Page 1

Afgiftekantoor: Post 1730 Asse 1 - Toelatingsnummer P 303833 - V.U. William Huybandt, Brugstraat 27, 1730 Asse

Brussel leeft

Klank bord

Magazine |jaargang 20, nr. 4 Oktober 2017

Koninklijke Muziekfederatie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Magazine | jaargang 20, nr. 4

Oktober 2017

Brussels Hoofdstedelijk Gewest


WIE IS WIE” IN DE BRUSSELSE HOOFDSTEDELIJKE COMITE’S KONINKLIJKE MUZIEKFEDERATIE VAN HET BRUSSELS HOOFDSTEDELIJK GEWEST vzw

Hoge Bescherming: Beschermcomité:

Zijne Majesteit de Koning Erevoorzitter : Zijne Excellentie Minister Guy VANHENGEL Vice-Erevoorzitter: Voorzitter Vlaamse Gemeenschapscommissie Carla DEJONGHE

Dagelijks bestuur VAN NEROM Edgard, Voorzitter

e-mail: edgard.vannerom@skynet.be

HUYBANDT Marijke, Secretaris

e-mail: marijke_huybandt@hotmail.com

HUYBANDT William, Penningmeester

e-mail: william.huybandt@telenet.be Raad van bestuur : dagelijks bestuur + onderstaande DE KLIPPEL Roland e-mail: katleen.tilley@telenet.be VAN CAMP Cecile

e-mail: cecile.van.camp@skynet.be

VAN NEYGHEM Lieve

e-mail: vanneyghemlieve@gmail.com

Algemene vergadering : dagelijks bestuur + raad van bestuur + onderstaande HUYBANDT Michaël

e-mail: michaelhuybandt@hotmail.com

Gewestelijk Trefpunt GESLOTEN: VLAMO BRUSSEL / KMF BHG

CONTACT VIA MAIL: brussel@vlamo.be muziekfederatie@hotmail.com

VLAMO BRUSSELS GEWEST vzw

Dagelijks bestuur HUYBANDT William, Voorzitter

e-mail: william.huybandt@telenet.be

VAN NEROM Edgard, Secretaris

e-mail: edgard.vannerom@skynet.be

HUYBANDT Michaël, Penningmeester

e-mail: michaelhuybandt@hotmail.com

Raad van bestuur : dagelijks bestuur + onderstaande e-mail: katleen.tilley@telenet.be DE KLIPPEL Roland HUYBANDT Marijke

e-mail: marijke_huybandt@hotmail.com

VAN CAMP Cecile

e-mail: cecile.van.camp@skynet.be

VAN HILEGHEM Rony

e-mail: rvanhile@gmail.com

VAN NEYGHEM Lieve

e-mail: vanneyghemlieve@gmail.com

Algemene vergadering : dagelijks bestuur + raad van bestuur + onderstaande NUYTS Walter

e-mail: walter.nuyts@gmail.com

DEMEULEMEESTER Frank

e-mail: frankdemeulemeester@hotmail.com

BRUSSEL LEEFT - 2


INHOUD Wie is wie ......................................................................................................................................... 02 Inhoud .............................................................................................................................................. 03 Agenda & activiteiten verenigingen ................................................................................................. 04 Provinciale wedstrijd voor solisten en kleine ensembles 2018 ....................................................... 08 Concours Provincial pour solistes et petits ensembles 2018 ........................................................... 09 125 jaar geleden werd de componist Darius Milhaud geboren....................................................... 13 Componisten bezingen de schoonheid van de natuur..................................................................... 18 Hoogdagen van de muziek in Brussel............................................................................................... 25 Taptoe Brussels & Concertband Festival Brussels (nabeschouwingen, reacties) (évaluations, réactions) ......... 31 Kleine Zavel in glorie herstelt ......................................................................................................... 77 175 jaar geleden werd de componist Jules Massenet geboren . ..................................................... 79 De Bugel, koning van de fanfare, crooner van de bigband .............................................................. 84 Le bugle, roi des fanfares, crooner des big bands............................................................................ 87 Colofon ............................................................................................................................................. 90 Taptoe Brussels (digitale links video’s / foto’s) (des liens digitales vidéos/photos) ........................ 91

BRUSSEL LEEFT - 3


AGENDA 2017 - 2018 VLAMO BRUSSELS GEWEST 04/03/2018 10u/h

Wedstrijd voor solisten en ensembles. Concours pour solistes et ensembles Kunsthumaniora Brussel - Bruxelles Chrysantenlaan – Avenue des Chrysanthèmes 26 – 1020 Laken-Laeken

21-22/04/2018

Finalewedstrijd voor solisten en ensemble Final du concours pour solistes et ensembles Plaats nog te bepalen - lieu à déterminer

KONINKLIJKE MUZIEKFEDERATIE VAN HET BRUSSELS HOOFDSTEDELIJK GEWEST FEDERATION ROYALE MUSICALE DE LA REGION BRUXELES -CAPITALE

18/11/2017 17.30u/h

Sint Ceciliaviiering / Célébration Ste Cécile St. Michielskathedraal – Cathédral St. Michel – Brussel/Bruxelles

../12/2017

Muziekconcerten tijdens de Brusselse kerstmarkt Concerts lors du marché de Noël à Bruxelles

Wij nodigen al onze verenigingen uit tot deelname aan onze activiteiten. Uiteraard zullen wij u eerstdaags, per E-mail, verdere informatie bezorgen over de plaats en de inhoud van de evenementen. Ondertussen kunt u deze data reeds vrijhouden. Muzikanten en bestuursleden, wij rekenen op uw deelname. Samen met de medewerking van onze verenigingen willen wij, in een vriendschappelijke sfeer, muziek beleven en er hoogstaande culturele activiteiten van maken, uw vereniging, onze organisatie en het Brussels Hoofdstedelijk Gewest waardig. Bedankt voor uw bijzonder gewaardeerde medewerking.

BRUSSEL LEEFT - 4


ACTIVITEITEN VERENIGINGEN 2017 - 2018 ACTIVITÉS SOCIÉTÉS 2017 - 2018 07/10/2017 20u/h

VRT Bigband Concert Bal Populaire met/avec Yannick Bovy te/à Anseroeul ♪♪♪♪♪

28/10/2017 25/11/2017 28/10/2017

20.30u/h 20.15u/h 20.00u/h

VRT Bigband Concert Toots Tribute met/avec solist(e) Ben Vanderweyden – Presentatie/présentation Fred Brauwers CC Tervuren CC De Kruisboog – Tienen ♪♪♪♪♪

Southern Concertband Auditorium Jacques Brel – Ceria Anderlecht ♪♪♪♪♪

12/11/2017 9.45u/h

Koninklijke Filharmonie – Brussel – Jette Société Royale Philharmonie – Bruxelles – Jette Sint Ceciliamis / Messe de Sainte Cécile Sint Pieterskerk / Eglise Saint Pierre – Jette ♪♪♪♪♪

02/12/2017 20u/h

Koninklijke Filharmonie – Brussel – Jette Société Royale Philharmonie - Bruxelles - Brussel Galaconcert / Concert de Gala Heilige Clarakerk / Eglise Sainte Clara ♪♪♪♪♪

03/12/2017 15u/h

K. H. St. Cecilia / H.R. Ste. Cécile – Evere Galaconcert – Concert de Gala Aula/ Espace Toots – Evere ♪♪♪♪♪

BRUSSEL LEEFT - 5


10/12/2017 15u/h Tiels

Koninklijke Muziekmaatschappij van Stokkel Eindejaarconcert – Concert fin d’année met/avec Sabien Zaal/ Salle Fabry Ch.Thielemanslaan 93/ Av.Ch. Thielemans – 1150 SintPieters-Woluwe/ Woluwé- Saint- Pierre ♪♪♪♪♪

10/12/2017 15u/h

Koninklijke Harmonie/ Harmonie Royale De Ster – Evere Eindejaarconcert/Concert fin d’année Aula/Espace Toots – Evere ♪♪♪♪♪

16/12/2017 15u/h met/avec

VRT Bigband Concert Ella Fitzgerald special in The Rat Pack - Radio 2 Sandrine, Sofie, Stef Caers Studio Marconi VRT – Reyerslaan - Brussel ♪♪♪♪♪

05/01/2018 06/01/2018

VRT Bigband Concert After- party nieuwjaarsconcert/concert de nouvel an Brussels Philharmonic Flagey – Brussel/Bruxelles

22u/h

♪♪♪♪♪

13/01/2018 14/01/2018

20u/h 20u/h

VRT Bigband Concert Toots Tribute met/avec solist(e) Ben Vanderweyden – Presentatie/présentation Fred Brauwers CC te/à Kuurne CC te Mortsel ♪♪♪♪♪

26/01/2018 27/01/2018

20u/h 20u/h

VRT Bigband Concert Ella Fitzgerald special met/avec Sandrine, Sofie, Stef Caers CC te/à Eeklo CC De Faktorij te/à Zaventem ♪♪♪♪♪

BRUSSEL LEEFT - 6


09/02/2018 16/02/2018 25/02/2018

20u/h 20u/h 20u/h

VRT Bigband Concert Ella Fitzgerald special met/avec Sandrine, Sofie, Stef Caers Zuiderkroon Antwerpen/Anvers CC te/à Blankenberge CC te/à Merksem ♪♪♪♪♪

25/02/2018

The Brussels Concertband Viering 20 jaar partners in muziek met Willemsfonds Brussel Jubileumconcert met meerdere speciale gastoptredens W-HALL – Sint-Pieters-Woluwe/ Woluwé Saint-Pierre ♪♪♪♪♪

24/02/2018 – 20u/h 26/04/2018 – 20u/h 28/04/2018 - 20u/h

VRT Bigband Concert Toots Tribute met solist Ben Vanderweyden – Presenatie/présentation Fred Brouwers CC te/à Torhout CC te/à Wemmel CC te/à Nieuwpoort

De artikels voor de volgende editie van ons tijdschrift dienen uiterlijk in het bezit te zijn van de redactie vóór 1 december 2017 Les articles pour la prochaine édition doivent être en possession de la rédaction pour le 1 décembre 2017 au plus tard

Wij vernamen het overlijden van Mevrouw Maria BERGMANS Lid van de Koninklijke Fanfare “Sint-Amand” – Hoeleden De Koninklijke Muziekfederatie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest en Vlamo Brussel, bieden aan de familie van de overledene hun innige deelneming en wensen hun veel moed en sterkte in deze moeilijke periode

BRUSSEL LEEFT - 7


PROVINCIALE WEDSTRIJD VOOR SOLISTEN EN KLEINE ENSEMBLES • • • •

Houten / Koperen blaasinstrumenten Strijk– Toets en Tokkelinstrumenten Slagwerk Accordeon

ZONDAG 4 MAART 2018 KUNSTHUMANIORA BRUSSEL Chrysantenlaan 26 – 1020 BRUSSEL – LAKEN

REPERTORIUM EN REGLEMENT(EN) • • •

Het repertorium raadplegen Reglement voor blazers, slagwerkers en ensembles Reglement voor strijk-, tokkel- en toetsinstrumenten

DEADLINES INSCHRIJVINGEN • •

Voor 1 november 2017 moeten alle nog te klasseren werken ingediend worden. Voor 30 november 2017! moeten alle geklasseerde werken ingediend worden

INSCHRIJVEN •

Provinciale wedstrijd voor solisten en kleine ensembles 2018 INSCHRIJVINGSFORMULIER

INFO •

brussel@vlamo.be

GSM 0486 08 50 92 BRUSSEL LEEFT - 8


CONCOURS PROVINCIAL POUR SOLISTES ET PETITS ENSEMBLES 2018 • • • • •

Instruments à vents – bois/cuivres Instruments à cordes Percussion de concert Claviers Accordéons

DIMANCHE 4 MARS 2018 KUNSTHUMANIORA BRUSSEL Avenue des Chrysanthèmes 26 1020 BRUXELLES LAECKEN

REPERTOIRE ET RÉGLÉMENT(S) • • •

Het repertorium raadplegen Reglement voor blazers, slagwerkers en ensembles Reglement voor strijk-, tokkel- en toetsinstrumenten

DEADLINES INSCRIPTIONS • •

Avant le 1 novembre 2017 au plus tard pour les candidats qui participent au concours avec un oeuvre non classée.; Avant le 30 novembre 2017! au plus tard pour les candidats que participent au concours avec un oeuvre classée.

S’INSCRIRE •

Provinciale wedstrijd voor solisten en kleine ensembles 2018 INSCHRIJVINGSFORMULIER

INFO •

brussel@vlamo.be

GSM 0486 08 50 92 BRUSSEL LEEFT - 9


REGLEMENT: CONCOURS PROVINCIAL POUR JEUNES SOLISTES ET PETITS ENSEMBLES DE MUSIQUE 2018 Dimanche 4 mars 2018 Vlamo-Bruxelles organise son concours provincial annuel pour jeunes solistes et petits ensembles au Kunsthumaniora Brussel, Avenue des Chrysanthèmes 26 – 1020 Bruxelles (Laeken). Disciplines admises -

Solistes instruments à vent (bois & cuivres), et percussions de concert Solistes instruments à cordes (avec archet ou pincées), clavier Ensembles Accordéons

Le concours pour solistes des instruments à vent et percussions de concert est subdivisé dans les disciplines suivantes: Instruments à vent en bois Instruments à vent en cuivre Percussions de concert Le concours pour les petits ensembles est accessible aux groupes de deux à huit musiciens qui jouent des œuvres reprises dans le répertoire des ensembles et de musique de chambre. Les doublements de sons ne sont pas autorisés. Diriger n’est pas autorisé. Toutes les personnes sur scène font partie de l'ensemble et doivent se soumettre aux conditions de participation ; un pianiste éventuel fait donc partie de l'ensemble. Dans chaque catégorie, les participants doivent choisir une œuvre reprise dans le répertoire des œuvres classées par Vlamo. Ce répertoire peut être consulté sur le site www.vlamo.be Les œuvres qui ne sont pas reprises dans le répertoire, et choisies par les participants, seront classées dans une catégorie par une commission de musicologues compétents.

Les disciplines ci-dessus sont classées en six divisions : Divisions inférieures : Troisième division : (L1 + L2 + L3 ) - durée : maximum 5 minutes Deuxième division : (L4 + M1) - durée : maximum 5 minutes Première division: (M2+ M3) - durée : maximum 10 minutes Divisions supérieures : Division Excellence : (H1 + H2) - durée : maximum 10 minutes Division d’Honneur : (H3) - durée : maximum 12 minutes Division supérieure (diplômés + 1e. année ESS) - durée maximum 12 minutes BRUSSEL LEEFT - 10


LES SOLISTES INSTRUMENTS A VENT ET PERCUSSION DE CONCERT QUI PARTICIPENT AVEC UNE ŒUVRE (OU PARTIE DE CELLE-CI CLASSEE DOIVENT S’INSCRIRE AU PLUS TARD AVANT LE 30 NOVEMBRE 2017.

LES SOLISTES INSTRUMENTS A VENT ET PERCUSSION DE CONCERT QUI PARTICIPENT AVEC UNE ŒUVRE (OU PARTIE DE CELLE-CI NON CLASSEE DOIVENT S’INSCRIRE AU PLUS TARD AVANT LE 1 NOVEMBRE 2017. Le concours pour accordéons : Ensembles avec au maximum 12 musiciens.

Les disciplines ci-dessus sont classées en six divisions : Divisions inférieures : Troisième division : (L1 + L2 + L3 ) - durée : entre 5 et 10 minutes Deuxième division : (L4 + M1) Première division: (M2+ M3)

- durée : entre 5 et 10 minutes - durée : entre 10 et 15 minutes

Divisions supérieures : Division Excellence : (H1 + H2) - durée : entre 10 et 15 minutes Division d’Honneur : (H3) - durée : entre 15 et 20 minutes Division supérieure (diplômés + 1e. année ESS) - durée entre 15 et 20 minutes

DATE D’INSCRIPTION POUR LE DISCIPLINE ACCORDEON : 30 NOVEMBRE 2017

Le concours de solistes pour instruments à cordes (avec archet), clavier, et instruments à cordes pincées est subdivisé dans les disciplines suivantes :

Instruments à cordes (avec archet) : par ex. : Violon, violoncelle et contrebasse Claviers : par ex. : Piano, clavecin, pianoforte Instruments à cordes pincées : par ex. : Guitare, harpe, mandoline

Le concours est subdivisé en cinq catégories selon l'âge. L'âge que le candidat a le 31 décembre de l'année de l'inscription est décisif. Les participants doivent respecter la durée minimale et maximale suivante. Tous les candidats jouent une ou plusieurs œuvres conformément aux laps de temps de la catégorie dans laquelle ils se produisent. BRUSSEL LEEFT - 11


Cat. A : moins de 13 ans, durée entre 3 et 8 minutes. Cat B : de 13 à 15 ans, durée entre 5 en 12 minutes. Cat. C : de 16 à 18 ans, durée entre 10 et 15 minutes Cat. D : plus de 18 ans (musicien amateur), durée entre 10 et 20 minutes. Cat. E : plus de 18 ans (étudiant, direction musicale), durée entre 15 et 25 minutes.

