Issuu on Google+

МУЗЫСТОР т в о р ч е с т в о

A/V

XLR

БЕСПЛАТНАЯ ЕЖЕКВАРТАЛЬНАЯ развлекательная, познавательная, культурно-историческая, музыкальная газета творческой молодежи города Красноярска, Красноярского края и России

ВЫПУСК

от

15 .09 .2010

Концерт 4го сентября: “Сегодня в рок идут музыканты, а не интеллектуалы”

Там над облаками... История, начавшаяся в 1973м году, продолжается. Прессрелиз.

Юрий Шевчук

Сергей Сиротин

Этнодуэт Sandal город Новосибирск

* * * С Т Р. 1

* * * С Т Р. 2

* * * С Т Р. 3

С Т Р. 2

Этническая музыка Интервью от 8.06.2008г. в чайном ресторане Юрта

С Т Р. 2 * * *

* * *

Darkside in Krasnoyarsk Как все начиналось, и как дела обстоят сейчас. Планы на будущее.

Всегда в строю О настоящем и будущем от старожилов русского рока.

Макс Верг

Владимир Буш

Благотворительный

Л

концерт

Юрий Шевчук: --- “Сегодня в рок идут музыканты, а не интеллектуалы”.

- Юрий, как обстоят дела с новым альбомом? На двух последних концертах вы сыграли несколько песен из него... Да, мы еще прошлой осенью сыграли в Красноярске несколько новых песен, и на этом концерте тоже. Песен в новом альбоме много - 24 штуки, есть что спеть. Материал интересный, он нам нравится. И я, и ребята - мы видим в нем что-то мощное, то что нужно развивать. Поэтому мы отменили все осенние премьеры, у нас должен был концерт в “Олимпийском”. Все перенесли на весну. Эта программа развивается неожиданно, необычно. Мы пытаемся отойти от своих штампов, привычных уже. Пишем новую музыку. Как говорил БГ - “в 21 веке нужна музыка 21 века.” Поэтому работаем долго - все серьезное делается очень долго. Тарковский, вон фильмы, долго снимал. Романы тоже пишутся долго. Самое главное этот альбом - он философский, размышленческий, о жизни какого-то молодого человека который живет в наше время, примеряет разные социальные одежды на себя - то одежда гнева, то одежда добра, то любви. И в нем что-то сгорает, он учится, переживает. Этот главный герой начал жить в этой программе. У нас есть режиссеры, которые пытаются выявить какое-то сквозное действие, единый сюжет, который бы объединял весь альбом. Нам хотелось бы сделать серьезную постановочную программу с сюжетом, сценарием, отдельным видеоартом. Очень интересная художественная задача. - А вы согласны с тем, что новая музыка притягивает новых музыкантов? У вас из стариков остался только Дядя Миша... Это все естественно. У нас появился новый барабанщик - Тема Мамай, он играет совершенно другую музыку, ту, которая нам сейчас нужна. Мы работаем над фольклором и стараемся что-то из средневековья вытащить. У нас появилась Алена Романова, которая ездит по деревням, ищет старые напевы. Вот перед концертом она поехала в какую-то глухую деревеньку, нашла там столетнюю бабулю, записала на диктофон какие-то неописуемо древние напевы, каких никто не слышал никогда. Это очень важно народная культура. Но она должна быть не кабацкая, не как у Надежды Бабкиной. Глубже, чище. Чем глубже погружаешься в народную культуру, тем лучше она ложиться на любую музыкальную форму. На тяжелый рок. А какая-то песня, такая же трактирная, она - не ложится. У нас масса идей. Я вот думаю - может мне нырнуть в какой-то лес, пописать песен. Работа серьезная ведь. В альбоме не должно быть лишних песен, сиюминутных. Остались лишь какие-то вещи, над которыми можно несколько лет работать.

О Боно и U-2

- Как появилась мысль выступить с Боно и U-2? Как вы познакомились? Через Брайана Ино, отца мировой психоделики и Артемия Троицкого. U-2 послушали нашу музыку, им понравился наш альбом «Пропавший без вести». Боно говорит: - “У тебя там народное что-то, фольк, круто”. Я ему – хорошо, мол. Хорошие ребята, нет никакого «звездизма». Среди них нет таких фраеров, которые тащатся от своей звездности, ходят беременные любовью к себе к самим. Боно - он гражданин. Он тащит много фондов. И его концерт, он дал согласие на выступление в Москве, потому что в его фонд я немало денег влил. Он очень, такой, пытливый, все слушает, всем интересуется. С ним мы говорили о музыке очень много. Он рассказывал над чем работает U-2, они тоже ищут новый саунд. Боно сказал: - “...я послушал старое ДДТ, 80-х годов. И это, разница огромна”. Мне приятно. Ребята действуют очень искренне. Вроде бы, зачем им это надо – ходили бы на яхте туда-сюда. А нет... - Юрий Юлианович, последнее время на вас постоянно набрасываются в Интернете… Мне звонили эти «наши – ваши». Я им говорю: - “Я не запрещаю вам делать ваши демонстрации. Совершенно не запрещаю. Ходите с флагами, сейте доброе, вечное. У нас демократия, блин. А почему вас так трясет, когда мы какие-то акции проводим?” Мы не ищем врагов, мы ищем сторонников. Они ищут врагов. И на чьей стороне зло, а на чьей добро? У них же постоянный поиск врагов - это 37-39 год. Это старые песни, марши, от которых уже страна устала. Они цепляются за прошлое. Я за любой спор, за любую полемику. В обществе у нас полемика началась, в Москве, в Питере, народ на кухнях. Люди спорят, куда мы идем, как мы живем. Это хорошо. Я за то, чтобы каждый в нашей стране имел право голоса. Я за полемику. Когда идут переговоры – нет войны. Как только переговоры кончились – начинается война. Конец войны в переговорах. Я другого выхода не вижу, из войны, которая в мозгах и душах. Все мы на войне находимся. Я четыре войны прошел. А эти козлы, прости господи, меня назвали мародером. Их не было в Грозном в 95м году, когда я там оплакивал этих бойцов, и капитана Марковца. Нам нужно выходить из этой войны. Вот идете по улице, навстречу человек. Любой прохожий вечером. А в глазах у него измена, он не улыбается, насторожен, ждет от вас «подлянки». До чего мы дожили? Где любовь? Почему нет полемики? Давайте на уровне идеи разговаривать. Народ у нас не дурак, он выберет, что ему надо. Луна-Река, ЗАО, Типография МАЕРЧАКА 8 СТ2, Т.8 391 221 88 22 Бумага, Журналы, Готовые бланки, Спецбланки предпринимателям Время работы: пн.-пт. с 9:00 до 17:00 обед с 13:00 до 13:30, выходной: сб.,вс. e-mail: luna-reka@mail.ru

Литература : проза

Исторический обзор

Рассказы и повести российских писателей и пробы пера

А. М. Родченко -фотограф ХХ века “Мы обязаны экспериментировать!”

* * * С Т Р. 6

* * * С Т Р. 8

* * *

С Т Р. 7 * * *

Литература : поэзия

ПРЕСС РЕЛИЗ

Стихи российских поэтов и авторовисполнителей

Резюме российских творческих союзов, групп и авторовисполнителей

Юрия Шевчука

и

группы

ДДТ

О творчестве и патриотизме

О новом альбоме

О «Молодой гвардии» и отсутствии диалога

С Т Р. 5

2 / 09

Мы все граждане России. Есть общие проблемы, стоящие перед всеми нами. Проблемы свободы, проблемы неравенства, проблемы коррупции, проблемы деспотизма, бюрократии. Проблемы расслоения общества. У нас сейчас какое-то средневековье, когда есть сословие князей-бояр, которые с мигалками в башке, как я говорил. И есть тягловый народ. И все. Милиции дают мелкую зарплату. И получается какая-то Киевская Русь, ты зарабатываешь деньги, снимая дань с участка, на который тебя поставили. А это не правильно. А между людьми пропасть, и она растет. А как эту пропасть завалить любовью? Как? Я не знаю... Но нужно что-то делать. Идет разрыв страны, я это чувствую, как художник. А новой революции не хочется. Потому что при революции маргиналы, как в Бишкеке, будут громить магазины, грабить и убивать.

идер группы ДДТ Юрий Шевчук выступил с благотворительным концертом в Красноярске, после которого рассказал о своих отношениях с «Молодой Гвардией», о звездочках капитана Марковца, знакомстве с вокалистом группы U-2 Боно и отсутствии диалога в обществе.

ТОНЕР-плюс, ООО, ПР.ИМ.ГАЗ.КРАС.РАБ.104,Т.8 391 201 1235 Компания <ТОНЕР>, www.shop.tonerplus.ru. Оргтехника, расходные материалы Время работы: пн.-пт. с 9:00 до 19:00, сб.-вс. с 9:00 до 18:00, e-mail: info@tonerplus.ru, http://www.tonerplus.ru

№:

- Где лучше всего писать песни? Пишется лучше всего в России. У меня недавно был спор с одним космополитом. Есть люди, которые родиной считают весь земной шар. Я же родиной считаю Россию. Он мне говорит: - “...ну в Европе кусты такие же, как в твоей Башкирии, или в Питере”. Я ему: – “кусты такие же, но они говорят, как тот библейский куст.” Патриотизм, любовь к родине – трудно объяснить. Что такое патриотизм? Это твой двор, твоя квартира. Начинать нужно с себя. Легче пишется там, где суеты нет. В творчестве важно погружение. А когда у тебя звонит «мобила», с утра до ночи, то ничего не напишешь. У тебя не будет времени осмыслить все, чтобы потом не смешить людей своим творчеством. Я ездил в прошлом году, у вас здесь, на могилу Астафьева, бродил по всем этим местам. Познакомился с его (Астафьева – прим. ред.) сестрой, и кучу книг купил. Прочитал их все. Я хочу сказать, что у Астафьева удивительный язык, это же природный язык. В нем вся Сибирь. Настолько слог интересный, форма, народность. Он в будущем будет как Пушкин. Астафьев - носитель языка. Я читаю иногда не сюжет, а просто погружаюсь в сюжет, купаюсь в языке. Сейчас читаю его дневники, письма. Все очень нравится. Это богатство уникальное.

О современной музыке

- Говорят, что рок-н-ролл перестал объединять, быть музыкой протеста… Если рок-музыка в 85-м году носила объединяющий характер, был силён дух, большие интеллектуальные силы пришли в музыку. Физики, лирики, архитекторы, художники... Уровень интеллектуальный в Ленинградском рок-клубе был очень высоким. С БГ говорили о Та��оре, с Сашей Башлачевым о Бродском, с Цоем о Мандельштаме. Сейчас же в рок-музыку идут музыканты, ремесленники. Интеллектуальная публика конечно есть, но куда больше музыкантов-профессионалов. Рок-музыка стала ремеслом. У молодых групп есть минус – это тексты, с ними очень слабо, но не у всех, конечно. Музыка перестала быть объединяющим началом. Стало много направлений. Это где-то даже хорошо. Даже русский рэп от рока что-то взял. - Это про Noize MC (Нойза МС)? Что думаете по поводу его задержания? Мы все в свое время сидели в милиции. И я сидел, как видите, живой. И он живой. Это опыт. Нойз хорошо складывает. Мне очень понравилась его харизма, «нервяк». Мне не очень нравится гангста-рэп, он похож на русский шансон, только под другие барабаны. У Нойза же есть интеллект, культура. Он молодец. - Гонения на музыкантов и музыку ждать не стоит? По моему ощущению, в стране есть сейчас шатание. Люди ничего не хотят нового, светлого. Сейчас много реакции на местах. Начинают душить на местах. Мне много звонят, жалуются, что закрывают фестивали, молодежные клубы, объединения. Но это не политика Кремля, я вас уверяю. Это какие-то местные начальники, чтобы не «вякало», чтобы был один монолит под названием электорат. Любая власть этого желает. Что нужно начальнику – чтобы все его слушалось, и чтобы все управлялось. Это естественное выживание системы. Это были тысячи лет – любой начальник дерется за свою пальму, чтобы по мановению его пальца все исполнялось. Это нормально. А народ? За всю историю человечества ни один царь, император, президент ничего не дал народу, хоть что-то, просто так. Народ всегда выгрызал и вырубал это у власти. Это законы истории. Законы человеческого общества. И пока мы будем сидеть тихо и молчать, нас будут резать, будут резать наши права и свободы. Нам нужно выходить, нам нужно что-то делать, отстаивать свои права. Это и называется гражданское общество.

О футболе и спорте

- Юрий, вы футбол смотрите? О футболе хорошо сказал Жванецкий: - “что такое фут-бол наш? Это когда сто миллионов небогатых смотрят, как катают мяч одиннадцать миллиардеров.” К футболу я хорошо отношусь, в него я сам люблю играть. Спортом нужно заниматься самим. Чего сидеть пиво дуть, живот растить. Хотя ...некоторым нравится. Футбол, хоккей, это деньги большие, огромный бизнес. Это уже шоу такое, как древний Рим, гладиаторские бои. Там все покупается и продается. Огромные финансовые потоки. Этот мировой футбол, я бы уже, спортом не назвал. Футбол, это когда мы во дворе гоняли мяч, играли в хоккей. В стране нужно спорт развивать. - А как же зимняя олимпиада в Сочи? Я до сих пор не понимаю, почему эта зимняя олимпиада в Сочи? Почему бы ее в Красноярске не сделать? Здесь же зима! Здесь же горы! Почему нас, народ, не спросили? Если бы была возможность проголосовать – я бы за Красноярск сто процентов проголосовал. Вы представляете, как бы развился регион? Зачем в Сочи зимняя олимпиада? Я не понимаю. А вот в Красноярске олимпиада зимняя мировая – тут бы такое было, караул! Но нас не спросили опять.

Harley’s, ночной клуб МОЛОКОВА 56, Т.8 391 275 99 99 Тематическое заведение для байкеров и желающих интересно провести время. Время работы: пн.-чт.,вс. 17:00 ... 2:00, пт.-сб. с 17:00 до 6:00, без выходных! e-mail:kafe@harleys24.ru

Илья Лабунский (Красноярск) Юрта-чайная, ресторан ПЛОЩАДЬ МИРА 1, Т.8 391 297 60 37 У входа в КИЦ со стороны р.Енисей, набережная на Стрелке. Время работы: пн.-пт. с 16:00 до 24:00, сб.-вс. с 12:00 до 24:00, без выходных!

