Page 1

België — Belgique P.B. 1730 Asse 2/2701

Afgiftekantoor: Post 1730 Asse 1 - Toelatingsnummer P 303833 - V.U. William Huybandt, Brugstraat 27, 1730 Asse

Het magazine van VLAMO Brussels Hoofdstedelijk Gewest | jaargang 20, nr. 1 | januari 2017

BRUSSEL LEEFT Driemaandelijks

tijdschrift

Nr1—januari—februari—maart

van

de

Koninklijke

Muziekfederatie 2017,

van

het

Brussels 20’ste

Hoofdstedelijk

Gewest

vzw

jaargang


WIE IS WIE” IN DE BRUSSELSE HOOFDSTEDELIJKE COMITE’S KONINKLIJKE MUZIEKFEDERATIE VAN HET BRUSSELS HOOFDSTEDELIJK GEWEST vzw Hoge Bescherming: Beschermcomité:

Zijne Majesteit de Koning Erevoorzitter : Zijne Excellentie Minister Guy VANHENGEL Vice-Erevoorzitter: Voorzitter Vlaamse Gemeenschapscommissie Carla DEJONGHE

Dagelijks bestuur VAN NEROM Edgard, Voorzitter

e-mail: edgard.vannerom@skynet.be

HUYBANDT Marijke, Secretaris

e-mail: marijke_huybandt@hotmail.com

HUYBANDT William, Penningmeester

e-mail: william.huybandt@telenet.be Raad van bestuur : dagelijks bestuur + onderstaande DE KLIPPEL Roland e-mail: katleen.tilley@telenet.be VAN CAMP Cecile

e-mail: cecile.van.camp@skynet.be

VAN NEYGHEM Lieve

e-mail: vanneyghemlieve@gmail.com

Algemene vergadering : dagelijks bestuur + raad van bestuur + onderstaande HUYBANDT Michaël

e-mail: michaelhuybandt@hotmail.com

Gewestelijk Trefpunt GESLOTEN: VLAMO BRUSSEL / KMF BHG

CONTACT VIA MAIL: brussel@vlamo.be muziekfederatie@hotmail.com

VLAMO BRUSSELS GEWEST vzw Dagelijks bestuur HUYBANDT William, Voorzitter

e-mail: william.huybandt@telenet.be

VAN NEROM Edgard, Secretaris

e-mail: edgard.vannerom@skynet.be

HUYBANDT Michaël, Penningmeester

e-mail: michaelhuybandt@hotmail.com

Raad van bestuur : dagelijks bestuur + onderstaande e-mail: katleen.tilley@telenet.be DE KLIPPEL Roland HUYBANDT Marijke

e-mail: marijke_huybandt@hotmail.com

VAN CAMP Cecile

e-mail: cecile.van.camp@skynet.be

VAN HILEGHEM Rony

e-mail: rvanhile@gmail.com

VAN NEYGHEM Lieve

e-mail: vanneyghemlieve@gmail.com

Algemene vergadering : dagelijks bestuur + raad van bestuur + onderstaande NUYTS Walter

e-mail: walter.nuyts@gmail.com

DEMEULEMEESTER Frank

e-mail: frankdemeulemeester@hotmail.com

BRUSSEL LEEFT - 2


INHOUD

Wie is wie ......................................................................................................................................... 02 Inhoud .............................................................................................................................................. 03 Agenda & activiteiten verenigingen ................................................................................................. 04 In memoriam .................................................................................................................................... 07 Nieuwjaarsboodschap / Nos voeux de nouvel an ............................................................................ 08 Vlamo Provinciale wedstrijd / Concours provincial ......................................................................... 12 Verslag concerten / Compte-rendu concerts .................................................................................. 14 Romantische muziek voor Valentijnsdag ........................................................................................ 22 Mozart in de metro .......................................................................................................................... 29 De Fiocco’s een muzikale familie in Brussel ..................................................................................... 31 Beethoven en de liefde .................................................................................................................... 35 Il y a 225 ans que naquit Gioacchino Rossini .................................................................................. 39 225 jaar geleden werd Gioacchino Rossini geboren. ....................................................................... 42 Liszt of Chopin .................................................................................................................................. 47 Colofon ............................................................................................................................................. 50

BRUSSEL LEEFT - 3


AGENDA 2017 KONINKLIJKE MUZIEKFEDERATIE VAN HET BRUSSELS HOOFDSTEDELIJK GEWEST

FEDERATION ROYALE MUSICALE DE LA REGION BRUXELES -CAPITALE 08/05/2017

Europa- en Brusselse Irisfeesten Fête de l’Europe et de l’Iris - Bruxelles

11/07/2017

Vlaanderen feest in de stad Brussel Fête de la Communauté Flamande dans la ville de Bruxelles

09/09/2017 14u/h – 19u/h

CONCERTBAND FESTIVAL BRUSSELS Grote Markt – Brussel – Grand-Place de Bruxelles

09/09/2017 20u/h

TAPTOE BRUSSELS Grote Markt – Brussel – Grand-Place de Bruxelles

10/09/2017 10u/h - 22u/h

CONCERTBAND FESTIVAL BRUSSELS Grote Markt - Brussel – Grand-Place de Bruxelles

../11/2017

SINT-CECILIAVIERING - Brussel Kerk : nog te bepalen Célébration SAINTE - CECILE - Bruxelles Eglise : à déterminer

../12/2017

Muziekconcerten tijdens de Brusselse kerstmarkt Concerts lors du marché de Noël à Bruxelles

Wij nodigen al onze verenigingen uit tot deelname aan onze activiteiten. Uiteraard zullen wij u eerstdaags, per E-mail, verdere informatie bezorgen over de plaats en de inhoud van de evenementen. Ondertussen kunt u deze data reeds vrijhouden. Muzikanten en bestuursleden, wij rekenen op uw deelname. Samen met de medewerking van onze verenigingen willen wij, in een vriendschappelijke sfeer, muziek beleven en er hoogstaande culturele activiteiten van maken, uw vereniging, onze organisatie en het Brussels Hoofdstedelijk Gewest waardig. Bedankt voor uw bijzonder gewaardeerde medewerking.

BRUSSEL LEEFT - 4


VLAMO BRUSSELS GEWEST

12/03/2017

9u/h.

22&23/04/2017 10u/h

Provinciale wedstrijd voor solisten en ensembles Concours provincial pour solistes et ensembles Cultureel Centrum/Centre Culturel « Everna » St. Vincentiusstraat /Rue St. Vincent – 1140 Evere

Finalewedstrijd voor solisten en ensembles. Finale du concours pour solistes et ensembles Lemmensinstituut - Leuven

ACTIVITEITEN VERENIGINGEN 2017 ACTIVITÉS SOCIÉTÉS 2017 30/04/2017 15u/h

Koninklijke Filharmonie – Brussel - Jette Société Royale Philharmonie – Bruxelles – Jette Concert - Gemeentehuis / Maison Communale -

Etterbeek ♪♪♪♪♪

05/5/2017 19.30u/h

Filharmonix - Jette i.s.m.de academies van Jette en Wemmel En collaboration avec les académies de Jette et Wemmel Deelname aan de Magritte-opera Participation à l’opéra Magritte GC de Zandloper - Wemmel ♪♪♪♪♪

06/05/2017 15u/h

Filharmonix - Jette i.s.m. de academies van Jette en Wemmel En collaboration avec les académies de Jette et Wemmel Deelname aan de Ma gritte- opera Participation à l’opéra Magritte CG de Zandloper - Wemmel

BRUSSEL LEEFT - 5


24/08/2017 20u/h

Koninklijke Filharmonie – Brussel - Jette Société Royale Philharmonie – Bruxelles - Jette Bloemenconcert / Concert en fleurs St. Pieterskerk / Eglise St. Pierre – Jette

12/11/2017 9.45u/h

Koninklijke Filharmonie – Brussel – Jette Société Royale Philharmonie – Bruxelles – Jette Sint Ceciliamis / Messe de Sainte Cécile Sint Pieterskerk / Eglise Saint Pierre - Jette

09/12/2017 20u/h

Koninklijke Filharmonie – Brussel – Jette Société Royale Philharmonie - Bruxelles - Brussel Galaconcert / Concert de Gala Heilige Clarakerk / Eglise Sainte Clara

De artikels voor de volgende editie van ons tijdschrift dienen uiterlijk in het bezit te zijn van de redactie vóór 15 maart 2017 Les articles pour la prochaine édition doivent être en possession de la rédaction pour le 15 mars 2017 au plus tard

INFO U kan ons magazine ook digitaal via het internet lezen. Hebt u interesse? Zend een mail naar: muziekfederatie@hotmail.com Vous pouvez lire notre magazine digital sur le web. Ça vous intéresse ? Il suffit de nous envoyer un mail à : muziekfederatie@hotmail.com

BRUSSEL LEEFT - 6


IN MEMORIAM Wij vernamen het overlijden van de heer Marcel SOYEZ Muzikant van de Koninklijke Filharmonie – Jette De Koninklijke Muziekfederatie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest en Vlamo Brussel, bieden aan de familie van de overledene hun innige deelneming en wensen hun veel moed en sterkte in deze moeilijke periode Nous avons appris le décès de Monsieur Marcel SOYEZ Musicien de la Philharmonie – Jette La Fédération Royale Musicale de la Région Bruxelles-Capitale et Vlamo Bruxelles, présentent leurs sincères condoléances à la famille éprouvée, et leur souhaite de trouver le courage et le réconfort en ces pénibles moments.

Wij vernamen het overlijden van de heer Gilbert VANDEN BERGHE Gewezen muzikant van verschillende muziekverenigingen De Koninklijke Muziekfederatie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest en Vlamo Brussel, bieden aan de familie van de overledene hun innige deelneming en wensen hun veel moed en sterkte in deze moeilijke periode Nous avons appris le décès de Monsieur Gilbert VANDEN BERGHE musicien ayant joué dans plusieurs sociétés La Fédération Royale Musicale de la Région Bruxelles-Capitale et Vlamo Bruxelles, présentent leurs sincères condoléances à la famille éprouvée, et leur souhaite de trouver le courage et le réconfort en ces pénibles moments.

BRUSSEL LEEFT - 7


E/ht:Z^KK^,W 

ĞƐƚĞDƵnjŝĞŬůŝĞĨŚĞďďĞƌƐ͕ 'ŽĞĚĞsƌŝĞŶĚĞŶ͕  ĞŶũĂĂƌŝƐǁĞĞƌǀŽŽƌďŝũĞŶĞĞŶŶŝĞƵǁũĂĂƌƐĚƐĐŚĂƉŚŽŽƌƚĚĂĂƌďŝũ͘  ĞƚŝũĚǀĂŶ<ĞƌƐƚŵŝƐĞŶEŝĞƵǁũĂĂƌůŝŐƚŝŶĚĞƌĚĂĂĚĂůǁĞĞƌĂĐŚƚĞƌŽŶƐ͘sŽŽƌƐŽŵŵŝŐĞŶǁĂƐ ϮϬϭϲĞĞŶũĂĂƌŽŵŶŽŽŝƚƚĞǀĞƌŐĞƚĞŶ͕ǀŽŽƌĂŶĚĞƌĞŶǁĂƐŚĞƚĞƌďĞƚĞƌŶŽŽŝƚŐĞǁĞĞƐƚ͘sŽŽƌŽŶƐ ďĞƐƚƵƵƌǁĂƐŚĞƚĞĞŶũĂĂƌǀĂŶƉůĂŶŶĞŶŵĂŬĞŶĞŶŬĞŝŚĂƌĚǁĞƌŬĞŶ͘  >ĂƚĞŶǁĞǀĂŶŚĞƚǀŽƌŝŐĞũĂĂƌǀŽŽƌĂůĚĞŵŽŽŝĞĚŝŶŐĞŶŽŶƚŚŽƵĚĞŶĞŶƚĞǀĞŶƐĞǀĞŶ ƚĞƌƵŐďůŝŬŬĞŶ͕͙  x

