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JONAY QUINTANA CABRERA // CATÁLOGO - MARK JENKINS

PROYECTO FINAL DE CARRERA MUUM

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Mark Jenkins es un artista estadounidense de fama internacional conocido por sus esculturas. Éstas esculturas las expone tanto en grandes galerías como a lo largo de entornos urbanos y de zonas naturales, de diversas ciudades de todo el mundo. A veces con permiso o previo acuerdo, pero muy a menudo de forma clandestina. Juguetón y enigmático, su trabajo logra transformar lo ordinario en lo inesperado. Mark Jenkins realiza sus intervenciones con un marcado acento de denuncia hacia la indiferencia social, éste mensaje recurrente, que está implícito en buena parte de sus instalaciones lo convierte en uno de los artistas urbanos más discutido y que levanta mas ampollas del panorama actual. Cuerpos tendidos en la calle con posturas imposibles, personajes seccionados que aparecen o se funden con el mobiliario urbano, muchas de ellas


Intervención realizada por Mark Jenkins en Puerto del Rosario, ciudad capitalina de la isla de Fuerteventura, en la VII edición del Simposio Internacional de Escultura. En el año 2008

con una actitud activa que reta a los transeúntes o por el contrario, personajes con una un actitud de absoluta pasividad frente al entorno, creando una atmósfera de inacción que transmite una sensación perturbadora. Nadie queda impasivo ante las instalaciones de éste problemático artista, en ocasiones llegando a “agredir” sus instalaciones, o incluso llamando a las fuerzas del orden por la situación creada en la calle. En muchas web´s dedicadas al arte urbano advierten del riesgo que uno puede correr al dar dinero o llamar a la policía en presencia de cualquier cuerpo inanimado que encontremos en la calle. Podríamos estar ante una de las instalaciones de Jenkins.

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“LA C AMPLIFICADOR QUE HA FUNCIONE. Y HAY UNA ENTRE LA CALLE Y LA G TANTE SIEMPRE Y CUAN Y NO SE HAGAN LA COM RAZÓN, LO CIERTO ES QU CER ARTE EN LA CALLE). ACUDIDO AL LUGAR BRIG ANTIBOMBAS, POR EJEM TICIPACIÓN HACE LA INS SANTE LA REACCIÓN QU NO ES ALGO QUE ME TOM RO QUE MI TRABAJO TE TIVO NO INFECCIOSO.” /

/ MARK JENKINS


CALLE TIENE UN EFECTO ACE QUE MI TRABAJO A RELACIÓN SIMBIÓTICA GALERÍA. ESO ES IMPORNDO SE COMPLEMENTEN MPETENCIA. PERO, TIENES UE ES ARRIESGADO (HA. MÁS DE UNA VEZ HAN GADAS DE ARTIFICIEROS MPLO. Y AUNQUE SU PARSTALACIÓN MÁS INTEREUE CAUSA EN LA CIUDAD ME A LA LIGERA. PREFIEENGA UN EFECTO NUTRI|9|


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Cansado de una vida organizada y sin mayor aspiraciones, decidió abandonar su Washington natal y viajar a Rio de Janeiro en el año 2003, en su estancia en la ciudad descubrió, casi por casualidad, las facetas y ventajas de la cinta de embalaje, un día decidió hacer un molde de su propio cuerpo, y sorprendido por el resultado no dudó en exponerlo en las calles de la ciudad, las reacciones de la gente fueron diversas, lo que motivó a Jenkins a continuar con ésta técnica. En 2005 comenzó a trabajar con Sandra Fernández, en el proyecto Strorker, una serie de bebes de cinta extraídos a partir de un muñeco, que colocaban en diferentes situaciones por ciudades de todo el mundo. En el año 2006 decide vestir a sus figuras, consiguiendo un efecto de hiperrealismo y lleva a cabo diversos proyectos al aire libre, tales como Meterpops (2006), Traffic-go (2007) y Flowersigns (2007) todos ellos basándose en el mobiliario urbano de la ciudad y transformándolo de una manera divertida. En el año 2008 realiza una colaboración Greenpeace en defensa de la “difícil situación de los osos polares”, ésta colaboración aportó a Mark

Fotografía del proyecto Strorcker en Tokyo, en las puertas del establecimiento americano KFC.


Los policías retiran uno de los osos polares de Mark jenkins de un parque público. Con el eslogan “Need more ice not more oil” (Necesito más hielo, no más petróleo).