DATES D’INSCRIPTION POUR SOLISTES INSTRUMENTS A CORDES et CLAVIER: 30 novembre 2017.

CONDITIONS DE PARTICIPATION POUR TOUTES LES DISCIPLINES : Pour pouvoir participer, les candidats doivent être en ordre avec leur affiliation et cotisation à

Vlamo, soit à titre individuel, soit par le biais d’une société musicale ou école de musique (académie).

Sont refusés de participer : musiciens professionnels et étudiants qui ont réussi un master à une académie ou conservatoire.

Nous vous demandons de joindre au formulaire d’inscription, un exemplaire de la partition soliste et de joindre, si l’on joue avec accompagnateur, un exemplaire de la partition piano. Pour les ensembles, il suffit de joindre un exemplaire de direction. Les inscriptions doivent être envoyées dans les délais demandés (voir dates ci-dessus) par E-mail : brussel@vlamo.be.

Le droit d’inscription par participant est de 5 € payable le jour du concours.

Les inscriptions reçues sans partitions seront refusées.

Le règlement complet et formulaire d’inscription peuvent s’obtenir via le site web www.vlamo.be Vlamo-Bruxelles peut mettre un pianiste à la disposition des participants et, ainsi permettre aux candidats de répéter avec ce pianiste accompagnateur. Si le candidat le souhaite il peut venir avec son propre pianiste, mais avec tous les frais d’accompagnement à sa charge.

BRUSSEL LEEFT - 12


125 JAAR GELEDEN WERD DE COMPONIST DARIUS MILHAUD GEBOREN De componist Darius Milhaud werd geboren op 4 september 1892 in Marseille. Later vestigde de familie zich in Aix-en-Provence, een stad in Zuid-Frankrijk in het departement Bouches- duRhône. De ouders van Darius kwamen uit een vooraanstaande Joodse familie. De vader was handelaar in amandelen en zijn moeder was zangeres van Joodse traditionele liederen . Beide ouders waren amateurmuzikanten en zijn vader was de stichter van de muziekvereniging van Aix-en-Provence. Omwille van het feit dat de kleine Darius reeds vroeg interesse had voor muziek, vooral voor viool, kreeg hij op zevenjarige leeftijd muziekles viool van zijn moeder. In 1905 schreef hij reeds zijn eerste composities. In 1909 gaat hij harmonie, contrapunt, compositie en orkestratie studeren aan het Conservatorium van Parijs. In die periode had hij veel muzikale en literaire ontmoetingen en werd hij bevriend met de dichter Léo Latil. Hij ontmoette ook de auteurs Paul Claudel en Francis Jammes, wiens werken hij later muzikaal zou verklanken. Darius Milhaud leed aan artritis, waardoor hij werd afgekeurd voor militaire dienst (1914) en zo kon hij ontsnappen aan de oorlogsgruwel. Door een gelukkig toeval kon hij ontkomen aan de Duitsers: de auteur Paul Claudel werd aangesteld als ambassadeur in Rio de Janeiro en hij stelde voor, dat Milhaud zijn attaché zou worden. Deze was volledig akkoord en ze vertrokken naar Brazilië. Beide mannen keerden pas na de oorlog terug. De terugreis verliep niet vlekkeloos. De boot die voor de overtocht zorgde, was een cargo met plaats voor een tiental passagiers. De boot kreeg motorpech midden op zee, ook het radiocontact viel uit. Het schip dreef mee met de golfstroom en kon na twee weken een kleine haven bereiken. Na drie weken was het vaartuig hersteld en werd de tocht verder gezet. In 1918 bij zijn terugkeer in Europa werd zijn kennissenkring sterk uitgebreid. Milhaud sloot zich aan bij de groep jonge Franse componisten met Erik Satie, die een groot bewonderaar was van Darius, alsook de componisten: Honneger, Auric, Poulenc, Durey en Taillefer. Ze werden door sommige critici de “Groupe des Six” genoemd (naar het machtige hoopje : de groep van vijf Russische componisten). De muziek die zij schreven gold destijds als zeer revolutionair. Hun mentor was Jean Cocteau. Regelmatig kwamen ze bij elkaar, dronken een cocktail en gingen samen op restaurant. Ze lieten zich helemaal gaan en de avond werd bij Darius afgesloten met dichters die hun eigen werk voordroegen en de componisten speelden hun nieuwe composities. Met zijn polytonale werken werd Milhaud als “ultramodern” beschouwd.

Het verblijf in Brazilië had op Milhaud een diepe indruk nagelaten. Hij had in dit land veel rondgereisd en tijdens zijn verblijf in Rio de Janeiro had hij de Braziliaanse folklore en muziek leren kennen. Deze impressies werden later verwerkt in een aantal van zijn populairste composities zoals: BRUSSEL LEEFT - 13


“Le boeuf sur le toit” Het werk ontstond juist na zijn reis naar Brazilië. De merkwaardige titel verwijst naar een bekend Braziliaans liedje en de muziek neemt de luisteraar onmiddellijk mee naar de tumultueuze drukte rondom het carnaval van Rio. Milhaud had dit werk aanvankelijk bedoeld als begeleidende muziek bij een stomme film van Charlie Chaplin. Het werk ging echter in Parijs in première als een soort variétévoorstelling. Later werd het werk door de beroemde schrijver, regisseur Jean Cocteau, die nauw verbonden was met de groep “Les Six” verwerkt tot een ballet. “Scaramouche” De titel Scaramouche heeft Milhaud gebruikt omdat hij het werk voor het Parijse theater Scaramouche had geschreven. De praalzieke oude Scaramouche was een van de vaste personages van de Italiaanse commedia dell’arte, een vorm van straattheater met geïmproviseerde komedies. De inspiratiebron voor dit stuk voor twee piano’s was het onweerstaanbare ritme van de Braziliaanse samba. Bij het horen van de meeslepende dansmuziek lijkt het alsof het carnaval van Rio naar de Champs-Elysées in Parijs overgevlogen is. “Saudades do Brazil” Dit werk is een suite van 12 dansen voor piano, eveneens geïnspireerd op Zuid-Amerikaanse ritmes. Tegen het einde van de eerste oorlog had Darius Milhaud al een vijftigtal werken gecomponeerd. In 1922 ging hij naar New York voor een concertreis. Daar werd hij sterk beïnvloed door de jazz. Hij maakte er kennis met de klassieke jazz-harmonieën van de blues en de ragtime. Vanuit die ervaringen schreef hij een aantal werken in die stijl, zoals zijn werk: “La création du monde”, een ballet waarin alleen zwarten optraden, hetgeen voor heel wat sensatie zorgde. Dit werk stoelt op Afrikaanse sagen en als een van de eerste werken die de jazz in de “ernstige muziek” introduceerde. In 1925 huwde Darius met zijn nicht Madeleine Milhaud die actrice en librettist was. Het werd een gelukkig huwelijk en ze kregen één zoon Daniël. In 1940 moest Milhaud die Joods was, uit het door de Duitsers bezette Frankrijk vluchten en ging hij terug naar de Verenigde Staten. Al vlug werd Darius leraar compositie aan het Mills College in Oakland. Die functie zou hij uitoefenen tot in 1971. In 1945 werd Milhaud ook leraar compositie aan het Conservatorium van Parijs. Heel die tijd reisde hij heen en terug tussen BRUSSEL LEEFT - 14


Parijs en New York. Darius was een fantastische leraar en hij genoot groot aanzien bij zijn studenten. Hij was een vrolijke man en men vraagt zich af hoe hij het klaarspeelde om naast twee lespraktijken en talrijke optredens als gastdirigent, zo’n gigantisch aantal werken te componeren. Darius had veel last van zijn artritis en deze kwaal speelde hem parten, zodat hij regelmatig zijn activiteiten moest stopzetten. Uiteindelijk belandde hij in een rolstoel. Zo zag men hem rond 1970 in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel waar hij een uitvoering van zijn 8e. symfonie bijwoonde. Voor de Koningin Elisabethwedstrijd schreef Milhaud een vioolconcerto met als titel “Concert Royal”. Ondanks zijn ziekte bleef Darius zijn leven lang reizen en componeerde hij tot op zeer hoge leeftijd een schat aan werken. Darius Milhaud was een productief componist, hij componeerde meer dan vierhonderd werken waaronder: opera’s, strijkkwartetten, concerten, symfonieën, balletten, filmscores. Darius Milhaud overleed op 22 juni 1974 te Genève en werd, volgens zijn wens, begraven op het Israëlitische gedeelte van het kerkhof Saint-Pierre in Aix-en-Provence. Zijn vrouw Madeleine zou haar man lang overleven, ze werd 106 jaar en werd naast Darius begraven. Op hetzelfde kerkhof ligt ook te schilder Paul Cézanne begraven. CVC

LE COMPOSITEUR DARIUS MILHAUD EST NE IL Y A 125 ANS Darius Milhaud est né le 4 septembre 1892, à Marseille. Il est issu de l’une des plus vieilles familles juives de Provence, originaire du Comtat Venaissin. Cette région du Vaucluse abrite depuis des siècles de nombreuses familles juives, dont la famille Milhaud, particulièrement reconnue pour avoir engendré Joseph Milhaud, fondateur en 1840 de la synagogue d’Aix-enProvence. Parmi les membres de sa famille, on compte également José de Bérys, Francine Bloch (qui l'invitera, en 1961, à devenir le premier président de la Société des amis de la Phonothèque nationale de France et établira sa phonographie), Marcel Dassault et Pierre Vidal-Naquet. Darius Milhaud est l’unique fils d’un négociant en amandes et d’une mère née à Marseille. Ses parents sont musiciens amateurs. Son père fond la Société Musicale d’Aix-en-Provence, et sa mère connaît bien les chants religieux. Darius montre des dons précoces, tout d’abord pour le violon et la composition. A 17 ans, en 1909, il va à Paris pour étudier au Conservatoire de Paris, jusqu’en 1915. Ses professeurs ont pour nom Gustave Leroux en harmonie, André Gedalge pour le contrepoint, Charles-Marie Widor pour la composition et surtout Paul Dukas pour l'orchestration. Ces années sont l’occasion de multiples rencontres sur le plan musical et littéraire : il se lie d’amitié avec les musiciens Georges Auric et Arthur Honegger, et avec le poète Léo Latil, tué en 1915 lors de la Première Guerre mondiale. Il fait également la connaissance de Francis Jammes et de Paul Claudel en 1912, auteurs dont il mettra les textes en musique. La rencontre avec André Gide exerce aussi une influence importante. BRUSSEL LEEFT - 15


Atteint de rhumatismes, Darius Milhaud est réformé de l’armée, et échappe donc aux atrocités de la guerre. Il compose dans ces années des musiques de scène, notamment sur la trilogie Orestie d’Eschyle, traduite par Claudel. Il recourt alors à la polytonalité, ce qui devra rester comme l’une des caractéristiques principales de sa musique. Cette amitié entre les deux artistes évolue dans le sens d’une collaboration : Claudel, nommé ministre plénipotentiaire à Rio de Janeiro, propose à Milhaud de devenir son secrétaire. Milhaud accepte. Il s’enthousiasme alors pour les musiques sud-américaines, qu’il insère dans les ballets L'Homme et son désir (1918-1921) et Le Boeuf sur le toit (1919-1920), ainsi que dans la suite de danses Saudades do Brasil (1920-1921). De retour à Paris, il est associé par le critique Henri Collet au Groupe des Six, constitué de Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Francis Poulenc, Germaine Tailleferre. Le mentor de toute cette équipe est Jean Cocteau. Fort de cette association, avec laquelle il écrit notamment la musique des Mariés de la Tour Eiffel (1921), unique oeuvre collective du Groupe des Six, sur un argument de Cocteau, Milhaud est également reconnu dans le milieu parisien pour ses oeuvres de jeunesse imprégnées d’influences sud-américaines.

Il officie en tant que chef d’orchestre, critique musical, ou même conférencier, et voyage abondamment, notamment à Londres en 1920, et aux États-Unis en 1922, où il découvre les rythmes du jazz qui vont profondément l’influencer pour son ballet La Création du monde (1923). Il continue à écrire plusieurs opéras sur des livrets de ses amis : Le Pauvre Matelot en 1926 sur un texte de Cocteau, et Christophe Colomb en 1930 sur un texte de Claudel.

BRUSSEL LEEFT - 16


Il s’intéresse également au cinéma et compose pour le cinéma. Toutefois, ses compositions jouissent d’un succès mitigé, et son opéra Maximilien (1932) est accueilli fraîchement à l’Opéra Garnier. Parallèlement, sa vie sentimentale est comblée par son mariage avec Madeleine, une cousine actrice. Ensemble, ils ont un fils, Daniel, né en 1930. Sa production reste prolifique jusqu’au début de la Seconde Guerre mondiale, date à laquelle il doit fuir la France occupée parce qu’il est juif. En 1940, il part ainsi pour les États-Unis où il enseigne au Mills College dOakland, poste qu’il trouve à l’aide du chef d’orchestre Pierre Monteux. Milhaud conserve cette place durant toute la guerre, et au-delà, jusqu’à 1971. Après la guerre, il retourne en France, en 1947, et se voit offrir un poste de professeur de composition au Conservatoire de Paris. Milhaud voyage ainsi beaucoup entre Paris et Oakland, et passe beaucoup de temps aux États-Unis, à l’Académie Musicale d’été d’Aspen au Colorado, et enseigne dans divers établissements américains. Malgré une santé de plus en plus fragile (des rhumatismes le font beaucoup souffrir), le compositeur reste donc un infatigable voyageur, même si son activité créatrice est ralentie. Il est couronné en 1971 par un fauteuil à l’Académie des Beaux-Arts, et s’éteint le 22 juin 1974 à Genève, à l’âge de 81 ans. Selon ses souhaits, il est enterré à Aix-en-Provence. Sa femme, Madeleine Milhaud, lui survivra plus de trente ans. Elle est décédée le 17 janvier 2008, dans sa 106e année, et est enterrée aux côtés de son mari, à Aix-en-Provence. L’oeuvre musicale Darius Milhaud s’est intéressé à toutes les formes musicales imaginables : opéra, musique de chambre, musique symphonique, concertos, ballets, musique vocale, musique pour piano, etc En tout, on ne compte pas moins de 426 oeuvres réparties en 354 opus, qui font de Milhaud l’un des compositeurs les plus prolifiques non seulement du 20ème siècle|, mais aussi de toute l’histoire de la musique. Son style, mélange de lyrisme et de gaieté emprunte beaucoup aux musiques folkloriques, et au jazz, qu’il affectionne particulièrement pour ses rythmes syncopés. Milhaud explore toutes les possibilités de l’écriture : à la fois fin contrapuntiste, il utilise fréquemment la polyrythmie et la polytonalité, qui rendent son oeuvre extrêmement riche et diverse. Quant au Groupe des Six, il s’agit davantage d’un canular de journaliste que d’un vrai courant musical. Cette pseudo-école, parrainée par Erik Satie, prône un retour à la musique légère, comique, et simple. Le cirque n’est pas bien loin. D'ailleurs, la création du Boeuf sur le toit en 1920 se fait avec les frères Fratellini sur scène. Georges Auric explique ces choix esthétiques ainsi : « Ayant grandi au milieu de la débâcle wagnérienne et commencé d'écrire parmi les ruines du debussysme, imiter Debussy ne me paraît plus aujourd'hui que la pire forme de la nécrophagie. » (revue le Coq et l’Arlequin). Radio Suisse Classic

BRUSSEL LEEFT - 17


COMPONISTEN BEZINGEN DE SCHOONHEID VAN DE NATUUR In ons tijdschrift nr. 3 – juli 2017, verschenen enkele muziekwerken waarin de natuur centraal stond. Voor grote kunstenaars, zowel schilders als componisten, is de natuur een onuitputtelijke bron van inspiratie. Het mysterieuze van de natuur laat componisten niet onberoerd. Daarom laten wij u nogmaals kennismaken met enkele prachtige werken uit de muziekgeschiedenis waarin componisten de schoonheid van de natuur bezingen. Luister en laat u ook ditmaal koesteren door de schoonheid van deze onsterfelijke composities. De natuur beleven tot in het diepst van wie we zijn: zalig.