День и Ночь, литературный журнал ЛАДО КЕЦХОВЕЛИ 75А оф.103, Т.8 391 243 06 38 www . krasdin . ru Время работы: ( открыта п о д п и с к а ! ) пн.-пт. 10:00...17:00, сб.-вс. выходной. e-mail: din_krsk@mail.ru - редакция.

МУЗЫСТОР

-

1 ___


Darkside

С

in

начала 2008 года в городе Красноярске начинаются предпосылки появления так называемой dark-сцены, которая в современном виде совмещает в себе довольно размытые в значениях понятия Gothic и Industrial. В России отражение данных направлений появилось благодаря открытию “Железного занавеса” и проходило сквозь музыкальную культуру по большей части на уровне так называемого underground’а, либо частично присутствовало в качестве своеобразного дополнения к более популяризированным жанрам. Яркими представителями, по-настоящему мрачного и прогрессивного звучания на всероссийском уровне, являются такие легендарные коллективы, как Пикник, Агата Кристи, Deadушки, Собаки табака и многие другие, не менее талантливые, но, увы, не столь известные команды. В Красноярске популяризация данного направления произошла благодаря появлению и интенсивному развитию Alia Terra promo group, коллектив которой на тот момент начал работу с новорожденными коллективами Virtraven Dream (soulscream electro-industrial) и Edge Of Caress (darkwave), которые процветают, удивляя слушателей по сей день. При поддержке приезжих коллективов из западной части России, красноярские команды получили необходимую дозу известности и репутации, которая, в последствии, помогла занять им определённую нишу на всероссийском gothic-industrial уровне. Чтобы попытаться наилучшем образом разобраться в системе данного направления, мы провели беседу с человеком, который с самого основания и по сей день является, по моему глубокому убеждению, одним из серьёзнейших идеологов и двигателей околоindustriaльного течения Сибири. Перед нами Макс Верг – бывший соло-гитарист и композитор группы Заражение Крови, а на данный момент директор музыкального интернетиздательства Witchhammer Records и фронтмэн проекта Virtraven Dream. - Максим, расскажите нам, с чего началось развитие вашего коллектива и как обстоят дела на данный момент? В 2008 году, после ухода из Заражения Крови, я обнаружил огромное количество музыкального материала, который не мог быть реализован в рамках этого коллектива. После некоторых раздумий, было принято решение запустить собственный проект. Так получились Virtraven Dream и первое demo “History Of One Madness”, благодаря которому коллектив был замечен. Немного спустя появился полноценный альбом “Be Divine Damnation”, после записи которого прошёл ряд концертов в Красноярске, Улан-Удэ и Иркутске. С наступлением 2009 года мы выпустили второй, более зрелый, но менее агрессивный, альбом “Lyssophobia Trinity”. После этого в интернете была запущена определённого рода PR компания, благодаря которой наш коллектив обрёл некоторую известность, как в России, так и за её пределами. Летом 2010-го, посетив один из крупнейших gothic-industrial опен-эиров России - Dark Entries, мы вплотную занялись записью новых композиций и серьёзному реформированию положения вещей в коллективе. Фактически, произошла некоторая переоценка ценностей, и нахлынул новый поток творческих идей. - Каковы перспективы у вашей группы? Не пытались ли вы провести интеграции с театром? Брэйн, что мы будем делать завтра? Как всегда, Пинки, попы таемся завоевать весь мир! (смеется). Перспективы вполне так отличные. Главное, чтобы была возможность реализовывать все возникающие идеи, которых в моей голове великое множество. Интеграций с театром на том уровне, на котором я бы хотел, пока ещё не было. Попытки обычно не увенчивались огромным успехом. В целом, если основательно продумать то, как эта интеграция должна выглядеть исключительно для нас и потратить на реализацию уйму времени, полагаю, может получиться что-то действительно зрелищное и притягательное. Но пока акцент на этом не ставится. Предпочитаю честность на сцене, поэтому в наших выступления на данный момент нельзя заметить ни капли так называемого “глэма”. Это не говорит о том, что я напрочь отказываюсь от образности во время выступлений. Просто пока ещё не придуман достойный и полностью отражающий концепцию образ, но мы над этим работаем. - Расскажите нам, пожалуйста, о культуре артистов и публики gothic-industrial. Какое у вас в целом представление о Сибирском искусстве? Ну… матом я со сцены не ругаюсь! (смеется) По большей части вся культура gothic-industrial в России довольно однообразна. Существует ряд

K r a s n oya r s k архетипов, которые были переняты с западной сцены и которые фактически господствуют на нашей, только начинающей развиваться дарксцене. Я считаю, что нам здесь необходима по возможности абсолютная самобытность. Начиная от языка, на котором написаны тексты для песен, заканчивая сценическими, тематическими и музыкальными порывами. Касательно публики, могу сказать только то, что её нужно воспитывать и формировать. Показывать не то, как мы классно умеем всё копировать с запада, а максимально чётко выражать всевозможные взрывы собственных чувств и мыслей. Я до последнего верю в то, что если досконально изучить свой внутренний мир, можно с уверенностью обнаружить в себе колоссальное количество всего по-настоящему нового, готового вырваться наружу через всевозможные творческие реализации. Сибирское искусство для меня своеобразный идеализированный эталон. Я считаю, что исходя из множества факторов, здесь сконцентрирована вся духовная и творческая мощь нашей страны. По крайней мере до того момента, когда яркие представители этой мощи не сливаются в западную часть, за счёт чего наши две столицы и пытаются процветать. - Каково ваше отношение к другим жанрам? Какой вектор жанрового развития вы выбрали? Ориентируюсь на энергию панка конца 70-х. Она такая чистая, честная и всеобъ��млющая. В целом, могу найти для себя что-либо интересное практически во всех жанрах, от hip-hop’a до Grindcore’a. Как это принято говорить – зависит от настроения. Касательно вектора могу сказать, что никогда целенаправленно что-либо не пишу. Обычно включается бессознательное и ведёт в неведомом направлении, поэтому результаты творческого процесса не могу в полной мере предугадать даже я. И вообще, industrial далеко не самый любимый мною жанр, для меня это самое подходящее и безграничное средство самовыражения. - Как вы относитесь к литературе? Что предпочитаете в большей степени? Хм. Сразу хочется отметить русскую литературу рубежа 19-20 века. Безумно нравятся произведения Леонида Андреева, поэзия и проза Валерия Брюсова. Неравнодушно отношусь к творчеству Маяковского и Гумилёва. Недавно сделал для себя открытие, наткнувшись на стихи Александра Введенского. Также на меня произвели сильное впечатление французские символисты - Шарль Бодлер и Поль Верлен. Очень нравятся произведения английского писателя Артура Мейчена. Являюсь большим поклонником американской контркультурной литературы. Эдгар По, Маркиз Де Сад, Джордж Оруэлл, Евгений Замятин, Фридрих Ницше, Библия и многое другое оставили неизгладимые отпечатки в моей душе и моём сознании. - Как вы привлекаете внимание к своему творчеству? Существуют ли фан-клубы? Концерты, публикации и живое общение имеют немалое значение, но всё же наиболее продуктивны в этом плане просторы интернета. К фанатизму я вообще негативно отношусь. Одно дело являться поклонником творчества какого-либо существа, а другое – всецело пытаться себя ему посвятить (так я понимаю фанатизм). Мне, лично, нравится объективная и конструктивнаякритика в свой адрес, что-либо попахивающее откровенным чмошничеством стараюсь игнорировать. Также всегда рад пообщаться с людьми, которые всецело прониклись тем, что я натворил (смеется). - Спасибо вам огромное за столь откровенные ответы. Напоследок, не могли бы вы поделиться ссылками на ваши произведения и оставить пожелание читателям? Да, конечно! http:// v k o n t a k t e . ru / c l u b 2 4 3 219 3 – всеми любимый “вконтакте”. http://www . last f m . ru/music/ Virtraven + Dream – очень полезный портал, всем советую. Желаю всем слушать свой внутренний голос. Если требует убить – убивайте. Если требует любить – любите. А в целом, вселенской удачи и счастья! Эрик Нортман (Красноярск)

Та м н а д о б л а к а м и . . . ведь началось у нас все со «Space»... В году 1973м. Чернокудрый текста – мелодичность. Вторым делом вспоминается слово «мультиинструменталист»: и для этого ей как раз хватает спонтанности; потом Дидье Маруани (Didier Marouani) заставил людей, совершенно чуждых всплывает слово «нью-эйдж» – вот оно-то как раз весьма уместно. Но, пожалуй, наиболее точно будет охарактеризовать диск следующим инструментальной музыке, вдруг без устали слушать космические сладкие, образом. Проникновенный лиризм композиций Сергея внушает большое уважение. Задыхающимся от казенного поп-оптимизма хитов последних бесконечно завораживающие звуки. Подозреваю, что мало кто вообще тогда лет слушателям будто очень ненавязчиво предложен глоток свежего воздуха. Там, над облаками... понимал, что это такое. Я вот, по молодости, иначе как словом «танцы» Блиц-интервью эту музыку не называл. Да и не важно, что Маруани (Marouani) окончил Парижскую консерваторию по классу фортепиано, - ничего такого в его - Самый ценный совет, который Вы получили в жизни? незатейливых мелодиях не просматривалось. Чудным было только то, что Не бойся ошибаться! Отрицательный результат тоже результат! все игралось на клавишных, -- чего только эти французы не придумают... - Что для Вас наивысшее счастье? Когда мои родные, близкие и друзья рядом. том же самом 73м в Нижнем Новгороде появился на свет Сергей Сиротин. В его семье - На какой идеал ориентируетесь, какие качества цените в людях? музыкантов не было. И музыкальную школу в детстве он тоже не посещал, за что благодарен В любой ситуации прежде всего оставаться человеком. своим родителям – из его друзей, закончивших музыкальную школу, никто в последствии не стал - Самое поразительное для Вас открытие? музыкантом. А в средней школе Сергей учился хорошо до седьмого класса – именно до той поры, Что готовить еду не так сложно, но и интересно. пока не увлекся музыкой. В школе учителя до сих пор вспоминают этого длинноволосого мальчишку. - Каким образом снимаете стресс? Никакие «репрессии» не заставили его изменить своих убеждений. Но, не об этом речь. В его жизнь Я не напрягаюсь. прочно вошла мелодия. Он усиленно начал наверстывать упущенное, учился сам. Три года выступал - Любимый афоризм, пословица? в школьном ВИА: сначала в качестве бас-гитариста, потом гитариста и клавишника. Но самообразованием всё не закончилось. Везение догоняет бегущего, а не ждет отстающего. В 16 лет Сергей поступает на оркестровое отделение училища культуры Удмуртии, где кроме основного инструмента – аккордеона, занимается - Какое событие в жизни показалось Вам наиболее значимым? факультативно на фортепиано и саксофоне. Изучая такой важный предмет, как «народный оркестр», он играл не только на балалайке и домре, но Рождение сыновей. - Что Вы считаете наиболее важным в воспитании детей? и, представьте себе, на гуслях! Выступал с духовым оркестром на саксофоне. Также он является дирижером оркестра. Быть честным с ними и всегда выполнять обещания. Говорит Сергей: - “Я получил громадный опыт за время учебы, и благодарен своим педагогам!” - Ваши увлечения, хобби? Одно из самых важных событий в его жизни произошло в 90-м году, когда Сергей открыл собственную звукозаписывающую студию. Там Интернет. Хотя увлечением это уже не назовешь. рождаются идеи, там доводятся до последней, конечной фазы, его проекты. И, в итоге – выход компакт-диска. Начиная с 1994г, когда появился - Что Вам больше всего нравится в Вашей работе? первый сольный альбом «Прикосновение», Сергеем было выпущено множество дисков не только в России, но и в странах Европы. Вышло более То, что это мое любимое занятие в жизни. двадцати компакт-дисков классической музыки в современной обработке Сергея: это Бах, Мусоргский, Бетховен, Моцарт, Вагнер, Свиридов, - Какие принципы считаете наиболее важными в работе? Прокофьев и другие. К слову, его музыка очень часто используется на радио и телевидении. Возможно, сами того не зная, вы знакомы с этой Быть лучшим в своем деле и помогать другим стать лучше. музыкой. Сергей много лет живет на Кипре, и, красота этого острова вдохновляет его писать музыку в своей студии. Конечно, сцена очень - Мечты, планы на будущее важный фактор в жизни любого музыканта - это наличие зрителей в непосредственной близости от артиста. Но, также для Сергея важна ватная Попутешествовать по миру. Выпуск новых дисков. тишина звукозаписывающей студии, а звуковая дорожка способна передать все то, что сопровождает композиции в процессе «живой» записи. Каждая мечта дается тебе с силами для ее осуществления. Совсем недавно очередной раз был перевыпущен компакт-диск с музыкой Сергея «Над облаками», который разошелся тысячными тиражами по всему миру. Многослойные, тщательно выстроенные и продуманные до мелочей композиции оставляют слушателя один на один с музыкальной сосВячеслав Прудников (Москва) тавляющей, попытка охарактеризовать которую первым делом вызывает то самое ключевое слово, дальновидно использованное в начале Проекты Сергея Сиротина

А

http://w w w . relax-music. ru http://vkontakte.ru/c l u b 1 9 4 5 3 1 http://vkontakte.ru/ i d 1 0 1 1 1 2 7

В

Э

Всегда

той осенью, 2 сентября 2010г., Владимир Александрович Буш музыкант, продюсер, режиссер, видеооператор - между делами дал интервью Добровольному общественному объединению “Клуб Меломан Красноярск”. Он рассказал о своих планах на будущее, в которых есть огромное желание, как у всех мэтров культуры (Д.Добрынин, А.Калачев, Б.Гребенщиков, Д.Ревякин), передать дела будущему поколению для развития. Главные события из его послужного списка: 1980гг. – создатель группы “Амальгама” в основном составе: Владимир Буш, Евгений Каргополов, Александр Шуб. 2001г. – видеоклип «Майя» представлен в программе Дмитрия Диброва Первого канала. 2000-2002гг. – СИИТ, работа в студии «Львиные Ворота». 2003г. – 22 февраля на проекте “Беспечные майя” в ККМИК была демонстрация современного видео (автор видео-ряда - Владимир Буш), а также выступление группы “Ху=Хи” на большом совместном концерте. Интервью: - Как обстоят дела у Вас сейчас? Мы с коллективом репетируем, делаем новую программу. Коллектив собран из моих старых друзей и музыкантов времен такой группы как “Ху=Хи”. С названием пока не определились, может будет снова “Ху=Хи”, а может название станет “Вова Буш и друзья”. Этим составом уже поиграли этими летом и осенью в местных барах и кафе, теперь хочется развиваться дальше, и выехать за пределы края. - Есть какая-нибудь информация как все начиналось в городе с 1950х годов? Ну... начиналось все и у всех очень по разному. Мы вот начинали в 80х, давно это было. И, после определенных исканий, стала такая группа - “Амальгама”. Выступали совместно: Красноярск, Новосибирск, Барнаул, Москва. Тогда был такой фестиваль как “Рок периферии” по осени в парке Горького, где и выявляли самых-самых. Концерт шел с утра и до самого позднего вечера. Вот там-то “Амальгама” себя отлично проявила и пресса написала только про нас - какие мы “хорошие” (смеется), что нам, собственно, и надо было. И, вот “Амальгаме” открылась Москва. Мы приехали в ДК, где играли металлисты: “Черный кофе” и еще группы. Мы, конечно не металлисты, но дали русского рока, так, посибирски! Получилось в стиле AC/DC. После Александр Шуб уехал и я собирал уже свою команду, свои песни начал писать, продвигать свое творчество.

