Issuu on Google+

do 23 jan 2014 donderdagavond serie Grote Zaal / 20.15 uur

sinfonia rotterdam Rotterdam Concerto III


PROGRAMMA

do 23 jan 2014 donderdagavond serie Grote Zaal / 20.15-22.00 uur DUUR: ca. 40 minuten voor de pauze ca. 40 minuten na de pauze

Sinfonia Rotterdam Rotterdam Concerto III

inleiding

Conrad van Alphen dirigent Bram van Sambeek fagot

foyerdeck 1 / 19.15-19.45 uur

Michel Khalifa in gesprek met Vanessa Lann en Patrick van Deurzen

Dit concert wordt live uitgezonden door Omroep MAX op Radio 4

Partners Donderdagavondserie:

Tekst toelichting: Huib Ramaer


Vanessa Lann (1968) Lullabye for a young girl dreaming (1990/bew. 2011) bewerkt voor strijkorkest door John-Edward Kelly (2011) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Fagotconcert in Bes KV191 (1774) Allegro Andante ma adagio Rondo: Tempo di menuetto PAUZE Patrick van Deurzen (1964) Tornado (2011; rev. 2013) * Fujita scale 1: Moderate Damage (Fast and Furious) Fujita scale 2: Significant Damage (intenso) Fujita scale 3: Severe Damage (feroce) Fujita scale 4: Devastating Damage (Meno Mosso, frenetico) The Eye (Calmo) Fujita scale 0: Light Damage: ‘Sometimes the Wind sounded like a Song’, Ethan B. Garcia (Con furore) Fujita scale 5: Incredible Damage (subito piano) Vanessa Lann Rotterdam Concerto III: Double | Reed (2013) ** voor fagot * Tornado is gecomponeerd in opdracht van Sinfonia Rotterdam en mogelijk gemaakt door Sinfonia Rotterdam en private financiering ** Rotterdam Concerto III: Double | Reed is gecomponeerd in opdracht van Sinfonia Rotterdam, met steun van het Fonds Podiumkunsten


TOELICHTING In de jaren zestig en zeventig van de 17de eeuw werd groots werk verricht in de werkplaatsen van de Franse musicus Jean Hotteterre (Parijs) en vakbroeders in Amsterdam en Neurenberg. Hun nieuwe fagot werd populair in Europa en drong met muziek van Antonio Vivaldi verlaat door tot Venetië. Een briljant voorvechter van het instrument moet Vivaldi daartoe hebben geïnspireerd.

Vanessa Lann

Het dispuut over wie dit kan zijn geweest duurt voort, maar één ding is zeker: Vivaldi’s 39 concerto’s voor fagot zijn er gekomen dankzij die fagotspeler. Dat hij anonymus is doet daar niets aan af. Arpeggio’s, rappe toonladders en grote sprongen kon die illustere musicus maken. Vivaldi raakte overtuigd en liet de raadselachtige onbekende schitteren tussen 1728 en 1737.

Lullabye for a young girl Lullabye for a young girl dreaming, als strijkkwartet al vaak uitgevoerd door het Doelen Kwartet, werd voor het Arcos Orchestra in New York bewerkt voor strijkorkest door John-Edward Kelly. Intens als het is, brengt het stuk je direct op het puntje van je stoel.

Bram van Sambeek knokt al jaren voor de fagot als solo-instrument. Vanessa Lann volgde hem met toenemende bewondering. Ze was al langer van plan iets voor Van Sambeek te componeren. Nu is het zover, mede dankzij dirigent Conrad van Alphen en zijn Sinfonia Rotterdam. Eerder hielpen zij de componist Patrick van Deurzen aan uitvoeringen van Tornado in Rotterdam, Brazilië en Rusland. Het enig bewaard gebleven fagotconcert van Mozart vormt het vertrekpunt voor de orkestbezetting in nieuwe muziek van zowel Vanessa Lann als Patrick van Deurzen. Double | Reed voor fagot is het derde ‘Rotterdam Concerto’ na eerdere concerto’s voor slagwerk (Joey Roukens, 2011) en i-Pad (Ned McGowan, 2012).

