Issuu on Google+


Universidad Pontificia Bolivariana, Módulo de Diseño Editorial 01.12 Medellín, Colombia. Tel 314 864 32 96 - 574 321 17 84 www.muymajo.com REDACCIÓN: camilo.naranjo@muymajo.com DISEÑO: camilo.naranjo@muymajo.com ADMIN Y SUSCRIPCIONES: www.muymajo.com

Impresión: Centro Integral de Diseño Tel: 574 321 17 84 Distribución & Logística Juan Camilo Naranjo Cr. 43A # 12 A sur - 190 int. 208 Tel: 314 864 32 96 www.muymajo.com

Depósito legal: 25.176-81 Editorial MAJO / GROOVE Mag ISSN: 2012-1128

El escrito sobre el origen del Mundo Ilustración Camilo naranjo

P

uesto que todo el mundo, dioses, seres y humanidad, dicen que nada existía antes del caos, yo, a diferencia de ellos, demostraré que todos están equivocados, porque ignoran la naturaleza del caos y su raíz. He aquí la verídica demostración. Es verdad que hay acuerdo entre todos los hombres sobre el hecho de que el caos es tenebroso. Es así pues engendrado, pues, de una sombra, de la llamada oscuridad. Pero la sombra negra viene de un producto que ha existido desde el principio. Está, además, claro que existía antes de que el caos entrara en la existencia, y que el último es posterior al primer producto. Pero entremos en la verdad, como en el

01

primer producto del que es engendrado el caos. Y de este modo la verdad será demostrada de una manera muy evidente. Cuando fue acabada en el infinito la naturaleza de los inmortales, emanó de Pistis (Fe) una semejanza, que se llama Sofía (Sabiduría). Esta semejanza probó un deseo y se convirtió en un producto que se parecía a la luz primigenia. El deseo se manifestó enseguida en forma de cielo, de un tamaño inimaginable. Estaba entre los inmortales y los que han venido después, como en altura… hay un velo que separa los hombres de las realidades superiores. Sin embargo, el eón eterno de la verdad no produce sombra fuera de él porque la luz

inconmensurable está en él dondequiera. Pero su exterior es la sombra, que ha sido llamada con el nombre de “Oscuridad”. De él aparece un poder, presidiendo sobre la oscuridad. A esta sombra, los poderes que han venido después la han llamado “el caos sin límite”. A partir de este último, toda clase de la divinidad apareció. Con el lugar entero, también la sombra es posterior al primer producto. El abismo es engendrado de la Pistis de que hemos hablado. Entonces la sombra se percató que había algo más fuerte que ella. Sintió celos y, habiendo concebido únicamente de sí misma, engendró los Celos. Aquel día surgió el principio de los celos en todos los eones y sus mundos.

Groove 001 dedica esta primera edición a todas las personas que se quedan calladas y no dicen nada a la hora debida, a los melomanos que se vueven melodramáticos, a los seguidores de la moda, que terminan criticandola y por eso compran revistas como esta, por es los criticamos y amamos al mismo tiempo. Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com

03

(Manuscrito) Nag Hammad

Director editorial: Juan Camilo Naranjo Director de redacción: Camilo Naranjo Director ejecutivo / Publicidad Vandel Coordinación de redacción Camilo Naranjo Diseño Vandel aka Camilo Naranjo Aministración: Juan Camilo Naranjo Producción General: Camilo Naranjo Han contribuido en esta primera edición: Juan Camilo Naranjo Londoño, Elisa Lotero, Jorge Hugo Arias Flores, Andrés “Arsecio“ Cardona, Ana Milena Garcés Ruiz, Juan Camilo Villa, Douglas Urrea, David Uribe, Vandelklang, Mateo Callejas, Alejandro Cardona, Crispeta Salas

Groove nace de la penumbra, del moco baboso que se acumula en la garganta cuando no se puede decir nada; que al estallar surge como una nube de melodias y contradicciones que culturalmente enriquezen...


Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com

Contenido

P.

P.

08 CULTURAL

09 NETLABEL

Año tras año sin parar, el festival cultiral Invazión le da una mano a los artistas independientes mostrando lo representativo de cada genero musical en Medellín.

El auje de los sellos discográficos independientes en la ciudad de medellín, Monofónicos Netlabel

P.

