дама». «Иоланта». «Лебединое озеро».

Музыка второй половины XX – XXI вв.:

Бернстайн. «Чичестерские псалмы». Митрополит Иларион. «Рождественская оратория» (фрагм.). Симфония для хора и орк. «Песнь восхождения». Шуберт — Берио. Rendering.

Гастроли по России:

Нижний Новгород, Казань, Екатеринбург, Омск, Владивосток, Хабаровск, Красноярск (16-26.10.2010): Чайковский. Полонез из оперы «Евгений Онегин». Шопен. Концерт № 1 для ф-но с орк. Чайковский. Симфония № 5. Мендельсон. Симфония № 4. Паганини. Концерт № 1 для скр. с орк. Солисты А. Гаврилюк, Ф. Копачевский, Ф. Нин. Дир. В. Спиваков.

Гастроли по России

(Северо-Западный регион) и странам Балтии (2 – 12.06.2011): Вологда, Санкт-Петербург, Псков. Чайковский. «Ромео и Джульетта». Фрагменты из балета «Щелкунчик». Концерт для скр. с орк. Рахманинов. Концерт № 3 для ф-но с орк. «Симфонические танцы». Солисты Ф. Копачевский, С. Догадин. Дир. В. Спиваков. Концерты в городах Московской области: Мытищи, Подольск, Зеленоград, Красногорск, Жуковский, Раменское, Серпухов, Сергиев Посад, Коломна (23 – 28.02.2011, 18 – 21.03.2011): Чайковский. Полонез из оперы «Евгений Онегин». Концерт № 1 для ф-но с орк. Концерт для скр. с орк. Вариации на тему рококо. «Ромео и Джульетта». «Щелкунчик», «Спящая красавица» (фрагм). Рахманинов. Концерт № 2 для ф-но с орк. Солисты С. Догадин, Ф. Копачевский, П. Милюков, А. Рамм, И. Почекин. Дир. В. Спиваков. Фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…» в Пермском крае (23-29.05.2011): гг. Соликамск, Пермь. Верди. Пуччини. Леонкавалло. Россини. Увертюры, хоры, сцены из опер. Чайковский. Концерт № 1

для фп. с орк. Симфония № 4. Рахманинов. Всенощное бдение. Солисты А. Белукова, Г. Васильев, К. Солдатов, Н. Токарев. Хор Академии хорового искусства им. В.С. Попова. Дир. В. Спиваков. Фестиваль симфонических оркестров мира (12.06.2011): Рахманинов. «Вокализ». Концерт № 3 для ф-но с орк. «Симфонические танцы». Солисты: И. Ханнанов (в-ль), А. Романовский (ф-но). Дир. В. Спиваков.

Концерты за рубежом:

Киев (10.10.2010): Чаплин. «Огни большого города». Дир. В. Спиваков. Одесса (11.10.2010): Шопен. Концерт для фп. с орк. № 1. Рахманинов. Симфонические танцы. Солист Ф. Копачевский. Дир. В. Спиваков. Минск (6.12.2010): Бетховен. Концерт для скр. с орк. Бизе, Россини, Пуччини, Верди, Масканьи. Фрагменты из опер. Солисты А. Яровая, О. Волкова, А. Сумм. Дир. В. Спиваков. Санта Крус, Тенерифе (7.01.2011), Лас Пальмас (09.01.2011): Арии, дуэты и симфонические фрагменты из опер. Чайковский. «Ромео и Джульетта». Сен-Санс. Концерт для в-ли с орк. Чайковский. Симфония № 4. Солисты А. Нетребко, Э. Шрот, Л. Эльшенбройх. Дир. В. Спиваков. Лейпциг, Берлин, Гамбург, Баден-Баден, Франкфурт-наМайне, Мюнхен (1-8.05.2011): Бетховен. Концерт для скр. с орк. Мендельсон. Симфония № 4. Солист Д. Гаррет. Дир. В. Спиваков. Таллинн, Рига, Вильнюс (8-10.06.2011): Чайковский. «Ромео и Джульетта». Рахманинов. Концерт для ф-но с орк. № 3, Симфонические танцы. Солисты Ф. Копачевский, А. Романовский. Дир. В. Спиваков. Кольмар (Франция, 7 – 13.07.2011): Брамс. Концерт для скр. с орк. Бетховен. Симфония № 7. Сибелиус. «Пан и Эхо». Концерт для скр. с орк. Пуленк. Концерт для двух ф-но с орк. Равель. Болеро. Бизе. Оркестровая сюита из музыки к опере «Кармен». Лало. «Испанская симфония» для скр. с орк. Дебюсси. «Иберия». Римский- Корсаков. «Испанское каприччио». Моцарт. Концерт № 23

для ф-но с орк. «Концертная симфония» для скр. и альта с орк. Прокофьев. 4 фрагмента из балета «Ромео и Джульетта». Концерт № 1 для скр. с орк. Дворжак. Симфония № 9. Чайковский. Полонез из оперы «Евгений Онегин». Шопен. Концерт № 1 для ф-но с орк. Верди. Увертюра к опере «Сила судьбы». Паганини. Концерт № 1 для скр. с орк. Чайковский. Концерт для скр. с орк. Чаплин. «Огни большого города». Солисты: В. Спиваков, В. Глузман, Ф. Саейс, Э. Мерсье, Л. Лорти, Л. Муньос, А. Романовский, А. Тамести, А. Суванаи, Ф. Нин, Ф. Копачевский, С. Пиадасси. Дир.: В. Спиваков, Д. Аксельрод. Ресфельд, Бад Киссинген (Германия, 15 – 16.07.2011): Чайковский. Фрагменты сюиты из музыки балета «Лебединое озеро». Симфония № 5. Паганини. Концерт № 1 для скр. с орк. Рахманинов. Концерт № 2 для ф-но с орк. Брамс. Симфония № 4. Солисты: А. Семененко, Ф. Нин, И. Левит. Дир. В. Спиваков. Коллектив участвовал в фестивалях: «Владимир Спиваков приглашает…» (Москва), Фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…» (Пермский край). Международный музыкальный фестиваль в г. Кольмар (Франция). Фестиваль «Киссингенское лето» в Бад-Киссингене (Германия), Музыкальный фестиваль в г. Райнгау (Германия). Фестиваль «Черешневый лес». Заработная плата составляет от 40 000 руб. до 80 000 руб.

Приобретения: Тарелка ZINGIAN, смокинги (3 шт.), кофры (2 шт.), шкаф для нот (2 шт.), ноты для пополнения библиотеки. Записи: Два CD на фирме Sony:

1) Рахманинов Концерт № 3. Чайковский Концерт № 1 для ф-но с орк. Солист Н. Токарев. 2) РимскийКорсаков. «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане». Чайковский. «Ромео и Джульетта». Рахманинов. «Симфонические танцы».

Награды: Почетной грамотой Министерства культуры РФ награждены: В.Я. Шамиданов, артист группы флейт, А.Е. Архангельский, концертмейстер группы гобоев, И.В. Еремин, артист группы кларнетов, О.А. Смиренков, артист группы виолончелей. всего за сезон 86 концертов

Симфонический оркестр Курской государственной филармонии

Художественный руководитель и главный дирижер — Игорь СУКАЧЕВ Количество концертов в Курске / программы: 33 / 22.

Дирижеры / количество концертов:

И. Сукачев /15, Ю. Жаркова / 17, С. Ферулев / 9, В. Алемпьев.

Солисты:

Фортепиано — Ю. Богданов, П. Кушнир, А. Ярошинский, З. Чочиева.

Скрипка — Ким Ву Хенг (Корея), В. Ворона, И. Чепихина. Виолончель — М. Дробинский. Гобой — В. Сочнев. Флейта — И. Жарков. Балалайка — А. Горбачев. Вокал — И. Стародубцева, Н. Пикуль, С. Саркисян, В. Бурцев, А. Сидоренко, О. Тарабарова, Т. Штонда, М. Буйносова, В. Бойко, А. Ипполитова, А. Волжанин, Е. Алексеева, А. Авдеев, А. Валентий, М. Ефанова, А. Ипполитова, О. Алексеева, В. Байков, И. Стародубцева, Р. Муравицкий.

Симфонии, другие оркестровые сочинения:

Бетховен. № 5. Брамс. № 2. Рахманинов. № 2. Шуман. № 3 «Рейнская». Чайковский. № 6 «Патетическая». «Ромео и Джульетта». «Итальянское каприччио».

произведения для солирующихКонцерты, инструментов с оркестром: Фортепиано — Чайковский. № 1. Рахманинов. № 2. Шуман. Скрипка — Прокофьев. № 1. Сен-Санс. Интродукция и рондо-каприччиозо. Чайковский. Виолончель — Чайковский. Вариации на тему рококо. Шопен. Интродукция и Блестящий полонез.

Музыка второй половины XX – XXI вв.: Леденев. Вокальные произведения. Пьяццолла. «Смерть ангела». Раскатов. «Пять минут из жизни Моцарта». Свиридов. Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель». Щедрин. Сюита из балета «Конек-горбунок».

В 75-м сезоне оркестр подготовил 4 абонементных цикла: «Шедевры минувших эпох», «Музыкальный хит-парад»,

«По страницам музыкальных сказок», «Сто тысяч почему, или Волшебная азбука музыки». Оркестр принял участие: в VI Музыкальном фестивале им. Г.В. Свиридова, Концерте памяти И.К. Архиповой, II Международном фестивале-конкурсе «Золотые таланты содружества», Юбилейном концерте, посвященном 75-летию Курской государственной филармонии.

Гастроли:

Китай (21.12.2010 – 6.01.2011): Ченду, Шининь, Ченжи (9 концертов). Чайковский. Фрагменты из балета «Лебединое озеро», «Коронационный марш». Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Римский-Корсаков. «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане». Хачатурян. Лезгинка» из балета «Гаянэ». И. Штраус-отец.

«Радецки-марш». И. Штраус-сын. Вальс «Голубой Дунай». Польки «Трик-трак», «Гром и молния». Фрагменты из опер Верди, Пуччини, Бизе. Русские песни и романсы, песни советских композиторов. Произведения китайских композиторов. Дир. И. Сукачев.

Приобретения:

Ударная установка Sonor, Тромбон-тенор, Тенор-саксофон, Альт-саксофон, Бонги Sonor, два комплекта литавр Eagle Performance Pedal Timpani.

Награды:

артисты оркестра А. Петрик и Ю. Красников награждены Грамотой Комитета по культуре Курской области.

всего за сезон 42 концерта


10

итоги симфонического сезона 2010-2011

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

Академический симфонический оркестр Саратовской областной филармонии имени А. Шнитке Вокал — М. Шевченко, Е. Каплун, А. Корнеев, А. Баев, Н. Белосточная, И. Кобзон, Т. Гвердцители, Л. Сметанников, Д. Вильперт.

Художественный руководитель и дирижер — народный артист России Владимир ВЕРБИЦКИЙ Количество концертов/ программ: 60/40.

Дирижеры / количество концертов:

В. Вербицкий / 5, А. Занорин / 17, А. Жигайло / 9, М. Аннамамедов / 4, И. Вербицкий / 3, А. Фельдман / 3, Ю. Кочнев / 2, Э. Дядюра / 2, К. Ершов / 2, В. Альтшулер, И. Солженицын, В. Понькин, Д. Кирпанев, К. Хватынец, Тао Линь, А. Скульский, Е. Бушков, А. Рудин.

Солисты:

Фортепиано — Д. Крамер, М. Петухов, И. Солженицын, Л. Шугом, В. Холоденко, Э. Черныш, А. Долженко, А. Карпеев, Н. Петров, С. Кудряков, А. Суднева, И. Виноградов. Скрипка — Г. Кузьмин, Л. Клычков, С. Мороз, Н. Борисоглебский, А. Баева. Альт — Н. Бобырь, А. Назарян. Виолончель — С. Ролдугин, А. Рудин, Л. Горохов, С. Попов, Н. Гутман, С. Суворов. Саксофон — Р. Анчиполовский (Израиль). Аккордеон — Б. Арон. В 2011 Академическому симфоническому оркестру Саратовской филармонии исполняется 65 лет. Инициатором его создания и первым главным дирижером был М.Ю. Школьников, ученик А. Глазунова в Петроградской консерватории. Он дирижировал первым концертом оркестра, который состоялся 21 сентября 1946. В программе были Симфония № 1 В. Калиникова и вокальные сочинения русских композиторов. Школьников руководил оркестром до 1953. Затем коллектив возглавляли Н. Факторович, М. Нерсесян, В. Жордания, Л. Корчмар, М. Аннамамедов, Э. Серов, Тао Линь. За пультом оркестра в разные годы стояли К. Кондрашин, Н. Рахлин, Г. Проваторов, А. Кац, Р. Матсов, Ф. Мансуров, И. Шпиллер, Ю. Николаевский, Ю. Аранович, Э. Хачатурян, А. Скульский, Д. Лисс, Т. Зандерлинг. С оркестром концертировали Д. Ойстрах, Г. и С. Нейгаузы, Э. Гилельс, Л. Коган, М. Ростропович, В. Спиваков, Ю. Башмет, В. Третьяков, Н. Гутман, Н. Петров, Э. Вирсаладзе, А. Рудин, А. Диев, А. Мельников, А. Гиндин, А. Любимов, Л. Исакадзе... Успешно сотрудничают с коллективом саратовские музыканты: пианисты А. Катц, А. Тараканов, Л. Шугом, А. Скрипай, дирижер Ю. Кочнев, солисты театра оперы и балета, Губернский театр хоровой музыки под руководством Л. Лицовой… В 1999 симфоническому оркестру Саратовской филармонии присвоено звание Академического. В 2006 М.Л. Ростропович с Саратовским симфоническим оркестром дал один из своих последних концертов: к 100-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича (звучали «Праздничная увертюра», Концерт № 1 для ф-но с орк., Симфония № 5).

Хоры: Саратовский губернский театр хоровой музыки, худ. рук. Л. Лицова. Государственный академический русский хор им. А.Свешникова, худ. рук. и гл. дир. Б. Тевлин.

Симфонии, другие оркестровые сочинения:

Глинка. Вальс-фантазия. Григ. Сюита «Пер Гюнт». Дворжак. «Карнавал». «Славянские танцы» № 1, 8. Дюка. «Ученик чародея». Кодай. «Танцы из Галанты». Лист. «Прелюды». Мендельсон. № 4. Прокофьев. «Скифская сюита». Равель. «Павана на смерть инфанты». «Вальс». Рахманинов. № 2. Римский-Корсаков. «Шехеразада». Сен-Санс. «Карнавал животных». Танеев. c-moll. Форе. Сюита из музыки к драме Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда». Чайковский. Серенада для стр. орк. Музыка к сказке Островского «Снегурочка». Сюита № 3. «Ромео и Джульетта». «Манфред». Шостакович. №№ 5, 8. Р. Штраус. «Так говорил Заратустра». Шуман. № 4. Увертюра «Фауст». Элгар. «Энигма». «Дикие медведи» из сюиты «Волшебный жезл юности».

произведения для солирующихКонцерты, инструментов с оркестром:

Фортепиано — Бетховен. № 3. Брамс. № 1. Гершвин. Рапсодия в стиле блюз. Григ. Лист. № № 1, 2. Моцарт. № 20. Рахманинов. № 3. Рапсодия на тему Паганини. Рубинштейн. № 4. Шопен. № 2. Шостакович. № 1. Шуман. Скрипка — Паганини. № 1. Респиги. «Грегорианский концерт» (первое исполнение в Саратове). Виолончель — Дворжак. Концерт С сезона 2008 – 2009 главный дирижер и художественный руководитель оркестра — Владимир Вербицкий. В настоящее время в составе оркестра 86 музыкантов, старейшим из них является нар. арт. России Г. Кузьмин, концертмейстер оркестра. Кроме него, почетные звания имеют виолончелист И. Штейнберг и арфистка Н. Мальчевская (засл. арт. РФ). Юбилейный сезон оркестра был насыщен фестивальными проектами. В октябре коллектив принял участие в Первом международном фестивале «JAZZ-INTER-CLASSIC», выступив с двумя программами: «Мелодии Чарли Паркера» (солист Р. Анчиполовский, саксофон, Израиль, дирижер А. Фельдман) и из произведений Дж. Гершвина и А. Цфасмана (солист Д. Крамер, дирижер А. Фельдман). 28 ноября в рамках фестиваля «Молодежь XXI века» оркестр провел два детских концерта «Играют лауреаты Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (дирижер А. Жигайло). С 20 марта по 30 мая 2011 Саратовская филармония провела Третий фестиваль «Приношение С.Н. Кнушевицкому» (предыдущие состоялись в 2007 и 2009). Фестиваль не случайно проходит именно в Саратове: родиной музыканта является г. Петровск Саратовской области, и первые шаги в музыке он делал в Саратовской консерватории под руководством знаменитого педагога С.М. Козолупова. Многие выдающиеся артисты приезжают в Саратов, чтобы сыграть на фестивале, посвященном памяти замечательного музыканта. Во время фестиваля его участники выезжают с концертами в районные центры Саратовской

A-dur (первое исполнение в Саратове) Концерт h-moll. Чайковский. Вариации на тему рококо. Шостакович. № 2. Шуман. Аккордеон — сочинения Лепина, Веласкеса, Зубицкого, Дунаевского в инстр. Б. Арона. Для нескольких инструментов с оркестром — Бетховен. Концерт для ф-но, скр. и в-ли. с орк. Брамс. Концерт для скр. и в-ли с орк. Штраус. «Дон Кихот» (для солирующей в-ли и альта).

Хоровые и вокальные произведения: ретт:Фрагменты из опер, балетов и опеОрф. «Кармина Бурана». Пахмутова, Добронравов. «Созвездие Гагарина».

Глинка. «Руслан и Людмила». Кальман. «Фиалка Монмартра», «Мистер Икс». Лоу. «Моя прекрасная леди». Оффенбах. «Орфей в аду», «Прекрасная Елена». РимскийКорсаков. «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Россини. «Сорока-воровка». Чайковский. «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Евгений Онегин», «Пиковая дама». И. Штраус. «Цыганский барон», «Летучая мышь».

Музыка второй половины XX – XXI вв.:

Дунаевский. «Белая акация» (фрагм.). Цфасман. Сюита-фантазия для орк. «Серенада солнечной долины» (в обр. В. Венедиктова). Концертная сюита. Б. Чайковский. Тема и восемь вариаций. Щедрин «Конек-горбунок» (фрагм.).

Произведения саратовских композиторов:

Бренинг. Симф. поэма «По следам Ленинградской блокады». Ковалев. Сюита из балета «Девушка и смерть». Моралев. Монологи, сцены и дуэты для альта, скр. и стр. орк. Симанский. Концерт № 3 для ф-но области, в города Петровск, Вольск, Балаково. В третьем фестивале «Приношение Кнушевицкому» приняли участие виолончелисты А. Рудин, А. Горохов (Великобритания) и С. Попов (Болгария-Германия), правнук С.Н. Кнушевицкого С. Суворов, пианист А. Гиндин, скрипачка А. Баева, дирижеры А. Скульский и В. Вербицкий. В качестве дирижера выступил также А. Рудин. В связи с тем, что в 2006 здание филармонии серьезно пострадало в результате пожара, оркестр выступает в арендуемом зале Саратовской консерватории. Репетиционная база расположена в помещении ООО «Тесар-сити» «ДУ». Руководство области приняло решение о строительстве нового зала, но в связи с кризисом 2008 – 2009 стройка осталась без финансирования, и сейчас работы остановлены. Недавно в Саратове побывал министр культуры РФ А. Авдеев, который хорошо знаком с бедственным положением филармонии и симфонического оркестра. Директор Саратовской филармонии С. Краснощекова: «Авдеев к нам так и не приехал, но он в курсе нашей проблемы, потому что мы писали ему неоднократно. На нашем концерте в Москве был советник президента Ю.К. Лаптев, и он в курсе этой проблемы. Но проблема не будет решаться, если область не возьмется за нее. Хотя бы две трети средств должно быть из областного финансирования, тогда можно говорить и о федеральном. Конечно, обидно, что мы находимся в таком состоянии. В настоящий момент с площадки уехали подрядчики, стройка не ведется. Несмотря на то, что в начале года были выделены деньги, их опять секвестировали. Область сначала дала 25 млн. руб., но «откусила» чуть позже на неотложные нужды

с орк. Концерт для голоса с орк. Сосновцев. Праздничная увертюра. К 110-летию со дня рождения К. Листова: Фрагменты из оперы «Дочь Кубы». Фрагменты из оперетты «Севастопольский вальс». Песни.

ции:Литературно-музыкальные композиИдеи концертных циклов:

«Мастер и Маргарита», «Конекгорбунок», «Спящая красавица». «Приношение Кнушевицкому», «Концерт для всей семьи», «Ах, оперетта, оперетта…», «Хорошее настроение», «Темы и вариации», «Симфонические легенды», «Уроки музыки», «Играют твои ровесники», «Летний дивертисмент».

Участие в фестивалях и проектах:

Год Франции в России. Фестиваль искусств в закрытых городах. Фестиваль «Jazz-Inter-Classic». Фестиваль «Молодежь XXI века». XXIV Собиновский музыкальный фестиваль. Концерты открытия и закрытия I Всероссийского конкурса пианистов им. С.С. Бендицкого 9 июня оркестр принял участие в концерте Шестого фестиваля симфонических оркестров мира в Москве (в составе Объединенного симфонического оркестра Саратова). Чайковский. Симфония «Манфред». Римский-Корсаков. Сюита из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Прокофьев. «Скифская сюита» («Ала и Лоллий»). Мартину. Концерт для гобоя с оркестром, ч. I (солист А. Чолокян). Дир. Ю. Кочнев.

Приобретения: Туба «Miraphon». Юбилеи оркестрантов: 70-летний юбилей отметили музыканты оркестра: Н. Мальчевская (арфа),

около 23 млн. руб. Филармония даже в роли просителя денег выступать не может, поскольку есть вышестоящее руководство — Минкульт. Мы инициировали недавно совещание с участием министра строительства и ЖКХ Д. Федотова и зампреда правительства А. Данилова. Были высказаны разные мнения и предложения. Например, если удастся передать в область здание Дома офицеров, то для нас это был бы выход с репетиционной базой и сокращением расходов, которые несет филармония и на транспорт для доставки оркестра, и на репетиционную базу в Октябрьское ущелье, и на аренду зала. К тому же, изнашиваемость инструментов в таком режиме просто колоссальная. За эти 5 лет, по нашим прикидкам, инструменты износились процентов на 40, хотя при нормальной эксплуатации такой процент износа мог быть лет через 35. Как прошибить эту стену — я не знаю. «Плач Ярославны» вряд ли поможет, у нас и так сейчас в цокольном этаже здания вода течет. На те деньги, которые нам выделили, удалось снести правую пристройку. Подрядчик — «Стройреставрация» — начал выполнение работ по проекту, но деньги закончились… и осталась одна стена зала снаружи, цокольный этаж, где не усилен фундамент, нет перекрытия и паркетный пол,

Э. Фрадина (концертмейстер группы 2-х скрипок), Ю. Митин (концертмейстер группы гобоев), А. Фертман (скрипка). 27.01.2011 на 74-м году ушла из жизни старейший работник Саратовской филармонии, засл. деят. иск. РФ, дочь основателя и первого главного дирижера АСО Саратовской филармонии М. Школьникова — Татьяна Михайловна Школьникова.

Зарплаты: 10 000 – 21 000 руб., средняя — 13 000 руб. (вместе со 100%-ной надбавкой, установленной Правительством Саратовской области). Избранные программы:

Год Франции в России: Дюка. «Ученик чародея». Сен-Санс. «Карнавал животных». Равель. «Павана на смерть инфанты», «Вальс» К 200-летию Р. Шумана: Шуман. Увертюра «Фауст», Концерт для ф-но с орк., Симфония № 4 Орф. «Кармина Бурана», кантата для хора, солистов и оркестра. Кодай. «Танцы из Галанты» «Темы и вариации»: Брамс. Концерт №1 для ф-но с орк. Элгар. «Энигма». Б. Чайковский. «Тема и восемь вариаций» «Симфонические легенды»: Форе. «Пеллеас и Мелизанда». Респиги. «Грегорианский концерт» для скр. с орк. Р. Штраус. «Так говорил Заратустра» Закрытие 65-го концертного сезона: Шостакович. Симфония № 5. Бетховен. Концерт № 3 для ф-но с орк. (последний концерт Н. Петрова)

всего за сезон 60 концертов который сейчас под открытым небом. Направлено уже много писем, все переживают за нас, но должны достроить ТЮЗ — понятно, что это необходимо. А ведь у ТЮЗа, несмотря ни на что, есть три работающих сцены, а в филармонии нет ни одной». При всех проблемах, при отсутствии зала и тяжелом финансовом положении филармония продолжает оставаться на высоте по качеству и количеству программ. С. Краснощекова: «Прошедший концертный сезон был увлекательный, яркий, насыщенный. Четыре пятых всех концертов прошли почти при аншлагах <…> А куда нам деваться, крылья не можем опускать. Зреют новые проекты, подали заявки на несколько грантов, планируем специальную акцию к 75-летию филармонии — в августе будущего года устроить ярмарку в Липках с розыгрышем абонементов, в которые войдет, вероятно, и концерт открытия сезона с Ю. Симоновым. У нас уже есть договоренность с Концертным залом им. Чайковского о том, что 1 октября 2012 состоится концерт академического оркестра Саратовской филармонии. Теперь моя задача — найти возможность, как это сделать; если вдруг не получится изыскать деньги в бюджете, — будем искать спонсоров. Для оркестра любой выезд — своего рода стимул, ведь наш оркестр не часто гастролирует. А тут – Москва, зал Чайковского, согласитесь, это впечатляет. Хотелось бы сделать такую программу, в которой бы на московской сцене предстали «три саратовских кита» — Юрий Симонов, Борис Тевлин со своим коллективом и Олег Табаков, который замечательно читает с оркестром». (Из интервью «Богатей»)

саратовской газете


музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

11

итоги симфонического сезона 2010-2011

Ярославский академический симфонический оркестр ный сезон», Балет ГАБТ, группа «Кватро», хор «Возрождение», Детская хоровая студия «Аллегро», народные самодеятельные коллективы Ярославля.

Симфонии, другие оркестровые сочинения:

Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Мурад АННАМАМЕДОВ Концерты в Ярославле / программы: 80/65.

Дирижеры / количество концертов:

М. Аннамамедов / 18, А. Оселков / 34, С. Оселков / 26, В. Урюпин / 3, П. Сауль, Р. Ревакович, С. Шестеряков, Ю. Машин, Ф. Цзяо, В. Валеев, А. Богорад, Т. Миккельсен, Вс. Полонский.

Солисты:

Фортепиано — М. Петухов, М. Оселкова, Ф. Цзяо, М. Лидский, Я. Бройя, К. Шония, Н. Трулль, А. Коренева, В. Шалов, А. Любимов, О. Пащенко, А. Гроц, Н. Бойко, Н. Мндоянц, А. Аксенова, Н. Медведев, М. Харсель, Т. Колесова, В. Пеловска, А. Аристов. Скрипка — А. Тростянский, Е. Корженевич, Л. Семенова, А. Притчин, Л. Солодовников. Виолончель — А. Повеквечных, А. Рудин, Д. Шаповалов, К. Родин, Д. Еремин, Н. Ахназарян. Труба — Д. Тарасов, Т. Хельсет. Кларнет — В. Урюпин, А. Богорад. Орган — Г. Рост, Л. Янковская. Ударные — С. Михайленко, М. Камалдинов. Бас-гитара — Б. Ахмедов. Волынка — Т. Хайруллин. Вокал — А. Молчанов, Е. Ионова, В. Акимов, С. Сорокин, М. Девятова, Р. Ибрагимов, В. Добролюбова, А. Хрипкова, А. Колбешин, А. Григорьев, С. Ломоносова, Н. Стрижева, А. Форкушак, Д. Ульихина, Е. Валевич, А. Берюков, И. Мелюхина, О. Калугина, Н. Шацкая. Творческие коллективы: Хоровой коллектив «Ярославия», хор Ярославского Государственного университета «Этерия», МГАТ «Русские сезоны», Шоу-балет «Тодес», Национальный балет «Кострома», ГАРНХ им. Пятницкого, ансамбль «Бархат-

Бетховен. №№ 3,7. Увертюры «Кориолан», «Эгмонт». Бизе – Щедрин «Кармен-сюита» (№№ 3,8). Брамс. №№ 2,4. Академическая увертюра. Венгерский танец № 6. Глазунов. «Весна». Глинка. «Камаринская». Григ. Норвежский танец № 2. Музыка к драме Ибсена «Пер Гюнт». Дворжак. № 9 «Из Нового Света». Славянский танец № 7. Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна». Дюка. «Ученик чародея». Калинников. № 1. Лядов. «Волшебное озеро». Ляпунов. Торжественная увертюра на русские темы. Моцарт. № 31 («Парижская»). Прокофьев. «Скифская сюита». «Петя и волк». Респиги. «Пинии Рима». Свиридов. Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель». Сен-Санс. «Прялка Омфалы». «Пляска смерти». «Карнавал животных». Сибелиус. № 7. Скрябин. «Поэма экстаза». Де Фалья. «Ночи в садах Испании». Чайковский. № 4 (Финал). «Торжественный марш». Пляска скоморохов из музыки к пьесе А.Н. Островского «Снегурочка». «Буря». «Ромео и Джульетта». «Франческа да Римини». Шопен. Вальсы cismoll и Es-dur в переложении для оркестра. Шостакович. №№ 7 (фрагм.), 10. И. Штраус. «Радостный вальс». Полька «Болтунья». Шуберт. № 5.

произведения для солирующихКонцерты, инструментов с оркестром: Фортепиано — Аренский. Фантазия на темы Рябинина. Бетховен. №№ 1, 2, 3, 4, 5. Брамс. №№ 1, 2. Гайдн. D-dur (фрагм.). Григ. Лист. № 1. Моцарт. №№ 14, 17, 20. Прокофьев. №№ 2, 3. Равель. Концерт G-dur (I ч.). Рахманинов. №№ 2, 4. Римский-Корсаков. СенСанс. № 2. Чайковский. № 1. Шопен. №№ 1, 2. Скрипка — Барток. № 2. Бетховен. Венявский. №№1, 2. «Легенда». Полонез D-dur. Мендельсон. Моцарт. №№ 3, 5. Чайковский. Шпор. №9 (I ч.). Виолончель — Гайдн. Дворжак. Сен-Санс. Элгар. Флейта — Вивальди. Концерт D-dur (III ч.). Кларнет — Цфасман. Интермеццо. Труба — Гуммель. Марчелло. Орган — Бах. Концерт для клавира с орк. d-moll (перел. для органа с орк.). Моцарт. Концерт № 23 для

ф-но с орк. (перел. для органа с орк.). Гитара — Ангуло. № 2. Испанская и латиноамериканская музыка для гитары и симф. орк. Маримба — Розауро. Для нескольких инструментов с оркестром — И.К. Бах. Концерт c-moll для в-ли и струнных (III ч.). Бетховен. Концерт для ф-но, скр. и в-ли с орк. Мендельсон. Концертштюк для кларнета, бассет-горна и струнных (фрагм.).

Оратории, кантаты, хоровые и вокальные произведения:

Берлиоз. «Летние ночи». Бетховен. Фантазия C-dur для ф-но, хора и орк. Малер. Цикл на стихи Ф. Рюккерта. Прокофьев. «Иван Грозный» (фрагм.). Рахманинов. «Вокализ», «Весенние воды». «Здесь хорошо». Россини. «Дуэт двух кошек». «Неаполитанская тарантелла». Танеев. «Иоанн Дамаскин». Чайковский. «То было раннею весной». «День ли царит». Романсы и песни Дюбюка, Булахова, Пуаре. Народные русские и мексиканские песни. Фрагменты из опер и балетов: Бизе. «Кармен». Верди. «Травиата», «Набукко», «Дон Карлос», «Сила судьбы», «Риголетто». Гаврилин. Тарантелла из балета «Анюта». Глазунов. Большой испанский танец из балета «Раймонда». Глинка. «Руслан и Людмила». Глюк. «Орфей и Эвридика». Гуно. «Ромео и Джульетта», «Фауст». Моцарт. «Свадьба Фигаро». Мусоргский. «Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина». Равель. Вторая сюита из балета «Дафнис и Хлоя». Респиги. Сюита из балета «Белкис — царица Савская». Римский-Корсаков. «Снегурочка», «Царская невеста», «Садко», «Сказание о невидимом граде Китеже». Россини. «Севильский цирюльник», «Семирамида», «Сорока-воровка». Хачатурян. «Гаянэ», «Спартак». Чайковский. «Евгений Онегин», «Иоланта» «Лебединое озеро», «Щелкунчик».

Фрагменты из оперетт и мюзиклов:

Абрахам. «Бал в Савойе». Зуппе. «Легкая кавалерия». Кальман. «Сильва», «Фиалка Монмартра», «Принцесса цирка». Легар. «Веселая вдова». Лоу. «Моя прекрасная леди». Модунь. «Анжелика — любовь моя!». Оффенбах. «Перикола», «Орфей в аду». Целлер. «Продавец птиц». И. Штраус. «Цыганский барон».

Музыка второй половины XX – XXI вв.: Андреев. Моление (фрагм.). Батурин. «Победа». Белобородов. Сюита из балета «Скала двух лебедей». Буцко.

Концерт № 4 для скр. с орк. М. Дунаевский. Кантата «Радуйся» (фрагм.). Кожевников. Концерт для в-ли с орк. Машин. «Преображение». Нехай. Праздничная увертюра. Новиков. Ариозо Матери из кантаты «Нам нужен мир». Пахмутова. Увертюра «На стыке веков». Песни. Эшпай. Концерт для орк. Сочинения А. Гарнизова, Г. Пучкова, А. Батурина, Ю. Машина, Т. Хайруллина, В. Азарашвили, П. Сауля, М. Кажлаева, А. Журбина, З. Раздолиной, А. Клевицкого. Авторский концерт Э. Артемьева: музыка из к/ф «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Утомленные солнцем», «12», «Раба любви», «Ближний круг», «Сибирский цирюльник», «Солярис», «Сибириада», «Щелкунчик, «Дом дураков». Lacrymosa из «Реквиема», «Наводнение» из рок-оперы «Преступление и наказание». Музыка из к/ф И. Дунаевского, А. Зацепина, А. Лепина, А. Пахмутовой, А. Петрова, Г. Свиридова, В. Соловьева-Седого, М. Таривердиева, Я. Френкеля, Д. Шостаковича. Песни советских композиторов. Музыка, посвященная г. Ярославлю: Аедоницкий. «Ярославия». Гарнизов. «Вечный Ярославль». Кожевников. «Ярославлю — слава». Челноков. «Прогулка по городу». Концерты и концертные программы: к 60-летию дирижера А. Оселкова, к 200-летию со дня рождения Ф. Шопена, Со-звучие «Музыка театра» (драма-операбалет), «С гитарой и шпагой!», Вечер оперной музыки, «Рождественский концерт» (к 80-летию Г.Н. Рождественского), «Взгляд из Парижа». Оркестр участвовал в проекте Санкт-Петербургского Дома музыки «Река талантов», в фестивале Ю. Башмета, в «читках» XIV Международного конкурса им. Чайковского (солисты — участники конкурса). Абонементы и концертные программы для детей и юношества: «Природа и музыка», «И сказка, и фантастика», «Необыкновенные приключения», «Что такое симфонический оркестр», «Путешествие в музыку», «Приглашение в музыкальную сказку», «Музыкальный магазин», «Хиты XX века», «С любовью к России», «Чиполлино».

Гастроли:

Рыбинск (12.12.2010): Свиридов. Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель». Чайковский. Фрагменты из балета «Лебединое озеро». Танеев. «Иоанн Дамаскин». Москва, Большой зал Дома композиторов (20.12.2010) (фестиваль «Панорама музыки России»): Батурин. «Победа». Белобородов. Сюита из балета «Скала двух лебедей». Буцко. Концерт № 4 для скр. с орк. Кожевников. Концерт для в-ли с орк. Машин. «Преображение». Нехай. Праздничная увертюра. Новиков. Солисты А. Тростянский, Д. Шаповалов. Дирижеры М. Аннамамедов, Ю. Машин. Юбиляры: директор ЯАСО Л.. Рябцева, дирижер А. Оселков, артисты оркестра Ж. Богданова, Н. Васильева, Г. Гусева, М. Земцова, В. Колесникова, А. Руга, Н. Федькова, Е. Хубиарова, В. Чиркова.

Приобретения: струны, расходные материалы для духовых и ударных инструментов Награды: директору ЯАСО Л.М. Рябцевой присуждена премия мэра г. Ярославля в области культуры за 2010. Избранные программы:

Малер. Вокальный цикл на стихи Ф. Рюккерта, Лист. Концерт № 1 для ф-но с орк., Бетховен. Симфония № 3 Бетховен. Увертюра «Кориолан», Моцарт. Концерт № 14 для ф-но с орк., Брамс. Симфония № 2 Розауро. Концерт для маримбы и струнных, Элгар. Концерт для в-ли с орк., Прокофьев. Концерт № 2 для ф-но с орк. Сибелиус. Симфония № 7, Сен-Санс. Концерт для в-ли с орк. Бетховен. Увертюра «Эгмонт», Брамс. «Академическая увертюра», Верди. Увертюра к опере «Сила судьбы», Дюка. «Ученик чародея», Мендельсон. Концертштюк для кларнета, бассет-горна и струнных, Эшпай. Концерт для оркестра. Исполнен цикл, включавший все фортепианные концерты и Тройной концерт Бетховена (в два вечера).

всего за сезон 82 концерта

Московский государственный симфонический оркестр для детей и юношества

Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Дмитрий ОРЛОВ Концерты в Москве / программы: 45 / 15.

Дирижеры: Д. Орлов, А. Чуйков, И. Цзюань Цзи (Китай). Солисты:

Фортепиано — И. Богданова, В. Сальников, Е. Колесниченко (Германия), Д. Кузнецов. Скрипка — Н. Аггеева, Е. Жаданов, С. Федотова, Е. Акиньшина, М. Собянина, А. Анчевская,

М. Карменова (Казахстан), А.С. Дауэнхауэр (Германия), Хен А Ли (Корея). Виолончель — М. Чапоров. Флейта — В. Сергеев, Ю.Падалко, В. Романов. Гобой — Е. Бабченко. Кларнет — И. Тихонов. Валторна — Д. Монетов, М. Шихов, Г. Карпушкин, П. Акиньшин, В. Шевалдин. А. Почтаренко, Е. Евтеев. Труба — А. Демин, О. Чернов, А. Грильборцер, П. Пилишек. Тромбон — А. Дементьев. Вокал — Н. Полянинова (сопрано), И. Вялых (тенор), В. Планкин (баритон).

Хоры: Государственная академическая хоровая капелла России им. Юрлова.

Симфонии, другие оркестровые сочинения:

Бетховен. №1. Бизе. Увертюра к опере «Кармен». «Фарандола» из сюиты «Арлезианка». Брамс. «Венгерские танцы № 1, 5, 6. Григ. Сюита «Пер Гюнт». Калинников. № 1. Лист. Венгерская рапсодия № 2. Чайковский. № 4. Рахманинов. № 2. Свиридов.

«Маленький триптих». Шопен. Фрагменты из «Шопенианы». Р. Штраус. «Дон Жуан». И. Штраус. Увертюра и марш из оперетты «Цыганский барон», Вальс «Розы юга», польки, марши.

под тальянку», «Клен ты мой опавший». Песни советских композиторов о Великой Отечественной войне.

Фортепиано — Брамс. № 1. Сен-Санс. № 2. Моцарт. № 20. Чайковский. № 1. Скрипка — Чайковский. Сибелиус. Виолончель — Кабалевский. № 1. Флейта — Рейнеке. Матвейчук. Концертная пьеса для флейты пикколо. Гобой — Моцарт. C-dur. Кларнет — Вебер. «Концертино». Валторна — Моцарт. № 2. Глиэр. Труба — Фоглер. «Маленький концерт». Тромбон — Рейха. Для нескольких инструментов с оркестром: Андерсен. «Парад трубачей» для трио труб. Вебер. «Хор охотников» из оп. «Вольный стрелок» для квартета валторн. Сарасате. «Наварра» для 2 скр. Дворжак. «Мелодия» для октета виолончелей.

Сивова. Сюита «Дюймовочка».

произведения для солирующихКонцерты, инструментов с оркестром:

Оратории, кантаты, хоровые и вокальные произведения:

Григ. «Песня Сольвейг». Свиридов. «Поэма памяти Сергея Есенина», «Песня

Фрагменты из опер, оперетт, мюзиклов Музыка второй половины XX – XXI вв.: Верди, Чайковского, Гуно, И. Штрауса, Лоу.

Гастроли.

Китай: 20.12.2010 – 14.01.2011. 12 концертов (Чжэнчжоу, Ухань, Чунцин, Хуэйчжоу, Дунгуань, Вэньчжоу, Хэфэй, Мааньшань, Чанчжоу, Тайяжоу, Циндао, Яньтай). Лист. Венгерская рапсодия № 2. Шопен. Фрагменты из «Шопенианы». Чайковский. Концерт для скрипки с орк., Четыре пьесы для скрипки с орк., Симфония № 4. И. Штраус. Фрагменты из оперетты «Цыганский барон», вальсы «Розы юга», «Сказки Венского леса» для сопрано с орк. Верди. Болеро Елены из оп. «Сицилийская вечерня». Лоу. Песня Элизы из мюзикла «Моя прекрасная леди». И. Штраус. Вальсы, польки, марши. Дир. Д. Орлов, солистка Н. Полянинова.

Германия: 01.05.2011 – 12.05.2011 10 концертов (Кельн, Ансбах, Бад Хомбург, Штаде, Вельберт, Бад Пирмонт, Люденшайд, Вольфсбург, Вельцен, Лар). Глинка. «Ночь Мадриде». Чайковский. Четыре пьесы для скрипки с оркестром, Концерт № 1 для ф-но с орк. Симфония №4. Рахманинов. Симфония № 2. Сен-Санс. Концерт № 2 для ф-но с орк. Сибелиус. Концерт для скр. с орк. Лист. Венгерская рапсодия № 2. Р. Штраус. «Дон Жуан». Дир. Д. Орлов. В апреле 2011 оркестр выступил в г. Протвино Московской обл. с концертом из произведений Чайковского, Сибелиуса и Р. Штрауса. В этом городе впервые за последние 50 лет выступал симфонический оркестр. В концерте принимал участие дирижер А. Чуйков, который родился и получил начальное музыкальное образование в этом городе.

Приобретения: пятиструнный кон-

трабас.

всего за сезон 70 концертов


12

итоги симфонического сезона 2010-2011

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии Е. Костюченко, И. Ананьина, Е. Клементьева, Л. Юдина (сопрано); И. Балабек, Л. Жоголева (меццосопрано); Б. Гертнер, М. Дальнов, А. Невдах, М. Урусов, А. Захаров, М. Пастер, А. Богданов, А. Скварко, Г. Фараджев, Д. Сибирцев, С. Писарев (тенор); М. Долотказин, И. Головатенко (баритон); Д. Блюменшейн, А. Антонов (бас).

Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист РФ Михаил ЩЕРБАКОВ Концертов за сезон / количество программ: 86/56

Дирижеры / количество концертов:

М.Щербаков / 36, Г. Клементьев / 30, А. Данилов / 3, М. Ханке (Германия), Р.Ф. Весес (Испания), С. Стадлер, М. Кадин, И. Солженицын, М. Цукерник (Германия), В. Альтшуллер (Петербург).

Солисты:

Фортепиано — А. Набиулин, С. Гуляк, Н. Токарев (Германия — Россия), П. Назаров, В. Холоденко, В. Грязнов, Д. Даниленко, А. Кудряков, А. Гаврилов (Швейцария), А. Синчук, П. Девуайон (Франция), Н. Фефилов. Скрипка — С. Крылов (Италия), П. Попов (Петербург), С. Стадлер, Г. Муржа, Д. Коган, И. Почекин, И. Смолякова, Н. Борисоглебский. Альт — А. Назарян, Н. Варламов, А. Гаасе. Виолончель — А. Бузлов, Ю. Разборов, Е. Трохина. Флейта — Е. Матюшенкова. Гитара — Ф. Сала (Италия). Труба — В. Лаврик. Тромбон — Н. Афанасьев. Саксофон — В. Ватуля. Орган — Л. Камелина. Вокал — О. Антонова, О. Ушкова, Е. Шиманович, Т. Прибура,

Хоры: Хор церкви Св. Мартина

(г.Зиндельфинген, Германия). Руководитель М. Ханке. Муниципальный хор «Nova Ègara» (г. Барселона, Испания). Руководитель Ж.М. Колас. Академический хор «Vivat» Самарского государственного университета. Худ. руководители: Н. Герасимова и Н. Герасимов.

Симфонии, другие оркестровые сочинения:

Берлиоз. «Фантастическая симфония». Брамс. № 2 (I ч.). № 3. Вариации на тему Гайдна. Григ. Музыка к драме Ибсена «Пер Гюнт». Дворжак. № 9 «Из Нового Света». «Славянские танцы». Лист. «Фаустсимфония». «Мазепа». «Орфей». «Прометей». Малер. № 9. Мясковский. № 27. Прокофьев. № 7. Равель. «Вальс». Рахманинов. № 3. «Остров мёртвых». «Симфонические танцы». Регер. Вариации и фуга на тему Моцарта. Римский-Корсаков. «Шехеразада». Стравинский. «Петрушка». Форе. «Маски и бергамаски». Франк. Симфония d-moll. Чайковский. №№ 6, 5 (I и II чч.). «Детский альбом» (фрагменты). Шуман. № 3. Энеску. Румынская рапсодия № 2.

симфония». Паганини. № 5 (1-е исп. в Самаре). Виолончель — Чайковский. «Вариации на тему рококо», Пеццо каприччиозо. Саксофон — Глазунов. Концерт для саксофона-альта. Вокал — Глиэр. Орган — Вивальди — Бах. a-moll. Гильман Симфония № 1 для органа и орк.

Оратории, кантаты, хоровые и вокальные произведения:

Бетховен. Фантазия для хора, фортепиано и орк. Дворжак. «Stabat Mater». Мендельсон. Оратория «Илия» (1-е исп. в Самаре) Моцарт. Шесть ноктюрнов для хора и орк. Шостакович. «Сказка о попе и о работнике его Балде». Р. Штраус. «Четыре последние песни» для сопрано и орк. Хоры a cappella К. Монтеверди, О. Лассо, И.С. Баха, Б. Сметаны, С. Монюшко, Л. Петкова, Г. Свиридова, С. Слонимского, В. Калистратова.

Фрагменты из опер, балетов, оперетт и мюзиклов:

Вагнер. Увертюра к опере «Риенци». Вступление и «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда», Вступление и антракт к III д. из оперы «Лоэнгрин». Вебер. Увертюры к операм: «Эврианта», «Оберон». Монюшко. Ария Гальки из оперы «Галька». Прокофьев. «Ромео и Джульетта» (сюиты из балета). Стравинский. «Жар-птица» (сюиты из балета). Чайковский. Фрагменты из балета «Щелкунчик». Фрагменты мюзиклов Э.Л. Уэббера «Призрак оперы», «Кошки». Фрагменты из оперетт Легара, Кальмана.

произведения для солирующихКонцерты, инструментов с оркестром: Музыка второй половины XX – XXI вв.: Фортепиано — Бах. f-moll. Сен-Санс. № 4. Рахманинов. №№ 1,3. «Рапсодия на тему Паганини». Прокофьев. №№ 3, 5. Шуман. Шопен. Чайковский № 1. Гершвин. «Рапсодия в блюзовых тонах». Скрипка — Бетховен. Брух. № 1. Шуберт. Концертштюк. Мендельсон. d-moll. Чайковский. Лало. «Испанская

Арутюнян. Концерт для трубы с орк. Бейтнус. «По следам волка». Галынин. Оратория «Девушка и смерть». Кастельнуово-Тедеско. Концерт для гитары с орк. Орлов. Концерт для фортепиано с орк. Петров. Сюита из балета «Сотворение мира». Концерт для скрипки с орк. Подгайц. «Сказка о принцессе Скрипке и принце Клар-

нете». Пьяццолла. Оркестровые танго. Уолтон. Вариации на тему Хиндемита. Концерт для альта с орк. Фролов. Фантазия на тему из оперы «Порги и Бесс» Дж.Гершвина для скрипки с орк. «Золотые шлягеры о любви» (песни Е. Мартынова, А. Пахмутовой, А. Зацепина, В. Шаинского, Ю. Милютина, А. Бабаджаняна, Д.Тухманова) Музыка из кинофильмов: Бакалов. Из к/ф «Почтальон». Морриконе. Из к/ф «Новый кинотеатр “Парадиз”». Петров. Из к/ф «Осенний марафон», «Берегись автомобиля», «Петербургские тайны». Рота. Из к/ф «Амаркорд». Уильямс. Из к/ф «Список Шиндлера». Шостакович. Из к/ф «Овод».

Оркестр принял участие в фестивалях: Международный Российско-германский фестиваль (4.09.2010). IV Всероссийский фестиваль Андрея Петрова (18.09.2010). Международный фестиваль искусств «Самарская осень — 2010» (1.10.2010). Поволжский открытый музыкальный фестиваль имени Савелия Орлова (29.04.2011). Участие в проектах: «Река талантов»: Гастроли молодых российских солистов в Поволжье (7.10.2010). Год Франции в России и России во Франции (31.10.2010). Арт-проект «ТенорА XXI века». Юбилейная программа «Золотые шлягеры о любви» (4 – 6.03.2011). Первая музыкальная детская академия стран СНГ под патронатом Ю. Башмета (6.06.2011). Оркестр провел концерты к юбилейным и памятным датам и событиям датам: Благотворительный тур к 65-летию Победы. Вечер памяти лектора-музыковеда Самарской филармонии И. Фельдман. Вечер памяти худ. рук. Самарской филармонии Г. Беляева. Юбилейный концерт к 60-летию М. Щербакова. «Нам — 70!» — к юбилею Самарской филармонии.