x x

x

x

KŶnjĞ WƌŽǀŝŶĐŝĂůĞ ƐŽůŝƐƚĞŶǁĞĚƐƚƌŝũĚ ŚĞĞĨƚ͕ ĚĂŶŬnjŝũ ĚĞ ŝŶnjĞƚ ǀĂŶ ĞŶŬĞůĞ ĂĂŶŐĞƐůŽƚĞŶ ǀĞƌĞŶŝŐŝŶŐĞŶ ĞŶ ĚŝƌĞĐƚĞƵƌƐ ĞŶ ůĞƌĂĂƌƐ ǀĂŶ ĂĐĂĚĞŵŝĞƐ ŬƵŶŶĞŶ ƉůĂĂƚƐǀŝŶĚĞŶ͘ KŶnjĞ ŬĂŶĚŝĚĂƚĞŶ ŚĞďďĞŶ ĞůŬ ŽƉ ŚƵŶ ŵĂŶŝĞƌ ĞĞŶ ŵŽŽŝĞ ƵŝƚǀŽĞƌŝŶŐ ŐĞďƌĂĐŚƚ ŵĞƚ ǁĞůǀĞƌĚŝĞŶĚĞƌĞƐƵůƚĂƚĞŶĂůƐŐĞǀŽůŐ͘ĞůĂƵƌĞĂƚĞŶǀĂŶĚĞnjĞǁĞĚƐƚƌŝũĚŚĞďďĞŶŽƉĚĞ ĨŝŶĂůĞǁĞĚƐƚƌŝũĚǀŽŽƌƐŽůŝƐƚĞŶǀĂŶsůĂŵŽŽƉϮϮĞŶϮϯĂƉƌŝůŝŶĚĞŵƵnjŝĞŬĂĐĂĚĞŵŝĞƚĞ ^ŝŶƚͲEŝŬůĂĂƐŽŶnjĞƌƵƐƐĞůƐĞŬůĞƵƌĞŶǀĞƌĚĞĚŝŐĚĞŶƉƌĂĐŚƚŝŐĞƌĞƐƵůƚĂƚĞŶďĞŚĂĂůĚ͘  KŶnjĞĐŽŶĐĞƌƚĞŶŽƉĚĞƌƵƐƐĞůƐĞ'ƌŽƚĞDĂƌŬƚ;ŽŶĐĞƌƚďĂŶĚ&ĞƐƚŝǀĂůƌƵƐƐĞůƐͿǁĂƌĞŶ ĂůǁĞĞƌ ĞĞŶ ƐĐŚŽƚ ŝŶĚĞƌŽŽƐ͘ tŝũ ǁŝůůĞŶ ĚĂŶ ŽŽŬ ĚĞ ĚĞĞůŶĞŵĞŶĚĞ ǀĞƌĞŶŝŐŝŶŐĞŶ ǀĂŶ ŚĂƌƚĞ ĨĞůŝĐŝƚĞƌĞŶ ŵĞƚ ĚĞ ƐĨĞĞƌǀŽůůĞ ƵŝƚǀŽĞƌŝŶŐĞŶ ĚŝĞ njĞĞƌ ŝŶ ĚĞ ƐŵĂĂŬ ǀŝĞůĞŶ ǀĂŶ ĚĞ ŚŽŶĚĞƌĚĞŶƚŽĞƐĐŚŽƵǁĞƌƐ͘  ,ĞƚǁĂƐďŝũŶĂŽŶĚĞŶŬďĂĂƌŵĂĂƌŝŶŚĞƚĨĞĞģƌŝĞŬĞĚĞĐŽƌǀĂŶĚĞƌƵƐƐĞůƐĞ'ƌŽƚĞDĂƌŬƚ͕ ŚĞƚŵŽŽŝƐƚĞƉůĞŝŶǀĂŶƵƌŽƉĂ͕ŽŶĚĞƌĚĞƉƌĂĐŚƚĞŶƉƌĂĂůǀĂŶĚĞ'ŝůĚĞŚƵŝnjĞŶ͕ǁĞƌĚŽŶnjĞ Η/ŶƚĞƌŶĂƚŝŽŶĂůĞ dĂƉƚŽĞΗ Ğƌ ĂůǁĞĞƌ ĠĠŶ Žŵ ŶŽŽŝƚ ƚĞ ǀĞƌŐĞƚĞŶ͘ Ğ ŽƉƚƌĞĚĞŶƐ ǀĂŶ ĚĞ ǀĞƌƐĐŚŝůůĞŶĚĞƐŚŽǁŬŽƌƉƐĞŶǁĂƌĞŶĞĞŶƐƚƌĞůŝŶŐǀŽŽƌŽŽŐĞŶŽŽƌ͘ĞĂĨǁĞnjŝŐĞŶŚĂĚĚĞŶ ĂůǁĞĞƌŽŶŐĞůŝũŬ͊ĞƚŽĞƐĐŚŽƵǁĞƌƐƐƚŽŶĚĞŶŝŶƌŝũĞŶŽŵǀĂŶĚŝƚƐĐŚŽƵǁƐƉĞůƚĞŬƵŶŶĞŶ ŐĞŶŝĞƚĞŶ͘ĂŶĚĞŚŽŽĨĚĐŽƂƌĚŝŶĂƚŽƌtŝůůŝĂŵ,ƵLJďĂŶĚƚ͕ĚĞƐĞĐƌĞƚĂƌŝƐĚĚLJsĂŶEĞƌŽŵ ĞŶ DĂƌŝũŬĞ ,ƵLJďĂŶĚƚ ǀĂŶ ŚĂƌƚĞ ƉƌŽĨŝĐŝĂƚ ĞŶ ďĞĚĂŶŬƚ ǀŽŽƌ ĚĞ ŽƌŐĂŶŝƐĂƚŝĞ ǀĂŶ Ěŝƚ ƐĐŚŝƚƚĞƌĞŶĚƐƉĞŬƚĂŬĞů͘KŽŬĚĂŶŬĂĂŶĂůůĞŵĞĚĞǁĞƌŬĞƌƐǀŽŽƌĞŶĂĐŚƚĞƌĚĞƐĐŚĞƌŵĞŶ ǀŽŽƌŚƵŶŝŶnjĞƚĞŶďĞƌĞŝĚǁŝůůŝŐĞŵĞĚĞǁĞƌŬŝŶŐ͘   KŶnjĞŵĞĚĞǁĞƌŬŝŶŐĂĂŶƚĂůǀĂŶĂŶĚĞƌĞĂĐƚŝǀŝƚĞŝƚĞŶŐĞŽƌŐĂŶŝƐĞĞƌĚĚŽŽƌǀĞƌĞŶŝŐŝŶŐĞŶ ĞŶnjƵƐƚĞƌŽƌŐĂŶŝƐĂƚŝĞƐ͖

  

%5866(//(()7


x

Ons driemaandelijks tijdschrift “Brussel Leeft / Klankbord”, een veel gelezen lectuur, die niet alleen door onze muziekverenigingen maar ook elders graag wordt gelezen. Vergeet niet beste lezer dat dit ook uw tijdschrift is, en dat u alles wat uw vereniging betreft, kunt laten publiceren in onze verschillende uitgaven. Vanaf het oktober nummer van 2016 kan u ons tijdschrift “Brussel Leeft / Klankbord”, ook digitaal raadplegen. Het volstaat een mail te zenden naar muziekfederatie@hotmail.com Telkens een nieuw nummer verschijnt zenden wij u de digitale link door. Het zou aangenaam zijn mocht iedere aangesloten vereniging ons één lijst toezenden met de mailadressen van aangesloten leden dewelke graag ons digitaal magazine zouden ontvangen. Dit zou ons veel tijd besparen en ook de leden van uw vereniging blijven geïnformeerd En last but not least: onze eigen KMFBHG-website www.muziekfederatie.be die zeker en vast een bezoekje waard met info over toekomstige activiteiten alsook kan nagenieten met fotoreportages van voorbije activiteiten.

In 2017 programmeren we opnieuw verschillende activiteiten (zie agenda vooraan in ons tijdschrift). We rekenen op een goede samenwerking met onze aangesloten Brusselse verenigingen en muziekacademies en hopen dat ze in 2017 massaal zullen deelnemen aan de door ons georganiseerde activiteiten. Bij het begin van het nieuwe jaar, wensen wij u en allen die u lief zijn, van harte een boeiend 2017. Een jaar vol warmte en licht, gevuld met geluk, gezondheid, warme vriendschap van vrienden die komen maar nooit zullen gaan. Dit alles overspoeld met fantastische muziek. Muziek dat is de glimlach van je leven. Laten wij in 2017, in vriendschap en

samenhorigheid, de blijde klanken van de muziek uitdragen. Samen maken wij er een schitterend muzikaal jaar van.

Tot slot wensen wij u allen en het voltallig bestuur van de Koninklijke Muziekfederatie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest en Vlamo Brussel, van harte te bedanken voor uw inzet, uw onbaatzuchtige medewerking en hulp aan onze verschillende activiteiten.

GELUKKIG NIEUWJAAR. Voorzitter KMF BHG

Voorzitter Vlamo Brussel

Van Nerom Edgard

Huybandt William BRUSSEL LEEFT - 9




EK^sVhyEKhs>E 

ŚĞƌƐĂŵĂƚĞƵƌƐĚĞŵƵƐŝƋƵĞ͕ ŚğƌĞƐĂŵŝĞƐ͕ĐŚĞƌƐĂŵŝƐ͕  >ĞƐĨġƚĞƐĚĞĨŝŶĚ͛ĂŶŶĠĞƐŽŶƚĚĠũăĚĞƌƌŝğƌĞŶŽƵƐ͘hŶĞĂŶŶĠĞǀŝĞŶƚĚĞƐ͛ĠĐŽƵůĞƌ͘WŽƵƌĐĞƌƚĂŝŶƐ ϮϬϭϲĠƚĂŝƚƵŶĞĂŶŶĠĞŝŶŽƵďůŝĂďůĞ͕ƉŽƵƌĚ͛ĂƵƚƌĞƐƵŶĞĂŶŶĠĞăŽƵďůŝĞƌĂƵƉůƵƐǀŝƚĞ͘WŽƵƌŶŽƚƌĞ &ĠĚĠƌĂƚŝŽŶĐ͛ĠƚĂŝƚƵŶĞĂŶŶĠĞƌĞŵƉůŝĞĚĞƉƌŽũĞƚƐĞƚĚĞĚƵƌůĂďĞƵƌ͘ sŽŝĐŝƵŶĂƉĞƌĕƵĚĞƐŵŽŵĞŶƚƐƉƌŝǀŝůĠŐŝĠƐĚĞů͛ĂŶŶĠĞϮϬϭϲ͗ x

x x

x

x

x

x

'ƌąĐĞ ă ů͛ĂŝĚĞ ĂƐƐŝĚƵĞ  ĚĞ ƋƵĞůƋƵĞƐ  ƐŽĐŝĠƚĠƐ ĂĨĨŝůŝĠĞƐ͕ ĚŝƌĞĐƚĞƵƌƐ Ğƚ ƉƌŽĨĞƐƐĞƵƌƐ Ě͛ĂĐĂĚĠŵŝĞƐĚĞŵƵƐŝƋƵĞ͕ŶŽƚƌĞŽŶĐŽƵƌƐWƌŽǀŝŶĐŝĂůƉŽƵƌ^ŽůŝƐƚĞƐĞƚWĞƚŝƚƐŶƐĞŵďůĞƐ ĂƉƵĂǀŽŝƌůŝĞƵ͖ůĞƐƉĂƌƚŝĐŝƉĂŶƚƐŽŶƚĚŽŶŶĠůĞŵĞŝůůĞƵƌĚ͛ĞƵdžͲŵġŵĞƐĞƚŽŶƚƌĠĐŽůƚĠĚĞƐ ƌĠƐƵůƚĂƚƐƉůƵƐƋƵĞƐĂƚŝƐĨĂŝƐĂŶƚƐ͘>ĞƐůĂƵƌĠĂƚƐĚĞĐĞĐŽŶĐŽƵƌƐŽŶƚďƌŝůůĂŵŵĞŶƚĚĠĨĞŶĚƵ ŶŽƐĐŽƵůĞƵƌƐƌƵdžĞůůŽŝƐĞƐůĞƐϮϮĞƚϮϯĂǀƌŝůĂƵdŽƵƌŶŽŝsůĂŵŽă^ŝŶƚͲEŝŬůĂĂƐ͘  EŽƐŽŶĐĞƌƚƐăůĂ'ĂŶĚWůĂĐĞĚĞƌƵdžĞůůĞƐ;ŽŶĐĞƌƚďĂŶĚ&ĞƐƚŝǀĂůƌƵƐƐĞůƐͿĨƵƌĞŶƚă ŶŽƵǀĞĂƵƵŶŐƌĂŶĚƐƵĐĐğƐ͘EŽƵƐƚĞŶŽŶƐĞŶĐŽƌĞăĨĠůŝĐŝƚĞƌƚŽƵƚĞƐůĞƐƐŽĐŝĠƚĠƐƋƵŝŽŶƚ ƉĂƌƚŝĐŝƉĠăĐĞƚĠǀğŶĞŵĞŶƚ͘  EŽƚƌĞͨdĂƉƚŽĞ/ŶƚĞƌŶĂƚŝŽŶĂůϮϬϭϲͩĠƚĂŝƚƵŶĞĨŽŝƐĚĞƉůƵƐƵŶŐƌĂŶĚĐƌƵ͊>ĂƉƌĞƐƚĂƚŝŽŶ ĚĞƐĚŝĨĨĠƌĞŶƚƐĐŽƌƉƐĚĞŵƵƐŝƋƵĞĠƚĂŝƚĠƉŽƵƐƚŽƵĨůĂŶƚĞ͘hŶĞĨŽŝƐĚĞƉůƵƐůĞƐĂďƐĞŶƚƐŽŶƚ ĞƵƚŽƌƚ͊ ĞƚƚĞĨŽŝƐůĂŵĠƚĠŽĠƚĂŝƚƚƌğƐĨĂǀŽƌĂďůĞ͕ůĞƐŐĞŶƐĠƚĂŝĞŶƚǀĞŶƵƐĞŶŵĂƐƐĞƉŽƵƌǀŽŝƌĐĞ ƐƉĞĐƚĂĐůĞ͘ hŶ ŐƌĂŶĚ ŵĞƌĐŝ ĂƵ ŽŽƌĚŝŶĂƚĞƵƌ ƉƌŝŶĐŝƉĂů tŝůůŝĂŵ ,ƵLJďĂŶĚƚ͕ ƐĞĐƌĠƚĂŝƌĞ ĚĚLJ sĂŶ EĞƌŽŵ Ğƚ ƉƌĠƐĞŶƚĂƚƌŝĐĞ DĂƌŝũŬĞ ,ƵLJďĂŶĚƚ ƉŽƵƌ ů͛ŽƌŐĂŶŝƐĂƚŝŽŶ ĚĞ ĐĞƚƚĞ ŵĂŐŶŝĨŝƋƵĞ ƐŽŝƌĠĞ ŵƵƐŝĐĂůĞ͘ EŽƐ ƌĞŵĞƌĐŝŽŶƐ ĠŐĂůĞŵĞŶƚ ƚŽƵƐ ůĞƐ ǀŽůŽŶƚĂŝƌĞƐ ƋƵŝ ŽŶƚ ĂŝĚĠăĐĞƐƉĞĐƚĂĐůĞ  EŽƚƌĞĐŽůůĂďŽƌĂƚŝŽŶĂƵdžŶŽŵďƌĞƵƐĞƐĂĐƚŝǀŝƚĠƐƉƌŽƉŽƐĠĞƐƉĂƌŶŽƐƐŽĐŝĠƚĠƐĂĨĨŝůŝĠĞƐĞƚ ĚĞƐĨĠĚĠƌĂƚŝŽŶƐĂƉƉĂƌĞŶƚĠĞƐ͘  EŽƚƌĞ ƌĞǀƵĞ ƚƌŝŵĞƐƚƌŝĞůůĞ ͨƌƵƐƐĞů >ĞĞĨƚͬ<ůĂŶŬďŽƌĚ͕ͩ ůĞĐƚƵƌĞ ďŝĞŶ ĂŝŵĠĞ ĚĞ ŶŽƐ ƐŽĐŝĠƚĠƐ ŵƵƐŝĐĂůĞƐ Ğƚ ĂƵƚƌĞƐ͘ E͛ŽƵďůŝĞnj ƉĂƐ ĐŚĞƌ ůĞĐƚĞƵƌ ƋƵĞ ƚŽƵƚĞƐ ůĞƐ ŶŽƵǀĞůůĞƐ Ğƚ ĂĐƚŝǀŝƚĠƐĚĞǀŽƚƌĞƐŽĐŝĠƚĠƉĞƵǀĞŶƚLJġƚƌĞƌĞƉƌŝƐĞƐ͘  ĞƉƵŝƐŽĐƚŽďƌĞϮϬϭϲǀŽƵƐƉŽƵǀĞnjůŝƌĞŶŽƚƌĞƌĞǀƵĞ͞ƌƵƐƐĞů>ĞĞĨƚͬ<ůĂŶŬďŽƌĚ͕͟ĚĞĨĂĕŽŶ ĚŝŐŝƚĂůĞ͘ /ůǀŽƵƐƐƵĨĨŝƚĚ͛ĞŶǀŽLJĞƌƵŶĐŽƵƌƌŝĞůăŵƵnjŝĞŬĨĞĚĞƌĂƚŝĞΛŚŽƚŵĂŝů͘ĐŽŵ ğƐůĂƉĂƌƵƚŝŽŶĚ͛ƵŶŶŽƵǀĞĂƵŶƵŵĠƌŽŶŽƵƐǀŽƵƐĨĂŝƐŽŶƐƉĂƌǀĞŶŝƌůĞůŝĞŶƉŽƵƌĐĞƚƚĞ ůĞĐƚƵƌĞĚŝŐŝƚĂůĞ͘͘