Jenkins un mayor reconocimiento a nivel mundial, ya que la campaña fue un autentico éxito. Sus obras se podían encontrar por toda la ciudad de Washington DC. y nos mostraba a osos polares mendigando por un hogar, osos tirados en esquinas, revolviendo en la basura o empujando un carrito de la compra lleno de basura. En su gran mayoría ésta intervención tuvo una gran aceptación por parte de los transeúntes que se fotografiaban con los modelos entre risas y bromas, pero algunos de sus osos no corrieron tanta suerte, una de ellas colocada en la entrada de una estación de tren, fue destrozada por el cuerpo especial anti bombas de estados unidos, al considerar su instalación como un paquete sospechoso en la vía pública. El mayor “enemigo” de las obras de Mark, es la policía que suele desmontar y tirar directamente a la basura sus obras, al considerarlas “peligrosas” para los viandantes. Esto motivó a Mark Jenkins a realizar una serie de intervenciones en las cuales colocaba a sus modelos en la basura, saliendo de papeleras y asomando de los grandes contenedores, como protesta irónica al inevitable desenlace de muchas de sus obras. | 13 |


ME GUSTARÍA HACER FLOTAR UN MONTÓN DE CUERPOS EN LAS CATARATAS DEL NIÁGARA. ESTARÍA GENIAL VER ALGO ASÍ. PARA MÍ SERÍA COMO OBSERVAR UN TSUNAMI.

- Mark Jenkins -


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En una de sus obras más polémicas, Mark colocó a sus personajes colgados o sentados en las cornisas de los edificios. Se recibieron cientos de llamadas de alerta a la policía para denunciar la presencia de supuestos “suicidas” que estaban apunto de lanzarse al vacío. El caos se apoderó pronto de los transeúntes que gritaban intentando hacer reflexionar a los temerarios personajes de Jenkins. Según palabras del artista, él ve la calle como un escenario donde los transeúntes, agentes de la policía o los servicios de emergencia, son los actores o en este caso “co-actores” que responden a su arte. | 19 |


Sus obras, polémicas o no, son muy estudiadas y mantiene un sólido discurso. Es fácil que muchas personas que se encuentran con éstos personajes por la calle no sepan exactamente cual es el mensaje del artista, pero el hecho de pararse un segundo y cuestinarse la situación es más que suficiente. En una entrevista Mark Jenkins declaraba. “Me gusta hacer que la gente cuestione su entorno, lo que es real y lo que no lo es. En estos días, la gente está tan enterrada en sus teléfonos móviles, que yo me contentaría en solo lograr que miren hacia arriba.”


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/ MARK JENKINS

“NO H

GO, PERO CREO QUE E QUE EL ARTE CALLEJER TERA DONDE LA VAN TIENE QUE MASTICAR E LA GENTE RECUERDE QU ES UN CAMPO DE BATAL CON LOS PUBLICISTAS RACIÓN, Y HASTA AHO LINIZACIÓN CRUZADA JEROS Y CON MARCAS MISMOS SE CONVIERTE FLADAS COMO STREET DE HÍBRIDOS COMPLEJO


HAY OPOSICIÓN NI RIESESO SÓLO DEMUESTRA RO ES EL TIPO DE FRONNGUARDIA REALMENTE EL HIELO. ES BUENO QUE UE EL ESPACIO PÚBLICO LLA CON EL GOBIERNO, Y ARTISTAS DE MACEORA LA EXTRAÑA POCON ARTISTAS CALLEDONDE A VECES ELLOS EN EN MARCAS CAMUT ART EN LA CREACIÓN OS O IMITADORES” / | 23 |


El trabajo de Mark Jenkins es un buen ejemplo de como el arte urbano no se ciñe necesariamente a la superficie plana de una pared. Sus instalaciones consiguen bastante más que eso, si hay algo de lo que son realmente un magnífico ejemplo, es de como el arte en la calle debería aspirar a causar algún tipo de reacción en los viandantes y no tan sólo funcionar en una foto en internet o de cara a otros entendidos en el tema.

“Los moldes hechos con la técnica de la cinta adhesiva transparente actúan como el hielo porqué dejan traspasar o reflejan los colores naturales del bosque y del cielo. Es un ejercicio pervertido, pero también lo veo como una forma de mitigar la división que existe entre lo natural y lo hecho por el hombre”.


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En una conversación con una amiga residente en la ciudad condal, me explicó que ella no concebía la ciudad sin gente pidiendo o durmiendo en las calles. La sociedad ha perdido todo tipo de empatía, viendo la necesidad o el dolor ajeno como algo cotidiano e incluso necesario. En su esfuerzo por no participar emocionalmente en las vidas que nos rodea, se ha deshumanizado por completo a esas personas, convirtiéndolos en poco más que mobiliario urbano. La situación económica actual, sumada a una grave crisis de valores por parte de un gran sector de la sociedad ha agravado ésta situación, donde muchas personas pierden sus casa y se obligados a recurrir a la calle como medio de subsistencia. Ésta intervención pretende escenificar esa situación, colocando a personas desempeñando literalmente esa función. Personas convertidas en objetos, y que permanecen impasibles al mundo.