Sereniteit mondt uit in een dansbeweging with suspended waltz-like motion. Op een moment van reflectie volgt het slaapliedje à la Silent Night, dan de ontketening van energie: vigorous, as if on fire. Die uitbarsting is een statement. Vanessa Lann: ‘Ik heb de conventie van de wals omgedraaid. De gangbare driekwartsmaat wordt afgewisseld met tweekwartsmaten. Het breekt met de gewoonte dat de sterke partner de zwakkere op sleeptouw neemt. Glissando’s suggereren de geste van pulling on stage, hoe je je partner de vloer op trekt.’ In Silent Night, het slaapliedje, zit ook een omkering, legt ze uit. ‘Boventonen worden daarin melodie.’ En het eind van het stuk is de omkering van het begin. ‘Een 4


TOELICHTING

Patrick van Deurzen

beetje de Lennon-McCartney-truc,’ knipoogt ze naar de hype rond het nummer Revolution 9 van The Beatles eind jaren zestig (achterstevoren afgespeeld zouden de single noodkreten van McCartney onthullen – let me out, let me out! – uit een autowrak). ‘Door het hele stuk heb ik geprobeerd verwachtingspatronen te doorbreken. De tweede violen zijn juist aanvoerder met het thematisch materiaal. De eerste violen hebben een begeleidende rol met dromerige boventonen.’

Tornado

Hoeveel het kan betekenen voor een componist als een orkest en een dirigent zich voor hem inzetten toont de wervelende uitvoeringsgeschiedenis van Tornado. Twaalf keer is het werk inmiddels uitgevoerd. De dag na de première in Rotterdam (Arminius, 6 oktober 2011) stapte Patrick van Deurzen al met dirigent en orkest uit het vliegtuig op Braziliaanse bodem. Acht keer heeft Sinfonia Rotterdam het daar uitgevoerd in Teatro Municipal (Rio), Teatro Carlos Gomes (Vitória), schouwburgen, gebouwd naar de snit van de Opéra in Parijs en de Scala van Milaan. Siberische muziekliefhebbers weten inmiddels eveneens hoe Tornado klinkt. In Novosibirsk – de derde stad van Poetins onmetelijke rijk – dirigeerde Conrad van Alphen het twee keer bij een Russisch orkest. De musici daar vonden het een feest om te spelen. Eindelijk weer eens wat modernere kost.

Wolfgang Amadeus Mozart Fagotconcert

Volgens fagottist Bram van Sambeek was Mozart de eerste componist die de fagottist van die gekke sprongen liet maken. ‘Hij zag daar echt de lol van in. Vivaldi had al ontdekt dat de fagot van die sprongen kon maken, maar Mozart is de eerste die het humoristisch inzet.’ Mozarts vroege concert ontstond in een relatief rustige zomer in Salzburg. De daarop volgende winter reisde hij met zijn vader naar München voor de première van de opera buffa La finta giardiniera. In onstuimige levensvreugde heeft de fagotpartij wel iets van de coloraturen koerende gravin Violante Onesti uit die opera meegekregen. De solist kan als een diva schitteren in het Andante. Twee jaar later duiken deze heerlijkheden op als zelfplagiaat in de aria ‘Porgi amor’ uit de tweede akte vanMozarts opera Le Nozze di Figaro. Het tempo is langzamer. Gravin Almaviva mag schitteren. De fagot speelt weer kamerdienaar in het orkest.

Stel: koude Siberische lucht botst op tropisch hete lucht. Dan kan een tornado ontstaan. Deze ‘tornado’ begon op Van Deurzens bureau met een golvende lijn op papier, terwijl Vivaldi over zijn schouders mee keek. ‘Uitgangspunt was die typische Haydn/Mozart-bezetting,’ vertelt Van Deurzen. Hij legt de link met Sturm und Drang, de artistieke golf waar Mozart in 1774 op mee surfte. ‘Voor Haydn en Mozart was die Sturm und Drang een mogelijkheid om dat enorme vormbesef van die tijd te doorbreken, er iets in te stoppen waardoor het allemaal wat grilliger wordt. Bij mij is het omgekeerde gebeurd. Voor 5


TOELICHTING

mijn doen is dit juist een kraakhelder stuk geworden. Onbewust’, signaleert hij enthousiast.