  

%5866(//(()7


Ce nous serait agréable si chaque société affiliée nous fasse parvenir une liste avec les adresses E-mail de ses membres, ceci nous fera gagner beaucoup de temps et permettra à tous vos membres de rester informés. -

Et « last but not least », notre site web www.muziekfederatie.be qu’il faut certainement consulter, et où vous trouverez des photos de nos activités.

En 2017 nous programmons encore de nombreuses activités (voir agenda début revue). Nous comptons sur la bonne coopération avec nos sociétés affiliées et les académies de musique de Bruxelles et espérons qu’ils prendront cette année part aux activités organisées par nos soins.

Voilà en quelques mots les principaux points que nous tenions à vous communiquer. Il nous reste en cette époque de Nouvel An à vous souhaiter à chacun une bonne et heureuse année 2017, ceci dans une atmosphère d’amitié, de tolérance et de respect, et de vous souhaiter beaucoup de rencontres musicales.

Pour conclure les membres du Comité de la Fédération Royale Musicale de la Région Bruxelles-Capitale et Vlamo Bruxelles, tenons à vous remercier pour votre collaboration et aide bénévole à nos différentes activités.

Bonne année à tous. Président FRMBC

Président Vlamo Brussel

Edgard Van Nerom

William Huybandt

BRUSSEL LEEFT - 11


UITNODIGING PROVINCIALE WEDSTRIJD VOOR SOLISTEN EN KLEINE ENSEMBLES 2017 Houtblazers Koperblazers Slagwerkers Strijkers Toets- en Tokkelinstrumenten Accordeons

ZONDAG 12 MAART 2017 â&#x20AC;&#x201C; 9u.30 GEMEENSCHAPSCENTRUM "EVERNA" St. Vincentiusstraat 30 1140 BRUSSEL - EVERE ALLE MUZIEKLIEFHEBBERS ZIJN VAN HARTE WELKOM OP DEZE WEDSTRIJD.

BRUSSEL LEEFT - 12


INVITATION CONCOURS PROVINCIAL POUR SOLISTES ET PETITS ENSEMBLES 2017 Instruments à vent - bois Instruments à vent - cuivres Percussions de concert Instruments à cordes Claviers Accordéons

DIMANCHE 12 MARS 2017 – 9h.30 CENTRE CULTUREL "EVERNA" Rue St. Vincent 30 – 1140 Bruxelles - Evere TOUS LES MELOMANES SONT LES BIENVENUS A CETTE EVENEMENT !

BRUSSEL LEEFT - 13


EINDEJAARCONCERT DOOR DE KONINKLIJKE MUZIEKMAATSCHAPPIJ VAN STOKKEL De Koninklijke Muziekmaatschappij van Stokkel speelde op 11 december jl. haar eindejaarconcert onder leiding van Luc Goeman. Het werd een hartverwarmende namiddag met een hele reeks melodieuze muziekstukken van Vlaamse en buitenlandse componisten. En met als kers op de taart een optreden van Margriet Hermans. De muzikanten hadden er duidelijk zin in !

Het concert werd ingezet met het feestelijke “Concert Tune”, gevolgd door het energieke “Pump it Up”. Na wereldhit “The Prayer”, “A Morricone Portrait” en “Sedona” kwam Margriet de harmonie op de scène vervoegen voor een medley van enkele van haar liedjes. Het publiek zong uit volle borst “Alle mooie mannen zijn zo lelijk, als ik jou zie”, “Als de nacht komt”, “Een vriend” en “Simply Margriet” mee. Daarna vervolgde de Muziekmaatschappij met “The Beatles Gold” om te eindigen met veel goede wensen met de “Stars and Stripes for Christmas” van John Philip Sousa en het overbekende “White Christmas”, de droom om een witte kerst te vieren. De sfeer zat erin. Na de pauze kon de overvolle zaal nogmaals genieten van de diva van het Vlaamse chanson, Margriet Hermans. Haar liedjes, haar welgemeende en warme lachsalvo’s en haar verhalen boeiden jong en oud. Kortom, alweer een geslaagd concert vol ambiance ! Rendez-vous volgend jaar op zondag 10 december 2017. Carla DEJONGHE BRUSSEL LEEFT - 14


CONCERT DOOR THE BRUSSELS CONCERTBAND Op zondag 18 december 2016 gaf de “Brussels Concertbandf” een gratis concert voor de bewoners van het rusthuis “les Eglantines" te Neder-Over-Heembeek..

The Brussels Concertband animeerde de bewoners van het rusthuis met swingende jazzmuziek en vrolijke kerstnummers met een jazzy tintje.

Voor The Brussels Concertband is dit telkens een belangrijk concert omdat we weten dat we hiermee alle bewoners een aangename muzikale tijd garanderen, en dat was het. Er werd gedanst en geswingd! Tot volgend jaar in “les Eglantines” Patrik VANDEVELDE

BRUSSEL LEEFT - 15


SOUTHERN BRUSSELS CONCERTBAND GOES LATIJNS – AMERIKA : FIESTA LATINA Op 10 december heeft de “Southern Brussels Concertband (SBC)” o.l.v. Pol Dusart weer haar jaarlijks galaconcert gegeven in het Auditorium “Jacques Brel” van de COOVI in Anderlecht. Dit jaar in samenwerking met het koor “La Clé des Chants” uit Braine-le-Comte o.l.v. Jean Jadin. Het centrale thema dit jaar was “Fiesta Latina”.

Om 19u45 stipt begonnen we het concert met het snelle en swingende “El Cumbanchero”. De toon was meteen gezet voor de rest van de avond. Daarna was het tijd voor het mooie werk “Danzon No 2.” van Arturo Marquez. In dit stuk komen de verschillende secties mooi naar voren door de verschillende kleine solopartijen, vaak ook door een vraag en antwoordspel tussen twee instrumenten. Het publiek vond het prachtig. Na het wat rustigere werk “The Sandpiper”, was het de tijd voor het orkest samen met het koor. Als eerste kwam “Xango” aan bod van Villa-Lobos. Een liedje uit Brazilië. Hierna was het de tijd voor het liedje “Le Jeu du Couteau” een liedje uit Guadeloupe en voor de gelegenheid gearrangeerd door de koordirigent Jean Jadin. Het is een liedje waar je echt vrolijk van wordt en wat eigenlijk een soort versie is van de “Lambada”. Dit nummer zou later nog als bisnummer worden herhaald. Het eerste deel eindigden we met “Jurassic Park Soundtrack Highlights” (John Williams) en het alom bekende Brazil (Barosso – Scheffer). Wat hebben dinosauriërs nu te maken met LatijnsAmerika ? wel, ze zullen daar ooit ook wel geleefd hebben, maar de reden was vooral dat één van de films in dat deel van Amerika is opgenomen. Vandaar die keuze. Tijdens het stuk werd BRUSSEL LEEFT - 16


er dan ook een videomontage getoond van de films. Het koor had in deze twee laatste stukken ook nog een mooi aandeel. Na zoveel muziek wil de inwendige mens ook wel iets en dus was het pauze. Het tweede gedeelte begon met een Big Band o.l.v. Pol Dusart en deze was voor de gelegenheid samengesteld uit een aantal muzikanten van de SBC. Zij brachten o.a. “Malaguena”, “Don’t cry for me Argentina” en “The girl from Ipanema”. Vervolgens was er een moment alleen voor het koor. Zij brachten verschillende liedjes uit o.a. Brazilië, Argentinië, Cuba en Mexico. Omdat Kerst ook met rasse schreden nadert, stond er ook een Kerstliedje op het programma : Nativad Nuestra” van Ariel Ramirez. Het publiek genoot er van. Het laatste deel was weer voor de SBC. Zij speelde als eerste “Libertango” van Piazzolla. Onze saxofonist Rudy de Roeck en zijn echtgenote Nicole Bleses hadden voor deze gelegenheid een Tango ingestudeerd. Zij volgen al een tijdje dansles bij Ariane Hoyois (vijfdubbel Kampioene van België voor sportdansen). Het was prachtig en de muziek kwam daarbij nog meer tot zijn recht. Als laatste speelde wij nog het moeilijke, maar supermooie “El Camino Real” van Alfred Reed. De tijd vloog deze avond weer voorbij en het was daarna dan ook weer tijd voor de nodige bedankingen. De beide dirigenten kregen een lekkere fles Champagne als bedanking. Het publiek werd voor hun komst bedankt met nog twee bisnummers. “Le jeu du Couteau” en dan nog “Brazil”. De avond was weer succesvol en het was dan ook na afloop nog leuk nagenieten in de bar. Afspraak volgend jaar op 9 december. Er wordt alweer hard nagedacht over het thema. Tot dan!!! Martijn KLAASSEN

BRUISEND KLASSIEK DOOR DE KONINKLIJKE HARMONIE SINTE-CECILIA uit EVERE Op 4 december 2017 speelde de Koninklijke Harmonie Sinte-Cecilia haar eindejaarconcert in aula Toots te Evere. Het thema van dit concert, “Bruisend klassiek” werd uitgewerkt door dirigent William HuybandtMuziek van grootmeesters, zoals Bach, Wagner, Mozart, Tchaikowsky, Rossini, Verdi, Shostakovitch, Elgar, Offenbach passeerde de revue, zelfs in een swingend tempo.

BRUSSEL LEEFT - 17


Voor dit concert werd ook beroep gedaan op belcantozanger Herman Notredame alsook het orkest van de muziekacademie van Schaarbeek JH Fiocco. In het eerste deel speelde de harmonie onder andere Anna Magdalena’s Song, Unter the double Eagle (een mars van Wagner), Tchaikowsky Boogie, The Magic of Mozart, The swinging Rossini, Eine kleine Rockmusik, Als afsluiter van het eerste deel konden we genieten van een medley van de opera’s van Verdi, alsook Funiculi Funicula, Voor deze twee laatste werken mochten we rekenen op het zangtalent van Walter Notredame.