Концерты в городах Самарской обл.:

г. Кинель (5-6.10.2010, 2627.04.2011), г. Новокуйбышевск (21.10.2010, 24.04.2011, 9.05.2011).

Юбиляры:

Отметили 55-летие: В. Крюкова, Т. Дикопавленко (скрипка), Н. Задорожная (альт), В.Матвеева, С. Евстафьва (виолончель). Отметил 60-летие главный дирижер оркестра М. Щербаков. Назначения: концертмейстер группы 2-х скрипок Е. Громова, концертмейстер группы контрабасов А. Сафеев. Почетные грамоты и благодарности: В. Матвеева (виолончель), П. Мошкин (ударные), Р. Суфьянов (гобой), И. Касаткина (скрипка), Л. Рачко (виолончель), Е. Матюшенкова (флейта), С. Живогляд (кларнет). Заработная плата: средняя — 19838 руб., средняя зарплата концертмейстеров — 28569 руб. Стипендии: в среднем 5000 руб.

Избранные программы:

Год Франции и России: Франк. Симфония ре минор. Сен-Санс. Концерт № 4 для ф-но с орк. Равель. «Вальс» Шуберт. Концертштюк для скр. с орк. Мендельсон. Концерт для скр. с орк. ре минор. Малер. Симфония №9 Гильман. Симфония №1 для органа и орк. Брамс. Симфония № 3 Рахманинов. Симфония №3, «Рапсодия на тему Паганини», «Остров мертвых» Стравинский. «Петрушка». Барток. «Чудесный мандарин» (сюита из балета). Гершвин. «Рапсодия в стиле блюз». Арутюнян. Концерт для трубы с орк. Регер. Вариации и фуга на тему Моцарта. Брамс. Вариации на тему Гайдна. Уолтон. Вариации на тему Хиндемита.

всего за сезон 86 концертов

Омский академический симфонический оркестр Хор Омского Государственного университета им. Ф.М. Достоевского (рук. Л. Сабитова).

Симфонии, другие оркестровые сочинения:

Художественный руководитель и главный дирижер — Дмитрий ВАСИЛЬЕВ Количество концертов / программ: 46 / 39

Дирижеры / количество концертов:

Д. Васильев / 42, И. Дербилов, К. Гольдштейн, М. Кадин, Ф. Мастранжело, М. Лильефорс, А. Скульский.

Солисты:

Фортепиано — Д. Гордин, А. Коммелато, Е. Михайлов, К. Шамрай, М. Мордвинов, А. Гиндин, Д. Крамер, М. Лидский. Скрипка — Д. Синьковский, А. Брусиловский. Альт — А. Людевиг. Виолончель — А. Бузлов. Кларнет — Г. Вевер. Валторна, флюгельгорн — А. Шилклопер. Саксофон — С. Колесов. Труба — С. Бутиков. Гитара — Д. Илларионов. Вокалисты — Е. Нейжмак (сопрано), Я. Егиазарян (меццо-сопрано), А. Миронов (баритон), В. Махотина (джазовый вокал).

Бенгтссон. Симфоническая поэма «Vettern». Бетховен. № 4, 5. Увертюра к балету «Творения Прометея». Увертюра «Освящение дома». Брамс. № 4. Венгерские танцы. Григ. Симфонические танцы. Дворжак. № 8. Славянские танцы. Лист. «Прелюды». Мендельсон. № 4. Увертюра «Сон в летнюю ночь». Мосолов. «Завод. Музыка машин». Моцарт. № 40, 41. Прокофьев. № 5. «Петя и волк». Равель. «Испанская рапсодия». Рахманинов. № 3. Римский-Корсаков. «Испанское каприччио». Сальери. «Буря на море». Сибелиус. «Финляндия». Скрябин. № 2. «Мечты». Прокофьев. №№ 1, 5. Чайковский. № 2.

произведения для солирующихКонцерты, инструментов с оркестром: Фортепиано — Бетховен. № 5. Лист. № 1. «Пляска смерти». Рахманинов. №№ 2, 3. Шопен. №№ 1, 2. Чайковский. № 1. Скрипка — Бетховен. Альт — Таривердиев. Виолончель — Дворжак. h-moll. Кларнет — Моцарт. Труба — Торелли. Саксофон — Глазунов. Гитара — Родриго.

Оратории, кантаты, хоровые и вокальные произведения:

Бах. «Страсти по Матфею» (фрагм.). Моцарт. Месса c-moll (фрагм.). Прокофьев. «Александр Невский».

Фрагменты из опер, балетов, оперетт:

Вагнер. «Риенци», «Лоэнгрин», «Нюрнбергские мейстерзингеры». Гендель. «Ринальдо». Глазунов. «Раймонда».

Моцарт. «Волшебная флейта». Прокофьев. «Золушка», «Ромео и Джульетта». И. Штраус «Цыганский барон». Чайковский. «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта», «Мазепа».

Музыка второй половины XX – XXI вв.:

Барыкин. «Jesus Christ Superstar. Симфонические метаморфозы». Козулин. Симфония № 5. Маркес Danzon №№ 2, 6. Пьяццолла. Три движения в ритме танго — «Oblivion», «Libertango». Таривердиев. Концерт для альта с орк. Музыка из к/ф. Турина «Серенада девушки». Фролов. Фантазия на темы из оперы «Порги и Бесс». Шнитке. Сюита в старинном стиле. Щедрин. «В подражание Альбенису». Цфасман. Сюита для ф-но с орк. Участие в мероприятиях, фестивалях: Музыкальный мост «Москва — Омск»: концерт со стипендиатами международного благотворительного фонда В. Спивакова (8.10.2010). II Международный конкурс скрипачей им. Ю.И. Янкелевича (3 – 12.03.2011). Концерт на выставке «Омская культура: мир творчества» (27.03.2011). «Фестиваль Steinway» в новом Концертном зале г. Омска (июнь 2011). Участие в торжественных мероприятиях: Концерты, посвященные 70-летию начала Великой Отечественной войны (21 и 22.06.2011). Концерт мастеров искусств, посвященный IX Международной выставке высокотехнологичной техники и вооружения «ВТТВ – Омск – 2011» (7.07.2011).

Программы для детей и юношества:

«Вокруг света за…»: «Музыка туманного Альбиона» (Бриттен, Элгар).

«Моя Испания» (Бизе, РимскийКорсаков, Равель, де Фалья). «Кумиры Америки» (Гершвин, Джоплин, Бернстайн). «В краю белых ночей» (Григ, Сибелиус, Чайковский). «Восток — дело тонкое» (РимскийКорсаков, Бородин, ИпполитовИванов, Хачатурян). «Сказки старые и новые»: «Страна Симфония» (о жителях страны музыкальных инструментов и о волшебной палочке дирижера). «Мимо острова Буяна в царство славного Салтана» (Римский–Корсаков — Пушкин. «Сказка о царе Салтане»). «Волшебство Рождественской ночи» (Чайковский — Гофман. «Щелкунчик»). «О бедной падчерице и хрустальной туфельке» (Прокофьев — Перро. «Золушка»). «О том, как разбойники превратились в музыкантов» (А. Дориев. «Люди и разбойники из Кардамона»). «В гостях у Диснея». Юбилеи оркестрантов: концертмейстер группы виолончелей В.А. Сенатырев (60 лет), фаготист В.Г. Печетовский (60 лет), скрипачи Г.Г. Кислицын (50 лет), Н.Д. Цимбал (70 лет). Приобретения: в связи со строительством нового Концертного зала и при поддержке Губернатора Омской области Л.К. Полежаева и министра культуры В.А. Телевного для сценических выступлений ОАСО были приобретены новые оркестровые стулья немецкой фирмы «Kolberg Percussion» в количестве 100 штук с 4 специализированными тележками для них. Были приобретены новые оркестровые пюпитры немецкой фирмы «К&М», специально подходящие под антураж нового

Концертного зала, а также комбинированные подсветки к ним той же фирмы. Получен комплект кофров для групп контрабасов и ударных для оркестровых выездов. Награды: концертмейстеру вторых скрипачей Г.Я. Хабенскому присвоено звание «Заслуженный работник культуры РФ». Гранты: грант на покупку струнных инструментов от Губернатора Омской области Л.К. Полежаева.

Избранные программы:

«Испанская тема»: Родриго. Концерт «Аранхуэс» для гитары с оркестром. Римский-Корсаков. «Испанское каприччио». Равель. «Испанская рапсодия». Щедрин. «В подражание Альбенису». «Дегустация акустики с Д. Васильевым» (к открытию нового Концертного зала Омской филармонии): Бетховен. Увертюра «Освящение дома». Лист. «Прелюды». Мосолов. «Завод. Музыка машин». Прокофьев. Кантата «Александр Невский». «Лист и Вагнер с Александром Скульским»: Вагнер. Увертюры к операм «Риенци», «Нюрнбергские мейстерзингеры», Вступление к опере «Лоэнгрин». Лист. Концерт № 1 и «Пляска смерти» для ф-но с орк. «Моцарт и скандинавы»: Моцарт. Увертюра к опере «Свадьба Фигаро», Концерт для кларнета с оркестром. Бенгтссон. Симфоническая поэма «Vettern». Григ. «Симфонические танцы». Сибелиус. «Финляндия».

всего за сезон 46 концертов


музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

13

итоги симфонического сезона 2010-2011

Академический симфонический оркестр государственной филармонии на Кавказских минеральных водах Симфонии, другие оркестровые сочинения:

Главный дирижер оркестра — Станислав КОЧАНОВСКИЙ Количество концертов в Кисловодске / программы: 47 / 47.

Дирижеры / количество концертов:

С. Кочановский / 25, З. Гугкаев / 21, Е. Клейнер / 6 (Испания — Россия), Э. Кулиев / 4 (Азербайджан), Ю. Кочнев / 3 (Саратов); В. Хлебников / 3, Энхэ / 3, И. Гайсин / 2, М. Симонс / 2 (Голландия), Й. Кац / 2 (Великобритания), А. Чернушенко / 2, М. Федотов, К. ван Альфен / 2 (Голландия), П. Девилль (Бельгия), Р. Серра (Аргентина), Н. Беласко (Италия — США), Ж. Смитс (Нидерланды), П. Госта (Сербия — США), Л. Виллегас Ортиз (Мексика), А. Орловецкий.

Солисты:

Фортепиано — Н. Луганский, А. Ценципер, В. Холоденко, М. Лидский, Е. Михайлов, Л. Генюшас, К. Башмет, М. Петухов, Е. Симонянц, Д. Чайковская, П. Райкерус, Д. Каприн, М. Култышев, Я. Кацнельсон, Е. Нагаева. Скрипка — А. Баева, Е. Ревич, Г. Казазян, М. Шалгина, П. Лаптева, Н.Борисоглебский, В. Ворона, Е. Фролова, П. Седов, М. Шейхет, Т. Томашевский, Е. Клевцова. Виолончель — С. Ролдугин, Б. Андрианов, А. Бузлов, Е. Румянцев, А. Стадлер. Арфа — Е. Писарева, В. Брант. Вокал — В. Пьявко, О. Петрова, Е. Миртова, О. Кочнева, Е. Авдеева, М. Лобанова, Е. Ковалева, И. Шишкова, А. Дедов, А. Киселев, М. Давыдов, Д. Скориков, П. Глубокий, А. Тимченко.

Хоры: Государственный хор республики Калмыкии. Хор ДМШ им. С.В. Рахманинова (Кисловодск).

Барток. Дивертисмент для струнных. Бетховен. №№ 1, 3, 4, 7. «Кориолан». «Эгмонт». Бизе. Сюита из музыки к драме Доде «Арлезианка». Брамс. №№ 1, 2, 3, 4. Бриттен. Вариации и фуга на тему Перселла. Вагнер. «Зигфрид-идиллия». Гайдн. №№ 100, 101. Гершвин. «Американец в Париже». Дворжак. № 6. Кодай. Симфонические вариации. Лядов. «Восемь русских народных песен». Моцарт. №№ 35, 36, 40, 41. Новак. «В Татрах». Прокофьев. №№ 5, 6, 7. Рахманинов. № 2. «Остров мертвых». «Симфонические танцы». РимскийКорсаков. «Шехеразада». «Испанское каприччио». Свиридов. Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель». Сен-Санс. «Пляска смерти». Сибелиус. № 1. Сметана. «В лесах и лугах Чехии». Стравинский. «Жар-птица». Концерт для камерного орк. Чайковский. №№ 4, 5. «Пляска скоморохов». «Итальянское каприччио». Шостакович. №№ 1, 5. «Праздничная увертюра». И. Штраус. Полька «Поезд удовольствий». Р. Штраус «Дон Жуан». «Смерть и Просветление». Шуман. «Манфред».

произведения дляКонцерты, солирующих инструментов с оркестром:

Фортепиано — Бетховен. № 1, 5. Брамс. № 2. Гайдн. D-dur. Моцарт. № 14, 25. Прокофьев. № 2. Рахманинов. № 2. Рапсодия на тему Паганини. Рубинштейн. № 4. Сен-Санс. № 2, 5. Фантазия «Африка». Скрябин. Шопен. № 2. Шостакович. № 1. Шуман. Скрипка — Ваксман. Фантазия на темы оперы Бизе «Кармен». Вьетан. № 5. Глазунов. Дворжак. Романс f-moll для скр. с орк. Моцарт. № 3. Прокофьев. № № 1, 2. Сен-Санс. Интродукция и рондо-каприччиозо. Сибелиус. Концерт. «Юморески». Чайковский. Концерт. «Размышление». Цимбалист. Фантазия на темы оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок». Виолончель — Блох. Рапсодия «Шеломо». Сен-Санс. Шостакович. № 1. Шуман. Элгар. Чайковский. Вариации на тему рококо. «Pezzo capriccioso». Фагот — Моцарт. Арфа — Моцарт. Три вальса для арфы и струнного орк. Хинастера.

Для нескольких инструментов с оркестром — Брамс. Концерт для скр. и в-ли с орк. Виотти. Концерт для скр. и ф-но с орк. Гуммель. Концерт для скр. и ф-но с орк.

Оратории, кантаты, хоровые и вокальные произведения:

Боккерини. Stabat Mater. Малер. «Песнь о земле». Свиридов. «Отчалившая Русь».

Фрагменты из опер, балетов, мюзиклов:

Беллини. «Норма». Вагнер. «Тристан и Изольда». «Тангейзер». Вебер. «Эврианта», «Оберон». Верди. «Сицилийская вечерня», «Сила судьбы». Гершвин. Увертюра к мюзиклу «Girl Crazy». Масканьи. «Сельская честь». Моцарт. «Похищение из сераля», «Дон Жуан». Россини. «Итальянка в Алжире». Тости. «Аве Мария». Р. Штраус. «Кавалер розы». Арии, дуэты, сцены, увертюры из опер западноевропейских и русских композиторов.

Музыка второй половины XX – XXI вв.: Оперы в концертном исполнении: А. Чайковский. Концерт для 2-х ф-но с орк.

Чайковский. «Иоланта» (24.09.2010, Кисловодск). Дирижер С. Кочановский. Солисты оперных театров Москвы и солисты Госфилармонии на Кавминводах. Государственный хор республики Калмыкия. Чайковский. «Евгений Онегин» (26.09.2010, Кисловодск). Дирижер С. Кочановский. Солисты оперных театров Москвы и солисты Госфилармонии на Кавминводах. Государственный хор республики Калмыкиия. Хумпердинк. «Гензель и Гретель» (31.12.2010, 2.01.2011, Кисловодск). Дирижер С. Кочановский. Солисты театра «Русская опера» (Москва) и солисты Госфилармонии на Кавминводах. Хор ДМШ им. С.В. Рахманинова (Кисловодск).

с ограниченными возможностями, 27 и 28.05.2011). Идеи концертной практики: «Новое передвижничество», «Созвездие оперных увертюр», «Мировой симфонизм: Немецкий симфонизм. Русский симфонизм. Симфонические шедевры», «Поколение звезд», «Блистательные исполнители», «Симфонический театр», «Блестящее соло», «Концерт концертов», «К 120-летию С. Прокофьева: Русский взгляд. Посвящение», «Мастерская работа: дирижируют участники мастеркласса Конрада ван Альфена», «Путешествие из Америки в Россию», «Поезд удовольствий». Участие в фестивалях: «В гостях у Ларисы Гергиевой», Владикавказ (14.05.2011). XVI Всероссийский фестиваль академической музыки им. В.И. Сафонова «Путешествие с оркестром» (Кисловодск, Ессентуки, Пятигорск, 2 – 30.07.2011). Ежегодные фестивали «Бархатный сезон» и «Рождественские встречи на Водах» (Кисловодск). Сотрудничество оркестра (совместно проведенные программы): Санкт-Петербургский Дом музыки — проект «Музыка звезд» (6 концертов с октября 2010 по апрель 2011). Художественнопросветительская программа «Новое передвижничество» (06.09.2010). Всероссийский музыкальный абонемент «Поколение звезд» (25.09.2010)

Гастроли:

Проведены концерты памяти И.К. Архиповой (09.2010), В.И. Сафонова (02.2011).

Испания: Авилес, Луго, Авило, Бургос (26 – 29.10.2010). Бетховен. «Кориолан». Симфония № 7. Моцарт. Симфония № 40. Сен-Санс. Концерт для ф-но с орк. № 2. Дирижер Е. Клейнер. Солист Е. Михайлов.

Проведены благотворительные концерты: «Песни войны и победы» (для ветеранов ВОВ), Кисловодск (08.05.2011); «Вива, Моцарт!», Ставрополь (15.04.2011), Кисловодск (16.04.2011); «Мировой симфонизм», Ставрополь (03.06.2011); «Детская филармония» (для детей

Казань (10.11.2010). «Звезды оперы». Арии, дуэты, сцены и увертюры из опер западноевропейских и русских композиторов. Дирижер С. Кочановский. Солисты: Е. Филимонова, М. Васильева, Н. Говорская, С. Майданов.

Скрипка — Бах. E-dur. Моцарт. №3, 5. Мендельсон. Зейц. № 2. Виолончель — Гайдн. C-dur, D-dur. Вивальди. №14. Арфа — Гендель. Концерт. Гранжани. Ария в классическом стиле. Глазунов. Вариации из балета «Раймонда». Для нескольких инструментов — Равель. Интродукция и аллегро для арфы, флейты, кларнета и струнного орк. Моцарт. «Концертная симфония» для скр. и альта Es-dur.

«Спящая красавица». Штраус И. «Летучая мышь».

Москва (13.11.2010). «Россия-Италия-Опера». Арии, дуэты, сцены, увертюры из опер Верди и Чайковского. Дирижер С. Кочановский. Солисты: Л. Альбани, А. Бертаджи, И. Тарасов, А. Киселев, Е. Филимонова, М. Васильева, Н. Говорская, С. Майданов. Ставрополь (15.04.2011). «Вива, Моцарт!». Моцарт. Увертюра к опере «Дон Жуан». Симфония № 35. Моцарт. Арии, дуэты, сцены из опер. Дирижер З. Гугкаев. Солисты Госфилармонии на Кавминводах: Е. Филимонова, С. Майданов, А. Рончугов, Н. Говорская, У. Сергеева. Владикавказ (14.05.2011). «Немецкий симфонизм». Бетховен. Симфония № 4. Вагнер. Увертюра к опере «Тангейзер». Р. Штраус. «Смерть и просветление». Дирижер З. Гугкаев. Ставрополь (3.06.2011). «Мировой симфонизм». Вагнер. «Зигфрид-идиллия». Барток. Дивертисмент для струнных. Дворжак. Романс для скр. с орк. Ваксман. Фантазия на темы оперы Бизе «Кармен» для скр. с орк. Солист М. Шейхет. Дирижер С. Кочановский.

Приобретения: два рояля «Boston». Избранные программы:

Кодай. «Симфонические вариации». Новак. «В Татрах». Сметана. «В лесах и лугах Чехии». Малер. «Песнь о земле» Брамс. Симфония № 4. Вагнер. Вступление и Смерть Изольды из оперы «Тристан и Изольда». Р. Штраус. Сюита «Кавалер Розы» Гайдн. Концерт для ф-но с орк. ре мажор. Моцарт. Концерт для скр. с орк. № 3. Бетховен. Концерт для ф-но с орк. № 5. А. Чайковский. Концерт для двух ф-но с орк. Рахманинов. «Остров мертвых», Рапсодия на тему Паганини для ф-но с орк. Прокофьев. Симфония № 6. Бетховен. Увертюра «Эгмонт». Стравинский. Концерт для кам. орк. Дворжак. Симфония № 6

всего за сезон 52 концерта

Дубненский сифонический оркестр

Художественный руководитель и главный дирижер — Евгений СТАВИНСКИЙ Концерты в Дубне / программы: 35/23

Дирижеры:

Е. Ставинский / 16, Е. Ставинский-мл. / 8, А. Сиднев /3, В. Рыжаев /2, В. Рылов /2, Д. Ангизитов, Г. Кольцова, В. Моисеев, О. Миронова, А. Пелипас.

Солисты:

Фортепиано — Д. Аблогин, Э. Стин–Ноклеберг (Норвегия), Ю. Рогачевская, М. Шабанов. Скрипка — Н. Дьяченко, С. Елизаров, И. Иванов, Г. Муржа, А. Притчин, В. Тейфиков.

Альт — А. Крылов, А. Симакин, И. Сопова, Г. Чекмарев. Виолончель — А. Березин, А. Загоринский. Арфа — Т. Осколкова. Вокал — О. Вагонова, М. Горелова, Е. Калашник, О. Лесничая, Н. Полянинова, Н. Теряева (сопрано), И. Долженко (меццо-сопрано), А. Зайченко, В. Пьявко Д. Хромов (тенор), Цзян Шанжун (баритон), Н. Крылов, Е. Ставинский-мл. (бас).

Симфонии, другие оркестровые сочинения:

Бетховен. №№ 5, 7. «Кориолан». «Эгмонт». Бизе. «Арлезианка». Гайдн. № 45. Гендель. «Пассакалья». Глинка. «Вальсфантазия». Григ. «Из времен Хольберга». Малер. Адажиетто из симфонии № 5. В.А. Моцарт. №№ 25, 29. «Маленькая ночная серенада». Л. Моцарт. «Детская симфония». Прокофьев. «Петя и волк». Сальери. №19. Свиридов. «Метель». Чайковский. «Серенада», «Времена года». «1812 год». И. Штраус. «Весенние голоса», «На прекрасном голубом Дунае».

произведения для солирующихКонцерты, инструментов с оркестром:

Фортепиано — Бетховен. №№ 1, 4. Равель. G-dur. Моцарт. №17.

Оратории, кантаты, хоровые и вокальные произведения:

Бах. Рождественская оратория. Гендель. Оратория «Мессия» (фрагменты), Моцарт «Реквием». Брамс. «4 строгих напева». Моцарт. Концертная ария. Рахманинов. Романсы, «Вокализ».

Фрагменты из опер, балетов:

Бизе. «Кармен». Бородин. «Князь Игорь». Верди. «Набукко», «Аида», «Атилла», «Отелло». Глюк. «Орфей и Эвридика». Гуно. «Фауст». Дворжак. «Русалка». Леонкавалло. «Паяцы». Масканьи. Интермеццо из оп. «Сельская честь». Моцарт. «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта». Пуччини. «Мадам Баттерфляй». Рахманинов. «Алеко». Россини. «Севильский цирюльник». Чайковский. «Евгений Онегин». «Щелкунчик»,

Музыка второй половины XX – XXI вв.:

Андерсен. «Рождественский фестиваль». Дога. Музыка к к/ф «Мой ласковый и нежный зверь». Дунаевский. Увертюра к/ф «Дети капитана Гранта», «Концертный марш». Полунин. Концертино. Роули. Миниатюрный концерт. «Русские вариации». Светланов. «Русские вариации» для арфы с орк. Свиридов. «Метель». Фрагм. из вокальной поэмы «Отчалившая Русь» Шнитке. «Сюита в старинном стиле» для альта с орк. Фролов — Гершвин. Фантазия для скр. с орк. на тему оперы «Порги и Бесс». Оркестр осуществил три цикла абонементных концертов: «Золотой фонд мировой музыкальной культуры» (5 концертов), «Под музыку Вивальди» (4 концерта), «Его величество оркестр» (детский) (4 концерта).

Гастроли:

Москва, Московский международный дом музыки (11.12.2010). Областной Дом Искусств «Кузьминки» (08.04.11). Города Московской и Тверской областей: Дмитров, Талдом, Дзержинский, Ступино, Кимры, Конаково, д/о «Карачарово».

События: В прошедшем сезоне оркестр отметил свое 20-летие и 70-летие художественного руководителя и главного дирижера. В честь этих событий проведены «Юбилейный фестиваль» и «Ставинский-фестиваль» (см. «МО», 2011, № 2). Оркестр принял участие в концерте памяти профессора Е. Ботярова (22.10.2010, Малый зал Московской консерватории), в открытии Международного фестиваля славянской музыки (18.05.2011, Центр оперного пения Г. Вишневской), в праздновании Дня Победы, Юбилея Дубненской музыкальной школы, юбилея (55 лет) г. Дубны. Юбилеи:

Исполнилось 70 лет инициатору создания и первому административному директору оркестра Людмиле Ставинской, ныне артистке (скрипка) и администратору ДСО.

Награды: художественный руководитель и главный дирижер Евгений Ставинский награжден Знаком Губернатора Московской области «За полезное». всего за сезон 60 концертов


14

памятные даты

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

Рыцарь, романтик, поэт... 15 Вера Таривердиева: «Эта музыка будет нужна и в 23-м веке»

августа исполнилось 80 лет со дня рождения Микаэла Таривердиева (1931 – 1996). Его музыку знают даже те, кто никогда не слышал этого имени: по неизменной новогодней «Иронии судьбы…» и «Семнадцати мгновениям весны», по ставшей одним из символов 1960-х песне «Маленький принц». Его произведения можно узнать с первых тактов, с первых звуков, вне зависимости от того, в каком жанре они написаны. Все их объединяет «ностальгия по настоящему». Музыка к 132 кинофильмам, десятки камерно-вокальных циклов, четыре балета, четыре оперы, органная музыка — далеко не полный перечень произведений композитора, который традиционно известен как автор популярной музыки. Не все они изданы и нашли своего слушателя. Благодаря усилиям вдовы композитора журналиста Веры Таривердиевой творчество М. Таривердиева обретает в наши дни новое дыхание и звучание. О том, как сегодня воспринимается музыка «последнего романтика», что ожидает слушателей в юбилейном году, газете «МО» рассказала В. Таривердиева.

МО |  Микаэл Леонович был знаковой фигурой эпохи 60-х, наряду с поэтами А. Вознесенским, Б. Ахмадулиной, Б. Окуджавой… В начале XXI века дух времени изменился. Кажется, что с уходом этих людей уходит и поэзия, и даже потребность в ней. Как музыка Таривердиева воспринимается в новой, жесткой реальности? ВТ |  Она по-прежнему очень востребована. Мне приходится представлять его сочинения в разных местах, разной аудитории, и всегда собираются полные залы. По реакции людей я чувствую, что эта музыка остро нужна. Все шестидесятники были очень разными, но их связывало острое ощущение поэзии и поэтического. Это проявлялось и в кинематографе, и в музыке, вообще в популярности поэтического слова. Не случайно вечера Евтушенко, Ахмадулиной, Вознесенского, Рождественского в Политехническом стали символом времени. Сегодня это романтическое, поэтическое ощущение действительности уходит, но людям его не хватает. В музыке Таривердиева поэтическое начало выражено в чистом виде, даже там, где нет текста. Поэтому она так притягивает к себе слушателей. Она вдохновляет: постоянно появляются новые версии популярных произведений. Таривердиева играют в Японии, Италии, Америке… МО |  Он всегда очень тщательно работал с исполнителями, буквально «лепил» их, добивался единственно правильного, на его взгляд, звучания. Как вы относитесь к тому, что сейчас вокальные произведения Таривердиева перепевают современные эст ра дные певцы, появляются необычные аранжировки? ВТ |  В принципе нормально, потому что это способ взаимодействия с музыкой. Мы живем в эпоху интерпретаторов, а не творцов. Правда, интерпретации бывают более или менее талантливыми. Многим нравится, как Л. Агутин поет «Я прошу, хоть ненадолго» — меня это оставляет равнодушной. А есть блестящие диалоги с музыкой, как, например, японцы сделали. Они взяли 13 композиций маэстро, молодой композитор Камимура Сюхей сделал их обработки для традиционных японских инструментов — сякухати и сямисена. Они звучали в декабре прошлого года в Кремле, где состоялся большой концерт музыки Таривердиева. МО |  Киномузыка, вокальная лирика Таривердиева много звучит и в концертах, и с экранов телевизоров. А как обстоит дело с инструментальными сочинениями? Органной музыкой? ВТ |  Органные произведения тоже живут очень активной жизнью, во многом благодаря конкурсу органистов. Когда я предлагала создать этот конкурс, одной из моих целей было распространение органной музыки Таривердиева. Она входит в обязательную программу конкурса, исполняется

на всех трех турах. Уже после первого конкурса стало понятно, что она пользуется успехом у музыкантов. У многих входит в постоянный репертуар. В Европе большинство органистов работают в церквях, и они исполняют его музыку даже во время церковных служб. Например, голландский органист Жан Пьер Стайверс, лауреат первого конкурса, рассказывал мне, что на литургии, в момент причащения, он играет органные хоральные прелюдии Таривердиева. Любые большие творческие миры требуют времени для того, чтобы они смогли развернуться. Может быть, в XXIII веке его музыка не будет так популярна, как в XX, но я убеждена, что она будет востребована.

МО |  В 80-е годы в Большом театре поставили балет Таривердиева «Девушка и смерть», но в последний момент спектакль сняли. Что случилось? ВТ |  Балет уже был готов: прошли генеральные прогоны, есть даже видеозапись постановки. Его сняли за неделю или дней за десять до премьеры. Это было в 1987, начало перестройки, когда обострились конфликты внутри Большого театра и началась борьба одной части балетного мира с другой. Балет стал жертвой этой междоусобной войны. Мишенью был Ю. Григорович, Таривердиев просто попался под горячую руку. Но, с другой стороны, сама постановка была не безупречна. Были сделаны замечательные адажио, великолепно танцевали А. Лиепа, Н. Ананиашвили, Л. Семеняка, но, может быть, в целом этот балет требует другого видения. В этом году в Концертном зале им. П.И. Чайковского сюиту из балета исполнял Симфонический оркестр кинематографии, под управлением С. Скрипки. Это замечательная музыка, публика с восторгом ее приняла. МО |  Планируете ли вы поставить этот балет где-нибудь? ВТ |  Предложений пока что не было. Как нет и предложений поставить оперы Таривердиева. Меня часто спрашивают, почему никто не берется за «Графа Калиостро», оперу, которая в свое время была поставлена Б. Покровским. В магаданском театре попытались — получилось очень неудачно. Мне кажется, что дело в общих тенденциях нашего музыкального театра. Сейчас режиссерам нравится ставить «Дон Жуана» в современных костюмах. Нравятся какие-то «переодевания» старой музыки в новое платье. Музыка Таривердиева, с его поэтическим, романтическим ощущением мира, естественной музыкальной интонацией, как-то не достаточно скандальна сама по себе. МО |  Кто из академических музыкантов исполняет его произведения? ВТ |  Органистов могу назвать 250 человек. Это примерно столько, сколько принимали участие в наших конкурсах. Г. Гродберг — первый исполнитель симфонии «Чернобыль» и концерта «Кассандра», А. Паршин, первый исполнитель Третьего концерта, Хоральных прелюдий. Г. Казазян, который блестяще сыграл в этом году Скрипичный концерт. Д. Гришин — первый исполнитель Концерта для альта и струнных в романтическом стиле, Ю. Башмет. Пианист А. Гориболь, Т. Куинджи, В. Евтодиева, Ю. Карпачева, Т. Егиазарян, скрипач А. Тростянский, виолончелист Б. Андрианов… Всех не перечислить. Это лишь те, с кем мы работаем активно и много. МО |  Много ли осталось неизданных произведений? ВТ |  Многое издано на компакт-дисках, меньше в нотах. Напечатаны только вокальные циклы, небольшая часть киномузыки, клавир монооперы «Ожидание» и оперы «Кто ты?». Небольшим тиражом вышел сборник «Органная музыка», разлетелся моментально. Многое выложено в интернете, но эти ноты еще требуют корректуры. МО |  Есть ли сочинения, которые еще вообще никогда не звучали? ВТ |  Да, в этом году в декабре, благодаря усилиям музыкантов Уральской консервато-

рии, с которыми мы подружились, будет премьера Второго скрипичного концерта. Не звучала опера «Женитьба Фигаренкова».

МО |  Микаэл Леонович в своих воспоминаниях очень поэтично описывает встречу с вами. Вы хорошо помните этот эпизод? ВТ |  Я очень хорошо помню тот момент, когда мне было 13 лет, и я впервые услышала песню «Маленький принц». Она меня совершенно поразила. Я помню, где я сидела, что видела, помню этот репродуктор… И я не знала, кто написал эту песню, пока не встретила Таривердиева. Он приходил к нам в редакцию, приводил трио «Меридиан» — тогда я его впервые близко видела. А потом так получилось, что я очень хотела поехать в Вильнюс, на фестиваль, который устраивал Р. Щедрин. Для этого мне было нужно найти кого-то, кто напишет о фестивале «Московская осень» — там была премьера нового произведения Щедрина, и нужно было обязательно написать рецензию. Ктото мне сказал: «Вот, Таривердиев хочет написать». Я ему позвонила, он сказал, что не знает, должен подумать. Вот он думал, потом назначил мне встречу в зале Чайковского, где проходила репетиция его скрипичного концерта и кантаты А. Шнитке «Доктор Фаустус». Он тогда мне сказал: «Я еще не решил, вечером скажу. Приходите на концерт». У меня не было билета, и он дал мне его. После концерта он сказал: «Да, я напишу». Это было в пятницу, в понедельник утром у него забрали статью. Я все сделала и уехала в Литву, нас была большая делегация от Союза композиторов. И вот, уже в гостинице, я выхожу из номера, и навстречу мне идет Таривердиев. Он был совершенно другой, какой-то очень счастливый, и мы с ним встретились уже как близкие друзья. Так начался наш роман. МО |  Что в его образе было самым необычным? ВТ |  Независимость и свобода. Этот человек в 60 лет случайно узнал, что бывают трудовые книжки, и был крайне удивлен. Он и в поступках, и в музыке был абсолютно независим, писал так, как он чувствовал, ощущал, слышал. В 60-е годы вышел фильм «Человек идет за солнцем», и их с режиссером, Мишей Каликом, пригласили в Париж на фестиваль. А когда стали оформлять документы, их вызвал Пырьев, и сказал, что поедет только один Микаэл, а Миша не поедет, потому что Миша сидел (он провел 4,5 года в лагерях). М.Л. сказал: «Я без Миши не поеду». Его предупреждали: «Ты будешь невыездным», — Миша его уговаривал. Он настоял на своем и после этого 12 лет был невыездным — по-другому он поступить не мог. И во всем остальном так. МО |  В одном из интервью он сказал: «Я не уехал, потому что люблю свой диван». Чем был для него дом? Как он создавал, обустраивал его? ВТ |  Наш дом, в котором я сейчас живу, очень характеризует Микаэла Леоновича. Он сделал его где-то после «17 мгновений вес-

ны», и для того времени этот дом был очень необычным. Там нарядная гостиная, со стенами, обитыми тканью, с двумя старыми инструментами — роялем и фисгармонией. Все это похоже на парадные тбилисские дома. Ему было очень важно, чтобы дом был красивым, уютным, элегантным.

МО |  Кто был гостями дома? ВТ |  Очень узкий круг людей бывал довольно часто. Например, Мира Салганик, названная сестра, индолог, переводчик. Врач-кардиолог Рудольф Мовсесян. Он как-то по-особенному понимал дружбу. Например, З. Долуханову он много лет знал, они очень тепло относились друг к другу, но при этом никогда не дружили домами. Это была такая интимная, поверх быта, связь. Такая же связь была с Б. Ахмадулиной, с А. Вознесенским. Много лет он дружил с Р. Щедриным, у них были общие интересы, они понимали и уважали друг друга. Трогательные отношения были с В. Гаврилиным. МО |  Как вы ощущаете вашу жизнь до и после встречи с Микаэлом Леоновичем? ВТ |  Мне всегда казалось, что «впереди меня ждет только радость», и встреча с Микаэлом Леоновичем была обретением этой самой радости. После знакомства с ним моя жизнь стала другой — это была уже «жизнь с обретенным смыслом». Это были не просто он и его музыка, а еще и открытие чего-то очень важного через его музыку, открытие Бога, приобщение к какому-то другому миру. А после его ухода моя жизнь не потеряла смысл, потому что мне есть, чем заниматься. МО   |   Что планируется в юбилейном году? ВТ |  Мы начали отмечать юбилей еще в декабре прошлого года, концертом в Кремлевском дворце. В основном, звучали известные его произведения, но и здесь была премьера — одной из авторских обработок еврейских народных песен, для голоса и оркестра. Потом был концерт в двух отделениях в Концертном зале им. П.И. Чайковского: в первом отделении звучал 1-й Скрипичный концерт и сюита из балета «Девушка и смерть», а во втором — ретроспектива киномузыки, от 60-х до 2008 (последний фильм с его музыкой). Много было концертов в рамках кинофестивалей: «Окно в Европу» в Выборге, фестивалей в Гатчине, Минске, Гамбурге, в Канзасе в рамках конкурса органистов проходил небольшой фестиваль, где звучала музыка Таривердиева. Конкурс органистов в этом году начался в Канзасе и Гамбурге, состоялся московский тур, затем — азиатский, в Астане. В сентябре конкурс продолжился в Калининграде. Там на открытии впервые прозвучало произведение-посвящение маэстро, которое специально написал армянский композитор В. Шарафьян для «Терем-квартета» и дудука. Еще предстоят концерты в Екатеринбурге, в Армении в декабре. Мы начали этот год в Кремле, а закончим в Оперном театре в Ереване. Беседовала Татьяна БУНИНА




музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

Наставник гениев

Антон Степанович АРЕНСКИЙ (12 августа 1861 — 25 февраля 1906)

150 лет со дня рождения

А.

С. Аренский вошел в историю как талантливый композитор — но не только. Его судьба отмечена рядом ярких, неоднозначных событий. Одно из них: выпускник Санкт-Петербургской консерватории был почти сразу же приглашен преподавать гармонию и контрапункт в Московскую консерваторию (1882, с 1889 – профессор), а затем вернулся в Петербург, заняв должность управляющего Придворной певческой капеллы (1895 – 1901). Другой яркий эпизод — отчисление Аренским со второго курса своего класса композиции в Московской консерватории А. Скрябина. У Аренского учились и другие выдающиеся музыканты: С. Рахманинов, Р. Глиэр, Г. Конюс, А. Корещенко, А. Гольденвейзер. Наконец, нельзя не отметить разгульный образ жизни, который Аренский вел многие годы. «Кутежи, игра в карты, безотчетное пользование денежными средствами одного из богатых своих поклонников, временное

расхождение с женой, в конце концов скоротечная чахотка, умирание в Ницце и наконец смерть в Финляндии», — так описывает судьбу Аренского его учитель Римский-Корсаков. Родился Аренский 30 июля (12 августа) 1861 в Новгороде в семье врача. Кстати, к юбилею Аренского была уточнена дата его рождения. Как выяснил директор музея при Новгородском областном колледже искусств им. Рахманинова В. Демидов, на основании ошибочно прочитанной строчки из письма отца композитора днем его рождения в течение многих десятилетий считалось 30 июня (по старому стилю). Демидов доказал, что датой его рождения следует считать 30 июля, или 12 августа (по новому стилю). Будущий композитор начал сочинять музыку с 9 лет. Музыкальное образование продолжал на курсах Руссо, затем в Петербурге под руководством профессора консерватории К. Зике. Учился в Петербургской консерватории в классе Римского-Корсакова,

Человек-оркестр

Юрий Александрович ФОРТУНАТОВ (27 мая 1911 — 10 февраля 1998)

100 лет со дня рождения

Р

едкий по художественным интересам и разносторонним дарованиям музыкант-исследователь, Ю.А. Фортунатов прошел долгий жизненный и творческий путь, овладел многими профессиями: композитора (ученик А.Н. Александрова и Г.И. Литинского), пианиста (обучался у К.Н. Игумнова), музыковеда-теоретика (окончил аспирантуру у В.А. Цуккермана). В совершенстве освоил специальности дирижера, источниковеда, творческого редактора и аранжировщика музыкальных сочинений. Примеры тому — драматургическая редакция и новая оркестровка кантаты Г. Галынина «Девушка и смерть», переложения для фортепиано лучших номеров из водевилей

А. Верстовского, публикация партитур Й.А. Козловского, инструментовка неизданных сцен оперы А.П. Бородина «Князь Игорь»… И все же, главные достижения Мастера связаны с теорией и практикой инструментовки (для оркестра и камерных составов), а также преподаванием (чтение партитур, лекции по истории оркестровых стилей, руководство дипломными работами и диссертациями, консультации для композиторов). Авторитет Юрия Александровича был громаден, распространяясь на различные круги студенчества и творческой интеллигенции — от историков музыкальной культуры и эстетиков до музыкантов-исполнителей:

памятные даты

15

по окончании был приглашен преподавателем в Московскую консерваторию. Параллельно в 1888 – 1895 Аренский в Москве руководил концертами Русского хорового общества. В 1895 он сменил Балакирева на посту управляющего Придворной певческой капеллой, в это же время сблизился с членами беляевского кружка. Выйдя в отставку в 1901, Аренский получал огромную пенсию — около 6000 рублей. Заболев туберкулезом, последние годы жизни подолгу жил в Ницце, в Крыму, но болезнь не поддавалась лечению. Умер композитор 12 (25) февраля 1906 в г. Териоки (ныне Финляндия). Вдова передала его архив в Дом-музей Чайковского в Клину. Музыку Аренского высоко ценил Л.Н. Толстой. Чайковский, во многом сформировавший композиторский почерк Аренского, восторженно отзывался о нем («Аренский <…> имеет блестящую будущность. В нем настоящий композиторский темперамент, настоящая творческая струнка!» — из письма И. Всеволожскому от 11 января 1891) и помогал продвижению его сочинений на сцену и концертную эстраду. Более сдержанную оценку дал Римский-Корсаков: «По характеру таланта и композиторскому вкусу он ближе всего подходил к А.Г. Рубинштейну, но силою сочинительского таланта уступал последнему. В молодости Аренский не избег некоторого моего влияния, впоследствии — влияния Чайковского. Забыт он будет скоро». Автор «Садко» и «Китежа» ошибся: музыка Аренского и сегодня занимает достойное место на концертной эстраде. Наследие Аренского включает 3 оперы: «Сон на Волге» (1888, пост. 1890, Большой театр, Москва), «Рафаэль» (пост. 1894, Мариинский театр), «Наль и Дамаянти» (1903, пост. 1904

в Большом театре); 2 симфонии; 2 струнных квартета; фортепианный концерт; интермеццо для струнного оркестра; 2 фортепианных трио; фантазию на темы Рябинина для фортепиано с оркестром; фортепианный квинтет; балет «Египетские ночи» (по Пушкину, пост. 1908, Париж). Аренским создано несколько церковных хоров, свыше 60 романсов, кантата «Лесной царь» (по стихотворению Гете в переводе Жуковского), баллада для солиста, хора и оркестра «Кубок» (по стихотворению Шиллера в переводе Жуковского), более сотни фортепианных пьес, объединенных в циклы, и 4 сюиты для двух фортепиано. Музыкально-теоретические работы: «Краткое руководство к практическому изучению гармонии» (М., 1891), «Сборник задач (1000) для практического изучения гармонии» (М., 1897), «Руководство к изучению форм инструментальной и вокальной музыки» (в 2 ч., 1893–94), ставшие вехами российской музыкальной науки и педагогики. Он был также известным концертирующим пианистом, дирижером симфонических концертов Русского музыкального общества, дирижером Русского хорового общества. Сочинения Аренского отличаются искренностью, простотой, изяществом фактуры. Его музыка носит преимущественно лирический характер. Она обладает национальным колоритом, но опирается в основном на городской романс. Произведения композитора отмечены мастерством, однако в них чувствуются явные влияния — от Шопена, Шумана и Мендельсона до Бородина, Чайковского и Римского-Корсакова. В дискографию Аренского большой вклад внес великий дирижер Е. Светланов, создавший эталонные записи

всех его оркестровых сочинений. Юбилей композитора вызвал всплеск интереса к его творчеству. Во многих городах России прошли концерты, выставки, конференции, а в Новгородской области 2011-й объявлен годом Аренского. В Новгороде состоялся Международный форум имени Антония Аренского, в рамках которого музыканты из Австралии, Японии, Литвы, Франции и России представили антологию его камерной музыки. Среди наиболее ярких юбилейных мероприятий — концерт в рамках Фестиваля Евгения Мравинского в Нарве, концерт в Орловской филармонии, концерт Первого молодежного фестиваля «Русские вечера» в Москве, хоровой концерт, состоявшийся в Российском государственном педагогическом университете в Петербурге. Юбилей Аренского отметил Европейский Вещательный Союз. Симфонический оркестр Радио «Орфей» под управлением С. Кондрашева записал специальную программу, в которую вошли 1-я симфония, музыка к «Бахчисарайскому фонтану» и Фантазия на темы Рябинина. Эту запись использовали многие радиостанции Европы. И все же до сих пор Аренский остается во многом неизвестной, неразгаданной фигурой. С начала ХХ века нигде не ставились его оперы, в советские годы с легкой руки Б. Асафьева его музыку считали эпигонской и безыдейной и поэтому исполняли и издавали очень мало. Хочется надеяться, что юбилей станет началом возрождения из небытия творчества яркого и самобытного русского композитора, которым наша культура вправе гордиться.

дирижеров и пианистов, арфисток и духовиков. Эмоциональная сила притяжения его лекций в Союзе композиторов и в Московской консерватории объяснялась, прежде всего, феноменальной широтой его общеисторической эрудиции в соединении с уникально специализированными знаниями об исполнительских возможностях, удобных аппликатурах, вариантах технического устройства, истории каждого из инструментов. Это дополнялось многообразными сведениями о поэзии, живописи, драматургии, которые порой неожиданно, но всегда убедительно связывались друг с другом и раскрывали новые смысловые горизонты в понимании сочинений, жанров, стилей и целых эпох. Артистически соединяемые между собой смысловые компоненты, принадлежащие к многообразным областям художественного творчества, побуждали всех воспринимать его лекции как образцы истинного искусства. Композитор и музыковед Н.С. Корндорф справедливо выделил три основных тезиса, которые характеризуют вклад Ю.А. Фортунатова в музыкальное искусство и музыкознание: 1) каждая эпоха создавала свою колористическую систему с присущими ей взглядами на тембровую окраску звучания инструментов; 2) инструментовка клавира не есть его раскрашивание, а самоценное сочинение в необходимом колорите с опорой на жанр; 3) оркестровка — важный формообразующий фактор, в силу

чего анализ партитуры не должен производиться по клавиру, ибо такая традиция либо упростит картину, либо приведет даже к неверным выводам. Принимая во внимание мельчайшие личностные качества студента, профессор корректно, но очень активно влиял на ход творческих решений. Так, при обсуждении концепции инструментовки русского романса XVIII в. для интермедии к опере В.А. Пашкевича «Скупой», мой наставник вскользь заметил: «Играющие в октаву скрипку и флейту, тебе лучше бы поменять местами — и звучание музыки станет сентиментальноприторным, словно у Сахара Медовича Патокина (так Глинка называл Бортнянского)». И моя корректная партитура зазвучала как шедевр колористики (а учитель остался в тени). Подобные метаморфозы случались с партитурами многих композиторов; блестящий пример — баховская Чакона ре минор в оркестровке П.Б. Ривилиса при консультациях Ю.А. Фортунатова. Изданное творческое наследие Ю.А. Фортунатова никак не отражает размах деятельности ученого. Перечислим в хронологическом порядке опубликованные труды. В первую очередь, это книга Василенко С.Н. Инструментовка (М., 1959, т. 2), в которой устные суждения С.Н. Василенко об оркестровке приобрели вид законченной концепции в авторском изложении и с очень существенными дополнениями его ученика Ю.А. Фортунатова. Далее его имя значится уже в качестве автора или соавтора:

Практическое руководство по чтению симфонических партитур. Совместно с И.А. Барсовой (М., 1969. Вып. 1); Оркестр Моцарта // Инструментальная музыка классицизма: Вопросы теории исполнительства (М., 1998); Осип Козловский. Оркестровая музыка. Партитуры. Публикация, редакция текста, исследование, комментарии и нотный каталог // Памятники русского музыкального искусства. Вып. XI. (М., 1997); Лекция об оркестре П.И. Чайковского // Оркестр. Инструменты. Партитура (М., 2003); Лекции по истории оркестровых стилей. Воспоминания о Ю.А. Фортунатове. Составление, расшифровка текста лекций, примечания Е.И. Гординой (М., 2004); К истории инструментовки в России: из лекций об оркестре М.И. Глинки // Оркестр. Инструменты. Партитура (М., 2007); Классицизм: трактовка оркестра // Оркестр без границ: Материалы научной конференции памяти Ю.А. Фортунатова (М., 2009).