‘Listen to the reed, how it tells a tale complaining of separation,’ begint Roemi’s Reed Song, als motto van haar stuk. De leegte, het algemeen menselijke gevoel gescheiden te zijn van je wortels, of de kern van het bestaan waaruit je voortkomt, beschouwt Roemi als niet in woorden te vatten. Op zijn verzen volgt meestal stilte. ‘Je hoort de fagot. Hij probeert om zijn liefde, zijn ‘double’ te vinden. Elke klank is niets anders dan een manier voor een individu om zijn wederhelft te vinden,’ vertaalt Lann Roemi’s filosofie naar de muziek. ‘Vergelijk het met wuivend riet in de Biesbosch. Rietpluimen zoeken hun bedding, ze staan samen, nooit alleen.’

Van Deurzen dook in partituren van Haydn en Mozart. ‘Wat ik zo verbluffend vond, was dat ze met zo weinig toe konden, dat er zo weinig staat. Toen ben ik in mijn eigen stuk gaan wegstrepen. Ik heb er ontzettend veel uit weg gegumd, waardoor ik in toenemende mate helderheid creëerde.’ Hobo’s en hoorns vormen twee gemengde paren uiterst links en rechts van de strijkers. Het natuurverschijnsel als muzikaal model bleef. ‘Ik wilde wel die drive erin, maar heb die eerder vormgegeven, dan uitgewerkt als een soort dramatiek.’ De vaart schiet er direct in met een stijgend arpeggio in de strijkers. Een swingende afwisseling in de instrumenten tussen een pendelbeweging en melodische fragmenten, gaat over in opgewonden ritmiek. De muziek valt plotseling stil. Omslag. Enter: de hobo’s. ‘Het midden is het oog van de tornado,’ legt Van Deurzen uit. Het hele orkest is voortdurend in touw en dan ineens valt het helemaal stil. Het middelpunt van het oog is de vioolsolo. Het hele orkest wordt teruggebracht tot die ene viool.’

Lann: ‘Ik vind het eigenlijk zo ontzettend mooi als de fagot zich mengt met een ander. Het is juist de kracht van het instrument.’ Het blijkt een ideale metafoor voor de rol van de fagot. Lann: ‘Je hoort de fagot nooit alleen. Zijn rol is: individuele kwaliteiten van de andere instrumenten te vergroten door met ze te dubbelen.’ Dubbelen van de fagot met de altviool, de hoorn, de hobo: het is een beproefd recept. De romantische componisten hebben het uitgebuit, maar laten de fagot als solist links liggen. Dan komt Stravinsky. Hij gaf het instrument een prominente solo, bij aanvang van de Le sacre du printemps. Dmitri Sjostakovitsj volgde hem na, maar altijd bleef het bij een orkestsolo. Van Sambeek: ‘Je zit ín het orkest. Je staat er niet

Vanessa Lann Double | Reed

‘Je wordt geboren, van je moeder gescheiden en dan ben je alleen,’ zegt Vanessa Lann filosofisch. ‘Wat is het leven, anders dan een zoektocht naar de binding die je bij aanvang verloor.’ Ze trof de wijsheid aan in een Soefigedicht van de 13de-eeuwse Perzische mysticus Jalaluddin Roemi. 6


TOELICHTING

vóór. De fagot heeft zoveel talent om te mengen. Vanessa is duidelijk gefascineerd door het spanningsveld tussen dat mengen en het solist zijn. Ze haalt juist het interessante er uit, in plaats van het problematische. Balanskwesties zijn voortreffelijk uitgewerkt. Haar partituur is erg precies.’ Lann komt terug op het filosofische aspect. ‘Ik vind het eigenlijk zo ontzettend mooi als de fagot zich mengt met een ander. Het is juist de kracht van het instrument. De combinatie met een cello levert een compleet nieuw geluid op.’

de even delen verlopen juist steeds minder rap. Ze zijn aanvankelijk solistisch voor de fagot, geestig à la Mozart en gericht op de blazers met rauw materiaal voor de hoorns en de hobo’s, allesbehalve klassiek. ‘Springerig. Zowel horizontaal, verticaal als ruimtelijk,’ legt Lann uit. ‘Ik zie het als in de leegte proberen te springen, geboren worden, durf.’ En gaandeweg fragmenteert het materiaal van de solist, in deel 2, 4, 6 en 8, terwijl de andere instrumenten de melodie steeds meer overnemen. De coda, deel 9, benut een klein stukje materiaal dat ze links liet liggen tijdens de korte eenzame solocadens van Bram van Sambeek. Lann: ‘He is always fighting being a double.’