Na de pauze zette het orkest van de academie van Schaarbeek JH Fiocco onder de leiding van Kristan Dehertog de toon met Trepark uit de Notenkraker, The Toreadors uit Carmen van Bizet, en het thema uit Schindlers-list met een zeer prachtig uitgevoerde vioolsolo. De directeur van de academie mevrouw Hilde Valcke, glunderde. Daarna vervoegde de harmonie zich bij het orkest van de academie om gezamenlijk Vivaldi’s Winter en The Young Amadeus uit te voeren. Vervolgens speelde de harmonie een medley van de mooiste klassieke melodieën in een arrangement van Rita Defoort, gevolgd door Second Waltz van Shostakovitch alsook het gekende Tirritomba met zanger Walter Notredame.

Om deze concertnamiddag te besluiten brachten de Koninklijke Harmonie Sinte-Cecilia, het orkest JH Fiocco en Herman Notredame gezamenlijk het statige Pomp and Circonstances ,van Sir Edward Elgar

Walter Nuyts

BRUSSEL LEEFT - 18


MUZIEKBOEKEN & LESMETHODES KEYBOARDS & DIGITALE PIANOâ&#x20AC;&#x2122;S (NEW)

BLAASINSTRUMENTEN

WWW.GJMUSICWORLD.BE ELEWIJTSESTEENWEG 10 - 1980 EPPEGEM (ZEMST) Aan Parking achterkant STATION EPPEGEM TEL: 015/62.33.36 GSM: 0476/77.70.36 E-mail: info@gjmusicworld.be OPENINGSUREN: Ma-Vr 9u-12u & 14u-19u Za 9u-12u & 14u-18u ACCESSOIRES & MUSIC GIFTS, ... SLAGWERK & DRUMS

STARTERPACKS & GITAREN


the

new Saxophone reeds T The Henri Selmer reeds carry the name of the ffounder of the company. They are available for Soprano, Alto and Tenor T saxophones, in strengths 2 to 4. s So as to make the musician’s daily life a little S easier, all while respecting the environment, the e rreeds are sold in a six-pack and include a reed case made of recyclable plastic, designed c and offered by Henri SELMER Paris. a

© Robert Ascroft

4HE(ENRI3%,-%20ARISAMBASSADORSRECOMMENDTHEHenri Selmer saxophone reeds

Claude DELANGLE s)NTERNATIONALSOLOIST s0ARIS#.3-PROFESSOR

“ Thanks to the reedConcept mouthpiece setup, I get an extremely homogeneous sound and a tremendous response. Spot on !”

Wayne SHORTER s*AZZLEGEND

“ The new Henri SELMER saxophone reeds have the multidimensional qualities for musical story telling in the 21st century and beyond.”

Vincent DAVID s)NTERNATIONALSOLOIST s6ERSAILLES#22PROFESSOR

“ The Henri SELMER reeds provide great control, quality of sound and ease of playability. Their flexibility offers a wide range of colors for the sound I want to obtain.”

John HELLIWELL s3UPERTRAMP

“ The Henri SELMER reeds help me to produce a fullbodied and incisive sound on my Axos alto saxophone. I recommend them!”

Henri SELMER Paris - designer & maker of wind instruments, mouthpieces and reeds since 1885 - 100 % made in France - www.selmer.fr


SOCIETE ROYALE PHILHARMONIQUE DE JETTE – CONCERT DE GALA 2016 Le 10 décembre, à l’occasion de son concert de gala, la Société Royale Philharmonique de Jette s’est aventurée dans un répertoire pop-rock. Le public, dont le Bourgmestre Jettois Hervé Doyen et le Ministre Flamand de la Culture Sven Gatz, a ainsi pu profiter des plus grands succès de Pink Floyd, des Rolling Stones et de Earth Wind and Fire. Le fameux ‘Roi de la Pop’ Michael Jackson et son homologue féminin Madonna étaient évidemment aussi au programme. Au même titre que les classiques de Phil Collins et The Village People, qui ont tenu le public en haleine. Vous avez manqué cette magnifique performance musicale à l’église Sainte-Claire de Jette? Alors ne ratez surtout pas le prochain concert de la Philharmonie le dimanche 30 avril à 15h, à la maison communale d’Etterbeek! Roger VINETTE - président

KONINKLIJKE FILHARMONIE - JETTE - GALACONCERT 2016 Op 10 december waagde de Koninklijke Filharmonie van Jette zich tijdens haar galaconcert aan een flinke portie pop & rock. Het publiek, waaronder de Jetse Burgemeester Hervé Doyen en Vlaams Minister van Cultuur Sven Gatz, kon genieten van Pink Floyd’s grootste hits, de swingende Rolling Stones en het funky repertoire van Earth Wind and Fire. Uiteraard mochten de ‘King of Pop’ Michael Jackson en zijn vrouwelijke evenknie Madonna niet ontbreken. En brachten ook de klassiekers van Phil Collins en The Village People het publiek in vervoering. Heeft u deze muzikale hoogmis in de Jetse Sint-Clarakerk gemist? Afspraak op zondag 30 april om 15u. in het gemeentehuis van Etterbeek voor het volgende concert van de Koninklijke Filharmonie! Roger VINETTE – voorzitter BRUSSEL LEEFT - 21


ROMANTISCHE MUZIEK VOOR VALENTIJNSDAG 14 februari is het Valentijnsdag, de dag dat we onze geliefde extra willen verwennen. Uiteraard heeft u geen feestdag nodig om elkaar de nodige aandacht te geven. Als u dit niet elke dag doet zal er spoedig niet veel van uw relatie overblijven. Maar Valentijnsdag is bij uitstek de dag om toch dat beetje extra te doen. Misschien verrast u uw uitverkorene met een etentje bij kaarslicht of gaat u samen genieten van een mooi concert. Anderen zullen het thuis vieren. Gezellig samen bij het haardvuur, met champagne, dieprode rozen en romantische muziek. Zalig wegdromen en genieten van elkaar. Uiteraard is het nog beter als uzelf een aubade of een serenade brengt aan uw liefste, al dan niet aan het balkon. In de geschiedenis van de klassieke muziek hebben de grote componisten van alle tijden aan het gevoel liefde bijzonder veel uitdrukking gegeven. Hoe kunt u de liefde beter laten spreken dan via muziek? De mooiste opera-aria’s gaan over de liefde en worden hartstochtelijk gezongen. De meest romantische scenes in de film worden ondersteund door de mooiste muziek en componisten schreven hun indrukwekkendste werken voor hun grote liefdes. Hieronder enkele muziekwerken vol romantiek. Alle registers van de liefde worden opengetrokken. En wij zijn er zeker van dat deze muziek in ieder hart een gevoelige snaar zal raken. Niets is zo ontroerend, niets raakt zo diep als muziek. Zij vindt haar weg naar ons diepste wezen en geeft geluk en warmtegevoelens om ons hart te kleuren. Laat u meevoeren op roze wolken van muziek langs het gehele palet van menselijke gevoelens. Ik wens u met deze muziek uren vol tederheid en een gezellige liefdevolle Valentijnsdag.

SALUT D’AMOUR - Edward ELGAR De componist Edward Elgar was in zijn jonge jaren muziekleraar. Hij verloofde zich in 1888 met de acht jaar oudere schrijfster Caroline Alice Roberts. Zij droeg aan haar geliefde Edward Elgar het gedicht “The Wind at Dawn”op. Hij componeerde, een jaar voor zijn huwelijk voor haar zijn “Liebesgruss”, een kort meesterwerk dat later beroemd werd onder de Franse titel “Salut d’amour”. Dit eenvoudige maar ontroerende werk componeerde hij aanvankelijk voor piano, maar hij bewerkte het later voor een groot orkest. Salut d’amour ontstond uit de liefde, die drie decennia lang het componeervuur bij Elgar brandende hield. Dit meesterwerk is daarmee in zekere zin de kiem waaruit al het andere is ontstaan. Het werk verkondigt de liefde in haar meest zoete en tedere vorm. BRUSSEL LEEFT - 22


HET ZWANENMEER - Pjotr TSJAIKOVSKY Meer dan een eeuw na de creatie van dit werk, is “Het Zwanenmeer” nog altijd het meest gedanste ballet ter wereld. De dansers brengen de liefde tussen prins Siegfried en prinses Odette tot leven. “Het Zwanenmeer”, met de onvergetelijke muziek van Pjotr Tsjaikovsky, is een van de beroemdste en mooiste balletten uit de geschiedenis. Nochtans was het bij de creatie in Moskou in 1877 niet meteen een succes. Pas na de première van een nieuwe versie in 1895, met herwerkte choreografieën van Marius Pepita en een door Ricardo Drigo aangepaste partituur – Tsjaikovsky was immers in 1893 overleden – trad het werk de onsterfelijkheid in.

PIANOCONCERT Nr.2 IN F MINEUR OPUS 21– Frédéric CHOPIN De Poolse componist Frédéric Chopin componeerde zijn pianoconcert nr.2 in f mineur opus 21 in 1829. Chopin was 19 jaar toen hij deze compositie voltooide. Chopins Tweede Pianoconcert is duidelijk de muziek van een verliefde componist. De woorden van de meester waren: “Ik heb, mogelijk tot mijn ongeluk, de ideale vrouw gevonden. Met mijn hele ziel vereer ik haar. Met haar in gedachten heb ik het Adagio van mijn TweedePianoconcert gecomponeerd”. In dat deel laat Chopin de piano zingen als een minnaar onder het balkon van zijn geliefde. Chopin roept een bijna feeërieke sfeer op, versterkt door de vele lyrische, hartstochtelijke en ook virtuoze passages. De Poolse kranten waren vol lof over het werk en schreven “ Chopin overtreft alle pianisten die er in Polen rondlopen. Hij is de Paganini van de piano. Onze landgenoot plaatst zich onder de grootste talenten van Europa”. BRUSSEL LEEFT - 23


LIEBESTRAUM Nr.3 – Franz LISZT Franz Liszt was de grootste pianist uit de 19e. eeuw. Hij schitterde niet alleen door zijn muzikaal talent, maar hij viel ook op door zijn mooi uiterlijk en intense uitstraling. Hij bracht dan ook de vrouwen hun hoofd op hol. Ze vochten met elkaar voor een haarlok, een knoop van zijn kledij, ja zelfs voor een sigarenpeuk. Liszt liet zich bij het componeren van “drie Liebesträume” inspireren door zijn eigen ervaringen in de liefde. Deze beroemde romantische compositie voor piano begint vol bezinning en in een rustige stemming. Dan stijgt de muziek tot een hartstochtelijk hoogtepunt om uiteindelijk weg te ebben als een tedere herinnering.

CLAIRE DE LUNE UIT SUITE BERGAMASQUE – Claude DEBUSSY Claude Debussy was een wonderkind zoals Mozart. Hij begon zijn “ Suite Bergamasque “ te componeren in 1890. Het werk zou pas gepubliceerd worden in 1905. Een “bergamasque” was oorspronkelijk een verzameling liederen en dansen die in de tijd van de renaissance populair waren in het Noord-Italiaanse Bergamo. De titel van Suite Bergamasque en van dit deel zijn afkomstig uit het gedicht “Claire de Lune” van de beroemde Franse dichter Paul Verlaine. Debussy’s “Suite Bergamasque” bestaat uit vier delen “Prélude”, “Menuet”, “Clair de Lune” (oorspronkelijke titel “Promenade Sentimentale”, maar werd later veranderd), en “Passepied”. Oorspronkelijk schreef Debussy de “Suite Bergamasque” voor piano, en van “Claire de Lune” maakte zijn vriend André Caplet later een versie voor orkest. De zinnelijke melodieën van “Claire de Lune” getuigen van Debussy’s talent voor het schilderen van klankbeelden. Deze compositie bewijst alweer dat Claude Debussy een meester was in het componeren van droomachtige, romantische pianowerken. BRUSSEL LEEFT - 24


LE PAPILLON - PAS DE DEUX - Jacques Offenbach Het werk vertelt het verhaal van Farfalla, een jong meisje en haar liefde voor prins Djalma, de neef van de emir. De oude en lelijke fee Hamza is jaloers op hun romance en daarom wordt het meisje door haar veranderd in een vlinder. Aan het einde van het ballet verbrandt Farfalla haar vleugels aan een toorts en de betovering wordt verbroken. Prins Djalma kan terug Farfalla’s hart veroveren en een gelukkig huwelijk wordt gevierd. “Pas de deux” is ontzettend mooie en romantische muziek om bij te dromen en intens te genieten.

CONCIERTO DE ARANJUEZ - TWEEDE DEEL - Joaquin Rodrigo Elk instrument kent wel een jaloersmakend mooi concerto, maar Joaquin Rodrigo schreef “Concierto de Aranjuez “, het eerste concerto voor gitaar en orkest in 1940. Het is een spel van licht en gevoelens. Hoewel Rodrigo al vanaf zijn derde jaar blind was, werd hij dankzij zijn enorm talent de bekendste Spaanse componist van het einde van de twintigste eeuw. In 1928 ontmoette hij de mooie Turkse pianiste Viktoria Kahmi. Hun huwelijk vond plaats in 1933. Daarna werkte het paar samen. Zijn vrouw steunde hem zoveel mogelijk en het was door haar ogen dat hij de wereld kon aanschouwen. In de periode dat Rodrigo en Viktoria verloofd waren, brachten zij veel tijd van hun opbloeiende liefde door in de streek rond Aranjuez, ten Zuiden van Madrid, de plaats waar de

BRUSSEL LEEFT - 25


Taag en de Jarama samenvloeien. Het was In de buurt van het “Palacio Real de Aranjuez” of het

paleis van Aranjuez, dat in de 18e. eeuw het zomerverblijf was van de Spaanse koningen. Het paleis en de tuinen eromheen , waar Rodrigo samen met Viktoria als jonge verliefden graag wandelden, deed Rodrigo denken aan de roemrijke tijd van de Spaanse geschiedenis. Maar Concierto de Aranjuez is niet alleen een eerbetoon aan deze tijd, Het is zoals Viktoria zelf zegde “een evocatie van de gelukkige dagen tijdens hun verloving”, maar het werk is vooral met van de veel liefde opgedragen aan zijn vrouw. De componist echter heeft Aranjuez nooit gezien want hij was blind, maar hij rook de geuren van de bloemen, hij hoorde de zomerbries in de bomen en zijn vrouw vertelde hem de rest. Voor de manier waarop Rodrigo deze plek in noten schilderde, verhief de Spaanse koning hem in de adelstand.