APPALACHIAN SPRING - Aaron COPLAND De componist Aaron Copland schreef klinkende composities over plaatsen en reizen. De werken waarmee hij beroemd werd, zijn portretten van de onmetelijke uitgestrektheid van Amerika en het leven van de pioniers en de eerste bewoners van het land. Zijn werken sprankelen van het temperament van oude Amerikaanse volksliederen en –dansen, en klinken net zo krachtig als het land waardoor Copland zich in zijn composities liet inspireren. Copland wordt gezien als de belangrijkste Amerikaanse componist van de eerste helft van de twintigste eeuw. Hij introduceerde het modernisme in de Amerikaanse muziek. De titel “Appalachian Spring” ontleende Aaron Copland aan een gedicht van Hart Crane. Het werk was eerst een ballet en werd geschreven door de Amerikaanse danseres en choreografe Martha Graham. Het werk dat Copland aan Martha Graham opdroeg ging in 1944 in première en heeft een blijvende populariteit bereikt als orkestsuite.

BRUSSEL LEEFT - 18


“Appalachian Spring”, een pastoraal epos, is het ontroerende verhaal van een jong boerenechtpaar dat in Pennsylvania een nieuw leven gaat opbouwen. Copland schets een typisch beeld uit de Amerikaanse pionierstijd met het enthousiasme en de ontberingen van het pioniersleven, terwijl het Amerikaanse landschap uitvoerig aan de luisteraar voorbij trekt. Copland was onder de indruk van de grootse en ongerepte natuur van de Appalachen, het middelhoog gebergte aan de Oostkust van Noord- Amerika. De componist koos voor de lente, het seizoen waarin de sneeuw van de hoogste bergtoppen smelt en de ontluikende natuur van vers water voorziet om de fauna en flora weelderig te laten tieren. Het werk begint met het zachte licht van de ochtendschemering en is een ogenblik van diepe bezinning. Maar al snel schijnt het licht van de nieuwe dag in de groen beboste Amerikaanse Appalachen . Het orkest bruist vol leven en insecten en vlinders zoeken ijverig hun weg tussen de bloemen en de planten. Doorheen het werk creëert de componist een perfecte balans tussen opzwepende passages en ingetogen momenten. Het werk doet soms cinematografisch aan, precies alsof de componist zonder moeite in- en uitzoomt op het landschap en de ganse natuur. “Appalachian Spring” is een werk dat van het begin tot het einde boeit.

TWEEDE SYMFONIE OPUS 73 - Johannes BRAHMS Johannes Brahms werkte twintig jaar aan zijn “Symfonie nr.1.” Zijn “Tweede Symfonie”, een vriendelijk en vrolijk werk, schreef hij tijdens zijn zomervakantie in 1877 in zijn geliefd zomerverblijf in het idillysche Pörtschach am Worthersee in Karinthië – Oostenrijk. Enkele maanden later was de vierdelige zomerimpressie klaar. In de Oostenrijkse bergen raakte Brahms geïnspireerd door het betoverend landschap en de eenvoudige vriendelijke bewoners. “Hier” schreef hij, “hangen zoveel melodieën in de lucht, dat je moet oppassen er niet op te trappen”

BRUSSEL LEEFT - 19


Wat de zesde symfonie van Beethoven “de Pastorale’ oproept, is vergelijkbaar met de tweede symfonie van Brahms : een zonovergoten landschap, groene valleien, klaterende beekjes en schaduwloos geluk. Niet voor niets dat deze ode aan de natuur de passende bijnaam de “Pastorale” kreeg.

TAPIOLA - Jean SIBELIUS Veel van Sibelius werken zijn een beschrijving van zijn Finse geboorteland: een landschap met diepblauwe meren en majestueuze bossen, warm en zonnig in de zomer, koud en beklemmend in de lange, duistere wintermaanden. De muziek van de componist Jean Sibelius zijn melodieën, die hun weg vinden naar het binnenste wezen van de mens. Ze drukken uit in klanken hoe de natuurervaring de menselijke ziel beweegt. De natuur was misschien wel de belangrijkste bron van inspiratie voor Sibelius. Je hoort het gewoon in zijn muziek dat hij de natuur in klanken vervat. In 1926 componeerde Sibelius zijn laatste werk “Tapiola” een symfonisch gedicht dat zijn naam ontleent aan de Finse god van het woud. Tapiola is de god van de bossen in de Finse mythologie. Het werk is een evocatie aan de uitgestrekte donkere bossen waarin de machtige god ronddoolt en bosgeesten hun magische geheimen koesteren. Bovenaan de bladmuziek schreef Sibelius “Majestueus zijn ze de noordelijke donkere wouden”.

Het werk is donker en griezelig, het orkest zorgt voor een haast ondragelijke spanning die naar het einde losbreekt in een daverende climax wanneer er een enorme, ontzettend knap georkestreerde storm losbreekt in het immense woud. Daarna deint de muziek langzaam uit in stilte. Een einde dat de luisteraar niet snel zal vergeten. Tapiloa is een fascinerende hommage aan de niet bevattelijke schoonheid van de ons omringende natuur. BRUSSEL LEEFT - 20


HEBRIDENOUVERTURE – “Fingalshole” - Felix MENDELSSOHN De componist Felix Mendelssohn bezat vele talenten. Hij was niet alleen een uitstekend componist, maar ook pianist, organist, dirigent, tekenaar en schilder. Zijn subtiele composities bruisen van leven en zijn tegenwoordig nog zeer populair. Felix Mendelssohn componeerde verschillende reissymfonieën zoals: de ”Italiaanse Symfonie” en de “Schotse Symfonie” maar ook de “Hebriden-ouverture”. In 1829 reisde Felix Mendelssohn samen met zijn vriend Karl Klingemann - een Duitse dichter en diplomaat - naar de Schotse Hooglanden. Ze voeren naar de Hebrideneilanden met name Staffa, toen nog onbewoond en bezochten de beroemde grot van Fingal.

De 20 meter brede en ruim 60 meter diepe grot, en de reusachtige zeshoekige stenen zuilen die uit de zee omhoog komen, vormen een imposante aanblik. Op stormachtige dagen is de echo van de golven die tegen de rots slaan op het hele eiland te horen. De oorspronkelijke naam van de grot luidde dan ook “Uamh Bibbe” of Grot waarin de zee muziek maakt. De ruwe zee en de schoonheid van het landschap hadden op de componist een diepe indruk nagelaten en hij verklankte alles in zijn populaire “Hebriden ouverture”: de onberekenbare zee, de wind, een krachtige vloedgolf en de woeste golven die stormachtig rond de grot tekeergaan. Net als de zee is dit werk afwissend rustig en stormachtig. Met de creatie van dit muziekwerk werd Felix Mendelssohn een onovertroffen landschapschilder genoemd.

BRUSSEL LEEFT - 21


EINE ALPENSINFONIE – Richard STRAUSS De orkestmuziek van Richard Strauss bruist van de levendige, beeldende klankschilderingen. Richard Strauss, een fervent bergwandelaar en natuurliefhebber, componeerde met zijn werk “Eine Alpensinfonie”, een spectaculaire compositie die een bergtocht op de Heimgarten in de Oostenrijkse Alpen van zonsopgang tot zonsondergang verklankt. Hij componeerde 22 delen die naadloos in elkaar overgaan. Niets ontbreekt in deze bergklassieker : de mysterieuze donkere ochtenduren, de laatste flarden ochtendnevel, een stralende zonsopgang, het bos, de zingende vogels, een waterval, een dromerige wandeling op de alpenweide vol met bloemenpracht, de majestueuze gletsjer, de klim naar de top met gevaarlijke momenten en dan de climax, de top zelf, adembenemend mooi en ontroerend, wanneer men als nietig wezen de hele natuur onder zich kan aanschouwen en men kan genieten van de kracht van de schepping. Daarna wordt de lucht donker en een heftig onweer breekt los. De dag eindigt met een vredige zonsondergang, om terug in de nacht te eindigen. De beleving van het natuurgebeuren rond en tijdens de bergtocht wordt in tonen geschilderd. Richard Strauss heeft daarbij het hele klankkleurenpalet dat hij tot zijn beschikking had gebruikt. De verbeelding waarmee Richard Strauss de Alpen schildert is gewoon geniaal. “Eine Alpensynfonie” is meer dan een muzikale prentbriefkaart, het is een metafoor voor een mensenleven met al zijn pieken en dalen.

BRUSSEL LEEFT - 22


HUIT IMAGES DE PROVENCE - Eugène REUCHSEL De Franse componist, pianist en organist Eugène Reuchsel, componeerde een muzikaal juweeltje voor orgel “Huit Images de Provence”, bestaande uit 8 verschillende werken die allemaal een ode zijn aan de Provence, een ontzettend mooie en geliefde streek in Zuid-Oost Frankrijk. Het werk nr. 7 - Douceur des Champs de Lavande Fleurie Het geluid van de zomer in de Provence is het zingen van de krekels. Als het er niet is dan mis je het onmiddellijk. Het hoort bij de Zuid-Franse zomers, net zoals de zonnebloemen, de wijngaarden en de lavendel. Het is dan ook de lavendel die in deze compositie zo mooi wordt bezongen. Midden de zomer, van half juni tot begin augustus, staan onder een staalblauwe hemel, de lavendelvelden in volle bloei. Het is een waar kleurenparadijs.

In zijn werk “Douceur des Champs de Lavande Fleurie”, bezingt Eugène Reuchsel met jubelende orgelklanken de schilderachtige streek de Provence met haar betoverende, bedwelmend geurende en eindeloos uitgestrekte lavendelvelden die golven als een blauwe zee onder een deugddoende zon. Hij neemt ons mee door het feeërieke en kleurrijke landschap. De Provence op haar mooist. Laat u meevoeren op de tonen van deze mooie orgelmuziek en geniet met een glas frisse wijn van deze sublieme klanken en u zult de natuurpracht van de Provence horen, zien, voelen en reuken en met veel heimwee terugdenken aan uw vakantie in deze mooie regio: “La douce France”. CVC BRUSSEL LEEFT - 23


HOOGDAGEN VAN DE MUZIEK IN BRUSSEL CONCERTBAND FESTIVAL BRUSSELS Traditiegetrouw hadden op 9 en 10 september 2017 het jaarlijkse “Concertband Festival Brussels” en “Taptoe Brussels” plaats. Brussel werd alweer omgetoverd tot een bruisende stad waar muziek niet uit de lucht is en het aangenaam is om te vertoeven, zonder haat of enige vorm van geweld. Alleen vriendschap, goede muziek en show . Muziek bouwt immers bruggen naar vriendschap. Muziekverenigingen uit diverse hoeken van ons land en van over de landsgrenzen concerteerden twee dagen op de Brusselse Grote Markt en verwenden de begeesterde luisteraars met verfijnde blaasmuziek. Het waren muzikale ambassadeurs die getuigden van een bloeiend muziekleven in Brussel, Vlaanderen en Wallonië.

TAPTOE BRUSSELS Het hoogtepunt van de muzikale hoogdagen was ontegensprekelijk de internationale taptoe met

deelnemers uit diverse landen.

’s Avonds om 20u. in het feeëriek decor van de Grote Markt, een parel van architectuur, het mooiste plein van Europa, badend in het licht en schitterend onder de pracht en praal van de Gildehuizen, opende de “Showband Irene” uit de Veluwe (Nederland) de internationaal vermaarde taptoe. Daarna was het de beurt aan: Het “Trompeter Showkorps Leinegarde” (Duitsland). “Chapelle Musicale “Sipachzell” (Oostenrijk) “Show en Marching Flora Band “ uit Rijnsburg (Nederland) Tijdens het optreden van deze laatste band werden de hemelsluizen geopend en viel de regen met bakken uit de lucht. En alsof het hun niet kon deren bracht de Marching Flora Band met veel stijl hun volledige show. Honderden mensen waren afgezakt naar onze hoofdstad. De massa toeschouwers op de afgeladen volle Grote Markt genoten, ondanks de felle regen, van wemelingen en wervelingen van kleuren, klanken, bewegingen en schitterende choreografieën tijdens een anderhalf uur durend kijk- en luisterspel. De special act van de avond was het optreden van de nationaal en internationaal geprezen lyrische sopraan CARLA SCHROYEN. In een prachtige jurk en gewapend met micro en regenscherm trotseerde Carla de plenzende regen die ongenadig bleef neervallen en nam zij het luisterend publiek mee doorheen de droomwereld van de muziek.

BRUSSEL LEEFT - 25


Zij zong achtereenvolgens: Girera la Vita – arr. Peter Gistelinck – tekst Carla Schroijen Summertime – Georges Gershwin Haar optreden was adembenemend mooi. Door de schoonheid en de rijkdom van haar stem en een overtuigende présence kon zij haar luisterend publiek fascineren, creëerde zij een emotionele band met de toeschouwers en op de vleugels van de melodie maakte zij hun tot deelgenoot van de romantiek, de melancholiek vervat in haar uitvoeringen. Pure klasse. Carla eindigde haar optreden met het beklijvende lied “Sei Mio Per Sempre” (voor altijd de mijne) van R. Pacco - T. Di Salvo. Met deze ontboezeming omarmde Carla haar luisterend publiek, en ik ben er vast van overtuigd dat de toeschouwers deze schitterende sopraan met haar intense uitstraling en bijzondere stem ook in hun hart hebben gesloten. Carla werd dan ook beloond met een daverend en welverdiend applaus. De apotheose: de uitvoering van de Europese hymne “Ode aan de Vreugde”, gezongen door de sopraan Carla Schroyen, samen met de vier hogergenoemde showkorpsen werd omwille van de weersomstandigheden afgelast. Dit is uiteraard te begrijpen maar het was wel spijtig. Dank aan:  het dagelijks bestuur van de Koninklijke Muziekfederatie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest voor de organisatie van deze succesvolle internationale taptoe.  William Huybandt , hoofdcoördinator voor zijn nooit aflatende en onbaatzuchtige inzet.  Eddy Van Nerom, voorzitter van de Koninklijke Muziekfederatie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest voor de fotoreportages e.a. Marijke Huybandt en Paul de Wagheneire voor de presentatie. Ook dank aan Marijke voor de digitale verwerking van publiciteit en sociale media.  alle deelnemers en medewerkers voor en achter de schermen. Dank aan:  het Brussels Hoofdstedelijk Gewest voor de steun.  de Stad Brussel en de Vlaamse Gemeenschapscommissie voor de medewerking.  de sponsors  alle toeschouwers voor hun trouwe aanwezigheid en hun enthousiasme, die voor ons een stimulans zijn om ieder jaar deze taptoe te organiseren. Graag stellen wij U de deelnemende groepen voor en laten u genieten van een boeiende fotoreportage. Ook de rubriek “sfeerbeelden door de aanwezigen” willen wij u niet onthouden. CVC

BRUSSEL LEEFT - 26


Muziekcentrale Lummen

Muziekcentrale Adams, uw speciaalzaak voor blaasinstrumenten en slagwerk,

verhuist! Bel of kijk op onze website over de verhuisplannen

Zondag 3 december

Concert Brussels Jazz Orchestra, 20.00 uur Voor alle andere activiteiten, aanbiedingen en meer info, ga naar www.adams-music.be

Adams Muziekcentrale Halensebaan 157 Diest (B) / Bosstraat 73 3560 Lummen (B) +32 (0)13 35 20 20 / info@adams-music.be

www.adams-music.be


Een uitzonderlijk evenement dank zij de uitzonderlijke steun van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Voorwoord van Carla Dejonghe, Brussels volksvertegenwoordiger Het unieke kader van de Brusselse Grote Markt zorgt er mee voor dat Taptoe Brussels elk jaar een fantastisch spektakel is. Het muziek-, klank- en kleurenspel transformeren de Brusselse binnenstad gedurende een weekend in een lust voor oog en oor. Elk jaar opnieuw lokt dit evenement meer volk, van alle leeftijden en uit alle windrichtingen, om dit bijzondere schouwspel bij te wonen. Voor de vele muzikanten die jaarlijks aantreden op de Taptoe is hier spelen een bijzonder privilege. Maar dat geldt zeker ook omgekeerd. Voor Brussel is de aanwezigheid van zoveel getalenteerde en gepassioneerde musici ook een voorrecht. Taptoe Brussels draagt elk jaar op haar eigen manier bij tot de warmte, gezelligheid en gastvrijheid die kenmerkend is voor onze hoofdstad. Het publiek geniet dan ook telkens opnieuw van dit unieke samenspel tussen muzikaal talent en passie en de barokke omgeving waarin dit alles zich afspeelt. Wij hopen dat de “Koninklijke Muziekfederatie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest” nog vele jaren mee wil werken aan een positieve én melodieuze uitstraling van onze stad, door de organisatie van dit geweldige spektakel.