Роман БЕРЧЕНКО

Евгений ЛЕВАШЕВ

16 сентября 2011 в Малом зале Московской консерватории состоялся концерт, организованный кафедрой инструментовки и ансамблем «Студия новой музыки», посвященный 100-летию Ю.А. Фортунатова. Прозвучали его сочинения: Прелюдия и фуга для фортепиано (ред. 1958), Два романса на слова А.С. Пушкина («Эхо» и «Цветы последние», 1931), Романтическое трио «Памяти С.И. Танеева» для кларнета, фагота и фортепиано (1940), Второй струнный квартет в двух частях (1934).




16

15 августа ушел из жизни актер и режиссер театра «Содружество актеров Таганки», заслуженный артист России Владимир Иванович ЩЕБЛЫКИН

О

н родился 24 апреля 1948. Окончил ГИТИС (мастерская И.В. Ильинского). В 1975 был приглашен в труппу московского тетра на Таганке под руководством Ю. Любимова. С 1993 стал актером театра «Содружество актеров Таганки». В 1974 В.И. Щеблыкин начал педагогическую деятельность в ГИТИСе, под руководством своего наставника И.В. Ильинского. Проходил стажировку в театре «Пикколо» у Джорджо Стреллера (Милан, Италия). В 1992 — режиссер международной благотворительной программы «Новые имена».

3 августа 2011 на 69-м году жизни скончался народный артист СССР, пианист, президент Академии российского искусства Николай Арнольдович ПЕТРОВ

О

н родился 14 апреля 1943 в Москве в семье известных российских музыкантов. Его дед — Василий Родионович Петров, выдающийся русский бас, на протяжении 20 лет был солистом Большого театра, где выступал вместе с Шаляпиным, Неждановой и другими великими певцами. В квартире на Остоженке, подаренной деду Дирекцией Императорских театров, пианист прожил всю свою жизнь. В ЦМШ Н.А. Петров учился у Т.Е. Кестнер и И.Р. Клячко, в Московской консерватории и аспирантуре — в классе Я.И. Зака. Прекрасная школа, пройденная у выдающегося профессора, высокие достижения на международных конкурсах (Н. Петров

памяти музыкантов В рамках этой программы им поставлены спектакли «Униженные и оскорбленные» Ф.М. Достоевского, «Золотой петушок» А.С. Пушкина. Он осуществлял постановки в самых разных жанрах, от мьюзик-шоу в Монте-Карло или спектакля «Ширмы» (Ж. Жене) в Парижском театральном центре «XAPDIS» до классической «Чайки» в Риге и детских спектаклей «Конек-Горбунок» и «Цветок Аленький» для «Содружества актеров Таганки». В театре на Таганке Щеблыкин сыграл в спектаклях Ю. Любимова «Преступление и наказание», «Дом на набережной», «Перекресток», «Мастер и Маргарита», «10 дней, которые потрясли мир», «Мать», «Гамлет», в спектакле А. Эфроса «Мизантроп». После перехода в театр «Содружество актеров Таганки» он играл в спектаклях «Белые столбы» «Чао», «Иванов», «ВВС (Высоцкий Владимир Семенович») и других. В 1997 Щеблыкин создал Хоровой театр и Театр юного актера в Сургуте. С 2000 преподавал актерское мастерство и был режиссером-постановщиком оперного класса в Музыкальном колледже им. Гнесиных, где поставил оперы «Волшебная флейта» и «Свадьба Фигаро», Моцарта, «Любовный напиток» и «Тайный брак» Доницетти.

В творческом багаже режиссера — постановка спектакля «Сказка о попе и работнике его Балде» А.С. Пушкина в Московском театре Рубена Симонова. Спектакль стал лауреатом Международного театрального фестиваля, посвященного 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина. В этом же году спектакль был приглашен на Авиньонский Международный театральный фестиваль (Франция). В течение ряда лет Щеблыкин был режиссером Международного фестиваля православной музыки, Международного музыкального фестиваля «Ирина Архипова представляет». С 2009 был режиссером-педагогом Молодежной программы ГАБТа. О В.И. Щеблыкине вспоминает руководитель Молодежной оперной программы ГАБТа Д. Вдовин: «Мы с ним работали вместе около 15 лет, начинали в летней школе «Новые имена» в Суздале. Во главе ее стояла Ирина Архипова. Позже сотрудничали в Большом театре в молодежной оперной программе, где Владимир Иванович занимался с молодыми оперными певцами актерским мастерством. Найти человека, который мог бы преподавать певцам драматическое искусство, очень сложно. Он должен чувствовать ту и другую специфику, иметь

соответствующую интуицию, вкус, чувство меры. Естественно, к Щеблыкину это не сразу пришло. Но он был как-то по-детски влюблен в музыку, очень много знал и слышал, бывал на всех концертах и премьерах. Внимательно следил за последними премьерами Большого, мы с ним даже спорили о последней постановке «Золотого петушка». Меня всегда поражало, с каким восхищением, даже преклонением он относился к поющим артистам. Он понимал, насколько это сложное дело, как трудно найти гармонию на сцене, как трудно научиться сделать голос актерским средством, насколько хрупок этот инструмент. Многие певцы обязаны Щеблыкину тем, что он смог в них вдохнуть актерский дух. Его труд — подвижнический, он, конечно, себя не жалел, отчасти это стало причиной его столь раннего ухода. Он был любимым учеником И.В. Ильинского — а значит, был знаком со школой Мейерхольда, Малого театра. В то же время застал лучшие годы в театре Ю. Любимова, работал с А. Эфросом. У него была очень высокая нота по отношению к театру, которая нужна была оперным артистам. Он расширял горизонты молодых певцов, занимался не только своим прямым делом,

но говорил с ними об искусстве, литературе, великих режиссерах и артистах. Не могу сказать, что он был ангелом во плоти. Когда дело касалось творчества, то мог быть и «львом рыкающим». Но в жизни был человеком очень деликатным и скромным. Мы знали, что он болен, но до конца он даже не хотел говорить об этом. И ушел в августе, когда многих друзей не было рядом, как будто не хотел никого потревожить…» Певица А. Шагимуратова: «Для меня Владимир Иванович — талантливейший педагог, умеющий распознать и помочь раскрыть актерские способности в молодом начинающем артисте. Встреча с ним имела для меня большое значение. Мы встретились летом 2007, тогда началась наша работа над ролью Царицы Ночи в опере Моцарта «Волшебная флейта». И вот, когда после победы на конкурсе им. Чайковского я пела важное прослушивание в Берлине, директора театров и менеджеры были приятно удивлены тем, насколько вырос мой актерский уровень. Это заслуга Владимира Ивановича. За короткое время он так подготовил меня для ответственных выступлений, что я получила ангажементы во многие ведущие театры мира. Я благодарна судьбе за встречу с таким учителем!»

был лауреатом Первого международного конкурса им. Вэна Клайберна в США, Международного конкурса им. Королевы Елизаветы в Брюсселе) открыли пианисту путь на лучшие отечественные и зарубежные сцены. Благодаря феноменальной памяти Н. Петров обладал огромным репертуаром: около 50 сольных программ и 55 концертов с оркестром. Петров был профессором Московской консерватории, активно занимался общественной деятельностью. Самое известное его детище — Международный благотворительный фонд Николая Петрова (1998), поддерживающий молодых талантливых музыкантов и ветеранов сцены. К сфере деятельности Фонда Петрова относится и организация фестиваля «Кремль музыкальный», который в этом году проводился в 12-й раз. В 1995 он стал одним из основателей, а в 1998 — президентом Академии российского искусства. В 1996 – 2006 входил в Совет при Президенте РФ по культуре и искусству. Н.А. Петров обладал мощным общественным темпераментом, ярко и нелицеприятно реагировал на самые разные события и явления музыкальной, и шире — культурной жизни России. Иногда за свои выступления ему приходилось расплачиваться опалой; так с 1978 по 1982 он был «невыездным», из-за того что, по его словам, «не пошел на одну

гнусную антисемитскую провокацию Госконцерта». Тем не менее, он всегда последовательно выступал против диктата чиновников над художниками. С одной стороны, отказывался отдавать гонорары Госконцерту, воевал за авторские права. С другой — принципиально не получал нищенскую зарплату в Московской консерватории и вел занятия бесплатно. Есть его заслуга и в том, что не прошли некоторые наиболее одиозные положения чиновничьей реформы художественного и музыкального образования. Почти в каждом интервью Н.А. Петров возмущался засорением культурного пространства России, количеством и уровнем отечественной попсы, награждая ее представителей бритвенно-острыми, «на грани фола», определениями. С присущим ему темпераментом резко отзывался о том, сколь сильны стали в последнее время в искусстве позиции представителей нетрадиционной ориентации… В 1995 Н.А. Петров был назван «Персоной года» по рейтингу «Музыкального обозрения» и стал одним из первых лауреатов газеты. Именем Николая Петрова названа одна из малых планет. В последние годы Н.А. Петров часто болел, но продолжал давать десятки концертов за сезон. Десять лет существовал его дуэт с А. Гиндиным. Вместе они были и на гастролях в Минске,

где 15 мая Н. Петров перенес инсульт. Благодаря Гиндину, вызвавшему бригаду врачей, жизнь Николая Арнольдовича была в тот момент спасена. За нее боролись лучшие врачи Белоруссии, а затем на самолете МЧС Н. Петров был перевезен в Москву. Жажда жизни была столь сильна, что Николай Арнольдович не только вышел из комы, но и пытался ходить. Увы, силы его организма оказались небеспредельны. 5 августа в Большом зале Московской консерватории состоялась гражданская панихида. Присутствовали многие выдающиеся музыканты, друзья, коллеги, ученики. Со словами прощания выступили ректор Московской консерватории А. Соколов, заместитель мэра Москвы Л. Швецова. Госоркестр России под управлением М. Горенштейна играл музыку П.И. Чайковского. Звучали записи Н.А. Петрова… Похоронен пианист на Троекуровском кладбище. А. Гиндин, заслуженный артист РФ: «С Николаем Арнольдовичем мы были знакомы давно, проводили вдвоем много времени. У него в характере могли быть какие-то шероховатости, да и у меня их полно, но мы друг друга дополняли, и когда вредничал я, он мог отступить, и наоборот. Я относился к нему скорее как к отцу, чем коллеге. Он был хорошим наставником в творческом плане. На звучание

моего инструмента именно Николай Арнольдович повлиял, пожалуй, как никто другой. Кроме того, он был мудрый советчик по жизни. В кругу близких людей это был милейший человек: добрый, мягкий, очень веселый. Мы с большим удовольствием рассказывали друг другу новые анекдоты, какие-то жизненные наблюдения. Он умел в двух-трех словах сформулировать чей-то творческий портрет, описать ситуацию, отношения… Я понимаю, что очень важно продолжать наше общее дело. Не без гордости могу сказать, что за последние 10 лет мы добились внимания к жанру фортепианного дуэта. Опыт двухрояльного музицирования, который я приобрел с Николаем Арнольдовичем, я просто обязан сохранить. У нас с ним были подготовлены три диска, которые я обязательно выпущу. И предприму все возможное, чтобы то, что мы сделали, не ушло в песок». В память о замечательном пианисте Московская филармония решила в сезоне 2011 – 2012 сохранить в полном объеме абонемент «Николай Петров приглашает…». Концерты состоятся в уже объявленные дни. Как отметила генеральный директор МГАФ Е. Зубарева, «Николай Арнольдович незаменим, но мы надеемся сделать каждую из программ этого цикла достойным приношением его памяти».

инструментального театра. В мультимедийных проектах она выступала в качестве режиссера и сценариста. Среди сочинений Левковской: Скрипичный концерт, «Уходя в весну» для пианиста, записи и маленьких белых лепестков, Alleluja для солистов, двух хоров, оркестра и электроники, камерная опера «Кармен: PEREZAGRUZKA», «Азбука глухонемых» для голоса, саксофона и клавесина, джаз-минима трио «Вектор». В 2002 «Формула весны» для инструментального ансамбля по картине

П. Филонова получила премию слушательских симпатий на «Дельфийских играх» Института Pro Arte. Работы последних лет — «Апельсиновый реквием» (2009), «Группа зверей на фоне Шемякина» (2010). Левковская — постоянный участник фестивалей «Звуковые пути», «Земля детей», «От авангарда до наших дней», «СанктПетербургскя музыкальная весна», «Время музыки: fin de siecle». Последняя ее премьера состоялась на прошедшем в мае фестивале «Санкт-

Петербургская музыкальная весна» — Концерт для трех музыкантов и камерного оркестра «Ни о чем не спрашивай» Красивая стройная женщина с огромными бездонными глазами, обладавшая неповторимым шармом, по-особенному элегантная и изысканная — такой запомнилась София Левковская. Бесконечно талантливая, добрая, светлая, молодая и красивая — такой она навсегда останется для друзей и коллег. Похоронена София Левковская в Колумбарии Петербургского крематория.

С

20 июня 2011 года умерла петербургский композитор София ЛЕВКОВСКАЯ

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

офия Сергеевна Левковская окончила Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру по классу композиции проф. С.М. Слонимского и много лет преподавала в своей alma mater на кафедрах композиции, инструментовки, теории музыки. Лауреат премии Кетгутского Акустического общества в США (1996), участница летних Дармштадтских курсов (1996). Музыкальные интересы Левковской были сосредоточены в зоне живого акустического звука, электроники, видеоряда и


памяти музыкантов

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

1 августа 2011 в Хельсинки скоропостижно скончалась выдающаяся виолончелистка и композитор, профессор Виктория ЯГЛИНГ

О

на родилась в Москве 14 мая 1946. В течение 11 лет училась у М. Ростроповича, который ее высоко ценил. Окончила Московскую консерваторию также и по классу композиции, ее учителя — Д. Кабалевский, А. Пирумов и Т. Хренников. В студенческие годы Яглинг часто присутствовала на уроках великих

3 августа на 63-м году ушел из жизни солист балета Мариинского театра, народный артист России Сергей Михайлович Бережной

С.М.

Бережной родился 20 июля 1949 в Одессе. В 1970 окончил Ленинградское хореографическое училище (педагог А. Пушкин) и сразу был принят в Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова (Мариинский театр). В 1970 – 1990 С. Бережной был одним из ведущих танцовщиков театра, выдающимся исполнителем ролей и классического

30 мая 2011 на 48-м году скоропостижно ушла из жизни артистка Уральского академического филармонического оркестра Лариса Борисовна СКВОРЦОВА

О

на родилась 31 июля 1963 в г. Верхний Уфалей Челябинской области. В 1984 поступила в Уральскую государственную

5 сентября 2011 на 79-м году жизни в испанском городе Овьедо скончался народный артист России Аркадий Наумович Футер

О

н родился в 1932. Окончил Московскую консерваторию по классу скрипки у великого педагога Ю. И. Янкелевича (был одним из любимых его учеников). Путь музыканта-профессионала А. Футер начал в качестве концертмейстера в Большом

20 июля 2011 ушел из жизни артист балета, педагог, народный артист РСФСР, лауреат Международных конкурсов Вадим Сергеевич ТЕДЕЕВ

В.

Тедеев родился 26 июля 1946 в Москве. Танцевать начал в хореографическом кружке, которым руководила его мама, артистка балета ансамбля «Березка». Одновременно учился в ДМШ им. С.С. Прокофьева по классу фортепиано. Окончил Московское хореографическое

Д. Ойстраха и Э. Гилельса, что позволило ей еще более широко и многосторонне открыть для себя музыкальный мир. В 23 года В. Яглинг победила на Первом международном конкурсе виолончелистов им. Гаспара Кассадо во Флоренции, а на следующий год, в 1970, завоевала II премию на IV Международном конкурсе им. Чайковского в Москве. Масштаб международной исполнительской деятельности В. Яглинг был очень велик. В 1990 Яглинг с сыном, пианистом Виктором Шестопалом, уехала в Финляндию, где преподавала в Академии им. Я. Сибелиуса, уделяла много времени сочинению, а также продолжала концертировать в странах Европы, Америки и Азии. Она проводила мастер-классы, участвовала в работе жюри международных конкурсов. Игру Яглинг отличали уникальная, естественная музыкальность, удивительной красоты звук и техническое совершенство. Эти качества она

прививала своим студентам, что давало прекрасные результаты; так, ее ученица Сенну Лайне — вместе с пианисткой А. Инюшиной — победила на конкурсе ARD в Мюнхене. В центре композиторского наследия Виктории Яглинг сочинения для виолончели: три концерта, сюита для виолончели и струнного оркестра, четыре сонаты. Ей принадлежат оркестровые сочинения, два струнных квартета, трио для флейты, виолончели и фортепиано, пьесы для фортепиано, а также вокальные произведения, в частности, на стихи А. Ахматовой и А. Тарковского. Ее сочинения отличают проникновенный лиризм, мощный темперамент и полифонические мышление. Надеюсь, что ее музыка получит широкое признание, которого, безусловно, заслуживает.

репертуара. Он танцевал с Н. Кургапкиной, Г. Комлевой, И. Колпаковой, А.Сизовой и балеринами следующего поколения — Т. Тереховой, Л. Кунаковой, О. Ченчиковой. Последние 20 лет работал как педагог-репетитор Бостон-балета, с 2003 — Мариинского театра. За время своей репетиторской деятельности Сергей Михайлович воспитал таких солистов балета, как В. Баранов, А. Гуляев, Д. Груздев, Н. Щеглов, М. Лобухин, в последние сезоны работал с М. Зюзиным и А. Недвигой. Несколько лет назад Сергей Бережной вернулся на балетную

сцену. В 2006 он выступил в новой постановке балета «Золотой век», а в 2010 А. Ратманский привлек его к работе над партией Каренина в балете «Анна Каренина». Эта роль стала последней в жизни артиста. Сергей Михайлович Бережной был любим и молодыми артистами труппы, и своими коллегами по репетиторской деятельности, он был авторитетным и уважаемым педагогом. Отпевание Сергея Михайловича Бережного прошло 9 августа в Никольском морском соборе. Похороны состоялись на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга.

консерваторию им. Мусоргского по классу арфы. Окончив ее, с 1989 работала в Екатеринбургском театре оперы и балета. В 2005 была принята в Уральский академический филармонический оркестр. Творческая целеустремленная личность, подлинный энтузиаст своего дела, Лариса Борисовна демонстрировала свой профессионализм на сцене концертных площадок многих городов России и за ее пределами.

Дирижеры и солисты, работающие с Уральским филармоническим оркестром, отмечали прекрасное владение инструментом Ларисы Борисовны. Добрая память о Ларисе Борисовне Скворцовой навсегда сохранится в наших сердцах. Коллеги выражают глубокое искренние соболезнование родным и близким покойной.

симфоническом оркестре Всесоюзного радио и телевидения, затем продолжил, в том же качестве, в симфоническом оркестре Московской филармонии. В 1979 он занял место концертмейстера в только что созданном Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы», где проработал до 2000. А. Футер был универсальным артистом: солист, ансамблист (в дуэтах, квартетах, любых камерных составах), педагогвоспитатель, а в целом — один

из самых значительных мастеров камерного музицирования. Сохранившиеся сольные записи Футера дают представление о его виртуозной технике, чувстве стиля и безупречном вкусе. Мы всегда будем помнить Аркадия Футера, друга и соратника по музыкальному искусству, которому он посвятил всю свою жизнь.

училище в 1965 (педагог Г. Евдокимов). С 1965 по 1991 — премьер балета Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Был первым исполнителем многих партий в балетах, поставленных В. Бурмейстером, А. Чичинадзе и Д. Брянцевым. Незабываем дуэт В. Тедеева с прима-балериной Театра им.К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко М. Дроздовой. С 1979 по 1987 преподавал дуэтно-классический танец

в Московском академическом хореографическом училище. В 1988–1989 — педагог-репетитор Ансамбля народного танца «Гжель». В 1990–1998 — солист и педагог-репетитор Кремлевского балета. С 1992 — педагогрепетитор Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Вадим Тедеев скоропостижно скончался в театре, на работе, во время урока классического танца. Похоронен артист на Троекуровском кладбище.

Эркки РАУТИО,

виолончелист, профессор, ректор

Академии им. Яна Сибелиуса (1990 – 1993)

2 августа 2011 ушел из жизни народный артист СССР, лауреат Государственной премии им. М.И. Глинки, профессор, композитор, художественный руководитель Академического хора русской песни «Песни России» Николай Васильевич КУТУЗОВ

Н.В.

Кутузов родился 17 апреля 1926 в Москве. С детских лет он проявил незаурядные музыкальные способности. В конце 1930-х вся страна знала звонкий голос Коли Кутузова — солиста Красноармейского балалаечного оркестра ЦДК им.М.Фрунзе, ученика ЦМШ. В 1939 он был выбран принимающим на Параде пионеров-физкультурников на Красной площади. А в 1940 Н. Кутузов снимался в легендарном фильме «Тимур и его команда» в роли Гейки. В 1950 Н. Кутузов окончил Московскую консерваторию (класс хорового дирижирования В.Г. Соколова). С 1954 на протяжении 57 лет он возглавлял Академический хор русской песни РГМЦ (ранее Хор русской песни Гостелерадио СССР). Коллектив под управлением Н. Кутузова осуществил записи огромного числа произведений народной и авторской музыки. Он подготовил к исполнению целые пласты песенного фольклора Архангельской, Вологодской, Московской, Рязанской, Смоленской,

Коллектив Свердловской филармонии

Музыканты Камерного оркестра «Виртуозы Москвы»

10 июня в Париже скончался композитор, педагог Сергей Александрович БЕЛИМОВ

С

ергей Александрович — коренной ленинградец — петербуржец. Он родился в городе на Неве 27 мая 1950. В 1969 – 1975 учился в Ленинградской консерватории у О.А. Евлахова и В.П. Чистякова. В 1979 – 1981 — аспирант по композиции в классе Б.А. Арапова. С 1995 — аспирант по искусствознанию в Университете Париж I Сорбонна (Doctorat de Sciences d'Art a l'Universite Paris I Sorbonne). С. Белимов — лауреат ряда национальных и международных композиторских конкурсов. С 1977 член Союза композиторов, с 1989 — член Правления СК Санкт-Петербурга. В 1972 – 1981 преподавал композицию в Хоровом училище Леннинградской академической капеллы, в 1981 – 1992 — в Музыкальном училище при СанктПетербургской консерватории. Во Франции, где он жил с 1993, преподавал композицию в консерваториях Баньоле и Сент-Уэн.

17 Курской, Брянской, Орловской, Белгородской областей, Сибири, Урала, Волги, Дона. Именно эти песни в исполнении хора легли в основу цикла радиопередач «России звонкие края», созданного Н.В. Кутузовым в 1980 и звучавшего на протяжении 16 лет. В 1982 за осуществление этого цикла Н.В. Кутузов был удостоен Государственной премии РСФСР им. М.И. Глинки. Н.В. Кутузов — автор множества песен, среди которых «Люблю тебя, моя Россия», «Баллада о двух солдатах», «Родина Победы», «Куда б ни шел, ни ехал ты», «Русская береза», «Выхожу поутру на поля», «Сибирская яблонька». Некоторые его песни — например, «Сибирский ленок», «Замело, занесло», «Кабы были златы крылышки» — столь популярны, что многие их считают народными. В 1975 – 2010 Н.В. Кутузов возглавлял кафедру хорового дирижирования в ГМПИ (ныне РАМ) им. Гнесиных. Среди его учеников — многие ныне известные руководители народных хоровых коллективов. Многие годы Н.В. Кутузов избирался председателем правления Всероссийского музыкального общества. Педагог, просветитель, композитор, организатор, дирижер, человек высочайшей внутренней культуры, Николай Васильевич Кутузов был награжден двумя Орденами Трудового Красного Знамени, двумя орденами «За заслуги перед Отечеством» (III и IV степени), Орденом Петра Великого. Прощание в Н.В. Кутузовым прошло 4 августа в Московском Доме композиторов. Похоронен замечательный российский музыкант на Троекуровском кладбище, рядом со своей супругой, народной артисткой России Екатериной Семенкиной. Основная линия творчества Белимова, начиная с 1-й симфонии (1981), — поиски синтеза западного и восточного мышления в музыке. Другое направление композиторских опытов — техника так называемого суперлада (supermode), присущего лишь конкретному произведению. Сочинения в этой технике: 3-я симфония (1990), «Песня утреннего пробуждения» (1990), «Сад расходящихся тропок» (1991). Развивающая ту же технику микротоновая композиция «За зеркалом тишины» (1992) впервые была исполнена на Международном фестивале микротоновой музыки «In tune II2» в Англии в марте 1993. С 1993 интересы композитора сосредоточены на расширении тембровой палитры инструментов. Белимов — изобретатель нового музыкального инструмента кордепиано. Созданная им в 1996 техника так называемого cordepiano позволяет получать на фортепиано несвойственные его темперированному строю микроинтервалы, гармонии и специфические многозвучия (multiphoniques). В композиции «И свет непреходящий за опрокинутыми небесами» (1997) предпринята попытка создания виртуального интерактивного музыкального текста. Сергей Александрович Белимов был ярким талантливым композитором, музыкальным мыслителем, искателем новых путей в искусстве, которым он был беззаветно предан. Похоронен С. Белимов на кладбище Красненькое в Санкт-Петербурге.


18

в

Виолончель, любовь и луна

се в этой сказке связано с музыкой: начиная от посвящения М. Ростроповичу и И.С. Баху до волшебной истории о рождении виолончели. Скрипач Марчелло, влюбленный в прекрасную Коломбину, пытается рассказать ей о своих чувствах, но возлюбленная далеко — она в лунном царстве. Чтобы его музыка долетела до Луны, музыкант создает неведомый инструмент с прекрасным, громким и чудным голосом. Так до луны долетели Звуки виолончели. Струна звенела и пела — Любимую звал Марчелло. В книгу можно влюбиться с первого взгляда. Проза здесь переплетается со стихами, а удивительные иллюстрации поражают воображение. Художница К. Делансай не просто дополняет сюжет, но создает необыкновенный эстетский мир, используя для этого стиль модерн в тандеме с японской изысканной графикой и «мультяшным» анимэ. Для полного синтеза искусств не хватает лишь непосредственно

в

книги

Галье Р.М. Подари мне луну. Сказочная история. Пер. с фр. Н. Кудряковой. Изд. Группа «Азбука-Аттикус», Махаон, 2011. — 48 с. Тираж 7000 экз.

звучащей музыки, к примеру, диска с записями виолончельных сюит И.С. Баха. Хотя по стилистике к сказке больше подходит экстравагантный, меланхоличный и в то же время сверхэмоциональный Р. Шуман. Фактически это прекрасно изданный художественный альбом, сделанный со всей ответственностью, по-взрослому, серьезно, хотя и для детей. Сегодня это редкость как среди

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

книг о музыке, так и среди детской литературы. И цена весьма демократичная для такого качества — около 200 руб. Вот так романтично и красиво можно рассказывать о музыкальных инструментах и об искусстве в целом. Можно с уверенностью сказать, что эта книга будет задевать чувства юного читателя (хотя сказку можно назвать и притчей для взрослых, как, например, истории Г.Х. Андерсена). Здесь переплелись столь актуальные для подросткового возраста и для массовой культуры романтические мифы — о покинутом художнике, о неразделенной любви и всемогущей силе музыки, которая может долететь до небес. А значит, можно предположить, что читатель не остановится на этом и будет интересоваться искусством и дальше. Не в этом ли задача книг о музыке?! Автор заканчивает свою историю, может быть, немного наивно, но в тоже время просто и эмоционально: «Музыка, великая музыка живет во мне, пробуждая мечты и надежды, рассказывая все новые и новые истории. И, если вы прислушаетесь, откроете ей свою душу, она и с вами поделится своими тайнами и секретами».



Близкая и далекая Роми

первые переведенная на русский язык и впервые опубликованная в России биография великой актрисы Роми Шнайдер (1938 – 1982), безусловно, претендует на бестселлер. Выпущенная питерским «Композитором» совместно с издательством «Зебра Е», книга хотя и не посвящена музыке, но привлечет внимание самого разного читателя, и музыкантов в том числе. Ведь в жизни и профессии актрисы переплелись все искусства. Она говорила: «Музыка, театр, кино, путешествия, искусство — вот моя жизнь! От этих пяти слов моя театральная кровь просто закипает». В Германии и Австрии «Дневник» переиздается чуть ли не каждый год, выходят

фотоальбомы, сняты документальные фильмы, а недавно еще и два художественных. Актриса, или, как ее называют в Германии, маленькая принцесса Роми, стала культовой не только в Европе, но и в России, особенно для старшего и среднего поколений. Еще девочкой Роми начала вести дневник и до конца жизни делилась с ним переживаниями, мечтами и разочарованиями. Журналистка Р. Зайдель собрала все записи вместе и сделала нечто вроде биографии от первого лица. В приложении — фильмография и интервью Р. Шнайдер. Книга стала последней работой блестящего переводчика Л. Крыловой. Издательство «Композитор» (Санкт-Петербург) выпустило «Дневники» Роми Шнайдер в память о ней.

Я, Роми Шнайдер. Дневник / Сост. Р. Зайдель; пер. с нем. Л. Крыловой.

М.: Зебра Е; СПб.: Композитор — Санкт-Петербург, 2011. — 296 с., ил. Тираж 2000 экз.

Приближение к Шварцу

э

то первая книга о композиторе И.И. Шварце (1923 – 2009). Его мелодии из таких кинофильмов, как «Соломенная шляпка», «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», давно уже стали шлягерами (всего он написал музыку более чем к 110 картинам). Но, несмотря на это, о нем самом практически ничего неизвестно. Шварц сторонился публичности и много лет жил в уединении в п. Сиверский (Ленинградская область). Опубликовано несколько интервью с ним и снят документальный фильм (режиссер В. Балаян). И лишь недавно, в 2011, в его доме открыт музей. Автор В. Фиалковский справедливо замечает, что вышедшее издание — лишь приближение к настоящей биографии композитора. Здесь нарисован его творческий портрет.

Фиалковский В. Исаак Шварц. Музыка в кино.

СПб.: Композитор — СПб, 2011. — 84 с. Тираж 500 экз. Он возникает из высказываний самого Шварца и его друзей — Б. Окуджавы, В. Мотыля и др. Музыкант размышляет о творчестве и профессии: «…когда

композитор говорит, что он знает, как рождается музыка, — не верьте! Никто не знает, как это происходит. Объяснить невозможно. Приходит и все. Или не приходит». В книге открываются и наиболее драматические страницы жизни Шварца — ссылка родителей и гонения, обвинения в «формализме» и выход из Союза композиторов СССР, противостояние с председателем Ленинградского отделения СК А. Петровым, сложные взаимоотношения с властью. В приложении даны: анкета, краткая биографическая справка, список наград, музыкальных произведений. Впервые публикуются воспоминания В. Лебедева, статья Б. Кушнера о еврейской симфонии Шварца и статья А. Бурлакова «Сиверская как дачная местность».



Казанский акцент

э

то уже не первое издание о российском дирижере Н.Г. Рахлине (1906 – 1979), которое выходит в Казани. В 2006, когда отмечалось 100-летие со дня рождения выдающегося маэстро, увидела свет книга «Натан Рахлин. Материалы. Статьи. Воспоминания. Интервью» (ред. Г. Кантор). И это не случайно. Ведь последние 13 лет жизни дирижер провел в столице Татарстана. Именно он практически на пустом месте создал Симфонический оркестр Республики Татарстан. К этому времени у него за плечами была работа с такими коллективами, как Государственный симфонический оркестр Украинской ССР, Государственный академический симфонический оркестр СССР, Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения, оркестры Ленинградской и Московской филармоний, Ленинградского радиокомитета. В новой книге о Рахлине печатаются вновь обнаруженные документы, фотоматериалы, письма. Ее особенность — «казанский акцент», т.к. в основном здесь представлены материалы, рассказывающие о его казанском периоде жизни. В первый раздел «Глазами друзей» вошли воспоминания друзей и коллег: Г. Кантора, Р. Ей, А. Тихонова, Л. Любовского, В. Венедиктова, В. Серебрякова, Дж. Кутдусова, Э. Вайсфельд, Н. Зайделя. Вторую главу «Сквозь фестивальную призму» составляют высказывания оркестрантов, которые работали с выдающимся дирижером. Третья глава — это собрание писем маэстро к близким друзьям: Я. Жабокругу, Г. Пясковской, Н. Жиганову, Дж. Кутдусову, Г. Савельеву,

Жизнь для вечности. Казанские музыканты о Н. Рахлине. Дневники. Статьи. Воспоминания. Письма / Сост., ком. и ред. Г. Кантора. Тель-Авив — Казань: Изд. Beit Nelly Media, 2010. — 248 с.

А. Марьясину. В приложении собраны казанские рецензии о Рахлине, фрагменты его рукописей «Я тоже дирижер», афоризмы и метафоры, фотоматериалы, а также статья о его концертном репертуаре. Из высказываний Н. Рахлина: «Я страдаю от того, что я еврей. Я не хочу быть евреем. От моего народа у меня есть терпение все пережить. Я — Вечный Жид, я изгой, у меня нет места, где бы я чувствовал себя прочно и дома. Если бы здесь в Татарии татарин сделал бы то, что сделал я (создал оркестр!), его бы вознесли, а тот героический труд, который делаю я, не хотят замечать». «Я часто с ужасом убеждаюсь в своем одиночестве. А когда оглянешься и увидишь это несметное количество врагов, завистников, жуликов, арапов в таком изобилии (причем, этот народ всегда бодр, весел, удачлив, с уймой связей), так хочется рядом ощущать преданность, а ее нет».



На одном дыхании

п

итерский «Композитор» — одно из немногих музыкальных издательств, действующих по четко заданной траектории. Продвижение музыкальной культуры СанктПетербурга можно считать его приоритетом. Как известно, «genius loci», или «гений места», — явление не метафизическое, особенно для Петербурга (об этом писали В. Топоров, Д. Лихачев и др., а среди музыковедов, например, С. Фролов). Каков он — петербургский композитор — сегодня? Об этом серия представляемых брошюр, в которых даны портреты современных творцов Северной столицы. Также в нее вошли два эссе петербургских музыкантов о Шумане и Листе. Уже вышло 11 книг, но серия открыта. Издания универсальны в использовании: читаются «на одном дыхании», небольшой формат позволят брать в дорогу, их можно листать перед концертом или после. Отюгова Т. Композитор Валерий Гаврилин. Биографическое эссе. 2008. — 40 с., ил. Тираж 300 экз. Зайцева Т. Композитор С. Слонимский. Портрет петербуржца. 2009. — 40 с. Тираж 300 экз. Сердобольский О. Композитор А. Петров. Эскиз портрета. 2009. — 39 с. Тираж 200 экз.

Баснер Л. Композитор В. Баснер. Творческий путь. 2009. — 48 с. Тираж 200 экз. Егоров П. Роберт Шуман. 2010. — 24 с. Тираж 1000 экз. Слонимский С. Творческий облик Листа: взгляд из XXI в. Эссе современного композитора. 2010. — 24 с. Тираж 200 экз. Скорбященская О. Борис Тищенко: интервью ROBUSTA. 2010. — 40 с. Тираж 100 экз. Волошинова Т. Композитор В. Волошинов. Творческий путь. 2010 — 48 с., ил. Тираж 200 экз. Сердобольский О. Композитор В. Плешак. Эскиз портрета. 2011 — 44 с. Тираж 100 экз. Лобанов М. Композитор Г. Фиртич: «Врунгель» и неведомое. 2011. — 76 с. Тираж 200 экз. Белякова-Казанская Л. Композитор Е. Рушанский. Личность и музыкальный мир. 2011. — 60 с. Тираж 150 экз.




19

книги

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

Русский след Малера

п

Г. Малер и Россия / ред.-сост. Д. Петров

М.: Науч.-изд. центр «Московская консерватория», 2010. 96 с., ил. Тираж 500 экз.

в

рекрасно изданный альбом о Г. Малере (1860 – 1911) вышел на волне юбилейных мероприятий, которые проводила Московская консерватория в 2010 – 2011 (подробнее о 150-летии композитора см. «МО» №7-8, 2010). Тема «русских связей» Малера — исключительно благодатная и многосторонняя, но авторы и не пытались объять необъятное.

Хронологически материалы ограничены 1960-1970 гг., именно в это время музыка Малера стала необъемлемой частью музыкального тезауруса отечественных композиторов и публики. Показательно для русских рецепций малеровского искусства высказывание А. Шнитке: «Для меня это настолько огромная фигура, что я не могу себе даже позволить прислониться к нему».

К 100-летию Саратовской консерватории…

преддверии 100-летнего юбилея Саратовская консерватория им. Л.В. Собинова выпустила ряд новых изданий. Егорова И. Исполнительский стиль Л. Руслановой: к 110-летию Л. Руслановой. — Саратов, 2010. — 221 с. Тираж 300 экз. Творчество певицы Л. Руслановой, которая родилась в Саратове, анализируется с позиций фольклорных закономерностей. Книга состоит из двух глав. Первая — «Исполнительское творчество Л. Руслановой: истоки, традиции, новаторство», вторая — «Актуализация методов художественной интерпретации в исполнительском стиле Л. Руслановой». В приложении: жанровая классификация репертуара певицы, дискография и ноты ее песен.

Рыцарь симфонии: к 100-летию М. Симанского. Сб. ст. и материалов / Сост. Т. Малышева. — Саратов, 2010. — 76 с. Тираж 35 экз. Сборник посвящен композитору и педагогу М. Симанскому, который с 1960 жил и работал в Саратове. Среди публикуемых документов — выдержки из его выступлений на пленумах СК России и фрагменты писем его учителя Д. Шостаковича. А. Шнитке: художник и эпоха. К 75-летию композитора. Сб. ст. — Саратов, 2010. — 190 с. Тираж 100 экз. Сборник состоит из материалов научной конференции, состоявшейся в 2009. В первом разделе изучается феномен личности композитора и анализируются его сочинения

Модернизм для детей

п

остижение музыкального искусства в школах и даже средних специальных учебных заведениях практически всегда заканчивается на романтизме. Вся музыка последующих ста с лишним лет остается «за бортом». Не говоря уже о том, что в программах отсутствует вовсе рок- и поп-музыка, а между тем многие имена и в этих направлениях уже стали классикой. И вот, наконец, сделана попытка написать учебник для детей и подростков о музыке XX в., где осмысливаются даже джазовые и отчасти развлекательные тенденции зарубежной культуры. Автор С. Привалов, педагог петербургской ДМШ им. Н.А. Римского-Корсакова, обозначил рассматриваемый период как эпоху модернизма. Название достаточно спорное — ведь уже с середины XX в., по мнению многих социологов и гуманитариев в целом, начинается переход к новой общественной системе. Однако автор по-своему понимает этот термин. Как считает Привалов, модернизм характеризует главное стремление всех творцов столетия — «быть во что бы то ни стало современным, новым, нестандартным, неповторимым». Материал выстроен по стилевому принципу. В главу «Поздний романтизм» попали И. Брамс, Э. Григ и Г. Малер (но почему-то нет А. Брукнера), в «Веризм» — Дж. Пуччини, Р. Леонкавалло. Импрессионизм представлен творчеством К. Дебюсси и М. Равеля.

Привалов С. Зарубежная музыкальная литература. Конец XIX — XX в. Эпоха модернизма. СПб.: Композитор — Санкт-Петербург, 2010. — 536 с., ил. Тираж 1000 экз.

А экспрессионизм показан через музыку Р. Штрауса и нововенской школы. Но дальше выбранный принцип рушится, и следуют монографические главы: о «Шестерке», кубизме Д. Мийо, «Симфонических движениях» А. Онеггера и стиле Ф. Пуленка. В главе «Кроссовер» рассматривается джаз, музыка Дж. Гершвина и А. Пьяццоллы (за рамками книги остались кумиры рок- и поп-музыки). Заканчивается учебник разделом «Авангардизм», где раскрывается творчество Э. Вареза, П. Булеза, Дж. Кейджа и К. Штокхаузена. В Заключении автор пытается рассуждать о постмодерне, его основных вызовах и тенденциях. В приложении — словарь правописания имен композиторов (в том числе на иностранных языках). Замечательная инициатива автора омрачается несколькими моментами. Как и в его учебнике

В первую часть сборника «Малер и его музыка в России» вошли статьи: о гастролях композитора в Петербурге и Москве и восприятии его музыки у российской публики (Д. Петров); портеры интерпретаторов его музыки — О. Фрида (А. Дашунин) и К. Кондрашина (Д. Петров); статья И. Барсовой «“Древо Малера” в России». Во второй части «Русское искусство в жизни Малера и людей

его круга» представлены исследования: «Малер и Достоевский» (И. Барсова), «Г. Малер и русская опера» (Д. Петров), «Г. Франк в Петербурге», «Г. Франк и русские художники» (Т. Бородина). Особого внимания заслуживают иллюстрации в альбоме (издание выполнено при поддержке РГНФ). Так, впервые публикуются автографы Г. Малера и Д. Шостаковича.



Сквозь аналитический лорнет

(Четвертая симфония, Третий квартет, Концерт для фортепиано и струнных и др.). Второй раздел посвящен эпохе (творчеству композиторов Р. Глиэра, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, писателей и поэтов И. Бунина, И. Бродского, А. Тарковского и др.). В приложении — материалы о связях композитора с Саратовской землей. Проблемы художественного творчества: Сб. ст. по материалам Всероссийских научных чтений, посвященных Б. Яворскому. — Саратов, 2010. — 386 с. Тираж 80 экз. Смирнова Н. Стилевые особенности клавирных сонат Й. Гайдна. Учеб.пос. по курсу «Методика обучения игре на фп». — Саратов, 2010. — 103 с. Тираж 30 экз.



об эпохе романтизма (2003), существует проблема коммуникации текста с его целевой аудиторией. Стиль изложения будет не понятен тинэйджерам, т.е. тем, на кого рассчитано это издание. Вот, например, рассуждение об авангарде: «Главной эстетической предпосылкой музыкального авангарда явилось, по мнению композиторов послевоенной генерации, истощении возможностей “нарративной”, т.е. “описательной”, литературно-программной и психологически-рефлективной музыки, в течение нескольких столетий связанной со словом и сформировавшей свой “абстрактный” язык через символизацию выраженных в текстах образов и эмоций (вспомните процесс рождения языка классической симфонии на основе тиражирования и типизации оперных интонаций)». Возможно ли, чтоб сквозь это предложение «продрался» подросток?! Думается, что, лишь увидев слова «генерация», «нарратизм», «рефлективный», учащийся сразу закроет книгу. Он скептически отнесется не только к обучению, но и ко всей музыке XX в. Нужно ли делать книгу, которая должна помочь учащемуся пройти через тернии неоднозначной и непонятной музыки XX в., столь наукообразной и серьезной?! Или это издание предназначено для педагогов, которые, прочитав его от корки до корки, сделают краткие выжимки и что-то перескажут своим подопечным? Поэтому вопрос, каким должен быть учебник о музыке XX в. для детей, по-прежнему можно считать открытым…



о

К. Дебюсси (1862 – 1918) в СССР выходило немало книг (например, А. Альшванга, 1935, Ю. Кремлева, 1965, И. Мартынова, 1964 и др.). Естественно, в каждой из них создавался некий удобный для того или иного исторического периода имидж композитора. Многое в этих работах уже морально устарело. Но после появления в 1983 сборника «Дебюсси и музыка XX века», новых книг о Клоде Французском на русском языке не было. Правда, научное познание его творчества не прекращалось: в последнее время защищались канд. диссертации Л. Купец, Ю. Монастыршиной, С. Мозгот, О. Перич и др. И вот к 150-летию со дня рождения композитора (оно будет отмечаться в 2012) вышла новая монография о Дебюсси, при этом весьма внушительного объема (издание подготовлено при поддержке РГНФ). Автор — докт. иск. Л. Кокорева, проф. Московской консерватории, известный специалист по зарубежной музыке XX в.: ей, в частности, принадлежат исследования о Д. Мийо (1986), музыкальной культуре Польши XX в., очерки о К. Шимановском, В. Лютославском, К. Пендерецком (1997), а также главы в учебнике «История зарубежной музыки» (2005). Автор предлагает новую концепцию творчества Дебюсси и с этой точки зрения рассматривает его произведения. Главный акцент в исследовании сделан на музыкальноаналитическом подходе. В меньшей степени автора интересовали биографические, историографические подробности, контекст и в целом история культуры этого времени. По словам Л. Кокоревой, «Биография композитора уже достаточно подробно раскрыта в русскоязычной литературе и еще более подробно во французской... Данная монография есть только попытка приблизиться к тайне музыки Дебюсси, попытка понять ее суть, понять, что стоит за названиями произведений, которые так часто вводят в заблуждение тех, кто слишком доверяет им». Но, к сожалению, доступность той самой французской литературы, на которую ссылается автор, для нашего читателя равняется практически нулю. При этом за рубежом в последнее время вышли: фундаментальные исследования Ф. Лесюра (1994), А. Букурешлиева (1994), опубликованы письма композитора (1980, 1993). Итак, в основе книги лежат аналитические этюды: об опере

Кокорева Л. Клод Дебюсси: Исследование.

М.: Музыка, 2010. 495 с. Тираж 800 экз. «Пеллеас и Мелизанда», которую автор считает центральным произведением в наследии Дебюсси (II глава), о фортепианной музыке (III глава), о музыке для оркестра (IV глава). Отдельно выделены балеты «Камма», «Игры», «Ящик с игрушками» (V глава), что представляет большой интерес. Ведь эта часть творчества Дебюсси у нас практически неизвестна. В главу о камерной музыке вошел анализ Струнного квартета и трех сонат. Два последних раздела посвящены вокальному творчеству (песням и романсам разных периодов и мистерии «Мученичество св. Себастьяна»). Главный аналитический инструментарий, используемый автором, — методы семиотики. Поиск лейтмотивов и перекрестных связей, осознание их возможных смыслов и описание возникающих ощущений, впечатлений от музыки — все это является исследовательским стилем Л. Кокоревой в эссе о музыке Дебюсси. Таким образом, издание написано в традициях образовательной литературы для учащихся училищ и колледжей, студентов вузов и их педагогов. Фактически, получился монографический учебник о музыке Дебюсси. Этому соответствует и простой стиль изложения, и фактологические разделы. А первая глава об эстетике и стиле напоминает энциклопедическую статью. Здесь собрано все самое необходимое и основное, короче «джентльменский набор». Студент найдет в книге краткий хронограф событий, список основной литературы, указатель произведений и имен. К тому же Л. Кокорева сделала новые, более точные, переводы текстов и названий произведений.



Материалы рубрики «Книги» подготовила Екатерина Ключникова


20

юбилеи

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

Исполнилось 75 лет Манаширу Абрамовичу ЯКУБОВУ — известному музыковеду, главному редактору издательства DSCH, лауреату Государственной премии Дагестана, автору многочисленных трудов о музыке в самых разных жанрах.

В

день юбилея, 4 мая, М. Якубов получил приветствия от СК России и Москвы, от президента Дагестана. Состоялся вечер в Постпредстве Дагестана при Президенте РФ, где юбиляра позд ра ви л и д р у зья и ко л лег и. Г.Н. Рождественский подарил факсимильное издание партитуры своей оратории на тексты А. Ремизова. Художник из США Б. Шалумов — написанный им портрет юбиляра. Ж. Плиева посвятила ему Второй виолончельный концерт… М.А. Якубов рассказывает о своих делах и планах: «Я по-прежнему много работаю. В прошлом году вышла книга о Г.А. Гасанове — основоположнике дагестанской профессиональной музыки, моем учителе — к 110-летию со дня его рождения. В то же время это исследование, посвященное теоретическим проблемам истории музыки. Попытка точно обозначить критерии, необходимые и достаточные, как говорят математики, по которым того или иного деятеля можно называть основоположником профессиональной музыкальной культуры в целом, или только образования, или оперы и т.д. Думаю, даже профессионалы не всегда могут это дифференцировать. Я издал эту книгу на собственные средства. Сейчас готовлю переиздание книги о композиторе С. Агабабове, моем старшем друге, рано погибшем в авиакатастрофе. В 1966 вышла моя небольшая монография о нем. Сейчас я ее дополняю, в чем-то доосмысливаю. По-прежнему занимаюсь японской музыкой и связями русской и японской музыкальных культур. У меня есть работа о Прокофьеве в Японии и о значении этого периода для его творчества. А недавно вышла в свет работа об А.Н. Черепнине, который в Японии в середине 1930-х на собственные средства основал фонд и издательство и издавал произведения молодых в то время японских композиторов: около 150 сочинений, 40 выпусков се-

рии, которая называлась «Японская коллекция Черепнина». С нынешнего года, помимо прочих дел, стал зам. главного редактора «Вестника истории, литературы и искусства», выпускаемого Российской Академией наук. И, конечно, продолжаю работать над творчеством Шостаковича. В DSCH уже вышло около 45 томов, и до конца года выйдет, может быть, еще пять. Уже готов том с клавиром «Леди Макбет Мценского уезда» в 1-й редакции. Важно, что впервые публикуется полный черновой эскиз оперы, который содержит отдельные страницы, не вошедшие в окончательный вариант. Там будет статья, посвященная либретто оперы, которой я придаю большое значение. Либретто значится как произведение А. Прейса и Д. Шостаковича. Но я впервые пытаюсь выяснить историю его создания, историю сотрудничества и персональный вклад каждого из соавторов. Дело в том, что обнаружен автограф первоначального либретто, написанного Прейсом, а также варианты, сделанные уже позже Шостаковичем. И сравнение этих автографов показывает, в каком направлении Шостакович менял то, что предложил ему Прейс. В частности, как он отстаивал свою концепцию, свое понимание образа главной героини. Только что вышла партитура балета «Светлый ручей» в двух томах. Я подарил это издание Г.Н. Рождественскому на его 80-летие — кстати, родились мы в один день, но он на пять лет раньше. Продолжается работа над «Летописью жизни и творчества Д.Д. Шостаковича». Это мой

проект, в котором уже много лет участвует группа энтузиастов в Москве и Петербу рге. Собран огромный материал, и пришла пора готовить его к изданию. В Токио несколько лет назад я выступил на конференции, посвященной Шостаковичу, с докладом «Шостакович и музыкальная культура Японии». Я собрал более 50 документов, касающихся его взаимоотношений с японскими композиторами, исполнителями, музыкальной культурой Японии, которой он интересовался всю жизнь. Теперь этот доклад опубликован в трудах Университета. Еще одна статья о Шостаковиче вышла в Италии: о судьбе творчества Шостаковича после его кончины, о дискуссиях, которые ведутся вокруг его творчества. Работа опубликована в сборнике, выпущенном Университетом города Удине. В Израиле, в составе монумента льного труда по истории и культуре горских евреев опубликовано исследование о народной и профессиональной музыке этой древней ветви еврейства. Я всегда увлекался живописью. В последнее время стал писать о ней. Написал статью о театральных работах Билибина, эссе о творчестве замечательного художника Т. Салахова. Два года назад к 80-летию искусствоведа, автора монографии о Д. Бурлюке, Н.М. Евдаева я подготовил сборник «Ритмы жизни». И прошлым летом написал сто маленьких юмористических стихотворений, в форме лимериков, используя родную мне дагестанскую тематику, местные реалии. А вот стихотворение совсем из другой серии: «Каждый раз, как последний: Снегопад и весна, Смех в квартире соседней И сухая сосна… Нет! Всегда, как впервые, Как в дошкольные дни, И стволы вековые, И ночные огни, Этот аист на крыше, Эта радость в груди. И Незримое — выше. И всё — впереди».