P.

23

10

Sobre Groove

ESPECIAL

La crítica personal.

“Space is Only Noise” el tan hablado album del niño prodigio. NJ

P.

P.

22

16

VINILOS

INTERVIEW

El regreso del formato analógico.

Entrevista a uno de los artistas mas esmerados por dar a conocer los sonidos latinos en la música electrónica mundial.

P.

P.

20 FOTO dia

17 DARIO Z:

Estudio personal del productor robert babicxz, catalogado como el mejor estudio para masterización.

Ilustraciones por: Vandel Maneja la técnica de acuarela fusionada con tinta china, armonizando “la mancha” y la aguada con trazos de distintos calibres en pincel de tinta, resaltando los distintos contornos.

El Espíritu libetino del rey del house en Münich.

No le pare bolas a nada mijo!

El contenido de esta publicación es CULTURAL


2012 Música contemporanea

Por VANDEL

EL TEMA QUE SIEMPRE CAUSARÁ INCONFORMISMOS

MÚSICA CONTEMPORANEA LLENA DE BASURA ¿A quién le importa? la mayoría de esos tipos de sonidos son hechos especificamente para ser exactamente lo que son: Masivos, inmediatos, netamente desechables.

N

o lo sé exactamente, he escuchado influencias de la música de club underground en grandes radio pop hits, pero a quién carajos le importa? Es un mundo totalmente diferente. Esas canciones son basicamente un producto de audio para la gente que realmente no está buscando música.

Bajo toda la mentalidad de los cambios de la radio o la televisión comercial, la cual estoy seguro que no habrá, eso es el tipo de música que ellos siempre pondrán y tocarán. En los 70’s & 80’s tu podías escuchar música más actual en la radio, y las playlist eran mucho más grandes que seis canciones que se repiten todo el puto día.

Se ha perdido la escencia de la música electrónica, los sonidos fuertes, sucios, “podridos” que llamaban la atención fueron reemplazados por la basura comercial. Desque que tengo conocimiento musical he escuhado a los grandes hablar sobre el color de la música, el color de los instrumentos que se impregnan en la música, el color del artista, y el color de el productor que masteriza la pieza, en fin, un monton de cosas que simpelmente le dan un toque de ruido y caracter a la canción; en el 2012, tiene que sonar bonito, digital, sin ruidos.

Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com


Mi música está PODRIDA

ese sonido que la envuelbe afortunadamente es el que la hace un poco más interezante para MI.

Fo tog

raf ía d

bn

un

Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com

ley

07


Cultural

Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com

Por LUCHO

AÑO TRAS AÑO SIN PARAR

REAL APOYO A LA INDUSTRIA CULTURAL

CRONOLOGÍA Abril 2008 Invazión 001 a cargo de Elíptica, viernes 03 de Abril en el barrio Carlos E Restrepo.

Fotografía Angélica Diaz

Julio 2008 Invazión 002 a cargo de Discos Cosinados, sabado 19 de julio en el parque del periodista.

D

espués de dos agotadoras administraciones con grandes políticas públicas destinadas a la educación y la cultura vemos como la ciudad en dichos campos ha progresado para bien notablemente, sin embargo, nos encontramos, paradójicamente ante una encrucijada en el sector cultural de la ciudad de Medellín; algunos argumentan que el abultado presupuesto del municipio en cultura se ha destinado, en gran parte, a patrocinar grandes eventos gratuitos, lo cual ha contribuido a alimentar la llamada cultura de lo gratis, otros creen que esas inversiones y eventos deben ser cada vez mayores y realizar recortes es retroceder en las políticas culturales. Recientemente el sector cultural ha puesto el grito en cielo a causa de los recortes en el presupuesto mucicipal, evidentemente y lastimosamente es un hecho que no queremos recordae, porque se han dado procesos importantes en todos los diferentes campos de la cultura en la ciudad, sin embargo, más allá de la inversión, también debe pensarse la cultura como un sector que dinamiza la economía de la ciudad, es fundamental que existan los centros culturales, las bibliotecas con toda su programación de libre acceso para todos, pero la administración tambien debe entender que la cara productiva del sector cultural va más allá de los grandes eventos y convenciones gratuitos y pensar los diferentes sectores como micro proyectos productivos. La ciudad de Medellín tiene un amplio reconocimiento en el sector de modas porque la administración y el sector productivo capacitan y generan desde