PIANOCONCERTO NR.21 IN C – MAJEUR KV 467 - W.A. Mozart Pianoconcert Nr. 21 in C KV 467 uit 1785 is een van de meest geliefde pianoconcerten van Mozart. Hij begon met het componeren van dit werk in 1784, een maand na Pianoconcert 20 in d mineur KV 466. Het Pianoconcert Nr. 21 bestaat uit 3 delen: allegro maestoso – andante – allegro vivace. Vooral deel 2 het andante, een zeer melodieus deel, is bijzonder populair bij veel muziekliefhebbers. Dit zacht en rustig vloeiende, maar tegelijkertijd ook peinzende deel uit dit beroemde pianoconcerto werd in de filmwereld bekend onder de naam “Elvira Madigan”, de titel van de Zweedse film uit 1967 waarin het werk werd gebruikt.

SCHWANENGESANG D 957 - Nr.4 - SERENADE (STANDCHEN) – Franz SCHUBERT Franz Schuberts onsterfelijke “Serenade” werd geschreven in 1826. “Serenade” (Ständchen) is een liefdesliedje uit “Schwanengesang”, een postuum verzameling van veertien liederen op gedichten van Ludwig Rellstab, Heinrich Heine en Johann Gabriel Seidl. Deze nummers zijn de laatste geschriften van Franz Schubert. Ze werden na zijn dood verzameld door de broer van de auteur en werden toevertrouwd aan BRUSSEL LEEFT - 26


de uitgever Tobias Haslinger. Rellstab is ook bekend om aan de beroemde Piano Sonata No. 14 van Beethoven de bijnaam "Moonlight" te hebben gegeven De compositie “Serenade” kwam op een eigenaardige manier tot stand:

Op een zomerse zondag kwam Schubert met een aantal vrienden terug van Potzleinsdorf en zag hij zijn vriend Tieze aan een tafel zitten in de tuin van het café Zum Biersack. Het gezelschap besloot hun uitstap even te onderbreken en voegden zich bij Tieze. Tieze had een boek open liggen en Schubert begon snel door de pagina’s te bladeren. Plotseling stopte hij en wees naar een gedicht en zei “nu heb ik opeens zo’n mooie melodie in mijn hoofd, had ik nu maar een stuk papier”. Herr Dopler trok snel wat lijnen op de achterkant van een rekening en tussen al het zomerse geroezemoes van rondrennende obers en kegelbaanspelers schreef Schubert dit prachtig werkje. De compositie is gewoon een mooie melodie van de eerste tot de laatste noot en geschreven door de inspiratie van het moment en is toch gekend voor haar absolute perfectie. Achter de smachtende melodie, die steeds wordt herhaald en zeer eenvoudig is, schuilt een meesterlijke compositie. De diepe oprechtheid van de muzikale liefdesverklaring onderscheidt deze serenade van veel anderen. Aan het einde wordt het werk hartstochtelijker maar behoudt toch zijn kalme bezinning.

BRUSSEL LEEFT - 27


FANTAISIE IMPROMPTU IN CIS-MINEUR – Fréderic CHOPIN Fantaisie Impromptu in Cis-Mineur, een solowerk voor piano werd in 1834 gecomponeerd door Fréderic Chopin. Alhoewel Chopin de opdracht had gegeven dat geen van zijn ongepubliceerde manuscripten na zijn overlijden mochten worden bekendgemaakt, werd het werk toch in 1855 uitgegeven door zijn goede vriend Jules Fontana. Het werd gepubliceerd als “opus – postuum” . Het kreeg daarna het opusnummer 66 . Chopin zelf noemde het werk “Impromptu”, en zijn uitgever voegde er “Fantaisie” aan toe. Deze compositie is een van Chopin’s meest uitgevoerde en populaire werken. Het begin en het einde van deze compositie beschrijven de zoekende verliefde ziel. Het werk laat het samengaan van hartstocht en gevoeligheid horen, hetgeen kenmerkend is voor de werken van Chopin. CVC

Fijne charcuterie - Belegde broodjes Charcuterie fine - Sandwichs garnis Plattesteen 4, 1000 Brussel Tel.: 02 512 06 37 Van maandag tot vrijdag / Lundi au vendredi

BRUSSEL LEEFT - 28


MOZART IN DE METRO: WAAROM ER NA 21 u ENKEL KLASSIEKE MUZIEK GEDRAAID WORDT Het is een prangende vraag op de lippen van elke metroreiziger: Waarom wordt er 's avonds enkel klassieke muziek gedraaid? Wie kiest die muziek eigenlijk? Wij gingen op zoek naar de MIVB-DJ, en kwamen tot verrassende antwoorden.

Š BELGA Wie dacht dat de muziek in de Brusselse metrostations van een willekeurige Spotifty- lijst afgespeeld werd, zit verkeerd: achter de vrolijke deuntjes 's morgens zit en de klassieke muziek 's avonds zitten weloverwogen psychologische redenen. Eerst het ontgoochelende nieuws: de muziek wordt niet gekozen door een vaste DJ die de hele dag vanuit een obscuur kamertje plaatjes zit te draaien, maar door Ixidia, een groot bedrijf dat ook muziek verzorgt voor winkels en restaurantketens. Wel heeft de MIVB specifieke voorschriften wat de muziek betreft, krijgen we te horen van woordvoerster An Van Hamme: "Tijdens de ochtendspits draaien we muziek uit de jaren '70, '80 en '90, omdat er dan vooral 30 tot 45-jarigen met de metro reizen. Vanaf 16u nemen ook veel jongeren de metro en zetten we volop in op hits. In de daluren kiezen we dan weer voor wat alternatievere genres, zoals een occasioneel jazznummer. Na 21u spelen we alleen nog maar klassieke muziek." Vooral dat laatste is niet toevallig: "Vanuit buitenlandse ervaring in onder andere Londen en Madrid hoorden we dat groepjes jongeren minder in de metrostations blijven hangen bij klassieke muziek. Ook in Brussel hadden we regelmatig last van bepaalden groepen die in de metrostations samenhokten, en dat werkt in op het onveiligheidsgevoel van de reizigers. Sinds we met de klassieke muziek begonnen zijn is dat al sterk verminderd."

BRUSSEL LEEFT - 29


Een communautair probleem Wie regelmatig met de metro reist, is misschien ook al iets anders opgevallen: er wordt vooral Engelstalige muziek gedraaid, en amper Nederlandstalige of Franstalige muziek. Enkele jaren geleden kwamen onze twee grootste landstalen zelfs helemaal niet aan bod. In 2005 werd overeengekomen dat er naast instrumentale muziek ook popmuziek gespeeld zou worden, die voor 70% Engelstalig, 15% Spaans en 15% Italiaans moest zijn. In 2011 besliste de MIVB om toch ook eens met Franstalige muziek te experimenteren, waarop een heus communautair probleem ontstond: verschillende Nederlandstalige klanten stuurden klachtbrieven en ook vanuit het parlement kreeg de MIVB vragen in verband met het taalbeleid. Ondertussen koos de maatschappij voor een gelijke verdeling tussen Franstalige, Nederlandstalige, Italiaanse en Spaanse muziek, maar met een duidelijke focus op Engelse nummers: "We spelen vooral in op de populariteit", aldus Van Hamme, "een groot aandeel van onze reizigers zijn immers ook internationaal. We werken ook niet vanuit bepaalde quota volgens de bevolkingsgroepen."

Kerstmuziek Zelfs het volume wordt nauwkeurig geregeld: "Wanneer er een metro toekomt, wordt de muziek automatisch luider", vertelt Van Hamme. Verder wordt de muziek ook aangepast bij bepaalde themadagen. "Binnenkort gaan we vooral kerstmuziek spelen, en rond Valentijn kiezen we voor romantische nummers." Omgekeerd wordt ook met ernstige accidenten rekening gehouden: "Wanneer er ergens een persoonsongeval is gebeurd, zetten we daar de muziek volledig uit. In de nasleep van de gebeurtenissen in Maalbeek hebben we daar ook alleen maar ingetogen muziek gespeeld."

De deal met Madonna Tenslotte zit er ook een commercieel kantje aan de gespeelde muziek: "Wanneer er een artiest een nieuwe plaat lanceert, gebeurt het dat we een deal maken met het muzieklabel en gedurende een volledige dag alleen maar muziek van die artiest spelen." Zo hielp de MIVB al bij de promotie van onder andere Kings of Leon, Lady Gaga en Madonna. Tot 16 December loopt er ook een speciaal project, in het kader van het veertigjarig bestaan van de Brusselse metro. Op de website http://wunderground.mivb.be/ kunnen reizigers zelf een playlist van 15 nummers samenstellen, die met een beetje geluk binnenkort door de Brusselse konijnenpijpen knalt. Ook kan je er via de webradio de hele dag live luisteren naar de metromuziek. Nu deze mysteries voor eens en voor altijd uitgeklaard zijn, kan u weer rustig verder pendelen en genieten van de nachtelijke Beethovens in uw favoriete metrostation. Knack Focus (EVL) â&#x20AC;&#x201C; 8/12/2016

BRUSSEL LEEFT - 30


DE FIOCCO’S EEN MUZIKALE FAMILIE IN BRUSSEL De familie Fiocco was een Zuid-Nederlandse muzikale familie van Italiaanse herkomst. De stamvader, Pietro Antonio, geboren te Venetië, week uit naar Brussel, waar zijn beide zonen Jean- Joseph en Joseph-Hector werden geboren.

PIETRO ANTONIO FIOCCO De opening van het eerste publieke operagebouw in Venetië in 1637 werd ontzettend enthousiast onthaald, zodat het succes van de opera zich weldra over heel Europa verspreidde. In Brussel was Pietro Antonio Fiocco, geboren in Venetië op 3 februari 1654 en overleden te Brussel op 3 september 1714, die in 1694, samen met de Romein Gio Paolo Bombarda, penningmeester en financieel raadsman van de laatste gouverneur der Spaanse Nederlanden, een theater opende “Opera du Quai de Foin”. Fiocco nam er de artistieke leiding op zich. Gedurende het vierjarig bestaan werden vooral opera’s van de componist Jean-Baptiste Lully uitgevoerd, die hij eerst bewerkte. In 1700 opende, op privé-initiatief, beide heren een nieuwe schouwburg voor publieke opera-, toneel- en balletvoorstellingen. Deze schouwburg werd door de architecten Paolo en Pietro Bezzi opgericht op de plaats waar vroeger de muntslagerij “Herberge van Oistervant” stond. Vandaar de naam “De Munt” of “Sur la Monnaie”. Over de jeugd en de muzikale opleiding van Pietro Antonio Fiocco is weinig geweten. Vast staat echter dat hij bekendheid genoot aan verschillende Europese Hoven. In de zomer van 1682 vestigde hij zich in Brussel en trad er in dienst van Prins Eugène-Alexandre de Tour et Taxis. Hij huwde met Jeanne de Laetre. Een jaar na de dood van zijn vrouw in 1691, hertrouwde hij met Jeanne-Françoise Deudon, met wie hij elf kinderen kreeg bovenop de drie kinderen uit zijn eerste huwelijk. Ingevolge de successen die Fiocco als componist en organisator oogstte, werd hem de stichting van een Académie de Musique opgedragen. Dit plan schijnt echter zonder gevolg te zijn gebleven. Hij bekleedde verschillende belangrijke muziekfuncties: in 1703 werd Fiocco benoemd tot de kapelmeester van de hertogelijke kapel en kapelmeester van de Notre Dame du Sablon en van de keurvorstelijke kapel. Eveneens werd hij mededirecteur van de Opéra du Quai du Foin. Later werd hij directeur van “de Munt”.

JEAN- JOSEPH FIOCCO Jean Joseph Fiocco was één van de zonen van Pietro uit zijn eerste huwelijk. Hij werd in Brussel geboren en werd er begraven op 30 maart 1746. Hij volgde muziekles bij zijn vader Pietro Antonio Hij introduceerde de Italiaanse stijl in de Oostenrijkse Nederlanden waar hij veel werkte BRUSSEL LEEFT - 31


De meeste aandacht trokken zijn vijf oratoria op Italiaanse tekst, die in Brussel werden uitgevoerd. In 1714 werd hij kapelmeester aan het hof van aartshertogin Maria-Elisabeth van Oostenrijk. De hofkapelmeester moest er ten tijde van de aartshertogin voor verschillende diensten muziek componeren. Hij volgde zijn vader op als kapelmeester en muziekmeester van de Onze Lieve Vrouw van de Zavelkerk te Brussel, maar gaf deze functies op in 1744. Hij schreef o.a. oratoria, motetten en missen.