Исполнилось 70 лет художественному руководителю и главному дирижеру Камерного хора Челябинского концертного объединения, народному артисту России

Валерию Васильевичу МИХАЛЬЧЕНКО

В.

Михальченко — создатель (в 1974) и бессменный руководитель Камерного хора, единственного профессиона льного хорового коллектива в Челябинске. С 1989 хор стал филармоническим. Уникальность Камерного хора — в его удивительной цельности и органичности; коллектив создавался, формировался и развивался одним человеком, учился понимать его жест и волю, художественные намерения и сопутствующие работе реак ции. Это коллектив одного стиля, имеющий свой неповторимый творческий почерк, свою интонацию, манеру, репертуар, наконец, судьбу… 5 апреля в Концертном зале им. С.С. Прокофьева состоялся праздничный концерт в честь юбиляра — «В кругу друзей». В зале находились его артисты, семья, коллеги, друзья и, конечно, слушатели, почитатели Камерного хора. Звучала музыка, было огромное количество поздравлений и цветов. Юбиляра приветствовали: зам. губернатора, руководитель Администрации губернатора Челябинской области В. Евдокимов, министр культуры Челябинской

области А. Бетехтин, генеральный директор Челябинского концертного объединения А. Пелымский, директор ансамбля народного танца «Урал» В. Карачинцев, ректор ЮУГИИ им. П.И. Чайковского П. Костенок, декан исполнительского факультета ЧГАКИ проф. Н. Еремина. Многочисленные поздравления пришли из разных городов России, из зарубежных стран. В них — признание уникальности и огромных заслуг В.В. Михальченко как одного из лидеров отечественной хоровой музыкальной культуры. Свои творческие поздравления «вручили» юбиляру близкие друзья по музыкальному цеху. В исполнении Камерного хора под управлением О. Селезневой прозвучало любимое сочинение В. Михальченко — кантата С. Танеева «Иоанн Да-

маскин». В концерте также выступили: Хоровая капелла мальчиков и юношей «Молодость» (худ. рук. В. Македон); камерный оркестр «Классика» (худ. рук. А. Абдурахманов); вокальный ансамбль юношей музыкального колледжа ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского (рук. В. Худякова); фортепианный дуэт Лариса и Олег Яновские; солисты Челябинского Камерного хора А. Краснов и М. Шнайдер. Осенью юбиляра ждет еще один подарок — выходит в свет книга Т.М. Синецкой «Дом по имени “Камерный хор”. Очерки о Камерном хоре Челябинского концертного объединения под управлением народного артиста РФ Валерия Михальченко». В один из моментов юбилейного вечера В. Михальченко обратился к залу: «Вы называете меня талантливым, необычным, гениальным и даже — великим. А я — нормальный музыкант. А великие — там…» — он возвел глаза и руки к небу. И в этом — весь Михальченко. Это его представления о нормальном профессионале. Это норма большого и честного художника, нашего современника, который свое дело выполняет с предельной самоотдачей. Татьяна СИНЕЦКАЯ

12 июля 2011 года отметил 80-летие художественный руководитель Государственного академического русского хора им. А.В.Свешникова, заведующий кафедрой современного хорового исполнительского искусства и художественный руководитель Камерного хора Московской консерватории, народный артист РФ, профессор

Борис Григорьевич ТЕВЛИН

О

н родился и начал учиться м узыке в Саратове, окончил Московскую консерваторию и аспирантуру. Среди учителей маэстро — великие скрипачи Б. Сибор и Л. Цейтлин, композитор и органист А. Гедике, корифеи московской хоровой школы Е. Зверева, В. Мухин, К. Птица, В. Соколов, А. Свешников. В 1959 Б. Тевлин начал педагогическую и научную работу в Московской консерватории, продолжающуюся до сего дня. Более ста выпускников класса профессора Тевлина ныне плодотворно трудятся по всему миру в различных сферах дирижерского искусства. В 1993 – 2007 он заведовал кафедрой хорового дирижирования, а с 2011 руководит вновь соз д а н ной к а ф е д р ой современного хорового исполнительского искусства на композиторском факультете. Многогранная исполнительская деятельность юбиляра в первую очередь связана с четырьмя известными хоровыми коллективами: Московским хором молодежи и студентов (1953 – 1993), Хором студентов Московской консерватории (1979 – 1991), Камерным хором Московской консерватории (с 1994), Госхор ом и м . А . В. С в еш н и ков а (с 2007). В своих концертных программах Маэстро обращается к произведениям самых различных эпох, стилей и жанров — от классических шедевров до музыки современников, считая ее пропаганду своим особым призванием. Хоры под р у ководс т вом Б.Г. Тевлина завоевали 17 наград высшей пробы (в разных номинациях) на престижных международных состязаниях в СССР и России, а также в Италии, Болгарии, Ирландии, Испании, Германии, Польше, Австрии, США. В 2008 запись русской хоровой оперы Р. Щедрина «Боярыня Морозова» удостоена премии «Echo klassik-2008» в категории «Лучшее оперное исполнение года» (номинация «Опера XX – XXI века»). Профессор Тевлин — руководитель мастер-к лассов в России и многих странах мира, председатель жюри Всероссийских хоровых конкурсов, председатель жюри I Всероссийского музыкального конкурса по специальности «Хоровое дирижирование» (ноябрь 2011, Москва), член жюри престижных международных хоровых конкурсов, автор научнометодических статей, рецензий, творческих портретов, воспоминаний. День своего юбилея Б.Г. Тевлин отметил на родине, в Саратове, прибыв туда по личному приглашению губернатора П.Л. Ипатов а . Ц ен т р а л ьн ы м со бы т ие м праздника стала церемония присуждения Б. Тевлину звания Почетного профессора Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова. В здании Саратовского областного колледжа искусств на дверях класса, где юный скрипач Борис Тевлин постигал тайны исполнительского иск усства, была открыта памятная доска. Затем студентка III курса по специальности хоровое дирижирование Т. Костина получила от юбиляра свидетельство о присуждении первой губернаторской стипендии им. Б.Г. Тевлина и приглашение по окончании

колледжа продолжить обучение в Московской консерватории. На состоявшемся вечером торжественном приеме П.Л. Ипатов вручил гостю Почетный знак Г у б е р н ат о р а С а р ат о в с к о й области. В адрес юбиляра поступило с вы ше 10 0 поз д р а в лен и й, в числе которых телеграммы и адреса от Президента России Д. Медведева и Председателя Правительства РФ В. Пу тина, Советника Прези дента РФ Ю. Лаптева, зам. председателя Госдумы Л. Слиски, Губернатора Саратовской области П. Ипатова, Митрополита Волоколамского Илариона (Алфеева), ректора Московской консерватории А. Соколова, Главы г. Сочи А.Н.Пахомова, композитора Р. Щедрина, руководс т ва РГ М Ц и Московской филармонии, Российского и Московского Союзов композиторов, газеты «Музыкальное обозрение»; от многочисленных коллег, учеников, друзей. В телеграмме Д. Медведева, в частности, говорится: «Вы известны как выдающийся хоровой дирижер и талантливый педагог, много сделавший для сохранения и развития традиций национальной певческой школы. В вашей творческой биографии — работа с целым рядом вокальных коллективов, награды престижных международных фестивалей. Сегодня вы руководите знамениты м Акаде мически м русски м хором имени А.В. Свешникова, выступления которого проходят с неизменным успехом и в России, и за рубежом». Под знаком юбилея в Москве пройдет очередной, VII Международный Осенний Хоровой фестиваль Московской консерватории «Хоровые вечера Бориса Тевлина» (к 80-летию Маэстро), четыре концерта которого состоятся в обновленном Большом зале консерватории. 26 сентября по приглашению Тевлина выступят Камерный хор Государственной филармонии Астаны (Казахстан, дирижер Е. Даутов) и Государственный хор «Вильнюс» (Литва, дирижер П. Гилис). 10 октября свои программы представят московские коллективы: Академический Большой хор РГМЦ «Мастера хорового пени я» (дири жер Л. Конторович) и Хор студентов Академического музыкального коллед жа при консерватории (дирижер Л. Павлов). 18 октября состоится концерт Национального молодежного хора российских консерваторий (дири жеры Л. Лицова, Л. Конторович, Б. Тевлин). 31 октября фестиваль завершится юбилейным концертом Бориса Григорьевича Тевлина. Под его у правлением Хор им. А.В. Свешникова исполнит сочинения И.С. Баха, С. Барбера, Р. Бойко, А. Верстовского, Р. Леденева, С. Рахманинова, С. Танеева, В. Шебалина, Р. Щедрина, Ю. Фалика, классические и современные обработки русских народных песен.


образование

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

21

Образовывались, образовывались — и дообразовывались… Хроника битвы за художественное образование. 2010 – 2011 Проект нового ФЗ «Об образовании», который вступит в силу в 2013, прошел множество общественных обсуждений. Деятели культуры впервые открыто вступили в борьбу за художественное образование. Как шла битва за искусство и за что ратовали его защитники? Контекст Проект реформы в системе образования является одной из самых противоречивых законодательных инициатив. В о т к ры т ом о б с у ж ден и и на с а й т е www.zakonoproekt2010.ru было оставлено несколько тысяч поправок. Эксперты настроены скептически: предлагается стопроцентный американский продукт. Оппозиционеры пугают, что скрытый умысел реформы — разрушение страны. Картину апокалипсиса рисовала и творческая элита. Несмотря на то, что в законе впервые предусмотрена отдельная статья о художественном образовании, многие деятели культуры заявили о крахе наших образовательных традиций. Особенное возмущение вызвали: запрет на раннее профессиональное образование (предлагалось начинать в 15 лет), отмена отборочного конкурса в ДШИ, отсутствие юридического статуса у особых творческих заведений, типа ЦМШ. Звучало мнение, что главной целью реформирования является сокращение госфинансирования. Зам. председателя Мосгордумы, министр культуры СССР в 1990 – 1992 Н. Губенко считает: «Я не вижу другой причины в проведении реформ, как желание сбросить с плеч бюджетный груз этих учреждений. Сейчас зарплаты элитных учреждений уже до 70% формируются из президентских грантов. Минобразования уже не хочет этого делать».

Козыри на руках Бла годаря у час т ию ме д ийны х лиц из сферы искусства (Н. Цискаридзе, О. Табакова и др.) впервые за последние годы СМИ проявило повышенное внимание к «музыкалкам» и творческим вузам. Находясь в центре внимания, защитники искусства получили весомые козыри для отстаивания интересов своих подопечных. Помогли и внешние обстоятельства. Параллельно с обсуждением закона в обществе муссировались события, произошедшие на Манежной площади (декабрь 2010). Тогда несколько тысяч молодых людей устроили погромы. И законодатели рьяно взялись за воспитание нравственности

Виктор Корецкий. Плакат, 1948 г.

подрастающего поколения, и вот тут-то вспомнили о культуре с его художественным образованием (при этом, что такое к у л ьт у р а , де п у т ат ы п ок а н е м ог у т решить). Еще одним козырем в руках Минкультуры стало послание Президента Федеральному Собранию (от 30 ноября 2010), в котором он обращал особое внимание на поддержку одаренных детей и на «воспитание свободных, образованных, творчески мыслящих граждан». Во время обсуждения проекта прошли личные встречи пианиста Н. Петрова, директора (теперь уже бывшего) московской ЦМШ А. Якупова, ректора Московской консерватории А. Соколова, джазмена И. Бутмана, балерины С. Захаровой с министром образования. За ходом реформы следило Российское агентство международной информации РИА «Новости». Минобрнауки впервые пошло на диалог с Минкультом. Многие базовые требования, выдвигаемые защитниками художественного образования, оказались учтены. Но насколько эти изменения приведут к улучшению положения дел — большой вопрос.

Изгнание из рая Нынешн я я сит уаци я напоминает 1920-е годы. Тогда художественное образование — на фоне кардинальной перестройки всех институций — находилось в центре дискуссий. По инициативе академика Б. Асафьева, прежнее платное консерваторское обу чение (прин ятое в европейских странах) было заменено

на трехступенчатую систему «школа – училище – вуз». Реформа задумывалась как эксперимент, но благодаря покровительству влиятельного А. Луначарского получила «зеленый свет» по всей стране. Если изначально ее посыл был связан с формированием «нового человека» Страны Советов, то к 1940-м годам она стала конвейером по производству уникальных профессионалов. Звенья этой цепи были логично и неразрывно связаны друг с другом: и программой и общей идеологией. Находиться «впереди планеты всей» — главный лозунг страны распространялся и на сферу искусства. Поэтому мощные финансовые потоки направл я л ис ь н а соз д а н ие и под держ а н ие разветвленной системы музыкальных школ (в том числе элитных десятилеток), всесоюзных конкурсов, сложилась практика многоступенчатых фильтров, выявляющих таланты. Система работала слаженно и бесперебойно: лауреаты множ и лись, покоря лись меж д у народные арены, консерватории превраща лись в храмы искусства, а педагоги наслаждались почетом. Но в начале 1990-х на фоне духовного, э к о н о м и ч е с к о г о, с о ц и а л ь н о -п о л итического брожения наступила системная перезагрузка культуры (вспомним и распад МХТ, и системы гастролей…). Только люди музыкального искусства, вполне заслуженно почивая на лаврах, не замечали (или не хотели замечать) внешних обстоятельств, по крайней мере, их влияния на профессиональную деятельность. Все так же штамповались лауреаты-исполнители, музыковеды защища ли диссертации,

и мало кто интересовался ситуацией дальше стен своего кабинета. Возникшая в новых условиях разрозненность «этажей» дополнилась отсутствием «фронтменов», которые могли бы критично осмыслить си т у а ц и ю и п ре д лож и т ь п рог ра м м у действий. А дальше ситуация только ухудшалась. Власть больше не интересовалась иск усством, как идеологическ им инструментом, и финансовая поддержка свелась к минимуму. Пытаясь выжить в новых условиях, педагоги стремились работать везде и всюду. В погоне за заработком утверждались новые ставки, специализации и отделения. Училища, даже отдельные факультеты, перекраивались в институты и консерватории, а в непрофильных организациях возникали местечковые точки по производству музыкантов. Благодаря махинациям стало возможным запросто получить статус профессора и научную степень, а у руля на ходились профнепригодные люди. Только вузы с историей, к которым можно отнести «великолепную семерку» консерваторий в Москве, Петербурге, Саратове, Новосибирске, Нижнем Новгороде, Казани и Екатеринбурге, пытались держать марку. Возник переизбыток профессиона лов на рынке труда, а значит девальвация дипломов и профессии в целом. Те, кто могли, в спешном порядке уезжали за рубеж. А тот, кто становился успешным в России, отказывался подавать руку погибающим, выбрав политику невмешательства. К концу первого десятилетия XXI века м у зы к а л ьн а я к у л ьт у р а н а пом и н а л а


22

образование

больного, лежащего в коридоре заштатной больницы. Место т ворческой мастерской, когда небольшой класс превращался в целую вселенную, как например, у Г. Нейгауза, заняли конкурсные меж дусобойчик и. На них процветает корру пци я, а призы распредел яются по принципу дружественных связей (все, как в большой политике и экономике). Поэтому они обесценились настолько, что небольшое соревнование в европейской деревушке сегодня весомее всероссийского. Студенты выбирают педагога не по таланту, а по связям. В борьбе за власть на местах теряется даже возможност ь корпорат ивной соли дарност и. Высшее образование зачастую с презрением относится к педагогам первой ступени, а центры — к регионам. Штаты в вузах предельно разду ты, при этом попасть в них со стороны практически невозможно. Программы перегружены и часто не ориентированы на реальную п р а к т и к у. Вы п ус к н и к и с б о л ьш и м и амбициями (ведь система настроена на воспитание солистов-индивидуалистов) часто не могут выполнить тех задач, которые возникают в действительном музыкальном процессе: сыграть с листа, выст у пить в ансамбле, позаниматься с певцом правильным произношением иност ра нны х с лов п ри ра зу чива нии сцены... Сей час дол я рас ходов на к ульт у ру в бюджете составляет 0,75% (в европейских странах не менее 2%). 40% зданий требуют срочного ремонта, 15 – 16% — аварийные, общежития в ужасном состоянии. При этом значительная часть всего бюджета к ультуры в последнее время идет на две великие стройки — Большой и Мариинский театры (около 88 – 89 млрд. руб.). Треть музыкальных инструментов пора выбрасывать. Большая часть педагогов на всех уровнях образования — в пенсионном возрасте. Средняя заработна я п лата препода вате лей в Д М Ш — 5 670 руб. в месяц (при этом прожиточный минимум 5 707). По стране в каждой школе (всего их около 5400) имеется в среднем две вакансии. В этих условиях люди культуры до последнего времени проявляли смирение перед властью и поистине христианское терпение. Правда, в 2008 была предпринята попытка возвратить прежнее величие, но практически ни одно положение у тверж денной «Концепции развити я художественного образования до 2015» оказалось не реализовано.

От первого лица. Противостояние 2010-2011 Проект нового закона рассматривался на таких мероприятиях, как: выездное заседание Общественной палаты, заседание совета ректоров консерваторий в рамках международной конференции по проблемам художественного образования в Петербурге, заседание президиума Ассоциации творческих вузов, общественные слушания Торгово-промышленной палаты, круглый стол Комитета по культуре в Госдуме, совместное заседание коллегии Минобразования и Минкультуры. Посыл практически всех, кто отстаивал художественное образование на публичных обсуждениях, был весьма амбициозен. Обучение искусству провозглашалось чуть ли не панацеей он всех современных бед — экстремизма, агрессии и техничес кой о т с т а ло с т и. Пр е д л а г а ло с ь ег о внедрять широко и повсеместно. Многие с ностальгией вспоминали советское время. Но когда дело дошло до внесения конкретных предложений в законопроект и в новые образовательные стандарты, все ограничилось узкоцеховыми вопросами, проблемами отдельных учреждений. Ни один из выступавших от Минкульта не предложил мер по интеграции общего и музыкального образования, несмотря на лозунги о модернизационном потенциале искусства для общества. Все открещивались от общеэстетического воспитания, ведь цель «нашей» системы — воспитание лауреатов. А что делать с остальными?

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

...или Закат империи Я к вам пишу, чего же боле… Основные претензии к проекту и станд ар та м с кон цен т ри р ов а л ис ь вок р у г нескольких п у нктов и зву ча ли почти в каждом выступлении. Об этом деятели к ульт у ры да же написа ли Президент у и премьер-министру (а также в Минкультуры, Генеральную прокуратуру, Следственный комитет и Общественную палату РФ). В открытом письме они требовали изъять у Минобразования все без исключения учреждения творческого образования (от ДМШ до вузов) и передать их в ведение Минкультуры (при этом защитники к ульт у ры забыли у точнить, что практически все вузы и специальные средние у чебные заведени я не вы ходили из-под юрисдикции Минкультуры). В письме констатировалась «вопиющая некомпетентность» Минобрнауки по отношению к художественным образовательным учреждениям. Авторы отметили: «Музыкальные вузы ежегодно теряют десятки способных абитуриентов из-за необходимости принимать не по таланту, а по итогам Единого экзамена. Ректоры со страхом ждут окончательного внедрения Болонской системы, когда будущих танцоров, певцов, музыкантов разделят на бакалавров и магистров (большинство специа льностей, как и раньше, будут готовить специалистов. — прим. «МО»). «Каждую весну и осень, — продолжают авторы, — артистов балета и музыкантов могут в любой момент забрать в армию, так как отсрочка для них отменена с 2008. В Минобороны и Минобрнауки почему-то не поняли, что после годичной службы Родине вернуться на сцену танцовщик уже не сможет. Между тем на его обучение в течение 7 лет государство потратило сотни тысяч рублей!». Среди тех, кто подписа л письмо: Н. Пет ров, В. Спива ков, В. Казенин, Д. Бертман.

Кто в теремочке живет? Директор Департа мента нау к и и образования Минкультуры России О. Неретин рассуждает об общих системных проблемах: «Сложившаяся за многие десятилетия система художественного образования, безусловно, является основой для создания общенациональной системы поиска и поддержки талантливых детей. Для того, чтобы существующую трехступенчатую сеть образовательных учреждений превратить в у пом ян у т у ю Прези дентом общенациональную, необходимо сделать регламент работы такой системы. Нужно оптимизировать законодательство в соответствии с реальным положением дел». О главных проблемах в ДМШ: «У учредителей, а это в основном муниципалитеты, нет твердых аргументов для нормального финансирования, даже если есть такое желание. Ни один документ сейчас однозначно не определяет нормы финансирования. Отсюда отсутствие должного статуса педагогов. У учеников нет стимула заканчивать школу искусств и возвращаться работать в школу. Не определены требования к качеству образования — отсутствует стандарт и, как следствие, документ об окончании <…> Президент в Послании прямо указывает на необходимость разработки норматива подушевого финансирования на педагогическое сопровождение одаренных детей. Оценив учебные программы, учебн ые п ла н ы, зат рат ы на л и т ерат у р у, инструменты, коммунальные платежи, получается, что необходимый объем подушевого финансирования должен составлять в среднем по стране 16 тыс. руб. в год на одного ученика. Цифра колеблется от 13 до 22 тыс., поскольку программы разные и затраты разные. Сейчас в среднем по России объем выделяемых средств на одного учащегося составляет приблизительно 11 тыс. руб. в год, то есть, 5 тыс. руб. в год недофинансирования. В сумме по стране составит 7 млрд. руб. Это только для того, чтобы система существовала, а чтобы она получала какое-то развитие, денег надо больше. Хотя надо сказать, что

7 млрд. руб. не такая большая сумма для страны. Тем более что в основном это деньги субъектов. В среднем субъект пол у чает приблизительно 90 м лн. ру б. в год. Если будут приняты необходимые законы и нормы, с у бъекты РФ буд у т иметь законную возможность финансировать ДШИ <…> Наша система художественного образования представляет собой теремок, который стоит на одной улице с красивыми и новыми особняками, небоскребами, бизнес-центрами. Теремок не новый, но крепкий, не очень современный, но зато красивый. В нем все сделано вручную, часто в одном экземпляре. Правила эксплуатации такого теремка, особенно его внутренний распорядок, конечно, должен бы т ь наст роен гораздо более тонко, чем в соседних фешенебельных зданиях, иногда даже в виде исключений».

Сохранить и преумножить Участники дискуссий требовали признать систему музыкального образования национальным достоянием. Каждый отмечал, что русский исполнитель всегда на голову впереди остальных.

Нар. арт. РФ Н. Цискаридзе: «Хореографическое образование в России существует дольше, чем США как государство. По нашим стандартам учились, начиная с XIX века. Потом у русск ий ба лет на сегодняшний день является уникальным. Та кого образова ни я, которое ест ь в России — в данном случае я говорю о хореографическом образовании, — нет нигде. Нам почти 300 лет, и в один день все это может прекратиться. Единственный диплом, который не требует подтверждения нигде в мире, дается в области культуры. На русские исполнительские коллективы билеты купить нельзя, они самые востребованные. Потому очень бы хотелось, чтобы нас узаконили. Ни одна страна в мире не может себе позволить одновременно учить ребенка общеобразовательным, хореографическим предметам и музыкальным дисциплинам. Это очень серьезное обучение. Прежде всего, мы должны добиваться статуса национального достояния. Я очень прошу донести наш крик и нашу боль до Президента и премьер-министра! <…> Те дети, которые приходят в наши заведения, наверное, немного другие, потому что они не только одаренные и способные, но у них есть установка работать больше, чем их сверстники. Если мы погубим систему отбора в эти школы, мы разрушим и систему. Учить игре на музыкальны х инстру мента х на до обязательно в раннем детстве. Простите, тот закон, который я читал, по большому счету, это вредительство. Вредительство не только русской культуре, но и вообще российскому государству». Нар. арт. РФ С. Захарова, депутат Госдумы: «Сравнение системы отечественной подготовки артистов балета с западными аналогами показывает, что ключевой особенностью и нашим конкурентным преимуществом является тесное соединение профессионального и общего образования, непрерывность образовательного процесса, что и определяет его качество». Председатель Комитета по образованию Госдумы Г. Балыхин: «Наша задача заключается не только в сохранении, но и в развитии системы образования в области искусства, системы, которая имеет богатейшие традиции и глубокие исторические корни, построенные на принципах непрерывности и преемственности».

Депутат Госдумы О. Смолин: «Русская душа остается загадочной. Страна очень гордится, например, достижениями Димы Билана, но при этом часто не видит наших реальных достижений. Я убежден, что мы обязаны сохранить и преумножить нашу уникальную систему детского художественного образования. Даже для ученого воображение, которое рождается искусством, не менее важно, а может быть, даже более важно, чем его специальные научные знания. Мы, движение «Образование для всех», готовим альтернативный законопроект. Мы предлагаем дать ДШИ статус учреждений начального профессиона льного образовани я. Это позволит детям получить соответствующий документ, работать по специальности. Например, учитель, придя в сельскую школу, если он учитель начальных классов, сможет вести занятия с детьми при наличии документа об окончании ДШИ. Для тех же детей, которые не могут по уровню способностей или образовательным потребностям освоить программу начального профессионального образования, можно дать программу дополнительного образования. И в этом ничего, кроме хорошего, нет. Мы хотим приравнять педагогических работников к госслужащим. Этот труд ничем не легче и не менее важен».

Рек т ор Г М П И и м . И п по л и т ов аИванова В. Ворона: «Болевые точки лежат не собственно в законе, а во всей инфраструктуре. Из школы, из СМИ ушла фундаментальная культура, мы не воспитываем себе публику. Мы воспитываем профессионалов для профессионалов и, естественно, они находят себе применение за рубежом. И мы потом их же и покупаем. <…> Может быть, наша система — это как скрипка Страдивари, которую нельзя разрушить. Это как бриллиант, где одна грань нарушается и теряется все. А мы так легко все раздаем. Это все равно, что дать скрипку Страдивари в руки человеку, который ее спутает со скворечником и начнет в ней что-то править на свое усмотрение».

Выбор — детям! Бурно обсуждалось положение о том, что раннее профессиональное образование противоречит Конституции РФ. Директор Департамента стратегического развития Минобрнауки И. Реморенко объяснил, откуда взялись новые положения о профессиональной специализации: «Сама история образования и законодательство — неважно искусство это, либо к а к а я-то дру га я сфера — бы ли построены так, что к определенным образовательным программам нельзя было допускать людей, пока они не прошли другие образовательные программы. Такая установка — цивилизационная, это онтолог и че с к а я с у щ но с т ь о бр а з ов а н и я. И связано это с тем, что, например, ребята не всегда готовы к профессиональному выбору. Так построено наше законодательство. Пока не освоены ступени начального и основного образования, считается, что человек не готов выбирать какуюлибо профессиональную сферу. Это гарантия зрелости, готовности к выбору. Это общая закрепленная норма. И что делать в связи с этим по отношению к нестандартным художественным образованиям?! Я д у ма ю, н у ж но и дт и та к и м п у тем. Построить законодательство так, чтобы обозначить гру пп у у чреж дений, которые могут от этих стандартов отступать. И тогда эти стандарты можно отдавать в Роспотребнадзор, который будет его анализировать на предмет безопасности.


образование

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

23

...или Гибель богов А потом в Минюстиции. Так у нас законодательная норма устроена».

Профессия или хобби? Музыкальные школы с 1992 стали относиться к учреждениям дополнительного образования и попали под ведение Министерства образования. У педагогов была сн я та пенси я за выс л у г у лет, норма на ставку равняется 24 часам (а в общеобразовательных школах 18). Все они перешли на муниципальный уровень финансирования, что привело к значительному сокращению выплат. Еще одной болевой точкой с та л ФЗ-№83 «О б а вт оном н ы х бюджетных казенных учреждениях», который предусматривает превращение государственных муниципальных учреждений в коммерческие организации. Школы искусств обязывают зарабатывать на свое существование. Смогут ли это делать ДШИ? Директора школ сомневаются. Но краеугольный камень всех злоключений связан с расхождениями в вопросах статуса ДМШ и целей их образования. Директор Департамента общего образования Минобрнауки России Е. Низиенко: «Особую одаренность проявляют около 5% от всех маленьких граждан нашей страны. А в общеобразовательных школах обучается порядка 13 млн. детей и подростков. Не использовать возможности и потенциал системы образования и культуры в процессе обучения для формирования общего культурного уровня на ш и х г р а ж д а н, на в ерно е, бы ло бы неправильно. Именно поэтому в действующих и в новых государственных образовательных стандартах общего образования впервые предусмотрено не только обязательное и углубленное изу чение предметов сферы искусства и культуры на всех ступенях обучения, но и внеурочная работа, направленная на развитие творческих способностей, эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творче с кой де я т е л ьно с т и э с т е т и че с ког о характера. Без консолидации усилий в этом направлении и организации сетевого взаимодействия наших учреждений невозможно достижение результатов нового федерального государственного образовательного стандарта. Работникам сферы культуры на всех уровнях мы бы предложили активно включиться в разработку предметных программ и образовательных программ общеобразовательных учреждений». Директор средней школы № 1060 г. Москвы М. Случ: «В какой мере мы можем избежать рисков вымывания из системы тех учеников, тех очень многочисленных детей, которые не готовы к будущему профессиональному образованию в сфере искусства, но для которых культурное, эстетическое развитие как для всех граждан РФ является очень важным? Каким образом вернуть культуру и искусство в школу? Действительно существуют на сегодняшний момент общеобразовательные школы, которые внутри себя как подразделения создали школы искусств, например, музыкальные школы. Но это отдельные явления. Мне кажется, что подобн ы й оп ы т, б ез ус ловно, не о бход и мо развивать, хотя я понимаю, что вопросы образования в сфере культуры подобные прецеденты не решат. Сложнейший вопрос — это создание таких условий в общеобразовательных школах, когда художественное воспитание в них будет на достаточно высоком уровне. Если мы говорим о низком материальном обеспечении системы ДШИ, то вы можете себе представить, насколько еще более плачевная ситуация у нас. Если мы говорим о нехватке кадров для профессионального обучения, то насколько ситуация еще более трудна в системе общего образования». Директор московской ДМШ им. И.С. Баха И. Домогацкая: «2000 школ в России являются сельскими, малокомплектными. Ситуация там в десятки раз сложнее и безнадежнее, чем в городских школах. Нам со своей высоты трудно понять, насколько в регионах сегодня плохо.

Новое законодательство должно быть самого высокого уровня, чтобы и муниципальные и региональные руководители подчинялись ему. Мы уже знаем, что сокращается норма часов на ставку, как мы и хотели. Будет ли она действовать в регионах? Или это будет носить рекомендательный характер, как многие положения по ДМШ? Учебные планы не узаконены, они закреплены рекомендательным письмом Минкультуры. Мы выпали из процесса аккредитации, а только получаем образовательную лицензию. Перевод ДШИ в автономные бюджетные учреждения — это угроза их существованию. Учебный план беззащитен в этой ситуации, первый натиск идет именно на него. У нас есть регионы, где он сокращен до 3 – 4 предметов. Как в таком случае мы будем говорить о предпрофессиональном обучении, о тех задачах, которые стоят перед ДШИ? Учебный план — это та основа, которая выделяет нас в системе дополнительного образования детей. Совершенно не хочется обижать дворцы детского творчества, станции юных техников. Но мы другие, у нас цели, задачи и содержание образования отличное. И мы все вместе обязаны подчин яться одним норма м с 2003. Это невозможно! Санитарные нормы сегодня губительны для нашей системы. В них прописано, что индивидуальное занятие может длиться только 30 минут, а музыкальные занятия должны проводиться только 2 – 3 раза в неделю. В сумме это где-то порядка 2 раза по 45 минут и 1 – 2 раза по 30 минут. Еще одна удивительная норма: этажность здания учреждения дополнительного образования в крупном городе не может превышать четырех этажей. Я руковожу школой, в которой пять этажей. Что делать с остальными этажами, куда их девать? Еще один вопрос — пенсия. Трудозатраты преподавателей ДШИ несравнимы с трудозатратами учителя общеобразоват е л ьной ш ко л ы. В к лассе пе д а г ог атрубача раздаются такой мощности звуки (и это всю жизнь), что музыканты начинают глохнуть. Создается ощущение, что кто-то думает о нас так: “Вы там пляшете, поете, вам хорошо, поэтому у вас не дол ж но бы т ь та к и х п роблем, к а к у шахтеров”». Директор Московского Дворца творчества на Воробьевых горах Д. Монахов: «Не соглашусь со своей коллегой из школы им. Баха, что мы отличаемся от музыкальных школ и цели у нас разные. Я не вижу, как они могут быть разные. Первая цель — выявить талантливого ребенка, вторая цель — создать условия, чтобы он мог развивать свой талант, третья — не искалечить его психически и психологически и найти пути развития этого таланта для того, чтобы он нашел свою траекторию получения профессионализма. Мне кажется, что цели у нас совпадают. Обидно мне, работнику дополнительного образова ни я, с лышать та к у ю фразу: не превратятся ли школы искусств в кружки, как в Домах пионеров? Вы знаете, у нас во Дворце есть ансамбль им. Локтева, который всемирно известен и до сих пор выступает за рубежом, получает высшие награды».

Этажи и квадратные метры Зам. руководителя Роспотребнадзора И. Брагина ответила на вопросы о санит арн ы х норм а х о б у чен и я: «М ног ие санитарно-эпидемиологические правила и нормативы действуют с 2003, и мы не могли в то время учесть всю специфику существования учреждений дополнительного образования детей. Мы готовы в самые кратчайшие сроки рассмотреть конкретные предложения, не по пересмотру — потому что это длительная процедура, это согласования и переработки — а по внесению конкретных изменений и дополнений с дальнейшими корректировками. С 2003 конкретных предложений от учреждений Минкульта в этом направлении не поступа ло. Что касается эта жности, то все положения указаны как рекомендации ко вновь строящимся, реконструируемым

Николай Русаков. Cоветский скрипач. 1935 г.

и проектируемым учреждениям. Естественно, если вы располагаетесь в пятиэтажном здании, никто не будет вас выселять в соответствии с требованием СанПиН. И если возник конкретный случай, мы в рабочем порядке его рассмотрим».

Голоса из регионов Министр культуры и туризма Свердловской области А. Бадаев: «Функции органов культуры по-прежнему сведены к минимуму. Необходимо им вернуть рычаги управления. Естественно, при взаимодействии с Минобрнауки России. Схема, на мой взгляд, такова. Минкультуры — содержательное и ресурсное обеспечение, Минобрнауки — контроль и надзор. Ни действующий закон, ни новый законопроект не закрепляют важнейшую составляющую уникальной российской системы — непрерывность трех ступеней образования: от школы, к училищу и вузу. Не делают обязательной преемственность образовательных программ. Самой незащищенной явл яется школа иск усств. Законодатели полностью изолировали ее от других звеньев. Она оказалась в ситуации полной зависимости от уровня понимания или непонимания значимости школ искусств руководителями муниципальных образований. ДШИ стали ненужной обузой, тем более что муниципальные бюджеты слишком малы. Нам кажется, что учредители с большей симпатией относились бы к школам искусств, если бы они привлекали целевые средства родителей. Однако ни действующий, ни новый закон этого не позволяют, хотя музыкальные школы всю свою

историю были платными. При переходе в бюджетное учреждение нового типа ситуация только обострится. Бесплатное обу чение не потян у т у чредители школ искусств, платное не по карману родителям. Поэтому надо, наверное, задуматься о целевых взносах. Ситуация сложилась сегодня таким образом, что именно региональная власть проявляет большую заинтересованность в сохранении муниципальных школ искусств, так как школы дают абитуриентов в местные колледжи искусства и культуры. Но региональным органам власти законодатель не оставляет никаких рычагов воздействия на муниципальные школы искусств. В течение многих лет свердловское Министерство культуры держало сеть школ искусств и качество их образования за счет участия своих экспертов в лицензировании и аккредитации учреждений. Нами бы л ра зраб о та н с вой р ег иона л ьн ы й инструментарий экспертизы. Как известно, аккредитация школ отменена, так как в школах искусств нет федеральных требований к содержанию образования. Однако если законопроектом школе искусств будет даровано право реализации предпрофессиональных программ, то почему бы не придать этим учебным планам статус федеральных требований? Иначе каким образом можно обеспечить предпрофессиональную подготовку учащихся, обучая их по примерным учебным планам, которые любой руководитель волен кроить как ему вздумается? Если не будет проделано это несложное действие, система ДШИ неизбежно разрушится в самое ближайшее время.


24

образование

Нельзя сказать, чтобы новый законопроект кардинально менял судьбу наших колледжей, если не брать в расчет очередное переименование в техникумы. Это мы все переж ивем. Но разва л системы Д ШИ пережить будет крайне сложно. У нас в области мы какое-то время, конечно, сможем сдерживать этот процесс подпиткой из областного бюджета в форме субсидий, субвенций, системы премий, грантов, которая у нас существует, но это, однако, не самое эффективное средство. Еще один наш козырь и преимущество перед многими другими регионами: это крепкий областной методический центр по художественному образованию, который, по мнению специалистов, является одним из лучших в России». Директор ДШИ г. Мичуринска (Тамбовская обл.) С. Сафронов: «Я директор простой провинциальной школы. Битый местными властями, и добитый пожарными. Во всех школах текут крыши, имеются трещины в стенах, годами не делался ремонт, лет 15, а может 20. Молодой педагог, окончивший вуз, набравший на ставку 12 человек, получает базовый оклад в нашей Тамбовской области 3 650 руб., государство ему доплачивает до минимального размера 4 330 руб. Эту сумму получает в нашей же школе дворник. Поэтому желающих поступать в вузы и в средние учебные заведения не будет. Родители отговаривают. Заметьте, наши школы дополнительного образования в городе, где нет ни театров, ни филармоний, ни музеев, фактически выполняют их функции. Только они прививают привычку нравственного и эстетического поведения ребенку на всю жизнь. В настоящее время зарплата преподавателей наших пяти школ в среднем составляет 7 000 руб. Затраты по оплате ЖКХ — 3,5 тыс. руб., т.е. половина зарплаты. Как жить на остальные 3,5 тысячи? А работающих пенсионеров — 55%. Если они уйдут разом, будет обвал, некому учить детей. В некоторых сельских школах зарплаты складываются из бюджета и родительских пожертвований, потому что бюд жета не хватает. Нам оставляют на всю сферу по федеральному закону — 12%! Как же можно из этого платить зарплату, делать ремонт, покупать учебные пособия? Разбегутся все, не будет школ, если мы сейчас опять опоздаем».

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

...или Армагеддон специальностей «Гуманитарные науки». Разработчиками стандартов высшего профессионального образования являлись шесть образовательных учреждений, подведомственных Минкультуры. В настоящее время из 63 стандартов высшего профессионального образования утверждены 22 стандарта, а 26 стандартов находятся на утверждении в Минобрнауки и в Минюстиции. Остальные стандарты находятся в процессе рассмотрения. С целью обеспечения образования для одаренных детей в Минобрнауки были рассмотрены и под держаны проекты федеральных государственных образовательных стандартов среднего профессиона льного обра зова ни я со сроком обу чения 10 лет 10 месяцев в области музыкального искусства («Инструментальное исполнительство» и «Хоровое дирижирование»), а также по специальностям «Иск усство балета» со сроком обучения 7 лет 10 месяцев и «Искусство т а н ц а » (п о в и д а м) с о с р о к о м о б у чения 4 года 10 месяцев. В настоящее время эти стандарты находятся на рассмотрении в Минюстиции».

Стандарт для нестандартных?!

Камнем преткновения для чиновников в Минобразовании ста ли нетиповые образовательные учреждения, которые занимаются профессиональным образованием с младых ногтей. Это ноу-хау художес т венного обра зова ни я и менно в нашей стране. Всего существует 29 таких заведений, среди них Московская академия хореографии, Академия русского балета им. Вагановой, ЦМШ, Московская средняя специальная школа им. Гнесиных, Новосибирская специальная средняя школа, Пермский и Новосибирск ий хореог рафи ческ ие кол лед ж и, Школа-студия при государственном академическом ансамбле народного танца им. И. Моисеева. В них обучается 5730 детей и подростков в возрасте от 7 до 17 лет. Для них предлагается ввести особые интегрированные образовательные прог ра м мы и за к репить за ними стат ус «учреждений интегрированного образования в области искусства».

Стандарты нового образца Страсти разгорелись вокруг неутвержденных образовательных стандартов. Для многих руководителей остро стоял вопрос о том, как проводить набор в новом учебном году. На эти вопросы ответила директор Департамента профессиона льного образования Минобрнауки России Т. Давыденко: «В области культуры и искусства в настоящее время разработаны и полностью утверждены приказом Минобрнауки федеральные государственные образовательные стандарты начального профессионального образования и среднего профессионального образовани я. Они подготов лены Учебнометодической комиссией по укрупненной группе специальностей среднего профессионального образования совместно с образовательными организациями и Академией переподготовки работников культуры, искусства и туризма. Все стандарты данной укрупненной группы специальностей согласовывались с Минкультуры. Всего на сегодняшний день разработано и утверждено 19 стандартов начального и 23 стандарта среднего профессионального образования. Образовательные программы в системе высшего профессионального образования включают 63 стандарта. Из них 22 стандарта подготовки бакалавров, 19 стандартов подготовки магистров и 22 стандарта подготовки специалистов. Следует отметить, что группа специальностей в сфере культуры и искусства является на сегодняшний день одной из самых крупных групп в сфере высшего профессионального образования по укрупненной группе

Директор Новосибирской специальной музыкальной школы (колледжа) А. Марченко: «Предлагается создавать интегрированные программы, но программа среднего профессиона льного образования и программа среднего (полного) общего образования — это две совершенно разные вещи. И х совмещение и объединение ни в рамках ссуза, ни в программах образовательной школы невозможно. Однако наличие записи, обязывающей сс узы обеспечивать пол у чение своими выпускниками среднего (полного) общего образования — это бесценный подарок для Минобрнауки РФ для доказательства неполноценности и, в конечном счете, нелегитимности системы ссузов, как не обеспечивающей получение среднего (полного) общего образования. И все наши разъяснения и объяснения приниматься не будут. В проекте образовательного стандарта для средних специальных музыкальных школ (колледжей), коих в России буквально единицы, предлагается на двух последних годах обучения изучать математику и информатику как обязательную дисциплину в объеме 10 – 11 классов общеобразовательной школы; «Основы безопасности жизнедеятельности», включая 48 часов военной подготовки (а это обязательное на ли чие кабинета, тира,

соответствующего оборудования, проведение военных сборов) и т.д. И все это за счет сокращения профессиональных дисциплин. Но даже наличие всех этих нововведений абсолютно не обеспечивает стандарта среднего (полного) общего образования. А как реализовать идею о том, что «если ученика исключают из учреждения интегрированного образования, то учреждение обязано обеспечить ему перевод в обычную школу»? Что касается проблемы отсрочки от армии артистов балета и музыкантов, то это проблема отнюдь не теоретического свойства. Ее актуальность и острота совершенно очевидны. Видя, с каким трудом принимаются законопроекты, касающиеся культуры, нетрудно спрогнозировать результат. А пока есть все основания полагать, что, призвав на военную службу выпускников ссузов культуры и искусства, Российская армия будет самой высокохудожественной армией в мире. А вузы культуры и искусства окончательно превратятся в институты благородных девиц».

Аспирант или… Активно обсуждался вопрос послевузовского обучения студентов по исполнительским специальностям. Предлагалось введение творческой аспирантуры, где выпускной концерт будет приравниваться к научной диссертации.

приравнивалось к медицине. Мы хотим обсуждать вопрос, исходя из онтологической сущности искусства как самостоятельной формы сознания, формы бытия и общественной жизни». Ректор Новосибирской консерватории К. Курленя: «Мы находимся в ситуации абсурда. По творческой специальности аспирант должен выполнять свои обязанности. Мы назначаем ему творческого руководителя, а он народный артист, профессор, но без степени. И он не имеет права быть научным руководителем. Мы должны ему назначить второго руководителя, со степенью. И оплату умножайте на два». Ректор Самарской государственной академии культуры и искусств Э. Куруленко: «Очень важно для вузов культуры и искусств наличие стажировки и внесение изменений прямо сегодня, как можно быстрее. Потому что из тех 11 кандидатских, которые были у нас защищены, четыре можно было бы не защищать. Мы потеряли время и государственные деньги. Мы потеряли какой-то уровень развития академии». Об аккредитации: «Остаются все так же размытыми критерии оценки работы вуза. Моног рафи я може т п ри ра вн и ват ь с я к публично представленным, опубликованным и имеющим видеозапись результатам профессиональной творческой деятельности, а может и не приравниваться. Где эта граница? А к кредитационные показатели, которых мы все так ждем, до сих пор не существуют».

Институт или университет?

Председатель Комитета по культуре Госдумы Г. Ивлиев: «Почему-то считается, что вырастут расходы на этот институт. Но откуда это взялось?! По творческоисполнительским специальностям будут обучаться те, кто сейчас пытается писать диссертации в аспирантуре. Мы даже предлагаем сокращение обучения на один год. В проекте предлагается сделать стат ус ассистента-стажера другим, отличным от статуса аспиранта. Но позвольте, сейчас они имеют этот статус. И кому от этого плохо?» О роли художественного образования: «Оно должно стать частью обязательного общего образования, но в обществе пока нет должного понимания этого. Нужно на серьезном научном уровне провести исследовательские работы с тем, чтобы определить оптимальный и обоснованный объем включения в школьные программы художественного образования и эстетического воспитания, виды и направленность таких предметов <…> Проблема отсутствия необходимого количества музыкальных школ или школ искусств в регионах — это проблема даже не финансовая, а ментальная <…> В обществе нет убеждения в том, что художественное образование — это наиболее эффективный путь подготовки творческого человека». Директор Департамента государственной научно-технической политики и инноваций Минобрнауки А. Наумов указал на расхождение в понимании вопроса об ассистентуре-стажировке: «Мы не поддерживаем то положение, что она приравнивается к аспирантуре. Аспирант у ра связана с подготовкой нау чнопедагогических кадров. Предлагаем встроить в систему послевузовского профессионального образования, по примеру ординатуры в медицине. Поскольку это будет максимально соответствовать целевому назначению. Кроме того, с точки зрения финансового содержания, этот вопрос решается существенно проще. Это уже не стипендия аспиранту (которая сейчас будет увеличена), а стипендиальный фонд для студентов. И его реально реализовать». На это Г. Ивлиев ответил: «Мы совершенно не согласны с тем, чтобы искусство

Проблемой для творческих вузов окажется прохождение госаккредитации на соответствие учебного заведения своему виду или статусу. Так, сегодня, в виде исключения, Московская консерватория имеет стат ус у ниверситета, а СанктПетербургская консерватория — академии. Кроме того, в проекте нового закона вообще исчез такой вид, как академия. И судьба 23 академий культуры оказалась под угрозой.