МУЗЫСТОР

-

2 ___

в

строю.

Тогда-то я и занялся видеоартом, делаю клипы на музыкальную тематику, и не только. Снимаю себе и друзьям, да и ради заработка тоже получается. Участвую в инсталляциях художников и театров. А затем выкладываю их на YouTube. Чаще всего я выступаю в нескольких ролях - и оператора, и сценариста, и режиссера всей сцены. Сейчас мы сочиняем сценарий на музыкальный клип уже к нашей песне. Клип будет про то, как дядя в возрасте пытается ухаживать за молодой невестой. Получается непонятно, он ей предлагает театр кино оперу... Но, не стоит раскрывать сразу все карты (улыбается). Из видеоарта с инсталляциями последняя выполненная работа на сегодня это открытие Канского кинофестиваля совместно с его администратором Николаем в городе Канске. Мы там с Васей Слоновым, Женей Калачевым из группы Оберманекен... и еще многими сыграли сэйшн, типа Pink Floyd, вот такой (радостно). - Что предпочитаете слушать из музыкального творчества других музыкантов? Очень много музыки. От рок-музыки испытываю истинное удовольствие. Обожаю Creedance, и много еще старых команд. Вот сейчас какой-то индийский панк обалденно играет - его слушаю. А мы вот из Сибири панки (смеется). Съездил на Устуу-Хурэ в Тыву нынче. Там отличная музыка была, в том числе и экспериментальная. Я пожалел, что один туда, без группы приехал. Обстановка там получилась гораздо лучше чем на шушенском “вудстоке”. Эпизодически работаем с группой “Яхонт”. Я снимал и режиссировал часть клипов. По пути много кому чего сделал, и для себя набрался. Давно была такая группа, как “Черный понедельник”. Мир его праху, Андрей Анчевский. Хорошие песни сочиняли, и, так нормально играли. Помер Андрей где-то 4 года назад... (молчание). Мы по одной программе написали гимн Красноярского края. Сначала записали как положено: хор и почти классическая музыка... потом сыграли в стиле регги. Хорошо получилось. (прим.ред.: Вот несколько слов из песни, ниже): От Саянских гор до синих морей, На свете нет земли светлей и родней. Стада оленей, песни белых ночей, Наш край объединил Енисей! Эвенкия в снегах, Саяны в цветах! Сибирской реки Бескрайний размах!

Мой любимый край, Красноярский край! Богатый край для хороших людей! И вместе мы будем сильней!

Вот эту песню я отдал группе “Долли” девчонкам и они ее спели на открытии “Бобрового лога” в варианте типа диско. Но, мне лично, в регги больше нравится как получилось. Вот ее бы тоже выложить, позаниматься выходом в Интернет великий! Вот есть Ольга Зубкова, Славы Глюка сестра, я ее позвал и она спела этот гимн в регги отлично! Михаил Кулаченко (Красноярск)


Этническая

музыка:

Этнодуэт Sandal,

Участники: • Евгения ‘Жужа’ Жуковская – вокал, перкуссия.

• Дмитрий ‘Петрович’ Ржаницын – перкуссия, программирование, вокал. частники дуэта являются профессиональными музыкантами, за плечами которых множество работ, концертов и фестивалей со многими коллективами в различных музыкальных направлениях: джаз, фьюжн, этно, рок и т.д.... Дуэт занимается изучением и освещением различных этнических культур, не ограничивая себя рамками какоголибо определённого стиля. Используя аутентичное и современное изложение (экзотическая перкуссия, этнические инструменты, электроника, семплы и т.д.), музыканты добиваются самобытного звучания, создавая уникальный образ Настоящего в непосредственном сотворчестве с Древней Мудростью. В репертуаре коллектива песни на древнеперсидском и древнееврейском, арабском и русском языках, на урду и хинди, пенджаби и санскрите, на языках африканских племён, сибирских народов, а также авторские композиции. В 2008 году этнодуэт «Sandal» стал лауреатом международного этнического фестиваля «Саянское Кольцо» в номинации «Вокально-инструментальный ансамбль (этнография)» и обладателем престижной этно-музыкальной премии Сибири «Золотая Ирия». Помимо концертной деятельности, музыканты являются создателями и преподавателями Студии Этнических Барабанов «Ethnodrum» в Новосибирске. За своё недолгое существование, коллектив сумел обрести немало поклонников своего творчества, участвуя в этнических фестивалях России и культурных программах российских городов. Участие в фестивалях: • «Барабаны Мира», международный фестиваль (Тольятти, Самара), 2006, 2008, 2009. • «Живая Вода», этнофестиваль (Алтай, Новосибирск), 2007, 2008, 2009, 2010. • Фестиваль Экспериментального Танца (Волгоград), 2007. • «Тайга», этнофестиваль (Новосибирск), 2007. • «Зиланткон», ролевой конвент (Казань), 2007. • «Племена», этнофестиваль (Пермь), 2007. • «Саянское Кольцо», международный этнофестиваль (Шушенское), 2008, 2009. • «Устуу-Хурээ», международный этнофестиваль (Чадан, Тыва), 2008. • «Пустые Холмы» (Смоленские болота), 2009. • «Крутушка» Международный этнический фестиваль (п. Крутушка, Татарстан), 2009. • «Полуденная роса» этнический фестиваль (Гульрипш, Абхазия), 2009. • «Небо и Земля» этнофестиваль (Тюмень), 2010. • «АНЕВА» Межрегиональный Фестиваль Актуального Искусства (Магнитогорск), 2010. • Güre Kültür Sanat Festivali (Гюре, Турция), 2010. Интернет ресурсы: http://www.sandalmusic.ru/ http://vkontakte.ru/club2140553 На данный момент в группе ВКонтакте более трех тысяч человек слушателей. Другие проекты: http://vkontakte.ru/club15110502 - рукоделия Жужи, http://www.ethnodrum.ru/ - Студия Ethnodrum.

У

Интервью этнического дуэта Sandal, после концерта 8 июня 2008 в чайной Юрта.

Михаил Кулаченко (Letouches): - Здорово играете! Разнообразие, живость ритмов и исполнение с артистизмом и эмоциональностью просто поражает своим масштабом! (с восхищением) Теперь, хочется узнать о вашем дуэте побольше. Каков его творческий путь? Евгения Жуковская, (Жужа): Наш дуэт, когда вместе, когда порознь, шел очень разными путями к этой музыке, этому звуку. Перебрали очень много музыкальных направлений: много джаза, блюза, рока… потом параллельно увлеклись африканской и прочей этнической музыкой. И однажды, этническая музыка стала у нас основной, так как она самая глубокая, очень физиологичная. И музыка любой культуры есть в душе каждого человека. Она природная и гармоничная. Наше первое выступление состоялось спонтанно. Попросили выступить нас вдвоем… а барабанщик и вокалистка, сами, может понимаете, вариант такой – опасный. (смех) Но, тем не менее. Получилось очень интересно: мой вокал плюс барабаны Дмитрия и мои перкуссии, и без другого какого либо инструментального сопровождения. Получилось в целом хорошо и интересно для публики. И так как мы с Дмитрием муж и жена, то творчество доставляет нам еще больше удовольствия, чем просто совместное проживание. Letouches: - Кто из музыкальных исполнителей больше всего повлиял на ваше творчество и как? Если можно, то имена исполнителей, коллективов… Жужа: Во-первых – музыка разных народов мира. Сейчас потянуло нас к восточной музыке и ее древним корням. К сожалению, у русской музыки настолько древних корней нет, или они не сохранились, а то мы и ей занялись бы тоже! Но, не доросли, видимо… А восток оказался для нас чрезвычайно увлекательным! (с восхищением) Во-вторых – это музыканты, которые нам встречались. Плюс видео этих и других музыкантов, которое мы просмотрели. Плюс мировая культура, которая в России не очень охвачена. Мы пока не затронули средневековую европейскую, кельтскую, русскую, тувинскую, сибирскую (в 2009 году Sandal сделали тувинскую и эвенкийскую песни), и многие другие культуры. И, ведь, каждый должен заниматься своим делом. Когда мы окунулись в эти потрясающие культуры, то немного погодя начали сочинять и свою музыку в этом ключе, так как это увлекло, это безумно красиво, это огромное количество музыкальных ладов красивых, богатство музыкальных красок, ритмических рисунков – наповал сражает публику! (с восхищением). Letouches: - Да! Обилие ритмических рисунков, которые сменяют так гармонично друг друга, просто поражает! Жужа: Спасибо! Это заслуга Дмитрия! Но, на самом деле, наша музыка очень проста, по сравнению с той, что играют на востоке, в Азии, и т.д. Это не описать словами… это эмоции и чувства! У них очень сложная музыка для нашего понимания. Поэтому мы ее адаптируем для нашего слушателя, мы делаем ее простой для восприятия здесь. Letouches: - Интересно! Назовите имена исполнителей, которые вам запомнились. И, в частности, из Индии. Жужа: Их большое количество. В Индии есть потрясающий вокалист Shankar Mahadevan. Исполнитель Каввали, пакистанский, Nusrat Fateh Ali Khan. Их нет в широкой продаже, но есть их записи в сети Интернет, а также ремиксы на их песни других коллективов. И вот в ближайшее время пару песен из репертуара Shankar Mahadevan мы стараемся освоить и исполнить. Чтобы всем рассказать, какие бывают таланты и традиции. Еврейские песни отлично исполняет Ofra Haza совместно с Ali Akbar Khan. Персидские песни поет замечательная певица – Shusha. Вот, это основные таланты, кто нас трогает. А также еще замечательный коллектив Dead Can Dance, сыграл очень большую роль в нашем музыкальном искусстве. Повлиял на наше творчество, даже вдохновил. После прослушивания и походов на концерты! этого коллектива – мы его почти сразу полюбили. Их атмосфера нам очень близка. И мы несколько песен из их репертуара исполняем. (с гордостью) И пытаемся свою музыку делать, если не с такой же атмосферой, то как-то в ту сторону. Вот! А еще есть одна команда, название которой не скажу сейчас, которая очень много сделала для мира музыки. Они брали песни на древних мертвых языках и их пели. Жаль, что имя этого потрясающего коллектива не осталось в памяти… (с глубоким сожалением) Letouches: - Здорово! Не умирает насовсем культура, значит! Есть кому реанимировать, так сказать… (с большим интересом к команде). Интересует история Вашей поездки в Индию. Что желаете рассказать об Индии. Жужа: Индийская культура настолько разнообразна и обширна! (необъятно) Ее охватить нам просто невозможно! Особенно за те два месяца, которые нам удалось вырваться в Индию. Два месяца для этого – срок просто ничтожный! Но, тем не менее, мы успели для себя поймать главный принцип индийской музыки, ее краски. Плюс мы столько много материала привезли оттуда, что, конечно, еще можно разбирать и разбирать. И на первом нашем альбоме, и на концертах это можно услышать. Это, в частности, Газель (Ghazal). И, я думаю, мы сами сделаем несколько песен, таких же замечательных и красивых. (с предвкушением) А собрались мы в Индию очень просто. Мы долго планировали эту поездку, и не кривя душой, копили средства, искали какие-то контакты. Просили узнать именно о той культуре, насколько это было возможно на то время. И вот, состоялась поездка – мы поехали совершенно наобум, ни по какой-то тур-путевке, не дай Бог!.. А просто дикарями – собрались и приехали. И счастливый такой случай свел нас с русскими людьми, которые живут и работают в Индии. Это девчонки, которые отлично танцуют ‘Кат-Хак’ – потрясающий вид индийских танцев, которые танцуют в храмах. И они-то нам в основном и помогли с поиском учителей. Буквально за несколько дней мы нашли учителей с их большей помощью, и, стали брать у них частные уроки. Вот так постепенно за два месяца мы скопили некоторый багаж, который еще можно разбирать и разбирать здесь в России… и мы привезли оттуда потрясающие инструменты. Дмитрий научился хорошо играть на табла – индийских классических барабанах (с подчеркиванием) - именно классических. Я научилась индийскому вокальному искусству, в частности стилю – ‘Хиндустани’. (’Карнатик еще есть’) Опять же взяла только базу. Диме успели дать двухгодичный курс игры на барабанах. Поскольку он профессиональный музыкант и барабанщик, то он хватает все на лету. Но, все равно, это еще все для домашней работы. И мы вот сейчас занимаемся дома. Мне тоже дали, можно сказать, только тему для размышлений, так как много еще не охвачено. И, нам за всю оставшуюся жизнь нельзя научиться индийской музыке в полном объеме, она огромна и обширна настолько, что не объять, она широка, она безумно сложна и красива! Нам и не снилось здесь такое! (с восторгом) ...(после паузы) Вот как-то это так… Letouches: - Немного о ваших планах на будущее. Жужа: У нас есть большой багаж, так что будем дальше осваивать индийскую культуру здесь, дома. Хотелось бы еще раз туда съездить, но у нас Африка дальше по плану, а потом можно снова в Индию! (с предвкушением) Надо в Африку съездить, так как тут и там назревают всяческие тренинги по барабанам и другие тоже. В программе африканские барабаны с песнями. И, надо пускаться в такой тур не по одним лишь рассказам где-то, а именно узнавать от человека, который побывал в Африке и жил там определенное время. Это для того чтобы, приехав туда, все увидеть и понять. И вот тогда уже донести эту культуру до России. Об Африке очень много разной информации есть, так что надо самим все увидеть и услышать. Letouches: - Что хотите донести своим творчеством слушателю. Дмитрий Ржаницын, (Петрович): Если затрагивать отдельно взятый город, отдельно взятую страну, то мы элементарно хотим показать то, что есть еще какие-то культуры. Но, разумеется, это все через наше понимание. Тем не менее, многие люди узнают из наших концертов какието вещи о музыкальных культурах других народов, и говорят: «О… как оно бывает!!!». И тогда, любителей этнической музыки было бы гораздо больше, если бы люди знали в принципе о существовании этой культуры, музыки. А так как этого интереса часто просто нет, потому что не попадалось, …то и нет… (с досадой) Letouches: - В чем, все же, препятствие распространению этнической музыки? Если раньше был «Железный занавес» и цензура, то сегодня это что? Петрович: Это никакое не препятствие! Это, я же говорю, сам факт наличия той культуры не может быть здесь! Мы интересуемся, ищем, копаем, узнаем. А народ просто не знает о существовании других культур. Letouches: - А как же всемирная история в школе? Там говорится, какие страны и культуры были и стали на земле… Петрович: Какая история? Разве у нас в школе изучают, например, арабскую музыку??? …или африканскую??? …или индийскую???