Voorstelling van de deelnemende showkorpsen. •

Showband Irene (Nederland)

Trompeter Showkorps

Leinegarde (Duitsland)

Show- & Marching

Special Guest CARLA SCHROYEN

Flora Band (Nederland)

BRUSSEL LEEFT - 28


D

eelnemers

Showband Irene (Nederland)

Irene heeft in de afgelopen jaren haar eigen stijl ontwikkeld. De Showband IRENE bestaat uit relatief jonge leden. Dat geeft de showinstructie de mogelijkheid een fysiek zware en dynamische show te schrijven. Juist dit aspect typeert deze band van de Veluwe. Showband IRENE bestaat uit 44 muzikanten.

Vorig jaar won deze band het Open Europese Show Kampioenschap in het Duitse Rastede. In de week erna trad Showband Irene op in Modena in ItaliĂŤ waar een mooie 3e plaats veroverd werd in een internationaal wedstrijdveld. De show van 2017 neemt je mee naar dromenland. Daar komen alle emoties die je in je slaap beleeft, voorbij. Met deze show gaat de band naar het Wereld Muziek Concours in Kerkrade.

BRUSSEL LEEFT - 29


Trompeter Showkorps Leinegarde (Duitsland)

“Alles onder één hoed” – dit zou een goede reclameslogan zijn voor dit Showorkest uit Duitsland. Trompeter – Showcorps Leinegarde kenmerkt zich al ruim 50 jaar door zijn muzikale diversiteit, bijzondere uniformering en choreografie. Ze verzorgen zowel klassieke concerten, alsmede Streetparades en showoptredens, kortom Leinegarde is een veelzijdig showorkest. In Duitsland is het korps een graag geziene gast bij concerten, optochten, muziekparades en Taptoe‘s. Ook internationaal timmert het orkest flink aan de weg en heeft inmiddels al vele succesvolle optredens verzorgt in o.a. Denemarken, Zweden, Engeland, Frankrijk, Luxemburg en Zwitserland.

BRUSSEL LEEFT - 30


Musikkapelle SIPBACHZELL (Oostenrijk)

139 jaar geleden werd de Muziekkapel SIPACHZELL opgericht door burgemeester Josef Innermair. Dirigent, organist en schoolmeester Franz Feyrer van toen, nam de taak op zich om een groot aantal mensen op te leiden voor blaasmuziek. Niet veel later werd de Muziekkapel SIPACHZELL een vaste component bij de vele festiviteiten. In 2000 nam ze deel aan het 21ste Oostenrijkse brass muziekfestival in Wenen. Samen met de muziekverenigingen Krenglbach en Neukirchen behaalden zij het hoogste niveau (niveau E). Gemotiveerd door dit succes deden zij mee aan het Bezirksmusikfest nach WeiĂ&#x;kirchen op 24 juni 2001 en werden kampioen met 97,5% punten. Momenteel bestaat het korps uit ongeveer 66 muzikanten.

BRUSSEL LEEFT - 31


Show- & Marching

Flora Band (Nederland)

Show- Marching- en Concertband Flora Band werd opgericht op 1 augustus 1968 en mag zich tot de internationale top rekenen. Dit blijkt onder andere uit hun meer dan uitstekende prestaties op het Wereld Muziek Concours in Kerkrade, maar ook uit de drukke agenda. De Flora Band is namelijk in hun stijl, muziekkeuze wat betreft show en mars, uniform en uitstraling de meest Engelse onder de Nederlandse show- en marchingbands. De Flora Band gaat uit van een brassband bezetting.

De geschiedenis van Flora Band kent teveel hoogtepunten om hier op te sommen. Feit is wel dat de Flora Band bekend staat om hun fantastische agenda; taptoe Breda, nationale taptoe in Ahoy en diverse jaarlijks terugkerende buitenlandse trips zijn hier het bewijs van.

BRUSSEL LEEFT - 32


CARLA SCHROYEN De lyrische sopraan Carla Schroyen studeerde aan het Conservatorium van Maastricht. Nadien ging zij verder studeren en zich perfectioneren in Italië, het geboorteland van de opera. Al gedurende haar studies stond ze geregeld in de schijnwerpers van theaters bij allerlei producties en was zij de rijzende ster aan het firmament van de klassieke muziek.. In 1994 werd zij laureaat van het Wiener Operette Concours in het Palfy Paleis in Wenen, waarvoor zij de “Nico Dostal-prijs” kreeg. Dit opende voor haar de muzikale weg in het licht-klassieke genre. De successen stapelden zich op en Carla concerteerde met gerenommeerde orkesten in de grote prestigieuze muziektempels in binnen- en buitenland, samen met grote sterren zoals Toots Thielemans, Berdien Stenberg;, Andrea Bocelli, Ernst Daniel Smid, Marco Bakker, met beroemde dirigenten waaronder Dirk Brossé, Robert Groslot, André Walschaert en andere grootheden in de muziekwereld. Op één van die concerten werd ze opgemerkt door Universal Music die haar uitnodigde om een reeks studio-opnames in te zingen. Carla speelde in binnen- en buitenland een groot aantal operettes, opera’s en andere klassieke producties, waarin ze steeds de hoofdrol vertolkte. Ook de Italiaanse muziek blijft ze trouw. Andrea Bocelli prees haar bezieling tijdens het Italiaanse Gala. Ze behaalde verschillende binnen- en buitenlandse prijzen en is een graag geziene gaste en veel gevraagde sopraan, niet alleen in eigen land maar tot ver over de landsgrenzen heen, zelfs tot in de Verenigde Staten van Amerika. Zelfs vanuit China kreeg ze de unieke opdracht om te zingen ter gelegenheid van de voorstelling van “de blauwe diamant” die in het Rubenshuis te Antwerpen werd gepresenteerd. Carla heeft ook haar eigen theaterproductie “het Vier Jaargetijden Concert” waarmee ze de cultuurprijs won en is tevens docente in de muziekacademies Neerpelt en Beringen BRUSSEL LEEFT - 33


MUZIEKBOEKEN & LESMETHODES KEYBOARDS & DIGITALE PIANO’S (NEW)

BLAASINSTRUMENTEN

WWW.GJMUSICWORLD.BE ELEWIJTSESTEENWEG 10 - 1980 EPPEGEM (ZEMST) Aan Parking achterkant STATION EPPEGEM TEL: 015/62.33.36 GSM: 0476/77.70.36 E-mail: info@gjmusicworld.be OPENINGSUREN: Ma-Vr 9u-12u & 14u-19u Za 9u-12u & 14u-18u ACCESSOIRES & MUSIC GIFTS, ... SLAGWERK & DRUMS

STARTERPACKS & GITAREN


Foto’s / Photos

www.muziekfederatie.be

BRUSSEL LEEFT - 35


Foto’s / Photos

www.muziekfederatie.be BRUSSEL LEEFT - 36


Foto’s / Photos

www.muziekfederatie.be BRUSSEL LEEFT - 37


the

new Saxophone reeds T The Henri Selmer reeds carry the name of the ffounder of the company. They are available for Soprano, Alto and Tenor T saxophones, in strengths 2 to 4. s So as to make the musician’s daily life a little S easier, all while respecting the environment, the e rreeds are sold in a six-pack and include a reed case made of recyclable plastic, designed c and offered by Henri SELMER Paris. a

฀Henri Selmer saxophone reeds

© Robert Ascroft

Claude DELANGLE ฀ ฀

฀ ฀

“ Thanks to the reedConcept mouthpiece setup, I get an extremely homogeneous sound and a tremendous response. Spot on !”

Wayne SHORTER ฀

“ The new Henri SELMER saxophone reeds have the multidimensional qualities for musical story telling in the 21st century and beyond.”

Vincent DAVID ฀ ฀

฀ ฀

John HELLIWELL ฀

“ The Henri SELMER reeds provide great control, quality of sound and ease of playability. Their flexibility offers a wide range of colors for the sound I want to obtain.”

“ The Henri SELMER reeds help me to produce a fullbodied and incisive sound on my Axos alto saxophone. I recommend them!”

Henri SELMER Paris - designer & maker of wind instruments, mouthpieces and reeds since 1885 - 100 % made in France - www.selmer.fr


Foto’s / Photos

www.muziekfederatie.be BRUSSEL LEEFT - 39


sarens.com

in crane rental services, heavy lifting, and engineered transport.

SARENS IS THE MARKET LEADER AND GLOBAL REFERENCE

NOTHING TOO HEAVY NOTHING TOO HIGH

SARENS

Headquartered in Belgium, Sarens provides fast, safe, and optimized heavy lift and shift solutions powered by creative engineering, product diversity, and proven global records.


Foto’s / Photos

www.muziekfederatie.be

BRUSSEL LEEFT - 42


https://www.youtube.com/watch?v=Wb4UOmRHvjM https://www.youtube.com/watch?v=8q5JbvWoU1I www.muziekfederatie.be

BRUSSEL LEEFT - 43


https://www.youtube.com/watch?v=s6uhSvdphis https://www.youtube.com/watch?v=QmU0k1Ye1aU www.muziekfederatie.be

BRUSSEL LEEFT - 44


https://www.youtube.com/watch?v=rt3gvg4smoo https://www.youtube.com/watch?v=hrnhwW8bZy8 www.muziekfederatie.be

BRUSSEL LEEFT - 45


https://www.youtube.com/watch?v=C5A_LFpf9H8 https://www.youtube.com/watch?v=W1fjNVYTELU www.muziekfederatie.be

BRUSSEL LEEFT - 46


https://www.youtube.com/watch?v=kJo9B5VFD-0 https://www.youtube.com/watch?v=qe0gRoB1opA www.muziekfederatie.be

BRUSSEL LEEFT - 47


Foto’s / Photos

www.muziekfederatie.be

BRUSSEL LEEFT - 48


Foto’s / Photos

www.muziekfederatie.be

BRUSSEL LEEFT - 49


Foto’s / Photos

www.muziekfederatie.be

BRUSSEL LEEFT - 50


Foto’s / Photos

www.muziekfederatie.be

BRUSSEL LEEFT - 51


Foto’s / Photos

www.muziekfederatie.be

BRUSSEL LEEFT - 52


Foto’s / Photos

www.muziekfederatie.be

BRUSSEL LEEFT - 53


Foto’s / Photos

www.muziekfederatie.be

BRUSSEL LEEFT - 54


Foto’s / Photos

www.muziekfederatie.be

BRUSSEL LEEFT - 55


Foto’s / Photos

www.muziekfederatie.be BRUSSEL LEEFT - 56


Foto’s / Photos

www.muziekfederatie.be

BRUSSEL LEEFT - 57


P

ARTICIPANTS

Showband Irène (Pays-Bas) Le Showband Irène a dévéloppé ces dernières années son propre style. Le showband IRENE est composé principalement de jeunes. Ce qui permet aux instructeurs de présenter des spectacles dynamiques d’une haute intensité physique. C’est cet aspect qui caractérise ce showband de Veluwe (Pays-Bas). Le showband IRENE se compose de 44 musiciens. L’année dernière cet ensemble a gagné le Concours Européen de Shows à Rastede (Allemagne). La semaine suivante l’ensemble Irène obtena une magnifique troisième place dans un concours International à Modène (Italie). Le spectacle 2017 vous emporte dans un pays de rêves, avec toutes les émotions que vous pourriez éprouver dans votre sommeil. Avec ce spectacle le Showband IRENE se présentera au Concours Mondial de Musique à Kerkrade (Pays-Bas).

BRUSSEL LEEFT - 58


L’ensemble de trompettes LEINEGARDE (Allemagne)

“Tout sous un chapeau” – ceci peut être un bon slogan publicitaire pour cet ensemble Allemand. Leinegarde se profile depuis déjà 50 ans par sa diversité musicale, sa chorégraphie et ses uniformes. L’ensemble Leinegarde se produit tant pour des concerts classiques, mais aussi pour des parades en rue, des shows, en bref Leinegarde a de nombreuses facettes. En Allemagne l’ensemble est un invité bien vu aux concerts, parades, cortèges et Taptoes.

BRUSSEL LEEFT - 59


Chapelle Musicale SIPACHZELL (Autriche)

L’ensemble musical SIPACHZELL a été fondée il y a 139 ans par le bourgmestre Josef INNERMAIR. Le dirigeant, organiste et maître d’école Franz FEYER prit alors la tâche de former de nombreuses personnes pour cette chapelle musicale. Quelques années plus tard l’ensemble SIPACHZELL était un invité bienvenu aux nombreuses festivités. En 2000 Sipachzell participa au 21ème Festival Autrichien pour Brass Bands à Vienne. Elle obtint le niveau les plus élevé (niveau E), ceci ensemble avec les sociétés de musique de Krenglbach et de Neukirchen. Motivé par ce résultat le 24 juin 2001 SIPACHZELL participa au “Bezirksmusikfest nach Weißkirchen” et devint champion avec 97,5% des points. Actuellement l’orchestre se compose de 66 musiciens.

BRUSSEL LEEFT - 60


Show- Marching- en Concertband Flora Band (Pays Bas)

Le Show- Marching & Concertband Flora Band Rijnsburg (Pays-Bas) est une société qui a vu le jour le 1 août 1968 et qui va de succès en succès ; preuve en est donné avec ses magnifiques résultats lors des Concours de Musique du Monde à Kerkrade. Elle a une renommée internationale et son agenda est plus que chargé. Avec leur bel uniforme et leur musique de marche Anglaise, elle joue aux principaux Taptoes aux Pays-Bas : Taptoe National Breda, Taptoe Ahoy et un déplacement en retour tous les 3 ans à l’étranger. Le Floraband se compose de 50 personnes âgés de 15 à 50 ans et joue en formation Brass Band.