Министр культуры А. Авдеев: «Нужно оставить вузам исторические названия и их статусы. Этих у чреж дений не так уж много. Пусть те, кто сейчас имеет ученые советы и защиты диссертаций, делают свое дело. Ничего придумывать не надо». Поддержку получило и предложение о втором высшем бесплатном образовании для некоторых специальностей: «Не может музыкант получить должность главного дирижера оркестра в 21 год. Потому что он должен руководить людьм и, и ме т ь до с тат оч н у ю ж изнен н у ю мудрость, понимать изнутри и быть профессионалом в работе театра и оркестра. Быть музыкантом, либо актером по специальности. Именно поэтому все наши великие дирижеры и театральные режиссеры вышли из актерских или музыкальных специальностей. Отсюда у нас кризис в таких профессиях, как дирижеры, театральные и кинорежиссеры». О к ульт у ре в целом: «С проблемой образования связана и судьба талантов, которых в России очень много, и судьба культуры в целом. Хочу подчеркнуть, что культура и просвещение — это единственные области, которые формируют интеллект человека и его ценности. Ни одна другая среда (экономическая, транспортная, социальная), которым сегодня уделяется много вопросов, не формирует самого человека. Формирование ценностных к ат ег ори й за по с ле д н ие 15 – 20 ле т


образование

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

25

...или Записки из подполья практически не происходит. Результаты мы видим. Это всплеск национальной розни, действий экстремистских организаций — то, чего у нас не было долгие десятилетия и то, от чего мы традиционно отвыкли и были уверены, что никогда этого не случится. Я думаю, что разбираться в причинах случившегося нужно, прежде всего, анализируя просвещение и культуру. Кампанейщиной подобные явления не исправишь. Надо улучшать систему образования и культуры в широком смысле слова».

Министра поддержал Советник Президента РФ по культуре Ю. Лаптев: «Необходимо оставить небольшой список уникальных учреждений культуры незыблемыми и неприкосновенными и дать им возможность самим делать свои стандарты, программы, обязать, чтобы эти стандарты и программы распространялись на все остальные, которые пытаются в этой сфере проявить себя как образовательные учреждения. Нам бы это действительно дало фундамент, генофонд, который нельзя истратить и нельзя его куда-то деть. Его надо сохранить. Эта система не только нас кормит и, так сказать, обихаживает. Почти что полмира — наши выпускники танца, музыканты, художники». «На нашей стороне историческая правота, которая, наверное, самая объективная. Нам не нужно доказывать состоятельность нашего обучения, потому что оно прошло испытание временем. Но проблема в том, что сейчас непрофи л ьн ые в у зы по л у ч а ю т л и цен зи ю на творческие и художественные профессии».

Ректор Московской консерватории А. Соколов: «Не вполне ясна перспектива ранжирования вузов при отказе от статуса академии. Только мы успели привыкнуть к этой формулировке, как тут же она оказалась выведенной из пользования. То, что изымается академия, — это неизбежно, т.к. термин понадобился в других сферах. Он ушел туда, где есть повышение квалификации или переквалификация. Как тогда выбирать между институтом и университетом? Никому здесь не надо разъяснять, какая дистанция между этими двумя понятиями, и как будет воспринято понижение статуса до института теми вузами, у которых есть и совет по защите диссертаций, и издательская деятельность, и планомерная просветительская работа. То есть, все то, что соответствует университетскому статусу. Поэтом у необходимо введение термина «профильный университет», потому что в противном случае все скатится именно туда, где подрывается основа восполнения кадров. <...> Я совершенно не в восторге от термина «предпрофессиональное образование», потому что именно он-то и дает возможность для бюрократического лукавства. В законе изначально должен быть очень четко прописан основополагающий принцип нашего музыкального профессионального образования, а именно принцип непрерывности. Это означает, что без всяких возможных оговорок и противоречивых истолкований

надо говорить о профессиональном образовании с самого начала. Это наш фундамент. То есть в 5 – 6 лет уже практически начинается профессиональное обучение, потому что потом уже будет поздно. И все пафосные речи относительно того, что ребенок должен иметь право выбора, разрушаются об историческую действительность. На протяжении столетий Россия уходила вперед именно благодаря тому, что был принят такой постулат. Это очень важно, потому что за школой дальше идет училище и вуз, а потом послевузовское образование. То есть это на самом деле чрезвычайно гибкая, выстроенная, во всех деталях продуманная система, которую мы сейчас очень легко можем разрушить. Этим надо гордиться, и конечно, прописать в законе, то есть признать де-юре то, что у нас давно является национальным достоянием де-факто. Иначе это просто, извините за резкость, вредительство государственного масштаба, это что-то типа поворота северны х рек. Принцип непрерывного профессионального образования, буду чи законодательно подтвержденным, снимет и коллизию так называемой второй отсрочки от призыва на воинскую службу. Дело в том, что отсрочка дается в среднем звене, в наших колледжах, а потом возникает впечатление, что они просят вторую отсрочку в вузе. На это никогда не пойдет Минобороны. Но это та же самая отсрочка, которая дается в контексте непрерывного образования, и она прологируется вплоть до послевузовского образования в том случае, если не возникает перерыва <…> На пути окончательной редакции нового закона было немало трудностей, частично уже преодоленных. Важнейшим достижением было сохранение статуса специалиста. А ведь поначалу нам было предложено обойтись без этого краеугольного камня системы высшего художес т в ен ног о о бр а зов а н и я. Теперь э т о согласова нна я и вза и мопони маема я позиция». Ректор Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства Л. Сундстрем: «Отнесение к университетам зависит от аккредитационных показателей. Но для того чтобы называться университетом, нужно иметь пять крупных направлений. А кого консерватория может готовить, кроме музыкантов? Экономистов и юристов? Да кому это нужно? Еще по сегодняшним показателям нужно иметь не менее 15 млн. руб. в год, а в расчете на одного преподавателя — 18 тыс. Нет у нас организаций с такими показателями. Но нам не нужно никаких исключений. Должен быть такой закон, который расставляет все по своим местам».

Ректор РАМ им. Гнесиных Г. Маяровская: «Нас волнует вопрос видов учебных заведений. Я не слышала ни одного выступления, где бы ни говорили о необоснованности исключения из видов именно ака демии. Об этом говорит и ректор МГУ В. Садовничий, и председатель Комитета по нау ке и образованию Совета Федерации. В толковом словаре четко указано, что академия — это организация, высшее учреждение науки или искусства. Почемуто в новом интегрированном законе академию прицепили к переподготовке, унизив ее до такого статуса. Еще военные получили право реализовывать вид академии. Но никакого отношения само слово академия к этим образовательным учреждениям не имеет. Если же шире мыслить и говорить об академизме, то это сохранение глубоких традиций в академическом образовании. Вот как раз образование

в сфере искусства и является тем носителем традиций. Не зря же мы говорим, что у нас есть школы, мы учимся по принципу мастерских, у нас образование в индивидуальных формах. Все прекрасно понимают, что есть школа Нейгауза и Рихтера, школа Тициана. Мало-мальски уважающий культуру человек и даже не музыкант всегда мог отличить, когда играет выпускник Московской консерватории, а когда выпускник Санкт-Петербургской консерватории. Это разные школы. Если мы получим статус института, мы не сможем готовить кадры для наших учебных заведений, потому что институт ограничивается только двумя программами — прикладного и академического бакалавриата, и программами специалиста. Не будет ни магистерских программ, ни программ аспирантуры. По поводу увеличения средств на ассисентуру-стажировку. Я могу сказать на примере академии им. Гнесиных. У нас 25 бюд жетных мест. Сегодня мы обманываем всех: половину принимаем в научную аспирантуру, а половину, я говорю это открыто, в творческ у ю. Мы не превышаем тот бюд жет, который нам выделяется».

За рамками закона Ректор Государственного специализи р ов а н ног о и нс т и т у та ис к усс т в А. Шатский: «В новом проекте ничего не сказано об образовании инвалидов в сфере искусства. То есть статьи об инвалидах есть, но в других статьях федерального закона. А проблема в чем? Мы нуждаемся в гибком отношении к стандартам Минобрнауки. Минкультуры должно иметь возможность гибко подходить к процессу приема инвалидов в специализированные учебные заведения, и для этого у них должна быть какая-то законодательная функция».

Спасение утопающих — дело рук самих утопающих Главный редактор журнала «Искусство кино» Д. Дондурей отметил: «Художественное образование нужно сохранить как профессиональное. Это очевидно. Но никто здесь не сказал, что художественное образование и воспитание — это элемент развития личности. Мы прекрасно понимаем, что все будущие конкурентные проблемы в развитии страны и народа будут связаны с конкуренцией за качество человека. Качество человека без художественного образования как существенного элемента людей, иначе думающих, чувствующих и т.д., сохранить невозможно. Наша страна не знает о проблемах искусства, зато осведомлена об окладах милиционеров, о квартирах офицеров, которые предоставляет правительство, о том, что сегодня с тренерами в спорте... А художественное воспитание и развитие личности не так важно для большинства. Оно на втором месте, на пятом, на двадцать пятом. Мне кажется, что без мощного пиара нам не обойтись. Я обращаюсь к самим деятелям культуры, у которых есть шансы выйти на самый важный коммуникационный институт сегодня, — попасть на телевидение. Расскажите стране о том, что здесь происходит». Заместитель Председателя Госдумы В. Жириновский: «Уважения к культуре нет даже в депутатской среде. Смотрите, сколько мест пустых в зале. Почему нет студентов, аспирантов, чиновников от культуры в десятимиллионном городе? Наплевать им на культуру, они сидят в кабинетах и получают зарплату. Как будут депутаты решать вопрос, если их здесь сейчас нет? У нас тема террора на первом месте, а не художественное воспитание. Хотя связь есть». Заместитель директора Департамента бюджетной политики в отраслях социальной сферы и науки Минобразования Т. Тимофеева: «Мы не выступаем так грозно против ваших предложений, как вам кажется. Мы согласуем все обсуждаемые вопросы. Но важно другое. Когда представители Минк ульт у ры говорят

с нами о расходах и рассматривают бюджет, то они ставят много вопросов, связанных с основной отраслью, но почему-то забывают, что у них есть образование. Поэтому надо быть поактивнее в этом вопросе».

Первые итоги и комментарии В результате м ног ие п ред ложени я выступавших были учтены, и внесены изменения в уже действующее законодательство. Школы искусств получили статус, при котором обучение происходит по программам предпрофессионального образования. Здесь предусмотрен итоговый экзамен и единый государственный документ об окончании. Введено право субъектов федерации осуществлять финансирование школ. Юридически закреплены отборочные экзамены. В приложении к закону выделен отдельный вид программ среднего профессионального образования в сфере культуры и искусства с одновременной реализацией программ общего образования (так называемые интегрированные программы). В нем предусматривается вступительный отбор, но только для выявления творческих способностей детей. Законопроект утвердил ассистентурустажировку и приравнял ее к аспирантуре. Итоговая аттестация будет проводиться в форме защиты квалификационной работы по творческо-исполнительским специальностям. В случае успешной сдачи экзамена, в документе о получении послевузовского образования будет указана квалификация «мастер исполнительского искусства, преподаватель высшей школы» (в соответствии с видом искусства). Эта форма обучения направлена на практическую подготовку исполнителей высокой квалификации, срок обу чени я — два года в очной форме. В законопроекте также предусмотрено повышение квалификации педагогов государственных вузов не реже, чем один раз в пять лет. Новую ситуацию комментируют:

Директор МССМШ им. Гнесиных, член Президиума Совета при Президенте РФ по к ульт у ре и иск усству М. Хохлов: «Мы добились того, что система сохранена и жизнеспособна, но это промежуточный этап. Принятые поправк и, наверное, полностью устраивают лишь балетные образовательные учреждения. А для нас — музыкальных 11-леток — ситуация остается сложной. Профессиональные образовательные программы мы можем начинать лишь с 5-го класса, т.е. с 11 – 12 лет. Но для обучения игре на музыкальных инструментах это поздно. Поэтому нам опять придется как-то подстраиваться, например, считать начальные классы предпрофессиональными, к а к в обы ч ной м у зы к а л ьной ш ко ле. Утвержденные образовательные стандарты ниже того, чтобы вообще их обсуждать. Не знаю, кто их придумывал. Мы по ним не можем полноценно работать. Нумерация классов не совпадает с учебным планом, где-то недельная нагрузка превышает допустимую норму в 36 часов, хотя иначе тоже нельзя: требуется полный количественный объем по общеобразовательному и специализированному циклу. Поэтому нам необходимо добиваться того, чтобы такие школы, как наша, получили в законе особый статус. Приравнивать их к общему среднему образованию невозможно». Дирек тор Д МШ им. Бет ховена А. Палицын: «Радует, что ДШИ опять


26

образование

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

...или Решайте сами... вернулись под крыло Минкультуры. Огорчает, что норма часов на ставку все так же не снижена. Идут лишь обсуждения. При этом в системе дополнительного образования Минобрнауки она давно приравнена к 18 часам. Настораживает тот факт, что главной целью ДШИ стала подготовка детей для поступления в профессиональные учреждения. Но год на год не приходится, дети приходят очень разные. Если школа не подготовит ни одного поступающего, то как это повлияет на ее существование? Сис т ем а оцен к и и о т че т но с т и пок а не понятна».

Директор Томского музыкального колледжа им. Э. Денисова Н. Чабовская: «Мы расстроились, что не сможем реализовы ват ь п р ог ра м м ы ба к а ла вриата, т.е. высшего образования. И это притом, что в нашем колледже все стандарты углубленной подготовк и. Ес ли так будет и дальше, то нам придется опять вернуться на уровень училища и снизить наши образовательные стандарты до базовых. Это же нонсенс. Вообще среднему звену уделено очень мало внимания, о нас практически забыли. И я догадываюсь почему. В основном лоббировались интересы музыкальных вузов (помимо ДШИ). А им невыгодно, чтобы мы сохраняли свой уровень. Ведь иначе колледжи будут конк у рировать с ними и подорву т набор поступающих. Но сохранение нашего статуса и его повышение — это не только вопрос престижа отдельного заведения, это вопрос выживания отрасли в нашей области. Мы бы смогли готовить кадры для себя, а сейчас многие специалисты уезжают или не возвращаются после получения высшего образования».

Ректор Нижегородской консерватории им. М.И. Глинки Э. Фертельмейстер: «Большое достижение, что ДШИ получили статус предпрофессионального образования. Мы на полшага продвинулись вперед. Но надо идти дальше и сделать их начальным профессиональным образованием. Что касается ситуации относительно вузовских решений — мы пока не почувствовали никаких изменений. Бакалавры и магистры остаются, как бы мы ни сопротивлялись этим нововведениям. Хотя закон об ассистентуре-стажировке принят, к нему нет подзаконных актов. И непонятно, как все это будет действовать на практике. В этом году мы все так же набирали исполнителей в научную аспирантуру, и эти музыканты будут вынуждены писать диссертации».

Ректор Ростовской консерватории им. С. Рахманинова А. Данилов: «Внутри системы не существовало предпосылок

для реформирования. Мы постоянно говорим о том, что наше музыкальное образование признано лучшим в мире. Да, оно очень затратное, ведь требуется поддерживать огромную сеть музыкальных школ, училищ. И сейчас у государства нет потребности ее содержать. Только экономией финансов и можно объяснить тот кретинизм тотального реформирования образования, который мы наблюдаем. Учебные планы, которые мы получили, невозможно выполнить, по крайней мере, в вузах без грантовой поддержки. Объемы часов по бакалавриату и магистратуре увеличились, а фонд заработной платы остался прежним. Как мы будет реализовывать эти программы? У нас по прошлому году дефицит 6 млн. руб., а что будет в этом? Реформаторский пафос нужно направлять на другие проблемы нашего образования, а не на ломку прежней формы. Например, сейчас развелось огромное количество вузов, которые обслуживают всех и вся. Зачастую их образовательная продукция — всего лишь суррогат. У нас до сих пор нет модели современного специалиста. Какими компетенциями он должен обладать, чему мы его должны учить?»

Гибель богов Пока проект нового закона об образовании не утвержден, предстоят новые раунды в реформировании сферы искусства. Но за что шла борьба до сих пор? Она, скорее, напоминала латание уже развалившихся за последние 20 лет башмаков. Имеет ли смысл их чинить? Почему раньше нельзя было поднять знамена во имя искусства? Или нужно было выждать, пока за эти 20 лет вся величественная империя пойдет ко дну? Начиная со времен перестройки, руководители и чиновники от культуры, как Сусанины, вели всех в самую трясину болот. Но если Сусанин отправил на гибель врагов Отечества, то здесь учителя — своих же воспитанников, преемников. Правда, и они действовали, ослепленные национальной идеей о самой лучшей в мире системе образования. Только не остался ли от этой реальности лишь призрак прошлого — фантом? Вот и теперь, постоянно педалируя тезис об уникальной трехступенчатой системе, многие забыли, что мы уже вступили в Болонский процесс. И структурные изменения неизбежны. Так, сейчас параллельно существуют специалитет и бакалавриат с магистратурой, что напоминает помесь бульдога с носорогом. Из этой системы уже выпадает среднее звено. Ведь по идее поступать в бакалавриат, а значит претендовать на высшее образование, может выпускник ДМШ. А как быть с дубляжом магистратуры и аспирантуры, как их соотносить с докторантурой? Может ли бакалавр пойти в аспирантуру, а специалист в магистратуру, получая ученые степени, находящиеся в разных системах координат? Об этих проблемах почему-то защитники художественного образования даже не упоминали. Еще более важно другое: непонятно становится, кого и для чего учит вновь образованная система. То есть, какова идеология реформированного образования? Как указывает музыковед М. ФроловаУолкер, выпускница Московской консерватории, работающая в Кембриджском университете уже 11 лет, бакалавриат за рубежом подразумевает ситуацию выбора и личностного подхода: «Совсем не обязательно, что каждый студент будет музыкантом, т.е. обеспечивать себя музыкантским трудом. Система настроена так, чтобы всем специальностям, обучающимся вместе, дать набор инструментов для дальнейшей жизни. Все проходят практическую гармонию, например должны с листа играть генера л-бас, композицию. А дальше есть предметы по выбору. Главный акцент — это научить критическому мышлению, умению аргументировано отстаивать свою точку зрения. Поэтому музыкальные дипломы очень ценятся в бизнесе, ведь выпускники отличаются коммуникабельностью, навыками командной работы... В магистратуру может пойти любой. Например, у нас часто научные

Федор Решетников. Опять двойка. 1952 г.

работы пишут тубисты. И параллельно существуют специализированные школы, воспитывающие исключительно исполнителей, но таких заведений очень немного. Нельзя говорить, что эта система лучше или хуже. Думаю, она отвечает потребностям сегодняшнего рынка, уже переполненного музыкантами-профессионалами. Мы застрахованы от раздутых штатов и перегруженной программы. Зачем, скажем, писать фуги и решать задачки по гармонии в таких количествах, как в российском образовании? Разве это потом пригодится?» А пока наши педагоги с недоверием относятся к бакалаврам, как к «недоделанным» профессионалам, и при распределении студентов по бюджетным местам более сильных отдают на специалитет. Но низкий рейтинг бакалавра — это дело времени. Современные прагматичные студенты поймут, что получая высшее образование за более короткий срок, они остаются в выигрыше. Не нужно будет покупать решенные задачки по гармонии и полифонии, заказывать рефераты. И, возможно, на этом пагубная практика пролонгированного детства, оплачиваемого государством, закончится. Как закончится, может быть, и поступление в аспирантуру «просто так», либо для того, чтобы получить отсрочку от армии. Если музыкант хочет совершенствоваться до 26 лет, то почему бы ему не делать это за свой счет на мастер-классах (как во всем мире). Но на все эти открытые темы профессиональное сообщество не готово рассуждать. И борьба ведется с ветряными мельницами. А между тем по-прежнему остаются не изученными потребности профессионального рынка. Сколько нужно исполнителей для функционирования коллективов и обеспечения музыкальным искусством населения всей страны? Каковы возможности трудоустройства выпускников? Сколько дипломированных специалистов остается в профессии? Каков должен быть процент профориентированных учеников в музыкальных школах для стабильного существования отрасли? И сегодняшний показатель 15% поступающих — много это или мало? Какие специальности нужны, а каких в переизбытке (так, пианистов «пруд пруди», а с духовиками напряженно). Не учитываются потребности в новых

специальностях — по-прежнему большой проблемой является подготовка управленцев для музыкальной культуры, еще хуже с музыкальной журналистикой. Как показывает практика, даже увеличение финансирования и покупка дорогостоящих музыкальных инструментов не решает проблем. Возможно ли поднять статус музыкальной профессии в нашей стране только за счет денежных средств? Или все-таки для этого нужно предложить обществу привлекательную систему идей, стоящих за музыкальным образованием. Например, не охранительное и кабинетное мировоззрение, а креативный потенциал искусства. А для этого уже не получится прикрываться старыми национальными лозунгами в духе советского «впереди планеты всей». За последние 80 – 100 лет произошло множество культурных революций, которые до сих пор так и не учитываются в наших образовательных программах всех у ровней. Это развитие интернеттехнологий, компьютерной музыки, достижения самой актуальной академической музыки, world music, изменения в функционировании всего музыкального искусства. Еще одна практически незатронутая сфера — образование взрослых, которое активно развивается за рубежом. Сегодня многие, может, и хотели бы с тат ь «хор ош и м и с л у шат е л я м и» (по Т. Адорно), музицировать на инструментах для себя, приходить в концертные залы, но в ДМШ их уже не берут — возраст не тот, чтобы руку ставить. А пока наше музыкальное образование находится «между небом и землей», между двумя разными идеологиями — постсоветской и подобием европейской. А это, в общем-то, отражает состояние и мировоззрение всего нашего общества… Если Моисей 40 лет водил свой народ по Синайской пустыне и привел его в Землю Обетованную, то наши «пророки» от искусства за 20 лет успели совершить обратное. Ц вет у щ ий са д преврат и лс я в болотно-пустынный пейзаж. Трудно представить, что же будет с российским музыкальным образованием еще через 20 лет. Абсолютный Армагеддон?




27

итоги учебного года

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

В гуще событий 2010 – 2011 учебный год — 145-й в истории Московской государственной консерватории им П.И. Чайковского — был, как всегда, чрезвычайно насыщен событиями, проектами, форумами Фестивали и концерты К важнейшим художественным событиям прошедшего учебного года относится проведение таких фестивалей, как X и XI Московские международные органные фестивали, XII Международный фестиваль современной музыки «Московский форум», VIII фестиваль «Вселенная звука», IV фестиваль «Собираем друзей», XII фестиваль «Душа Японии», VI Осенний хоровой фестиваль «Юность верит в чудеса!», Фестиваль «Творческая молодежь Московской консерватории». Консерватория широко отмечала такие д ат ы, к а к 20 0 ле т со д н я р ож ден и я Ф. Мендельсона-Бартольди, Р. Шумана и Ф. Шопена, 150 лет со дня рождения Г. Малера и 125 лет со дня рождения А. Берга. Серия концертов, фестивали, выставки были посвящены также: 120-летию со дня рождения С. Фейнберга, 175-летию со дня рож дения Н. Рубинштейна, 135-летию со дня рождения А. Гольденвейзера, дням памяти Л. Ройзмана и А. Гедике. Прош ли концерты в честь юбилеев М. Воскресенского, Е. Сорокиной, В. Троппа, П. Скусниченко, В. Симона, М. Петухова, З. Игнатьевой, К. Хачатуряна, памятных дат Д. Кабалевского, А. Лемана, Е. Ботярова, Н. Ракова, С. Протопопова, М. Мильмана, К. Аджемова, Б. Ляшко, М. Преображенского, М. Багриновского, С. Казанского, Е. Голубева, С. Дижура, Л. Наумова, В. Дуловой, А. Шеришевского и Л. Николаева. Фестивалем и конференцией отмечено 15-летие Камерного хора консерватории. При участии Московской консерватории п ровод и лись: Первы й Мо с ковс к и й музыкальный фестиваль «Arpeggione», II Международный фестиваль «Дни Моцарта в Москве», XI Московский международный «Памяти великого артиста. Посвящение Олег у Каган у», V Фестиваль науки, фестиваль «Шумановские резонансы», Фестиваль журнала «Орган», X Международный молодежный фестиваль «ArsLonga». Педагоги, студенты и аспиранты принимали участие в концертах, посвященных Дню города, Дню победы, прошел цикл в Зеркальном зале ГИИ (18 встреч). Проект «Встречи в Музыкальной гостиной» объединил 9 концертов, Муз. собрания в Музее им. Н. Рубинштейна проходили 8 раз, в Университете муз. культуры состоялось 6 встреч.

Конкурсы Консерватория организовала следующие конкурсы: I Международный конкурс клавесинистов им. А. Волконского, IV Всероссийский конкурс по теории, истории и композиции для учащихся ссузов им. Ю. Холопова, Международный конкурс камерных ансамблей и струнных квартетов им. Н. Рубинштейна, II Международный конкурс Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах, IV Международный конкурс органистов В. Кикты, Международный конкурс композиторов на создание обязательного сочинения II Международного конкурса для исполнителей на духовых и ударных инструментах, IV конкурс молодых композиторов на лучшее произведение для органа. При участии Московской консерватории проходили такие конкурсы: I Всероссийский музыкальный конкурс, VI Международный конкурс альтистов Ю. Башмета, IV Московский международный конкурс скрипачей им. Д. Ойстраха, VI Московский Международный конкурс скрипачей им. Паганини, Конкурс композиторов на написание оригинальной музыки к балету «Чаплин. Эпоха немого кино».

Международное сотрудничество Совместные проекты осуществлялись с Пекинской консерваторией, Университетом Беркли (США), Дармштадскими международными летними курсами. Консерватория приняла участие: в Конг р е ссе Ме ж д у н ар од ной ассоц иа ц и и музыкальных библиотек, архивов и информационных центров, в Круглом столе «Современна я музыка в России и Австрии», Международной научной конференции в Институте Ф. Шопена в Варшаве, «Музыкальные инструменты и практика музицирования времен Г. Малера», в конференции по информационным технологиям «ЕВА» (Русско-французский проект Школы-Хартии), в мероприятиях в рамках Года Франции в России и Российскофранцузского форума.

Выставки Музей им. Н. Рубинштейна и Научномузыкальная библиотека им. Танеева провела выставки к отмечаемым в консерватории памятным датам. Среди отдельных тем — выставка к юбилею В. Горностаевой и 110-летию В. Борисовского, «Международные проекты НМБТ», «Московская консерватория в годы войны», выставка к 325-летию И.С. Баха.

Научные конференции Консерватория провела 14 конференций. Среди них: «Musica theorica XVI» — Конференция по гармонии студентов II курса; II Межвузовская конференция «Школа и метод в решении задач вокального образования»; К он ф е р е н ц и я в р а м к а х К он к у р с а им. Н. Рубинштейна; Нау чна я конференци я в рамка х XII «Московского форума»; «Мастера эпохи барокко». К 325-летию со дня рождения И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, Д. Скарлатти; к 425-летию со дня рождения Г. Шютца; Международная научная конференция «100 лет русского авангарда»; Отчетно-экспедиционная сессия (конференция) по результатам полевых исследований в Научном центре им. К.В. Квитки; Нау чно-практическа я конференция «Музыка западного полушария: ретроспектива и перспектива»; Научная конференция «Современное х о р о в о е и с п о л н и т е л ь с т в о: т е о р и я и практика»; Меж дународна я конференция. «Г. Малер и музыкальная культура его времени»; Международная научная конференция «Шуман и Шопен в русской музыкальной культуре». При участии консерватории прошли: Всероссийская заочная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы ансамблевого исполнительства и педагогики» и Международная научно-практическая конференция «Отечественная этномузыкология: история науки, методы исследования, перспективы развития».

Диссертационный совет За прошедший год было представлено 11 кандидатских диссертаций: Голубева Е. Жанры концерта и оперы в творчестве Е. Подгайца; Григорьева М. Проблема гармонии в поздних сочинениях Карло Джезуальдо; Клишин А. Проблемы музыкального строя в начале Нового времени; Лобачева Н. Оперный театр С.С. Прокофьева на примере «Повести о настоящем человеке» и незавершенных замыслов 1940-х годов;

Мория Риса. Взаимопроникновение д в у х м у зы к а л ьн ы х к у л ьт у р в X X – нач. XXI вв.: Япония — Россия; Потяркина Е. К. Бальмонт и русская музыка рубежа XIX-XX вв.; Пушкина Ю. Трактат Г. Аретинского «Микролог» в контексте музыкальной культуры Высокого Средневековья. Сви ри довс к а я Н. Му зыка льнокритическое наследие Серебряного века: самоинтерпретация эпохи; Телкова Н. Хоровое творчество Антона Веберна; Черноморская С. Творчество Сергея Слонимского 1990 – 2000-х годов: эстетика, стиль; Шамов С. Выразительные и формообразующие функции ударных инструментов в музыке русского драматического театра рубежа XIX-XX вв.; Прошли защиты трех докторских диссертаций: Власова Е. Советское музыкальное искусство сталинского периода. Борьба агитационной и художественной концепций; Карелина Е. История тувинской музыки новейшего времени (XX – XXI вв.); Скворцова И. Стиль модерн в русском музыкальном искусстве рубежа ХIХ – ХХ вв.

Издания В Научно-издательском центре «Московская консерватория» вышло 7 книг и 3 нотных сборника, общим объемом 116,75 п.л. Книги: Жизнь музыки: К 100-летию со дня рождения В. Бобровского: Сб. ст. / Ред-сост. Е. Чигарева, Е. Скурко. Русские музыкальные архивы за рубежом. Зарубежные музыкальные архивы в России: Сб. ст.. Вып. 5 / Ред.-сост. И. Брежнева, Г. Малинина. История зарубежной музыки. ХХ век: Хрестоматия. Никольский А. Формы русского церковного пения / Вст у пит. ст. и ком. Ю. Ефимовой. Москва Ю. Григорианика (григорианский хорал и средневековая литургическая монодия): программа-конспект курса для обучающихся по всем специальностям. Г. Малер и Россия: Цветной альбом/ Ред.-сост. Д.Р. Петров. Буклет выпускников Московской консерватории. Ноты: Дружинин Ф. Семь духовных хоров / под ред. В. Контарева. Образцы письменных заданий на вступ. экз. по сольфеджио и гармонии. 2-е изд., доп. / Ред.-сост. Е. Николаева. Вальтер-Кюне Е. Транскрипции для арфы (Фантазия на темы оперы «Фауст» Ш. Гуно, Парафраза на темы оперы «Риголетто» Дж. Верди-Ф. Листа, Фантазия на темы оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского) / ред.-сост. М. Подгузова. Продолжают выходить газета «Трибуна молодого журналиста» и «Российский музыкант» (9 номеров). С июня 2010 издается новый ежеквартальный журнал «Научный вестник Московской консерватории» (2 номера). Он входит в список ведущих рецензируемых научных журналов ВАК.

Мастер-классы, творческие связи Прошло 59 встреч с российскими и зарубежными музыкантами. В их числе певица

Д. Мишель-Данзак, исполнитель на ударных Ж. Жеффрой, композиторы Б. Скрипчак, Т. Вилецки, Л. Зелинска, С. Крупович, Л. Франческони, Н. Пьовани, проф. Дж. Эпплтон, скрипач А. Костецкий, пианисты П. Донохоу, Дж. Фридман, проф. Е. Резников, Брасс-квинтет Армии США, органистка М. Чебуркина. Продолжает свою деятельность Факультет повышения квалификации, куда приезжают педагоги со всей России. В Зимней и Летней школах Московской консерватории участвуют свыше 50 преподавателей консерватории. Впервые организована Школа концертмейстерского мастерства.

Лауреаты В отчетном году 134 студента, аспиранта, стажера становились лауреатами и дипломантами различных конкурсов и фестивалей. Фортепианный факультет: Безменова Т., Генюшас Л., Герасимова Н., Горбунова А., Захаркина, Зеленина К., Касэ Мариэ, Ким Ко Вун, Ковалев М., Козлова О., Колесников П., Макико Кудо, Маслеев Д., Меренков Р., Нгуен Тху Нга, Одинцова А., Окросцваридзе Л., Самохин В., Саратовский Н., Сачико К., Сидоренко И., Собянина А., Старкова А., Стукалов А., Сычев А., Фудзимото Юко, Холоденко В., Христенко С., Цветков Д., Цой С., Чочиева З., Ярошинский А. Кафедра органа и клавесина: Королевский В., Лесовиченко М., Лычковская О., Спиркина Е., Учайкина А. Оркестровый факультет. Скрипка: Ардуханян Д., Белозерцев С., Борисова П., Бреславская Т., Гаспарян А., Заргарян Г., Колбин А., Корженевич Е., Корягина А., Коряцкая А., Кученова Д., Лукьяненко Т., Милюков П., Момоко К., Монасыпов Р., Недайвода М., Притчин А., Свидунович Н., Семченкова Ж., Солодовников Л., Солодухина Л., Танабе А., Чесноков С., Яновская А. Виолончель: Землеруб Ф., Рамм А., Томич Ф., Шугаев Н. Фагот: Роженецкая И. Флейта: Вязовская З., О Суен, Чжо Бенге. Кларнет: Урюпин В. Валторна: Володичев Д., Майстренко М. Гобой: Кобыльский И., Мирославский Э., Фефилов И., Ходырев М. Композиторский факультет: Байтереков С., Озерская О., Павлова А., Попов Н., Хубеев А., Ширяев К. ФИСИИ: Акинфин М., Желвакова А., Бурцева А., Гроц А., Емельянычев М., Кондрашина А., Непомнящая А., Оводова К., Пащенко О., Семенова К., Степанов Г., Шабашова М. Вокальный факультет: Арыстанова А., Гладков А., Гусева Е., Дорожкин В., Душина Е., Карцев Н., Касьян С., Коничева Е., Кухнова С., Селиверстова О., Соколова М., Стихина Е., Ферзба Е., Щербатых И. Межфакультетская кафедра концертмейстерского искусства: Комиссарова Е., Полякова А. Межфакультетская кафедра камерного ансамбля и квартета: Камерный а нса мбль ( М. Осипова, В. Тарасова), Квинтет (И. Кондратьев, М. Осипова, Д. Хахалин, А. Тельманова, И. Пашинцев), Струнный квартет «Generoso», Струнный квартет им. Ю. Янкелевича, Трио (К. Плахтий, Н. Борисевич, Э. Мартиросян), фортепианный дуэт (Г. и И. Чистяковы), фортепианное трио (А. Тамаркина, З. Левченко, Д. Волков). Межфакультеская кафедра фортепиано: Власова О., Миклашевич А., Страхов А. Отчет подготовлен под руководством ректора Московской консерватории проф. А.С. СОКОЛОВА


28

итоги учебного года

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

В преддверии столетия… Саратовская государственная консерватория (академия) им. Л.В. Собинова подводит итоги 2010-2011 учебного года

П

олным ходом идет подготовка к празднованию столетнего юбилея Саратовской государственной консерватории (академии) им. Л.В. Собинова, который будет отмечаться в 2012. За прошедший год в консерватории произошли структурные изменения, появились новые специальности, состоялись кадровые перестановки и назначения. Театральный факультет преобразован в Театральный институт при СГК, директор проф. Н.П. Горюнова. СПО преобразован в факультет среднего образования, декан Т.И. Шаповалова. Состоялся первый выпуск (50% дипломов с отличием). Получена лицензия на новые специальности СПО: «Теория музыки», «Вокальное искусство», «Сольное и хоровое народное пение», «Хоровое дирижирование» и специа льность ВПО «Инстру мента льное исполнительство» (орган). Избран новый декан теоретико-исполнительского факультета — докт. пед. наук, проф. Л.Г. Сухова. Появились новые кафедры: оркестрового дирижирования и оперной подготовки (под руководством. нар. арт. РФ, лау реата гос. премии, проф. Ю.Л. Кочнева), теории и истории исполнительского искусства и музыкальной педагогики (рук. — докт. иск., проф. Д.И. Варламова). Проф. В.П. Ломако возглавил к афедру народны х инст ру ментов, доц. А.И. Спирина — кафедру сценической речи, доц. А.Н. Гольденберг — кафедру оркестровых струнных инструментов, канд. иск., доц. Н.В. Иванова — кафедру теории музыки и композиции, доц. В.И. Статник — кафедру оркестровых духовых и ударных инструментов, доц. А.И. Зыков — кафедру пластического воспитания. Сформировано Концертное Управление с соответству ющей ст ру к т у рой. (начальник доц. А.Г. Занорин). В состав КУ входят: концертный отдел, отдел продаж и координации арендной деятельности, музыкально-редакционная коллегия (рук. проф. А.Е. Рыкель). Подписаны договоры о сотрудничестве в области образования, науки и культуры между СГК им. Л.В. Собинова и Международным университетом г. Валенсии (Испания), а так же с Национальной Му зы к а л ьной А к а дем ией Ук ра и н ы им. П.И. Чайковского.

Награды Докт. иск., проф. А.И. Демченко стал лауреатом премии им. Д.Д. Шостаковича. Орден Дружбы народов получила засл. деят. иск. РФ, проф. Л.А. Лицова. Почетное зва н ие «Зас л у жен н ы й работ н и к высшей школы РФ» присвоено проф. Н.Н. Владимирцевой. Российская академия естествознания присвоила Н.М. Смирновой ученое звание профессора и наградила медалью им. В.И. Вернадского за успехи в развитии отечественной науки.

Научная деятельность В диссертационном совете при СГК открыта докторантура по специальности 17.00.02 «Музыкальное искусство». За год состоялись 4 защиты диссертаций на соискание ученой степени доктора искусствоведения и 9 — кандидата искусствоведения. Пять работ подготовлены в СГК. В результате степень докт. иск. присуждена п р о ф. к аф е д ры ис т ори и м у зы к и И.В. Полозовой и доц. кафедры теории музыки и композиции Т.В. Карташовой, ученая степень канд. иск. — Н.С. Серовой, Т.В. Сафоновой, Н.Ю. Киреевой. Приняты положения о Центре комп ле к с н ы х х у дож е с т в е н н ы х ис с ледова ний при СГ К им. Л.В. Собинова и о Научно-исследовательском центре по изучению народных музыкальных культур для проведения самостоятельных

исследовательских программ по этномузыкознанию. Сотрудники консерватории приняли очное и заочное участие более чем в 35 научных и методических конференциях, проходивших в вузах Москвы, СанктПетербурга, Астрахани, Казани, Курска, Волгограда, Воронежа, Ростова-на-Дону, Сочи, Тамбова, Иркутска, Саратова, Уфы, а также за рубежом (в Испании, Черногории, Греции, Хорватии).

Новые издания Выпущено более 50 наименований общим объемом более 250 п.л. Среди них: сборники, учебно-методические пособия, нотные издани я, моног рафии, материалы и научные сборники к 100-летию СГК и др. Ведется интенсивная работа по сбору материала для юбилейного издания (энциклопедии) о СГК, по информационной и организационной поддержке официального веб-сайта СГК. Ежемесячно выходит газета «Камертон». Издается ежегодный студенческий альманах «Alma mater». Совместно с московскими издательствами выпущены: «AV E M A R I A» и Вок а л ьн ые ц и к л ы Е.В. Гохман, моног рафи я Т.В. Карташовой «Упшастрия как общее звуковое пространство музыкальной культуры Северной и Южной Индии», монография А.И. Демченко «Мировая художественная культура как системное целое».

Концерты, фестивали и конкурсы За прошедший год проведено 165 концертов. Среди них: циклы концертов, посвященные 100-летию СГК; премьеры сочинений современных композиторов; исполнение духовной музыки; фестиваль исполнителей на медных духовых инструментах «Брасс-вечера на Волге». В концертной деятельности консерватории принимали участие: кафедра специального фортепиано, академический хор студентов, симфонический оркестр, оркестр русских народных инструментов, народный хор, ансамбли и солисты кафедры РНХ, камерный оркестр, ансамбль старинной и современной музыки. Монографические концерты, посвященные творчеству Глинки и Листа, провел нар. арт. РФ, проф. Л.И. Шугом. Засл. арт. РФ, проф. Н.С. Бендицкий исполнил 32 сонаты Бетховена. Ярким событием стал цикл концертов к 100-летию Саратовской консерватории и 50-летию педагогической деятельности засл. деят. иск. РФ, проф. Л.В. Иванова. Широко отмечался Всероссийский День народных инструментов. Важное место в афише принадлежит современной музыке: состоялись мемориальные концерты памяти Е.В. Гохман и концерт к 100-летию со дня рождения М.Н. Симанского. «Театр Новой музыки» предложил слушателям такие проекты, как «Музыка 2011», «Музыка Саратовского Молота» и др. Студенческий хор участвовал в открытии XXIV Собиновского музыкального фестиваля. Впервые в Саратове был исполнен «Русский реквием» А.В. Чайковского (к юбилею композитора). На базе СГК проводились: Всероссийский конкурс пианистов им. С.С. Бендицкого и Всероссийский конкурс исполнит е лей н а н ар о д н ы х и нс т р у мен т а х им. И.Я. Паницкого. В фортепианном конкурсе приняли участие 115 конкурсантов из разных регионов страны. На конкурс им. И.Я. Паницкого приехали музыканты из 22 регионов России. За рубежом гастролировали: Л.И. Шугом ( Испани я), А.М. Тараканов (А нгли я), А.И. Катц (США), А.Г. Долженко (Дания).

Симфонический студенческий оркестр участвовал в IV Международном музыкальном фестивале «Классика над Волгой — 2011» (Тольятти). Ряд студентов консерватории в составе Объединенного симфонического оркестра г. Саратова (худ. рук. проф. Ю.Л. Кочнев) выступил на Фестивале симфонических оркестров мира в Москве.

Лауреаты На Меж д у народном фестива леконкурсе «На крыльях таланта» (Сарат о в) у с пеш но выс т у п и л и с т у ден т ы СГК. Лауреатом I степени среди пианистов стала А. Трясина, лауреатами II степени — Я. Антонова, М. Николаева, К. Бондарева. У духовиков лауреатами I степени стали М. Михайлова, С. Казаков, Д. Мачнев и квартет флейт; лауреатами II степени — А. Михайлова, Д. Левин и И. Сергеев, А. Рысаев и А. Решетов. Среди исполнителей на народных инструментах I место заняли О. Ковалева (домра), А. Джафаров (балалайка); II место — Ю. Первеева (домра-альт), М. Белых (домра), А. Козлова (домра). На V III Всероссийском от к ры том конк у рсе молоды х композиторов им. А.Г. Шнитке (памяти Е.В. Гохман) I премии удостоена М. Карпова, II премии — А. Фролова. Среди лауреатов также: В. Бондаренко (ба ян) — обла датель Гран-при на II Всероссийском конкурсе им. И.Я. Паницкого, победитель Международных конкурсов в Кастельфидардо и Ланчиано (Италия); Е. Голенищева — лауреат I степени Международного конкурса «Открытая Европа» (Петербург); Ю. Григорьева и ансамбль «Красная горка» — обладатели «Золотых дипломов», лауреаты Межд. конкурса «Интерфолк». Ю. Григорьева также завоевала I премию на Всероссийском конкурсе «Молодые таланты России»; М. Демидович (фортепиано) — обладатель Серебряной медали X Дельфийских игр России, участник проекта «Река талантов» (Петербург); В. Епихина (фортепиано) — II премия на I Всероссийском конкурсе им. С.С. Бендицкого; Н. Иванов (фортепиано) — III премия на I Всероссийском конкурсе им. С.С. Бендицкого; В. Коновалов (аккордеон) — победитель Международного конкурса в Ланчиано (Италия); В. Кузнецов (вокал) — лауреат Всероссийского смотра-конкурса вокалистов (Воронеж); О. Кулагина (вокал) — лауреат Межд. конкурса-фестиваля «Балтийское созвездие» (Петербург); В. Левицкий (фортепиано) — I премия на I Всероссийском конкурсе им. С.С. Бендицкого; А. Ломов (фортепиано) — II премия на Всероссийском конкурсе им. Д.Д. Шостаковича (Волгоград); Е. Лоп ат ов а ( дом р а) — I I п р е м и я на II Всероссийском конкурсе им. И.Я. Паницкого; Г. М а ц а к о в а ( в о к а л ) — л а у р е а т XVII Межд. конкурса «Bella Voce» (Москва); О. Муртаева (вокал) — обладатель Гранпри Междунапродного конкурса «Музыкальная волна» (Волгоград), лауреат Межд.

конкурса «Серебряный камертон» (Петербург); В. Орлов— II премия на IV Фестивале совр. тональной академической музыки (СПб); А. Павлова (фортепиано) — II премия на Международном конкурсе им. М. Балакирева (Краснодар), участник проекта «Река талантов» (Петербург); В. Паньшина (вокал) — лауреат Межд. конкурса «Орфей» (Волгоград); Я. Семьянинов— победитель Всерос. фестиваля-конкурса «Молодые таланты России» (Москва), лауреат III степени Международного фестиваля «Играй, гармонь» им. Г. Заволокина (Новосибирск); Н. Степанова (вокал) — лауреат Межд. конкурса «Орфей» (Волгоград); А. Трясина (фортепиано) — II премия на Всероссийском конкурсе им. Д.Д. Шостаковича (Волгоград); И. Умничева (фортепиано) — I премия на Всероссийском конкурсе им. Д.Д. Шостаковича (Волгоград); В. Ушаков (вокал) — лауреат Международного конкурса «Орфей» (Волгоград); Н. Федотова (вокал) — лауреат Международного конк у рса «Орфей» (Волгоград); А. Шахова (вокал) — лауреат Международного конкурса-фестиваля «Виктория» (Казань); А нсамбль «Раменье» — победитель I Международного фестиваля этнической культуры «Крепость Русь» (Пенза); Ансамбль «Кводлибет» — II премия на Фестивале детского и юношеского творчества «Юность» (Москва); Мужская группа студенческого хора в составе мужского хора «Victoria» — облад ат е л ь I ме с т а н а Ме ж д у н а р о д ном ф ес т и ва ле-кон к у рсе «Поющ и й м и р» (СПб). Спектакль «Целуй меня, Кэт» получил дипломы на фестивале «Будущее театральной России» (Ярославль) и на фестивале «Театральное Поволжье» (Пенза). На Первом театральном смотре-конкурсе «Молодой театр России» стали лауреатами студенты III курса драмы со спектаклем «Сонеты Шекспира».

Юбилеи 7 июня отметила юбилей засл. арт. РФ, проф. Татьяна Иосифовна Кан. Она преподает на кафедре специального фортепиано и камерного ансамбля, ведет авторский курс «Просветительская практика музыканта», подготовила почти 200 выпускников. За вклад в педагогическую и исполнительскую работу награждена дипломами Министерства культуры Республики Адыгея (1996), Благотворительного фонда «Русское исполнительское искусство» (2006), Благотворительного фонда В. Спивакова (2009). Еще один юбиляр — нар. арт. РФ, пианист, проф., ректор СГК им. Л.В. Собинова Л е в И с а е в и ч Ш у г о м: 8 м а р т а е м у исполнилось 65 лет. За годы работы в консерватории он подготовил свыше 80 специалистов. О нем изданы книги — «Творческий портрет Л.И. Шугома», «Штрихи к портрету».

Приобретения Консерватория приобрела рояль «Steinway & Sons» и гобой «Schreiber».




29

итоги учебного года

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

Парад юбилеев 2010 – 2011 учебный год прошел под знаком двух событий: 65-летия основания консерватории и 100-летия со дня рождения ее первого ректора Назиба Жиганова Юбилеи 1 октября 2010 состоялось торжественное открытие Главного учебного корпуса консерватории. Первым новое здание посетил Президент РТ Рустам Минниханов. Он осмотрел залы, аудитории и другие помещения, площадь которых увеличилась на 1000 кв.м., и дал реконструкции высокую оценку. На торжественном вечере 2 октября 2010 в БКЗ им. С. Сайдашева глава РТ вручил коллективу благодарственное письмо Президента Д. Медведева, музыканты и педагоги консерватории получили награды России и Татарстана. Была зачитана телеграмма министра культуры РФ А. Авдеева. Р. Минниханов подарил сертификат для приобретения современного студийного оборудования. Затем состоялся праздничный концерт. Под девизом «Viva, academia!» все факультеты консерватории дали юбилейные концерты к 65-лет ию ву за, которые слились в масштабный фестиваль. Празднование 100-летия Назиба Жиганова началось в день юбилея, 15 января 2011, в БКЗ им. С. Сайдашева. На торжественном заседании Ученого совета присутствовали музыканты, сыновья композитора, гости из его родного Уральска (Казахстан). 16 января был представлен литературно-музыкальный моноспектакль «Я пою, чтоб мир был светел…». 31 марта прошел вечер «Назиб Жиганов и его современники: Концерт Оркестра народных инструментов Казанской консерватории». 20 апреля — «Посвящение Н.Г. Жиганову: Концерт кафедры теории музыки и композиции». 5 мая в Музееквартире композитора состоялся концерт «В гости к Жиганову» для ветеранов войны и труда. К 100-летию Н. Жиганова было приурочено проведение I Международного конкурса композиторов имени Назиба Жиганова. Его учредители — Министерство культуры РТ и Казанская государственная консерватория (академия) имени Н.Г. Жиганова. В жюри: А. Чайковский — зав. каф. композиции Московской консерватории, худ. рук. Московской филармонии (председатель); Р. Абдуллин — ректор КГК им. Н.Г. Жиганова; Р. Калимуллин — председатель СК РТ; Ф. Караев — проф. Московской консерватории; А. Раимкулова — проректор по концертной и воспитательной работе Казахской национальной консерватории им. Курмангазы; А. Маклыгин — проректор по научной работе Казанской консерватории; композиторы А. Луппов и Б. Трубин. Победителем конк у рса ста ла Елена Анисимова (Казань). Вторую премию и специальный приз Союза композиторов получил Т. Жармукамет (Казахстан), третье место разделили А. Сеилова (Москва) и Э. Галимова (Казань). Дипломантами стали И. Демуцкий (Санкт-Петербург) и Ф. Ибрагимов (Уфа). Специальный приз КГК вручен А. Сеиловой, от председателя жюри — И. Демуцкому. 21 марта 2011 отметила юбилей доктор иск., проф. Елена Михайловна Смирнова. Более 20 лет она ведет в КГК специальные теоретические предметы. Много лет возглавляла Фольклорно-этнографический кабинет консерватории, организовала около 70 фольклорных экспедиций. Под ее руководством был внедрен комплекс учебных дисциплин по специальности «Этномузыкология», организована творческая и научная деятельность кафедры. Е.М. Смирнова — автор многочисленных публикаций, в ее классе написаны и успешно защищены 16 дипломных работ, три кандидатские диссертации.