город

Новосибирск

(с возмущением) …да я тебя умоляю! Вообще там такого нет, и не было!!! …и вряд ли будет! (с досадой) Letouches: - Но ведь история говорит о том, что есть другие страны, а значит, есть другая культура и музыка! Жужа: Может, просто, людям и в голову не приходит даже, что она так прекрасна!? (с интересом) Петрович: Да… и людям в голову не приходит, что она вообще существует. Это серьезно! Жужа: …мало кто копает, только самые заинтересованные! Петрович: Ведь, просто-напросто, народ не знает! Жужа: Может в роли препятствия выступает то, что, просто-напросто, людей быт заел? …бытовуха затягивает. (с сожалением) Петрович: Да, я больше чем уверен, не в быту дело! Я же говорю, что люди просто не знают о музыке, элементарно не знают о культуре, потому что она ни разу ему еще не попадалась… Жужа: У нас представление о восточной музыке какое, все это: «…восточные сказки! Зачем ты мне строишь глазки…» (смеется) Петрович: Да… Есть такое слово: популяризация. Оно дурацкое и длинное, смешное слово… Но, ведь именно популяризация делает с народом то, что она делает. Nusrat Fateh Ali Khan – человек, который на весь мир прославился и прославил культуру своей страны! Он переехал жить в Англию, и в последние годы к нему приезжали на концерты со всего мира! Вот, пожалуйста! …но, к нам не приезжают, к сожалению, такие люди… (с сожалением) Елена Юрисова, (Дажедра): - Как так приняли англичане его? Кто его поддерживает? Петрович: Они так его и приняли, потянулись к нему, потому что обалдели от его необычного для них, и прекрасного исполнения. А помогли и поддержали его такие великие люди как Питер Гэбриэл (Peter Brian Gabriel), Майкл Брук (Michael Brook) – они заинтересованы в продвижении этнической культуры и музыки. Вот, пожалуйста, они ее продвигают. А в нашей стране, наверное и нет таких сейчас, кто серьезно занимается продвижением этнической культуры и музыки. (с досадой) Letouches: - Так ведь мало кто занимается продвижением и рок культуры и музыки в нашей стране. Особенно в провинциях, где нет ни клубов, ни возможности приобрести инструменты… Петрович: Да ладно… Вот как раз рок ансамбли есть в каждом большом городе и малом, селе и даже деревне не смотря на то, что рок не в нашей стране зародился. Играют рок даже на балалайках и баянах! (смеется) Letouches: - Да… Рок зародился в США, с началом творческого пути Боба Дилана (Bob Dylan). Петрович: Мда… Но Боба Дилана рок музыкантом у меня язык не повернется назвать. (смеется) Letouches: - Но, тем не менее, многие рок музыканты вдохновлены были именно его творчеством! Петрович: Скорее всего, его текстами, а не музыкой. Музыка Боба Дилана была далека от рока. Но, это уже история. Неважно. А вот кто знает в нашей стране такую группу как ‘ЯтХа’? Но, зато в Европе они звезды! Мало кто в нашей стране знает об Инне Желанной. Она вообще все концерты за рубежом делает. Сейчас она только за счет нашего «дешевого» попсового телевидения набирает популярность. Как уж она туда попала, продвинулась у нас, я не знаю каким чудом… (с недоумением). Все наши великие люди, типа Старостина, Ва-та-га и многие другие замечательные музыканты, они здесь не находят своего слушателя и поддержки. Они в России ни кому не нужны… и, уезжают за рубеж работать, туда, где их будут слушать и ценить. Letouches: - Но, это не очень правильно – оставлять свою страну, на мой взгляд… Ну, по идее, и здесь ситуацию можно изменить? Петрович: Да! И ее нужно менять! Общими усилиями, обязательно, особенно в направлении русского этноса. И, я не знаю, может у нас миссия такая. (с ответственностью) Letouches: - Каков ваш путь к славе? Петрович: Да ну… Слава не для нас! Жужа: Если бы мы хотели славы, то мы бы пели как все эти… Петрович: …да! Какую-нибудь «ботву». В современном понятии «слава» это не для нас. Letouches: - Какие планы на будущее? Петрович: Я бы хотел, чтобы у нас побольше людей задумалось о том, зачем они здесь? Зачем появились? Ведь не для того, чтобы зарабатывать на хлеб и колбасу???? Наверное, все-таки, в первую очередь для творческого самовыражения. Вот если мы с Женей хотя бы нескольким людям откроем на это глаза у нас в мире, то это будет лучшее, чем слава, хотелось бы получить, чего можно и нужно добиться. Жужа: Вот такие у нас скромные планы… (с улыбкой) Петрович: А слава – это для Димы Билана! (мах рукой) Letouches: - Расскажите, с чего началось ваше творчество? Какая дискография есть на сегодня? Петрович: У меня личной дискографии нет. Хотя, я участвовал в записи пары дисков с моим отцом. Мой отец джазовый музыкант в городе Новосибирске. Вот у него дисков много. А также я участвовал в проектах других музыкантов этого же или близкого жанра в Новосибирске. Ну, както не было у меня такой задачи – какие-то собственные диски выпускать. Поэтому я постоянно участвую в разных музыкальных коллективах. А начал я этим всем заниматься в 1986 году. (говорит иронично) ну, я уже не так уж молод. Мне уже 37 лет… Хе хе хе (смеется) Letouches: - Скажите, задумывались ли вы о выпуске лицензионных компакт-дисков, и, сотрудничестве с издательскими аудио-лейблами, например СиДи-Максимум (CD-maximum)? Петрович: Нет, не задумывались и не будем. Сейчас тенденция вообще не работать с лейблами. Это уже даже звезды, и даже простые музыканты, пришли к такому мнению: …кормить этих дармоедов не стоит. И сейчас переломный момент вообще во всей музыкальной индустрии. Многие лейблы хватаются за головы и, наверное, будут повально закрываться, потому что музыканты решили, что хватит их кормить. И что далеко ходить… группа RadioHead. Их последний альбом. Они его сначала выложили для свободного скачивания в сеть Интернет, и только потом издали альбом и стали его продавать. Nine Inch Nails тоже самое сделали. И это похоже на снежный ком – чем дальше, тем больше. Спросите зачем? Скажу так. С тем что сейчас происходит в мире и сети Интернет бороться бесполезно и бессмысленно. Это называют пиратством. А зачастую это не пиратство, распространение с целью выгоды, а просто свободный обмен информацией. И вот с этим бороться абсолютно бессмысленно. Знаете, чем Metallica занималась несколько лет назад? Это был судебный процесс, громкий, если знаете. Жил был такой портал в сети Интернет под названием ‘Напстер’ (Napster), который позволял всем людям беспрепятственно обмениваться музыкой. И тут Metallica предъявила иск создателям этого портала, запросив жуткую сумму денег! Якобы они понесли убытки. Это был всего один показательный процесс – порка такая, своего рода. А сейчас все это уже стало бесполезно. Интернет вышел изпод контроля. Бессмысленно стало кого-то ловить. Закрывают один портал – взамен возникает три. Все – этот процесс свободного обмена информацией уже не остановить! Поэтому нынешние музыканты, как нормальные люди, как творческие люди, стали думать уже по-другому. Стали думать, как это можно использовать, опять же, с выгодой для себя? И это получается процесс с таким модным названием PR – бесплатный и мировой! И процесс стал таков: сочиняем произведения, выкладываем в свободное скачивание в сети Интернет. И если они действительно хороши, то на них находится определенная публика, и о тебе знает весь мир! А что еще нужно для музыканта? Вот и мы с Женей выложили свои произведения на портале Last.fm, есть такой сайт очень удобный и уже известный. И когда мы заходим, и смотрим, кто нас слушал, то видим – что нас слушают разные люди разных стран мира! Это же такая возможность! Видна заинтересованность публики, и можно работать в популярном направлении. Жужа: И это совсем не значит, что натуральные компакт-диски не будут продаваться! Петрович: Да, конечно! Компакт-диски все равно будут продаваться, так как они физически ощутимы. Жужа: …его можно потрогать руками, подержать на руках, можно хранить… Петрович: Да! Поэтому издающие лейблы, вот эти компании, они на самом деле просто паразиты, которые особо ни чем не занимаются сейчас. Поэтому, видимо, их дни подходят к концу. И, наверное, еще год или два переходного периода, это выльется во что-то качественно новое принципиально. Кстати, возвращаясь к группе RadioHead, которые выложили свой альбом в сети Интернет, они сделали очень интересный тактический ход. Он заключается в том, что они выложили свои песни в свободное пользование, но при этом рядом есть кнопочка с описанием «Вы можете заплатить за эту песню столько, сколько считаете нужным». И народ, который нормальный, который понимает, что музыкант, как и рабочий, кормится от своего продукта, будет платить ему. И многие люди именно так и покупают их песни. По-моему, в конце концов, наше общество придет к этому выводу, а не к тотальной халяве везде и во всем, которую можно всегда и везде получить. Именно к пониманию того, что за любое творчество надо платить, и ничего в этом страшного и зазорного нет. Жужа: Надо их благодарить так, это своеобразно. Петрович: Да, это обмен! Мы даем им наше творчество, переживания и эмоции, а они могут дать взамен, хотя бы, какие-то материальные блага. И опять же, в этом ни чего такого зазорного нет. Платите за хлеб, одежду, жилье – платите и за музыку, за творчество! Letouches: - Какова сегодня тенденция в авторском праве? Сегодня многие стараются зарегистрировать его. Правительство создает правовые акты и законы в области защиты авторских прав. Создано Российское Авторское Общество, которое гарантирует авторское право. Заключая договор с этим обществом, автор получает страховку от пиратства, получаете право отстаивать авторство в суде. Компании, предоставляющие публике материалы – получают согласно расписанию, поданному в общество, счета, по которым производят регулярные платежи. А общество с этих платежей выдает вознаграждение автору. И минимум такого вознаграждения – 2 000,00 руб. за одно публичное прослушивание. Петрович: Мне кажется, что реально защитой авторских прав в нашей стране никто заниматься не будет. У меня был личный опыт защиты авторских прав в РАО. Мы с ребятами зарегистрировали несколько песен, заплатили им мзду, они торжественно выдали нам бумажку и т.д. и т.п. После этого мы слышали свои песни и на ТВ и на радио и в клубах. Ну попробовали спросить – и ничего никто не регистрирует! Не идет ни каких уведомлений и отчислений – все оказалось болтовней. Поэтому РАО может идти туда же. Куда и издательские лейблы. Оно также ничем не могут нам помочь и ничего не принесет реально. Они такие же дармоеды. Вот то, что у нас происходит в стране. Когда запрещают в публичных местах включать ТВ или даже радио! Потому что за это надо платить кому-то – это же бред! Сумасшедшие! Как такое вообще может быть? (смех) Жужа: Дима, не надо так агрессивно только… (улыбается) Петрович: Причем тут агрессия? Я говорю факты, которые доступны всем. Мне задают вопрос – я отвечаю. Вот… А компакт-диски мы издаем с самого начала у себя дома кустарным способом. Мне кажется, они не менее ценны, если бы их заказали тиражом на спец. фабрике. Точно также как мы идем в типографию и заказываем себе тираж обложек, например. Letouches: - Есть у нас в городе такая спец. фабрика – Компания Мастер-Медиа. Она просто также тиражирует компакт-диски назначенным тиражом. Но, есть одно условие – должен быть весь пакет документов… Петрович: Да. Таких компаний очень много. И такие компании требуют с тебя бумажку с подтверждением авторских прав. То есть, то же самое – замкнутый круг! Это мне опять надо идти в РАО, что-то регистрировать, платить, защищать. Потом еще платить непонятно кому и за что… Я уже лучше у себя дома нарежу, сколько смогу компакт-дисков, и люди, которым действительно интересна моя музыка, купят у меня мои диски даже в таком исполнении.