BRUSSEL LEEFT - 61


CARLA SCHROYEN La soprano lyrique Carla Schroyen étudia au Conservatoire de Maastricht. Après elle poursuivi et se perfectionnera en Italie, patrie de l’opéra. Déjà durant ses études elle se produisit sur scène en de nombreux théâtres dans autant de productions et, elle était l’étoile montante au firmament de la musique classique. En 1994 Carla fut lauréate au Concours du Wiener Operette au Palais Palfy de Vienne, où elle obtint le prix “Nico Dostal”. Ce qui ouvrit tout grand sa voie musicale dans le genre de la légère musique classique. Les succès s’accumulent et Carla concerta avec les orchestres les plus renommés dans les plus prestigieuses salles tant à l’étranger qu’en Belgique, et ceci avec de grandes vedettes : Toots Thielemans, Berdien Stenberg, Andrea Bocelli, Marco Bakker, Ernst Daniel Smid, avec des chefs d’orchestres renommés comme Dirk Brossé, Robert Groslot, André Walschaert et tant d’autres dans le monde musical. Dans un de ses concerts elle fut remarqué par Universal Music qui l’invita pour des enregistrements studios et CD. Carla joua et chanta tant en Belgique qu’à l’étranger dans de nombreuses opérettes, opéras lyriques et d’autres productions classiques où elle avait toujours le premier rôle. Carla est toujours fidèle à la musique classique Italienne. Andrea Bocelli l’entendit et ensemble ils ont chanté au Gala National Italien. Carla a obtenu de nombreux prix tant ici qu’à l’étranger. Elle est une chanteuse soprano lyrique fort demandée et bien cotée tant en Belgique qu’en dehors de nos frontières même jusqu’au USA. De la Chine elle a reçu la primeur de chanter pour la présentation du " diamant bleu” au Rubenshuis d’Anvers. Carla Schroyen a sa propre production de théâtre “Le Concert des Quatre Saisons ” avec laquelle elle obtint le prix de la culture. Carla Schroyen est depuis 2009 aussi enseignante aux Académies de Musique de Neerpelt et Beringen et elle continue à agrandir son répertoire de musique classique. BRUSSEL LEEFT - 62


TAPTOE 2017 EN CONCERTBAND FESTIVAL BRUSSELS Internationale Taptoe 2017, zaterdag 9 september De weergoden ontketenen wereldwijd hun tempeesten. Orkanen razen met een vernietigende kracht over continenten. Gelukkig loopt het bij ons zo’n vaart niet. September kan nog mooi zijn, denken we maar een Indian Summer vol kleurengloed en pracht, maar dezer dagen tonen de weergoden zich ook hier te lande van hun nukkige kant. De organisator van de jaarlijkse Taptoe op de Grote Markt van Brussel, de Koninklijke Muziekfederatie van het Brussels Hoofdstedelijk gewest, volgde met argusogen de weersvoorspellingen. In de loop van de dag volgde de ene plensbui op de andere. Gelukkig trok ’s avonds de hemel open en begon de zon zelfs te schijnen. Maar goed of slecht weer, de liefhebbers waren present naast heel wat occasionele kijkers, toeristen die zich komen vergapen aan de pracht en harmonie van het historische kader van de Grote Markt. Het bladgoud op de gebouwen blinkt nog intenser door de weelde van de muziek. Om 19.30u stond het publiek al rijen dik verwachtingsvol uit te kijken naar de 14de editie van de Taptoe. De Taptoe, van zuiver militaire aangelegenheid uitgegroeid en geëvolueerd naar een dynamisch en oogstrelend spektakel. In de loop der jaren kwamen al diverse grote namen uit binnen- en buitenland hun kunnen demonstreren. Zo is het is elk jaar weer verwachtingsvol uitkijken wat dit muziek-en showfestijn in petto heeft. Om 19.45u konden de verschillende korpsen de ruimte even verkennen met een korte opwarmingsronde en stipt om 20.00u ging het eigenlijke programma van start. Muziekopleidingen zijn alsmaar beter aan het worden, wat leidt tot een voortdurende instroom van gedegen jonge muzikanten. De muziekwereld is veelzijdig, een Taptoe is daar een facet van.

Showband IRENE (Nederland) Nederland heeft een gedegen reputatie opgebouwd in het segment van de showbands. Showband Irene uit Kerkrade, bestaande uit 44 relatief jonge muzikanten, zet daar alle middelen voor in. Vorig jaar nog won deze band het Open Europese Show Kampioenschap in het Duitse Rastede. Met hun nieuwe choreografie nemen ze het publiek mee naar dromenland en willen ze eerstdaags hun kansen verdedigen op het Wereld Muziek Concours in hun thuishaven Kerkrade. In hun mooie rood/witte uniformen, zilveren helm met zwarte pluimen zwermden de muzikanten met flair en discipline uit over de Grote Markt. De blazers en de drum/percussiesessie demonstreerden een knap staaltje van hun kunnen. Alles werd uit de kast gehaald: met soepel benenwerk bewegen de muzikanten voorwaarts, achterwaarts en zijwaarts in een spel van lijnen, kringen, rechthoeken, vierkanten en diagonalen. Het ritme varieert van huppelpasjes, lopen, tot zelfs op de knieën over het parcours bewegen. Dit alles in een potpourri van diverse pittige ritmes met tussendoor enkele langzame melodieën voor een mooi evenwicht. Een knap schouwspel maar iets te voorspelbaar en egaal om het publiek mee te voeren in de wonderlijke geesteswereld van dromen. Dit optreden was een perfecte voorbereiding op het muziekconcours.

BRUSSEL LEEFT - 63


Trompet ensemble LEINEGARDE (Duitsland) Met hun hedendaagse outfit: een zwart broekpak, wit hemd, zwarte hoed met witte band en zilveren handschoenen, de dirigent contrasterend helemaal in het wit, sprongen ze al uit de band. In hun mooie maatpakken zijn ze een plezier om naar te kijken. Deze jonge Duitse muzikanten, waaronder heel wat meisjes, brengen een fijne ode aan de cultfiguur Michael Jackson in een frisse choreografie die stoomt en verrast van begin tot einde. Alles is bedacht, gekneed en gevormd op hun maat. De architect van deze organische choreografie verdient een pluim. Wat deze showband typeert is power en dynamisme in een verhaal waarin heel wat decibels ontwikkeld worden. Ze hebben ook geen schrik van een ontdekkingstocht langs nieuwe paden die uiteindelijk toch naar gekende plekjes en melodieën leiden. Gedisciplineerd en vol overgave maken ze er een sprankelend spektakel van. Alles verloopt feilloos en gesmeerd. Aanstekelijk, verrassend, intelligent, hip en lichtjes maf met zo nu en dan een Micheal Jackson move, niet overdreven, maar subtiel gedoseerd. Dit ensemble demonstreerde aardig wat benen en voetenwerk. Het programma was harmonieus opgebouwd in een mooie afwisseling van trage en up tempo nummers en een choreografie waarin speelsheid en humor de toon zetten. Iedere muzikant is een schakel, soms op de voorgrond, soms ten dienste van, maar dat is ook de kern van samenleven. Ze sprongen er uit door hun expressievermogen, dat ze moeiteloos weten te koppelen aan een weergaloze techniek. Het publiek beloonde dit sprankelende optreden dan ook met een daverend applaus. Deze jonge muzikanten hebben het vuur van de muziek zeker ontdekt, de bezielende leiding van de dirigent en het krachtige samenspel zorgde voor een onvergetelijk fascinerend kwartiertje. Met hun blijmoedige energie ontpopte ensemble Leinegarde zich tot de lieveling van het publiek.

Musikkapelle SIPACHZELL (Oostenrijk) Deze musikkapelle ademt een stuk folklore. De heren in streekdracht met lederhosen en de begeleidende meisjes in dirndl. Ze hebben prima muzikanten in huis en kunnen uitpakken met adelbrieven: op een wedstrijd werden ze ooit kampioen met 97,5% van de punten. Wie doet hen dat na?! Hun performance was niet zo spectaculair, eerder bezadigd te noemen en gemütich, maar toch aangenaam om te zien. Ze speelden wat walsjes en heimatliederen en wisten een grote homogeniteit van klank te creëren.

Show- Marching- en Concertband FLORA (Nederland)

Deze band leunde qua optreden het sterkste aan bij de militaire Taptoe. Ze creëerden weer een heel andere sfeer. Die variatie werd door het publiek zeer geapprecieerd. Hun outfit refereert naar Engelse militaire gala-uniformen. Deze band heeft een internationale renommee, hun agenda is rijk gevuld en ze deden hun reputatie alle eer. Ze waren nog maar een 5-tal minuten bezig toen de hemelsluizen open gingen en een ware zondvloed over Brussel neerdaalde. Maar er moeten ergere dingen gebeuren om deze gedisciplineerde en gedreven muzikanten van hun apropos te brengen. Met Engels flegma en onverstoord BRUSSEL LEEFT - 64


werkten ze hun optreden in de gutsende regen verder af. Ronduit indrukwekkend. Ook het publiek was door hun discipline, motivatie en creatieve energie in de ban en trotseerde ook de plensbui om deze mannen aan te moedigen en te belonen met een uitzinnig applaus. Hun dirigent kon zijn mensen blijven inspireren en op sleeptouw nemen zodat het publiek de vonk van het moment mee onderging. Zoiets kunnen alleen de beste dirigenten én musici.

Sopraan CARLA SCHROYEN De hemelsluizen bleven open en een deel van het publiek was naar droger oorden gevlucht. Op het programma stond nog de lyrische sopraan Carla Schroyen, een dame met klasse die het principe huldigde ‘The show must go on’. In een mooie gala jurk en gewapend met een regenscherm én micro bracht ze drie liederen waaronder het mooie en intense ‘Summertime’ uit de opera ‘Porgy and Bess’ van George Gershwin en geloof het of niet, met haar magistrale stembeheersing en de manier waarop ze die mooie klanken schijnbaar moeiteloos en met veel muzikaliteit en stijlgevoel de ruimte instuurde, scheen de zon dan wel niet over over de Grote Markt van Brussel maar wel in de harten van de mensen. Ook zij kreeg een daverend applaus van het inmiddels sterk uitgedunde publiek. Als sluitstuk van de avond verzamelen traditiegetrouw alle deelnemers onder normale omstandigheden op de Grote Markt om samen uit de negende symfonie van Beethoven het indrukwekkende ‘Ode aan de Vreugde’, de hymne van Europa te brengen. Wijselijk werd besloten, gezien de aanhoudende regen, om dit onderdeel te cancelen. Jammer dat het weer de spelbreker was, maar alle factoren onder ogenschouw genomen was het een straffe editie.

Viviane Redant ***************************************************************************

Taptoe Brussels 2017 Zoals elk jaar was ik weer op post voor de Internationale Taptoe op de Brusselse Grote Markt. Alle deelnemende groepen waren weer eens zorgvuldig uitgekozen om een zeer gevarieerde avond te verzekeren. De trompetten uit Leinegarde, allemaal met hoeden bedekt, waren een aangename verrassing. De Musikkapelle Sipbachzell uit Oostenrijk heeft echter mijn hart gestolen : het uniform, de keuze van de werken, de kwaliteit, de interpretatie, de gevoelige en sfeervolle momenten, en vooral de glimlach op ieders gezicht werkte aanstekelijk. Na deze groep kon mijn avond al niet meer stuk. Toen kwam de Flora Band uit Rijnsburg in Nederland, maar ondanks het weerbericht dat goed weer voorspelde, kregen wij, of liever zij, een zeer overvloedige en totaal onverwachte stortregen over zich, tot driemaal toe ! Wanneer de organisatie hen verzocht te stoppen om de taptoe te kunnen afgelasten, wendden zij zich tot het publiek : zij wilden toch verder spelen ondanks de hevige regen, en het publiek heeft hun oproep beantwoord met een daverend applaus ! Zij hebben dan ook hun programma volledig afgewerkt met nu eens water op hun hoofd en dan eens hun voeten in de talrijke regenplassen tussen de kasseien. Hun rode uniformen werden geleidelijk aan donkerder tot het rood BRUSSEL LEEFT - 65


helemaal niet meer te zien was : een fel geapprecieerde heuse prestatie, wie doet het hen na ! ? En dan, nadat de regen even was gestopt, kregen wij dé verrassing van de avond : een echte geschoolde zangeres : de lyrische sopraan Carla Schroyen. Met regenscherm betrad zij het immense Brusselse marktplein, met kleine schoentjes en een prachtig kleed tot op de grond. Ik vreesde eerst een beetje voor de kwaliteit van de klank door de regen enerzijds, maar ook door het gebruik van de micro anderzijds. De verschillende liederen werden echter prachtig vertolkt, en iedereen heeft kunnen kennis maken met deze klassieke beroepszangeres met een heus palmares aan buitenlandse optredens. Ook haar optreden werd fel gesmaakt door het publiek, en als variatie in de taptoe kon dit tellen ! Een heel warme stem die we in de komende maanden en jaren nóg zullen kunnen beluisteren. Het moet ook gezegd : zingen met in de ene hand een microfoon en in de andere hand een regenscherm : het zijn niet de allerbeste omstandigheden om ontspannen en met de glimlach op te treden. Natte schoentjes…, een nat kleed… iedereen nat… het was helaas tijd om echt te stoppen en de rest van optredens af te gelasten. Geen apotheose of finale dus… maar niet getreurd : de Leffe van het de vat en de bijhorende borrelhapjes om de hoek, hebben veel goed gemaakt ! Léon-Bernard Giot, musicus ***************************************************************************

Taptoe Brussels Tradition oblige : le deuxième samedi du mois de septembre a lieu le Taptoe Brussels. Cette année, c’était la 17e édition de cet événement musical. Malgré le temps peu clément, de nombreux touristes et des Bruxellois se groupèrent bien avant l’heure derrière les barrières pour ne rien perdre du spectacle qui s’annonçait prometteur. Afin de titiller les oreilles des spectateurs, les corps de musique venant des Pays-Bas et d’Allemagne défilèrent d’abord sur la Grand-Place… la plus belle du monde ! A 20 heures tapantes, les pavés de notre joyau bruxellois furent foulés par les musiciens du Showband Irène, tout de rouge et blanc vêtus, et ce, pour le plus grand plaisir des yeux et des oreilles. Ensuite, autre style, c’est par un répertoire de Michaël Jackson que le Trompeter-Showcorps Leinegarde nous surprit : spectacle diversifié par la musique mais aussi par la chorégraphie entraînante en noir et blanc. Le soir tomba lentement mais… sûrement et notre Grand-Place, éclairée, n’en fut que plus belle encore ! Elle accueillit alors un ensemble musical venu d’Autriche mené par quelques jeunes dames en tenue traditionnelle. La qualité du corps de musique, âgée de 139 ans, fut reconnue par les mélomanes présents. Les lumières de notre belle place firent alors scintiller les cuivres du Show-Marching et Concertband Flora Band des Pays-Bas. Malheureusement, il tomba des hallebardes mais les courageux musiciens de l’ensemble ne se laissèrent pas décourager pour autant. C’est avec BRUSSEL LEEFT - 66


des costumes alourdis de pluie qu’ils nous offrirent une belle parade. Ils en furent plus que récompensés par des applaudissements nourris et longs. Nous étions nombreux aussi à attendre ( aussi avec un peu d’inquiétude due à la pluie ) la soprano annoncée par le programme. Cependant, notre patience fut récompensée quand elle arriva d’un pas lent et majestueux sur la Grand-Place, munie malheureusement d’un parapluie qui cacha quelque peu son visage. Sa voix superbe, limpide tint le public en haleine et il est évident que ce ne fut pas seul le vent frisquet qui nous donna des frissons… mais bien la chanteuse soprano lyrique bien connue qu’est Carla Schroyen. Toutes nos félicitations vont à Madame Schroyen, aux corps de musique et bien sûr (et surtout !) aux organisateurs qui veillent aux moindres détails travaillant d’arrache-pied pour nous offrir ce taptoe de grande qualité. A l’année prochaine, pour notre plus grand plaisir. Christiane Verbelen

***************************************************************************

TAPTOE BRUSSELS ZATERDAG 9 SEPEMBER 2017 Op zaterdag 9 september 2017 was er de TAPTOE BRUSSELS op de grote Markt te Brussel. Het was een echt muzikaal schouwspel. Vanop het balkon van het stadhuis kregen we een echt muzikaal spektakel met veel verrassingseffecten te horen en te zien. De optredens waren van Internationale korpsen. Zo kregen we uit Nederland de showband IRENE, TROMPETER SHOWKORPS LEINEGARDE uit Duitsland. Uit Oostenrijk kwam de MUSIKKAPELLE SIPACHZELL en nog uit Nederland de SHOW-and MARCHING BAND FLORA BAND. Deze laatste band had echter geen geluk, de sluizen werden boven opengezet op het moment dat ze hun intrede deden op de grote Markt. Chapeau voor deze band want ze bleven doorgaan met hun optreden en dit in de felle regen. Ze werden door het publiek beloond met een groot applaus en dit voor hun moed en doorzetting. De special guest van de avond was mevr. Carla Schroyen. Deze lyrische sopraan is zeker een dame om u tegen te zeggen. Niets kon haar tegenhouden om te zingen en zeker de regen niet. Met haar prachtige stem en de paraplu boven het hoofd kon ze iedereen bekoren met haar mooie liederen. Ze zong met volle overgave voor het publiek op die mooie grote Markt. Het was dan ook indrukwekkend waar je het warm en tegelijkertijd koud van kreeg. Het was voor ons een fijne muzikale avond. Het was vooral genieten van dit muzikaal spektakel. Chapeau aan al de medewerkers voor het organiseren van deze TAPTOE BRUSSELS. Wij hopen volgend jaar weer van de partij te zijn. De afwezigen hadden zeker ongelijk. CHRIS en MARTINE ( bestuursleden van KMVB Antwerpen)