‘In mijn concerto hoor je de fagot nooit alleen,’ legt Vanessa uit. ‘In de even delen speelt hij met de andere blazers een soort klezmermuziek. In de oneven delen speelt hij op de achtergrond en dragen de strijkers de melodie. Door met de strijkers te dubbelen, merk je hem toch op. Het statement blijft: niemand kan zonder de ander. ‘It’s all about doubling.’ Je loopt nooit door de straat zonder mensen die achter je aan lopen.’ In de solo cadens maakt ze een uitzondering op die regel. Ineens staat de fagot er alleen voor. In overkoepelende zin steekt het concerto vernuftig in elkaar. Er zijn negen delen. De oneven delen vormen telkens een contrastrijk paar met de daarop (zonder pauze) volgende even delen. In de oneven delen is de fagot ondersteunend in een bedding van strijkers. ‘De ironie wil: het concerto begint met een deel waarin Van Sambeek géén prominente partij heeft,’ onthult Lann. De fagot groeit in zijn achtergrondrol en treedt in deel 1, 3, 5, en 7 steeds duidelijker naar voren (in deel 5 zelfs quasi solistisch). Neemt het tempo in de op strijkers gerichte oneven delen steeds toe, 7


BIOGRAFIEËN COMPONISTEN Vanessa Lann

De van oorsprong Amerikaanse componiste Vanessa Lann (1968) woont sinds het begin van de jaren negentig van de twintigste eeuw in Nederland. Hier voltooide ze haar opleiding aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.

zet ze de conventies van het concertleven in een ander daglicht om zo de grenzen tussen kunst en het dagelijks leven te verkennen. Ondertussen is haar werk vaak met mathematische precisie georganiseerd. Haar werk staat wereldwijd regelmatig op het programma en ze kan internationaal rekenen op vele opdrachten van orkesten, ensembles en solisten. ‘Ik vind de context van de uitvoering tenminste even belangrijk als de noten zelf. De beleving in de ruimte, zowel bij het publiek als onder de musici, maakt deel uit van mijn muziek. Ik ga ook graag luisteren naar uitvoeringen van mijn werken in andere landen. Musici en publiek reageren totaal anders dan in Nederland, omdat ze andere referentiekaders hebben. Mijn muziek fungeert dan als spiegel voor hun eigen culturele identiteit.’

Sindsdien heeft ze zich ontpopt als een componiste voor wie het ritueel en de ceremonie belangrijke aspecten van haar werk zijn. Regelmatig 8

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) trok als componerend, viool- en pianospelend wonderkind tussen zijn zesde en zijn 23e jaar samen met zijn vader door Europa. Zijn enorme vermogen tot absorberen maakte dat deze reizen een diepgaande invloed hadden op zijn componeren. In Salzburg was hij aanvankelijk als hofmusicus in dienst van de aartsbisschop, maar in 1781 kwam het tot een breuk en Mozart vestigde


biografie

zich in Wenen als eerste zelfstandige musicus in de geschiedenis. Daar werd hij beroemd en rijk maar gaf het geld te makkelijk uit, zodat hij toch altijd geldgebrek had. Met zijn soloconcerten, zijn symfonieën, zijn opera’s en zijn kamermuziek wist hij twee soorten publiek te bedienen: het grote, niet speciaal onderlegde publiek, en de ‘kenners’. Of het nu ging om opera, de symfonie, het soloconcert, het strijkkwartet, de pianoliteratuur of het vocale vlak, op alle gebieden leverde Mozart bijdragen die gelden als de beste en de bekendste in zijn soort.

Patrick van Deurzen

Patrick van Deurzen (1964) is een Nederlandse componist. Hij studeerde gitaar bij Dick Hoogeveen en Muziektheorie bij Peter-Jan Wagemans en Jan Kleinbussink aan het Rotterdams Conservatorium. Hij is werkzaam geweest als gitarist, dirigent, zanger en hij schreef verscheidene artikelen over twintigsteeeuwse muziek. Zijn oeuvre wordt omschreven als kleurrijk en virtuoos. Het omvat orkest-, kamer- en vocale muziek. Uitvoeringen vonden plaats over heel de 9

wereld door onder andere het DoelenKwartet, Schönberg Ensemble, Latvian Radio Choir, Vlaams Radio Koor, Sinfonia Rotterdam en het Novosibirsk Chamber Orchestra. Zijn werken worden uitgegeven bij DoNeMus. Tegenwoordig doceert Van Deurzen Muziektheorie, Arrangeren en Instrumentatie aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag en het Rotterdams Conservatorium.