Фестивали IV Межрегиональный фестиваль классической музыки «Йывырте — Радуйся» (Йошкар-Ола, 5 – 7 апреля) в этом году был посвящен 125-летию со дня рождения марийского композитора И.С. Ключникова-Палантая.

Всероссийский фестиваль «Играй, балалайка» (6–12 апреля) инициировали ст. преп. КГК, канд. иск. А. Усов и проф. Нижегородской консерватории С. Малыхин. Концерты прошли в Казани, Нижнем Новгороде, Альметьевске, Набережных Челнах, Кирове, Вятских Полянах. В рамках фестиваля состоялась Всероссийская нау ч но -п р а к т и че с к а я конф ер ен ц и я «Вопросы исполнительства на балалайке: теори я, истори я, практика», мастерклассы известных музыкантов.

Лауреаты Г р а н-п ри X I I I Ме ж д у н ар од ног о фестиваля-конкурса творческой молодежи «Шабыт» — А. Кильдюшкина (факультет народных инструментов); концертмейстер Ж. Мельникова удостоилась почетной грамоты. Лауреаты I премий: Е. Лось (фортепиано) — I Всероссийский музыкальный конкурс. Ансамбль «Премьера», А. Киселев (факультет народных инструментов) — III Всероссийский конкурс исполнителей на народных инструментах «Жемчужина Кубани». М. Ефремова, Е. Ерышова и Г. Иванова — Международный конкурс-фестиваль «Содружество талантов». Г. Рахимова (вокальный факультет) — X Региона льный конк у рс вока листов им. С. Сайдашева. А. Давлетшина (оркестровый факульт е т) — Ме ж д у нар од н ы й ф е с т и в а л ьконк у рс д у ховой м узык и «На родине Чайковского». Р. Лебедева (оркестровый факультет) — I Независимый Международный Интернетконкурс исполнителей на духовых и ударных инструментах. Л. Хуснуллина (фортепиано) — Международный конкурс им. Кара Караева. Ду э т М. Зи га н ш и на (ф ор т еп иа но) и ст. преп. Ю. Черкасова (саксофон) — Меж д у народный конк у рс-фестива ль искусств «Петербургская весна». З. Фахразиев (фортепиано) — Международный конкурс Olden Burger Promenade (кроме того, приз зрительских симпатий и приз Steinway). А. Нагорнова (ТКФ) (класс проф. А. Маклыгина) — Всероссийский/Международный конкурс научно-исследовательских работ студентов в области музыкального искусства (Москва, РАМ им. Гнесиных). Победителем и обладателем приза «Золотой голос Литвы» на III телеконкурсе Литовского Национального Телевидения «Triumfo arka» была признана выпускница Казанской консерватории Л. Губайдуллина. Еще 48 студентов и аспирантов КГК стали лауреатами и дипломантами различных конкурсов.

Концертная жизнь В 2010–2011 были проведены фестивали «Органные тра диции Европы», «Viva academia!» (к 65-летию консерватории), Фестиваль камерной музыки и квартета «Академия ансамбля» с участием студентов и преподавателей Казанской, Нижегородской и Санкт-Петербургской консерваторий; XV Казанская хоровая ассамблея. В программу Концерта-акции «Япония. 11.03.11» были включены сочинения европейских классиков и японского композитора Йошиматцу. Плодотворные отношения сложились у ст уденческого оркестра и хора К ГК с дирижером Л. Кремером (Германия). С Госоркестром РТ были проведены концерты в Йошкар-Оле, где исполнялся Реквием Моцарта (с хором КГК, дирижер А. Сладковский). На Рахманиновском фестивале «Белая сирень» хор КГК исполнил кантату С. Рахманинова «Весна» Коллективы Консерватории регулярно выступают в городах Поволжья. Например, Реквием Моцарта прозвучал в Казани и в Йошкар-Оле; премьера Реквиема М. Дюрюфле

состоялась в БКЗ Казани (хор студентов, дирижер Ю. Карпов), а затем в Ижевске. Ректор консерватории, проф. Р.К. Абдуллин в 2011 выступил с концертами в Барселоне (Испания), США, Москве, СанктПетербурге, Ханты-Мансийске, Уфе, Анкаре (Турция). В Риме проф. Абдуллин выступил с докладом на заседании Международной ассоциации камерных ансамблей, Широкую концертную и просветительскую деятельность ведет зав. кафедрой теории музыки и композиции проф. А. Маклыгин со своим ансамблем «Импровизрояль», выступивший в Берлине, Москве и Костроме. Пианисты, преподаватели консерватории С. Гуляк и Е. Михайлов выступали в США, дав в общей сложности 22 концерта.

Мастер-классы Большой интерес вызвали выступления профессоров Московской консерватории Т. Кюрегян, В. Юнусовой, Е. Долинской, доц. С. Бондаренко, преп. В. Громадина, солистки ГАБТ России Е. Околышевой, проф. Новосибирской консерватории А. Бурханова. Преподаватели КГК выезжали для обмена опытом в другие регионы.

Наука Юбилею вуза была посвящена Всероссийская научно-практическая конференция «Казанская государственная консерватория: 65 лет творческого пути». Среди участников 10 докторов и 19 кандидатов наук. Было прочитано 38 докладов, посвященных широкому кругу вопросов м узыка льного образовани я Среднего Поволжья, музыкально-исполнительской педагогике, казанской композиторской школе и музыкальной культуре Среднего Поволжья и Приуралья, учебным курсам консерватории в XXI веке. Состоялась конференция «Назиб Жиганов и музыкальная культура современности», на которой выступили проф. Московской консерватории Е. Долинская, академик АН РТ, проф. М. Закиев (Казань, ИЯЛиИ им. Ибрагимова), профессора Казанской консерватории А. Мак лыгин, Л. Бражник, З. Сайдашева, проф. А. Омарова (Алматы), доц. Е. Карелина (Кызыл). Дальнейшая работа проходила по секциям: «Назиб Жиганов: композитор, педагог, личность, общественный деятель» (рук. З. Салехова) и «Жанровый мир музыки Н.Г. Жиганова» (рук. Л. Сарварова). К 110-летию со дня рождения выдающегося татарского композитора и музыкального деятеля Салиха Сайдашева была при у рочена Всероссийска я нау чнопрак ти ческа я конференци я «Са ли х Сай дашев и м у зыка льна я к ульт у ра Поволжья и Приуралья». Творчество молодых композиторов было в центре внимания участников конференции под названием «Opus Next» — творческого проекта, подготовленного выпускницей ТКФ А. Нагорновой. В ее рамках состоялась дискуссия на тему «Современная академическая музыка — вымирающий вид?» с участием молодых музыковедов, музыкальных журналистов и критиков, композиторов и концерт из сочинений композиторов Москвы, Казани, Екатеринбурга, Якутска. Плодотворно работал диссертационный совет КГК. Коллектив пополнился новыми кандидатами искусствоведения: это Р. Гимадеева и А. Хасанова.

Новые веяния В 2010–2011 изменилась структура некоторых кафедр. Вместо отдельных кафедр композиции и теории музыки была образована кафедра теории музыки и композиции (так было и при Н. Жиганове), которой руководит проректор по научной работе проф. А. Мак лыгин. Кафедру татарской музыки и этномузыкологии возглавила Л. Сарварова — канд. иск., специалист-этномузыколог. В 2011 от к роетс я п рием с т уден тов на новые специальности: музыкальная журналистика и редакторская деятельность в СМИ и менеджмент музыкального искусства, которые будут изучаться по п рог ра м ме ба к а ла вриата. Од ни м из приоритетных направлений станет web-журналистика.

Реконструкция В течение учебного года велась и будет продолжена работа по обновлению учебного корпуса фортепианного факультета и концертного зала им. С.В. Рахм а н и нов а (у л. П у ш к и н а , 3 1). Б у де т восстановлен первонача льный облик здания с заменой несущих конструкций, инженерных секций и коммуникаций, установлена система вентиляции и кондиционирования. При сохранении объема и планировк и здани я аудитории станут больше. Здесь же разместится экспозиция о создателях консерватории. Этот корпус подключится к единой мультимедийной сети, которая позволит осуществлять звуко-, фото- и видеозаписи, откроет доступ к электронным нотным ресурсам библиотеки и к серверу с единым архивом музыки и фонотекой. Специалисты техотдела осуществляют видео- и аудиозаписи практически всех выступлений преподавателей и студентов консерватории, выпускают CD (в 2010 — свыше 400 записей). Работа организована при поддержке руководства РТ и лично президента Р. Минниханова, выделившего целевые средства на оборудование студии звукозаписи.

Утраты 26 марта не стало засл. деят. иск. РТ, п роф. к афе дры к а мерного а нса мбл я Р ус тема Абд ул лови ча Са йфул лина. После окончания Московской консерватории он более 50 лет преподава л в КГК, воспитав несколько поколений музыкантов. 14 апреля ушла из жизни канд. иск., доц. Г ульнур Биляловна Г убайдуллина — пе д а г ог, м у зы ков е д-исс ле дов ат е л ь, публицист, научный руководитель учебных и просветительских проектов, автор многочисленных публикаций, один из самых уважаемых специалистов в области истории татарской музыки. 10 мая скончался зав. кафедрой философии и гуманитарных наук, канд. философских наук, проф. Владислав Михайлович Маклецов. Сочетание в одном человеке качеств музыканта и мыслителя (он окончил консерваторию как скрипач и философский факультет КГУ), прекрасного педагога вызывало неизменное уважение коллег, которые сохранят о нем долгую благодарную память.



Подготовила Елена ХАДЕЕВА


30

итоги учебного года

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

Герои дня — композиторы Ростовская консерватория (академия) им. Рахманинова во второй половине 2010–2011 учебного года

Г

лавные события прошедшего семестра оказались связаны с творчеством ростовских композиторов. С 22 по 28 марта силами консерватории и Ростовской организации СК РФ проведен Первый конкурс студентов и аспирантов Ростовской консерватории на лучшее исполнение музыки ростовских композиторов. По имеющейся информации, подобного рода состязание, где исполнялись бы произведения местных авторов, было проведено впервые не только в Ростове, но и в России. «Идея о создании конкурса давно витала в воздухе, — рассказывает занявший минувшим летом пост председателя правления Ростовской композиторской организации проф. А. Цукер, — но по различным обстоятельствам не могла реализоваться ранее». В этом году предложение поступило от композитора М.  Фуксмана, который и разработал условия конкурса. В программе зву чали произведения и мэтров (В.  Ходоша, В.  Красноскулова, Г. Гонтаренко, А. Матевосян), написанные и совсем недавно, и почти полвека назад (сюита «По Болгарии» и Сонет Шекспира № 145 В.  Красноск улова, Концерт для скрипки с оркестром, номера из оперетт «Схватка в лесу» и «Двенадцатая ночь» В. Ходоша), и мастеров «среднего» поколения (М. Фуксмана, Г. Толстенко), и студентов консерватории (Н. Алхасовой, Э. Коргуевой, Д. Хлынина). В связи с достойными итогами конкурса и широкими перспективами, которые он открывает, решением председателя п ра в лен и я Ро с товс кой орга н иза ц и и СК конкурс получил статус постоянного и будет проводиться раз в два года. Популяризации музыки ростовских композиторов способствовала и деятельность СНТО. Продолжается открыта я в прошлом году серия творческих встреч с ростовскими композиторами. Подобные меропри яти я – несомненно, удачна я находка СНТО: встречи неизменно набирают полную аудиторию. 25 февраля состоялась встреча с засл. деятелем иск. РФ, проф. Л. Клиничевым. Демонстрировались уникальные видеоматериалы из личного архива композитора с исполнением его оперных, балетных и симфонических произведений. 16 марта прошла встреча с засл. деятелем иск. РФ, проф. В.  Красноскуловым. Практически это был авторский концерт композитора: исполнения вокальных и фортепианных сочинений перемежались с комментариями героя вечера. Вели встречи музыковеды — студентка III курса М. Шиман и канд. иск., доц. Н. Самоходкина.

Конкурсы и фестивали Семестр начался Всероссийским конк у рсом исполнителей на народны х инструментах «Дон Гран-При» имени Анатолия Кусякова по специальностям «баян, аккордеон, национальная гармоника» (8 февраля – 5 марта). Учредители и организаторы — Министерство культуры РФ, Ростовская консерватория, при поддержке Творческой школы «Мастер-класс», осуществлявшей Всероссийский отбор исполнителей на баяне и аккордеоне для участия в международных конкурсах «Кубок мира» (Китай) и «Трофей мира» (Италия). Со с тяза н ие п родо л ж ает т ра д и ц и и Южно-Российского конкурса исполнителей на народных инструментах, проводившегося на базе Ростовской консерватории с 1968. За этот период проведено 28 конкурсов, в которых приняло участие более 1500 человек. Последние 20 лет конкурс исполнителей по названным специальнос т я м п р ов од и т с я к а ж д ые д в а г од а . Присвоение в этом году конкурсу имени нар. арт. РФ, лауреата премии им. Д. Шостаковича, проф. Анатолия Ивановича Кусякова (1945–2007) обусловлено большим вкладом выдающегося ростовского композитора в развитие национальной культуры, связанной с исполнительством на народных инструментах. Произведени я

Кусякова звучат во всех странах, где существует исполните льство на ба яне, аккордеоне и балалайке. Последнее десятилетие своей жизни композитор был неизменным председателем жюри конкурса. Исполнение его произведений является обязательным для всех участников. В этом году впервые введена новая, III категория, в которой приняли участие студенты вузов. При этом сохранились две традиционные: I — для учащихся старших классов музыкальных школ и младших к у рсов м узыка льных коллед жей и II — для ст удентов старших к у рсов колледжей. Введение III категории расширило географию участников, способствовало привлечению конкурсантов высшего исполнительского уровня. Конкурс вызвал большой интерес у исполнителей не только в Южном регионе, но и в различных городах России, Украины, Беларуси, что фактически придает ему стат ус меж д у народного. Коли чество участников весьма внушительное: 69 конк у рсантов, около 50 преподавателей из 19 городов: Москвы, Саратова, Ставрополя, Астрахани, Краснодара, Белгорода, Волгограда, Екатеринбурга, Владикавказа, Шахт, Ростова-на-Дону, Таганрога, Майкопа, Минеральных Вод, Уфы, а также Луганска, Дзержинска, Донецка (Украина), Минска (Беларусь). 2–5 мая уже в 7-й раз состоялся уникальный в своем роде Международный конкурс-фестиваль «Певчие третьего тысячелетия». В этом году встречали дебютантов — конкурсантов из Адыгеи в лице хора Правос лавной гимназии в честь св. преп. Сергея Радонежского (г. Майкоп). Гран-при фестиваля присудили Детскому хору консерватории, хормейстер — засл. арт. РФ, проф. С. Тараканов. Именно этот коллектив уже который год задает планку фестивалю и демонстрирует высокий класс певчих. В состав жюри входили Б. Куликов (проф. Московской консерватории) и М. Джулиани (проф. консерватории г. Бреш и я, Ита л и я), которые вмес те с у частниками фестива ля совершили экскурсии в Старочеркасск и Таганрог. Традиционно консерватория проводила «Рахманиновские дни»: 23 марта — концерт-конкурс студентов кафедры сольного пения на лучшее исполнение музыки Рахманинова. 1 апреля — концерт студентов консерватории — лауреатов Всероссийских и международных конкурсов. Как всегда, урожайным выдался семестр и на ак ции, направленные на работ у со средними специальными учебными заведениями, которые регулярно проводят кафедры консерватории. 1–5 марта состоялся XIV открытый Южно-Российский конкурс учащихся струнных отделений музыкальных училищ и колледжей искусств. Одновременно с конкурсом проводилась методическая конференция преподавателей училищ, колледжей и консерватории, а также: 2 марта (Малый зал консерватории) — концерт студентов струнной кафедры консерватории; 3 марта — мастер-класс нар. арт. РФ, зав. каф. виолончели, контрабаса и арфы РАМ им. Гнесиных проф. В. Тонха (виолончель); 2 апреля — II Южно-Российский (открытый) конкурс студентов музыкальных училищ по концертмейстерскому классу (баян, аккордеон, гитара); 4–6 апреля — X Южно-Российский конкурс духовых и ударных ансамблей; 11–15 апреля — XVII Южно-Российская (открытая) олимпиада по музыкальной литературе среди студентов средних специальных учебных заведений.

Конференция 11–13 мая в консерватории прошла Международная научная конференция на оригинально сформулированную тему

«Музыкант-исполнитель в пространстве мировой культуры: образование, творчество, управление карьерой». Целью проекта стал анализ специфики профессиональной деятельности музыкантаисполнителя в контексте новых социокультурных и экономических реалий, а в центре внимания — вопросы исполнительства, новых образовательных стандартов и управления карьерой. В рамках конференции состоялись: 1 1 м а я — м ас т е р -к л ас с док . ис к ., проф. Московской консерватории В.В. Медушевского «Онтологические основы анализа музыки»; концерт лау реата меж д у народ н ы х конкурсов Д. Онищенко (фортепиано); 12 мая – концерт лауреата международных конкурсов муниципального ансамбля «Каприччио».

Концерты 1 марта в Большом зале филармонии с Ростовским академическим симфоническим оркестром (дирижер — нар. арт. РФ, п р о ф. А . М и лей ковс к и й) выс т у па л и в качестве солистов студенты кафедры струнных инструментов, лауреаты межд у народ ны х конк у рсов Н.  Н ик и т ин, Н. Брутян, Л. Чаленко, А. Ушакова, Д. Юрченко, С.  Высочин, А.  Сидоров. Звучали произведени я Чайковского, Бартока, Брамса, Лало, Кусевицкого. 10 марта концерт, приуроченный к Международному женскому дню, дал в Большом зале филармонии Симфонический оркестр РГК под управлением нар. арт. РФ, проф. С.  Когана. Прозвучали сочинения Сен-Санса. 13 апреля в Малом зале филармонии выступали студенты консерватории — лауреаты многочисленных конкурсов, ставшие именными стипендиатами: обладателями премий Правительства России, Президента России, Г убернатора Ростовской области, Фонда М. Ростроповича, Фонда А. Глазунова. Среди них: М.  Тимофеев, П.  Горобец, Н.  Никитин, С. Никитина, Л. Чаленко, Л. Волювач и другие молодые талантливые музыканты. На суд госкомиссии был представлен дипломный спектакль по «Свадьбе Фигаро» Моцарта. Для консерватории это не первый опыт постановки данной оперы (предыдущий состоялся в 2004).

Поздравляем Л. Мельниченко (каф. хорового дирижирования) и Г. Толстенко (каф. оркестрового и оперного дирижирования) — с присвоением ученого звания «профессор»; Т. Гаташову (каф. общего фортепиано) — с присвоением ученого звания «доцент»; засл. деятеля иск. РФ, худ. рук. и главного дирижера оркестра русских народных инструментов «Дон» Ростовской филармонии, проф. К. Хурдаяна (каф. оркестра и оперного дирижирования) — с награждением Орденом Дружбы; к а н д. иск ., ру ковод и те л я Донской хоровой капеллы «А настаси я», проф.

С. Тараканова — с присвоением почетного звания «заслуженный артист РФ»; зав. каф. камерного ансамбля проф. М. Черных — с правительственной наградой — памятной медалью «150-летие А.П. Чехова».

Юбиляры: 70-летие отметил И. Бендицкий — проф. каф. специального фортепиано, заслуженный работник Высшей школы РФ (к сожалению, в июле он ушел из жизни); 60-летие отметили: В. Гончаров — проф. каф. хорового дирижирования, народный артист РФ, руководитель лауреата 9 межд у нар од н ы х кон к у р сов с и н т ез-хора «Певчие Тихого Дона», музыкальный руководитель и главный дирижер Ансамбля песни и пляски Северо-Кавказского регионального командования МВД; В. Хлебников — проф. каф. духовых и уданных инструментов, народный артист РФ, художественный руководитель и главный дирижер Национального симфонического оркестра Республики Северная Осетия – Алания. Среди юбиляров также: Н. Симонова — проф. каф. специального фортепиано, заслуженный работник Высшей школы РФ, А. Матевосян — композитор, проф. каф. общего фортепиано, заслуженный деятель искусств РФ.

Издания Начат выпуск нового журнала. Помимо продол ж а ющего вы ходить в свет «Южно-Российского музыкального альманаха», включенного в этом году в каталог Роспечати, появилось его приложение — «Ростовская консерватория: события, лица». Вышло в свет 2 выпуска (96 и 78 с.). В числе новинок также: Шабунова И. Инструменты и оркестр в европейской музыкальной культуре: Уч. пос. с грифом УМО. — 261 с. Андрущенко Е. Менеджмент в сфере академической музыкальной культуры и современные event-технологии. — 80 с. Гузий В. Музыка ХХ века для духовых инструментов: Нотографический указатель. Выпуск I: Флейта. — 96 с.

Лауреаты За прошедшие полгода более ста студентов и преподавателей консерватории стали лауреатами международных и всероссийских конкурсов. Среди них: А. Таран (фортепиано) — I преми я и дипломы за лучшее исполнение произведений И. С. Баха и С. В. Рахманинова на Международном конкурсе юных пианистов (Дания); Н. Ткаченко (фортепиано) — I премия на XIII Международном конкурсе пианистов (Виго, Испания), III премия на XVII Международном конкурсе пианистов (СанСебастьян, Испания); Трио «Классика без границ» (М. Савченко — домра, А. Савченко — домра, Д. Кривоносов — фортепиано) — Гран-при и Золота я ме да ль Иег уд и Мен у х ина


на VII Международном конкурсе камерной музыки (Осака, Япония); Д . К а з а р я н (в о к а л) — I п р е м и я на VI Международном конкурсе вокалистов им. Ивана А лчевского ( Харьков, Украина) М. Детков (баян) — Гран-При, А.  Грищенко (ба ян) — I премия, А.  Хромов (аккордеон) — II премия на IV Международном конкурсе «Perpetuum Mobile» (Дрогобыч, Украина) К. Данилова (к ларнет) — I преми я и золотая медаль, приз «Сценическое обаяние», В. Сотников (кларнет) — I премия и золотая медаль и приз «Виртуозное исполнение», Ю. Воронюк, Г. Мнацаканян (камерн. анс.) — I премия, Хань Юе (кларнет) — II премия и серебряная медаль, приз «Зрительских симпатий» на Международном

31

итоги учебного года

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

кон к у рсе-ф ес т и ва ле «Возрож ден ие» (Армения); В. Соколовский, Ю. Кокко (фортепианный дуэт) — I премия Всероссийского открытого конкурса фортепианных дуэтов «За роялем вдвоем» (Вологда); М. Удовик (вокал) — II премия на II Международном музыкальном конкурсе «Citta di Ostuni» (Италия); Я. Костина (фортепиано) — II премия XII Меж дународного конк урса пианистов им. М. Юдиной (Санкт-Петербург); Р. Щеголь (музыкальная звукорежиссура) — II премия на IV Конкурсе звукореж иссе р ов и м .  Ю.  Мор оз ов а (С а н к тПетербург); Г. Козева (ДВИМиК) — почетный диплом на Всероссийском/Международном конкурсе научно-исследовательских работ

студентов в области музыкального искусства (РАМ им. Гнесиных, Москва); В. Калугин (балалайка) — II премия, А. Кириенко (балалайка) — III премия II Всероссийского открытого конкурса исполнителей на народных инструментах им. И.Я. Паницкого (Саратов); З. Исмайлов (баян) — III премия в категории «Сеньор-классик» на IX Поволжском открытом конкурсе баянистов и аккордеонистов (Самара); А. Черных (фагот) — I премия, Ю. Горбаткова (фагот) — I премия, А.  Семенов (фагот) — II премия, И. Сергеев (фагот) — III премия на VI Международном конкурсе музыкантов-солистов, исполнителей на д у ховых и ударных инстру мента х программы «Серебряные звуки» (Петрозаводск);

Е. Хавлина (хоровое дирижирование) — III премия на V Всероссийском конкурсе хоровых дирижеров им. Народного артиста РСФСР С. Г.  Эй динова ( Магнитогорск). Учащиеся колледжа (ССМШ): И. Верин (кларнет) — I премия, К. Данилова (кларнет) – I премия на IX Открытом Всероссийском конкурсе молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах им. Ю. А. Большиянова (Краснодар); Н. Катаева (ба ла лайка) — I премия на II Всероссийском открытом конкурсе исполнителей на народных инструментах им. И.Я. Паницкого (Саратов).



Материал подготовили студенты — сотрудники РИО Д. Гегиева и Г. Мелик-Тангиева под рук. проф. А. Селицкого

Искусство — каждый день!

Астраханская государственная консерватория подводит итоги 2010 – 2011 учебного года

Конкурсы

Главным событием для Астраханской консерватории в прошедшем учебном году стал Первый Международный конкурс исполнителей на струнно-смычковых инструментах. Он проходил в рамках Федеральной целевой программы «Культура России (2006-2010 гг.)». Учредители конкурса — Министерство культуры РФ и Астраханская консерватория (подробно о конкурсе см. в «МО» № 1, 2011).

Научная деятельность В прошедшем учебном году ученую степень доктора искусствознания получила проректор по научной работе Л.В. Саввина, защитившая диссертацию на тему «Звукоорганизация музыки ХХ века как объект семиотики». Диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения защитили: проф. каф. специального фортепиано Г.Н. Бескровная на тему «Музыкальное и с п о л н и т е л ь с т в о: п р о ц е с с у а л ь н о динамический аспект», старший преподаватель каф. сольного пения и оперной подготовки С.В. Тарасов на тему «Камерно-вокальная музыка венских классиков». В консерватории проходила Всероссийская научная конференция «Поэтика музыкального произведения: новые научные направления», объединившая педагогов, студентов и аспирантов вуза. Ее материалы опубликованы в сборнике научных статей.

Поздравляем! Отметили юбилеи: засл. артист РФ, проф. каф. хорового дири ж ировани я С.Е. Комяков и доц. каф. общегуманитарных дисциплин Г.В. Минеева. Они работают в Астраханской консерватории с момента ее открытия в 1969. Среди юбиляров: канд. иск, проф. каф. струнных инструментов Е.С. Франгулова, доц. каф. струнных инструментов И.А. Барабанова, засл. деятель иск. РФ, проф. каф. народных инструментов Ю.П. Гонцов.

Звания и должности Почетное звание «Заслуженный деятель искусств РФ» присуждено ректору, засл. артисту РФ, проф. А.В. Мостыканову. Ученая должность профессора каф. специального фортепиано присвоена С.А. Усольцеву, ученая должность доцента каф. хорового дирижирования присвоена Л.Н. Егорову.

Премии В рамках празднования Дней Астраханской губернии в резиденции Главы региона состоялась торжественная церемония награждения лауреатов премий в сфере культуры и искусства. Музыкальная премия им. А. Каппа вручена засл. деятелю иск. РФ, проф. Ю.П. Гонцову (номинация композиция) и проректору по научной работе, док. иск., проф. Л.В. Саввиной (номинация музыковедение).

Премией в области вокального искусства им. М. Максаковой отмечены проректор по творческой работе, народная артистка РФ, проф. Н.К. Тарасова (номинация вокальное мастерство) и лауреат Всероссийского конкурса, старший преподаватель Т.Ю. Важорова (номинация вокальное мастерство).

Приобретения

В минувшем учебном году был обновлен парк музыкальных инструментов: приобретены два рояля фирмы «Бостон», комплект ударных инструментов и гобой фирмы «Ямаха». Среди нового оборудования — пульты, микрофоны. Большая работа проделана по ремонту аудиторий, полностью обновляется подвальное помещение консерватории. Осуществляется ремонт студенческого общежития.

Лауреаты В прошедшем учебном году лауреатами стали 27 студентов: А. Жалилов — I премия на I Международном конкурсе вокалистов «Гран При» (Санкт-Петербург); II премия на Международном конкурсе-фестивале детского и мо ло де ж ног о т в ор че с т в а (С а н к тПетербург); Л. Бу таков — I преми я на Третьем Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах «Жемчу жина Кубани» (Краснодар); II премия на IV Международном конкурсе «Санкт-Петербург в зеркале мировой к ультуры» (СанктПетербург); М. Кожакина — диплом IV Межрегионального конкурса исполнительского мастерства учащихся ДМШ, ДШИ, ЭМЦ «Звездочки Юга России» (сектор педпрактики, класс доц. И.А. Барабановой) (Астрахань); Н. Калинина и О. Ханаева — III премия в номинации «инструментальный жанр — ансамбли» на Международном детском, юношеском и взрослом конкурсе-фестивале «Осенняя соната» (рук. засл. арт. РФ, проф. М.А. Бесценная) (Астрахань); Л. Миляева — III премия на Международном фестивале «Иск усство во имя мира» в номинации «ака демическ ий вокал» (Санкт-Петербург); диплом за участие в III Международном фестивалеконкурсе талантливых детей и молодежи «Петровский парадиз» в номинации «акаде м и че с к и й в ок а л » (к л ас с доце н т а В.М. Усольцевой) (Санкт-Петербург); Ю. Кулагина — II премия на III Международном фестивале-конкурсе талантливых детей и молодежи «Петровский парадиз» в номинации «академический вокал» (Санкт-Петербург); III премия на Международном конкурсе-фестивале детского и молодежного творчества «Преображение» «Золото осени» в номинации «академический вокал» (класс доц. В.М. Усольцевой) (СанктПетербург); А. Тюпа — II премия на I Международном музыкальном конкурсе «Нарва зажигает звезды» (класс нар. арт. РФ, проф. Н.К. Тарасовой) (Эстония); Л. Бычкова — II премия на Международном детском и юношеском конк у рсе-

фестивале «Волга в сердце впадает мое» (класс засл. арт. РФ, проф. А.В. Мостыканова, концертмейстер А.М. Мараховская) (Астрахань); Ю. Андропова — III премия на Международном детском, юношеском и взрослом конкурсе-фестивале «Осенняя соната» (класс ст. преп. Т.Ю. Важоровой, концертмейстер В.П. Кулешова) (Астрахань); Е. Давыдова — победитель Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва); Гран-при и звание лауреата III Всероссийского конкурса пианистов и камерных ансамблей им. Д.Д. Шостаковича (класс проф. Л.Б. Леонтьевой) (Волгоград); С. Кузьмина — II премия на II Открытом Всероссийском конкурсе «Pianoforum» по курсу фортепиано учащихся и студентов разных специальностей высших и средних специальных музыкальных учебных заведений (класс доц. Р.Ю. Бураковой) (Казань) Е. Залетова — III премия на Международном конк урсе-фестивале иск усств «Петер бу рг ск а я весна» (к ласс п роф. И.Я. Маколовой) (Санкт-Петербург); А. Трофимова — I премия на III Всероссийском конкурсе пианистов и камерных ансамблей им. Д.Д. Шостаковича (класс проф. Л.Б. Леонтьевой) (Волгоград); О. Паламарчук — I премия на Международном конк у рсе-фестивале детского и молодежного творчества «Преображение» (рук. доц. Р.Ю. Буракова) (СанктПетербург); Э. Алиева — I премия на Международном конкурсе-фестивале детского и молодеж ного творчества «Преобра жение» (рук. доц. Р.Ю. Буракова) (Санкт-Петербург); Т. Вахромова — лауреат Международного фестиваля «Planetes Ungdom» (класс проф. Е.С. Винокуровой), (Норвегия, Осло); А. Гуськов — I премия на Международном конкурсе-фестивале «Волга в сердце впадает мое» (класс доц. В.Я. Алатарцева) (Астрахань).

Издательская деятельность Сергей Комяков. Творчество как смысл жизни. Труды. Статьи. Воспоминания. Материалы / Ред.-сост. Л.П. Власенко. —

А с т р а х а н ь: Г П АО « И з д а т е л ь с к о полиграфический комплекс “Волга”», 2010. — 480 с., ил., нот. Книга подготовлена к 75-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности засл. артиста РФ, проф. Астраханской консерватории С.Е. Комякова. Сборник включает: его избранные научные труды и размышления о профессии; статьи о его деятельности и воспоминания учеников. В приложении даны: списки его научных трудов и хоровые сочинения, хронограф основных концертных выступлений и библиография. Франгулова Е. Спасибо, Господи, — я счастлива! — Астрахань, 2010. — 91 с. Книга выпущена к 80-летнему юбилею канд. иск., проф. Е.С. Франгуловой. Она вспоминает своих учителей и учеников, родителей и друзей. Она пишет: «Как быстро все мелькает и истаивает буквально на глазах. Но пока мы остались жить, надо вспомнить, воскресить, рассказать обо всех и обо всем, ведь особенно удивительны бывают детали, которые ясно-отчетливо высвечивают то или иное событие». Поэтика музыкального произведения: новые научные направления. Сб. статей. / Гл. ред. Л.В. Саввина, ред.-сост. В.О. Петров. — Астрахань: Астраханская государственная консерватория (академия), 2011.—297 с. В сборнике собраны работы как уже маститых ученых, так и начинающих музыковедов. Книга посвящена одной из актуальных проблем современного музыкознания — поэтике музыкального произведения. Камертон. Вестник Астраханской консерватории. Вып. 8. Астрахань, 2010. — 92 с.; вып. 9. Астрахань, 2010. — 99 с. На страница х издани я освещаются основные события творческой жизни Астраханской консерватории, в т.ч. Первый Международный конкурс исполнителей на струнных инструментах; представлена учебная, концертная и научная деятельность педагогов, студентов и аспирантов вуза. Отдельные рубрики посвящены обзору музыкальной культуры Астрахани.



Людмила САВВИНА


32

итоги учебного года

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

Итоги и перспективы Петрозаводская государственная консерватория (академия) им. А.К. Глазунова в 2010 – 2011 учебном году

П

осле прохождения аккредитации Петрозаводская консерватория получила новый государственный статус — академии. Бы л о т к ры т Б о л ьшой кон цер т н ы й зал на 405 мест. Акустический проект выполнен ведущим научным сотрудником лаб оратори и а к ус т и к и М Н И И П, канд. техн. наук М. Ланэ (Петербург). В зале обеспечены условия высококачественного звучания без использования средств звукоусиления (т.е. в режиме «естественной акустики»). По своим акустическим параметрам он входит в число 100 лучших залов мира. Здесь сейчас находятся два новых рояля «Steinway», приобретенные Минкультуры РФ в рамках Федеральной целевой программы.

Конкурсы, фестивали, мастер-классы От к ры т ы й д ис та н т н ы й кон к у рс по музыкальной литературе «Музыковедение — XXI» проводился среди учащихся муз. училищ и колледжей СевероЗапада (пред. оргкомитета — канд. иск., проф. Л.А. Купец). Поступило 25 работ из Архангельска, Брянска, Йошкар-Олы, Мурманска, Пензы, Петрозаводска, Пскова, Саратова, Сургута и Ярославля. Педагоги кафедры специального фортепиано дали мастер-классы в России и за рубежом. В Большом зале дала мастерк лассы проф. Венской высшей школы музыки Д. Шварцберг (Австрия). Кафедра духовых и ударных инструментов провела VI Международный конкурс ансамблей музыкантов-исполнителей на духовых и ударных инструментах «Серебряные звуки» (пред. оргкомитета — засл. раб. культуры Карелии, доц., зав. каф. Р.Ф. Воробьев). В фестивале приняли участие более 200 молодых музыкантов из регионов России. Прошел XV Международный конкурс исполнителей на народных инструментах им. А. Репникова. В составе жюри — Ф. Липс, А. Цыганков, А. Горбачев, а также музыканты из Финляндии, Италии, Китая. Председатель жюри — ректор консерватории В. Соловьев. В конкурсе приняли участие около 90 музыкантов из России, Белоруссии, Украины, Финляндии и Китая. II Международный музыкальный фестиваль «Звучащий родник Геннадия Вавилова» (директор — доц. Т.В. Спивакова) объединил более 150 человек из Карелии, других регионов России и Китая. IX Всероссийский фестиваль «Piano Duo» (худ. рук. — доц., засл. деят. иск. Карелии С.В. Синцова) принимал фортепиа нные д у эты из Пет роза водск а, Петербурга, Москвы. В рамках фестиваля состоялась презентация книги докт. иск., доц. каф. истории зарубежной музык и Московской консерватории Е. Кривицкой «История французской органной школы» (Москва). Под руководством автора к ниги прошел семинар «История музыкальной практики». На II Меж д у народный конк у рс «Organo Duo» (худ. рук. — С.В. Синцова) приехали ансамбли из Москвы, СанктПетебурга, Новосибирска, Тюмени, Красногорска и Граца (Австрия).

Научная деятельность В Пе т р оз а в о дс к ой к онс е рв ат ори и у ч реж ден Д иссерта ц ионны й совет К 210.041.01 с правом защиты диссертаций на соискание ученой степени кандидата искусствоведения (специальность 17.0 0.02 «М у зы к а л ьно е ис к у сс т в о»). Пред. совета — засл. деят. иск. Карелии, докт. иск., проф. Б.Д. Напреев, ученый секретарь — канд. иск. Е.Г. Окунева. В состав Совета входит 19 человек — доктора и кандидаты нау к из Петрозаводска, Петербурга и Твери. Вышли две хрестоматии: докт. иск., проф., зав. каф. истории музыки В.И. Ниловой «Футуризм в Италии» и доц. каф. теории музыки и композиции Е.Г. Окуневой «Хр ес т омат и я по а на л из у сери й ной и сериа льной музыки: дл я ст удентов

музыкальных вузов». Они рекомендованы в качестве учебных пособий для вузов по специа льностям «Музыковедение» и «Иск усс т во кон церт ног о исполн ительства». Педагогами, аспирантами и соискателями опубликовано 11 научных статей в журналах списка ВАК. Педагоги и студенты приняли участие в международных и Всероссийских научных конференциях, семинарах и конгрессах (в т.ч. Интернет-конференциях) в Москве, Петербурге, Казани, Кухмо (Финляндия), Оксфорде (Великобритания), Ченстохове (Польша). Педагоги и аспиранты подготовили 9 новых изданий: Максимова А. О жизни, взглядах и музыке Владимира Дукельского. LAP LAMBERT Academic Publishing, 2011. Ригоева Н. Рекрутский обряд Заонежья (вторая половина XIX — начало XX вв.). LAP LAMBERT Academic Publishing, 2011. Композиторская техника как знак. Сб. с т. к 90-лет ию со д н я рож дени я Ю.Г. Кона / Ред. И.Н. Баранова. — Петрозаводск, 2010. Альбин Репников: Музыка на века. Сб. ст. и мат. / Ред. С.В. Семаков. — Петрозаводск, 2011. Этномузыкология. Авторские уч. программы каф. музыки финно-угорских народов / Ред.-сост. Р.Ф. Зелинский. — Петрозаводск. 2011. OPUS STUDIOSUS V и VI. Сб. ст. лауреатов, дипломантов и номинантов конкурсов науч. работ студ. (Сост. Т.С. Екименко). — Петрозаводск, 2010 и 2011. Музыка Восточной Европы 1810 – 2010: история, теория, практика. Материалы межвузовской студенческой конференции, посвященной 90-летию со дня рождения Ю.Г. Кона. (Ред. Н. Хилько и Е. Окунева). — Петрозаводск, 2011. Музыка Калевалы / Сост. А. Калаберда и Ю. Гладышев. — Петрозаводск, 2011 (совм. с этноцентром «Kalevatalo»). В петрозаводском издательстве «Периодика» вышел первый сборник фортепианных сочинений «Карельское детство» члена СК России и Финляндии, аспирантки консерватории А. Сало.

Ученые звания В ученом звании профессора по кафедре нар од н ы х и нс т р у мен т ов у т верж ден С.В. Семаков, в ученом звании доцента по кафедре общего курса фортепиано — засл. арт. Карелии Л.М. Пищик.

Юбилеи Юбилеи отметили: 75-летие — проф. кафедры музыки финно-угорских народов, докт. иск. Р.Ф. Зелинский и Начальник Учебной части В.В. Графинина; 70-летие — проф. кафедры камерного ансамбля и концертмейстерского класса Т.П. Бибикова; 65-летие — проректор по учебной работе, засл. деят. иск. Карелии и РФ, проф., зав. кафедрой специального фортепиано В.С. Портной, доц., засл. арт. Карелии Л.М. Пищик, проф. Кафедры духовых и ударных инструментов, засл. арт. Карелии и РФ В.М. Гайков, засл. деят. иск. Карелии, доц. Э.Г. Босенко, доц. кафедры народных инструментов Н.Г. Цыкова. 60-летие отпраздновали проректор по творческой работе и международным связям, засл. деят. иск. Карелии, проф. А.А. Утробин; засл. деят. иск. Карелии, доц. кафедры музыки финно-угорских народов С.Ю. Николаева; декан исполнительского факультета, доц. кафедры струнных инструментов Н.К. Кузнецов. 50-летний юбилей у проректора по социально-экономическому развитию, засл. раб. культуры РК, канд. экон. наук, доц. А.Н. Камировой, проф. С.В. Семакова, доц. кафедры народных инструментов А.Л. Белорукова.

Награды Указом Главы Респ у блик и Карели я А. Нелидова в 2011 звания «Почетный

гражданин» удостоен засл. деят. искусств РСФСР и КАССР, нар. арт. Карелии, член СК, проф. Г.А. Вавилов. Стипендии Правительства Республики Карелия за 2010 были вручены членам Карельского отделени я СК России — Г. Вавилову и А. Сало.

Кадровые перемены В связи с изменением стат уса вуза и открытием концертного зала ректоратом были произведены новые назначения. Директор Большого концертного зала — М.Ю. Морозова, Администратор — зас л. р аб. к у л ьт у ры К ар е л и и Л.Н. Солеманова; проректор по учебновоспитательной работе — В.С. Портной; нач. административно-правового у п р а в л е н и я — з а с л . р а б. к у л ьт у р ы К а р е л и и Э. А . П а в л о в а ; з а м . н а ч . административно-правового управлен и я, нач. и нф орма ц ион но-маркет и н г овог о о тде ла — А .В. Ефи мов а; нач. у чебно-методического отдела — засл. деят. культуры Карелии О.П. Белова; зав. лабораторией традиционной музыки — А.А. Киндяк.

Утраты 11 ноября 2010 на 75-м году не стало Владимира Михайловича Федотова, известного педагога-музыканта, канд. иск., проф., члена Союза художников РФ, засл. деят. иск. Карелии, засл. раб. Высшей школы РФ. 7 февраля 2011 г. в возрасте 56 лет ушла из жизни докт. иск., проф., член СК, засл. деятель иск. Карелии, зав. каф. теории музыки и композиции Ирина Николаевна Баранова (см. «МО», 2011, №2).

Лауреаты Победителями различных конкурсов, смотров и фестивалей стали 38 студентов вуза. Консерватория с сентября 2010 учредила 5 стипендий имени А.К. Глазунова для студентов вуза. Лауреатами стали: А . Лу бя н цев (ф ор т еп иа но, I V к у р с), А. Голенищева (виолончель, IV курс), К. Кучерук (флейта, III к у рс), Т. Прозорова (музыковедение, V курс), Я. Горланова (домра, V курс). Лауреаты XV Международного конк у рса исполни телей на народ ны х инструментах имени А.Л. Репникова (Петрозаводск): I место — П. Шаматура, М. Красильников, В. Акулов, М. Трофимов, В. Любина; II место — К. Хныкова, М. Огурцова; III — А. Кабунин. Победители XVIII Международной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Ломоносов – 2011» (Москва, МГ У): Е. Дуркина и А. Карипова. Лауреаты VI Международного конкурса ансамблей музыкантовисполнителей на духовых и ударных инструментах «Серебряные звуки»: I место — Л. Медведев, А. Зелинская; II — Ю. Силантьева, А. Шибанов;

III — Л. Нестеров, К. Кучерук, М. Лихачев, С. Анисимов, А. Гамидов. В XIV Международном конкурсе им. Чайковского участвовал А. Лубянцев (класс проф. В.С. Портного). Ему была присуждена неофициальная Премия прессы в области классической музыки, которая впервые учреждена от имени профессиональной критики.

Музыка композиторов Карелии В Концерте из произведений молодых композиторов Карелии участвовали выпускники и аспиранты консерватории: Н. Котов, Е. Са вина, Е. Сафик а нова, О. Седова и А. Сало. В зале Карельской филармонии прозвучала кантата «Одиночество» на стихи Р.М. Рильке, написанная Б. Напреевым. Исполнители: симфонический оркестр филармонии (дирижер Т. А хназарян), солистка — ст удентка консерватории В. Голубева. В Малом концертном зале консерватории звучала камерная музыка композиторов Карелии: К. Раутио, Р. Раутио, А. Репникова, Р. Пергамента, А. Голланда, Э. Патлаенко, Б. Напреева, А. Белобородова, В. Кошелева, а также недавнего выпускника консерватории, члена СК Г. Архипова (Республика Марий Эл) (рук. — доц., кан д. иск. Н.П. Х и лько). Гос. ансамбль песни и танца «Кантеле» представил на сцене Музыкального театра Карелия этнобалет «Скала двух лебедей» засл. деят. иск. России и Карелии А .С. Б е ло б ор одов а (б а ле т мейс т ер постановщик и автор либретто — засл. деят. иск. Карелии И. Зоточкина).

Сотрудничество Студенты Петрозаводской консерватории в рамках курса «Основы музыкальной критики» (рук. — Л. Купец) принимали участие в совместном проекте радио «О р ф ей » и г а з е т ы «Му зы к а л ьно е о б озр ен ие» ( Мо с к в а) — «Opus 21» (см. «МО», 2010, №9). Презентация первой карельской мультимедиа оперы-орнамента «Золотая дева» (композитор В. Сергеенко) была осуществлена в Большом концертом зале консерватории силами студентов и педагогов вуза при поддержке Фонда развития культурных инициатив и культурного туризма и Центра культурных инициатив. Совместно с Академией музыки и танца г. Куопио (Финляндия, Университет Савония), Консерваторией г. Йоэнсуу (Ф и н л я н д и я , Сев е р о -К ар е л ь с к и й Университет) и Петрозаводским государственным университетом начат долгосрочный международный проект в сфере музыкальной культуры. Подписан новый договор о сотрудничестве между Шанхайской и Петрозаводской консерваториями, в рамках которого с сентября 2011 в Петрозаводск будут учиться 22 студента из Китая.



Подготовили Татьяна ЕКИМЕНКО и Любовь КУПЕЦ


33

итоги учебного года

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

Из года в год перетекая… Новосибирская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки подводит итоги 2010-2011 учебного года

П

рошедший учебный период занял заметное место в истории вуза — прежде всего, благодаря крупным творческим проектам.

Эксклюзив Центральным проектом Новосибирской консерватории стали «Музыкальные ассамблеи “Российское могущество прирастать будет Сибирью. 300 лет со дня рождения М.В. Ломоносова”». Пос ле продол ж ите льной подготовк и он стартовал в Новосибирске 25 февраля 2011. В марте состоялись гастроли «Ломоносовского проекта» по городам Сибири (Томск, Новокузнецк, Кемерово, Барнаул). Осенью 2011 «Музыкальные ассамблеи» будут представлены в Москве. Проект раскрывает значение наследия М.В. Ломоносова для развития науки, культуры, экономики России, овеян любовью к истории родной страны и своей «малой родины». По мнению устроителей, он «создает особенное художественное пространство, объединяющее ломоносовскую эпоху и современность, создает предпосылки своеобразного моста “молодежь культуры — молодежи науки”». Музыкально-литературная программа, созданная преподавателями и студентами НГК, рисует облик великого ученого и поэта в диалоге с современностью. Духовные песнопения и канты, звучавшие при жизни Ломоносова, произведения сибирских композиторов А. Мурова, Ю. Шибанова, Ю. Юкечева, С. Кравцова, стихи русских поэтов XVIII в. переплетены с фактами истории и биографии юбиляра. Автор идеи «Ломоносовского проекта», его художественный руководитель и дирижер — доц. кафедры дирижирования Е. Рудзей. Литературную составляющую подготовила канд. иск. М. Якушевич, ара н ж и ровк и выполни л ком пози тор А. Попов. Исполнители: хор студентов НГК (худ. рук. — нар. арт. РФ И. Юдин), ансамбль ударно-духовых инструментов оркестрового факультета (кураторы — засл. арт. РФ, проф. В. Лузин и засл. арт. РФ, доц. А. Париман), партия фортепиано и органа — Е. Предвечнова. Солисты: Ю. Портнягина, А. Жабрицкий, И. Ткаченко, художественное слово — М. Якушевич, Д. Савин. Проект осуществляется при поддержке Министерства культуры РФ, Полпреда Президента РФ по СибФО В. Толоконского, правительства и Министерства культуры Новосибирской области.