BRUSSEL LEEFT - 67


De Internationale Taptoe 2017. Grote klasse met een spijtige donderbui. Op de schitterende Grote Markt van Brussel, onder het toezicht van zijn patroonheilige aartsengel Michael die 100 meter boven de grond troont op de toren van het Brusselse stadhuis, presenteerde iets voor 20u de mooi uitgedoste muziekkorpsen zich aan het publiek dat zich in dichte drommen achter de hekken had verzameld. De 17de editie van de Brussels Internationale Taptoe kon beginnen. De hemel leek uitgeklaard. De regenbuien van eerder op de dag hadden ons voldoende geplaagd. Showband Irène uit de Veluwe trad als eerste aan. Zij namen ons mee naar het land van de dromen in hun prachtige show. Ze hadden hun verhaal mooi uitgewerkt met decorpanelen, kostuumaankleding en veel beweging. Een klankman zette hun verhaal nog meer kracht bij met goedgekozen geluidsfragmenten. Hun muzikale uitvoering was top. De show grensverleggend. Een opener die kon tellen. Fraai uitgedost met kleine hoedjes, één hand in een glitterhandschoen, de dirigent in een wit pak. Welk thema zou het showkorps Leinegarde uit Duitsland aanbrengen? Ah ja, Michael Jackson. En hoe! Het ensemble speelde echt, dynamisch en vlekkeloos. Grote klasse. Er passeerde vele Jackson klassiekers : the man in de middle, bad, Billy Jean en vooral hun afsluiter knalde op de Grote Markt: Thriller. Zij kregen een terecht oorverdovend applaus. Na deze showcase verscheen het volgende gezelschap in lederhosen op de Grote Markt. Een korps uit Oostenrijk: Muziekkapel Sipachzell. Het was allemaal wat braver dan wat we tot dan toe gezien hadden. Wat meer hoempapa en minder vernuftige choreografieën. Maar erg 'gemütlich' en uitermate charmant. Een vijftal dames in het gezelschap wuifden het publiek toe en stapten lustig mee. Het korps bracht enkele klassiekere werken zoals de Radzetky March en andere melodieën van hun nationale componist Johan Strauss. Op een bepaald moment lieten ze hun instrumenten aan de kant en heften een lied aan. Na het showgeweld van de voorgaande groepen, een welkome, sympathieke en verfrissende afwisseling. Vervolgens stapte de Britse Nationale garde de kasseien op in fel rode kostuums met goud afgewerkt. Enkel de bekende berenmutsen ontbraken. Geweldig strak en gedisciplineerd. In het programmaboekje las ik mijn vergissing : het was de show & marching band Flora uit Nederland. Hun programma: muziek uit de vier windstreken van Groot-Britannië: Wales, Schotland, Ierland en Engeland. Maar toen... na enkele onschuldige regendruppels, gingen de hemelsluizen wagenwijd open. Zelfs na een verzoek om vervroegd te stoppen, bleef het muziekkorps dapper doorspelen in de gietende regen. The show must go on. En hoe. Ze speelden een geweldige medley met klassieke melodieën van Edward Elgar, afgewisseld met Tom Jones en bekende Ierse deuntjes. De regen bleef gutsen en herschiep de Grote Markt in een delta van kleine riviertjes die van het huis van de hertogen naar de Koning van Spanje liepen. De muzikanten kregen een daverend applaus voor hun doorzetting. Hun kostuums hangen nu te drogen en dat zal nog enkele dagen duren. Drijfnat waren ze. Als uitsmijter kregen we onder de afnemende regenbuien nog enkele mooie zangmomenten van de lyrische sopraan Carla Schroyen. Een innemende dame die het publiek dankte om ondanks de regen toch nog te blijven en naar haar te luisteren. Een internationale kwaliteit. Ze bracht zowel klassiek werk als het bekende Summertime van Gershwin. Het publiek luisterde met ingehouden adem. Grote klasse.

BRUSSEL LEEFT - 68


Het slot samenspel werd om begrijpelijke redenen afgelast. Het publiek en de medewerkers werden bedankt. Dit was weerom een sterke internationale taptoe. Proficiat aan organisator William Huybandt en zijn ploeg. Hopelijk mag dit evenement nog lang de kroon sieren van de Brusselse Grote Markt. Het is uniek in zijn genre. Walter Nuyts ***************************************************************************

FLORABAND Was een prima optreden, in een grote stad als Brussel werkt het anders als bv in een dorpje in Nederland. Wij hebben ons aangepast en verder was het (ondanks de regen) een prima optreden. Na het optreden hadden we een klein incidentje met iemand uit het publiek maar dat hebben we zelf opgelost. Prima optreden dus en we komen graag weer terug. ***************************************************************************

SHOWBAND IRENE Wij als showband Irene hebben dit als een zeer mooie taptoe ervaren , waarbij alles goed was geregeld ( eten , omkleedruimte , ect ) Jammer was alleen wel dat we niet musicerend in formatie van de kleedruimte naar het taptoe veld mochten marcheren , al snapten we de situatie wel ! Wij willen de organisatie van taptoe Brussel en SCVK nogmaals bedanken dat wij deel uit hebben mogen makken van dit mooi /unieke evenement . ***************************************************************************

SIPBACHZELL Un grand merci à vous Monsieur HUYBANDT et à Monsieur Edgard VAN NEROM pour votre amical soutien à notre groupe Autrichien de Musique SIPACHZELL lors du Taptoe Brussels. Nous avons été comblés et les musiciens sont rentrés au pays avec d’excellents souvenirs et impressions de la Grand Place et du Taptoe. J’espère vous revoir au Taptoe Lommel le 14 octobre prochain. Cordialement votre depuis l’Autriche. Werner Steinkellner

BRUSSEL LEEFT - 69


ORGANISATIEBUREAU MAGRO Beste William, Proficiat met Taptoe Brussels , het was alleen erg jammer van het weer, en zeker jammer dat u zoals u vier jaar geleden de finale heeft moeten afgelasten. We kunnen alles vastleggen behalve het weer, buiten evenement staat of valt er mee. Rina Marcus ***************************************************************************

CONCORDIAVRIENDEN KALFORT Als één van de weinigen had ons orkest de eer om in een tijdsbestek van drie jaar twee maal te mogen optreden op de Brusselse Grote Markt. Met 60 muzikanten en nog een 25-tal vergezellende leden beleefden we opnieuw een fijne dag, die haar aanvang nam met een bezoek aan het MIM, het vermaarde Muziekinstrumentenmuseum. Het daaropvolgend concert van ons orkest op het grote podium mocht op meer dan gewone belangstelling rekenen. De spontane reacties en het enthousiaste handgeklap van het publiek blijven altijd weer verrassen. Hier wordt niet beleefd gewacht om appreciatie te tonen. Tijdens het muziek maken klinken al regelmatig aanmoedigende ‘oohs!’, ‘aahs!’ en ‘bravo’s!’. In zo’n fijne ambiance is het altijd leuk te musiceren. Blaasmuziek op zijn best! Spijtig dat de lokale en nationale media zulk mooi en uniek evenement niet oppikken. Alle lof voor de initiatiefnemers! Na de warme maaltijd (betaalbaar en in hartje Brussel, het kan dus!), mocht onze voltallige groep plaatsnemen op de tribunes voor de Taptoe Brussel. Wat een verwennerij voor eenvoudige Klein-Brabanders in de hoofdstad van ons land. ’s Avonds bij de Taptoe keken we onze ogen uit bij zoveel moois, al speelde het slechte weer de groepen wel parten, waardoor de finale werd afgeblazen. Niettemin hadden we met zijn allen genoten van een mooie dag. Misschien moeten we eens uitkijken naar de mogelijkheid voor een gelijkaardig concert in één van onze andere Vlaamse kunststeden. Ik zal er zeker bij zijn! Eddy Daems

BRUSSEL LEEFT - 70


Philharmonie Royale Concordia d’Ottignies-Louvain-la-Neuve En 1860, le chef de gare d’Ottignies réunit les musiciens, membres de son personnel et ceux de la filature Green toute proche pour faire de la musique, sous la direction de Monsieur Charles Dupuis, exploitant de cette filature. En 1862, le groupe de plus de 35 musiciens réunis en fanfare (cuivres et percussions), se choisit le nom de « La Concordia ». Cette phalange musicale devient « Royale » au début du XXe siècle. Les membres actuels de la Philharmonie Royale Concordia d’Ottignies-Louvain-la-Neuve (PRC), sont les héritiers de ces pionniers. Le 10 septembre 2017, en début d’après-midi, ce fut un honneur d’être invités à jouer sur un kiosque dressé sur la Grand-Place de Bruxelles baignée par le soleil. Nous avons interprété quelques pièces de notre répertoire, mêlant à des morceaux ensoleillés d’origine latino-américaine (Brazil, El Cumbanchero, Libertango, The Sandpiper), de grands succès européens (Abba Gold, Just a Gigolo) et de la musique de film (Mary Poppins). Des dizaines de personnes de toutes origines manifestaient leur intérêt. Par leur enthousiasme contagieux, ils nous ont soutenus et stimulés, si bien que notre chef, Pol Dusart, en était fort heureux. Ensuite, mêlés au public chaleureux, nous avons aussi profité de beaux moments musicaux offerts par d’autres ensembles. Grand merci aux organisateurs et au public ! Vous nous avez laissé des souvenirs inoubliables.

Pochet Bénédicte Président PRC

***************************************************************************

Koninklijke Harmonie van Financiën Beste vrienden Vooreerst wensen wij u te feliciteren met de organisatie en het vlotte verloop van Taptoe Brussels. Onze harmonie samengesteld uit ambtenaren werkend bij de Federale Overheidsdienst Financiën, treedt bijna uitsluitend op in opdracht van haar administratie. Het was voor eenieder dan ook een leuke ervaring te mogen musiceren op de mooiste Grote Markt van de wereld.. De weergoden waren ons niet gunstig gezind, maar dit kon de sfeer van muzikanten en publiek zeker niet bederven. Veel succes gewenst met verdere evenementen ! Katrien De Smet, Secretaris KHF ***************************************************************************

Union Bigband Het wordt een vast gegeven: als we in Brussel spelen regent het. Dus ook op 9 september, wanneer UB² het beste van zichzelf gaf als voorprogramma van de taptoe op de Grote Markt. Onder de vele paraplu’s zagen we veel tevreden gezichten. Ook de kasseien swingden een beetje mee.

Bart Gillis BRUSSEL LEEFT - 71


Fanfareorkest Blauberg We keken ernaar uit, een optreden van ons Fanfareorkest uit Blauberg, een klein gehuchtje in de zuiderkempen, op de grote markt van Brussel. Het weer beloofde echter niet mee te werken, de voorspellingen waren niet rooskleurig. Maar zondag 10 september om 10:30 u. verzamelden we, verrassend, in een aangenaam zonnetje aan ons lokaal. Het zou toch een behoorlijk mooie dag worden‌ Na een nogal moeizame rit naar de hoofdstad vonden we, na wat zoeken, de parkeerplaats die voor onze bus was voorbehouden. Van daar was het inderdaad niet ver lopen tot we op de Grote Markt stonden. Na wat strubbelingen om onze materiaalwagen ter plaatse te brengen, konden we het podium klaarmaken voor ons optreden. De Grote Markt was intussen goed vol gelopen, en we mochten zelfs talrijke supporters van ons dorp en omstreken begroeten. Stipt 14:45 u. konden we ons concert aanvangen. Meteen voelden we een enthousiast publiek. We hadden ons programma immers een beetje aangepast op een internationaal publiek, met oa. bekende nummers van bekende Brusselaars zoals Toots Thielemans en Stromae, maar eveneens wereldmuziek van diverse pluimage. En ja, het sloeg aan, het publiek reageerde met veel enthousiast applaus. Wij genoten ervan! Het optreden vloog voorbij, en zonder het te beseffen waren we al toe aan het laatste nummer. Cielito Lindo werd door menig toeschouwers luidkeels meegezongen met ons koortje. En sommigen waagden zelfs een dansje. Toch mooi dat we met onze muziek mensen kunnen beroeren, en dat op de Grote Markt van Brussel. Bij deze ook een pluim voor de puike en correcte organisatie van dit concertbandfestival. Voor ons was het in elk geval een bijzondere en mooie ervaring die voor herhaling vatbaar is! Eddy Verreycken voorzitter ***************************************************************************

Harmonie Kastel Harmonie Kastel wenst u en uw medewerkers een dikke proficiat voor de meer dan degelijke organisatie van het festival 9-10 september Brussel Grote Markt. Dank ook voor de hartelijke ontvangst. Onze muzikanten en dirigent waren zeer opgetogen en enthousiast aan dit evenement te hebben mogen meewerken en hopen dit in de toekomst nog eens te kunnen doen. Robert De Prins

BRUSSEL LEEFT - 72


KEVA We keken er weer naar uit bij KEVA, we mochten aantreden voor het Concertband Festival Brussels. Deze organisatie had al een fijne reputatie bij onze muzikanten en de editie van 2017 moest niet onderdoen! De maanden vooraf waren ook al niet mis: na het voorjaar waarin we met het iets zwaardere werk naar de concertzaal trokken voor ons eigen “Keva in Concert”, werd het zomerse lichtere genre op de pupiter gezet. Het goede zomerweer brengt de kuierende en fietsende toerist in vakantiestemming en daar hoort lichte en prettige muziek bij. Gewapend met muziek van Santana, Prince, Glen Miller en Michael Buble trokken we dus naar de Grote Markt van Brussel. Oeps, het centrum van Brussel is autovrij… Dat werd dus met z’n allen de trein op met enkel de materiaalwagen die het Brusselse verkeer moest trotseren. Zo ‘n treinrit naar Brussel Centraal brengt er de ambiance al in en is een perfecte opwarmer voor de troepen. De Grote Markt van Brussel is al een spektakel op zich, maar wanneer massa’s toeristen rond het podium en de kiosk staan te genieten van de zomerse muziek van blaasorkesten, wordt het echt wel vakantie. Een zomerse bries, een mild zonnetje, een zee aan toeristen, heerlijke blaasmuziek en een Belgisch biertje op de terrassen… Wat moet een mens nog meer hebben. Als muzikant doet het echt deugd om de enthousiaste reacties van het publiek op de populaire muziek te horen. Je raakt bovendien ook wel in een andere stemming: het zelfvertrouwen komt, de twijfel bij een moeilijke passage maakt plaats voor durf en trefzekerheid. Elk stuk lijkt wel een meesterwerk te worden dat met bravoure wordt uitgevoerd. Merkwaardig. Het enthousiaste publiek geeft energie aan de muzikanten, de adrenaline zweept op, het kan niet meer stuk! Na het optreden kwam een woordje van dank van de organisatoren die het evenement zoals steeds weer in goede banen hebben geleid met een goede voorbereidingen en een perfect getimede uitvoering. Dan de materiaalwagen snel vullen en evacueren en dan… samen meegenieten van de muziek van onze collega’s op een terrasje op de Grote Markt, met duizenden andere toeristen, onze familie en supporters en het onvermijdelijke biertje. Meer moet dan echt niet zijn. Het was schitterend! Wim Beazar ***************************************************************************

Union Bigband Het wordt een vast gegeven: als we in Brussel spelen regent het. Dus ook op 9 september, wanneer UB² het beste van zichzelf gaf als voorprogramma van de taptoe op de Grote Markt. Onder de vele paraplu’s zagen we veel tevreden gezichten. Ook de kasseien swingden een beetje mee.

