Page 1

Do 17 mei 2018 Grote Zaal 20.15 uur

Donderdag avondserie

Asko|Schรถnberg (De)constructie

Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale programmaboekje is een extra service ter voorbereiding op het concert. Het is uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de andere concertbezoekers. Bij voorbaat dank.


Programma

Donderdag avondserie Serie Asko|Schönberg

Asko|Schönberg (De)constructie Bas Wiegers dirigent Juliet Fraser sopraan Yannis Kyriakides (1969) Der Komponist (2015, première bewerking voor ensemble 2018) Rebecca Saunders (1967) Skin (2016; Nederlandse première) Pauze Hugo Morales Murguía (1979) On Floating Ground (2018; wereldpremière) * Helmut Lachenmann (1935) Mouvement (- vor der Erstarrung) (1983/1984) * in opdracht van Asko|Schönberg, met steun van Fonds Podiumkunsten

Do 17 mei 2018 Grote Zaal 20.15 - 22.00 uur ca. 50 minuten voor de pauze ca. 40 minuten na de pauze

Inleiding Grote Zaal 19.15 - 19.45 uur Huib Ramaer in gesprek met componisten Hugo Morales, Rebecca Saunders, Yannis Kyriakides en dirigent Bas Wiegers m.m.v. musici van Asko|Schönberg. Dit concert is mede mogelijk gemaakt door Fonds Podiumkunsten en Gemeente Amsterdam.

Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten? Dank u wel.

2


Toelichting (De)constructie is het thema dat vier componisten ieder op hun eigen manier ontleden. Yannis Kyriakides legt minieme fragmenten gesproken tekst onder de microscoop en probeert zo door te dringen tot de essentie van het gezegde. Rebecca Saunders volgt het grillige verloop van haar associaties bij het woord ‘skin’. Helmut Lachenmann bestudeert de laatste stuiptrekking van geluid – ‘als een kever die hulpeloos op zijn rug ligt’. Hugo Morales Murguía rept in zijn nieuwe werk van ‘elektro-deconstructie’: verschillende natuurkundige principes combineert hij tot een ‘menselijke synthesizer’.

Yannis Kyriakides Der Komponist ‘De componist heeft volgens mij niets te zeggen. De componist heeft iets te maken en dat wat hij maakt, heeft meer te zeggen dan hij zeggen kan… en het zou ook hem iets moeten zeggen.’ (Helmut Lachenmann) Deze uitspraak van de Duitse avantgardecomponist Helmut Lachenmann, uit een interview ter gelegenheid van de Ruhr Triennale in 2013, vormt de ruggengraat van Der Komponist van Yannis Kyriakides – zowel in klank als concept. Het stuk tast langzaam en nauwkeurig – als onder een microscoop – de contouren af van Lachenmanns stem; materiaal dat de basis vormt voor de instrumentale partituur. De zinsnede horen we niet alleen op normale snelheid uitgesproken, maar ook uitgesmeerd over de twintig minuten die het stuk duurt. Kyriakides gebruikt daarbij algoritmen die de stem deconstrueren, variërend van flarden nauwelijks langer dan een milliseconde tot fragmenten van enkele seconden. Op deze manier vloeit de klankwereld van het stuk voort uit de microscopisch kleine korrels

van Lachenmanns stem, de trillingen en fluctuaties in zijn articulatie – alsof de taal is ontdaan van betekenis en is gereduceerd tot een fysiek stemapparaat. Sommige van de technieken die Kyriakides toepast zijn gebaseerd op stemanalyses afkomstig uit de biometrie: de zogeheten stemherkenning (‘voice print’), een onderwerp dat hij ook in ander recent werk exploreert. Elk foneem uitgesproken door Lachenmann wordt geanalyseerd en spectraal (dat wil zeggen: via de boventoonreeksen van de klank) getransformeerd tot orkestmateriaal. Zo ontstaan de bouwstenen voor een muzikaal commentaar dat de vraag opwerpt: ‘Wie of wat spreekt in een muziekstuk?’ Yannis Kyriakides schreef Der Komponist ter gelegenheid van de tachtigste verjaardag van Helmut Lachenmann in 2015. In diens aanwezigheid werd het uitgevoerd in het festival November Music door de philharmonie zuidnederland onder leiding van Bas Wiegers.