Escultura a la mendiga. Ésta mendiga apareció una mañana sentada a la entrada de una iglesia en la ciudad de Barcelona, no se conoce autor y fué colocado sin consentimiento ni previo aviso, pero este molde de escultura es respetado por los vecinos y turistas que pasan por allí. Como si formara parte de lo sagrado, como si la mendiga estuviera adosada a las paredes de la iglesia.


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El proceso de trabajo de Mark Jenkins no es ningún secreto, él mismo se dedica a impartir cursos o explicar su técnica allá donde se le reclama. Su materia prima es la cinta adhesiva de polipropileno, ésta cinta dispuesta en una sucesión de capas adquiere una gran consistencia y mantiene la forma de manera fidedigna. En primer lugar se debe proteger al modelo con papel film (el que utilizamos en cocina para proteger los alimentos), una vez cubierto por completo el modelo se procede a “embalar” al sujeto, lo aconsejable para este proceso, es cortar pequeñas tiras que vamos pegando unas sobre otras, no es recomendable enrollar con la cinta, para evitar crear presión que después de un rato pueda cortar la circulación o ser excesivamente molesta para el modelo, con éstas pequeñas tiras vamos dando


Mark Jenkins sentado mientras sus ayudantes extraen un molde de su cuerpo. Habitualmente el realiza sus propios moldes llegando a tardar varias semanas en hacer un cuerpo entero, tiempo que se ve realmente reducido con ayuda.

forma poco a poco a la figura, haciendo un mayor hincapié en las articulaciones que soportarán la tensión de toda la estructura, cuando conseguimos una capa de un grosor considerable procedemos a la extracción del molde, para ellos nos ayudamos de unas tijeras (nunca cutters, ni bisturíes o cuchillos) existen unas tijeras llamadas ™tijeras corta ropa∫ utilizadas en emergencias muy útiles para éste trabajo, estas tijeras están diseñadas para cortar todo tipo de tejidos (incluso los cinturones de seguridad) y sus puntas son redondeadas para evitar cualquier corte accidental, la parte inferior de la tijera es plana, ayudándonos a desplazarnos bajo la cinta sin lastimar al modelo. El corte es recomendable realizar en zig-zag para facilitar la unión posterior de las piezas. Una vez extraído el molde con ayuda de la cinta volvemos a cerrar el molde, obteniendo una pieza firme, real y hueca. | 35 |


Si vamos a realizar una figura de cuerpo entero es recomendable realizar el molde por partes, no sólo por la comodidad de la persona que se somete a la experiencia, si no para darle una mayor consistencia a las zonas delicadas, las articulaciones, cuello, cabeza, son zonas que tienen que estar muy bien reforzadas para evitar que se deformen al exponerlas en el entorno urbano. Una vez extraído y montado todo el modelo, tendremos una figura hueca. Dependiendo del tipo de obra que queramos éste acabado puede ser suficiente, para éste caso concreto, la obra debía soportar peso y una posición con extremidades en suspensión, por lo que era necesario reforzar la estructura. Para ello procedemos a realizar un esqueleto, un armazón interno que sirva de soporte para toda la estructura, en mi caso utilicé listones de madera y hierros soldados. Una vez introducido en el interior del molde procedemos a rellenarlo, Mark Jenkins utiliza infinidad de materiales para éste fin, siempre dependiendo de la finalidad de la pieza, por facilidad tanto de maleabilidad como economía el material utilizado en éstas instalaciones fue el papel de periódico. Compactado en pequeñas bolas las vamos introduciendo en el interior hasta conseguir un cuerpo firme y sólido. Para los pies o zonas de apoyo, es recomendable utilizar un lastre; cemento, arena de playa o como en éste caso, escayola.


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Para ésta intervención en concreto el sujeto realiza las funciones de maceta en un entorno urbano. Para darle un mayor hiperrealismo y que el mensaje final no difiera por los medios utilizados, las plantas son reales, utilizando una base de cesped repoblador. Se trata de una mezcla de 3 variedades de césped del género “Lolium Perenne” ya que es perfecta por su alta rapidez de germinación, su resistencia a las enfermedades y su alta resistencia a cambios de temperatura. Dependiendo de la época del año, o la zona geográfica, sobre el césped destaca una planta ornamental, en el caso de Galicia la planta elegida es un tulipán de tallo largo. El proceso de elaboración es exactamente igual que el seguido Mark Jenkins, añadiendo unos pequeños detalles dada la peculiaridad de la obra. La zona del torso esta reforzada con una estructura de tela metálica, para soportar el peso de la maceta. Para que la maceta se adapte lo mejor posible al torso, se creó una maceta exclusiva para cada intervención. Para elaborarla, se realizó una base de tela metálica forrada con fibra de esparto y escayola, una vez fraguada la escayola, se deben realizan unos agujeros para el desagüe y poner un estrato de grava para evitar que se cieguen los agujeros.


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MUUM [Mark Jenkins]