Bart Gillis

BRUSSEL LEEFT - 73


Koninklijke Muziekmaatschappij van Stokkel Net als andere jaren nam de Koninklijke Muziekmaatschappij van Stokkel op uitnodiging van de Koninklijke Muziekfederatie deel aan de Taptoe op de Grote Markt. Gelukkig was ’s middags het mooie weer op de afspraak, want nadat het de hele week had gegoten was die middag een van de zeldzame droge momenten. De muzikanten hadden er duidelijk zin in en speelden met veel zwier en plezier bekende nummers als ‘Bluesette’, ‘Die Burgwache’, James Last Golden Hits, ‘Cuba Libre’ en ‘Torero’. Op het deuntje van ‘Chicken Run’ was het publiek er zelfs als de kippen bij om te applaudisseren en zelfs te dansen. De dirigent genoot er zichtbaar ook van, net als de toehoorders waaronder tal van toeristen. Als hekkensluiter van dit zeer gesmaakt concert mocht het traditionele biertje in een Brussels café echter niet ontbreken. Carla Dejonghe

Wij bieden onze lezers de mogelijkheid om ons magazine ook digitaal te lezen Het volstaat om uw E-mail adres te bezorgen aan muziekfederatie@hotmail.com Dorénavant vous pouvez lire notre revue également digital. Il vous suffit de nous envoyer votre adresse E-mail å muziekfederatie@hotmail.com

Fijne charcuterie - Belegde broodjes Charcuterie fine - Sandwichs garnis Plattesteen 4, 1000 Brussel Tel.: 02 512 06 37 Van maandag tot vrijdag / Lundi au vendredi

BRUSSEL LEEFT - 74


PROFICIAT LEON-BERNARD GIOT Geboren Gentenaar uit Melle, Léon-Bernard Giot, musicus, ontving als énige Belg een Gouden Medaille te Parijs, op zaterdag 24 juni 2017. Arts - Sciences - Lettres de Paris, een academische vereniging gesticht in 1915 te Parijs, kent elk jaar culturele prijzen toe aan personen, in heel de wereld, die zich verdienstelijk maakten in de kunsten, in de wetenschappen of in de letteren. ( zoals eerder wijlen Koningin Elisabeth en Minister van Staat Mark Eyskens ) Dit select gezelschap kende in zijn ’Palmarès 2017’ niet minder dan 235 diploma’s toe aan laureaten uit Brazilië, Canada, U.S.A., Zuid-Korea, Nederland, Zwitserland, Cyprus, WitRusland, Marokko, Polen, Spanje, Bulgarije, Griekenland, Duitsland, Algerije, Luxemburg, Frankrijk en België. Amper 2 Belgen onder hen. Een zilveren medaille voor Frédéric Wagemans, schilder uit Brussel, en de gouden medaille, de op 1 na hoogste onderscheiding, voor Léon-Bernard Giot, orkestleider en zangpedagoog uit Melle. Rangorde aldaar van laag naar hoog : Brons, Tin, Zilver, Vermeil, Goud, Platina. Voor musicus Giot is dit de tweede hoge internationale onderscheiding op enkele maanden tijd, nadat hij op 22 november 2016 van Paus Franciscus de hoogste kerkelijke onderscheiding mocht ontvangen die een leek kan krijgen, met name het Gouden Kruis Pro Ecclesia et Pontifice. Leuk meegenomen : 22/11 is het jaarlijks feest van de Heilige Caecilia van Rome, patrones van alle musici ! Zaterdag 24 juni 2017 mocht LB Giot dus naar Parijs om er de hoge erkenning in ontvangst te nemen uit de handen van de ondervoorzitter van de vereniging. Deze plechtige overhandiging gebeurde in één van de meest prestigieuze zalen van Parijs, namelijk het salon Opéra, in het Hotel InterContinental Paris Le Grand, rue Scribe te Parijs. Dit salon heeft ooit de staatshoofden van alle landen mogen verwelkomen, waaronder keizers, keizerinnen en zelfs de laatste Russische tsaar. Één grote ronde spiegelzaal, met een monumentale kroonluchter en ontelbare kleine lusters, standbeelden en één groot tapijt. Om 14 uur werden de laureaten en hun familie en vrienden ontvangen, en begon de plechtige uitreiking, afgewisseld met speeches en muziek van een gerenommeerd strijkerskwintet van het conservatorium van Parijs. Ogen en oren tekort om van dit alles te genieten ! Een korte pauze met receptie tussendoor en een grote receptie om 19 uur, werden gevolgd door het jaarlijks ’Dîner d’honneur’, een ere-maaltijd aangeboden aan alle laureaten ! Een viergangenmenu met aangepaste wijnen…van 20 uur tot laat in de avond…

BRUSSEL LEEFT - 75


Dit alles om de laureaten te steunen in hun loopbaan als artiest, wetenschapper, kunstenaar, wereldreiziger, musicus, schilder, beeldhouwer, schrijver, enz. De persoonlijke loopbaan van Giot ging niet over rozen, maar zijn doorzetting en volharding kregen zaterdag één van de allerhoogste bekroningen door de Cultureel-WetenschappelijkeLetterkundige wereld in de hoofdstad van onze planeet : Parijs ! Te midden van al deze 235 illustere mensen vertoeven, mensen die elk uitblinken in hun vak in talloze landen van de wereld, gaf een sensationeel gevoel. Het plechtige en het unieke decor gaven er iets bovenmenselijk moois en verheven aan.

En plots kwamen er ook een viertal vrienden uit België ( Gent ) mij op de schouder kloppen ! ”We komen je feliciteren !” Onvergetelijk moment… Een uitzonderlijke prestatie als koorleider van verschillende koren en orkesten te Dilbeek en te Gent, stichter-zangpedagoog aan mijn eigen zangschool, voorzitter van tal van culturele verenigingen waaronder De Vrienden van de Lyrische Kunst vzw, voorzanger-orgelist in niet minder dan 17 parochies in 4 bisdommen, bariton-solist, columnist, jurylid, … zoveel dankbaarheid en internationale erkenning : ”het doet deugd, maar het is voor mij vooral belangrijk dat ik zoveel contacten heb kunnen leggen met gelijkgezinden van over de hele wereld. Allemaal mensen die net zoals ik proberen om van deze wereld een plekje te maken waar het goed is om te leven.”

BRUSSEL LEEFT - 76


Wie Leon-Bernard Giot aan het werk wil zien, begeeft zich op 17/12/2017 naar de SintPietersbanden-kerk te Merelbeke-centrum voor een uniek kerstconcert. Contact : 0476 431 990 Léon-Bernard Giot, musicus Dorpsplein 15 B-9090 Melle De Koninklijke Muziekfederatie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest en Vlamo Brussel feliciteren van harte de heer Léon-Bernard Giot met deze welverdiende Gouden Medaille.

KLEINE ZAVEL IN OUDE GLORIE HERSTELD De Kleine Zavel in het centrum van Brussel is in zijn oude glorie hersteld.. De werkzaamheden aan het parkje, dat sinds 1972 in de lijst van beschermd erfgoed is opgenomen, duurden maar liefst twee en een half jaar. Zo werden onder andere de 220 meter omheining en de 48 bronzen beelden gerestaureerd. Beliris trok 2,6 miljoen euro uit voor de restauratie. De Kleine Zavel werd in 1890 plechtig ingehuldigd en werd ontworpen door de Belgische architect Hendrik Beyaert. De aanleg van de Kleine Zavel was het sluitstuk van een grootschalig stedenbouwkundig project dat tijdens de regering van Leopold II werd gerealiseerd: de aanleg van een koninklijk tracé van het Kasteel van Laken, het Koninklijk Paleis en het Justitiepaleis met elkaar verbindt. ROEST EN SCHEUREN Maar de laatste jaren begon de Kleine Zavel er troosteloos bij te liggen. De standbeelden begonnen zwart uit te slaan, de stenen begonnen te scheuren en er begon overalroest op te treden. Uit studies bleek dat er op vier punten restauratiewerken nodig waren: de stabiliteit van de fundering van het hek, de bewerkte natuursteen, het smeedwerk en de 48 bronzen beelden. “Om de stabiliteitswerken uit te voeren, moest het volledige hek – met beelden en zuilen – worden ontmanteld. Bij de demontage werd alles secuur geregistreerd zodat alles op zijn oorspronkelijke plaats kon worden teruggezet” aldus Elien De Swaef van Beriris De zuilen en natuurstenen werden schoongemaakt en waar nodig hersteld. Zwaar beschadigde of missende elementen werden vervangen. Het smeedijzeren hek, de ornamenten en de trapleuningen werden van roest ontdaan, kregen een beschermende behandeling en een lik verf. Tenslotte werden de 48 bronzen beelden van de omheining, plus de standbeelden van Egmont en Hoorn, schoongemaakt, gepolijst en behandeld met een waslaag. BRUSSEL LEEFT - 77


VIER AANNEMERS Vandaag ziet het park er weer uit zoals in haar gloriedagen. “Vier verschillende aannemers hebben eraan gewerkt en hadden ook elk hun specialisatie. Op dat vlak herhaalt de geschiedenis zich, want ook in de 19e. eeuw werkten er heel veel verschillende mensen aan de realisatie van het park”, aldus De Swaef. “Belangrijk was ook dat alles wat aan de buitenkant zichtbaar is, met het origineel materiaal is opgelapt. Voor de niet-zichtbare delen hebben we beter, maar niet origineel materiaal gebruikt”. Daarnaast heeft Leefmilieu Brussel de banken in het park en de grote fontein gerestaureerd en de wegen heraangelegd, zodat het park een harmonieus geheel vormt. In totaal heeft de restauratie 2,6 miljoen euro gekost.

HLN – 5/7/2017 – Amury MICHAUX

BRUSSEL LEEFT - 78


175 JAAR GELEDEN WERD DE COMPONIST JULES MASSENET GEBOREN

Jules Massenet bezat een fijnbesnaard gevoel voor melodieën . Zijn muziek wordt doorgaans onbezorgd, gevoelig en romantisch genoemd. Dat de componist zich nooit aan diepgravende thema’s waagde, doet niets af aan het effect van zijn werken. Het meest beroemd zijn, zijn vaak religieus getinte en – naar de toenmalige mode – oriëntaals aandoende opera’s. Hij schreef soms zwaarmoedige, maar altijd onderhoudende muziek. Jules Massenet werd geboren op 12 mei 1842 in Montaud in Frankrijk uit het tweede huwelijk van zijn vader, en was de jongste van elf kinderen. Zijn vader Jules Emile Frédéric Massenet, afkomstig uit de Elzas, runde een bedrijf in landbouwmachines. Zijn moeder Eleonor Adelaide Marancour Royer met Pruisisch bloed, was een pianiste en getalenteerde schilderes. Het is dan ook heel normaal dat zoonlief reeds op zeer jonge leeftijd pianolessen kreeg van zijn strenge en veeleisende moeder. Toen hij 11 jaar was, ging Jules naar het Conservatorium van Parijs. Hij studeerde er piano, notenleer, harmonie en contrapunt. De financiële toestand van de familie Massenet was onzeker. Om in zijn onderhoud te voorzien werd Jules gedurende vier jaar paukenist bij het “Théatre Lyric”. In 1859 won hij de eerste prijs voor piano. In 1861 volgde hij les bij de Ambroise Thomas, de grote operacomponist, wiens invloed men zal voelen in de latere composities van Massenet. In 1863 behaalde hij een tweede prijs voor fuga en contrapunt. In datzelfde jaar werd hij toegelaten tot de “Villa Medici” en won hij de “Grand Prix de Rome” met zijn cantate “David Rizzio”. Hij bracht drie jaar door in Rome en ontmoette er de componist Franz Liszt die hem stimuleerde. Tevens maakte hij kennis met de studente Louise Constance de Gressy. Hij werd verliefd en trouwde met haar in 1866. Hun enige dochter Juliette werd twee jaar later geboren. In 1866 keerde Massenet met zijn gezin terug naar Parijs en gaf er pianolessen. Hij ontmoette er Georges Hartmann die zijn uitgever en mentor werd. Jules Massenet componeerde een groot aantal werken en kreeg bekendheid. Zijn eerste grote opera “Le Roi Lahore” die hij componeerde in 1877 werd een voltreffer en werd uitgevoerd over de hele wereld.

BRUSSEL LEEFT - 79


In 1978 werd Massenet benoemd tot professor compositie aan het Conservatorium van Parijs ter vervanging van Ambroise Thomas die directeur werd. Massenet overlaadde zijn studenten met zijn advies en hij had de reputatie een goede leraar te zijn. Ze beschreven hem als een groot cultureel man en hij werd dan ook door hen op handen gedragen. In datzelfde jaar werd Jules Massenet verkozen tot de Academie voor Schone Kunsten Vanaf 1879 maakte hij reizen over de hele wereld. In de jaren 1880 componeerde hij zijn beroemdste opera’s.

Dankzij de welvarende middenklasse vormde het Parijs van de 19e eeuw een opera-mekka, compleet met prachtige theaters en operahuizen. Uit heel Europa arriveerden componisten om hier hun werken te laten uitvoeren en hun triomfen te vieren. Een van de belangrijkste onder hen was Jules Massenet. Het heeft geen zin hier alle composities van Massenet de revue te laten passeren. Zijn meest succesvolle opera’s waren “Manon”, “Werther” en “Thaïs”. Zijn opera “Manon” die hij componeerde in 1884 maakte hem in de twintig daaropvolgende jaren tot de meest geliefde Franse operacomponist. Het werk dat op 19 januari 1884 in première ging in de Opéra Comique in Parijs, bleef deel uitmaken van het repertoire van het orkest tot in 1959 toen het werk reeds meer dan tweeduizend voorstellingen had gekend. De schrijver Abbé Prevost was op jonge leeftijd ingetreden in een klooster, maar kon het daar niet uithouden en trok de wereld in. Hij had een beeldschone vriendin die hem echter bedroog met andere mannen. Over zijn ongelukkige liefdesaffaire schreef hij een boek “Histoire du chevalier Des Grieux et Manon Lescaut”. Deze roman was destijds verboden lectuur. Jules Massenet gebruikte echter dit verhaal als basis voor zijn opera Manon. In samenwerking met de auteur kwam het libretto tot stand.

BRUSSEL LEEFT - 80


Deze opera verhaalt een jonge edelman en zijn hartstochtelijke liefde voor het lichtzinnige meisje Manon, dat hem het grootse geluk bezorgde, maar ook de grootste tegenspoed. Manon een knap meisje uit een provinciestadje, wordt naar een klooster gestuurd omdat haar familie zich zorgen maakt over haar pleziertjes. Onderweg wordt ze benaderd door drie mannen: een onbemiddelde graaf, een rijke advocaat en een op seks beluste oplichter. Graaf Des Grieux en Manon worden heel vlug verliefd op elkaar en gaan er samen vandoor. Ze leiden een armzalig bestaan en daarom kiest Manon dan maar voor de rijke advocaat. Terwijl zij een rijkeluisleventje van feesten en dure spulletjes leidt, vergaat Des Grieux van verdriet en ellende. Wanneer ze hoort dat de graaf haar probeert te vergeten gaat ze hem bezoeken. Ze vraagt vergiffenis en ze gaan terug samen op stap. Omdat Manon een afkeer heeft van armoede dwingt ze de graaf te gaan gokken om Manon te voorzien in de luxueuze levensstijl die ze najaagt. Samen worden ze op verdenking van oplichting gearresteerd. Door de tussenkomst van zijn rijke vader wordt Des Grieux vrijgelaten. Manon wordt echter naar de gevangenis overgebracht. De graaf probeert haar vrij te krijgen maar dat lukt niet. Uiteindelijk kan hij de gevangenisbewaker omkopen en kan hij Manon zien en in zijn armen sluiten. Samen halen zij herinneringen op en lachen en wenen, maar helemaal verzwakt door haar gevangenschap sterft Manon in de armen van de graaf. Doorheen de hele opera kan het talent van Massenet voor her creëren van lyrische melodieën gehoord worden. De opera “Werther” naar een werk van Goethe, componeerde Massenet in 1886. Het is het verhaal van een onbegrepen en gevoelige jongen Werther, die door hartstocht wordt gedreven. Zijn grote liefde Charlotte is echter al verloofd met iemand anders. Nadat Charlotte getrouwd is met Albert, verklaart Werther haar nogmaals zijn liefde maar wordt alweer afgewezen. Door haar herhaalde afwijzingen wordt Werther moedeloos en speelt zelfs met zelfmoordgedachten. Op kerstavond herleest Charlotte alle liefdesbrieven die ze van Werther heeft ontvangen. Wanneer hij plots voor haar staat en een laatste poging doet om haar van zijn liefde te overtuigen, rent Charlotte radeloos weg. Hierdoor besluit Werther een einde te maken aan zijn lijden. Terwijl kerstliederen weerklinken rent Charlotte terug naar Werther en geeft uiteindelijk toe dat ze altijd van hem heeft gehouden. Haar eerste kus is echter meteen de laatste. “Thaïs” Is een opera in drie bedrijven die Massenet componeerde in 1894, op een libretto van Louis Gallet en is gebaseerd op de gelijknamige novelle van de Franse schrijver Anatole France. De monnik Athanaël in een ascetische kloosterorde in Egypte, heeft het plan opgevat om de beruchte courtisane Thaïs te bekeren tot het christelijk geloof. Hij reist hiervoor naar zijn geboortestreek Alexandrië. Tijdens een moment van bezinning beseft de courtisane dat haar leven totaal leeg en een puinhoop is. Ze beslist Athanaël te volgen die haar door de woestijn naar een nonnenklooster zal brengen om tot bezinning te komen . Nadat hij haar heeft weggebracht keert hij terug naar zijn klooster.