3


Toelichting

Rebecca Saunders Skin … this is the room’s essence not being now look closer mere dust dust is the skin of a room history is a skin the older it gets the more impressions are left on its surface look again … Dit citaat uit het televisiespel Ghost Trio van Samuel Beckett uit 1975 maakte grote indruk op de Engelse componist Rebecca Saunders en werkte als katalysator voor de conceptie van Skin, dat ze in 2016 voltooide. Skin is het eerste van een serie stukken voor sopraan en ensemble. Daarmee zette zij een nieuwe stap in haar oeuvre, zoals ze eerder nieuwe wegen betrad met een serie klanksculpturen, met de ruimtelijke opstelling van musici en met uitstapjes naar de danswereld, in het bijzonder haar samenwerking met de choreografen Antonio Ruz en Sasha Waltz. Opvallend in deze vocale compositie is dat zij de stem als een instrument behandelt. Saunders laat de tekst uiteenvallen in onverstaanbare fragmenten, lettergrepen en klanken. In een staat van uiterste agitatie mengt de sopraan zich met het ensemble – eerder stamelend, stotterend en struikelend over de syllaben en stemstrapatsen, dan zingend in de conventionele zin. De 4

associatieve tekst van Skin is goeddeels van Saunders’ eigen hand. Deze ontstond tijdens het componeerproces en in wisselwerking met sopraan Juliet Fraser, met wie Saunders intensief samenwerkte. Aan het slot gebruikt ze een citaat uit de monoloog van Molly Bloom uit James Joyces Ulysses.

Hugo Morales Murguía On Floating Ground On Floating Ground is een nieuw werk voor Asko|Schönberg, waarin het ensemble wordt omgevormd tot een elektrische krachtcentrale. Elektriciteit is de belangrijkste klankbron en deze wordt door de musici zowel met analoge, digitale als elektromechanische middelen opgewekt. De principes van geleiding, magnetisme en beweging vormen het hart van de klankopwekking. Hugo Morales Murguía beschouwt elke nieuwe compositie als de zoektocht naar een ‘nieuwe’ identiteit van het instrument waarvoor hij schrijft. Het ontdekken van nieuwe klankmogelijkheden is zijn grote uitdaging. In On Floating Ground klinkt geen van de instrumenten op de traditionele manier, maar brengen zij een elektrisch geluid voort. De strijkers bijvoorbeeld zijn via een ‘armband’ aangesloten op een stroomregelaar, waarbij de snaren van hun instrumenten fungeren als geleiders oftewel stroomkabels. De blaasinstrumenten veranderen in elektromotorische schakelaars


Toelichting

die, elke keer dat de musicus zijn instrument in gereedheid brengt om te gaan spelen, klank activeren. Het ensemble wordt bovendien verrijkt met een splinternieuw instrument: metalen ijskast- of ovenroosters die worden bespeeld met een zogeheten Ebow of een metalen spoel. Morales neemt de luisteraar mee op een reis langs de vondsten die hij heeft gedaan: van constant variërende klanken en diffuse klankstralingen tot het pulserende geluid van stroomspanning.

Helmut Lachenmann Mouvement (- vor der Erstarrung) Zelf spreekt hij van ‘een muziek van dode bewegingen’, van een ‘innerlijke verlamming die vooraf gaat aan de uiterlijke’, van ‘een kever die hulpeloos op zijn rug’ ligt met zijn poten in het luchtledige maaiend. Ondanks de troosteloosheid van deze beelden is Mouvement voor ensemble een van Lachenmanns meest gespeelde stukken.

de intentie om de geluiden uit hun normale context te halen, om ze te deconstrueren en als nieuw te presenteren. Niet nieuw in absolute zin, maar wel nieuw in de perceptie van de luisteraar. Lachenmann heeft zijn reputatie als avant-gardecomponist te danken aan zijn vermogen de meest originele geluidjes – vaak is zijn muziek uiterst zacht – aan een conventioneel instrumentarium te ontlokken. Nauwelijks hoorbaar schrapen, wrijven, kloppen, piepen, gieren, knisperen, ritselen, zuchten enzovoorts. Hij creëert een gedempte wereld met verloren geluiden die eenzaam oprijzen en wegsterven. Mogen de klanken zelf in die zin bijna verlamd of dood zijn – uit hun verband gerukt, geïsoleerd, onsamenhangend – volgens Lachenmann is het proces van deconstrueren en construeren, met andere woorden het compositieproces, springlevend. En zo schept hij een onttakelde klankwereld die toch mooi en poëtisch is. Tekst toelichting: Jacqueline Oskamp