biografie

UITVOERENDEN Conrad van Alphen Dirigent

Conrad van Alphen werd in 1963 geboren in Pretoria, Zuid-Afrika waar hij na zijn muziekstudie als contrabassist werkte voor het Zuid Afrikaans Nationaal Orkest. Op 26-jarige leeftijd verhuisde hij naar Nederland waar hij vast speelde in het Radio Symfonie Orkest in Hilversum en De Beethoven Academie in Antwerpen, terwijl hij directielessen volgden bij Eri Klas en Roberto Benzi. Inmiddels is Conrad van Alphen een internationaal veelgevraagd gastdirigent met regelmatige uitnodigingen van vooraanstaande orkesten

Foto: Rogier Bos

De gerenommeerde ZuidAfrikaans/Nederlandse dirigent Conrad van Alphen geniet grote populariteit vanwege zijn intense manier van repeteren en uitvoeren. Onder zijn gedreven leiding is Sinfonia Rotterdam uitgegroeid tot een van de bekende orkesten in Nederland met jaarlijks meer dan dertig concerten door heel Nederland en daarbuiten.

in Nederland, Engeland, Duitsland, Denemarken, Bulgarije, Rusland, SloveniĂŤ, Polen, Zuid-Afrika, China en Mexico. Vele solisten hebben met genoegen opgetreden onder zijn leiding. Enkele namen: Daniel Hope, Janine Jansen, Benjamin Schmid, Simone Lamsma, Quirine Viersen, 10

Boris Petruchansky, Ronald Brautigam, Evgeni Mikhailov, and John-Edward Kelly. Als chef-dirigent van het Staats-Philharmonisch Orkest Kislovodsk in Rusland (2005-2009) ontving hij van het Ministerie van Cultuur een onderscheiding voor zijn bijdrage aan de cultuur.


biografie

Bram van Sambeek Fagot

In 2011 won hij een Borletti Buitoni Trust Award en kort geleden werd hij toegelaten tot het programma ‘Chamber Music Society Two’ van het Lincoln Center in New York. Van 2002-2011 was hij solofagottist van het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Ook is hij geregeld te gast als solofagottist bij het London Symphony Orchestra en het Mahler Chamber Orchestra. Bram van Sambeek soleert in binnen- en buitenland. Hij heeft uitvoeringen gegeven van fagotconcerten van Kalevi Aho en Sebastian Fagerlund. Opnamen daarvan zullen verschijnen bij het label BIS. In 2011 besloot Bram zich te richten op

foto: Marco Borggreve

Bram van Sambeek (1980) ontving in 2009 de Nederlandse Muziekprijs, als enige fagottist in de dertigjarige geschiedenis van de prijs. De Nederlandse Muziekprijs is de hoogste staatsonderscheiding die aan een musicus, werkzaam in de klassieke muziek, kan worden uitgereikt.

kamermuziek en solospel. Kamermuziekconcerten gaf hij met musici als Alexei Ogrintchouk, Julius Drake, Inon Barnatan, Liza Ferschtman en Cecilia Bernardini en met het Prazak Quartet en het Tempera Quartet. Hij was te gast op festivals als het Delft Chamber Music Festival, het Orlando Festival, het West 11

Cork Chamber Music Festival en het Oxford Chamber Music Festival. Als docent werkt Bram van Sambeek aan Codarts (Rotterdams Conservatorium) en sinds dit seizoen ook aan het Conservatorium van Amsterdam.


foto: Ron Rutten

biografie

Sinfonia Rotterdam Synchroon aan de energie en intensiteit van de grote havenstad, brengt Sinfonia Rotterdam de muziek van klassieke meesters op een dynamische, indringende wijze naar een groot publiek. Tijdens uitvoeringen in concertseries in Rotterdam, Amsterdam en op de vele nationale en internationale podia weet Sinfonia Rotterdam onder leiding dirigent Conrad van Alphen het publiek te betrekken bij de muzikale beleving. Met als basis de klassiekers van de achttiende eeuw programmeert het orkest in samenhang composities uit alle latere perioden. Door de oude meesters zelfs te koppelen met wereldpremières weet