Конкурсы Среди региональных проектов выделяется IX открытый конкурс молодых хормейстеров по сольфеджио (24–26 февраля 2011), который проводится с целью поддержки и развития хорового искусства в Западно-Сибирском регионе, пропаганды достижений отечественной и зарубежной вокально-хоровой культуры, выявлени я та ла нтливой молодеж и среди учащихся ссузов региона, совершенствования педагогического мастерства и установления творческих контактов между преподавателями и учебными заведениями Сибири. Задачей конкурса является анализ уровня методического обеспечения учебного процесса по курсу сольфеджио во взаимосвязи со специальными дисциплинами, формирующими базовые умения и навыки, необходимые в практической деятельности будущего хормейстера. III Открытый региональный конкурс камерно-инструментальных и фортепианных ансамблей (10–12 марта) призван активизировать интерес молодых музыкантов к ансамблевому музицированию, способствовать общению преподавателей ансамблевых дисциплин, повышению уровня обучения в классах ансамбля, укреплению методических связей между музыкальными колледжами и НГК. Восьмой открытый конкурс молодых п и а н ис т ов « З А П А Д — С И БИ РЬ — ВОСТОК» (2 4–30 марта) проводи лс я

с целью выявления и творческого развития одаренных у чащихся, повышения уровня обучения фортепиано в музыкальных школах и училищах, укреплению их связей с консерваторией. IV Открытый конкурс методических работ преподавателей ссузов Сибирского региона проводится Запа дноСибирским региональным методическим центром по музыкальному образованию совместно с кафедрой музыкального образования и просвещения при участии специальных кафедр НГК. Первый этап (октябрь 2010 — март 2011) проходил на местах и предусматривал подготовку и представление материалов в виде учебников, учебных и учебно-методических пособий. Лу чшие работы были рекомендованы к участию во втором этапе (апрель — сентябрь 2011), который проводится в НГК и предусматривает рецензирование работ профессорско-преподавательским составом вуза. Жюри создается из ведущих специалистов кафедр. Консерватория принимала в своих стенах конкурсы всероссийского и международного масштаба. C 5 по 7 октября 2010 прошел Сибирский этап I Всероссийского музыкального конкурса, а 1–10 декабря — III Международный конкурс пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко.

Сибирские лауреаты Учебный год оказался щедр на победы студентов и преподавателей вуза на различных состязаниях в России и за рубежом. Особо отличились П. Тончук (фортепиано, класс доц. Л.В. Смешко) — два Гран-при (конкурс-фестиваль «Закружи вьюга» в Кемерово и IV Международный фестивальконкурс «Южно-уральск — Зальцбург» (Южноуральск); Д. Ефремов (кларнет, класс доц. М.В. Аунс) — четыре премии на различных конкурсах в сольных и ансамблевых номинациях; аспирантка Е. Предвечнова (фортепиано, класс проф. Д.Л. Шевчук) — три премии, С. Промое (скрипка, класс проф. М.А. Кузиной) — две премии. Ансамбль «MAN’S», руководитель В. Шалдышев (класс преп. Е.В. Рудзей) — ГранПри Международного детского, юношеского и взрослого конкурса-фестиваля «Уральская сказка» (Челябинск). Е. Никулина (фортепиано, класс А.А. Клементьева) заняла I место на Международном конкурсефестивале «Der wiener sternenfall» (Вена). Ст. преп. М. Конарев победил в номинации «Симфоническое дирижирование» на III Международном конкурсе исполнительского мастерства «Санкт-Петербургские рож дественские ассамблеи». Ученики проф. М.С. Лебензон Г. Уколов и Л. Терсков завоевали вторые премии на III Международном конкурсе пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко. Всего же только на международных конкурсах представители НГК завоевали в 2010–2011 около 40 наград.

Фестивали С 12 по 18 мая 2011 в Новосибирске прошел Х Меж д у народный фестива ль

скрипичной музыки. В его программе — концерты учащихся и ведущих педагогов Новосибирска, лучших юных скрипачей Сибири, зарубежных музыкантов. В рамках фестиваля традиционно прошли мастер-классы автора идеи проведения фестиваля, проф. З. Брона. Образовательно-просветительский проект «Молодым талантам России» с участием известных мастеров камерной музыки (организатор В. Ямпольский), охвативший, в числе крупных культурных центров страны, и Новосибирск, стартовал в сибирской столице в апреле 2011. В его рамках до конца года состоятся концерты, мастер-к лассы, творческие встречи. Среди концертных проектов вуза особо заметными стали фестиваль «Покровская осень» (октябрь 2010) и Рождественский органный фестиваль (21–23 декабря 2010).

Научная деятельность Д иссерта ц ии на соиск а ние у ченой степени кандидата иск усствоведения защитили: С. Сараева на тему «Песенные жанры миннезанга» (рук. — канд. иск. Е. Панкина); О. Ярош на тему «Западноевропейский романтический принцип монотематизма в контексте теории метаморфоз И.В. Гете» (рук. — докт. иск. Н. Коляденко); А. Мельникова на тему «Синестетическая интерпретация творчества Э. Денисова (на примере инструментальных произведений)» (рук. — докт. иск. Н. Коляденко); Н. Капицына на тему «Песенная традиция чатов» (рук. — канд. иск. Н. Кондратьева). С 11 по 14 апреля 2011 в НГК состоялась межвузовская научно-теоретическая конференция «Музыкальная культура города как художественная и социальная проблема». В ней приняли участие педагоги, аспиранты, магистранты и студенты НГК, а представители Красноярской гос ударственной ака демии музыки и танца, Тувинского государственного университета, Восточно-Сибирской государственной академии образования, Новосибирского государст-венного университет а , И н с т и т у т а ф и л о л о г и и СО РА Н , Старообрядческой общины РПСЦ, Школы звонарей Новосибирского СвятоМакарьевского Православного Богословского института. В рамках конференции был проведен круглый стол, посвященный проблемам подготовки энциклопедии «Музыкальная культура Сибири». Продолжалась исследовательская работа, финансируемая РГНФ, по темам «Электронный каталог структурных элементов столпового распева» (рук. Б. Шиндин), «Звуковысотные системы традиционной музыки коренных народов Сибири в условиях изменяющейся России» (рук. Н. Конд р а т ь е в а), э к с п е д и ц и о н н а я р а б о т а в Республике Тыва, Красноярском крае, Новосибирской области.

Издательская деятельность Вышли в свет: Андрей Порфирьевич Новиков: К 100-летию со дня рождения: Статьи. Мате-риалы. Документы (серия «Деятели музыкальной культуры Сибири»); Головнева Н.И. Фортепианный дуэт Новосибирской государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки; Головнева Н.И. Вопросы фортепианной педагогики профессора Виссариона (Исера) Исааковича Слонима; Гончаренко С.С. О поэтике оперы: Учебное пособие; Евсей Михайлович Зингер: К 100-летию со дня рождения: сборник статей (серия «Деятели музыкальной культуры Сибири»); Евсей Михайлович Зингер: К 100-летию со дня рождения: Буклет; Захаревич Н.В. Музыка ХХ века в курсе о б щ е г о ф о р т е п и а н о: Х р е с т о м а т и я:

В 3 тетр. Тетр. I, ч. 1. Пьесы отечественных композиторов; Карпычев М.Г. По следам Иосифа Гофмана (Сто лет спустя): Учебное пособие; Сибирский музыкальный альманах, № 8.

Обмен опытом Помимо традиционной работы в различных ГАК, педагоги консерватории участвовали в работе жюри различных конкурсов, в конференциях, семинарах, чита ли лек ции и проводи ли мастерклассы в регионе и за его пределами. Доц. А. Попов выступил в качестве председателя жюри Открытого регионального конк у рса юных композиторов «EDES» в рамках II Международного конкурса молодых композиторов им. Э. Денисова в Томском музыкальном колледже. Проф. А. Ручин был председателем жюри IV Открытого краевого конкурса исполнителей на народных инструментах (Барнаул). Проф. А. Бурханов участвовал в жюри IV Межрегионального конкурса исполнителей на народных инструментах и IV Открытого конкурса исполнителей на народных инструментах в Омском музыкальном училище им. В.Я. Шебалина и в жюри VIII Международного конкурса «Виртуозы гитары» (Санкт-Петербург). Проф. З. Диденко работала в жюри VI регионального конкурса вокалистов (Новок узнецк) и конк урса вокалистов «Русский романс XIX века» (Барнаул), а также провела мастер-класс в Алтайском музыкальном колледже. Профессора Г. Черничка и В. Гвоздев участвовали в жюри IX международного музыкально-театрального фестиваляконкурса «Надежда — 2011» (Красноярск). Проф. М. Кузина, доценты А. Романов и А. Кугаевский — участие в жюри Республиканского конкурса ансамблевой и оркестровой музыки (Абакан). Профессора М. Дубровская и М. Дрожжина участвовали в работе V Международной научной конференции «Музыка народов мира: проблемы изучения. Исторический взгляд на традиционную музыку Азии» в Московской консерватори и; п р о ф. Б. Ш и н д и н и доц . Л. Робустова — в работе Международной конференции «Теория музыки в России: традиции и перспективы» в Московской консерватории. Представители НГК принимали участие в научных и творческих мероприятиях в Омске (профессора М. Кузина и В. Ромм, кон церт мейс тер Я. Койфма н), Пе т р опа в лов с ке-К а м чат с ком (п р еп. А. Гребенкин), Кемерово (доц. О. Светлова, инженер кафедры компьютеризации музыкальной деятельности М. Гуселетов), Таджикской национальной консерватории (проф. М. Дрожжина), Астанинской Академии музыки (доценты А. Романов и А. Кугаевский). Проф. М. Дубровская участвовала в III Сибирском симпозиуме «Актуальные проблемы изучения Японии и японского языка» и в жюри студенческой научно-практической конференции «Россия и Япония в меняющемся мире» (Новосибирск).

Юбилеи, звания, награды В течение учебного года отметили 75-летие В.П. Лузин, Ю.Н. Мазченко, В.С. Свешн и кова; 70 -лет ие — Н.В. За х ар еви ч, Л.А. Бердюгина, Л.В. Александрова; 65- летие — Г.П. Черничка, А.П. Ментюков, В.Г. Болдин; 60-летие — П.Ф. Мор, Н.П. Коляденко, Н.С. Бажанов, А.А. Ручин; 55-летие — Н.М. Дрожжина; 50-летие — Г.Б. Сыченко, Н.И. Вязьмина, Н.М. Кондратьева, М.Ю. Мищенко. Звания «Заслуженный работник Высшей школы РФ» удостоен В.Г. Болдин, «Почетный работник культуры Новосибирской области» — Л.Л. Зенина, Почетной грамоты Губернатора Новосибирской области — Т.И. Игноян, И.В. Юдин, М.В. Аунс.



Подготовила Наталья САННИКОВА


34

итоги учебного года

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

Год высоких достижений Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки в 2010-2011 учебном году Организационно-правовая деятельность В феврале 2011 состоялись выборы ректора консерватории. На эту должность в четвертый раз был избран нар. арт. РФ, проф. Э.Б. Фертельмейстер. В марте 2011 на Ученом совете на новый срок были избраны деканы: Б.М. Маркус (фортепианный, оркестровый, дирижерск ий, вок а льный, композиторскомузыковедческий факультеты и факультет народных инструментов) и Т.Я. Железнова (факультет дополнительного образования и повышения квалификации) Велась работа по подготовке к переходу на новые типы учреждений в рамках Федерального закона 83-ФЗ от 08.05.2010. Осуществлялись работы по модернизации официального сайта консерватории и регистрации новых доменных имен. Новый адрес официального сайта ННГК: http://www.nnovcons.ru, http://www.ннгк.рф ННГК стала официальным экспертным партнером Приволжского таможенного управления и Волго-Вятского филиала РАО в сфере защиты прав правообладателей интеллектуальной собственности — произведений музыкального искусства. Велась подготовка к празднованию 65-летия Нижегородской консерватории (официальные мероприятия пройдут в ноябре-декабре 2011).

Международные контакты В сентябре 2010 стартовал Международный органный фестиваль «VOX HUMANA», посвященный 50-летию органа ННГК. В торжественном открытии прин я ли у частие предста вите ли фирмы A. Schuke, создавшей и установившей орган в ННГК. В дни открытия с сольными концертами выступили нар. арт. РФ, проф. Р. Абдуллин (24 сентября) и органист-эксперт фирмы A. Schuke Х. Геринг (25 сентября). В декабре 2010 состоялась концертная поездка смешанного хора ННГК (худ. рук. доц. Б. Марк ус) в г. Эссен (Германия). В рамках проекта «Моцарт: Восток-Запад» п р ош л и совме с т н ые кон цер т ы хор а и Кеттвигского Баховского ансамбля, осуществлена запись CD с оркестром, солистами и объединенным хором г. Вупперталь. Плодотворное сотрудничество связывает ННГК с представителями Китая. В марте 2011 ННГК принимала участие в международной образовательной выставке в Пекине. В апреле состоялась презентация ННГК в университетах гг. Тайчжоу, Ханьчжоу, Линьи, включавшая концерты, мастер-классы, прослушивание китайских студентов. В июне консерваторию впервые посетила делегация посольства КНР.

Учебный процесс В 2011 состоялся первый выпуск по специальности «актерское искусство» (квалификация «артист музыкального театра»). В настоящее время в Федеральную службу по надзору в сфере образования и науки предоставлены документы для оформления свидетельства о государственной аккредитации по данной специальности. Состоялись циклы лекций по философии и методологии науки (их прочли проф. ВВАГС В. Пернацкий, проф. НГЛУ З. Кирнозе, проф. ВШЭ В. Зусман). Среди специалистов, проводивших в течение учебного года мастер-классы: ректор КГК им. Н.Г. Жиганова Р. Абдуллин; профессора Московской консерватории С. Савенко, В. Баташов, В. Иванов, А. Селезнев; проф. РАМ им. Гнесиных В. Валькова, проф. РГК им. С.В. Рахманинова А. Селицкий; засл. деят. иск. РФ, композитор Е. Подгайц; многие другие известные музыканты. Большой интерес вызвали творческие вс т р еч и с известными деяте л ями искусства (балалаечник А. Архиповский,

гитарист А. Дервоед, режиссеры Д. Белов и Г. Исаак ян, композитор В. Ка листратов). Педагоги ННГК проводили занятия и мастер-классы в учебных заведениях города и области, в городах России (Владимир, Воронеж, Ижевск, Казань, Калининград, Киров, Кохма, Краснодар, Курган, Набережные Челны, Пенза, Пермь, Санкт-Петербург, Саранск, Уфа, Череповец) и зару беж ны х стран (Германи я, Китай, Молдова, Латвия, Япония и др.). Курсы повышения квалификации п рос л у ша ли 17 2 че ловек а более чем из 50 городов России, 6 человек прошли долгосрочные стажировки.

Конкурсы, олимпиады В марте 2011 в ННГК проведена Всероссийская олимпиада учащихся музыкальных училищ и колледжей по специальностям «теория и история музыки, хоровое дирижирование», вошедшая в Перечень олимпиад школьников на 2010 – 2011 учебный год и дающая право победителям и призерам быть зачисленными в консерваторию без вступительных испытаний. По ее итогам дипломами I степени награждены: по специальности «теория и история музыки» — А. Петров (Самара), С. Суворкин (Н. Новгород), Г. Шикина (Владимир), М. Ишина (Самара); по специальности «хоровое дирижирование» — Г. Комельских (Озерск), А. Вылегжанин (Киров). C 24 по 30 марта на базе ННГК впервые прошел Всероссийский открытый конк у р с ис по л н и т е лей н а с т р у н н ы х инструментах — учащихся ссузов культуры и искусства. В двух возрастных группах состязались 42 музыканта из 19 городов. Жюри возглавляли профессора Московской консерватории В. Иванов и А. Селезнев. Премии и дипломы получили музыканты из Н. Новгорода, Владимира, Казани, Кирова, Костромы, Мурома, Петербурга, Саратова, Сургута, Чебоксар, Череповца. В марте 2011 был проведен XV Межрегиональный конкурс исполнителей на народных инструментах — учащихся ссузов искусств. В нем приняли участие 32 исполнителя из 11 городови. Лауреаты I премий: Н. Захарова (Ижевск) — домра, А. Буркова (Киров) и А. Лукашевич (Дзержинск) — ба ян, аккордеон, Д. Вихров (Ярославль) — гитара. При поддержке ННГК, на базе ДШИ №9 состоялся XI Меж д у народный фестиваль-конкурс исполнителей на классической гитаре им. А.К. Фраучи (итоги см. в «МО», 2011, №4).

Наши победители Лау реатами различных конк у рсов и фестивалей в России и за рубежом стали 86 студентов, аспирантов, коллективов, педагогов и концертмейстеров ННГК, дипломантами — 56.

Фестивали, концерты Масштабным событием концертного сезона 2010–2011 стал Международный органный фестиваль «VOX HUMANA», к 50-летию органа Нижегородской консерватории. В рамках фестиваля в Большом зале ННГК прошли сольные концерты Р. Абдуллина, Х. Геринга (Германия), выпускников Нижегородской консерватории Н. Рябковой, Ю. Юферевой, А. Новоселова, М. Моховой, А. Бардина. В ноябре 2010 прошел международный фестиваль «Барокко и классика», организованный камерным оркестром «Солисты Нижнего Новгорода», с участием солистов — преподавателей ННГК. В апреле 2011 в Малом зале ННГК состоялся концерт Всероссийского фестиваля «Играй, балалайка!».

В мае по инициативе кафедры композиции впервые организован Всероссийский фестиваль современной музыки «ЭкспозицияXXI» (автор проекта С. Попов). По итогам конкурсного отбора для публичного исполнения было отобрано 21 произведение. В течение учебного года в Большом и Малом залах ННГК прошло свыше 170 концертов, большинство из которых вошли в концертные циклы: «От классики прошлого до современности», «Студенты консерватории — студентам Нижнего Новгорода», «И жизнь, и слезы, и любовь…», «Встречи по пятницам. Молодые преподаватели консерватории», «Russia-France» (посвященный году Франции в России), «Великие имена» (юбилеи сезона), «Юбилеи 2010 года в Малом зале» (автор проекта проф. Е. Флерова), «XX век — современное прошлое» (автор и исполнитель доц. Р. Разг ул яев), «Собрание сочинений. К 300-летию изобретения фортепиано» (автор и исполнитель проф. Н. Буслаева). В совместном проекте Московской филармонии и ННГК «Звезды XXI века» участвовали солисты МГАФ Д. Гордин, Н. Борисоглебский, В. Холоденко, В. Грязнов, И. Почекин, А. Дервоед, С. Антонов. В двух концертах участвовал Симфонический оркестр студентов ННГК под управлением доц. Е. Шейко. Прошли авторские вечера (5 концертов), классные концерты (30), сольные концерты преподавателей (48), студентов (4), аспирантов (16), концерты к юбилейным и памятным датам. Впервые был организован абонемент «Выходной? — В консерваторию!» (автор проекта Е. Флерова).

Премии, гранты, звания, награды Зав. кафедрой сольного пения, проф. А.М. Седов награжден Орденом Дружбы; проф. Е.А. Флерова удостоена звания «Заслуженный деятель искусств РФ»; проф. С.Н. Лившина — звания «Заслуженный работник культуры РФ». Более 50 профессоров и преподавателей отмечены приказами ректора за высокое педагогическое и исполнительское мастерство. Ученое звание профессора присвоено Г. Мамайкову, Г. Благовидовой; ученое звание доцента — А. Захарову, А. Петропавловскому, Т. Татариновой, Л. Панкратову, А. Кром, С. Миндрину, Л. Рубинской, Н. Волковой, А. Рыбину, Е. Зиминой. Почетными грамотами Министерства культуры награждены Н. Зусман, В. Агабабов, В. Холщевников, Н. Молодова, Л. Бесфамильная, Н. Сизова; Благодарностью министра культуры РФ отмечен доц. Е. Брахман. Почетными дипломами Губернатора Ни жегородской области наг ра ж дены проф. Б. Гецелев, доценты И. Храмова, А. Евдокимова.

Юбилеи 27 декабря 2010 консерватория праздновала 70-летие зав. кафедрой композиции и инструментовки, засл. деят. иск. РФ, проф. Бориса Семеновича Гецелева. С 1965 он преподает в ННГК, его специальный класс окончили более 80 человек. Творчество Б. Гецелева получило широкое признание, в т.ч. сочинения последних лет: симфоническое каприччио «В ожидании Моцарта» (2006), Виолончельный концерт № 2 (2009), Симфония № 4 (2010). В ноябре 2010 отметила юбилей зав. кафедрой струнных инструментов, проф. София Наумовна Пропищан. Выпускница Московской консерватории, она за 36 лет работ ы в Н Н Г К воспи та ла более 150 скрипачей. С 1992 она возглавляет

кафедру струнных инструментов — одну из лучших в России. Всего юбилеи отметили более 30 преподавателей ННГК.

Научная деятельность Защищены докторские диссертации: Е. Кузнецова, доц. кафедры прикладного музыковедения, на соискание ученой степени доктора философских наук по специальности «социальная философия»; А. Кром, доц. кафедры истории музыки, на соискание у ченой степени доктора искусствоведения по специальности «музыкальное искусство». Диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения защитили: А. Макина, А. Рашкович (Сербия), Т. Уралова, Т. Суханова, С. Голубенко, Г. Анохина. По традиции ННГК выступила организатором научных конференций. В рамках XI Международного фестиваля искусств имени А.Д. Сахарова состоялась конференция «Сердцем слушая Францию…», приуроченная к году Франции в России. Среди выступавших были профессора Т. Левая, О. Соколов, Т. Сиднева, молодые преподаватели и студенты. Прошла презентация книги проф. ННГК Б.Ф. Егоровой (1935–2005) «Дебюсси и стиль модерн». Проведена XII Международная научнометодическая конференция преподавателей вузов, аспирантов и соискателей «Актуальные проблемы высшего музыкального образования», с участием более 40 молодых российских педагогов. Состоялась 41-я конференция Научного общества учащихся (НОУ), на которой выступили учащиеся музыкальных школ и у чилищ. Тематика работ — от краеведения и этнографии до западноевропейского авангарда. В рамках конференции прошел ежегодный конкурс научных работ секции «музыкальное искусство». Продолжилась практика проведения студенческих конференций (открытые семинары). В рейтинге газеты «Музыкальное обозрение» по итогам 2010 «книгой года» названо фундаментальное исследование Ю.С. Векслер «Альбан Берг и его время: Опыт документальной биографии». СПб: «Композитор — СанктПетербург», 2009) (см. «МО», 2011, №1).

Издания консерватории Монография А. Кром «Музыкальный минимализм в контексте американского искусства ХХ века» — первое в отечественной науке исследование проблем американского музыкального минимализма. Автор рассматривает его характерные особенности в неразрывной связи с искусством ХХ в. Отдельные очерки посвящены Ла Монте Янгу, Т. Райли, С. Райху и Ф. Глассу. Издан сборник «Вокальные циклы для баритона и фортепиано» Б. Гецелева. В качестве учебного пособия для студентов кафедры музыкальной звукорежиссуры выпущена книга Л. Зелексона «Основы физики». Изданы четыре выпуска журнала «Актуальные проблемы высшего музыкального образования», вошедшего в 2011 в перечень научных изданий, рекомендованных ВАК. Вышли в свет два номера журнала «Консонанс». Библиотечный фонд ННГК пополнился более чем 3000 единиц к ни ж ны х (1487 экз.) и нотных (1870 экз.) изданий.



Подготовила Вера ВОРОШИЛОВА


музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

35

конкурсы: итоги

IV Московский открытый конкурс юных кларнетистов и ансамблей деревянных духовых инструментов. 21 – 26 марта, Москва учредители: Департамент культуры г. Москвы; Методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры; МГДМШ № 2 им. И.О. Дунаевского; Ассоциация музыкальных конкурсов России, при участии МБОФ «Новые имена», Музыкального общества Москвы, «Клуба кларнетистов им. В.А. Соколова» при Московской консерватории, Гильдии саксофонистов России Место проведения конкурса — МГДМШ № 2 им. И.О. Дунаевского. Генеральный спонсор конкурса — французская компания «Бюффе Крампон». Спонсоры конкурса — российские компании «Аваллон», «Маэстро», «Марьячи», «Кода мюзик».  жюри: К. Поше (председатель) — солистка оркестра Радио Франс и компании «Бюффе Крампон»; А. Федотов — проф., нар. арт. РФ; Р. Багдасарян — проф., нар. арт. РФ; И. Чернявский — проф., засл. деят. иск. РФ.; Е. Петров — проф., засл. арт. РФ; В. Пермяков — нар. арт. РФ, солист БСО им. П.И. Чайковского; Ю. Бабий — засл. арт. РФ, солист ГАСО им. Е.Ф. Светланова; М. Облезов — засл. арт. РФ, солист АСО Московской филармонии; А. Волков — засл. арт. РФ, солист оркестра ГАБТ России, А. Валов — засл. раб. культуры РФ, Г. Исмаилов — доц., зав.

Департаментом духовых и ударных инструментов Казахского национального Университета искусств. Впервые в истории конкурса жюри возглавила женщина. Конкурс кларнетистов проходил в два тура. В нем принимали участие учащиеся ДМШ и ДШИ по трем возрастным категориям (до 10 лет включительно, 11 – 13 лет, 14 – 17 лет) и студенты средних специальных учебных заведений по двум возрастным категориям (до 17 лет, 17 – 20 лет). Конкурс ансамблей деревянных духовых инструментов проводился в один тур по двум группам: учащиеся ДМШ и ДШИ (по двум возрастным категориям — до 13 лет, 14 – 17 лет); студенты средних специальных учебных заведений (по двум возрастным категориям — младшей и старшей). В общей сложности в конкурсе приняли участие более 90 солистов и более 100 участников конкурса ансамблей из Москвы, Подмосковья, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Воронежа, Рязани, а также Казахстана и Белоруссии. По традиции в обязательную программу конкурса кларнетистов были включены ранее не исполнявшиеся в России произведения французских композиторов. Члены жюри отметили многочисленные технические, интонационные и стилистические проблемы молодых кларнетистов. Досадные показатели состояния отечественной духовой школы — отсутствие

в младшей и старшей категории ссузов участников, достойных I и II премии (при квоте в 6 человек в финал были допущены только по 4 участника), а также участие только одного ансамбля в состязании ансамблей по группе ссузов (в старшей категории выступил нонет из Н. Новгорода; на участие в младшей категории не поступило ни одной заявки). Вместе с тем жюри приняло решение присудить три Гран-при (кларнет лучшего в мире французского производителя компании «Бюффе Крампон», модель Е 11) вместо одного в конкурсе кларнетистов (в младшей, средней и старшей группах ДМШ и ДШИ) в качестве поощрения юных исполнителей и стимулирования их профессионального роста.  ЛАУРЕАТЫ: Кларнет ДМШ и ДШИ Младшая категория Гран-при: Даниил СЕРДЮКОВ (ДМШ при МГКМИ им. Шопена, преп. Е..Петров) II премия: С. Винниченко (ДМШ АМК при Московской консерватории, преп. А. Валов); А. Карачевцев (ДМШ при МГКМИ им. Шопена, преп. Е. Петров) III премия: В. Арзуманян (ДМШ им. Э. Гилельса, преп. М. Анисимов); Н. Трифаленкова (ДШИ им. Мамонтова, преп. Е. Воронцова) Средняя категория Гран-при: Никита БРУСИН (МГДМШ

им. Дунаевского, преп. А. Краси) II премия: А. Малышев (ДМШ при МГКМИ им. Шопена, преп. Е. Петров); Е. Романычев (ДМШ им. Ростроповича, преп. А. Андреев) Старшая группа Гран-при: Александр ПАРАМОНОВ (МГДМШ им. Дунаевского, преп. Е. Варавко) II премия: К. Асатрян (КМТИ № 61, преп. С. Гончаров) III премия: В. Поварнин (ДМШ № 91, преп. И. Оленчик) ССУЗы Младшая группа III премия: М. Радеечев (ГУДИ, преп. М. Безносов) Старшая группа III премия: А. Мойсеенко (ЦМШ при Московской консерватории, преп. Е. Петров)  Ансамбли ДМШ и ДШИ Младшая группа II премия: ТРИО 2 флейты, фортепиано: А. Казьмина, А. Раренко, К. Казьмин (МГДМШ им. Дунаевского, преп. Е. Мурзова, Ю. Зверев, Е. Куликова); ТРИО кларнет, саксофон, фортепиано: Н. Брусин, К. Казьмин, А. Добржинский (МГДМШ им. Дунаевского, преп. Е. Куликова, А. Краси); СЕКСТЕТ флейт в составе: М. Кононова, А. Соловьева, В. Сопина, Д. Лысенко, А. Кайгородцев, П. Ермакова (ДМШ им. Глинки, преп. Э. Дмитриев)

III премия: ТРИО кларнетов: А. Захаров, И. Напеденин, В. Зубова (ДМШ № 10, Н. Новгород, преп. И. Покровская) Старшая группа I премия: КВАРТЕТ кларнетов: А. Парамонов, А. Островский, Н. Брусин, Ш. Кушнир (МГДМШ им. Дунаевского, преп. Е. Варавко, А. Краси) II премия: ТРИО саксофонов: В. Малышев, Д. Стрижков, А. Холодовский (МГДМШ им. Дунаевского, преп. А. Волков, А. Краси) III премия: ТРИО 2 кларнета и фортепиано: Ю. Перехожих, А. Удалов, А. Сапронова (ДМШ № 4, преп. В. Анисимов) КВАРТЕТ кларнетов: В. Аракелов, Т. Лысенко, Л. Безносова, А. Зарубин (ДШИ г. Королев, преп. А. Данилова) ССУЗы Старшая группа I премия: НОНЕТ флейта, 5 кларнетов, 3 саксофона: А. Романов, Д. Пасека, Ю. Волков, А. Бариев, Е. Филатов, С. Ивашковский, В. Лушников, И. Вашуров, Н. Оськина (НМК им. Балакирева, Н. Новгород, преп. Ю. Овчинников) Дипломами были отмечены лучшие преподаватели и концертмейстеры. 26 марта 2011 на закрытии конкурса в Московском Доме композиторов, после концерта К. Поше (кларнет и бас-кларнет) и Е. Саранцевой (фортепиано) состоялось награждение лауреатов и Гала-концерт.

IV открытый Всероссийский конкурс композиторов «Русская музыка XXI века для детей и юношества. Хоровая лаборатория». Санкт-Петербург, 9 мая 2011 учредители: Союз композиторов России, Союз композиторов Санкт-Петербурга, Комитет по культуре Правительства Ленинградской области На конкурс было представлено 165 произведений 57 композиторов.  ЛАУРЕАТЫ: I категория. Духовная хоровая музыка Произведения на православные канонические тексты для хора a cappella I место — Ромуальд ТВАРДОВСКИЙ (Польша). «О тебе радуется» II место — С. Микаелян (Армения). «Сегодня, войдя в Вифанию» III место — М. Басок (Екатеринбург). «Радуйся. Благодатная!» и «Утоли моя печали»; Е. Земцов (Германия). «Свете тихий» и «Слава Отцу и сыну»; А. Евстафьева (Санкт-Петербург). «Богородице, Дево» Дипломы — А. Петров (Самара). «Свете тихий»; А. Михайлова (Москва). «Херувимская». Духовная музыка на авторские тексты для хора a cappella I место — Рейчел деВор ФОГАРТИ (США). «I Sang for Joy» II место — П. Айрес (Англия). «This is the day»

III место — В. Беляев (Москва). «Душа» Диплом — Е. Самарина (Екатеринбург). «Встану, благословясь» Рождественские и пасхальные произведения II место — В. Беляев (Москва). «Три обработки пасхальных песен»; Н. Сниховская (Санкт-Петербург). «Промчалась твоя пора» III место — Л. Быренкова (Чебоксары). «Светлое рождество» Произведения в песенном жанре: I место — Александр БРИЦЫН (СанктПетербург). « Рождество» Диплом — Е. Прядильникова (Октябрьск). «Рождество» Духовная музыка на латинские тексты для хора I место — Фабио АЛЬБЕРТИ (Италия). «Ave Maria» и «Jubilate Deo» II место — Р. деВор Фогарти (США). «Alleluia» для смешанного хора; Е. Самарина (Екатеринбург). «Аллилуйя» Дипломы: С. Оганесян (Армения). «Ave Maria»; Г. Лоранди (Италия). «O magnum mysterium» Произведения, предназначенные для православного богослужения и возможного концертного исполнения (диплом победителя, без мест) Диплом — монахиня Иулиания (Белоруссия). «Полиелей» и другие представленные произведения

II категория. Музыка на народные тексты и обработки народных песен I место — Евгений ЗЕМЦОВ (Германия). «Как по морю» и «Все бы я по горенке ходила» II место — И. Арсеев (Москва). «По мотивам русского фольклора», триптих; Е. Самарина (Екатеринбург). «Весна-красна», сюита; Е. Петров (Санкт-Петербург). «Во кузнице» III место — Н. Сниховская (Санкт-Петербург). «Веснянка»; Алла Виноградова-Черняева (Cамара). «Как по лужку»; А. Мозалевский (Воронеж). «Сова-совонька» Диплом — В. Шрамко (Белоруссия). «Баба сеяла горох» III категория. Произведения на стихи классических и современных поэтов о природе I место — Евгений ПЕТРОВ (Санкт-Петербург). «Ручеек» II место — Р. Имамутдинов (Москва – Одинцово). «Детство»; В. Иванченко (Хабаровск). «Мимолетности» III место — С. Плешак (Санкт-Петербург). «Гром» Дипломы: В. Пантус (Пермь). «Кочевье»; Р. Хакимов (Альметьевск). «Зимняя ночь»; Ю. Дружкова (Санкт-Петербург). «На озере»; Е. Лалетина (Москва). «Ноктюрн»

Произведения в песенном жанре: I место — Александр БРИЦЫН (Санкт-Петербург). «Ромашки» Диплом — Е. Прядильникова (Октябрьск). «Частицы природы» Детская музыка — произведения для исполнителей младшего возраста на стихи классических и современных поэтов о природе I место — Ивар АРСЕЕВ (Москва). «Акварели», диптих II место — И. Ельчева (Санкт-Петербург). «Бабушкино просо» II место — А. Красильщикова (Екатеринбург). «Ветерок» из сюиты «Бахрома»; А. Виноградова-Черняева (Cамара). «Потешки» III место — Л. Табачник (Асбест). «Сороконожка» из Детской кантаты «Про дождь и гром»; М. Басок (Екатеринбург). «Лесной скрипач» и «На речке детства» из кантаты «Берестень» Диплом — А. Думченко (Санкт-Петербург). «Забавы» IV категория. «Эксперимент» II место — М. Кьяра (Италия, Падуя). «In Te Speravi» III место — Р. Имамутдинов (МоскваОдинцово). «Блажен муж»

Дипломы: А. Михайлова (Москва). По совокупности представленных произведений; А. Анучин (Снежинск). «Бор» и «Текла река» Обладателями специальных дипломов «Перспектива» Комитета по культуре Правительства Ленинградской области стали участники конкурса — студенты: Н. Баженова (Москва), П. Гридасов (Курск), Ю. Дружкова (Санкт-Петербург), А. Евстафьева (Санкт-Петербург), Ю. Жолобова (Октябрьск), В. Иванченко (Хабаровск), Е. Лалетина (Москва), А. Лопушанская (Санкт-Петербург), А. Миронов (Чита), А. Петров (Самара), А. Рысина (Н.Новгород). Награждение победителей и концерт из произведений лауреатов состоится 4 декабря 2011 во время хорового фестиваля «Зеркало времени. XXI век» в зале Академической капеллы Санкт-Петербурга. Все произведения, поступившие на конкурс, будут переданы для ознакомления и возможного исполнения в детские и молодежные хоровые коллективы Санкт-Петербурга. По результатам конкурса планируется издание сборника «Хоровая лаборатория XXI век» в издательстве «Композитор — Санкт-Петербург» к декабрю 2011 (сроки могут измениться). Следующий конкурс будет проводиться в 2012. Работы присылаются до 1 мая 2012.

конкурсы: условия III Международный конкурс пианистов «Вдохновение» имени А.Г. Скавронского. 13 – 22 июня 2012, Волгодонск  у чредители: Министерство культуры Ростовской обл., Администрация г. Волгодонска, ДМШ им. Д.Д. Шостаковича г. Волгодонска, при поддержке Министерства культуры РФ. Конкурс проводится с 1996, с 2008 имеет статус Международного. Конкурс проходит в четырех возрастных категориях: I — до 10 лет, II — 11 – 14 лет, III — 15 – 18 лет, IV — 19 – 24 лет. Возраст участников определяется на 1 июня

2012. Конкурсу предшествует отборочное прослушивание по DVD. На отборочный тур должна быть представлена запись исполнения двух произведений по выбору участника, в том числе этюда (эти произведения могут не входить в программу сольного выступления). Конкурс проводится в два тура: I — исполнение сольной программы, II — выступление с оркестром. В прослушиваниях принимает участие Ростовский государственный академический симфонический оркестр.

Порядок выступления участников устанавливается жеребьевкой, в которой конкурсант участвует лично. Во II тур проходит не более 6 участников из каждой возрастной категории. Победители конкурса обязательно принимают участие в заключительном концерте. Для участия в конкурсе необходимо выслать до 25 апреля 2012 (дата отправления определяется по почтовому штемпелю): а) заявку (по форме); б) ксерокопию свидетельства о рождении или паспорта;

в) два фото участника конкурса размером 9х12; г) творческую характеристику; д) копию платежного документа, подтверждающего перевод денег в сумме 50% от вступительного взноса. Вступительный взнос за участие в конкурсе — 3000 руб. Без предварительной оплаты претенденты к участию в отборочном туре не допускаются. В случае не прохождения отборочного тура этот взнос не возвращается. Результаты отборочного тура будут сообщены участникам не позднее 15 мая 2012.

Секретариат конкурса: 347381, г. Волгодонск, Ростовской области, ул. Ленина, 115, Детская музыкальная школа им. Д.Д. Шостаковича. Тел\факс 8 863 92 2 57 74, E–mail: dmsh1_vdonsk@mail.ru Время работы: с 9 до 18 часов. Более подробно с условиями конкурса, программными требованиями, порядком оплаты вступительного взноса, образцом заявки на участие можно ознакомиться на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России www.music-competitions.ru.

полная информация о конкурсах на обновленном сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России: www.music-competitions.ru


36

конкурсы: условия

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

II Всероссийский студенческий конкурс вокалистов «ART VOKAL». 31 октября – 5 ноября 2011, Волгоград  учредители: Администрация г. Волгограда, Комитет по делам культуры администрации г. Волгограда, Волгоградский институт искусств имени П.А. Серебрякова. В конкурсе могут принять участие студенты, обучающиеся в российских учебных заведениях по специальности «Академическое пение» в соответствии с возрастными группами (возраст указан на 1 ноября 2011): I группа — студенты колледжей искусств и музыкальных училищ (от 17 лет); II группа — студенты консерваторий, институтов искусств (от 20 лет). Заявки на участие в конкурсе должны быть отправлены до 1 октября 2011 по адресу: 400131 Волгоград, ул. Мира, 5-а. Волгоградский институт искусств им. П.А. Серебрякова. Тел./факс: (844-2) 33-43-85 (приемная ректора), 33-43-84 (оргкомитет конкурса), Е-mail: kto-vpd@mail.ru Дата отправления определяется по почтовому штемпелю. Заявка на участие в конкурсе, заверенная подписью руководителя учебного заведения,

должна содержать следующие сведения: Ф.И.О. участника конкурса; wтип голоса; место учебы, курс; Ф.И.О. преподавателя; Ф.И.О. концертмейстера; домашний адрес, контактные телефоны, e-mail; программа по турам с указанием хронометража (заявленная программа не может быть изменена во время регистрации участника конкурса); потребность в гостинице (общежитии), количество бронируемых мест; потребность в концертмейстере. В случае необходимости в концертмейстере следует выслать ноты произведений всей конкурсной программы в соответствующих исполнению тональностях. Заявку необходимо дополнить следующими документами: 1 фотографией размером 10х15; рекомендацией заведующего кафедрой и педагога по специальности; творческой характеристикой.

Внимание! По электронной почте заявку можно прислать в двух отдельных файлах: заявку (txt или doc); фотографию (3х4 см, 300 точек, JPG). Вступительный взнос участника конкурса составляет: в I возрастной группе — 2500 руб., во II возрастной группе — 3000 руб. Он должен быть внесен по прибытии на конкурс. Порядок проведения конкурса Конкурсные прослушивания проводятся публично и состоят из двух туров. Произведения конкурсной программы исполняются наизусть на языке оригинала. Не допускается повтор исполнения произведений на протяжении конкурса. Очередность выступления на конкурсе определяется жеребьевкой и сохраняется до конца конкурса. Каждому участнику конкурса предоставляется акустическая репетиция (не менее 20 мин.); Ко II туру будет допущено не более 50% участников конкурса от каждой группы.

Окончательное распределение мест и премий участников II тура состоится на заключительном заседании жюри. Решения жюри окончательны и пересмотру не подлежат. Жюри конкурса вправе принимать решения о сокращении программы или прекращении исполнения, выходящего за рамки регламента, или в случае очевидного результата исполнения при согласии всех членов жюри. Оргкомитет оставляет за собой право на трансляцию конкурсных прослушиваний и заключительного концерта конкурса по ТВ и радио, запись их на аудио и видеокассеты и их распространение без дополнительного гонорара участникам конкурса. В рамках конкурса состоится «Круглый стол», в котором примут участие педагоги и гости. Премии Победители в каждой группе награждаются дипломами лауреатов и дипломантов, а

также денежными премиями. Призовой фонд конкурса составляет 100 000 руб. Преподаватели победителей награждаются почетными грамотами. Лучшие концертмейстеры — почетными дипломами и званием «Лучший концертмейстер». Могут быть присуждены специальные дипломы: за лучшее исполнение произведения В.А. Моцарта, А.С. Варламова, современного композитора. Государственные и общественные организации, творческие союзы, средства массовой информации, учреждения и фирмы по согласованию с Оргкомитетом и жюри конкурса могут учреждать специальные призы. В зависимости от достигнутых конкурсантами результатов жюри имеет право: а) присуждать не все места; б) делить места между исполнителями. С более подробными условиями конкурса, программой, образцом заявки на участие можно ознакомиться на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России: www.music-competitions.ru

VI Международный конкурс скрипачей имени А.И. Ямпольского. 15 – 24 апреля 2012, Москва

учредители: Министерство культуры Российской Федерации, Российская государственная концертная компания «Содружество», газета «Музыкальное обозрение». Президент конкурса — народный артист СССР, профессор Московской консерватории Эдуард ГРАЧ ЖЮРИ: Э. Грач — председатель, проф., зав. каф. скрипки Московской консерватории; П. Верников — проф. Высшей школы исполнительского мастерства во Флоренции, проф. Венского университета (Италия, Австрия); Л. Габышева — засл. арт. Республики Саха-Якутия, проф. Высшей школы музыки Республики Саха-Якутия (Россия); Э. Грюнберг — проф. Лондонской Королевской академии музыки (Великобритания); В. Иванов — нар. арт. РФ, проф., декан оркестрового факультета Московской консерватории; П. Мунтеану — проф. Ростокской и Гамбургской академий музыки (Германия); Нам Юн Ким — проф.

Корейского национального университета искусств, проф. Сеульской школы музыки (Корея); Э. Переньи — проф. Будапештской академии музыки им. Ф. Листа (Венгрия); И. Рашковский — проф. Лондонского Королевского колледжа музыки, директор мастер-классов Кешет Эйлон (Великобритания, Израиль) Конкурс состоится в Москве в ЦССМШ с 15 по 24 апреля 2012. В нем могут принять участие скрипачи в возрасте от 15 до 29 лет включительно. Заявки на участие в конкурсе необходимо отправить до 15 февраля 2012 по адресу: 119002 Москва, ул. Арбат, 35, Российская государственная концертная компания «Содружество», VI Международный конкурс скрипачей имени А.И. Ямпольского, офис 568, для Ольги Ткаченко. К заявке необходимо приложить следующие документы: — копию паспорта или свидетельства о рождении;

— копию документа о музыкальном образовании по специальности; — автобиографию; — творческую характеристику или рекомендацию известного музыканта; — две фотографии 13 х 18 см. Вступительный взнос в размере 100 долларов США вносится наличными деньгами по прибытии на конкурс при регистрации (в рублевом эквиваленте по курсу Центрального Банка России на день оплаты). В случае отказа кандидата от участия в конкурсе документы и вступительный взнос не возвращаются. Порядок проведения Конкурса Конкурсные прослушивания проводятся публично и состоят из трех туров: двух отборочных и одного финального. Очередность выступлений на конкурсе определяется жеребьевкой и сохраняется до конца конкурса. Каждому участнику конкурса предоставляется акустическая репетиция (до 15 минут), а финалистам одна репетиция с оркестром. Ко II туру будет допущено не более 16 скрипачей, к III — не более 8 скрипачей.

В III туре принимает участие Камерный оркестр «Московия» (художественный руководитель и главный дирижер — Эдуард Грач). Жюри конкурса вправе принимать решение о сокращении программы или прекращении исполнения. Решения жюри окончательны и пересмотру не подлежат. Конкурсант может прибыть со своим концертмейстером, о чем обязан указать в заявке. В случае если конкурсант не может приехать со своим концертмейстером, Оргкомитет бесплатно предоставляет ему концертмейстера для участия в конкурсных прослушиваниях.

Зарубежные участники сами оформляют паспорта и визы. Участники должны обратиться в Российское консульство после получения приглашения на конкурс. Премии I премия — 300 000 руб. II премия — 200 000 руб. III премия — 100 000 руб. Пять поощрительных премий по 30 000 руб. Жюри имеет право: а) присудить не все премии и дипломы б) делить премии между исполнителями в) присудить дипломы лучшим концертмейстерам конкурса г) присуждать специальные призы.

Финансовые условия Оргкомитет берет на себя оплату расходов по пребыванию в Москве (гостиница, питание) конкурсантов в период их участия в конкурсе. Оплату всех расходов, связанных с пребыванием на конкурсе концертмейстеров (проезд, проживание, питание), производят сами участники.

С программными требованиями и более подробными условиями проведения Конкурса можно ознакомиться на сайте АМКР http://music-competitions.ru.

Оргкомитет также обладает эксклюзивным правом на заключение договоров с другими сторонами на право участия конкурсантов в спецпроектах, сопутствующих Конкурсу. Премии и награды I премия — Золотая медаль, $20 000 и звание лауреата; II премия — Серебряная медаль, $10 000 и звание лауреата; III премия — Бронзовая медаль, $5 000 и звание лауреата. В пределах установленного количества премий, жюри имеет право: а) присуждать не все премии; б) делить премии между конкурсантами. Решение жюри окончательно и пересмотру не подлежит. Государственные и общественные организации, творческие союзы, СМИ, учреждения и фирмы, по согласованию с Оргкомитетом и жюри конкурса, могут учреждать специальные и дополнительные премии.

DVD-диск с записью двух-трех классических академических вокальных произведений и двух-трех эстрадных песен; ксерокопию паспорта; ксерокопию диплома об окончании музыкального учебного заведения или справку об учебе (для студентов); биографическую справку (до 2000 знаков); фотографию (для электронной версии разрешением не менее 300 dpi и объемом не менее 2 МВ). Необходимые документы и видеоматериалы должны быть отправлены только экспресс-почтой (DHL, Fed Ex, EMS или др.) в Оргкомитет конкурса по адресу: 143400 Московская область, 65-66 км МКАД, Торгово-выставочный комплекс «Крокус Сити», корпус 4 «Крокус Сити Молл» (центральный ресепшн). Отбор конкурсантов осуществляет независимая конкурсная комиссия. Все допущенные к участию в конкурсе не позднее 1 июня 2012 получат приглашение Оргкомитета с указанием даты прибытия на Конкурс.

Порядок подачи заявки Конкурсант должен прислать в Оргкомитет конкурса не позднее 15 апреля 2012 следующие документы: заявку на участие в Конкурсе на русском или английском языках;

Подробно с Положением о Конкурсе, условиями его проведения, программой, образцом заявки на участие можно ознакомиться на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России: www.music-competitions.ru

Контакты: 8 499 248 0313, факс 8 499 248 3494, 8 499 248 4848, Ткаченко Ольга Васильевна, e-mail: yampolskycompetition@yandex.ru

II Международный конкурс вокалистов имени Муслима Магомаева. 20 – 21 октября 2012, Москва Конкурс имени М. Магомаева — это смотр вокалистов, способных проявить себя в исполнении как классического, так и эстрадного репертуара. Для участия в Конкурсе допускаются профессиональные певцы и певицы от 18 до 35 лет, имеющие специальное музыкальное образование или студенты музыкальных вузов и колледжей, которые присылают в Оргкомитет заявку на участие, необходимые видеоматериалы и документы. По итогам предварительного отбора в Москву для участия в Конкурсе приглашаются до 15 исполнителей. В состав жюри Конкурса войдут ведущие оперные солисты, звезды популярной музыки, дирижеры музыкальных театров, мастера эстрадного искусства и массовой культуры различных стран, а также представители международных продюсерских компаний. Конкурс проходит в два тура и освещается российскими и зарубежными СМИ и ТВ. Весь конкурс проводится на сцене Крокус Сити Холл, в сопровождении симфонического оркестра. Во всех конкурсных выступлениях обязательно только живое певческое звучание и оркестровое сопровождение, любые фонограммы исключены полностью.

Каждому допущенному конкурсанту предоставляется две оркестровые /ансамблевые репетиции. Все прослушивания проводятся публично, в сопровождении оркестра/ансамбля. Все произведения должны исполняться наизусть, на языке оригинала. Каждое произведение может быть исполнено только в одном туре. Очередность выступлений участников конкурса определяется жеребьевкой накануне I тура. Во II туре конкурсанты выступают согласно местам, занятым в первый день от последнего к первому. Расписание конкурса 20 октября 2012, I тур. Состоит из двух отделений. Участники исполняют классическое и эстрадное произведения. Каждый выход участника оценивается жюри публично по десятибалльной шкале отдельно в первом и во втором отделениях. По итогам первого конкурсного дня участники распределяются по местам, согласно сумме оценок. 21 октября 2012, II тур. Посвящен памяти Муслима Магомаева. Конкурсанты выступают согласно занятым местам в первый день (от 15 к 1). Они исполняют два произведения из репертуара М. Магомаева (в I отделении — классическое и во II — эстрадy).