De compositie mag gerekend worden tot het genre dat Lachenmann hoogstpersoonlijk heeft ontwikkeld: de musique concrète instrumentale. Wordt doorgaans onder musique concrète verstaan de muzikale inpassing in een partituur van geluiden uit het dagelijks leven – live of opgenomen op band – bij Lachenmann gaat het om klanken die door muziekinstrumenten worden voortgebracht. De overeenkomst is 5


Liedtekst Rebecca Saunders Skin More, more dust. Dust. Me more. Caught. More lies. Caught mine. Stir, stir. Caught Marmor. Stir lately. Me, yes. And saw. Low.

oh! Still. More skin Skin Nor. Nor Rest Rest no more. or Nor. more. more Said. Shadows. So, so, so. Stay so. Not unsaid. Some thing. Some moment. More dust. More skin. More said. Yes. No more

Me so, so. Roll Quiet, simple

No say. Untold untruth. Conclude remnants and‌

Stir

dust. Rest

No more. Quite quietly. Trick steady shit. Quantities oh. Skin that awful deep down.

Star

One below and burning. Biting of the skin and. Melt, melt. Fabulous, it is wonderful. (Charging thoughts remnants.) Shielded well sometimes like a secret. Disclosure still. And saw me. So, so, so. Quite simple. Quite stirring.

Strange, yes Disclosure no more. Tender, oh so still. Stay no more even if you, quite never understood Ah! shit. No I never

One below and burning. Biting. Melt, melt. Fabulous. So still, so, so. Stay so, stay, more dust. More skin.

No never understand. No more.

Quite never understood. Biting of the skin. Melt, melt. Fabulous.

Oh and that awful deep down.

6

Quite quietly. Trick, steady, shit quantity.


Liedtekst

More said. Nor unsaid. So, so, so. Quite. Quite simple. So still, so. Stay, more dust. More skin. Untold. Untruth. Even if you quite. Ah! Shit no never. Quite quietly. One below and burning. Biting. Melt, melt. Fabulous oh skin!

Lies caught mine. Crimson crimson, oh! Melt.

TRICK, steady shit. Quantities of. Quantities of. Awful deep down. Awful deep down.

Fabulous I know it is wonderful. Told low. Marmor, dimmed in shadow. Stirring as if late. Oh yes and saw me. So, so. Quite simple. Quite quiet. So still, so. Stay, more dust. More skin. Shielded well, sometimes like a secret. Disclosure still. Untold, untruth, even if you quite never understood. Ah! trick steady and one below and burning. Melt, melt and charging. Thought´s remnants. Some thing. Some moment. Crimson crimson, no? No more no say, untold untruth. Conclude unnamed …

Biting of the skin and Charging. Thought´s remnants. Some thing. Some moment. Yes unnamed, remnants and dust. Crimson crimson. No more no say untold untruth. Conclude unnamed. Clouds, breathe and dust. Nearly, quite quietly. Quite almost remnants, our shadows. Untold of dust. More dust my skin. Yes quite simple. Stir still so quietly. (More quietly. Yes) deep down. Some light. Some burning. This dust. Biting more dust. More…

Ah fire. Fa! Charging

More Remnants. Some Breath and dust.

… lies. So told. So so. Quite simple, still so. Quite quietly.

Or deep down. Or down. Deep

Quite melting. Yes crimson no more…

All told. Nearer nearer nearer

Biting of the skin. Melt. Melt.

Never, no never. Caught, mirror mirror.

Tar

fire deep down.

Oh oh oh

So so

stir.