la base micro empresarios, diseñadores, etc, y en general toda la cadena productiva de esta industria, para que en el futuro vendan su tabajo como empresas independientes, es decir, es un secor en gran medida dinámico que no depende en su totalidad del subsidio otorgado al area municipal. Claro que no podemos comparar la necesidad de vestirnos o comer con un servicio cultural, pero si podemos entender que la politica cultural más allá del patrimonio o un favor que le hace el estado a la ciudadania, debemos pensar la cultura como una fuerza generadora educadora y gestora de empleo y cambio y como esos presupuestos deben traducirse en procesos de capacitación y dinámicas comerciales y sociales al rededor de la cultura y la identidad de cada region, más allá del prusupuesto que se invierte en grandes eventos masivos gratuitos, debemos pensar la cultura como un sector vivo y capaz de generar y gestionarse a si mismo con políticas y beneficios pero que aporta a la generación. A partir del 18 de enero y hasta el 22 se llevará a cabo en la ciudad de Bogotá el Festival Centro 2012, una iniciativa innovadora que trae al país propuestas musicales contemporáneas realmente novedosas y que a su vez promueve artistas y grupos nacionales en un mercado alternativo al comercial que nos propone la descompuesta (con algunas excepciones) de radio nacional. El festival Centro es una fusión de géneros musicales de diferentes países, regiones, herencias, tradiciones y generaciones por lo que año tras año ha ido extendiendo su legado.

Julio 2008 Invazión 003 a cargo de Series Media, sabado 26 de julio en la Plaza de las Esculturas.

Agosto 2008 Invazión 004 a cargo de Series Media & Elíptica, viernes 01 de Agosto Centro Cultural Moravia.

Septiembre 2008 Invazión 005 a cargo de Discos Cocinados y Fonomusic, viernes 06 de septiembre en el Parque del Periodista.

Septiembre 2008 Invazión 006 a cargo de Velez & Natura, viernes 26 de septiembre en el Bar Los Saldarriaga (Parque el Poblado).

Julio 2008 Invazión 007 Festival Invazión jueves 02 de julio en el Teatro Matacandelas

Agosto 2010 Invazión presente en Viga Hip - Hop 2010 Comuna 13. Septiembre 2011 Invazión 008 Festival Invazión 2011 en Vanilla Disco. Septiembre 2011 Invazión 008 Festival Invazión 2011 en Vanilla Disco.


LA NUEVA ONDA DE LOS COLECTIVOS EN MEDELLÍN

MONOFONICOS NETLABEL Por VANDEL

Monofónicos es un espacio creativo creado en Medellin, Colombia como una iniciativa colectiva destinada estimular el aprovechamiento de la tecnología entorno a la música, para el intercambio horizontal de información y cultura.

Fotografía Juan Camilo Galeano

onofónicos en un plano digital se define como una manifestación de experimentos multimedia, que busca un intercambio de ideales musicales con un espíritu vanguardista y sin intereses de por medio. Como netlabel, Monofónicos se manifiesta en sonidos independientes que yacen en espacios musicales libres impregnados por el pensamiento futuro y orientados netamente a la expresión, incluyendo diferentes vertientes fusionadas de forma coherente y sin ataduras. Un Netlabel utiliza internet de una manera creativa, distinta y más provechosa: Internet posibilita la libre cultura, la cual se protege compartiéndola, por eso toda la música de Monofónicos es libre, de modo tal que puedes descargar, copiar, reproducir y compartir, bajo licencia Creative Commons Colombia. El colectivo Monofónicos tiene como principal misión fomentar la creación y distribución libre de música electrónica. Por ello está presente en iniciativas culturales y tecnológicas, bien sea en la participación de eventos o las realizaciónes totalmente producidas de independiente manera y asi hacer parte de muestras, producciones, talleres, y conferencias en

lugares abiertos preferiblemente espacios culturales de la ciudad.. Presenta una serie de propuestas temáticas orientadas a la música, junto a muestras y talleres participativos donde se comparten ideas y conocimiento de forma libre. Dichos espacios buscan formar en competencias de toda índole, incluyendo desde nuevas formas

de distribución para músicos independientes, hasta conferencias especializadas en creación e interpretación de la música y todo lo relacionado al arte del sonido. El netlabel Monofónicos propone la distribución de un contenido abierto que promueva la utilización y apropiación de los medios digitales y las nuevas tecnologías como un espacio para pensar, crear y compartir propuestas diversas donde se integre cualquier persona sin exclusiones.