МУЗЫСТОР

-

3 ___


Letouches: - Да. Получается так, что сейчас у нас растет тенденция, что группы создают свои студии и тиражирующие компании. Таким образом, им получается дешевле и проще процесс звукозаписи и тиражирования своих произведений. Петрович: Да, сейчас переломный момент. Все только благодаря сети Интернет, и также тому, что любой желающий может у себя дома на кухне сделать альбом. Для этого есть в продаже много оборудования, которое стало относительно доступным: компьютеры, микшеры, микрофоны, и т.д. И, мне кажется, это очень хорошо, это подталкивает людей на творчество. И это очень хорошо! Letouches: - Да, это замечательно! Интересно еще услышать о ваших инструментах. Если можно о каждом маленькую заметку.? Петрович: О каком, в частности, ты хочешь услышать? Letouches: - О барабанах. Их такое количество, у каждого свое звучание. Петрович: Барабаны… (многозначительно) Если брать африканские барабаны, то они все сделаны нашими братьями черными, и каждый барабан, даже одного и того же названия и мастера, уникален. Потому что он сделан вручную, у каждого свой голос, свой звук, свое поведение. Вот так. О промышленных барабанах такого не скажешь, хотя, наверное, так и должно быть… Слышу из-за столика, что они так мистически звучат! (улыбается) Конечно! Барабан, изготовленный вручную – это мистический инструмент. Letouches: - Да, кстати, о других инструментах говорят также, если они сделаны вручную! И, я, как большой поклонник электрогитары, взял подержанную заводскую. Учиться собрался, вот. Но, все знакомые твердят упорно, что если даже учиться – иди к мастеру, чтобы тебе сделал нормальный инструмент! Петрович: Да. Ты к этому и придешь! Хотя многие музыканты к этому прибегают. Хотя, тут есть такое лукавство, что ли… Есть такие музыканты – эндорсеры, это которые продвигают определенную марку или бренд. И, к примеру, Steve Vai эндорсер гитар Fender, и к тому же японского изготовления. То есть он, якобы, играет на их гитарах, а они ему еще доплачивают за то, что он продвигает их марку. Но, тем не менее, как известно не многим, он играет на гитаре, которую специально сделал ему мастер. На ней, конечно логотип и все такое. А потом уже с этой гитары они смогут сделать тираж гитар Fender Steve Vai. (улыбается) Letouches: - Значит, возможно, некоторое время, Ingwee Malmstin был эндорсером фирмы Jackson? Петрович: Не знаю… Не большой его поклонник, так как этот человек больше думает об эффекте, который произведет на зрителя, нежели слушателя. Это мое мнение. Да, возможно, и он был эндорсером Jackson, не без этого. Letouches: - Но, вернемся к истории об инструментах. Вот еще один барабан из кувшина – это тоже очень интересный инструмент! Петрович: Да. Этот инструмент называется Уду. Изначально это был кувшин, который разбился – дырка образовалась. Все. Хлопнул человек сгоряча по дыре, а он издал такой звук! Ах! Вот оно как! И стали так специально делать изначально дырявые кувшины для игры на них. Letouches: - А вот еще один инструмент, родственник Ксилофона – Балафон, кажется, называется? Петрович: Да. Это также как и Уду – африканский инструмент. Африканцы – это вообще такой народ, который играет на всем, что звучит. У них есть родственник Балафона – Калимба. Этот инструмент состоит из половинки кокоса или тыквы, закрытой фанерой, на которую прикреплены металлические полоски, разной длины. И когда поддевают пластинку за свободный конец, то издается такой звук «тинь», как линейкой по столу. Калимбу еще называют пальцевое пианино. Там такая же раскраска пластинок, как на пианино – черные и белые полоски. Содержит Калимба более чем 21 полоску. Хотя, есть и упрощенные варианты для туристов, которые содержат 7, 5 или 3 полоски. Плюс к тому они еще и прикрепляют к корпусу ее разные металлические крышки и не только – и все это так весело звенит, стучит, брянчит… красота! (с умилением) Letouches: - Звучит-то грамотно! Значит, не просто так прикрепляют, куда попало, а тоже грамотно! Петрович: Да, грамотно. И все это из подручных материалов. А вот Балафон – пластинки изготавливаются из твердых пород дерева, резонаторами служат высушенные тыковки, которые вешают под пластинками. Тыква как раз создает объем для звука. Да, у него есть прямой брат – Ксилофон. Есть еще и Маримба, с резонаторами в виде трубочек разной длины, что обеспечивает сустейн – красивый длительный звук. А Ксилофон просто деревянные пластинки на основании, и без сустейна – короткие глухие и сухие звуки, так как без резонаторов. Балафон же обладает сустейном, так как у него резонаторами служат тыковки под деревянными пластинками. За счет них звук становится громкий и длительный. Это так же как на акустической гитаре – дека (та объемная банка или барабан) усиливает звуки струн. Вот точно также получается и у Балафона. Letouches: - Еще один инструмент, это два барабана – Табла… Петрович: Табла… (с восхищением) Это уникальный космический инструмент! На самом деле инструмент Табла, как инструмент, достаточно молод. Ему всего лишь 700 лет. А для индийской культуры, которая насчитывает тысячелетия, это мало. У табла был предшественник – барабан Паквадж. То есть, если взять Табла и соединить их днищами, то получится барабан Паквадж. Это деревянный корпус, с двух сторон (торцов) кожаные мембраны. Существует легенда, что два музыканта, играющих на Пакваджах, устроили музыкальный поединок. В результате него один музыкант проиграл, и в сердцах бросил свой Паквадж о землю, а тот раскололся на два барабана. Вот так появились табла. Табла – это классические индийские барабаны. Классический набор таков: Байан – басовый, металлический корпус, тяжелое основание и кожаная мембрана особого вида. Алюминиевый корпус и его сплавов – это для бюджетного Байана, бронзовый корпус или из сплавов меди – это самый лучший корпус для Байана. Дайан – барабан с деревянным корпусом, массивным основанием и кожаная мембрана примерно того же особого вида. Массивное основание этого барабана для того, чтобы он не прыгал во время быстрой игры. В чем уникальность этого барабана – так это в сустейне, он звучит как колокольчик. Это за счет нанесения на кожу мембраны такого черного пятнышка почти в центре. Состав этого пятнышка – невероятная смесь металлических опилок, угля, рисовой муки и еще чего-то то ли резинового, то ли еще чего, что держится вместе с пропорциями в глубочайшем секрете. Большой национальный секрет. Вот мастер натягивает кожаную мембрану и втирает несколько раз в нее этот состав с помощью камней. Долго он наяривает слой за слоем этой каши. И вот, за счет тяжести этой лепешки и того, что она в центре – получается такое сустейновое звучание, невероятно красивое, яркое и долгое. Учатся в индии играть на Табла несколько десятков лет. И вообще, у индийцев такой менталитет, что они ни куда не торопятся. Когда я познакомился в Индии со своим гуру Джи, то я сказал ему: «Гуру Джи! Я очень уважаю вашу культуру, но у меня нет столько времени!... 15 лет… У меня есть только два месяца. Прошу, дай мне как можно больше!». И он за эти два месяца смог дать мне двухгодичный курс игры на Табла. Надеюсь, что я справился. (с сомнением) Еще одна такая вещь поразила в индийской культуре: у них все музыканты, не смотря на то, чему они учатся (будь то вокал, Ситар, Бансури, или еще что) – они все проходят в обязательном! порядке курс игры на Табла, как дисциплину. (с восхищением) В итоге они все умеют играть на Табла. Они поголовно ритмичны, и они никогда не запутаются в размере произведения, даже таком как 27/16! Они все умеют играть чрезвычайно ритмично! Чего, увы, не скажешь о наших музыкантах. Я так хотел бы, чтобы в Российской музыкальной школе была подобная дисциплина, что и игра на Табла. Ведь часто наши барабанщики не могут играть ритмично. И это понятно почему, потому что у нас нет сейчас этого в культуре. А когда играешь в каком-либо коллективе, и у каждого музыканта свое время – тут ты поймешь, что индийцы настоящие музыканты! (с восхищением). И они самые счастливые музыканты, так как с ритмом у них все в порядке! И они занимаются, в основном, не тем, чтобы сыграться и настроиться играть вместе, а непосредственно творчеством! Потому что индийская классическая музыка полностью основана на импровизации. Вы где-нибудь такое видели? Допустим, западная классическая музыка, Иоганн Себастьян Бах в импровизации. Бах, кстати, уникальный человек! По крайней мере, у него присутствует, если не импровизация, то ее родственница – вариация! Ну а индийская музыка сплошь построена на импровизации. Допустим, какая-либо часовая рага – это полностью сымпровизированное произведение, которое творится тут же. Не без нот, конечно же. Они знают ее основной вариант. Не много в индии таких раг: есть утренние раги, есть дневные, вечерние, ночные раги. Все строго и по порядку. Они берут основной вариант раги и импровизируют. А если надо текст, то они просто открывают книгу с писаниями и прямо оттуда читают. И тут-то сразу все предстает и перетекает из одного в другое. И музыканты играют импровизацию на тему. Letouches: - Помаленьку идет развитие импровизации в российской музыке, в частности в рок музыке, по-моему? Петрович: В рок? (удивление) Я вот сейчас на базе своего опыта скажу, наверное, очень не хорошую вещь… Но я не могу молчать! Наши рок музыканты обречены на поклонение только наших российских слушателей. Так как почти никто из наших рок-музыкантов не занимается своим образованием. Если они научились играть несколько аккордов на гитаре, то в основном им этого вполне хватает. Почти никто не повышает свой уровень образования. Мало кто учится нормально петь, изучает дополнительные гармонии, чтобы не три аккорда играть, а хотя бы пять. У меня сейчас достаточно пессимистичный взгляд на нашу культуру. И это не потому, что я такой зануда или сверх просвещенный – нет, Боже упаси! Это мое субъективное мнение… Я сейчас говорю о культуре в целом. Есть много музыкантов, которые где-то в городах творят что-то, но слушать это я не могу. И, наверное, не я один. Потому что это элементарно неинтересно в музыкальном аспекте. Так как дальше трех или четырех аккордов и банальных ритмов никто не идет! (с удивлением) И все это по одной простой причине – нет кругозора, нет тяги к другим каким-то знаниям, нет банального интереса к другим культурам и другой музыке. Так не будет никакого развития… Letouches: - То, что мало таких людей и коллективов соглашусь. Но не скажу что их совсем уж нет. Вот есть такой коллектив The Arrow, московский (и в Красноярске есть Волот). Они занимались такими вещами, и создали в свое время композицию и альбом Lady Nite. Там были интересные ритмические рисунки и необычный вокал, и, по-моему, действительно они импровизировали. Петрович: Возможно. Я о них не слышал. И композиции не помню, чтобы слышал. Letouches: - Вот недавно он�� выпустили альбом «Хранитель душ». Мне интересно оценить его, а также узнать пошли они дальше по пути импровизации или нет… Петрович: У нас музыканты все же в этом плане еще молодые. Я не про возраст. Знаю не понаслышке. Я сам отдал року достаточное количество времени и сил. И здесь, увы, нас часто затягивает бытовуха. Человек, занявшийся музыкой, часто лишается какого-то или основного дохода. Если человек занялся параллельно чем-то другим, то музыка страдает сразу же, по банальной причине нехватки времени. Ведь музыка, она как женщина – не терпит никого больше. Если ты ей отдаешь большую часть жизни – значит ты должен заниматься только ей, не отвлекаясь. Letouches: - Да! В этом отношении я тоже убедился. Сейчас занялся поиском и собирательством качественной музыки и ее исполнителей – и трачу все свободное время на это – свой клуб. Моей