Rest like fire

7


Liedtekst

(turbans like kings asking you to sit down in their little bit of a shop and) Ronda with the old windows of the posadas 2 glancing eyes a lattice hid for her lover to kiss the iron and the wineshops half open at night and the castanets and the night we missed the boat at Algeciras the watchman going about serene with his lamp and O that awful deepdown torrent O and the sea the sea crimson sometimes like fire and the glorious sunsets and the figtrees in the Alameda gardens yes and all the queer little streets and the sunsets and the figtrees in the Alameda gardens yes and all the queer little streets and the pink and blue and yellow houses and the rosegardens and the jessamine and geraniums and cactuses and Gibraltar as a girl where I was a Flower of the mountain yes when I put the rose in my hair like the Andalusian girls used or shall I wear a red yes and how he kissed me under the Moorish wall and I thought well as well him as another and then I asked him with my eyes to ask again yes and then he asked me would I yes to say yes my mountain flower and first I put my arms around him yes and drew him down to me so he could feel my breasts all perfume yes and his heart was going like mad and yes I said yes I will Yes. So more dust. In shadow. Told low So. Stir so, so. Breath untold. Blur 8

Clouds, our shadows. Breathe. Quietly, quite. Nearly almost. Of no name. say say. Moving on, on Yes, deep down, down. Like fire, melt tender so still. More skin quite burning. Burning Oh this dust bites. Seeped in marmor. So, so, quite simply melting. Yes, crimson like fire. No more More dust. Dust. More lies caught. Mine so told low. Marmor, dimmed in shadow. Oh‌ yes! And saw me. So, so, quite simple. Tender. So still. So say. More dust, more skin. Shielded well, sometimes like a secret. Disclosure ‌ still! More said. Nor unsaid. Shadows untold, untruth, even if you quite never, ah! Shit no never no more. Quite quietly. Tricky steady quantities more skin. Oh that awful deep down. Below and burning. Biting of the skin and. Melt, melt. Fabulous, it is ‌ wonderful!


Liedtekst

Thouht´s remnants. Some thing. Some moment. Yes unnamed, remnants and dust. Crimson crimson. No? No more no say. Untold, untruth. Conclude unnamed. Clouds. Breath and dust. Skin. Nearly, quite quietly, our shadows. Inaudible. Of no name. Untold of dust. More dust. My skin My skin. Bronvermelding: The main text in Skin is my own gradually materialised during the long compositional process, and was partly inspired by the collaborative sessions with Juliet Fraser. A section from James Joyce’s Ulysses, from the final passage of Molly Bloom’s Monologue, is quoted towards the end of Skin. Rebecca Saunders, June 2016

9


BiografieĂŤn Componisten Yannis Kyriakides

Yannis Kyriakides (1969), geboren in Limassol (Cyprus), groeide op in Engeland en studeerde musicologie aan de universiteit van York en later compositie in Den Haag bij Louis Andriessen en Dick Raaijmakers. Kyriakides exploreert al vele jaren nieuwe vormen van muziek, dikwijls gebruikmakend van andere media zoals video. 10

Zijn werk is uitgevoerd door gespecialiseerde ensembles voor nieuwe muziek en was te horen op prominente muziekfestivals. In 2007 was Kyrakides de centrale componist tijdens het Huddersfield Contemporary Music Festival in Engeland en in 2011 tijdens het November Music Festival. Daarnaast werkt hij regelmatig samen met kunstenaars uit andere disciplines zoals filmmakers, theatermakers en choreografen. In 2000 won hij de Gaudeamus Muziekprijs. Andere prijzen zijn de Nederlandse Toonzettersprijs voor de beste compositie van 2010 voor paramyth, de Willem Pijper-prijs voor blindendromen en de Internationale Rostrum van componistenprijs 2014 voor woorden en liedjes zonder woorden. Samen met Andy Moor en Isabelle Vigier zette hij het cd-label voor nieuwe elektronische muziek Unsounds op. Hij is een van de oprichters van het ensemble Maze en doceert compositie aan het Koninklijk Muziekconservatorium in Den Haag.