NO TODO lo LOCAL

es

malo

M

Vandelklang - Jugo de Naranjo (Album) Fecha: 14 Nov 2011 Mastering: Pheek Artwork: Juan Camilo Naranjo

Bobby Marleny - Frech Jive Fecha: 12 Abr 2012 Mastering: David Uribe Artwork: M.A.L.A

Monofónicos se enorgullece en presentar el lanzamiento del primer Album en su catalogo. Juan Camilo Naranjo bajo su alias de Vandeklang presenta su primer disco de larga duración llamado Jugo de Naranjo. Vandelklang nos lleva por 10 canciones de house orgánico, donde la hipnótica y suave efervescencia del funky electrónico nos sumerge por completo en atmósferas ricas en melodias y vocales con un toque vintage que llena de optimismo y mucha identidad en la vertiente mas deep de la electrónica de baile.

Monofónicos presenta el primer lanzamiento de ‘M.A.L.A’ bajo el alias de ‘Bobby Marleni’, este personaje ficticio da rienda suelta a su gusto por los grooves infecciosos adobada en house clásico, produciendo un disco de 4 tracks que van en diferentes rumbos hacia la musica dance. Sonidos enriquecidos con sampleos, secuenciadores y alguno que otro instrumento acústico, apuntando a un sonido añejo pero brillante, justo lo necesario para mandar al invierno de paseo, y disfrutar bailando en una terraza o una piscina. Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com

09


Especial

Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com

Por VANDEL

SPACE IS ONLY NOISE

RUIDO NO ES LO ÚNICO QUE TIENE NICOLAS JAAR No es dificil imaginarce en pleno 2012 a un joven de 21 años como el mejór compositor de la música electónica moderna.

Fotografía TheArches


T

odas las críticas y entrevistas a Nicolas Jaar empiezan por su edad, y esta no será menos. El neoyorquino-chileno tiene actualmente 21 años, y hace ya cuatro que publica maxis en sellos de música de baile (“Time For Us”, editado en 2010 por Wolf + Lamb, fue uno de los hitos del año). El dato tiene por sí mismo un interés relativo, pero adquiere una nueva dimensión cuando lo contraponemos a las cualidades de su música: reposada, elegante, sobria, grave, meditabunda... Jaar parece jugar en la liga de vejestorios como Mulatu Astatke o Gil Scott-Heron.

Lo digo en el mejor de los sentidos, entiéndase. En el sentido de artistas que pisan (despacio y) con seguridad, poco proclives a veleidades y exabruptos, más preocupados por pulir su arte y dejar un buen legado que por ninguna otra cosa. “Space Is Only Noise” podría describirse someramente como un disco ecléctico, como una amalgama de house, neoclásica, blues y jazz. Pero es todo lo contrario. Es una obra libre y expansiva que bebe de pozos muy hondos, que se nutre de la emoción que provocan en su autor artistas tan variados como Erik Satie, el propio Astatke, Nina Simone, Ricardo Villalobos o Luomo. Jaar hace algo de valor extraordinario: evidenciar la continuidad, la consanguinidad, entre el hedonista y denostado house y las músicas de raíz. No explota la capacidad de adaptación del bastardo género bailable, sino que, investigando, investigando, descubre sus antepasados y, quizás, de paso, parte de su futuro. Exuberante, desnudo, comatoso, crea con elementos mínimos piezas de belleza crepuscular y serena.

NICOLAS JAAR SPACE IS ONLY NOISE Especial.

Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com

11


Especial

Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com

SPACE IS


ONLY NOISE


Especial

Nicolas Jaar

Fotografía Nicolas Jaar

Con solo 21 años, es considerado un revolucionario de la escena electrónica mundial.

Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com


L

a crítica musical especializada de diversas partes del mundo aplaudió la propuesta musical del joven chileno Nicolás Jaar, quien debutó esta semana con su disco Space is only noise. Medios como The Guardian, Pitchfork y Creative Review le dedicaron elogiosas críticas su trabajo, editado por el sello independiente Circus Company. En The Guardian hablan de Jaar como “el niño prodigio de la música electrónica”, y aseguran que la equilibrada combinación de elementos en sus creaciones hace que sea “muy fácil obsesionarse” con sus ritmos. Con 21 años, Jaar es “aparentemente demasiado joven para estar haciendo música de tal madurez”, con sonidos “profundamente relajantes” que se mueven entre Air y Portishead, señaló en su crítica el influyente sitio Pitchfork. La revista británica Clash, en tanto, tilda al joven de “maestro de la sutileza”, al tiempo que destaca en su LP la mezcla de piano, voces y percusiones entre beats característicos de la música house. Califica el disco con nota 8 de un máximo de 10 (maxima puntuación). Hijo del artista, cineasta y arquitecto chileno Alfredo Jaar, Nicolás creció escuchando música diversa: desde el connotado productor y DJ chileno Ricardo Villalobos hasta el icono del hip-hop Madlib, pasando por el fado portugués, el jazz etíope y Pink Floyd, mientras repartía su tiempo entre Santiago y Nueva York. Su trabajo ha sido descrito como “exuberante”, “contemplativo” y “más dependiente del silencio que de los beats”, con instrumentaciones libres, voces sampleadas de viejos vinilos franceses y remixes de otros artistas que conviven con momentos de silencio total. Consultado por qué sus creaciones son catalogadas como “dance”, pese a que muchas de ellas están más cerca del ambient, Jaar ha explicado que las etiquetas sólo tienen fines comerciales y que prefiere entender su trabajo como un todo más que como una colección de sencillos para ser programados en un club. Mientras la carrera de este joven universitario no para de crecer, su sello C&S va ¡ganando más admiración!

The Student Ep (El estudiante) / Democracy Ep / Marks & Angels Ep / Love You Gotta Lose Again EP 10” / A Time For Us & Mi Mujer 12” / Edits LP / Ines Ep 12” / Russian Dolls 12” / Encore 12” / Don’t Breack My Love / Circus Company Remixes Vol 1 / Nico’s Blue wave Edits 12” / Space is Only Noise 12” (Album) / Resident Advisor especial podcast / Owe Me Ep (remix) / Grolla Hug (Nicolas Jaar Edit) / Heaven (Nico’s remix) / Michael Jackson - Billie Jean (Nicolas Jaar edit) / Mathew Johnson - You Put A Smell On Me (Nicolas rework) / Gravity Train Ep / Flashy Flashy Ep 12” / Into The Night featuring Azari & III / Fail Forever / Feel Good / Edits Vol 2 / With Just One Chance Single Song MP3 / Resident Advisor Podcast Vol 2.

Discografía 2008 - 2012

NO TIENE ESTRUCTURA

tiene organización Nicolás, aclara que su música es de instancias, de momentos por lo que dificilmente planea una canción y le adecua una estrucutura musical correcta, y de sierta manera de eso trata la música electronica, poder romper los esquemas y lo tradicional. Más bien, trabajando arduamente en la postproducción de la pieza para enfocarce en la organizaciónd e los sonidos y así poder lograr las valiosas y aclamadas melodías de su música.

Fotografía TheArches

A Nicolás Jaar le gusta que la prensa del mundo no pueda definir con precisión lo que hace. Dicen que es un revolucionario, un prodigio de la electrónica. Un talento precoz, quizá comparable con el británico James Blake. Lo que hace hoy, a sus 21 años y con una carrera profesional de cuatro años, sí tiene que ver con mezclas y sintetizadores, pero alejado del ‘chispún’ de los clubes de Ibiza. Se trata, más bien, de la calma, de la melancolía; ritmos con capas, atmósferas, que casi se pueden palpar y que lo han convertido -según el diario británico The Guardian- en el hombre del renacimiento de la escena electrónica. La historia de cómo se adentró en ritmos mayormente ácidos, que se apartan de los tradicionales puntos de clímax, es casi mítica: a los 14 años, Jaar, que nació en Nueva York, pero que pasó la mayor parte de su niñez en Chile, estaba de vacaciones en ese país austral con su padre, Alfredo Jaar -el influyente artista-, y con su madre, Evelyne Meynard, diseñadora y bailarina. Fue a una tienda de discos y pidió el álbum de electrónica más avanzado en el momento: le pasaron el del chileno Ricardo Villalobos, estrella en Europa. Nicolás lo escuchó, pero no lo entendió. Dice que fueron su madre y su novia de entonces quienes lo instaron a darle una segunda vuelta. Su casa estaba siempre llena de música y esos sonidos se le fueron colando en el inconsciente, como la colección de música africana de su papá, o la de música árabe. Jaar comenzaba a componer en su computador.

Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com

15


Interview

Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com

Por CLUBBINSPAIN

¡SURAMÉRICA PRESENTE!

MATÍAS AGUAYO

Fotografíakompakt Music

El músico chileno alemán, trabajando activamente para resaltar la música electónica latinoamericana

El chileno es uno de los productores y dj’s con el sonido más fresco que se oye en los clubes europeos. Buque insignia del sello de Colonia Kompakt y copropietario de Cómeme (un proyecto que comparte con Rebolledo y Daniel Maloso), llena las pistas de luz, ritmo y humor cuando actúa.

D

urante tiempo Matías Aguayo formó pareja con Dirk Leyers en Closer Musik, uno de los proyectos más atractivos del minimal-pop-ambiental centroeuropeo. Llegaron a sacar un álbum en Kompakt de título After Love allá por el año 2002 pero como toda pareja hubo un momento en que tuvieron que decidir si soportarse o seguir por separado. Después de la ruptura Aguayo siguió en la casa de Michael Mayer llevan tiempo trabajando en conjunto con el alias Zimt para sellos como Ladomat 2000- hasta que sacó con el jefe un 12’’ a medias de título Love food que era algo más que una golosina para las pistas: una bomba que calibraba el potencial de Aguayo a la hora de enfrentarse a un L.P. en solitario. Ese momento llegó en otoño del mismo año cuando salió a la venta Are you really lost que trabajó en el estudio a medias con Markus Rossknecht del grupo de reggae-dub poco ortodoxo Meteorites. Minimal pop con ambientaciones disco que convierten a Aguayo en uno más de esos chilenos seductores que hacen furor a este lado del charco. En 2007 ficha por Soul Jazz con A Night At The Tilehouse EP y abre mercado en UK para repetir en 2009 con The 99 Seconds EP. Ese año vuelve al redil Kompakt para sacar nuevo álbum Ay Ay Ay.


26.06.2012 BARCELONA


DARIO Z

Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com

Por MEDELLINSTYLE.COM

ENTREVISTA EXCLUSIVA EN ESPAÑOL

DARIO ZENKER! EL ESPÍRITU LIBRE DE MÜNICH Dario Zenker es uno de los artistas más interesantes y productivos del momento, su larga escala dentro del espectro del techno underground de Europa sin nunca tener la necesidad de influir como artista comercial

H

ola Darío es un placer contar con usted en nuestros horizontes musicales, ¿qué puedes decirnos acerca de lo que sucedió en el último año? hablando en general, acerca de la escena electrónica mundial? ¡Hola! Nice to meet u! Bueno, muchas cosas ocurrieron. No sigo el 100% de lo que está pasandoen el mundo, pero algunas cosas son reconocibles en todas partes. El cruce de géneros entre el techno y house y la música disco, pop / indie-edits en todas partes, la base del Reino Unido, etc Hay un montón de cosas pasando con un montón de música increíble, pero al mismo tiempo, hay un montón de música muy mala. Lo mismo con las fiestas. Llegan más y más y más y más personas están entrando en la música electrónica. Eso no es una cosa mala, en general, porque todos nos ganamos la vida de alguna manera. Pero por otro lado todo cada vez menos personal y las vibraciones en las fiestas no siempre son buenas. Si tu mezclas a muchas personas diferentes en una fiesta, la atmósfera va a sufrir. Pero en general todo va de forma positiva, creo yo.