МУЗЫСТОР

-

4 ___

целью создания клуба как раз является продвижение хороших музыкантов, которые могут заинтересовать, могут импровизировать, передавать чувства, эмоции, энергетику в своих композициях. Их мало, но тем не менее, если поискать, то находятся. Жаль только что нельзя все объять – это необъятное! (с сожалением) Петрович: Достаточно сложно сейчас выжить творческому коллективу в нашей стране… Но, наверное, не только в нашей стране – это везде так… (с сожалением) Letouches: - Тем не менее, они существуют. Многие живут в подполье, известные узкому кругу слушателей. У нас в городе есть такой коллектив «Гамма». Этой группе уже больше 40 лет. Они играют как в узком кругу, так и на городских фестивалях. Все, кто их слышал, позитивного отзыва о них. Я лично присутствовал у них на репетиции, и они там много чего придумывают! Петрович: Здорово! Ну вот, а теперь скажи мне – почему о них никто ничего не знает за пределами города? Даже вот в Новосибирске? Я не говорю уже о дальнейшем крае и европейской части страны. Почему они в полуподполье?Петрович: Ведь, просто-напросто, народ не знает! Жужа: Может в роли препятствия выступает то, что, просто-напросто, людей быт заел? … бытовуха затягивает… (с сожалением) Петрович: Да, я больше чем уверен, не в быту дело! Я же говорю, что люди просто не знают о музыке, элементарно не знают о культуре, потому что она ни разу ему еще не попадалась… Жужа: У нас представление о восточной музыке какое, все это: «…восточные сказки! Зачем ты мне строишь глазки…» (смеется) Петрович: Да… Есть такое слово: популяризация. Оно дурацкое и длинное, смешное слово… Но, ведь именно популяризация делает с народом то, что она делает. Nusrat Fateh Ali Khan – человек, который на весь мир прославился и прославил культуру своей страны! Он переехал жить в Англию, и в последние годы к нему приезжали на концерты со всего мира! Вот, пожалуйста! …но, к нам не приезжают, к сожалению, такие люди… (с сожалением) Елена Юрисова, (Дажедра): - Как так приняли англичане его? Кто его поддерживает? Петрович: Они так его и приняли, потянулись к нему, потому что обалдели от его необычного для них, и прекрасного исполнения. А помогли и поддержали его такие великие люди как Питер Гэбриэл (Peter Brian Gabriel), Майкл Брук (Michael Brook) – они заинтересованы в продвижении этнической культуры и музыки. Вот, пожалуйста, они ее продвигают. А в нашей стране, наверное и нет таких сейчас, кто серьезно занимается продвижением этнической культуры и музыки. (с досадой) Letouches: - Так ведь мало кто занимается продвижением и рок культуры и музыки в нашей стране. Особенно в провинциях, где нет ни клубов, ни возможности приобрести инструменты… Петрович: Да ладно… Вот как раз рок ансамбли есть в каждом большом городе и малом, селе и даже деревне не смотря на то, что рок не в нашей стране зародился. Играют рок даже на балалайках и баянах! (смеется) Letouches: - Да… Рок зародился в США, с началом творческого пути Боба Дилана (Bob Dylan). Петрович: Мда… Но Боба Дилана рок музыкантом у меня язык не повернется назвать. (смеется) Letouches: - Но, тем не менее, многие рок музыканты вдохновлены были именно его творчеством! Петрович: Скорее всего, его текстами, а не музыкой. Музыка Боба Дилана была далека от рока. Но, это уже история. Неважно. А вот кто знает в нашей стране такую группу как ‘ЯтХа’? Но, зато в Европе они звезды! Мало кто в нашей стране знает об Инне Желанной. Она вообще все концерты за рубежом делает. Сейчас она только за счет нашего «дешевого» попсового телевидения набирает популярность. Как уж она туда попала, продвинулась у нас, я не знаю каким чудом… (с недоумением). Все наши великие люди, типа Старостина, Ва-та-га и многие другие замечательные музыканты, они здесь не находят своего слушателя и поддержки. Они в России ни кому не нужны… и, уезжают за рубеж работать, туда, где их будут слушать и ценить. Letouches: - Но, это не очень правильно – оставлять свою страну, на мой взгляд… Ну, по идее, и здесь ситуацию можно изменить? Петрович: Да! И ее нужно менять! Общими усилиями, обязательно, особенно в направлении русского этноса. И, я не знаю, может у нас миссия такая. (с ответственностью) Letouches: - Каков ваш путь к славе? Петрович: Да ну… Слава не для нас! Жужа: Если бы мы хотели славы, то мы бы пели как все эти… Петрович: …да! Какую-нибудь «ботву». В современном понятии «слава» это не для нас. Letouches: - Какие планы на будущее? Петрович: Я бы хотел, чтобы у нас побольше людей задумалось о том, зачем они здесь? Зачем появились? Ведь не для того, чтобы зарабатывать на хлеб и колбасу??? Наверное, все-таки, в первую очередь для творческого самовыражения. Вот если мы с Женей хотя бы нескольким людям откроем на это глаза у нас в мире, то это будет лучшее, чем слава, хотелось бы получить, чего можно и нужно добиться. Жужа: Вот такие у нас скромные планы… (с улыбкой) Петрович: А слава – это для Димы Билана! (мах рукой) Letouches: - Расскажите, с чего началось ваше творчество? Какая дискография есть на сегодня? Петрович: У меня личной дискографии нет. Хотя, я участвовал в записи пары дисков с моим отцом. Мой отец джазовый музыкант в городе Новосибирске. Вот у него дисков много. А также я участвовал в проектах других музыкантов этого же или близкого жанра в Новосибирске. Ну, както не было у меня такой задачи – какие-то собственные диски выпускать. Поэтому я постоянно участвую в разных музыкальных коллективах. А начал я этим всем заниматься в 1986 году. (говорит иронично) ну, я уже не так уж молод. Мне уже 37 лет… Хе хе хе (смеется) Letouches: - Скажите, задумывались ли вы о выпуске лицензионных компакт-дисков, и, сотрудничестве с издательскими аудио-лейблами, например СиДи-Максимум (CD-maximum)? Петрович: Нет, не задумывались и не будем. Сейчас тенденция вообще не работать с лейблами. Это уже даже звезды, и даже простые музыканты, пришли к такому мнению: …кормить этих дармоедов не стоит. И сейчас переломный момент вообще во всей музыкальной индустрии. Многие лейблы хватаются за головы и, наверное, будут повально закрываться, потому что музыканты решили, что хватит их кормить. И что далеко ходить… группа RadioHead. Их последний альбом. Они его сначала выложили для свободного скачивания в сеть Интернет, и только потом издали альбом и стали его продавать. Nine Inch Nails тоже самое сделали. И это похоже на снежный ком – чем дальше, тем больше. Спросите зачем? Скажу так. С тем что сейчас происходит в мире и сети Интернет бороться бесполезно и бессмысленно. Это называют пиратством. А зачастую это не пиратство, распространение с целью выгоды, а просто свободный обмен информацией. И вот с этим бороться абсолютно бессмысленно. Знаете, чем Metallica занималась несколько лет назад? Это был судебный процесс, громкий, если знаете. Жил был такой портал в сети Интернет под названием ‘Напстер’ (Napster), который позволял всем людям беспрепятственно обмениваться музыкой. И тут Metallica предъявила иск создателям этого портала, запросив жуткую сумму денег! Якобы они понесли убытки. Это был всего один показательный процесс – порка такая, своего рода. А сейчас все это уже стало бесполезно. Интернет вышел из-под контроля. Бессмысленно стало кого-то ловить. Закрывают один портал – взамен возникает три. Все – этот процесс свободного обмена информацией уже не остановить! Поэтому нынешние музыканты, как нормальные люди, как творческие люди, стали думать уже по-другому. Стали думать, как это можно использовать, опять же, с выгодой для себя? И это получается процесс с таким модным названием PR – бесплатный и мировой! И процесс стал таков: сочиняем произведения, выкладываем в свободное скачивание в сети Интернет. И если они действительно хороши, то на них находится определенная публика, и о тебе знает весь мир! А что еще нужно для музыканта? Вот и мы с Женей выложили свои произведения на портале Last.fm, есть такой сайт очень удобный и уже известный. И когда мы заходим, и смотрим, кто нас слушал, то видим – что нас слушают разные люди разных стран мира! Это же такая возможность! Видна заинтересованность публики, и можно работать в популярном направлении. Жужа: И это совсем не значит, что натуральные компакт-диски не будут продаваться! Петрович: Да, конечно! Компакт-диски все равно будут продаваться, так как они физически ощутимы. Жужа: …его можно потрогать руками, подержать на руках, можно хранить… Петрович: Да! Поэтому издающие ��ейблы, вот эти компании, они на самом деле просто паразиты, которые особо ни чем не занимаются сейчас. Поэтому, видимо, их дни подходят к концу. И, наверное, еще год или два переходного периода, это выльется во что-то качественно новое принципиально. Кстати, возвращаясь к группе RadioHead, которые выложили свой альбом в сети Интернет, они сделали очень интересный тактический ход. Он заключается в том, что они выложили свои песни в свободное пользование, но при этом рядом есть кнопочка с описанием «Вы можете заплатить за эту песню столько, сколько считаете нужным». И народ, который нормальный, который понимает, что музыкант, как и рабочий, кормится от своего продукта, будет платить ему. И многие люди именно так и покупают их песни. По-моему, в конце концов, наше общество придет к этому выводу, а не к тотальной халяве везде и во всем, которую можно всегда и везде получить. Именно к пониманию того, что за любое творчество надо платить, и ничего в этом страшного и зазорного нет. Жужа: Надо их благодарить так, это своеобразно. Петрович: Да, это обмен! Мы даем им наше творчество, переживания и эмоции, а они могут дать взамен, хотя бы, какие-то материальные блага. И опять же, в этом ни чего такого зазорного нет. Платите за хлеб, одежду, жилье – платите и за музыку, за творчество! Letouches: - Какова сегодня тенденция в авторском праве? Сегодня многие стараются зарегистрировать его. Правительство создает правовые акты и законы в области защиты авторских прав. Создано Российское Авторское Общество, которое гарантирует авторское право. Заключая договор с этим обществом, автор получает страховку от пиратства, получаете право отстаивать авторство в суде. Компании, предоставляющие публике материалы – получают согласно расписанию, поданному в общество, счета, по которым производят регулярные платежи. А общество с этих платежей выдает вознаграждение автору. И минимум такого вознаграждения – 2 000,00 руб. за одно публичное прослушивание. Петрович: Мне кажется, что реально защитой авторских прав в нашей стране никто заниматься не будет. У меня был личный опыт защиты авторских прав в РАО. Мы с ребятами зарегистрировали несколько песен, заплатили им мзду, они торжественно выдали нам бумажку и т.д. и т.п. После этого мы слышали свои песни и на ТВ и на радио и в клубах. Ну попробовали спросить – и ничего никто не регистрирует! Не идет ни каких уведомлений и отчислений – все оказалось болтовней. Поэтому РАО может идти туда же. Куда и издательские лейблы. Оно также ничем не могут нам помочь и ничего не принесет реально. Они такие же дармоеды. Вот то, что у нас происходит в стране. Когда запрещают в публичных местах включать ТВ или даже радио! Потому что за это надо платить кому-то – это же бред! Сумасшедшие! Как такое вообще может быть? (смех) Жужа: Дима, не надо так агрессивно только… (улыбается) Петрович: Причем тут агрессия? Я говорю факты, которые доступны всем. Мне задают вопрос – я отвечаю. Вот… А компакт-диски мы издаем с самого начала у себя дома кустарным способом. Мне кажется, они не менее ценны, если бы их заказали тиражом на спец. фабрике. Точно также как мы идем в типографию и заказываем себе тираж обложек, например. Letouches: - Есть у нас в городе такая спец. фабрика – Компания Мастер-Медиа. Она просто также тиражирует компакт-диски назначенным тиражом. Но, есть одно условие – должен быть весь пакет документов…


Петрович: Да. Таких компаний очень много. И такие компании требуют с тебя бумажку с подтверждением авторских прав. То есть, то же самое – замкнутый круг! Это мне опять надо идти в РАО, что-то регистрировать, платить, защищать. Потом еще платить непонятно кому и за что… Я уже лучше у себя дома нарежу, сколько смогу компакт-дисков, и люди, которым действительно интересна моя музыка, купят у меня мои диски даже в таком исполнении. Letouches: - Да. Получается так, что сейчас у нас растет тенденция, что группы создают свои студии и тиражирующие компании. Таким образом, им получается дешевле и проще процесс звукозаписи и тиражирования своих произведений. Петрович: Да, сейчас переломный момент. Все только благодаря сети Интернет, и также тому, что любой желающий может у себя дома на кухне сделать альбом. Для этого есть в продаже много оборудования, которое стало относительно доступным: компьютеры, микшеры, микрофоны, и т.д. И, мне кажется, это очень хорошо, это подталкивает людей на творчество. И это очень хорошо! Letouches: - В частности им не хватает продвижения в сети Интернет. Не следят достаточно, может за новыми порталами. Мало ищут своего слушателя… Петрович: Нет смысла играть для самих себя. Я в это не верю! Когда музыканты говорят, что играют для малого круга или вообще для себя… И не важно кто нас слушает, нам славы не нужно… Как же так? (удивление) Человек делится своим мироощущением, эмоциями не ради какого-то там блага, он просто делится своими эмоциями и чувствами со всеми. Так должно быть! А если эмоционировать в одиночестве на кухне для себя, то в чем тогда смысл? Я думаю, тут другая причина. У нас сложилась культура определенного образца, и такая разная музыка, порой, просто никому не интересна. (с досадой) Коллектив, чем-то подобный нашему, никогда не будет популярным. И это не потому, что мы не так играем или у нас супер-сложная музыка – нет, просто так сложилось, что у нас в стране почти нет для этого почвы. А ведь в других странах популярна музыка другая, очень разная, не одно направление. Letouches: - Сейчас в России популярной музыкой считают ту, которая звучит в местах общего скопления людей: в клубах, кафе, ресторанах – это чаще всего танцевальная, в ритме хастл, реже диско, еще реже рок-н-ролл. И все чаще на народных гуляниях, праздниках, и даже свадьбах… сам присутствовал на такой. Петрович: Даже на свадьбах? Ну, это уже слишком философский разговор. Об этом можно говорить долго и даже бесконечно. К этому надо относиться как к свободе, явлению природы. Вот это да… идет дождь! И что ты с этим поделаешь? Так что музыкальное предпочтение это такое же явление природы, только в обществе. Letouches:-Нонекоторыесчитают,чтодождьможноостановитьлишьсилоймысли. Можетиздесьситуациюможноизменить?…даженашимисилами. Петрович: Но навязывать культуру, наверное, бессмысленно. Если какую-либо культуру навязывают, то это делают за деньги и ради денег. Вот говоришь: «Не всегда». Ну, а как? Вот включаешь ТВ и там это видно, как навязывают культуры согласно каналов. Так вот. А у нас нет ТВ, и уже давно. Если люди минимум смотрят новости, то мы сознательно его исключили из своей жизни и живем лучше, даже очень хорошо. Еще зайдем в музыкальный магазин, любой. Все равно и там определенный набор компакт-дисков, и покупают лишь несколько категорий. Пусть даже есть такой магазин, где много разнообразной музыки. Те категории, что не попали в СМИ, которые не продвигают – за ними никто, или почти никто, не придет. Почему к нам на концерт пришло всего 40 человек из города? Нас ведь никто не знает, кроме заинтересованных граждан. А как о нас узнают остальные, хотя бы еще сотня граждан? Letouches: - Я собираюсь, вдобавок к Интернет изданию, еще и тиражировать свою информацию на бумаге и компакт-дисках. Размещать в сети музыкальных и торговых магазинов. Просто ставить рекламные стойки для свободного обозрения и доступа. Это и будет источником информации для тех, кто не имеет СМИ. Основное издание будет афиша. Так как по результатам последнего опроса 70% граждан не удовлетворены оповещением о культурных мероприятиях в городе. Результат на лицо – недостаток информации при ее обилии в сети. Петрович: Вот видишь. Поэтому мы сейчас стараемся побольше ездить по разным городам. Letouches: - Да, и здесь сыграет, так называемая, реклама «из уст в уста». Петрович: Будет хорошо, если так… (с сомнением) Letouches: - Вот я, в частности, собираюсь издать статьи о ваших концертах плюс еще интервью, ее смогут прочесть около 80 человек. А когда состоится регистрация – будет больше возможностей: тиражировать и размещать в свободный доступ. В статьях всегда есть ссылки, и человек с выходом в Интернет прочитает и послушает, у кого нет – тот сможет, наверное, посетить Интернет-кафе. Я долго эту идею обдумывал, и сейчас она еще сырая. Выходил с вопросами в народ, так сказать, на массовые мероприятия. Результатом оказалось, что многие не имеют такого банального СМИ как радио… только мобильный телефон. ***

Озеро “Учум”

Нет. Мы не семья. Мы племя. Знаешь. Этот дикий взгляд он может испугать того, кто не знает, Что именно так высекают искру. Но я знаю. Смотри... смотри!

Иную речь мне шепчут эти земли! Мерещится мне хан Кучум! Я на вершине склона этой речи внемлю, А подо мною - озеро “Учум”!

Мы не семья... нет... Мы племя... И дикость, просто, на грани, ибо Мы за пределами Видимости Друг друга. Но, чуем. Чуем вибрацию каждого. И, эта дикость, она точно на грани... Иначе, почему бы не сбиться в стаю? Теплее, Сильнее. Но, Наша дикость, она на грани... Ты же чувствуешь... Точно мы должны прозвонить всю землю В разных точках И, порой эта дикость на самой, на самой грани. Или отчего Уезжая все дальше Мы чуем друг друга все больше? Я знаю... мы племя... И звон каждого пройдет через меня, И вздох каждого дойде�� до меня, И мой свет, Ты словишь там, Где я была 100 дней назад Звездою...