Rebecca Saunders

foto: Klaus Rudolph

Rebecca Saunders (1967) is een Britse componiste woonachtig in Berlijn. Ze studeerde compositie aan de universiteit van Edinburgh bij Nigel Osborne en bij Wolfgang Rihm in Karlsruhe. Van 2003 tot 2013 werkte ze aan chroma, voor verschillende en klankbronnen in verschillende architecturale ruimtes. Haar compositie insideout in samenwerking met choreografe Sasha Waltz werd meer dan honderd


Biografieën

keer uitgevoerd in Europa. Tussen 2013 en 2016 schreef Saunders een serie solowerken voor musici als trompettist Marco Blaauw, Nicolas Hodges en Helen Beldsoe. Ze geeft regelmatig zomercursussen in Darmstadt en op de Impuls Akademie in Graz. Sinds 2011 is ze compositiedocent aan Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. In 2016 ging haar compositie Skin in première tijdens de Donaueschinger Musiktage en in 2017 Yes, een installatiecompositie in de hal van de Berliner Philharmonie en de kerk St. Eustache in Parijs. Rebecca Saunders werd bekroond met de prestigieuze British Composer Award 2017 voor Skin.

Hugo Morales Murguía

Hugo Morales Murguía (1979) is een Mexicaanse componist van instrumentale en elektro– akoestische muziek. Hij studeerde aan het Center of Research and Musical Studies (CIEM) in MexicoStad. Met behulp van enkele beurzen kon hij zijn studie voortzetten aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag.

masterdiploma (cum laude) sonologie. Ook promoveerde hij aan het Centre of Contemporary Music Practice (CCMP) van de Brunel University in Londen. Hij deed mee aan meerdere competities, waaronder de International Gaudeamus Music Week in 2008, en ontving in 2017 de Willem Pijper Prijs 2017 voor zijn compositie Equid. Hij kreeg compositieopdrachten van gerenommeerde ensembles als het Arditti Quartet, Ensemble intercontemporain, Ensemble Klang en Slagwerk Den Haag. Momenteel woont Morales in Den Haag als freelance componist.

Morales behaalde hier een masterdiploma muziekcompositie en een 11


Biografieën

Helmut Lachenmann

De Duitse componist Helmut Lachenmann (1935) ziet zijn muziek als akoestische ‘musique concrète’, een Franse muziekstroming waarbij gebruik wordt gemaakt van alledaagse geluiden die met behulp van elektronica worden verwerkt tot composities en geluidscollages. Lachenmann is in zijn werk enerzijds geïnspireerd door het pionierswerk van componisten als Pierre Schaeffer, die 12

bandcomposities maakte met opnamen van geluiden om hem heen. Anderzijds is zijn muziek stevig verankerd in de klankmogelijkheden van akoestische instrumenten. Voor zijn muziek heeft hij een aparte notatie ontwikkeld. Hij is uiterst precies in de klanken die hij musici wil laten produceren. Dat zijn niet alleen ruis- en tikgeluiden. Hij verwerkt net zo goed melodische geluiden in zijn composities. Maar altijd vraagt hij van uitvoerder en luisteraar een bijzondere concentratie. Een van zijn grootste werken is een opera van twee uur, Das Mädchen mit den Schwefelhölzern.

Uitvoerenden Bas Wiegers Dirigent

foto: Paz Guillen

Bas Wiegers studeerde aan de conservatoria van Amsterdam en Freiburg. Na een carrière als violist, waarin hij een gebied bestreek van historische uitvoeringspraktijk tot en met de nieuwste noten, heeft hij zich als dirigent ontwikkeld met dezelfde brede muzikale fascinatie en ondogmatische blik die hem als violist kenmerkt.


Biografieën

Wiegers leidde vele ensembles en orkesten, waarbij het hedendaagse alsook het vroeg romantische repertoire een belangrijke rol speelt. Zo werkt Wiegers met grote regelmaat bij het Oostenrijkse ensemble Klangforum Wien, waarbij hij werken van onder anderen Harrison Birtwistle, Rebecca Saunders, Karl Amadeus Hartmann en Arnold Schönberg dirigeerde. Dit seizoen keert Wiegers terug naar Klangforum Wien voor concerten tijdens het Holland Festival, Prague Spring en de Münchener Biennale. Hij maakt zijn debuut bij de Vocalsolisten Stuttgart en het Noorse asamisimasa tijdens Wien Modern. Verder dirigeert hij Het Gelders Orkest, philharmonie zuidnederland, het Württembergisches Kammerorkester en Asko|Schönberg, waar hij de afgelopen jaren regelmatig mee samenwerkt. Tijdens de NJO Summer Academy dirigeert Wiegers een productie van Così fan tutte.