JOSEPH- HECTOR FIOCCO Joseph-Hector Fiocco werd geboren in Brussel op 20 januari 1703 en verleed er op 22 juni 1741. Hij was het achtste kind van Pietro Antonio Fiocco en volgde ook muzieklessen bij zijn vader en zijn oudere broer. Joseph-Hector trouwde in 1726 met MarieCaroline Dujardin en kreeg twee kinderen. Hij werkte, onder de leiding van zijn halfbroer Jean Joseph in de hofkapel als violist en onderkapelmeester van 1729 tot 1731. Hij was een veelzijdig talent, vioolbouwer, professor Grieks en Latijn, een opmerkelijk cimbalist, violist en componist. Enkele van zijn bekendste werken zijn “Lamentations Du Jeudi Saint”, “Missa Solemnis” en “Pièces de Clavecin”. Zijn twee suites voor het klavecimbel werden opgedragen aan de Hertog Léopold van Arenberg, aan wiens dochter hij klavecimbellessen gaf. In 1730 publiceerde hij een boek met Cimbalo-Pïèces. Ze zijn weinig origineel en verraden een duidelijke invloed van Louis Couperin. In 1731 volgde hij Willem de Fesch op als zangmeester aan de kathedraal van Antwerpen. Hij ging met zijn echtgenote en dochtertje wonen in het koraaalhuis, het huis van de koorknapen aan de melkmarkt in Antwerpen. In deze periode componeerde hij een groot aantal kerkmuziek, waaronder missen en litanieën. In 1737 keerde hij terug naar Brussel, waar hi, na de dood van Pierre-Hercule Bréhy, kapelmeester werd van de kathedraal St. Michiel en St. Goedele. Hij behield deze functie slechts vier jaar tot aan zijn overlijden op 38 jarige leeftijd. CVC

BRUSSEL LEEFT - 34


Dé specialist in blaasinstrumenten & slagwerk

Muziekcentrale Diest

ҁ Een uitgebreid assortiment van alle gerenommeerde merken. ҁTestlokalen in de showroom. En ook de mogelijkheid om instrumenten thuis uit te proberen. ҁVakkundig onderhoud en reparaties

TROMPET ADAMS A10 MODEL

Ruim aanbod voor elk niveau. Van beginner tot professional.

MARIMBA ADAMS ALPHA SERIES MODEL

Adams , centrale Muziek n Lumme 17 0 2 io Med

Adams Muziekcentrale Halensebaan 157 Diest (B) +32 (0)13 35 20 20 info@adams-music.be

www.adams-music.be


-Celebrating

great l

a dy

o.l.v. dirigent GUIDO DE RANTER

sg er

sin

MET GASTOPTREDENS VAN O.A.

Barbara Dex Dunja Zondag

19.02.2017 om 15u

W:HALLL

Charles Thielemansstraat 93 1150 Brussel

â&#x201A;¬15

1 drankje inbegrepen

Info & tickets: 02/218.44.88 of via willemsfonds.brussel@skynet.be www.brusselsconcertband.be


BEETHOVEN EN DE LIEFDE Beethoven (1770-1827) kende een heftig liefdesleven, waarvan lang niet alle details bekend zijn. Beethoven was voortdurend verliefd en veroverde vrouwen waar menige playboys niet toe in staat waren. Beethovens eerste grote liefde was Eleonore von Breuning uit Bonn. In 1799 had Beethoven via zijn vriend Zmeskall kennis gemaakt met de familie Von Brunswick en de dochters Thérèse en Joséphine. Deze adellijke familie bezat landgoederen in Hongarije en bracht net als andere Oostenrijks - Hongaarse families van stand veel tijd door in Wenen. De zusjes Von Brunswick hadden een nichtje, Giulietta Guicciardi tot wie Beethoven, die toen nog geen dertig was, zich sterk aangetrokken voelde. Giulietta Guicciardi trouwde tenslotte eind 1803 met graaf Robert WenzeI Gallenberg. Beethoven zou deze grote liefde, aan wie hij de “Mondscheinsonate” had opgedragen, later weer ontmoeten, toen ze, geruïneerd door een verkwistend leven in Napels, met haar echtgenoot in 1821 naar Wenen terugkeerde en hem om een lening verzocht. Beethoven werd de muziekleraar van de familie Von Brunswick, gaf pianoles en flirtte met beide dochters. In 1805 werd hij verliefd op Therese von Brunswick . Zij verloofden zich in het geheim, maar in 1810 werd de relatie verbroken. Therese weigerde zich ooit nog aan iemand anders te binden. Beethoven was ondertussen meer werk gaan maken van Joséphine (bijgenaamd “Pepi”), maar dit ging de familie Von Brunswick te ver. Hij mocht dan wel een beroemde musicus zijn, toch bleef hij een jongen uit het volk. Joséphine trouwde met graaf Joseph Deym. Na het overlijden van de graaf moest de familie alweer tussenbeide komen om de liefde tussen Beethoven en Joséphine te verbieden. Hier begint een onopgehelderd mysterie in Beethovens leven. Er werd een beroemde brief aangetroffen in Beethovens nalatenschap, gericht aan een “onsterfelijke geliefde”. Was de brief een kopie voor hemzelf? werd de brief ooit verzonden? Is de brief teruggekomen? het is niet gekend. Verder vermeldt de brief wel de data 6 en 7 juli maar geen jaartal. En de vraag is : aan wie was de brief gericht? Men kan een boekenkast vullen met wat daarover gespeculeerd is. Lang heeft men aangenomen dat het Thérèse von Brunswick betrof. Deze heeft tot haar dood in 1861 volgehouden dat de brief aan haar was geadresseerd, ter gelegenheid van een geheime en platonische verloving tussen hen beiden. Waarschijnlijk was ze dat ook in al die jaren echt gaan geloven. Er zijn echter biografen die menen dat het heel anders is gegaan dan de oude adellijke Hongaarse dame wilde doen voorkomen.

BRUSSEL LEEFT - 35


De brief zou zijn geschreven in juni 1812 tijdens het verblijf van Beethoven in een kuuroord in Teplitz in Bohemen, en zou, volgens de Franse schrijver André Maurois, gericht zijn aan Joséphine. Joséphine was in 1812, meer dan negen maanden voor de geboorte van haar dochtertje, in de steek gelaten door haar tweede echtgenoot, baron Christoph von Stackelberg. Haar dochtertje met naam Minona, de omkering van Anonim, werd geboren op 9 april 1813, zodat Beethoven heel goed de vader kon geweest zijn van het meisje. Het is trouwens Minona die later de briefwisseling tussen Beethoven en haar moeder heeft doen verdwijnen. Bovendien leefde Joséphine tot aan haar dood in 1821 afgezonderd van haar familie, misschien zelfs wel verstoten. De ware gang van zaken zou dus, met instemming van Beethoven, door de familie Von Brunswick kunnen verzwegen zijn om geen aanstoot te geven in de hogere kringen. Theresa Malfatti is de vrouw met wie Beethoven het dichtst bij een huwelijk is kwam. Zij was de nicht van Johann Malfatti, de lijfarts van Beethoven. De 18-jarige Theresa, met haar donkerbruine lokken, donkere ogen en vastberaden temperament, door Beethoven beschreven als “de vlinderende Theresa”, wist in elk geval te bewerkstelligen dat Beethoven plotseling aandacht begon te schenken aan zijn uiterlijk. Over Beethovens uiteindelijke vernedering schreef Marion Scott: “Zijn bevlieging voor het jonge, brutale meisje was volkomen dwaas. Haar familie was woedend en zij wees, nadat ze hem als speelbal gebruikt had, zijn huwelijksaanzoek af. Men denkt dat Beethoven het werk “Fur Elise” aan haar heeft opgedragen. Theresa was jarenlang in het bezit van het manuscript en deed de muziek cadeau aan Joffer Bredl in München. Daar werd het jaren later ontdekt met het door Beethoven eigenhandig geschreven opschrift “Für (en iets dat precies Elise was) am 27 April zur Erinnerung von L.v.B. Men neemt aan dat er "Für Thérèse" op de opdracht heeft gestaan, maar dat door Beethovens vreselijke handschrift men Elise heeft gelezen. Later zou blijken dat het hoogstwaarschijnlijk werd gecomponeerd voor de sopraan en operazangeres Elisbeth Röckel (1793–1883). Dat blijkt volgens de Duitse Beethovenspecialist Klaus Martin Kopitz uit onderzoek in het archief van de Sint-Stefanuskathedraal in Wenen. Kopitz trof voor het eerst historische documenten aan die de stelling stevig onderbouwden. BRUSSEL LEEFT - 36


Op het originele muziekhandschrift van Beethoven trof hij de bemerking ‘Für Elise am 27. April zur Erinnerung von L. v. Bthvn’ aan. Eerder werd er al van uitgegaan dat de componist het muziekstuk in 1810 voor Elisbeth Röckel, met wie hij goed bevriend was en op wie hij een oogje had, componeerde. Elisbeth Röckel huwde later met de componist Johann Nepomuk Hummel, een vriend en muzikale rivaal van Beethoven. Kopitz ontdekte in het Weense archief dat hun eerste kind op 9 maart 1814 gedoopt werd. Dat document maakt duidelijk dat Röckel, die als Maria Eva gedoopt werd, in die tijd in Wenen als “Elise” werd aangesproken. Het koppel verhuisde in 1816 naar Stuttgart en vestigde zich in 1819 in Weimar. Ook na hun verhuis bleef Ludwig van Beethoven nauwe contacten behouden met het muzikale koppel. Tot een relatie kwam het nooit. Maar Elisbeth Röckel bewaarde tot aan haar dood wel een haarlok en een schrijfveer van Ludwig van Beethoven. Eén ding is zeker: Beethoven kon tedere gevoelens verklanken. Juist de eenvoud van dit beroemde pianowerk is betoverend mooi. In Für Elise wilde Beethoven liefde en genegenheid uitdrukken. Zo ontstond een melodie die nog altijd de ziel van miljoenen luisteraars een moment van tederheid kan bezorgen . Onder de andere kandidaten aan wie de brief zou kunnen gericht zijn, bevinden zich Guilietta Guicciardi, Magdalena Willmann, Bettina Brentano, Amalie Sebald en Teresa Malfatti. Het wordt echter niet uitgesloten dat het om een tot op heden onbekende vrouw zou kunnen gaan. Beethoven liep niet te koop met zijn liefdesleven. Maar er is ook nog Antonie Brentano, de vrouw van Beethovens vriend Franz. Antonie was moeder van vijf kinderen en Beethoven was er zich van bewust dat hij zijn goede vriend bedroog. Uiteindelijk zag hij dat deze relatie geen toekomst had en werd de liefdesrelatie verbroken. Beethoven had nog andere relaties dan deze die reeds werden vermeld. De vrouwen die Beethoven Interesseerden waren vaak onbereikbaar omwille van het verschil van stand, afkomst of omdat ze al getrouwd waren. Daarom was de verliefdheid telkens van korte duur. Hoewel Beethoven over zijn oren verliefd werd op verschillende knappe dames van stand, nam hij de identiteit van de vrouw die hij het meest liefhad (zijn onsterfelijke geliefde) mee in zijn graf. CVC BRUSSEL LEEFT - 37


IL Y A 225 ANS QUE NAQUIT GIOACCHINO ROSSINI Gioachino Rossini nait le 29 février 1792 à Pesaro, en Romagne. Sa famille était d'origine modeste : son père, Giuseppe Rossini, dit « Vivazza », fervent partisan de la révolution française, était originaire de Lugo et exerçait les fonctions de tubatore ou trompette de ville, qu'il cumulait avec l'emploi d'inspecteur de boucherie ; sa mère, Anna Guidarini, née à Urbin, était chanteuse. Lorsque Giuseppe Rossini fut évincé de ses postes, pour avoir trop ardemment embrassé les idées révolutionnaires, Anna s'engagea comme chanteuse de théâtre à Bologne. Aussi le jeune Gioachino passa-t-il ses années de jeunesse auprès de sa grand-mère ou en voyage à Ravenne, Ferrare et Bologne où son père se réfugiait dans sa tentative d'échapper à la capture après la restauration du gouvernement pontifical. C'est principalement à Bologne qu'il put s'initier à la musique, particulièrement au chant (il fut contralto et chantre à l'Accademia filarmonica) et à l'épinette auprès de Giuseppe Prinetti, son premier professeur, puis d'Angelo Tesei. Rossini a huit ans en 1800; à quatorze ans (1806), il s'inscrit au Liceo musicale de Bologne, étudiant intensément et avec passion les œuvres de Haydn et Mozart (c'est à cette époque qu'il sera appelé « tedeschino ») et écrit son premier opéra (Demetrio e Polibio, qui ne sera représenté qu'en 1812). Entre-temps, il publie en 1808 sa première œuvre musicale, intitulée Pianto d'armonia per la morte d'Orfeo. Il rencontre Isabella Colbran, chanteuse lyrique, plus âgée que lui, qu'il épousera des années plus tard et dont il se séparera en 1830. À vingt ans à peine, trois de ses opéras ont déjà été représentés et, un an plus tard, ce nombre s'établira à dix. Le début officiel de ces représentations sur scène se situe vers 1810 au théâtre S.Moisé de Venise avec La cambiale di matrimonio. Le long « voyage avec le mélodrame » commence, ponctué de brillants succès et d'échecs retentissants. En 1812, il connaît plusieurs succès avec Ciro in Babilonia à Ferrare, La Scala di Seta à Venise et la Pietra del Paragone à Milan. Ce dernier opéra est d'ailleurs regardé par les critiques comme la pierre de touche du génie rossinien. BRUSSEL LEEFT - 39