Все члены жюри Международного конкурса вокалистов имени М. Магомаева имеют при голосовании один голос. Каждый член жюри публично оценивает конкурсантов единой оценкой по 10-балльной шкале, после выступления исполнителя. Председатель жюри имеет право на один дополнительный балл одному конкурсанту. Баллы I и II туров суммируются, и по их результатам определяются победители конкурса (I – III места). В случае равенства баллов у нескольких участников, жюри определяет порядок мест общим совещательным решением. Все допущенные конкурсанты участвуют в двух турах конкурса, однако жюри оставляет за собой право отстранить того или иного участника от дальнейших выступлений. Награждение победителей Конкурса проводится в торжественной обстановке в финале второго дня. Для всех конкурсантов обязательно бесплатное участие в заключительном гала-концерте. Оргкомитет оставляет за собой все права на трансляцию двух конкурсных дней по радио и телевидению, цифровую запись и их дальнейшее распространение, без дополнительного гонорара участникам Конкурса.


конкурсы: условия

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

37

IV Международный молодежный музыкальный фестиваль-конкурс эстрадных и джазовых исполнителей «Казан утлары» («Огни Казани»). 10 – 11 декабря 2011, Казань ИНИЦИАТОРЫ КОНКУРСА: кафедра эстрадно-джазовой музыки Казанского государственного университета культуры и искусств, Институт трансфера знаний при Казанском государственном университете культуры и искусств ПРИ ПОДДЕРЖКЕ: Министерства культуры Российской Федерации, Министерства образования и науки Республики Татарстан, Министерства молодежи, спорта и туризма Республики Татарстан, АНО «Исполнительная дирекция XXVII Всемирной летней универсиады 2013 года в г. Казани», Мэрии города Казани, Татарской государственной филармонии им. Г. Тукая. ПАРТНЕРЫ: Продюсерский центр «Jive», Казанская молодежная киностудия, Газета «Молодежь Татарстана», ОАО ГТРК «Новый век», Телеканал «Казань – Звезда», ДМШ № 16 им.О. Лундстрема, ДМШ № 5 (Школа Рока «The Road»), журнал «Казан утлары».

Конкурс проводится в два тура, с обязательным участием призеров в Гала-концерте, по трем категориям: «исполнение профессиональное» — профессионалы и студенты (учащиеся) музыкальных учебных заведений; «исполнение любительское» — студенты немузыкальных учебных заведений; «детское музыкальное творчество» и следующим номинациям: «джазовый вокал соло», «эстрадный вокал соло», «рэп-исполнители», «джазовое инструментальное исполнение соло (рояль, гитара, саксофон, труба, тромбон, скрипка, контрабас, ударные и т.п.)», «джазовый вокальный ансамбль», «джазовый вокально-инструментальный ансамбль», «джазовый инструментальный ансамбль», «эстрадный вокальноинструментальный ансамбль», «эстрадный инструментальный», «рок-группа»

Конкурс пройдет на базе Казанского государственного университета культуры и искусств. Гала-концерт состоится 12 декабря в Концертном зале Татарской государственной филармонии им. Г. Тукая в 18.00.

В жюри конкурса-фестиваля входят профессора и деятели искусств Российской Федерации и Республики Татарстан, а также ведущие мастера в области эстрады и джаза.

К выступлению в I туре должна быть представлена свободная программа 2 разнохарактерных произведения), общим звучанием не более 10 – 12 мин. Приветствуются произведения, посвященные XXVII Всемирной летней универсиаде 2013 в Казани. В категории «Исполнение профессиональное» в джазовых номинациях программа должна включать произведения джазовой классики (блюз, баллада, джазовый стандарт). К выступлению во II туре должна быть представлена свободная программа, общим звучанием не более 10 – 12 мин. Приветствуются произведения, посвященные XXVII Всемирной летней универсиаде 2013 в Казани. В категории «Исполнение профессиональное» в джазовых номинациях программа должна включать произведения современных авторов, композиции собственного сочинения, джазовые разработки фольклора, классики, эстрады и т.п. В категории «Исполнение профессиональное», номинации «джазовый инструментальный ансамбль» одно из произведений должно быть импровизацией

на одну из заданных мелодий: В. СоловьевСедой. «Подмосковные вечера», американскую народную песню «Jingle bells», татарскую народную песню «Апипа». Нотный материал прилагается. В качестве сопровождения могут быть использованы: — фонограмма -1 на носителях мини-, CD-диск, флешка; — инструментальный состав; — концертмейстер. Сроки подачи заявок Заявки подаются до 20 ноября 2011 по адресу: 420059 Россия, г. Казань, Оренбургский тракт, 3, кафедра эстрадно-джазовой музыки. Факс: (843) 277-59-07. Телефоны: 277-53-60, 8-917-883-50-02, 8-905-026-48-89 Награды Призовой фонд конкурса: 260 000 руб., а также специальные призы от общественных организаций, спонсоров, частных лиц и коммерческих структур. Гран-при конкурса: 60 000 руб.

В каждой номинации утверждается 3 лауреата (I, II, III степень), 3 дипломанта (I, II, III степень). Жюри конкурса оставляет за собой право присуждать не все места. Решение жюри обжалованию не подлежит. Специальные призы утверждаются «За воплощение в творчестве идеалов Спорта, Мира, Дружбы!» Документы (заявочный лист по приложенной форме, копия паспорта, цветное фото на электронных носителях, краткая творческая биография) принимаются до 20 ноября 2011. Чтобы удостовериться в том, что пакет документов принят, нужно отправить запрос на электронный адрес Оргкомитета: Rushanka13@gmail.com, указать Ф.И.О. и оставить свои электронные координаты. Ответ будет дан в течение пяти рабочих дней. С подробными условиями конкурсафестиваля и образцом заявочного листа на участие можно ознакомиться на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России: www.music-competitions.ru

VII Международный конкурс молодых пианистов им. П.А. Серебрякова. 30 апреля – 6 мая 2012, Волгоград  учредители: Администрация г. Волгограда, Волгоградский институт искусств им. П.А. Серебрякова, Волгоградский академический симфонический оркестр. Международный конкурс пианистов им. П.А. Серебрякова — член Ассоциации музыкальных конкурсов России. Конкурс проводится в двух группах: группа А — студенты средних специальных учебных заведений; группа B — студенты высших специальных учебных заведений. Конкурсные прослушивания состоят из трех туров: I тур — отборочный (по видеозаписи); II, III тур — очное участие. Ко II туру будет допущено не более 20 участников, к III туру — не более 5 человек от каждой возрастной группы. Произведения конкурсной программы исполняются наизусть.

Очередность выступления на конкурсе определяется жеребьевкой и сохраняется до конца конкурса. Каждому участнику конкурса предоставляется акустическая репетиция, финалистам — одна репетиция с оркестром. Окончательное распределение мест и премий участников III тура состоится на заключительном заседании жюри. Решения жюри окончательны и пересмотру не подлежат. Жюри конкурса вправе принимать решения о сокращении программы или прекращении исполнения, выходящего за рамки регламента, или в случае очевидного результата исполнения при согласии всех членов жюри. Оргкомитет оставляет за собой право на трансляцию конкурсных прослушиваний по ТВ и радио, запись их на аудио и видеокассеты, распространение без дополнительного гонорара участникам конкурса. Оплату всех расходов, связанных с пребыванием на конкурсе (проезд в оба конца, проживание в гостинице, питание),

производят направляющие их организации или сами участники. Награды Лауреатам и дипломантам присуждаются денежные премии. Призовой фонд конкурса — 100 000 руб. В зависимости от достигнутых конкурсантами результатов и в пределах установленного количества премий, жюри имеет право: а) присуждать не все премии; б) делить премии между исполнителями. Государственные и общественные организации, творческие союзы, средства массовой информации, учреждения и фирмы по согласованию с Оргкомитетом и жюри конкурса могут учреждать специальные призы. Заявки на участие в конкурсе и видеозапись программы I тура (DVD-формат) должны быть отправлены до 1 марта 2012 по адресу:

400131 Волгоград, ул. Мира, 5-а. Волгоградский институт искусств им. П.А. Серебрякова. Контактные телефоны: (8442) 33-43-85 (приемная ректора), 33-43-84 (оргкомитет конкурса), 89054830084 (директор конкурса) факс: 33-43-85, 33-43-84. Е-mail: kto-vpd@mail.ru; Дата отправления определяется по почтовому штемпелю. Заявка на участие в конкурсе, заверенная подписью руководителя учебного заведения, должна содержать следующие сведения: Ф.И.О. участника конкурса; Место учебы; Ф.И.О. преподавателя; Домашний адрес, контактные телефоны, e-mail; Программа по турам с указанием хронометража (заявленная программа II и III туров не может быть изменена во время регистрации участника конкурса);

Потребность в гостинице (общежитии) и количество бронируемых мест. Заявку необходимо дополнить следующими документами: одной фотографией размером 9х12; творческой характеристикой. Внимание! По электронной почте заявку можно прислать в двух отдельных файлах: заявку (txt или doc); фотографию (3х4 см, 300 точек, JPG). Вступительный взнос участника конкурса 2500 руб. Он может быть внесен по прибытии на конкурс при регистрации. Вступительный взнос для зарубежных участников — 3000 руб. В случае отказа кандидата от участия в конкурсе документы и вступительный взнос не возвращаются. С более подробными условиями конкурса, программой образцом заявки на участие можно ознакомиться на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России: www.music-competitions.ru

VII Международный конкурс скрипачей имени В.Ф. Бобылева. 9 – 11 декабря 2011, Рязань  учредители: Администрация г. Рязани, Управление культуры Администрации г. Рязани, Комитет по культуре и туризму Рязанской обл., Гастрольно-концертное объединение «Рязаньконцерт», ДМШ № 5 имени В.Ф. Бобылева.  жюри: Г.С. Турчанинова (председатель) — засл. деят. иск. РФ, преп. ЦМШ при Московской консерватории; М. А. Готсдинер — засл. арт. РФ, проф. Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных; Р.Л. Замуруев — лауреат международных конкурсов; Н.В. Панин — засл. раб. культуры РФ, член-корреспондент Международной академии культуры и искусства. Генеральный директор конкурса — начальник Управления культуры Администрации г. Рязани, канд. пед. наук, доц. А.А. Кашаев. Открытие конкурса и конкурсные послушивания проводятся в Зале камер-

ной музыки ГКО «Рязаньконцерт» (ул. Ленина, д. 26). Конкурс проводится в два тура, в трех возрастных группах (до 9 лет включительно, 10 – 12 лет включительно, 13 – 15 лет включительно). Возраст участников определяется на день проведения конкурса. Порядок выступлений в I и II турах устанавливается жеребьевкой и сохраняется до конца конкурса. Программа І возрастная группа І тур. Один этюд и две разнохарактерные пьесы ІІ тур. Крупная форма (I или II и III чч.) ІІ возрастная группа І тур. Один этюд и две разнохарактерные пьесы ІІ тур. Крупная форма (I или II и III чч.) ІІІ возрастная группа І тур. Каприс или этюд соло, старинная соната — Гендель, Вивальди, Верачини,

Корелли (I и II чч.) и т.п.), виртуозная пьеса ІІ тур. Крупная форма: I или II и III чч. (концерты: Венявский. №2, Брух. №1, Вьетан. №5, Сен-Санс. №3, Мендельсон. e-moll, Лало. «Испанская симфония», I ч.) Премиальный фонд конкурса — 50 000 руб. Гран-при присуждается только одному участнику конкурса. Участникам, занявшим I – III места в каждой возрастной группе, присваивается звание «Лауреат» с вручением денежной премии. Участникам, занявшим IV – V места в каждой возрастной группе, присваивается звание «Дипломант». Остальные участники награждаются памятными дипломами. Оргкомитет и жюри могут учредить специальные дипломы, грамоты и призы. Преподаватели и концертмейстеры, воспитавшие победителей конкурса, награждаются дипломами. Жюри имеет право присуждать не все премии или делить премии в рамках премиального фонда по каждой возраст-

ной группе. Решение жюри является окончательным. Объявление итогов конкурса, награждение и концерт лауреатов проходят в день закрытия конкурса 11 декабря 2011 в Большом зале ГКО «Рязаньконцерт» (ул. Ленина, д. 26). В концерте участвует Рязанский губернаторский симфонический оркестр. Для участия в конкурсе необходимо прислать заявку, ксерокопию паспорта или свидетельства о рождении участника, краткую творческую биографию и цветную фотографию участника (для буклета) с указанием города, имени и фамилии. Принимаются фотографии, сделанные цифровым фотоаппаратом или, если сканированные, то с разрешением не менее 300 dpi. Фотографии, вставленные в Word, не принимаются. Оргкомитет оставляет за собой право прекратить прием заявок в случае превышения допустимого количества участников. Заявка является основным документом для участия в конкурсе. Об изменении

заявленного репертуара необходимо сообщить за 2 недели до начала конкурса. Срок подачи заявок — до 05 ноября 2011. Время заезда в гостиницу — 8 декабря 2011. Заявки принимаются по адресу: 390035, г. Рязань, ул. Гоголя, д.5, ДМШ № 5 имени В.Ф. Бобылева или по электронной почте bobylev_school@list.ru Организационный взнос с участника конкурса — 2 000 руб. (перечисляется до 5 ноября 2011). Тел./факс: +7(4912) 21-50-56, Тел.: +7(4912) 98-69-66 — Нина Валерьевна Гончарова, директор ДМШ № 5 имени В.Ф. Бобылева. Тел.: +7 (4912) 92-01-06 — Галина Юрьевна Кузнецова, зам. директора по учебно-воспитательной работе. С более подробными условиями конкурса, образцом заявки для участника можно ознакомиться на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России www.music-competitions.ru

полная информация о конкурсах на обновленном сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России: www.music-competitions.ru


38

конкурсы: условия

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

Третий Международный конкурс пианистов «Русский сезон в Екатеринбурге». 31 марта – 7 апреля 2012, Екатеринбург учредители: Министерство культуры и туризма Свердловской обл., Методический центр по художественному образованию, Уральская государственная консерватория им. М.П. Мусоргского, Свердловское музыкальное училище им. П.И. Чайковского, Уральский музыкальный колледж, при участии Управления культуры Администрации г. Екатеринбурга. В конкурсе могут принять участие студенты средних и высших профессиональных учебных заведений, исполнителипианисты в возрасте до 36 лет. Возраст участников определяется на 1 апреля 2012. Конкурс проводится в двух возрастных категориях (I — до 20 лет, II — до 36 лет). Вступительный взнос за каждого участника составляет для исполнителей из России и стран СНГ 4000 руб., для участников из других стран — 5000 руб. Расходы по пребыванию на конкурсе участников

и сопровождающих лиц (проезд, проживание, питание) несут направляющие организации. В конкурсную программу включаются только произведения русских композиторов начала ХХ века: А. Скрябина, С. Рахманинова, Н. Метнера, С. Танеева, А. Глазунова, А. Аренского, Н. Мясковского, И. Стравинского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича и их современников. Конкурс проводится в три тура. В III туре предполагается исполнение фортепианного концерта в сопровождении оркестра. В финальную часть конкурса допускается не более 6 человек по каждой возрастной категории. Порядок выступления определяется жеребьевкой и сохраняется до конца конкурсных прослушиваний.

Победители конкурса участвуют в заключительном концерте. Денежное вознаграждение в заключительном концерте не предусматривается. Все произведения исполняются наизусть. Жюри прослушивает всю программу, при условии, что она не превышает указанных временных лимитов. В случае их превышения, жюри имеет право сократить исполняемую программу. Во время конкурса пройдут прессконференция, Круглый стол. Педагогам предоставляется возможность пройти обучение на курсах повышения квалификации по учебной программе, предполагающей посещение конкурсных мероприятий. Стоимость обучения на курсах — 3000 руб. Оргкомитет принимает заявки на участие в конкурсе, отправленные до 1 марта 2012 (по почтовому штемпелю)

К заявке прилагаются: — копия свидетельства о рождении либо паспорта; —справка с места учебы или работы; — творческая характеристика с места работы или учебы; — две фотографии размером 9х12 (с фамилией участника на обороте). Выслать документы и получить дополнительную информацию можно по адресу: 620075 Россия, г. Екатеринбург, ул. Пушкина, 12, Государственное бюджетное учреждение культуры Свердловской области «Методический центр по художественному образованию», Оргкомитет конкурса «Русский сезон в Екатеринбурге». Контактные телефоны: (343) 371-68-24, 359-82-72, 359-82-92 Премии и награды Победителям конкурса присваиваются звания лауреатов и дипломантов.

Для лауреатов устанавливаются премии: Гран-при — 100 тыс. руб.; I возрастная группа (до 20 лет): I премия — 40 тыс. руб., II премия — 30 тыс. руб., III премия — 20 тыс. руб.; II возрастная группа (до 36 лет): I премия — 50 тыс. руб., II премия — 40 тыс. руб., III премия — 30 тыс. руб.; специальные дипломы и призы за лучшее исполнение произведений Н. Метнера, А. Глазунова, А. Аренского. Жюри имеет право: делить премии между несколькими участниками; присуждать не все премии и дипломы; отмечать дипломами лучшие работы преподавателей. С подробными условиями конкурса, программой, образцом Заявления участника можно ознакомиться на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России: www.musiccompetitions.ru

VII Международный конкурс вокалистов имени народного артиста СССР А.П. Иванова. 15 – 18 декабря 2011, Тверь учредители: Федеральное агентство по делам СНГ, Культурный фонд народного артиста СССР А.П. Иванова, Комитет по делам культуры Тверской обл., Тверская академическая областная филармония, Тверской областной Дом народного творчества, при поддержке Министерства культуры РФ В конкурсе принимают участие: вокалистылюбители в возрасте от 18 до 50 лет (категория А); учащиеся высших специальных учебных заведений (категория В); соотечественники, проживающие за рубежом РФ в возрасте от 18 до 50 лет (категория С). Конкурсанты оцениваются отдельно в каждой категории. Порядок проведения конкурса Конкурс проводится в два тура: I — предварительный отбор по CD или DVD;

II — очный. Прошедшим предварительный отбор высылается официальное приглашение для участия в конкурсе. Выступление участников оценивает жюри из числа известных специалистов. Решением жюри к участию во втором туре допускается не более 50% участников первого тура. Решение жюри обжалованию не подлежит. Порядок выступления участников в конкурсной программе устанавливается жеребьевкой, которая проводится в день открытия конкурса. Награды Победителям конкурса присваивается звание лауреата, вручаются денежные премии: Гран-при — 50 000 руб. Три I премии — по 30 000 руб. Три II премии — по 20 000 руб. Три III премии — по 10 000 руб.

Специальная премия — 25 000 руб. за лучшее исполнение сочинения из репертуара А.П. Иванова. Участник финального тура, не получивший звание лауреата, награждается дипломом, званием дипломанта и поощрительной премией 5 000 руб. Жюри имеет право: делить премии; присуждать не все премии; перераспределять суммы премий в пределах общего премиального фонда. Культурный фонд народного артиста СССР А.П. Иванова назначает стипендию для одного из участников конкурса в категории В, которая выплачивается в течение двух лет (до начала следующего конкурса). Для лауреатов конкурса обязательно бесплатное участие в двух концертах. Оплату расходов по проживанию и питанию участников конкурса берет на себя Оргкомитет. Проездные билеты

приобретаются участниками самостоятельно на собственные средства. Оргкомитет предоставляет по заявке конкурсантов концертмейстера, работа которого оплачивается Оргкомитетом. Программа I тур: Ария зарубежного композитора XVII – XXI вв. Романс русского композитора. II тур: Ария русского композитора XVII – XXI вв. Романс зарубежного композитора Народная песня Участники должны представить в Оргкомитет до 1 ноября 2011 заявку, включающую: — творческую характеристику солиста;

— программу выступления на конкурсе (с указанием автора музыки и поэтического текста, тональности); — CD или DVD с записью не менее трех произведений (сделанную не ранее 2010) для предварительного отбора; — название организации, делегирующей конкурсанта, если конкурсант не делегирует себя сам; — адрес, телефон/факс, e-mail участника или делегирующей организации. Заявки направляются в Оргкомитет по адресу: 109125, Москва,а/я 129. Тел \факс (499)177-28-85, Балабан Ольга Викторовна, e-mail: balaban_olga@mail.ru Более подробная информация на сайте vocalcon.ru и на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России www.music-competitions.ru.

Открытый Всероссийский конкурс композиторов «Хоровая лаборатория XXI век. Музыка для детей и юношества». 1 мая 2012 учредители: Союз композиторов России, Союз композиторов Санкт-Петербурга, Комитет по культуре Правительства Ленинградской обл. ОРГКОМИТЕТ: А. Ларин, засл. деят. иск. РФ, проф. РАМ им. Гнесиных; И. Роганова, засл. раб. культуры РФ, член Союза концертных деятелей РФ; В. Сапожников, засл. раб. культуры РФ, секретарь Правления Союза композиторов Санкт-Петербурга; Б. Юргенсон, ответственный секретарь Союза композиторов РФ, президент Благотворительного Фонда им. П. Юргенсона. Конкурс проводится ежегодно. Приглашаются профессиональные композиторы и студенты музыкальных вузов и училищ России, а также соотечественники, проживающие за рубежом (с российским либо иным гражданством). Возможно участие композиторов других стран. Конкурс проводится без возрастных ограничений.

Все участники конкурса представляют свои произведения анонимно (под девизом). Вступительный взнос не предусмотрен. На конкурс могут быть представлены несколько сочинений одного автора в одной или в нескольких категориях, но не более двух в каждой категории. Например, две части циклического произведения общей продолжительностью звучания не более 5 – 7 мин. В категории «Детская музыка» возможно представление цикла общей продолжительностью не более 10 мин. Конкурс проводится по следующим категориям: 1. Духовная хоровая музыка 2. Произведения фольклорного направления 3. Хоровые произведения о природе на стихи отечественных классических и современных поэтов 4. Эксперимент

5. Детская музыка Продолжительность произведения не более 5 минут. На конкурс представляются сочинения, написанные не ранее 2000, возможно, уже исполнявшиеся и изданные, но не премированные на других конкурсах. Сочинения должны быть представлены в трех экземплярах, в рукописном или набранном на компьютере варианте под девизом. Обязательно предоставление демонстрационной аудиозаписи в одном или трех экземплярах, возможен вариант записи на синтезаторе. Произведения присылаются до 1 мая 2012 по адресу: 190 000 Санкт-Петербург, ул. Б. Морская, д. 45, Правление Союза Композиторов Санкт-Петербурга, Сапожникову В.А. При отправлении писем следует учитывать месяц на почтовую пересылку.

К произведению должен быть приложен запечатанный и подписанный тем же девизом конверт, содержащий сведения об авторе: 1 .Ф.И.О. полностью, дата рождения. 2. Место работы или учебы в настоящий момент. 3. Звания и победы в конкурсах. 4. Почтовый адрес. 5. Номер мобильного или домашнего телефонов. 6. Электронный адрес. Информацию об авторе можно прислать по e-mail: choirharmony@gmail.com Все участники конкурса будут оповещены о результатах конкурса по электронной почте после 1 июня 2012. Награды Победители конкурса награждаются памятными подарками и дипломами.

Учреждаются специальные призы: СК России, Комитета по культуре Правительства Ленинградской обл. Награждение победителей состоится на одном из концертов осеннего хорового фестиваля в Санкт-Петербурге (ноябрь – декабрь 2012), где также будет исполнена большая часть произведений лауреатов и дипломантов конкурса. Все произведения, присланные на конкурс, по желанию участников могут быть переданы для исполнения в хоровые коллективы Санкт-Петербурга. В течение года планируется издание сборника, в который войдут произведения, победившие на конкурсе, а так же присланные на конкурс участниками и рекомендованные жюри к публикации. По организационным вопросам можно обращаться к Рогановой Ирине Вячеславовне, тел.: +7-911-936-63-43, e-mail: choirharmony@gmail.com.

VI Межрегиональный открытый конкурс юных исполнителей на струнно-смычковых инструментах. 4 – 8 января 2012, Нижний Новгород  учредители: Администрация г. Н. Новгорода, Департамент культуры, спорта и молодежной политики администрации г. Н. Новгорода, Администрация Нижегородского района г. Н. Новгорода, Детская школа искусств № 9  жюри: Владимир Иванов (председатель) — нар. арт. РФ, проф., декан оркестрового факультета, зав. кафедрой скрипки Московской консерватории; Алексей Селезнев — засл. арт. РФ, проф. Московской консерватории; Анастасия Милка — преп. Музыкального училища им. Римского-Корсакова и ССМШ при консерватории (Санкт-Петербург);

София Пропищан — засл. арт. РФ, проф., зав. кафедрой струнно-смычковых инструментов Нижегородской консерватории; Татьяна Чикалова — засл. арт. РФ, доц. Нижегородской консерватории. Конкурс проводится по специальностям скрипка и виолончель в трех возрастных группах: младшая — до 10 лет включительно; средняя — до 13 лет включительно; старшая — до 16 лет включительно. Возраст участников определяется на 4 января 2012. По желанию участника допускается его участие в следующей возрастной группе

(по возрастанию) при условии выполнения соответствующей конкурсной программы. В конкурсе не принимают участие ученики членов жюри. Награды Участникам конкурса в каждой возрастной группе присваиваются звания лауреатов I, II, III премии и дипломантов (с вручением соответствующих дипломов) В соответствии с решением жюри может быть определен победитель конкурса — обладатель Гран-при (с вручением соответствующего диплома).

В старшей группе лауреаты награждаются денежными призами. Участники II тура (кроме лауреатов и дипломантов) награждаются грамотами. Преподаватели, подготовившие обладателя Гран-при и лауреатов конкурса, награждаются грамотами. Для участия в Конкурсе необходимы следующие документы: — заявка (по установленному образцу); — копия свидетельства о рождении; — копия платежного поручения. Документы принимаются до 01.12.2011 по адресу:

603005, г. Н. Новгород, ул. Б. Покровская, 33, ДШИ № 9. Телефоны для справок (831) 433-01-33, тел/факс: 439-70-59 E-mail: dshi9@yandex.ru Более подробно с условиями конкурса, порядком оплаты вступительного взноса, программными требованиями можно ознакомиться на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России www.music-competitions.ru.

полная информация о конкурсах на обновленном сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России: www.music-competitions.ru


39

конкурсы: условия

музыкальное обозрение | №7-8(331-332). 2011

Издание осуществлено при финансовой поддержке Министерства культуры РФ

информационные партнеры

В 2011 Первый Всероссийский музыкальный конкурс проводится по специальностям «Камерные ансамбли» (фортепианное трио, струнный квартет); «Хоровое дирижирование»; «Оперно-симфоническое дирижирование». Состав жюри и расписание Первого Всероссийского музыкального конкурса По специальности «Камерные ансамбли»: I тур Центральный федеральный округ (Москва, 24 – 27 октября): А. Шишлов (председатель) — проф. Московской консерватории, И. Кадинская — проф. Московской консерватории, С. Урываев — проф. Санкт-Петербургской консерватории, Г. Федоренко — проф. РАМ им. Гнесиных, А. Францева — проф. РАМ им. Гнесиных. Северо-Западный федеральный округ (Санкт-Петербург, 17 – 18 сентября): М. Гантварг (председатель) — проф. Санкт-Петербургской консерватории, В. Портной — проф. Петрозаводской консерватории, С. Урываев, Г. Федоренко, А. Францева. Дальневосточный федеральный округ (Якутск, 26 – 28 сентября): Л. Габышева (председатель) — проф. Высшей школы музыки Республики Саха (Якутия), Т. Белькевич — проф. Дальневосточной академии искусств, С. Урываев, Г. Федоренко, А. Францева. Сибирский федеральный округ (Новосибирск, 29 сентября – 1октября): В. Минасян (председатель) — проф. Новосибирской консерватории, В. Бойко — проф. Красноярской академии музыки и театра, С. Урываев, Г. Федоренко, А. Францева. Уральский федеральный округ (Екатеринбург, 2 – 4 октября): К. Корчинская

(председатель) — проф. Уральской государственной консерватории, А. Глазунов — проф. Магнитогорской консерватории, С. Урываев, Г. Федоренко, А. Францева. Поволжский федеральный округ (Саратов, 10 – 12 октября): Д. Галеева (председатель) — проф. Казанской консерватории, С. Пропищан — проф. Нижегородской консерватории, С. Урываев, Г. Федоренко, А. Францева. Южный федеральный округ, Северо-Кавказский федеральный округ (Ростов-на-Дону, 17 – 19 октября): В. Денежкин (председатель) — проф. Ростовской консерватории, П. Темирканов — дирижер, худ. рук. камерного ансамбля «Камерата» Государственной филармонии Республики Кабардино-Балкария, С. Урываев, Г. Федоренко, А. Францева. II и III туры (Москва, 13 – 17 ноября): А. Бондурянский (председатель) — проф. Московской консерватории, Л. Габышева, Д. Галеева, М. Гантварг, В. Денежкин, К. Корчинская, С. Урываев, В. Минасян, П. Темирканов, Г. Федоренко, А. Францева, А. Шишлов. По специальности «Хоровое дирижирование»: I тур Центральный федеральный округ (Москва, 25 – 28 октября): Ю. Евграфов (председатель) — проф. МГИМ им. Шнитке, АХИ им. Попова, Э. Маркин — проф., худ.рук. Владимирской капеллы мальчиков, Э. Фертельмейстер — проф., ректор Нижегородской консерватории, Г. Богданова — проф. ГМПИ им. ИпполитоваИванова, В. Калинин — доц. Московской консерватории. Северо-Западный федеральный округ (Санкт-Петербург, 17 – 18 сентября): Ю. Евграфов (председатель), Э. Маркин, Э. Фертельмейстер, В. Успенский — проф. Санкт-Петербургской консерватории, Т. Хитрова — проф. СанктПетербургской консерватории. Дальневосточный федеральный округ (Владивосток, 26 – 28 сентября): Ю. Евграфов (председатель), Э. Маркин, Э. Фертельмейстер, Е. Морозов — худ. рук. Камчатской хоровой капеллы, С. Шаванда — доц. Дальневосточной академии искусств. Сибирский федеральный округ (Новосибирск, 29 сентября – 1октября): Ю. Евграфов (председатель), Э. Маркин, Э. Фертельмейстер, В. Подъельский — главный хормейстер Новосибирского театра оперы и балета, К. Якобсон — проф., ректор Красноярской академии музыки и театра. Уральский федеральный округ (Екатеринбург, 2 – 4 октября): Ю. Евграфов (председатель), Э. Маркин, Э. Фертельмейстер, В. Завадский —

проф. Уральской консерватории, Е. Томас — проф. Магнитогорской консерватории. Поволжский федеральный округ (Саратов, 10–12 октября): Ю. Евграфов (председатель), Э. Маркин, Э. Фертельмейстер, И. Горбунцова — проф. Самарской академии культуры и искусств, Л. Лицова — проф. Саратовской консерватории. Южный федеральный округ, Северо-Кавказский федеральный округ (Краснодар, 17 – 19 октября): Ю. Евграфов (председатель), Э. Маркин, Э. Фертельмейстер, Ю. Васильев — проф. Ростовской консерватории, Л. Ханжова — худ. рук. и главный дирижер Государственного хора Республики Дагестан, В. Яковлев — проф. Краснодарского государственного университета культуры и искусства. II и III туры (Москва, 7 – 9 ноября): Б. Тевлин (председатель) — проф. Московской консерватории, А. Чайковский (зам. председателя) — проф. Московской консерватории, худ.рук. Московской филармонии, Н. Азаров — ректор АХИ им. Попова, Р. Бикмухаметова — проф. Уфимской академии искусств, С. Гусев — проф. РАМ им. Гнесиных, Г. Дмитряк — доц. РАМ им. Гнесиных, И. Дронов — проф. Московской консерватории, Л. Конторович — проф. Московской консерватории, А. Петренко — главный хормейстер Мариинского театра, Ю. Евграфов, Л. Лицова, Э. Маркин, Э. Фертельмейстер. По специальности «Оперносимфоническое дирижирование»: Ю. Симонов (председатель) — худ. рук. и главный дирижер АСО Московской филармонии, Н. Алексеев — дирижер АСО Санкт-Петербургской филармонии, Т. Зандерлинг — худ. рук. и главный дирижер симфонического оркестра г. Осака (Япония), Э. Клас — худ. рук. Таллиннской филармонии (Эстония), П. Коган — худ. рук. и главный дирижер Московского государственного академического симфонического оркестра, Ю. Кочнев — худ. рук. и главный дирижер Саратовского театра оперы и балета, А. Левин — проф. Московской консерватории, С. Ролдугин — проф. Санкт-Петербургской консерватории, худ. рук. СанктПетербургского Дома музыки, Е. Самойлов — дирижер Московского театра «Новая опера» им. Е. Колобова, А. Скульский — худ. рук. и главный дирижер АСО Нижегородской филармонии, С. Сондецкис — почетный профессор СанктПетербургской консерватории, В. Стачинский — худ. рук. и главный дирижер Волгоградского государственного театра «Царицынская опера». Официальный сайт конкурса — http://www.muzkonkurs.ru

Министерства, Департаменты культуры Министерство культуры Республики Татарстан Управление культуры Белгородской области Театры: Астраханский музыкальный театр  Государственный театр оперы и балета Республики Башкортостан  Театр оперы и балета Республики Коми  Московский театр «Новая опера» им. Е.В. Колобова  Московский академический камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского  Нижегородский государственный академический театр оперы и балета им. А.С. Пушкина  Новосибирский академический театр оперы и балета  Омский государственный музыкальный театр  Ростовский государственный музыкальный театр  Самарский академический театр оперы и балета  Саратовский академический театр оперы и балета  Государственный театр оперы и балета Республики Саха (Якутия) Концертные организации: Белгородская государственная филармония  Вологодская областная государственная филармония им. В.А. Гаврилина  Волгоградская филармония  Воронежская филармония  Государственная филармония на Кавказских Минеральных Водах  Красноярская краевая филармония  Московская государственная академическая филармония  Мурманская областная филармония  Нижегородская государственная академическая филармония им. Мстислава Ростроповича  Новосибирская государственная филармония  Омская государственная филармония  Пермская краевая филармония  Псковская областная филармония  Самарская государственная филармония  Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д.Д. Шостаковича  Свердловская государственная академическая филармония  Сочинская филармония  Сургутская филармония  Тверская академическая филармония  Тольяттинская филармония  Тюменская филармония  Хабаровская краевая филармония  Челябинское концертное объединение  Государственная филармония Республики Саха (Якутия)  Ярославская государственная филармония Учебные заведения: Астраханская государственная консерватория  Волгоградский институт искусств им. П.А. Серебрякова  Воронежская академия искусств  Дальневосточная государственная академия искусств  Казанская государственная консерватория им. Н.Г. Жиганова  Калининградский областной музыкальный колледж им. С.В. Рахманинова  Кемеровский государственный университет культуры и искусства  Красноярская государственная академия музыки и театра  Магнитогорская государственная консерватория им. М.И. Глинки  Москва: Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского  Российская академия музыки им. Гнесиных  Государственный музыкальнопедагогический институт им. М.М. Ипполитова-Иванова  Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке I  Академия хорового искусства им. В.С. Попова  Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки | Новосибирская средняя специальная музыкальная школа (колледж)  Новосибирская государственная консерватория им. М.И. Глинки  Петрозаводская государственная консерватория (академия) им. А.К. Глазунова  Ростовская государственная консерватория (академия) им. С.В. Рахманинова  Самарская государственная академия культуры и искусства  Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова  Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова  Свердловский мужской хоровой колледж  СевероКавказский институт искусств  Тольяттинский институт искусств  Тольяттинский институт искусств  Уральская государственная консерватория им. М.П. Мусоргского  Челябинская государственная академия культуры и искусства Творческие коллективы: Алтайский оркестр русских народных инструментов «Сибирь» им. Е.И. Борисова  Государственная академическая симфоническая капелла России  Государственный академический русский хор им. А.В. Свешникова  Государственный академический русский хор им. А.В. Свешникова  Дубненский симфонический оркестр  Казанский камерный оркестр «La pr|mavera»  Кубанский казачий хор  Московский государственный симфонический оркестр под управлением Д. Орлова  Российский государственный музыкальный центр  Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»  Ярославский академический симфонический оркестр Издательства: Издательство «Композитор — Санкт-Петербург» Творческие союзы: Союз композиторов России

г азет а

музыкальное обозрение Свидетельство ПИ № ФС 77-29038 Газета выходит с 1989 года. Учреждена в 1990 году. Издание осуществлено при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации

главный редактор Андрей Устинов Заместитель главного редактора Павел Райгородский Над номером работали Роман Берченко, Татьяна Бунина, Анна Виноградова, Людмила Воронкова, Борис Диментман, Екатерина Ключникова, Екатерина Кузнецова, Илья Овчинников, Татьяна Рябинина, Надежда Тетерина, Нино Хасиева Логотип и фирменный стиль – Татьяна Ян Дизайн, верстка – Полина Любарова АДРЕС РЕДАКЦИИ

125047, Москва, ул. Чаянова, д. 10 Тел. : +7 (495) 927–02–54, +7 (499) 250–58–17. Факс: +7 (499) 251–69–47 muzobozrenie@mail.ru

www.muzobozrenie.ru

Перепечатка допускается по согласованию с редакцией, ссылка на «Музыкальное обозрение» обязательна Отпечатано в в типографии ОАО «ИД Красная звезда».123007 Москва, Хорошевское шоссе, д. 38 www.redstarph.ru Объем 10 п. л. Заказ № Подписано в печать Распространение – Агентство «ООО Книга-Сервис»

Индексы: 50070, 26133


автомобиль для настоящих меломанов

20112011

— юбиюбилейный годконцерна для концерна лейный год для BMW BMW он отмечает Group:Group: он отмечает 40-летие 40-летие международной кульмеждународной культурной детурной деятельности. Поддержятельности. Поддержка и иника и инициирование междунациирование международных родных культурных проектов — культурных проектов — одно из одно из ключевых направлений ключевых направлений корпокорпоративной ответственноративной ответственности сти BMW. участии концерна BMW. ПриПри участии концерна было организовано более 100 мероприятий по всему миру. Культурная политика компании направлена на сохранение творческой свободы, как залога создания не только произведений искусства, но и важнейших инноваций, без которых невозможен успех компании. Концерн BMW Group активно поддерживает развитие современного изобразительного искусства и и музыки, а также архитектуры музыки, а также архитектуры и и дизайна. России BMW дизайна. ВВ России BMW являетявляется партнером Государся партнером Государственного ственного Большого РФ Большого театра РФ театра и Российи Российского Национального ского Национального Оркестра. Оркестра. Одним из наиболее значимых Одним из наиболее значимых проектов в культурной сфере проектов в культурной сфере стало заключение партнерского стало заключение партнерсоглашения с компанией-проского соглашения с компаниейизводителем фортепиано производителем Steinway & Sons, в фортепиано рамках котоSteinway & Sons, в рамках корого концерн выступит спонсоторого концерн выступит спонром международного конкурса сором международного юных пианистов «Young конкурса юных пианистов Steinway Artists 2011» («Молодые «Young Steinway Artists 2011» пианисты Steinway»). («Молодые пианисты Steinway»). Партнерство двух компаний Партнерство двух мирового уровня некомпаний случайно. мирового уровня случайно. Их объединяет нене только высоИх не только и коеобъединяет качество производства высокое качество люксовый уровеньпроизводства продукции, и нолюксовый и единыйуровень круг клиентов, продукции, но и единый круг любящих комфорт, элитарное клиентов, любящих икомфорт, качество, удобство … класси-

элитарное качество, удобство ческую музыку. и…В классическую музыку. честь начала сотрудничеВ честь начала сотрудничества в ноябре 2010 на фабрике ства в ноябре 2010 на фабрике Steinway & Sons в Гамбурге Steinway & BMW Sons впредставила Гамбурге комкомпания пания BMW представила эксклюзивную серию автомоэксклюзивную серию автомобилей BMW Individual 7 (всего билей BMWво Individual 7 (всего 100 машин всем мире) серии 100 машин воРоскошные всем мире) серии Composition. седаComposition. Роскошные седаны ны BMW 7 серии воплощают BMW 7 серии воплощают эстеэстетику, качество и изыскантику, изысканность, ность,качество ставшиеивизитной карставшие визитной карточкой точкой брендов BMW и брендов и Steinway & Sons. SteinwayBMW & Sons. Д-р Уве Эллингхауз Эллингхауз(Uwe (Uwe Ellinghaus), Ellinghaus), глава главаотдела отделавнешвнешних связей связей бренда бренда BMW: BMW: «Мы «Мы многого ожидаем от нашемногого ожидаем от нашего го партнерства с компанией партнерства с компанией Steinway Steinway & & Sons: Sons: оба обанаши нашибренда носятносят премиальный характер бренда премиальный хаи известны своими высочайширактер и известны своими выми стандартами качествакачесочайшими стандартами и вниманием к деталям. Лимиства и вниманием к деталям. тированная серия серия автомобилей Лимитированная автоBMW Individual 7 серии отражамобилей BMW Individual 7 сеет нам стремлериисвойственное отражает свойственное ние эстетику, намсочетать стремление сочетать эстекомфорт и техническое совертику, комфорт и техническое шенство. Цель конкурса Young совершенство. Цель конкурса Steinway Artists Artists — поддержка Young Steinway — подмолодых талантов, держка молодых талантов, и и принимаяучастие участиеввданном данном принимая мероприятии, мероприятии, концерн концернBMW BMW Group вносит свой свой вклад вклад в разввитие развитие мировой культуры». мировой культуры».

BMW Individual Individual 7 серии BMW 7Composition серии Composition — — стиль, стиль, доведенный до доведенный совершенства до совершенства Автомобили эксклюзивной серии BMW Individual 7 серии Composition, дизайн которых вдохновлен роялями Steinway & Sons, были представлены на

официальной премьере 11 ноября 2010 в Гамбурге и 8 июля 2011 в Москве. наКузов официальной премьере автомобиля и интерьер 11 ноября 2010 в Гамбурге салона выдержаны в цветах и 8 июляфортепиано 2011 в Москве. клавиш — белом и Кузов автомобиля и интерьер черном. Роскошные седаны высалона в цветах глядят выдержаны особенно изысканно клавиш фортепиано белом благодаря высокому — мастерству и черном. Роскошные седаны изготовителей и подбору первовыглядят изысканно классных особенно материалов. благодаря высокому Краска для кузова,мастерству а также изготовителей и подбору первообивка и материалы поверхноклассных стей былиматериалов. разработаны специКраска кузова, а также ально длядля этой серии; их дизайн обивка и материалы и качество не имеютповерхноаналогов в стей были разработаны мире. После покрытияспециалькраской но этой серии; их дизайн на для кузов были нанесены трии качество не имеют аналогов прозрачных слоя, каждый был виндивидуально мире. После покрытия краской выровнен и отна кузов были нанесены три прополирован вручную. В результазрачных слоя, каждый индите автомобиль засиял,был словно видуально выровнен и отполироблагородный концертный рован яль.вручную. В результате автомобиль засиял, словно сиденья, благород-а Передние и задние ный концертный рояль. центакже дверные панели, Передние и задние сиденья, тральная консоль и некоторые ачасти также дверные панели, приборной панели ценобиты тральная консоль и некоторые исключительно высококачечасти приборной обиты ственной кожей с панели мелкозерниисключительно высококачестой текстурой BMW Individual ственной кожей с мелкозерниMerino. Интерьер дополнен постой текстурой BMW толочной обивкой из Individual текстиля Merino. Интерьер дополнен Alcantara, и внутренней оканпотолочной обивкой из текститовкой в стиле Piano Finish Black ля Alcantara, и Individual. внутренней линейки BMW окантовкой в стиле Piano Finish Эксклюзивный характер сеBlack линейки BMW Individual. рии, выпущенной в ознаменоЭксклюзивный вание партнерствахарактер с компанией серии, Steinwayвыпущенной & Sons, подчеркнут девталями ознаменование отделки —партнерства такими, как

сзолотые компанией Steinway & Sons, инициалы компанииподчеркнут изготовителядеталями роялей на отделхромоки такими, как золотые инивой—полосе в задней части автоциалы компании-изготовителя мобиля; подголовники, украроялей хромовой полоселишенныена вышитой золотой в задней части автомобиля; рой — товарным знаком подголовники, Steinway & Sons.украшенные Две подушки вышитой золотой — сидедля пассажиров налирой заднем товарным знаком Steinway нье и кашемировое одеяло,&такSons. Две подушки для пассаже вышитые золотыми лирами, жиров на заднем сиденье подчеркивают роскошь обстаи кашемировое одеяло, также новки. вышитые золотыми лирами, Созданная по эксклюзивному подчеркивают роскошькласса дизайну аудиосистема обстановки. High End для BMW Individual гаСозданная по эксклюзивному рантирует потрясающие ощудизайну класса щения отаудиосистема прослушивания муHigh BMW Individual зыкиEnd придля вождении. Аудиосигарантирует потрясающие стема включает 16 необыкноощущения от прослушивания венно мощных динамиков и музыки при вождении.усилиАудиоцифровой 9-канальный система включает 16Dirac необыкнотель с технологией Live. венно мощных динамиков Система обеспечивает идеальи цифровой 9-канальный усиное воспроизведение сигнала литель с технологией Dirac Live. на основе естественного звука. Система обеспечивает идеальБлагодаря уникальному, потряное воспроизведение сающе реалистичномусигнала звуку на основе естественного звука. пассажиры будут чувствовать Благодаря уникальному, потрясебя так, словно находятся на сающе звуку лучшихреалистичному местах в концертном пассажиры будут чувствовать зале. К аудиосистеме прилагасебя словно находятсяфорна ется так, сборник уникальных лучших местах в концертном тепианных записей компании зале. К аудиосистеме прилагаSteinway & Sons, включая запиется сборник уникальных си таких знаменитых пианифортепианных записей компастов, Steinway-artists, как Влании Steinway & Sons, включая димир Горовиц, Марта Аргерих записи такихПоллини. знаменитых пиаи Маурицио нистов, как Владимир Горовиц, Марта и Маурицио В.И. Аргерих Росляков, директор Поллини. Steinway Россия: «Что общего между такиРосляков, директор миВ.И. фирмами как Steinway и Steinway Россия: BMW? Прежде всего это «Что общегок между такими стремление совершенству. фирмами и BMW? Например,как к Steinway 125-летию фаПрежде всего это встремление брики Steinway Гамбурге к совершенству. Например, дизайнером Коунтом Альберк 125-летию фабрики Steinway том Гертцом, одним из са-

в Гамбурге дизайнером Коунтом мых известных в мире, был Альбертом Гертцом, одним создан специальный юбилейиз самых известных в мире, и ный рояль. Гертц является был создан специальный создателем, вероятно,юбилейсамоный рояль. Гертц является го красивого в мире спортиви создателем, вероятно, самого ного автомобиля — BMW 507красивого в мире спортивного й серии. Его философия заавтомобиля в—том, BMWчто 507-йв серии. ключается созЕго философия дании нового, заключается ничто не в том, что в создании нового, может быть упущено и не ничто несодержать может быть упущено должно лишнего. и не должно содержать Это ли не повод для продоллишнего. Это ли не повод жения сотрудничества. для продолжения Второе — это сотрудничекачество. В ства. непростое время, век наше Второе —конкуренции, это качество. BMW громадной В наше непростое время, век и Steinway остаются успешгромадной конкуренции, BMW ными благодаря высочайшему и Steinway остаются успешными качеству, мастерству и кульблагодаря высочайшему туре производства. Дополняя качеству, и культудруг другамастерству в этом проекте, ре производства. Дополняя друг они создают образ непревзойдруга в этом проекте, денных ценностей. И они в качесоздают образ непревзойденных стве результата мы видим ценностей. И в качестве сплав технических новаций и результата мы ввидим ручного труда музыке и двисплав технических новаций жении. и ручного в музыке Третьетруда — эксклюзивность. и движении. Эксклюзивность во всем, наТретье эксклюзивность. чиная от—выбора партнера, Эксклюзивность во всем, бизнес стратегии, обращение начиная от выбора партнера, к важнейшим ценностям чебизнес стратегии, обращение ловеческой культуры. Кульк важнейшим ценностям тура - уникальная черта чечеловеческой культуры. ловека. Музыка, самоеКультуабра — уникальная черта человестрактное из всех искусств, ка. Музыка,высшей самое абстрактное является точкой чеиз всех искусств, является ловеческой культуры. Хочу высшей точкойпарадокс, человеческой подчеркнуть что культуры. Хочу подчеркнуть очень сложные процессы пропарадокс, что очень сложные изводства в которых учапроцессы тысячи производства в котоствуют людей, сотни рых участвуют машин, имеюттысячи в своемлюдей, конечсотни машин, имеют в своем ном создание того, что не конечном создание того, что имеет материального эквине имеет материального валента. Это музыка эквивалента. Steinway. Это движение Это музыка Steinway. BMW». Это движение BMW».

Официальный представитель Steinway&Sons в России ООО «СТАРТ-ВЕСТ-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX 121170, Москва, Кутузовский пр-т., д. 41, стр. 1. Тел. /факс: (495) 780-05-96, 763-49-88 E-mail: sw7800596@yandex.ru

Гарантия завода – изготовителя, выбор концертных роялей Д-274 на фабрике

Город Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +4 (940) 85-39-11-07 www.steinwaysons.ru

7-8-2011p  

сезона стр. 7 газета итоги симфонического ISSN 0013-5771 стр. 4 Хроника битвы за художественное образование: 2010 – 2011 открывается подписк...

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you