BRUSSEL LEEFT - 81


Daar beseft hij dat hij verliefd is op Thaïs en hoe intens hij haar mist en hij besluit om terug te keren. Wanneer hij na omzwervingen door de woestijn in het nonnenklooster komt, verklaart hij haar zijn liefde, maar dat dringt niet meer door tot de stervende Thaïs. De opera is een mengsel van oosterse en religieuze muziek, met daarbij de typische lyriek van Massenet. Dat maakt het een verrassend en fraai geheel. Het is indrukwekkend hoe hij vreugde en droefenis verweeft in dit muzikaal drama.

Vooral bekend is het symfonisch intermezzo “Méditation” van deze opera. Het werk is geschreven voor viool en orkest. Het is het begin van een verandering: de hoofdfiguur verandert haar zondig leven in een teruggetrokken bestaan. Deze betoverende vioolsolo is ook geliefd als zelfstandig concertstuk en is een regelrechte hit. In 1876, op 36 jarige leeftijd ontving Massenet het erelegioen en in 1899 werd hij tot “Commandeur de la Légion d’Honneur” benoemd. In 1899 weigerde Massenet de leiding van het Conservatorium van Parijs en kocht hij het “kasteel van Egreville” ten zuiden van Fontainbleau en voltooide er zijn werk “Het Beloofde Land”. Twaalf jaar zou hij in het kasteel wonen en nog een groot aantal werken componeren. Jules Massenet stierf op 13 augustus 1912 op 70 jarige leeftijd te Parijs en werd begraven te Egreville. Jules Massenet schreef 19 grote concertwerken, 14 werken voor harmonie-orkest, een aantal missen en oratoria, cantates en motetten, 39 opera’s, 3 balletten, 18 vocale werken voor stem en koor, werk voor kamerorkest, 8 werken voor piano. Tegenwoordig is de interesse voor de muziek van Jules Massenet - met zijn muzikaal raffinement en intense vocale composities – weer toegenomen en worden de opera’s van Massenet in schitterende nieuwe ensceneringen weer op het programma van vele operahuizen gezet.

CVC

BRUSSEL LEEFT - 82


tŝũďŝĞĚĞŶĞĞŶƵŝƚŐĞďƌĞŝĚĂƐƐŽƌƟŵĞŶƚŵƵnjŝĞŬŝŶƐƚƌƵŵĞŶƚĞŶĂĂŶ͗ ,ŽƵƚͲĞŶŬŽƉĞƌďůĂnjĞƌƐ͕ĚŝŐŝƚĂůĞƉŝĂŶŽ͛Ɛ͕ĚƌƵŵƐĞŶƚŽĞďĞŚŽƌĞŶ͘ KŶĚĞƌŚŽƵĚĞŶŚĞƌƐƚĞůůŝŶŐĂĂŶƐĐŚĞƌƉĞƉƌŝũnjĞŶ͘

; Ϳ

ZZZPXVLFFRPSDQ\EH


De bugel, koning van de fanfare, crooner van de bigband De bugel is een koperblaasinstrument met een wijde conische boring. Hij behoort tot de familie van de ‘labrosonen’ of aërofonen met liprieten. Die worden aangeblazen met behulp van een mondstuk waarop de speler zijn lippen doet trillen, wat de luchtkolom aan het trillen brengt. Een bugel is voorzien van drie ventielen. Hij maakt deel uit van de basisuitrusting van een trompettist, maar er zijn ook muzikanten die er in specialiseren. De bugel speelt een hoofdrol in de brassbands en nog meer in de fanfare-orkesten. Zijn warme klank en lyrische kwaliteiten worden ook graag uitgespeeld in de jazz. In kleine ensembles of in een big band wordt hij een echte crooner en toch kan hij evengoed pittig en beweeglijk uit de hoek komen.

De oorsprong van de bugel gaat zeer ver terug in de geschiedenis, maar de directe voorvader van de bugel is de klaroen Die heeft geen toongaten of ventielen, en hij kan dus maar een beperkte reeks noten produceren. (afbeelding 1)

Om de klaroen helemaal chromatisch te maken, zodat je er alle noten op kunt spelen, werd hij in 1810 eerst voorzien van toongaten. De kleppenhoorn of –bugel, zoals dit instrument dan werd genoemd, sloeg in, en zou nog twintig jaar populair blijven Met de opkomst van de ventielen krijgt de bugel zijn huidige gedaante. (afbeelding 2)

BRUSSEL LEEFT - 84


Adolphe Sax vormde het instrument rond 1843 weliswaar nog om tot een contraltosaxhoorn in bes met een verticale klankbeker Naar het einde van de negentiende eeuw toe kreeg het model met een naar voor gerichte klankbeker, zoals bij de trompet, de voorkeur. (afbeelding 3)

Dankzij de talrijke Belgische fanfares die werden opgericht voor 1850 zijn er in ons land heel wat bugels geproduceerd en terug te vinden. De firma Mahillon nam hierbij het voortouw, met een grote keuze aan excellente modellen, gewone en kleine bugels, en speciale modellen zoals de rechthoekige bugel uitgerust met een automatisch compensatiesysteem (afbeelding 4)

Een ander bijzonder model dat wel wat succes kende tot ca. 1950 was het korte, compacter vormgegeven model met een extra bocht in de hoofdbuis, (afbeelding 5). Alle Belgische manufacturen van koperen blaasinstrumenten hebben de bugel op de markt gebracht, in licht gewijzigde vormen: Mahillon, Van Engelen, Van Cauwelaert, Persy, SĂŠnĂŠcaut, De Cart, Devries, De Prins, Moeremans, Gerday en vele anderen.

BRUSSEL LEEFT - 85


Een van de recentste (2005) evoluties in het design van de bugel kwam mede tot stand door de Belgische architect Mario Garzaniti. Hij werkte samen met de Nederlandse instrumentenbouwer Hub van Laar (afbeelding 6)

De Luikenaar Mario Garzaniti is in Brussel bekend voor zijn resoluut hedendaags bouwwerk aan het Liedtsplein, met een gevel in cortenstaal die niemand onberoerd laat. De architect, zelf een amateur-bugelspeler, heeft de bugel een uitgepuurd design gegeven, waarbij hij elk onderdeel herdacht, zonder esthetische kunstgrepen, en ook de ergonomie verbeterde. De luchtstroom loopt uiterst vloeiend en de structuurelementen zijn op een nieuwe manier aangebracht, volgens de berekeningen die men maakt om de belasting op het geraamte van een gebouw te verdelen. in het geraamte van een gebouw. Zo is het huis van het derde ventiel verlengd om op welbepaalde punten versterkingen aan te brengen. Een andere bijzonderheid detail: de knoppen van de ventielen zijn perfect ingebed in de bovenste caps, de onderste en bovenste caps zijn geïntegreerd in het ventielhuis, en de spanschroef van de stemschuif heeft de vorm van een industrieel kraantje. Hub van Laar heeft de productie en de akoestische parameters voor de boring voor zijn rekening genomen. Het model werd Oiram (‘Mario’ achterstevoren) gedoopt, en er bestaan verschillende versies van. Enkele grote namen van de jazz die tegenwoordig op een Oiram spelen zijn Ibrahim Maalouf, Paolo Fresu, Arturo Sandoval, Stéphane Belmondo, Ack van Rooyen, Alex Tassel en Luca Aquino, en in België muzikanten als Greg Houben, Olivier Bodson, Marc Frankinet. Géry Dumoulin, mim Afbeelding 1. Klaroen, C. Devaster, Brussel, 1870, mim, inv. 2414. © mim (foto A. Deknock). Afbeelding 2. Kleppenbugel, J.B. Van den Eynde, Mechelen, rond 1841, mim, inv. 2740. © mim (foto A. Deknock). Afbeelding 3. Contra-altsaxhoorn in bes, Ad. Sax, Parijs, 1865, mim, inv. 2008.022. © mim (foto A. Deknock). Afbeelding 4. Bugel met regulateur, C. Mahillon, Brussel, rond 1888, mim, inv. 2003.015. © mim (foto A. Deknock). Afbeelding 5. Uit: P. Mestdach-Moreau, Methode voor cornet, trompet in sib, bugel, alto & baryton, Niel, L. Slootmaeckers, s.d. © mim, biblioteek. Afbeelding 6. Bugel in bes, model Oiram ‘Ack’, H. van Laar & M. Garzaniti, Margraten (Nederland), 2016, mim, inv. 2016.0108. © mim (foto S. Egan).

BRUSSEL LEEFT - 86


Le bugle, roi des fanfares, crooner des big bands Le bugle appartient à la famille des cuivres à perce conique et large. On le classe parmi les « labrosones » ou aérophones à anches lippales, ce qui signifie qu’il est joué à l’aide d’une embouchure sur laquelle le musicien fait vibrer ses lèvres afin de mettre en vibration la colonne d’air. Il possède trois pistons. Le bugle fait partie de l’équipement de base du trompettiste quoique certains instrumentistes n’hésitent pas à se spécialiser dans son jeu. Présent dans différents ensembles comme les brass bands et, surtout, dans les orchestres de fanfare où il joue un rôle de premier plan, le bugle fait aussi merveille en jazz. En petites formations ou en big band, ses qualités lyriques et sa sonorité chaude font de lui un vrai crooner. Mais il peut aussi devenir agile et très volubile.

Même si les origines du bugle remontent très loin, le clairon est son ancêtre le plus direct (illustration 1). Sans clefs ni pistons, celui-ci ne peut produire qu’une série limitée de notes.

durera une vingtaine d’années (illustration 2).

Afin de rendre le clairon entièrement chromatique, et donc de pouvoir jouer toutes les notes d’une gamme, des trous de jeu munis de clefs lui sont ajoutés en 1810. Le cor ou bugle à clefs, comme on l’appelle alors, jouit rapidement d’une grande vogue qui

BRUSSEL LEEFT - 87


Après l’avènement des pistons, le bugle acquiert sa configuration actuelle, même si Adolphe Sax le modifiera pour créer, vers 1843, le saxhorn contralto en si bémol avec son pavillon vertical (illustration 3). Vers la fin du XIXe siècle, le bugle finit par se normaliser et la forme au pavillon dirigé vers l’avant, comme la trompette, est privilégiée.

Les nombreuses fanfares belges en existence dès avant le milieu du XIXe siècle ont permis au pays de posséder une grande offre en matière de production du bugle. La firme Mahillon a occupé une place de choix dans ce domaine, avec d’excellents bugles et petits bugles, et même des modèles particuliers comme le bugle à régulateur, doté d’un système de compensation automatique (illustration 4).

Autre disposition spéciale qui a connu son petit succès jusqu’au milieu du XXe siècle : le modèle court, avec une boucle supplémentaire du tube principal lui conférant un design plus compact (illustration 5). Toutes les manufactures belges de cuivres ont commercialisé le bugle, sous des formes légèrement différentes : Mahillon, Van Engelen, Van Cauwelaert, Persy, Sénécaut, De Cart, Devries, De Prins, Moeremans, Gerday et beaucoup d’autres.

BRUSSEL LEEFT - 88


La Belgique a encore contribué à l’une des évolutions les plus récentes (2005) dans le design du bugle, grâce à la collaboration entre un architecte belge, Mario Garzaniti, et un facteur d’instruments néerlandais, Hub van Laar (illustration 6). Mario Garzaniti est notamment connu à Bruxelles pour un édifice résolument moderne, situé Place Liedts, dont la façade en acier Corten ne laisse personne indifférent. L’architecte liégeois, lui-même bugliste amateur, a donné au bugle un design épuré où chaque élément a été repensé, les artifices esthétiques évités et l’ergonomie améliorée. Le trajet de l’air est rendu extrêmement fluide et les points structurels sont disposés d’une nouvelle manière, leurs emplacements étant agencés comme on calcule la répartition des charges dans l’ossature d’un bâtiment. Ainsi, le corps du troisième piston est allongé afin de placer des renforts en des points précis. Détails parmi d’autres, les boutons des pistons s’intègrent parfaitement aux chapeaux supérieurs, les chapeaux inférieur et supérieur sont intégrés au corps du piston et la vis de serrage du ton coulissant prend la forme d’un robinet industriel. Hub van Laar a géré quant à lui la facture proprement dite et les paramètres acoustiques liés à la perce de l’instrument. Celui-ci porte le nom de modèle « Oiram » (Mario à l’envers) et est décliné en plusieurs versions. De grands noms du jazz jouent actuellement de ce modèle particulier, comme Ibrahim Maalouf, Paolo Fresu, Arturo Sandoval, Stéphane Belmondo, Ack van Rooyen, Alex Tassel, Luca Aquino et, en Belgique, on le retrouve aux lèvres de Greg Houben, Olivier Bodson, Marc Frankinet, etc. Géry Dumoulin, MIM Illustration 1. Clairon, C. Devaster, Bruxelles, 1870, mim, inv. 2414. © mim (photo A. Deknock). Illustration 2. Bugle à clefs, J.B. Van den Eynde, Malines, vers 1841, mim, inv. 2740. © mim (photo A. Deknock). Illustration 3. Saxhorn contralto en si bémol, Ad. Sax, Paris, 1865, mim, inv. 2008.022. © mim (photo A. Deknock). Illustration 4. Bugle à régulateur, C. Mahillon, Bruxelles, vers 1888, mim, inv. 2003.015. © mim (photo A. Deknock). Illustration 5. Extrait de : P. Mestdach-Moreau, Methode voor cornet, trompet in sib, bugel, alto & baryton, Niel, L. Slootmaeckers, s.d. © mim, bibliothèque. Illustration 6. Bugle en si bémol, modèle Oiram « Ack », H. van Laar & M. Garzaniti, Margraten (Pays-Bas), 2016, mim, inv. 2016.0108. © mim (photo S. Egan).

BRUSSEL LEEFT - 89


“Brussel Leeft” “Klankbord Brussels Gewest” Driemaandelijks tijdschrift. Een uitgave van Vlamo Brussels Gewest vzw en de Koninklijke Muziekfederatie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest vzw. Redactieadressen, lezersbrieven, abonnementen en advertenties Vlamo / KMF BHG E-mail: brussel@vlamo.be muziekfederatie@hotmail.com Gelieve uw bijdrage elektronisch aan te leveren Het abonnement op dit tijdschrift maakt deel uit van het abonnement op klankbord. De artikels voor de volgende editie van ons tijdschrift dienen uiterlijk in het bezit te zijn van de redactie vóór 1 december 2017 Les articles pour la prochaine édition doivent être en possession de la rédaction pour le 1 décembre 2017 au plus tard

Het overnemen van artikels en illustraties (of een gedeelte ervan) kan alleen na de uitdrukkelijke toestemming van Vlamo Brussels Gewest en/of Koninklijke Muziekfederatie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest. Verantwoordelijke uitgever: William Huybandt, Brugstraat 27, 1730 Asse

Werkten mee aan dit nummer: Cecile Van Camp, Louis G. Meeus, Edgard Van Nerom, William Huybandt Foto’s: Edgard Van Nerom, Albert Herckens, Denis Noë, Els De Breuker, Carla Dewinne Lay-out: Marijke Huybandt Oplage van dit nummer: 560 De redactie wil graag uw mening kennen over dit tijdschrift. Daarom vragen wij u ons zoveel mogelijk opmerkingen (positief/negatief) bij voorkeur digitaal toe te zenden. Ook lezersbrieven zijn welkom! Indien mogelijk zullen wij uw brief publiceren: hou er wel rekening mee dat om diverse redenen uw brief kan worden ingekort of beknopt weergegeven BRUSSEL LEEFT - 90


Taptoe Brussels 2017

Vidéos / video’s https://www.youtube.com/playlist?list=PL3OwjdOoTvElrb71g5CWAO3T1LNhrtSaL

Photos / foto’s http://www.muziekfederatie.be/

Concertband Festival Brussels Photos / foto’s http://www.muziekfederatie.be/

BRUSSEL LEEFT - 91


the

student instrument

12th key

optional Eb lever

adjustable thumb rest with ring

bell ring made of high strength elastomer

SeleS is a new brand created by Henri SELMER Paris respecting the values held by the SELMER family since the creation of the company in 1885.

par

SELES_CLAR_Prologue_pub_A5_vertical_Eng.indd 1

www.seles.fr

20/01/2017 10:10:50

Bl 2017 04  
Bl 2017 04  

Taptoe Brussels / Brussel Leeft / Klankbord / Koninklijke Muziekfederatie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest / Vlamo Brussel /

Advertisement