Sinfonia Rotterdam steeds te boeien met nieuwe kleuren en contrasten. Sinfonia Rotterdam onderscheidt zich door haar actieve manier van musiceren, wat het orkest een jonge, energieke uitstraling geeft. Tijdens de concerten wordt een intieme, persoonlijke sfeer gecreëerd waardoor het publiek zich bij het orkest betrokken voelt. Naast beroemde solisten presenteert Sinfonia Rotterdam ook nieuwe solisten in samenwerking met de bekende Nederlandse en internationale concoursen. Sinfonia Rotterdam geeft concerten in alle windstreken van Nederland. Het orkest is te horen in de vele concertzalen in de regio, maar ook op openluchtconcerten. De concerten blijven niet beperkt 12

binnen de landsgrenzen. Het orkest maakte tournees naar Duitsland, Groot-Brittannië, Slovenië, Macedonië, Mexico, Brazilië, Rusland en Colombia.


VERWACHT

do 30 jan 2014 donderdagavond serie grote zaal / 20.15 uur

Nederlands Blazers Ensemble + gasten Het NBE in Afrika

Het Nederlands Blazers Ensemble is altijd nieuwsgierig naar muziek en musici uit andere culturen. Voor dit concert gaat het ensemble op zoek naar Afrikaans talent, in Afrika, Amsterdam Zuid-Oost of in asielzoekerscentra. Zo stuitte het ensemble jaren geleden in de Londense Metro al op de prachtige Keniaanse muzikant Ayub Ogada. Dit keer speelt het ensemble onder andere met de van oorsprong Ethiopische zangers Minyeshu. Zij combineert traditionele Afrikaanse ritmes met een modern geluid. De nieuwsgierigheid van het Nederlands Blazers Ensemble levert boeiende vondsten op. En vriendschappen voor het leven, met musici uit Turkije, Koerdistan, Griekenland, Iran, Irak, de Palestijnse Gebieden en IsraĂŤl. Het ensemble zoekt verbinding in muziek. Het gelooft er heilig in dat de wereld er anders uit zou zien als culturen de krachten bundelen, in plaats van die tegen elkaar te gebruiken.

13

Nederlands Blazers Ensemble


VERWACHT

Januari

Februari

vr 24 jan / 20.15 uur

za 1 feb / 20.15 uur

Bohuslav Zola + Hugo van Neck De Kreutzersonate

vr 7 feb / 20.15 uur

Beethoven Driedaagse 3

Lunapark + Ralph van Raat Coming Together

zo 9 feb

Melnikov & Friends

zo 2 feb

14.30 uur

Bachdag

De IJ-Salon John Adams’ Family

12.00 uur

Isabelle Faust + Alexander Melnikov Prokofjev en Franck

za 25 jan / 20.15 uur

Lunch met Jos van Veldhoven en Clairy Polak

16.30 uur

za 25 jan / 15.00 uur

Juilliard Quartet Tussen volksmuziek en avant-garde

13.30 uur

Erik Bosgraaf + Cordevento

Alexander Melnikov & friends Schubert

zo 26 jan / 15.00 uur

15.30 uur

20.15 uur

Cappella Amsterdam Carte blanche voor Gijs Leenaars

Lucile Boulanger + Arnaud De Pasquale

Alexander Melnikov & friends Brahms en Hindemith

20.15 uur do 30 jan / 20.15 uur

Nederlands Blazers Ensemble + gasten Het NBE in Afrika

Nederlandse Bachvereniging Cantates over afscheid en verlangen

wo 12 feb / 19.30 uur

B’Rock Virtuoze barokconcerten voor fluit en viool

wo 5 feb t/m vr 7 feb vr 31 jan / 20.30 uur

Zapp 4 + Anton Goudsmit + Jan Rokyta Poetic Dynamite

Beethoven Driedaagse Orkest van de 18e Eeuw

do 13 feb / 20.15 uur

Nieuw Ensemble Harvey en Carter

wo 6 feb / 20.15 uur

Beethoven Driedaagse 1 do 6 feb / 20.15 uur

Beethoven Driedaagse 2 14

Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen


Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp

MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023

Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw. Voor een heerlijke start van uw concertavond. Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 50 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons

PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:

Gelieve uw mobiele telefoon tijdens het concert uit te schakelen. Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.

Mediapartner:

Pauzedrankje (indien inbe­grepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.

Druk binnenwerk:

EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds

Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl. Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777. De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open. Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.



2014 01 23 doav sinfonia rotterdam website