Juliet Fraser Sopraan

foto: Dimitri Juric

Het repertoire van sopraan Juliet Fraser wordt gedomineerd door het zeer oude en het nieuwe. Ze trad op als gastsolist met hedendaagse muziekensembles Klangforum Wien, Talea, Remix, ICTUS, Plus-Minus, We Spoke: en London Sinfonietta.

componisten Cassandra Miller, Michael Finnissy, Bernhard Lang, Andrew Hamilton, Matthew Shlomowitz en Rebecca Saunders. Ze is ook een kernlid van vocaal ensemble EXAUDI dat ze in 2002 samen met componist/ dirigent James Weeks oprichtte. Haar discografie omvat Morton Feldmans Three Voices (Hat Hut), The Cold Trip part 2 van Bernhard Lang met pianist Mark Knoop (Kairos) en een portretalbum van Andrew Hamilton (NMC). Juliet is de oprichter en artistiek directeur van eavesdropping, een nieuwe serie en een symposium dat vrouwen in nieuwe muziek viert.

Fraser is een actieve opdrachtgever van nieuwe werken en heeft nauw samengewerkt met de 13


Biografieën

Asko|Schönberg Asko|Schönberg is een toonaangevend ensemble voor nieuwe muziek. De hooggekwalificeerde en bevlogen musici spelen repertoire uit de twintigste en eenentwintigste eeuw in zeer uiteenlopende vormen. Deze muziek is niet alleen van de generatie van twintigste-eeuwse muziekvernieuwers met grote, gerenommeerde namen als Louis Andriessen, Sofia Goebaidoelina, Pierre Boulez, György Kurtág en György Ligeti. Ook werk van de huidige generatie als Michel van der Aa, Huang Ruo, Calliope Tsoupaki en Joey Roukens staat op de lessenaars. Het ensemble biedt kansen aan jong talent door jaarlijks compositie-opdrachten te verlenen aan jonge makers. Speciale aandacht is er voor relaties en intensieve samenwerkingen met componisten. Hierdoor zijn de musici zeer gespecialiseerd in het uitvoeren van nieuwe 14

muziek. Asko|Schönberg is vaste gast op de podia van het Muziekgebouw, Het Concertgebouw, bij het Holland Festival, November Music en Gaudeamus Muziekweek, in co-producties met De Nationale Opera en Noord Nederlands Toneel. Het ensemble bespeelt ook de internationale podia, van de RuhrTriënnale tot zalen in Parijs, Londen, Jakarta en New York. Naast dirigent Reinbert de Leeuw werkt het ensemble met gastdirigenten als Etienne Siebens en Bas Wiegers. Talentontwikkeling staat hoog in het vaandel. Asko|Schönberg biedt verschillende educatietrajecten voor talentvolle aankomende musici. Asko|Schönberg is ensemble in residence bij Muziekgebouw aan ’t IJ. www.askoschoenberg.nl.

Musici: Ingrid Geerlings fluit, piccolo, basfluit Jana Machalett piccolo, altfluit David Kweksilber klarinet, basklarinet Daniël Boeke klarinet, basklarinet Anna Voor de Wind klarinet, basklarinet Frank Braafhart trompet Arthur Kerklaan trompet Koen Kaptijn trombone Pauline Post piano, keyboard Wiek Hijmans elektrische gitaar, midi keyboard Renée Bekkers accordeon, keyboard Joey Marijs slagwerk Noè Rodrigo Gisbert slagwerk Jeroen Geevers slagwerk Joseph Puglia viool Jan Erik van Regteren Altena viool Liesbeth Steffens altviool Judith Wijzenbeek altviool Sanne van der Horst cello Rares Mihailescu cello Quirijn van Regteren Altena contrabas Lauge Dideriksen electronics