Татьяна Поваринцева (Красноярск)

О, жаркий воздух степи бесконечной: Иной тебя народ вдыхал! И над водой полёт стрелы беспечной Не за - ту - хал! Князёк киргизский здесь, быть может, С кем воевал, а может пировал... Но, что же точно было - это помнят Лишь плиты скал! Да ветер, друг земли киргизской, Щекочущий лица овал, Вслед за киргизом, в путь неблизкий Всё ко - че - вал! Теперь не так. Кочуют на машинах Потомки и киргизов и славян: По выходным лежат на жёсткой глине, Купаются: и трезв, и пьян! Чтоб в понедельник выйти на работу, Чтоб позабыть виденья этих мест, Чтоб с головой уйти в свои заботы Нести свой крест! А я останусь. Запах чабреца. Просторы. Ругается сквозь время хан Кучум. Сверчок ночной. Луна. И горы! А подо мною - озеро “Учум”!

Дмитрий Подосенов (Красноярск) *** Давай представлять, что мы взбираемся на высокую гору. Её крутой склон не исхожен, не излажен, каменистый, рычащий. Перед началом я сожму твою руку, поцелую в плечо, и улыбнусь. Мы идем, мы карабкаемся Понимая, что эта высота, простирающаяся долина они прекрасны! Ты теперь не скажешь, что “все не так”, обнимешь меня и напоешь: “пошли, пошли, babe, вперед, наверх, наверх!..” Как только что-то пойдет не так, Давай представлять, что мы взбираемся на высокую гору...

Татьяна Поваринцева (Красноярск)

Петрович: Интересно! Смотри! С другой стороны. Подошел человек к твоей стойке, где десяток компакт-дисков и статей, не считая афиши. И там все ему неизвестное! Как он сможет узнать? Ведь он захочет предварительно послушать что это такое, прежде чем взять. Letouches: - Да, в музыкальном магазине будет такая возможность. А вот в продуктовом… это навряд ли… или ставить рядом плеер компактдисков?.. Там плееров сначала нет, так что это вносит еще одно ограничение на распространение. Петрович: Я бы никогда не взял музыку наобум. Хотя, если кто-нибудь мне порекомендует… (оценивающе) Letouches: - Также для продвижения команд собираюсь делать программы, по образу и подобию Дмитрия Добрынина. Кстати есть программа и Бориса Гребенщикова на Радио России. Освещает команды и дает иногда культурные обозрения. Петрович: О! Борис Гребенщиков – это уникальный человек! (с восхищением) Да, и его уникальность в том, что он до сих пор на плаву держится и творит. И при этом не скисает, как вот некогда, раньше мною горячо любимый, Кинчев, например. Сейчас, по-моему, ему реально нечего сказать. А вот последний альбом БГ – это что-то! Это песня! (с восхищением) Это опять же мое субъективное мнение. Мои ощущения. Многие БГ считают занудой. А для меня прямо – все хорошо! И вот если кто-то думает, что вот – у него наносное, и он такой просвещенный ходит! (важно) И верно сказал, он своим просвещением не кичится. Это во-первых. Во-вторых – он же над этим позерством и глумится. Если, опять же, послушать его последний альбом, то там можно услышать такое: «…даже у моей козы есть гуру…», или вот еще: «…вышел я на улицу, а с моей аурой что-то не то…». (смех) Жужа: Да! Этот альбом БГ просто кайф! Чудо! Это класс! Столько идей всегда у БГ! (с восхищением) Петрович: Да! Он уже все знает! И на его концерты ходят до сих пор разные люди, разного возраста. Letouches: - Да. Был у нас недавно концерт команды «Аквариум», проект БГ, в Красноярске. Собрал достаточно людей и возрастной разбег составил от 10 до 60 лет! Петрович: Понимаешь, и при всем при этом он не светится на ТВ и на разных радио. Letouches: - Да. А на Радио России регулярно блещет со своей авторской программой. Петрович: Ну, не знаю… Я радио не слушаю. Жужа: Ай ай ай!… (улыбается) Петрович: Но я уверен, что, куда-нибудь, типа Евровидение, он точно никогда не поедет! Letouches: - Евровидение – это вообще денежная PR компания. Ей мало кто доволен. Туда отправляют только… Петрович: Пип… Пип… Пип… (смеется) Жужа: Да! Пип… Пип… Пип… (смеется) Letouches: - Отлично! В этом у многих мнение совпадает! (с гордостью) Ну, дело идет к завершению… Что бы вы сказали читателям, этой статьи и своим слушателям. Петрович: Хочу сказать: ОДУМАЙТЕСЬ! Жужа: Кроме работ и забот, телевизора и клубов столько всего прекрасного!!! (с радостью) Петрович: Я бы пожелал жителю каждого региона, чтобы каждый нашел смысл жизни в каком-то самовыражении творческом. И не обязательно в музыке и искусстве – все что душе угодно! В прекрасном понимании творчества. Но, главное, чтобы люди этим именно занимались, а иначе смысла нет никакого… Жужа: Дом, работа, семья. Дети – это еще не все в жизни! Можно заниматься творчеством. А параллельно со всем этим чем угодно: шить, вязать, рисовать, петь, играть, писать… Петрович: Все за самовыражение! (призывно) Letouches: - Отлично! И, все-таки, к вопросу о том что для вас музыка: стиль жизни, самовыражение или протест? Петрович: САМОВЫРАЖЕНИЕ! (утвердительно) Жужа: До встречи на наших концертах! Петрович: Будем рады представить свое творчество! Елена Юрисова, (Дажедра): - Спасибо вам за вашу музыку! Постараемся быть на «Саянском кольце»! Letouches: - Спасибо вам Дмитрий и Евгения! Удачи! И, творите красивую музыку! Всегда ждем вас у нас в городе с концертом! Михаил Кулаченко (Красноярск)

Л и т е р а т у р а : ПО Э ЗИЯ Публикуем стихи, присланные в адрес редакции (e-mail: letouches @ ПАСЕЧИ Время быть и я, где Катунь течет, круглый год народ -пасечи живет. Никого вокруг. Горы, да река, белый кот, собака, пчелы да трава. На реке Катунь, где Никишкин ключ, между гор и неба, среди белых туч, на поляне леса -пасечей изба. Сизый дым струит старая труба. А Катунь, а Катунь -река -- молоко! Катит камни Катунь легко, далеко. Скинь одежды грязь, ворох гиблых дел, оглянись вокруг, растворись в воде. Камнем покатись, щепкой поплыви и крылом взмахни, да вперед взгляни -время вновь стоит среди быстрых рек: вспомнишь ли, кто ты, милый человек? Выйди на тропу, подойди к избе, да погладь кота, дай собаке хлеб. Двери отвори. Здравствуйте, скажи. Запаха глотни. И в глаза взгляни: чем живете здесь люди -- пасечи? День похож на день, что вы тут нашли? Тихо плачет воск в пламени свечи. И струится мед да огонь в печи. Только воздух свеж, только хлеб горяч. Холодна вода и не слышен плач.

Сергей Якимович (Алтай)

mail.ru)

тел. 8 (391) 297

36 54

Когда придёт конец времён...

Мир у тебя в руках!

Когда придёт конец времён, И мир опустится во тьму, И мрак и хаос нам потом Закроют звёзды и луну, Тогда я сброшу крест и меч, Свободу, музыку, мечту, Чтобы одну тебя сберечь, Побыть с тобою захочу...

День и ночь меняют время – Вот рассвет, а вот закат. Вспомни всё, всё то что было – Не вернуть уже назад.

Я разожгу десятки свеч Ты не увидишь мрак, Стихом могу тебя увлечь И хаос будто бы пустяк, Я камни устелю цветами Уснём с улыбкой на устах, А утра мы уж не узнаем Останемся на вечно в снах... Я не увижу как ночами, Огонь от неба до земли, Сожжёт, разрушит мир нечаянно Тот мир всегда любила ты... Ты не узнаешь как тревожны Мои беспечные глаза, Теперь “Люблю” сказать не сложно, О чём же раньше думал я...

Встань с колен, достань рукой до звёзд, Прогони страх, верь в себя. Сделай шаг вперёд, иди смелей – Это твоя земля! Мир у тебя в руках! Мир у тебя, люби душой, Он станет твой! Пусть будет он в цветах Пусть будет он гореть огнём Любви, надежды!

Ты спишь и дышишь через раз, Век исполняя тот приказ, Что дан через отдов: Стоять, бояться подледов!

Исковерканные лица – Маски преданных врагов, Все смеются за спиной – К чёрту этих дураков!

Молчать и закрывать глаза, Пусть по щеке бежит слеза, Кулак дрожит, но он ведь пуст, И лишь молитва с бледных уст...

Бесконечная фортуна, Яркий свет в твоих глазах, Главный приз тебе достался – Он у тебя в руках!

А если ты готов не спать И за мечту себя загнать, -Тебе со мною по пути, Ты знаешь, где меня найти... Другое солнце, темнота И новый мир зовут туда, Где будем век гореть в огне, Теперь ты знаешь - Бог в тебе!

Дмитрий Долидович (Красноярск)

Ты напрасно грустишь, Это просто сентябрь, Это просто дождик по крышам. Ничего не хочу, Я все больше молчу, Мне уже надоело быть лишним.

Навсегда лишь власть и слёзы, Кто король, а кто слуга – Это старые сюжеты, Всё осталось, как тогда.

Новый Бог

Твой разум, сила, честь, любовь.., Так ты не знаешь^ этих слов? Тогда прости, мой друг, меня, Но ты не друг мне, ты - свинья!

Мне хватило измен... В новый век перемен Я избавлен от мук и страданий.

(Стихотворная пьеса – монолог)

Мир у тебя в руках! Мир у тебя, забудь про боль. Ведь ты король! Хочешь, сотри всё в прах, Забудь тщеславие, подлость, лицемерие!

Кого ты молишь? Солнде, мрак? Язычник ты, коль это так, И будешь век гореть в огне – Единый Бог живёт в тебе!

***

Встань с колен, достань рукой до звёзд, Прогони страх, верь в себя. Сделай шаг вперёд, иди смелей – Это твоя земля!

Ты скорей приходи, А я еще подожду, Ведь надежда умирает последней. *** Мотался по свету твой лунный герой Он видел планету! Мальчик седой! Не чувствует боли! Не знает стыда! Уставший от боли, пришедший из сна! Он плакал три года в стране горьких слез, Он верил в слепую, в земную любовь, Молился и верил в звезду, что вела, Искал надрывался и, все потерял. Измена! Старуха! Она не ждала! Он плакал и плакал, а жизнь пронеслась! Не чувствует боли и горечи слез Не верит! Не помнит! А была ли любовь? *** Не бойся, не плачь, Не жди, не зови. Ты боль свою спрячь, Как ветер молчи. Забудь свое имя, Забудь свои сны. Ты был чьим-то богом... А кто ты теперь?

Евгений Крылов (Красноярск)

Мир у тебя в руках! Мир у тебя, люби душой, Он станет твой! Пусть будет он в цветах Пусть будет он гореть огнём Любви, надежды! Мир у тебя в руках! Мир у тебя, забудь про боль. Ведь ты король! Хочешь, сотри всё в прах – Своё тщеславие, подлость, лицемерие!

Максим Кутешов (Красноярск)

МУЗЫСТОР

-

5 ___


ШКОЛА Школа – дом, как вся Россия, общий, шумный и огромный, Дом всего лишь, не квартира, где соринке не упасть. Ну, а в доме этом общем, нету собственности частной, И поэтому здесь можно полюбэ на всё накласть. Лихо прыгать по банкеткам, и по партам, и по стульям, Подоконники с цветами, не стесняясь тормошить, Чтоб летели пух и перья по углам и закоулкам, Чтоб к концу страды учебной инвентарь перекрушить. На банкетках развалившись, как на будущей панели. Разбросав вольготно ноги, старшеклассники сидят. И штаны спадают модно вниз по бледным ягодицам, И коленки отвисают, и трусы из них торчат. Пред учителем любимым раскорячились вульгарно, Раскатав шары и перцы вдоль штанов, ученики. Не желают подчиняться школьным правилам ребята, И поэтому от двоек их страдают дневники. А за школой распустилась мать-и-мачеха в бутонах. Мы порвём и разбросаем ненавистные цветы. Мы же – юные владыки и цари всея природы, И у нас свои каноны современной красоты.

Всё улеплено жевачкой, а бычки из туалетов – То есть модные окурки – лихо в форточки летят. Осторожно, не пугайтесь – здесь дымит на перемене Повзрослевший, окрутевший и усатый детский сад. Он относится прохладно к надоедливым урокам, Он давно залез с ушами в отношения полов, Грезят девочки и парни сексуальной паранойей, И гордятся этим очень – будь готов! Всегда готов!

Война (Памяти борцов 2 мировой войны) Сотряслась земля И враги вокруг – Мы с тобой попали В замкнутый круг.

Ходят важные балдосы по учебным коридорам, И не думают, как будут после школы дальше жить, А ведь, в общем, им придётся на отличников работать, И за боссами парашу регулярно выносить. Только те, кто любит книжки, учит все предметы в школе, Прилагает для учёбы и старание, и труд, Будут жить весьма достойно в уваженье и достатке, Ведь ученье и прилежность все невзгоды перетрут.

Жизнь хорошая настала, всем достаток обеспечен, И в футбол играют булкой дети шумною толпой, Апельсины и конфеты, шоколадки и напитки Устилают пол паркетный самобранкой нескупой.

Александр Хамер (Москва)

(прим.ред.: учиться смело и самостоятельно, уважаемые!)

В оккупированной Москве, По стандарту «две тысячи десять» Люди празднуют этот день, И плакаты «вождей» повесят.

Разорвало грудь И в глазах туман, Тянет вверх тебя Прямо к небесам.

Страх зажёг сердца, В венах кровь кипит, Но идёшь вперёд, Чтобы снова бить!

Пусть учёбой многотрудной занимаются ботаны, Пусть грызут гранит науки и дают братве списать, Мы над ними посмеёмся и отвесим подзатыльник, И заставим всех ботанов перед перцами дрожать.

*** (война)

Здесь кругом тела И земля горит. Я смотрю вперёд И душа кричит!

Люди праздную тот триумф, Ту крещённую в кровь победу, Ведь она обещала нам, Что уйдут навсегда все беды.

Те же взрывы, голоса, Горизонта полоса, Вижу свет вдали – Красивые огни!

Там вдали застыл закат, Я беру вновь автомат, Я не сошёл с ума – Я слышу залп огня.

Неизвестность впереди Кровь и раны, крик – «Спаси!» Тебе всё равно – Ты мёртв уже давно…

Смерти жадные глаза Устремились на меня, Но я не сдаюсь И первым в битву рвусь.