L'année suivante, il connaît un triomphe à Venise avec la création de Tancredi, qui marque un tournant dans sa carrière : Rossini abandonne en effet les longs récitatifs traditionnellement utilisés dans l'opéra sérieux au profit d'une déclamation lyrique (un des airs les plus connus de cet opéra est connu sous le nom d'aria de rizzi : une légende populaire veut, en effet, que Rossini l'ait composé dans une auberge pendant le temps qu'on mettait à cuire son riz). Les années 1814-1815 sont moins heureuses et voient surtout l'échec de Il turco in Italia et de Sigismondo, représenté à La Fenice de Venise pendant le carnaval de 1815. À l'automne 1815, l'impresario du Teatro Argentina, à Rome, propose à Rossini le livret du Barbier de Séville, comédie française de Beaumarchais que Paisiello avait jadis mise en musique et dont de nombreux autres compositeurs s'étaient déjà inspirés. Composée en 13 jours, l'œuvre est créée sous le titre de Almaviva et reçoit un accueil particulièrement négatif : la nouveauté du style musical, les incidents scéniques (guitares désaccordées, chanteur qui tombe et saigne du nez, irruption d'un chat sur la scène) et surtout la présence, dans la salle, de nombreux ennemis de Rossini firent que la représentation fut couverte de huées et de sifflets. Le lendemain, cependant, le public accepta d'entendre l'œuvre et celle-ci fut bientôt jugée supérieure à celle de Paisiello ; aux applaudissements du public succéda le triomphe de Rossini, reconduit chez lui à épaules d'hommes. Ce n'est que quelques mois plus tard, à l'occasion d'une reprise au Téatro Communale de Bologne, que Rossini donnera à son opéra son nom définitif de Barbiere di Siviglia. Quelques mois plus tard, Rossini rompt avec l'opéra-bouffe et se tourne vers l'opéra séria en faisant représenter tout d'abord Otello puis, en 1817, La Cenerentola et Armida. La révolution de Naples, en juillet 1820, le contraignit à endosser l'uniforme de la garde nationale mais ses chefs, ne découvrant pas en lui les qualités d'un soldat, le renvoyèrent à son piano. En 1821, il se rend à Vienne pour y faire représenter Zelmira ; il y rencontre Ludwig van Beethoven avec lequel il ne pourra cependant pas nouer de relations cordiales, compte tenu de la surdité et de la maladie du compositeur allemand. Après avoir essuyé un échec à Venise avec Semiramide, Rossini quitte l'Italie pour la France, où il arrive après un bref séjour en Angleterre où il créé La Figlia dell'aria qui lui vaut l'estime du roi Georges IV. Arrivé à Paris, il compose Il Viaggio a Reims, opéra de circonstance écrit à l'occasion du sacre de Charles X et créé au Théatre Italien le 19 juin 1825. Cet opéra rencontre un franc succès, bien que momentané : la plupart des morceaux de cet opéra seront cependant repris dans le Comte Ory, composé en 1828. BRUSSEL LEEFT - 40


Guillaume Tell, représenté à Paris le 3 août 1829, sera son dernier opéra. Opéra en quatre actes sur un livret d'Etienne de Jouy et d'Hippolyte Bis, cet opéra est une fusion des qualités propres à l'art italien, à l'art français mais aussi à l'art allemand : grâce de la cavatine et du duo italiens, harmonie profonde des chœurs allemands, clarté et précision du style français. La révolution de 1830 lui fait perdre la protection de Charles X. Il s'enferme alors dans une longue retraite qui durera jusqu'à sa mort, retraite ponctuée d'œuvres qu'il compose pour son plaisir et celui de son entourage: le Stabat Mater, écrit en 1841, les Petits péchés de vieillesse et la Petite messe solennelle, exécutée en 1864. Son épouse Isabella Colbran étant décédée le 7 octobre 1845, il se remarie en 1847 avec Olympe Pélissier. Retourné à Bologne, il voit sa retraite troublée par les mouvements révolutionnaires qui secouèrent l'Italie en 1847 ; rendu suspect à ses compatriotes par son horreur des séditions populaires, Rossini doit faire face à l'animosité populaire et quitte Bologne pour Florence, où il s'installe au palais de San Donato, mis à sa disposition par le prince Demidoff. L'année suivante, il quitte l'Italie pour Paris, où il s'installe dans un appartement de la rue de la Chaussée d'Antin, passant l'été dans sa villa de Passy. En octobre 1868, il est retenu à Passy par une crise de catarrhe, maladie chronique dont il souffrait depuis de longues années ; il meurt à Passy le vendredi 13 novembre 1868, peu avant minuit. Son corps fut inhumé dans le cimetière parisien du Père Lachaise et transporté en Italie seulement en 1887, neuf années après la mort d'Olympe Pélissier. Il repose dans la basilique Santa Croce, à Florence. Rossini a laissé tous ses biens à sa ville natale, Pesaro, dans laquelle est toujours en activité un important conservatoire à son nom, formant de nouveaux talents. Outre ses opéras, Rossini était un grand amateur de gastronomie fine et de vins rares — sa cave à vin était légendaire. Il avait sa table attitrée à La Tour d'Argent, chez Bonfinger et à la Maison dorée, dont le chef, Casimir Moisson, aurait dédié au compositeur une création, le tournedos Rossini maintenant très connu. Il est également l'auteur d'un livre de cuisine. Du début des années 1970 à aujourd'hui a eu lieu une réévaluation des nombreuses et très célèbres œuvres de Rossini, une redécouverte qui a donné lieu à une vraie renaissance du

BRUSSEL LEEFT - 41


compositeur de Pesaro. Ses chefs-d'œuvre sont revenus maintenant définitivement au répertoire des plus importants théâtres lyriques. À Pesaro est organisé chaque année le Rossini Opera Festival : des passionnés venus du monde entier viennent spécialement pour écouter les œuvres du Maestro. www. greatsong.net / Musique Vocal et chorale

225 JAAR GELEDEN WERD GIOACCHINO ROSSINI GEBOREN Gioacchino Rossini, ook wel de “zwaan van Pesaro” genoemd, is bijna synoniem voor opera en schreef prachtige melodieën waarvan zowel publiek als uitvoerende artiesten met volle teugen genieten. De ouvertures van zijn opera’s zijn ook vandaag de dag nog heel populair in de grote concertzalen en ook bij onze muziekverenigingen. Rossini zei ooit over zichzelf “Geef mij een boodschappenlijstje en ik zet het voor u op muziek”. Inderdaad Rossini kon op commando en bovendien met een verbazingwekkende snelheid componeren en toch verveelt zijn muziek nooit. In zijn opera’s, instrumentale composities, liederen en zelfs in zijn religieuze werken hoort de luisteraar altijd weer een onmiskenbare, aanstekelijke levenslust doorklinken. Bovendien bevatten zijn werken, overeenkomstig zijn karakter, altijd een flinke portie humor. Gioacchino Rossini werd op 29 februari 1792 geboren in de mooie Italiaanse stad Pesaro, een belangrijke haven- en badplaats aan de Adriatische Zee, 36 kilometer ten zuiden van Rimini. Rossini was van gewone afkomst, maar het was wel een muzikale familie. Zijn vader was slachthuisinspecteur en stadstrompettist en speelde in verschillende bands en orkesten. Zijn moeder, de dochter van een bakker, was operazangeres. De jeugd van Rossini verliep heel chaotisch. Zijn vader werd, wegens politieke overtuigingen een aantal keren gearresteerd, zodat zijn moeder, als operazangeres, alleen de kost moest verdienen. Daarom verbleef de kleine Gioacchino een hele tijd bij zijn grootouders in Bologna. De kleine Rossini was een buitengewoon getalenteerd kind. Naast Mozart is Rossini een van de wonderkinderen die er ooit zijn geweest. Toen het gezin naar Lugo was verhuisd en zijn ouders merkten dat hun zoon bijzonder muzikaal begaafd was, stimuleerden zij zijn talent en leerde zijn vader hem het bespelen van de hoorn. Toen hij negen jaar was speelde hij mee in het orkest van zijn vader en ging hij zelfs mee op tournee. Onder de leiding van Angelo Tesei leerde hij klavecimbel spelen. Hij had ook een mooie stem en op tienjarige leeftijd zong hij de solopartijen in de kerk. Vermits zijn beide ouders betrokken waren bij de opera, was het dan ook niet verwonderlijk dat Rossini veel interesse had voor dit genre. Zijn eerste opera schreef hij op 13 jarige leeftijd, maar het was pas zes jaar later dat deze in première werd opgevoerd als zijn zesde officiële opera.

BRUSSEL LEEFT - 42


Toen hij veertien jaar was studeerde hij aan de “Bologna Philharmonic School” (nu de GB Martini State Conservatory of Musicà). Hij werd ingeschreven voor de studies van contrapunt in de klas van Padre Mattei, maar leerde er ook notenleer, zang, piano en cello. De lessen van Mattei werden echter niet gewaardeerd door de vroegrijpe, ongeduldige Rossini. Hij verdiepte zich in de werken van Haydn, Mozart en Cimarosa en kreeg hierdoor de bijnaam “de kleine Duitser”. Rossini zei later dat hij van deze componisten meer had geleerd dan van Mattei. In 1812 schreef hij zijn eerste opera voor de Scala van Milaan. Tijdens de periode 1810 -1813 componeerde hij tijdens zijn verblijf in Bologna, Venetië, Milaan en Rome een aantal opera’s . Zijn carrière als componist kreeg nieuwe hoogte en zijn bekendheid nam snel toe met het succes van zijn opera “Tancerdi” gebaseerd op de tragedie van Voltaire. Met de opera “L’Italiana in Algeri” (het Italiaanse meisje in Algiers), kreeg hij op twintigjarige leeftijd internationale faam . Het is een van zijn populairste opera’s, die een aantal van zijn mooiste melodieën bevat en heeft een bijzonder geliefde ouverture die dikwijls aan het begin van klassieke concerten wordt uitgevoerd. In 1815 tekende Rossini een contract bij Domenico Barbaja, de manager van het theater in Napels, om jaarlijks twee opera’s te componeren en werd hij tevens artistiek directeur en de officiële componist van de koninklijke operahuizen van Napels, waaronder het vermaarde “Teatro di San Carlo” en het “Teatro Del Fondo”. De bezoldiging bedroeg 200 dukaten per maand. Eveneens had hij ook een aandeel in de opbrengst van de goktafels in het theater. In deze periode componeerde Rossini 20 opera’s waaronder “ La Cenerentola”. Deze compositie bood, en biedt nog steeds fantastisch vermaak. Dit werk is gebaseerd op het gelijknamige sprookje Assepoester. De librettist Ferretti liet echter het toverachtige en fantastische van het oorspronkelijke verhaal weg. Hij was van mening dat het operapubliek daar niet op zat te wachten. Dus geen toverende fee. Wel een prins die zich als knecht verkleedt en een knecht die zich voor prins uitgeeft. De opera werd in enorme haast geschreven. Ferreti bewerkte het sprookje in 21 dagen en Rossini had vervolgens slechts 24 dagen nodig voor het libretto van muziek te voorzien. “De Barbier van Sevilla”, gebaseerd op het toneelstuk “Le Barbier de Séville” (1775) van Pierre Beaumarchais is onbetwist zijn grootste triomf. Het werk is helder, bruisend en levendig en staat van het begin tot het einde garant voor sprankelend en luchtig vermaak. De grillen en capriolen van mensen die elkaar het hof maken vormen het centrale thema. Het vertelt hoe de graaf van Almaviva met de hulp van de vlotte barbier Figaro, Rosina die door haar voogd Bartolo zorgzaam wordt behoed toch weet te veroveren. Het verhaal speelt zich af in Sevilla aan het einde van de 18e. eeuw. Na de première van dit werk op 20 februari 1816, werd Rossini verafgood en werd spoedig duidelijk dat dit zijn onbetwistbaar meesterwerk was. Het is vast en zeker het meest geestige, originele en geliefde meesterwerk van de komische opera. Het werk sprankelt van jeugdige dadendrang, flitsende humor, adembenemende aria’s en onweerstaanbare levendige muziek. Met het immense succes van dit werk nam zijn populariteit nog toe en deze zou meer dan een kwart eeuw duren. BRUSSEL LEEFT - 43