BiografieĂŤn

foto: Ada Nieuwendijk

15


Verwacht

Donderdag avondserie Do 24 mei 2018 Grote Zaal 20.15 uur

Sinfonietta Riga De Christina Cyclus van Klas Torstensson Sinfonietta Riga brengt drie delen van de veelzijdige Christina Cyclus van de Nederlands-Zweedse componist Klas Torstensson tot klinken. Solisten zijn violist en zielsverwant Joseph Puglia en sopraan Charlotte Riedijk. Het derde deel – Autunno di Christina – beleeft deze week zijn wereldpremìere. Klas Torstensson was in seizoen 20122013 composer in residence van het Muziekgebouw. De Christina Cyclus is geschreven op teksten van en rond de Zweedse koningin Christina I (1626-1689). Koningin Christina deed in 1654 afstand van de troon en bracht haar laatste jaren door in Rome, als mecenas van toneel, beeldhouwkunst en muziek. Het werk van Torstensson wordt geflankeerd door stemmige psalmen van Huygens en Monteverdi en enkele van de harmonisch uiterst vooruitstrevende madrigalen van Gesualdo, uitgevoerd door het koor Consensus Vocalis.

Klas Torstensson

Programma: Carlo Gesualdo madrigalen uit Madrigali a cinque voci, Libro sesto / Claudio Monteverdi Confitebor terzo alle francese (uit Selva Morale e spirituale) / Constantijn Huygens 5 Psalmen voor solostem / Klas Torstensson Christina Cyclus Met dank aan

16


Seizoen 2018-2019 Serie Asko|Schönberg do 8 sept 2018 Reinbert 80 Barbara Hannigan, Asko|Schönberg en anderen do 13 sep 2018 The Garden Asko|Schönberg do 22 nov 2018 L’Inconnue de la Seine LOD muziektheater + Asko|Schönberg wo 3 apr 2019 Asko|Schönberg Space Junk do 25 april 2019 Asko|Schönberg + SWR Vokalensemble Die Hamletmaschine-oratorio do 23 mei 2019 Asko|Schönberg Drie decennia Andriessen za 25 mei 2019 Asko|Schönberg Tovenaarsleerlingen / Andriessens nalatenschap Asko|Schönberg is ensemble in residence van het Muziekgebouw

17


Verwacht

Mei vr 18 mei / 20.15 uur Scottish Chamber Orchestra + Piotr Anderszewski Piotr Anderszewski terug als dirigent en solist wo 23 mei / 19.00 + 21.30 uur Earth Diver B’Rock + Muziektheater Transparant + ChorWerk Ruhr do 24 mei / 12.30 uur Lunchconcert Ism Conservatorium van Amsterdam do 24 mei / 20.15 uur Sinfonietta Riga De Christina Cyclus van Klas Torstensson vr 25 mei / 19.00 uur college + 20.15 uur concert Cut Circle Josquins Missa Faisant regretz 18

za 26 mei / 14.15 uur De IJ-Salon Tannhäuser light

za 26 mei / 20.15 uur Cuarteto Latinoamericano Latijns-Amerikaanse strijkkwartettraditie

Juli wo 4 jul / 19.30 uur Spr!tzl Tage 2018 I/O + Stopcontact + Teddy’s Last Ride

zo 27 mei / 15.00 uur Ntjam Rosie Wat is het geheim van zingen? (8+) di 29 mei / 20.30 uur Kleine Zaal Hailu Mergia Lala Belu

Juni za 2 jun / 19.30 uur Pierre-Laurent Aimard De vogels van Messiaen

Huil van de Wolff

Holland Festival

Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012). Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff

Zie voor meer informatie www.hollandfestival.nl / www.muziekgebouw.nl

Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen

zo 3 jun / 15.00 uur Cappella Amsterdam Boetepsalmen - De verfijnde details van Lassus

7 juni t/m 1 juli


Foto: Erik van Gurp

Restaurant Zouthaven Kom voor het concert eten in restaurant Zouthaven. Reserveren: 020 788 2090 of zouthaven.nl

Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal. - Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert. - Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming. - Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl

Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen. Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje. Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.

Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren. Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons

Op de hoogte blijven? Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws. Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram. Dank! Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiĂŤnten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.

Druk binnenwerk

19


2018 05 17 Asko|Schönberg  
2018 05 17 Asko|Schönberg  
Advertisement