¿Crees que ahora estamos lo suficientemente conectados para poder estar viviendo los mismos fenómenos en todas las escenas em todo el mundo, al mismo tiempo? seguro que serán diferentes contextos, pero... Bueno, sí de cierto modo, si. Una gran cantidad de carreras se basan en la Internet y la red mundial. Es un fenómeno demasiado loco. La red en todo el mundo es enorme, incluso la llamada escena de la músuca “underground” Así que todavía existen límites que puede hacer que la música no esté tan interconectada y se desarrolle tan rápida en algunas partes del mundo. Se trata de un lenguaje global con seguridad. Pero a medida que se hace más grande también se hace difícil ser conectado, ya que hay a muchas personas diferentes involucradas que no siempre se llevan bien entre sí. Con mayor frecuencia cada vez se oye que los DJs están haciendo la vida más de los toques que la música, otros prefieren hacer música más fácil para vender rápido. ¿Cómo mantienes el equilibrio entre los tiempos

para estar en buena forma. Puedo apostar a que sólo se convierte en algo natural para seguir y seguir, con el mayor compromiso a cabo: la calidad. Creo que entre mayor esfuerzo y el trabajo que quieras gastar en algo, más vas a obtener de él. Esa es la manera. La mayor parte del dinero entra a través de los conciertos. Cada uno tiene su propia fórmula para hacer las cosas. Como tu has dicho, ahora la música pop se está apoderando, y esta combinación entre popstar + dj está funcionando fuerte en la industria, afectando cómo la música se percibe por el mainstream. pero al mismo tiempo, la vieja escuela enseñó que no importa lo que esté arriba, tiene porque interferir en las posiciones, pero esto puede generar una gran ola


SE TRATA

de un LENGUAJE

global

de nuevos futuros investigadores y encuentros con las multitudes, que creo que desde hace más de una década no se veía algo como esto. Como productor de cuál es tu objetivo al hacer tu propiamúsica? Por supuesto que puede abrir nuevas puertas de buena formas, pero también de malas maneras. Eñ Pop, en general, no significa nada malo. Hay música pop sorprendente por ahí desde siempre. Pero la pregunta es que tán bueno es combinar todo con todo? Es una pregunta de gustos seguro. Pero para mí que puede ser excesivo muy rápido. Como dancer me gusta bailar en una fiesta techno y no a cantar cada pista y animar al DJ. Pero eso es otra generación en estos momentos. Cuando empecé a salir hace 13 años la música era

mucha más dura y más rápida. Era más sobre riddim y la base, de lo que es ahora, más de perderse en la música, que mostrar su nuevo atuendo y lucir bien. No tengo ninguna meta cuando estoy haciendo música. Mi música es la expresión de mis estados de ánimo y de mi experiencias que tengo en fiestas con gente alrededor todo el mundo. Siempre va a cambiar, como todo. ¿Qué soft / hardware utilizas? ¿Tienes un estudio? Masterizas tus propias canciones? por qué algunos djs hacen que sus pistas masterizadas por otras personas que te siguen? Principalmente uso hardware para crear mis sonidos y lógic y las secuencias de Ableton para grabarlo. Yo no masterizo mis propios temas. Hay ingenieros de mastering que tienen más conocimientos y experiencia que de Djs. DJ y Djs productores son cosas totalmente diferentes, que el mastering. ¿Cómo es el estilo de vida electrónica en Münich Alemania? Bueno, no hay ningun verdadero estilo de vida para eso. Me refiero, por supuesto, hay algunas personas que viven ese estilo de

vida de la fiesta, que incluye afterhours. Pero alla tengo mi vida. Para mí son importantes otras cosas, como pasar tiempo con mi familia, mi señora y mis amigos y cocinando buena comida. Creo que la mayoría de los djs ¨exitosos¨ en el “bussiness” son los que piensan a lo que quieren llegar , sin importar lo que las expresiones o estados de ánimo estén cantando, sino más bien como una forma o un modelo a seguir, al igual que otros artistas exitosos… éste puede ser un problema ya que si no sigue usted la formula o mismo camino estará “fuera”, ¿qué piensas sobre ésto? Pienso que tu siempre tienes que hacer lo tuyo. Para mí como artista necesito ser creativo. El arte vive de la creatividad. Si crees en lo que haces no necesitas seguir nada. La calidad siempre va a tener éxito. Eso es lo que diferencia la m.e. de cualquier otra música. Directo al grano. Sin videos comerciales. Por supuesto que los tiempos han cambiado hoy en dia y hoy en dia es más acerca de la prensa, lucir bien e irse de after con todos. Pero hay muchos artistas que son verdaderos heroes. Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com

19


Foto del DIA

Por ROBERT BABICZ

Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com


Estudio personal del productor Robert Babicz, catalogado como el mejor estudio para masterizaci贸n del mundo elect贸nico.

Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com

21


Especial

Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com

Por 14 DE ABRIL

MODA O CONOCIMIENTO

EL REGRESO DEL DISCO DE VINILO Análisis del regreso del vinilo, el boom grande que ha habido desde que el formato digital, y las leyes contra la distribución libre han salido a flote.

C

uando Neil Young despotricó contra los discos compactos pensé que estaba equivocado y que era la reacción de un músico al que costaba adaptarse a los nuevos formatos. “ Los CDs no te ofrecen música, sino una representación de ésta”. Bien, una frase ingeniosa y poco más pensé, pero continuaba diciendo: “Es algo totalmente superficial, no el sonido completo. Les falta la profundidad del sonido analógico. Hay muchísimo más en una cinta analógica, aunque tenga ruido de fondo… ¡el ruido de fondo es donde está la magia, donde está el aire que respira el sonido… Donde antes había un universo de sonido, toda una zona de ecos y ruido, millones de partículas sonoras, ya no hay nada…. Escucha un disco de principio a fin y luego el mismo CD entero. Tu organismo notará la diferencia. Con el sonido analógico, tu cerebro y tu corazón perciben todas esas cosas que suceden a la vez: con el digital, no hay reto alguno, es todo plano, superficial, reducido a la mima expresión. No es real”. Eran éstas, unas afirmaciones realizadas en la emisora estadounidense Rockline allá por 1991 y recogidas por Ignacio Juliá en su libro “Neil Young: en el ojo del huracán”. Son muchos los que ahora le dan la razón. Cuando la venta de compactos se generalizó en los últimos veinte años, resurge con fuerza quienes añoran el vinilo incluso quienes afirman que el viejo disco de vinilo vuelve a dar guerra al CD. Naturalmente hay quien intentando hacer negocio con estos anhelos, han comercializado CDR imitando el aspecto de los antiguos singles. Su aspecto podría recordar al hermano pequeño del LP, pero son auténticos CDs y la cuestión no es la forma sino el sonido. Se trata de simple estrategia comercial, de simple camelo. Los DJ,s fueron de los primeros en mantener fidelidad y parece que melómanos, músicos y discográficas ahora están dando pasos para la recuperación del vinilo por distintas razones; algunos van mucho más allá,

creen haber encontrando en el vinilo el soporte para solucionar la piratería. ¡Joder, ya me extrañaba tanto romanticismo! Posiblemente entre los melómanos, el formato mp3 no termine de arraigar porque la música comprimida suena distinto y porque, en el fondo, se trata más de un almacén de música que otra cosa. De momento prima su capacidad de almacenamiento y debiera mejorar sus prestaciones sonoras aunque algunos ya hablan del milagro del mp3. En cualquier caso, apostaría por mantener la fidelidad al fetiche de una carátula artística y una información anexa que contibuyan a degustar el producto con mayor gozo. Scott Cohen, en una entrevista muy interesante publicada recientemente en Ciberp@ ís, afirma: “Todos los cambios de formato, del elepé al álbum, del álbum al single etcétera, representan formas artificiales de agrupr música. El álbum es artificial, su existencia la ha determinado la tecnología. Son razones siempre de negocio o de industria, no de arte. Y continúa diciendo: Las webs de artístas ya forman parte de del siglo XX, del siglo pasado. En el actual tiene que haber sistemas de contacto más directo con el artísta, algo que actualice más la información, mediante blogs, etcétera. La web es una isla que se opone a la idea de estar conectado con el público”. Probablemente tenga razón, la interrelación artísta-público sea el camino y algunos soportes quedarán relegados a simples acopios de sonidos. En línea con lo apuntado por Cohen, el blogg,como concepto, si puede erigirse en el medio para una interrelación del público con el artísta de tal manera que genere vínculos tan fuertes o aún más que esos viejos vinilos que guardo como reliquias de un pasado que no volverá sino tranformado.


La critica del día, dirigida hacia la comercialización de las líricas y la pobreza de sus mensajes. Por VANDEL

Marzo - Junio 2012 www.muymajo.com

23



Groove prozine 001