In 1817 componeerde Rossini zijn eveneens zeer bekende opera “La Gazza Landra” of “de Stelende Ekster”. Ruim drie uur plezier en verdriet, gebaseerd op een waargebeurd verhaal. In dit werk steelt een ekster een zilveren lepeltje en wordt een onschuldig dienstmeisje hiervoor ten onrechte ter dood veroordeeld. Dit thema wordt hergebruikt in het Kuifje-album “De juwelen van Bianca Castafiore”. Door zijn talrijke opdrachten ontmoette Rossini de gerenommeerde Spaanse zangeres Isabella Colbran. Zij was de beste sopraan van haar tijd en de prima donna van de Italiaanse opera. Bovendien had zij op het toneel een grote uitdrukkingskracht. Zij bezat de kunst de melodieën niet alleen met virtuositeit maar ook met diep gevoel te brengen. Rossini had Isabella Colbran steeds in zijn oor als hij met zijn belangrijkste vrouwenrollen bezig was. In 1822 trouwde Rossini met Isabella en het paar verhuisde van Italië naar Wenen waar hij zijn eigen werken ging dirigeren. In 1823, ging Rossini , op aanraden van de beheerder van het 'King’s Theatre” in Londen, naar Engeland en maakte er kennis met Koning Georges IV. In 1825 vroeg Karel X van Frankrijk aan Rossini, om ter gelegenheid van zijn kroning in de kathedraal van Reims, een werk te componeren. Uit deze opdracht kwam Rossini’s “Il Viaggio à Reims” (de reis naar Reims) . In 1824 vestigde Rossini zich in Parijs en werd er muzikaal directeur van het “Théâtre des Italiens” tot dit door wanbeheer aan de rand van de afgrond stond. Doch door zijn succesvolle composities voor dit theater werd hij in 1826 benoemd tot Koninklijk componist van Karel X . Maar tijdens de revolutie van 1830 werd Karel X afgezet en Rossini’s contract verbroken. Rossini bracht de zaak voor de rechter, waarna de nieuwe Franse regering hem een pensioen moest toekennen. Uit die periode stamt de opera “Le Comte Ory”, die zich in de periode van de kruistochten afspeelt. Eveneens uit deze periode is het werk “Guillaume Tell”. Het werk werd koel onthaald en kreeg pas na langere tijd de plaats die het verdiende. Het gemak waarmee de melodieën uit Rossini’s pen vloeiden grensde aan het ongelofelijke. Zijn roem en zijn inkomsten bereikten een fabelachtige hoogte en alle Europese steden die hij bezocht, ontvingen hem met eerbetoon. Het verhaal naar het toneelstuk “Wilhelm Tell “van Friedrich Schiller uit 1804 speelt zich af in Zwitserland tijdens de veertiende eeuw. De held van de opera, een Zwitserse patriot, was in die tijd aanvoerder in de vrijheidsstrijd van zijn land tegen Oostenrijk. Zowel in het toneelstuk als in de opera vinden we de beroemde episode waarin de sadistische landvoogd, Wilhelm Tell dwingt om met de kruisboog een appel van het hoofd van zijn zoon te schieten. Het lukt tot vreugde en opluchting van Tells landgenoten. Later wordt de landvoogd door Tell gedood. De briljante ouverture (ouverture Willem Tell) is een van de populairste aller tijden en neemt dikwijls een prominente plaats in op concerten van symfonie-orkesten en ook van onze muziekverenigingen. Met dit geliefd concertwerk begon de glansperiode van de romantische opera in Frankrijk.

BRUSSEL LEEFT - 44


Na de voorstelling van “Guillaume Tell”, besloot Rossini het rustig aan te doen. De volgende 39 jaar componeerde hij geen opera’s meer en schreef alleen nog werken voor zijn eigen plezier. Hij componeerde nog talrijke liederen, pianostukken en instrumentale composities o.a. zijn zeer bekend “Sabat Mater”. Dit werk werd opgenomen in de katholieke liturgie van Goede Vrijdag, wanneer de kruisiging van Christus wordt herdacht. Dit gedicht dat wordt toegeschreven aan de Franciscaner monnik Jacopone de Todi (1230-1306), geldt als een van de belangrijkste werken van de middeleeuwse literatuur. Rossini stond bekend als een niet uitgesproken religieus man. Toen iemand hem zei te twijfelen aan Rossini’s geloof, zou hij hebben geantwoord: “Had ik het “Sabat Mater” en “Petite Messe Solennelle” kunnen schrijven als ik niet gelovig was?” In 1836 scheidde Rossini van zijn vrouw Isabella, nadat hij een relatie had met het schildersmodel Olympe Pélissier. Na het overlijden van zijn vrouw Isabella in 1845 trad hij in 1846 in het huwelijk met Olympe Pélissier. Later woonde Rossini afwisselend in Parijs en in Italië en werd hij directeur van zijn oude school, het Loco Musicale in Bologne, waar hij een grondige reorganisatie doorvoerde. Vanaf 1850 begon zijn gezondheid hem in de steek te laten en in 1855 ging hij voorgoed in Parijs wonen waar hij, omringd door vrienden en bewonderaars, zijn levensavond doorbracht. Toch was hij niet helemaal gestopt met componeren. Tot de werken uit de laatste periode van zijn leven behoren prachtige liederen, kamermuziek en grote religieuze werken die hij zelf “zijn zonden van de oude dag” noemde. Rossini componeerde in het totaal 40 opera’s. Verder schreef hij instrumentale muziek, muziek voor harmonieorkest, cantates, geestelijke muziek en vocale muziek. Rossini was een even groot gastronoom als componist. Na zijn pensioen was hij een gedreven hobby-kok. Elke zaterdag organiseerde hij een diner met daarna een huisconcert en soms kookte Rossini zelf. Hij bezat ook een uitzonderlijke wijnkelder. Aan Rossini zijn verscheidene gerechten toegekend, waarvan het bekendste zijn “Tournedos Rossini” is (Ossenhaas met ganzenlever, madeira en truffels). Ook de Rossini kaas en Rossini cocktail zijn heel lekker. Gioachino Rossini overleed op 13 november 1868. Hij werd begraven op de begraafplaats Père Lachaise in Parijs . In 1887 werden zijn stoffelijke resten overgebracht naar de “Basilica di Santa Croce di Firenze” in Florence. Deze gotische basiliek is de grootste Franciscaner kerk ter

BRUSSEL LEEFT - 45


wereld. In deze basiliek zijn veel beroemdheden uit de renaissance begraven. Rossini schonk al zijn bezittingen aan zijn geboortestad Pesaro. In zijn geboorteplaats Pesaro bevindt zich ook het “Teatro Rossini”, waar ieder jaar het Rossini operafestival wordt georganiseerd. Met zijn landgenoten Vincenzo Bellini en Gaetano Donizetti leverde Rossini een belangrijke bijdrage aan het ontstaan van de romantische Italiaanse opera, waarin de uitdrukkingskracht van de stem centraal stond.

MUSEUM ROSSINI Het geboortehuis van Rossini is gelegen in de hoofdstraat “de Viale Rossini” van de stad Pesaro. Rossini werd hier geboren en bracht er de eerste jaren van zijn leven door. De stad kocht het pand in 1892, honderd jaar na de geboorte van de componist. Het gebouw werd verbouwd tot een museum en in 1904 uitgeroepen tot een nationaal monument. Het werd gerestaureerd in 1988 – 1989. De tentoonstelling is tot stand gekomen door schenkingen die werden gedaan aan de stad Pesaro. Het merendeel komt uit de negentiende eeuw. De grootste collectie kwam uit Parijs en werd geschonken door Alphonse Hubert Martel, een groot verzamelaar van alles wat met Rossini te maken had. Op het gelijkvloers is er een tentoonstelling van foto’s van uitvoerders van Rossini’s werken , waaronder wereldberoemde operasterren uit de negentiende eeuw. Er is ook een ruimte waar de bezoekers opnames kunnen bekijken en beluisteren van recente Rossini operafestivals die elk jaar in Pesaro worden georganiseerd. Verder ziet men er prenten, gravures en litho’s die verband houden met het leven van de componist en zijn composities. Op de eerste verdieping ziet de bezoeker een 30 tal portretten van Rossini in chronologische volgorde van zijn jeugd tot op hoge leeftijd. Veel beeldjes en karikaturen van de componist. zijn er te bewonderen. Er bevinden zich ook een fortepiano gebouwd in Venetië in 1809 en een aantal manuscripten en gebruiksvoorwerpen van de componist. Casa Rossini boekhandel, biedt een breed gamma van souvenirs , boeken over de componist en uiteraard CD’s en DVD’s met muziek van de meester.

CVC BRUSSEL LEEFT - 46


LISZT OF CHOPIN Op een avond in een Parijse salon speelde Franz Liszt een Nocturne van Frédéric Chopin. Hij nam de vrijheid wat eigen versieringen aan de muziek toe te voegen, tot ergernis van de aanwezige Chopin, wiens gezicht boekdelen sprak. Op een gegeven moment had hij zichzelf niet meer in de hand. ‘Ik smeek je, mijn vriend’, beet hij Liszt toe. ‘Als je mijn muziek eer wilt aandoen, speel die dan zoals zij geschreven staat of helemaal niet.’ ‘Doet het dan maar zelf’, antwoordde Liszt gepikeerd. Chopin ging achter de piano zitten. Een windvlaag blies een kaars uit, en toen iemand hem weer wilde ontsteken, riep de componist: ‘Doof alle lichten maar, ik heb aan de maan genoeg.’

Hij improviseerde bijna een uur en toen hij eindelijk ophield was iedereen in tranen. Liszt omhelsde hem. ‘Je hebt gelijk, met jouw noten moet niemand knoeien. Je bent een ware dichter.’ Vijf dagen later troffen beide musici elkaar opnieuw in dezelfde salon. Liszt vroeg Chopin om iets voor het publiek te spelen. Hij liet het personeel alle lampen uitdoen en de gordijnen dicht trekken. Het was pikkedonker. Toen Chopin naar de piano wilde lopen, hield Liszt hem even tegen, fluisterde iets in zijn oor en ging toen zitten. Achter de piano welteverstaan. Liszt speelde dezelfde compositie als Chopin vijf avonden eerder. Het publiek was betoverd. Eenmaal klaar pakte Liszt lucifers en stak de kaarsen op de vleugel aan. Het publiek was verbijsterd om hem daar te zien zitten. ‘Wel, wat vond je ervan?’ vroeg hij aan Chopin. ‘Hetzelfde als alle anderen’, antwoordde die. ‘Ook ik dacht dat het Chopin was.’ Joost Galema – Sinfini BRUSSEL LEEFT - 47


t

s engagemen

Wij gaan 100 % voor

% 9te5 vreden klanten.

Uw lokale partner %el¿XV %ank en Yer]ekerLnJen $VVe .atteVtraat   $VVe 7el  (PaLl -onaVGerLGGer#PanGatEel¿XVEe

Ontdek meer op belfius.com/tevredenheid Belfius Bank NV, Pachecolaan 44, 1000 Brussel – IBAN BE23 0529 0064 6991 – BIC GKCCBEBB – RPR Brussel BTW BE 0403.201.185 – FSMA nr. 19649 A.


tŝũďŝĞĚĞŶĞĞŶƵŝƚŐĞďƌĞŝĚĂƐƐŽƌƟŵĞŶƚŵƵnjŝĞŬŝŶƐƚƌƵŵĞŶƚĞŶĂĂŶ͗ ,ŽƵƚͲĞŶŬŽƉĞƌďůĂnjĞƌƐ͕ĚŝŐŝƚĂůĞƉŝĂŶŽ͛Ɛ͕ĚƌƵŵƐĞŶƚŽĞďĞŚŽƌĞŶ͘ KŶĚĞƌŚŽƵĚĞŶŚĞƌƐƚĞůůŝŶŐĂĂŶƐĐŚĞƌƉĞƉƌŝũnjĞŶ͘

; Ϳ

ZZZPXVLFFRPSDQ\EH


“Brussel Leeft” “Klankbord Brussels Gewest” Driemaandelijks tijdschrift. Een uitgave van Vlamo Brussels Gewest vzw en de Koninklijke Muziekfederatie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest vzw. Redactieadressen, lezersbrieven, abonnementen en advertenties Vlamo / KMF BHG E-mail: brussel@vlamo.be muziekfederatie@hotmail.com Gelieve uw bijdrage elektronisch aan te leveren Het abonnement op dit tijdschrift maakt deel uit van het abonnement op klankbord

Het overnemen van artikels en illustraties (of een gedeelte ervan) kan alleen na de uitdrukkelijke toestemming van Vlamo Brussels Gewest en/of Koninklijke Muziekfederatie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest.

Verantwoordelijke uitgever: William Huybandt, Brugstraat 27, 1730 Asse

Werkten mee aan dit nummer: Cecile Van Camp, Louis G. Meeus, Edgard Van Nerom & William Huybandt Foto’s: Edgard Van Nerom Lay-out: Marijke Huybandt Oplage van dit nummer: 560 De redactie wil graag uw mening kennen over dit tijdschrift. Daarom vragen wij u ons zoveel mogelijk opmerkingen (positief/negatief) bij voorkeur digitaal toe te zenden. Ook lezersbrieven zijn welkom! Indien mogelijk zullen wij uw brief publiceren: houd er wel rekening mee dat om diverse redenen uw brief kan worden ingekort of beknopt weergegeven

BRUSSEL LEEFT - 50


Ook uw publiciteit zou hier kunnen staan

Votre publicitĂŠ aussi pourrait se trouver ici

Info : muziekfederatie@hotmail.com


09.09.2017 GRAND-PLACE BRUSSELS

Info Taptoe Brussels and Concertband Festival Brussels : www.taptoebrussels.com

Follow us on : www.facebook.com/TaptoeBrussels www.youtube.com/user/muziekfederatie

BRUSSEL LEEFT - 52

Bl 2017.01  
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you