Война разрушит города Сожжёт тела людей до тла И не оставит веры даже и следа.

Война разрушит города Сожжёт тела людей до тла И не оставит веры даже и следа.

Людей холодная толпа, Над нами траурная мгла Кто скажет мне, когда же кончится война?

Людей холодная толпа, Над нами траурная мгла Кто скажет мне, когда же кончится война?

Максим Кутешов (Красноярск)

Л и т е р а т у р а : ПРОЗА Публикуем рассказы, присланные в адрес редакции (e-mail: letouches @ Ч еловек

КТО Статуя Родена. Целую вечность он бродил по бледной комнате и, однажды, впервые за целую вечность, в комнату проник свет. Неожиданно, замер стук его каменных шагов и, еще одну вечность он любовался лучом света, проникшего сквозь квадратное отверстие окна, о котором он никогда ничего не знал. И лишь тогда, когда, почувствовав страх перед идущим временем, которое так же внезапно отбирало, как и дарило, он зашагал к небрежно валяющемуся на полу квадрату света. Он осторожно присел, чтобы не рассыпаться и, заметив в воздухе великое множество медленно, потерянно движущихся и пропитанных лучом первого солнца пылинок, он задумался и окаменел. Планета. Если всмотреться вниз с высоты птичьего полета, то, возможно, можно увидеть в глубоких недрах планеты огромный, не рожденный человеческий плод. Он раздраженно и не сильно шевелит живыми, цвета болот, зрачками полузакрытых глаз, он видит тебя и как будто бы желает что-то сказать, но не может - рот забит мертвецами. Гагарин. В белой глубине появилась черная точка. Она расползлась в вертикальную линию и с обоих своих концов вдруг так же ровно, но горизонтально побежала налево. Так отворялась дверь, из-за которой медленно, боязливо и не сразу блеснули коричневые глаза бледного лица совсем еще маленького мальчика. Той щели, которая образовалась в бесконечности, было вполне достаточно, чтобы мальчик в серебристом костюме проник вовнутрь и увидел леса и горы, чистое прозрачное море, синее небо и белые облака, веселое солнце, но очень странного цвета, гигантских порхающих бабочек. Но, счастливо улыбаясь, он как-то и не заметил, что прикрыл за собой дверь и остался там навсегда. Ядерный взрыв. Был очень трудным день у идущего по тротуару человека. Бил в лицо ласковый весенний ветер, появлялись первые звезды в небе. Появился ослепительно яркий белый свет из-за очень далеких горизонтов, ветер содрал кожи и сжег одежды, растопил не прекратившие движения мышцы и испепелил скелеты. Подозрения. В не очень большом городе в большом парке отдыха на столе у мучающей друг друга подозрениями пары, стояла бутылка, по которой ползло мельчайшее насекомое. Ему не о чем было догадываться, путь труден, лишь бы не поскользнуться, лишь бы не упасть, иначе придется начинать все сначала. Так и минуло насекомое горлышко бутылки и заползло вовнутрь. Ни о чем не догадываясь, оно направлялось к глубинам бездны, чтобы остаться там навечно. Он продал последние струны и купил себе много книг, Так он стал человеком умным, приобрел себе вежливый вид Он носился по полному городу очень умных людей и идей, Уводил свои мысли волоком от вчерашних, но близких затей, А когда появились деньги, он вложил их в большое дело И оно принесло ему прибыль и сделало более смелым, Он вложил их снова во что - то, получил там еще чего - то, Так бы вкладывал он бесконечно, только жизнь, к сожалению, не вечна. (ведь продал он однажды струны, чтобы стать навсегда безумным).

80

0

Джеф Агаев музыкант, писатель и поэт, автор книги “Кукла на проволоке” Цветная революция, магазин Hand-made ПРОСПЕКТ МИРА 80А, Т.8 923 361 09 20 ТК “АВЕНЮ” 3й этаж Время работы: пн.-вс. 14:00...20:00 Вязанная одежда на заказ, бижутерия. И нашим и Вашим, Студия-парикмахерская ПРОСПКТ МИРА 105Б, Т.8 391 240 81 34 Время работы: ( выезд к к лиент у ! ) пн.-пт. 12:00...19:00, сб.-вс. выходной.

МУЗЫСТОР

-

6 ___

и

З верь

mail.ru)

Человек – единственное животное, знающее, что его ожидает смерть, и единственное, которое сомневается в её окончательности.

Уильям Эрнест Хокинг Это был матерый и старый волк. Он скользил по заснеженному лесу, обходя свои владения. Волк чувствовал, как затверделая корка снега врезается в его замерзшие лапы, и морозный воздух шевелит густую шерсть на его боках. Он дышал спокойно и ровно, и его розовый язык лишь иногда показывался из-за желтых сточившихся зубов. Зверь был стар, но когдато он был молодым. И в то время волк был вожаком стаи. Воспоминания обрывочными образами пронеслись в лобастой голове зверя… Вот он отталкивается мощными лапами от земли, покрытой талым снегом, и, вцепясь в глотку своему врагу, отшвыривает его в сторону. Старый вожак, пошатываясь, встает. С его горла на грязный снег капает алая кровь. Но он скалит клыки и бросается вперед. Волк не стоит на месте, и вожак падает с перегрызенным горлом. Так он стал новым вожаком. Много лет он водил стаю на охоту, пока ему на смену не пришел более молодой волк. И зверь предпочел убраться, чем быть убитым. Он ещё помнил вкус крови старого вожака и не хотел повторять его путь… Затем мысли волка переключились на его подругу. Это была прекрасная серая волчица, которая принесла ему волчат. Именно один из них и занял место отца. А волчицу, носящую под сердцем второй выводок, убили люди. Волк зарычал, а шерсть на его загривке встала дыбом. Люди. Их он готов был рвать зубами, даже если они были бы не опасны и без палок, которые громко хлопают и больно кусаются. Зверь бежал по заснеженному лесу и со страшной силой ощущал голод. Ну что ж, голод – это хорошо. Это значит, что он жив. А что ещё нужно свободному волку? Человек брел по лесу, по колено проваливаясь в снег. Чертыхаясь и размахивая пистолетом, он проклинал все на свете. Он – убийца. Причем убил он не случайного человека, а собственного лучше��о друга. И убил не в порыве гнева. “В состоянии аффекта,” – презрительно подумал он. Нет, убил расчетливо, всё продумав и взвесив. Человек считал, что правосудие никогда не заподозрит его в убийстве. Все-таки лучший друг. Но они как-то вышли на него, и человеку пришлось бежать. Он остановился в охотничьем домике бывшего мужа бывшей подружки. Но и там правосудие настигло преступника. В порыве отчаяния человек рванул в леса и, конечно же, заблудился. Второй день он бродил по чаще, пытаясь найти хоть какое-нибудь поселение. Всё было тщетно. Он уже изнемогал от постоянного бега. Нельзя было останавливаться надолго: воздух тут же сковывал его могильным холодом. Хриплое дыхание со свистом вырывалось изо рта, а глотка была обморожена от постоянного глотания снега. Но и это не помогало. Во рту всё равно было сухо, как в Сахаре. Ноги горели от холода. Человек не спал два дня, лишь изредка впадая в дремоту, но тут же просыпался, чувствуя, как мороз затягивает его в свои сети. Убийца бежал по зимнему лесу и знал, что долго он не протянет. Они дружили с самого рождения. Их матери были закадычными подругами. И уже с младенчества он завидовал своему другу. Сначала игрушкам, которые были красивее, чем у него. Потом тому, что друг лучше учится в школе. В старших классах – тому, что противоположный пол уделял другу большее внимание, чем ему. После школы – тому, что друг смог поступить в престижный университет, а он, ничуть не хуже, не сумел. Да и работа у друга была лучше, и платили на ней больше. Но самое ужасное заключалось в том, что друг искренне жалел его. Всегда готовый прийти на помощь, он вызывал сначала глухое раздражение, а потом плохо скрываемую ненависть. И вот человек решился. Казалось, что его мозги помутились. Он с особой тщательностью продумал детали и убил друга. Застрелил. Но пожадничал и оставил пистолет себе. Знать бы ещё, где он ошибся. И теперь проклиная прозорливое правосудие, он вдруг с удивлением осознал, что жалеет о смерти друга. Что-то надломилось в человеке, лишив его сил, и он грузно осел на снег. Волк бежал по лесу. Он только что плотно поел и теперь искал укромное местечко, в котором мог бы спокойно переварить пищу. Зверь вышел на поляну. Шерсть на его загривке встала дыбом. Прямо перед ним на снегу сидел человек. Волк хотел броситься на него, но передумал. Вдруг у человека окажется громыхающая палка. А ведь он так устал после долгой охоты. Волк попятился. Человек встал и крикнул что-то враждебное. Зверь зарычал. - Что тебе нужно, падаль? – в бешенстве заорал человек, размахивая пистолетом, в котором остался только один патрон. – Всем что-то от меня требуется! Я всех ненавижу! Ты хочешь меня сожрать? Так подходи, и ты узнаешь, на что я способен! Я всю жизнь мечтал доказать всем, что тоже кое-что могу! Давай, подходи, ты будешь первым! Ну же, облезлая шавка, смелей!

Творческая мастерская Марго, Hand-made: бисер, вязание. Трикотажная одежда и бижутерия на заказ, проектирование одежды и украшений. УЛ. ЩОРСА 80, Т.8 950 994 89 39, m a r g a r i t a 2 2 8 3 @ m a i l . r u , Время работы: пн.-вс. 14:00...20:00

Люди думают, что война – Это только стрельба и танки, Это ад на полях войны И убитых солдат останки.

Сибирский дом, КРМОО, Т.8 923 280 64 51 Молодежные образовательные и творческие общественные проекты. Летняя школа Сибирского искусства “Республика птиц”. Время работы: пн.-пт. с 12:00 до 20:00 “ЗЕРКАЛО”, Молодежный центр, УЛ.БОГРАДА 65, Т.8 391 220 61 00 Молодежные образовательные и творческие общественные проекты. Время работы: пн.-пт. с 12:00 до 20:00 zerkalo2001@yandex.ru www.mczerkalo.ru

Только нынче другой резон, Только нынче другое время, И солдаты, чтоб идти на бой, Уж не ставят подошвы в стремя. Да и враг не такой как был, Он другой стороны и склада, Но по-прежнему смерть несёт, И по прежнему служит аду. В оккупированной Москве Мы былую почтим победу, Что пришла на войну весной, И девятого мая, в среду.

тел. 8 (391) 297

Только русская кровь лилась Не за тем, что потом случилось, Не за тем, чтоб Святая Русь В преисподнюю провалилась. Чтобы клякса с пера чертей Зачеркнула судьбу Руссии, Заслонив от людей рассвет, Что пророчил приход Миссии. Не за тем сыновья Руси Жизнь свою за неё отдали, Чтоб иуды – творцы измен – Так бездарно её продали. Отступать никуда нельзя, Просто некуда – враг в столице. Может это кошмарный сон? – Нет, родные, кошмар не снится! Наяву чужеземный ад, Наяву тихо стонут люди, Что теперь будет всё вот так, Если выгодно так иуде. В оккупированной Москве Будем праздновать мы победу, Что пришла в сорок пятый год И девятого мая, в среду.

Александр Хамер (Москва)

36 54

Волк зарычал и сделал шаг вперед. Человек, истерически заорав, выстрелил, почти не целясь. Зверь почувствовал как что-то больно обожгло грудь. И только тогда волк озверел. Совершая мощный прыжок, он на несколько секунд завис в полете, а затем свалил человека на снег. Человек выстрелил. Последняя пуля попала зверюге в грудь. Человек издал было победный клич, но волк и не думал падать. Уже смертельно раненый, он прыгнул. Человек отбросил бесполезный пистолет. И в ту же секунду волк сбил его с ног. Несколько минут они катались по снегу. Волк клацал зубами, пытаясь добраться до горла, а человек душил зверя, стараясь отпихнуть его от себя. Волк разорвал ему все руки, и грязный снег окрасился в бурый цвет, смешивая кровь человека с кровью животного. Волк чувствовал, что человек сильнее его. Грудь немилосердно горела. Зверь понимал, что задыхается. Он резко дернул головой, сбрасывая руки человека и добрался, наконец, до его горла. Раздался выстрел. В один миг вся жизнь пролетела перед глазами зверя. “Прощай, жизнь!” Они настигли его, но они опоздали. Когда они появились на поляне, убийца катался по снегу, сцепившись с огромным волком. Выстрел, и душа зверя полетела в свой волчий рай. Один из людей подбежал к человеку, лежащему на земле. Тот был очень плох. Волк всетаки успел порвать ему горло. Человек хрипло дышал, а на губах пенилась кровь. Он что-то говорил. Врач наклонился ниже и разобрал слова: - Вы врач? - Да я врач. Вас доставят в больницу. Лежите, и не двигайтесь, - к врачу подошел ещё один человек: - Эй, парень, пока ты в сознании, скажи: это ты убил своего друга? - Ничего я вам не скажу! Доказывайте, как можете! – прохрипел Убийца, но тут его лицо исказила гримаса ужаса: - Доктор, я умру? Я не хочу умирать! Я ещё молод и я хочу жить! - Успокойтесь. Все будет хорошо, - успокаивающе забормотал врач. - Не успокаивайте меня! Я умру? Скажите мне правду! - Вы ПРАВЫ. Надежды нет. Парень, ты долго не протянешь, - неожиданно для себя выпалил доктор. Человек, напряженно вглядывающийся в лицо врача, обессилено откинулся на снег. - Что же будет потом… Когда я умру? – речь человека стала прерывистой. - Этого не знает никто, - просто сказал врач. - Нет, вы не врач! Вы – моя смерть! Я иду к тебе, мой друг, и пусть Небо рассудит нас! – это были последние слова Убийцы перед тем, как он ощутил холодные пальцы смерти на своем разорванном горле. Двое медленно шли по тропинке, глядя, как уносят носилки, на которых покоился Убийца. Один из них вдруг остановился, а потом, круто развернувшись, пошел обратно на поляну. - Доктор! Куда вы? – воскликнул другой и побежал следом. Врач сидел на корточках перед мертвым волком. А затем, медленно встав, повернулся к своему спутнику: - Это не мы убили животное. Зверь был смертельно ранен Убийцей. Но, тем не менее, он все равно бросился на человека. Волк как будто бросал вызов смерти. И он победил, несмотря на то, что погиб. Зверь выиграл битву потому, что преодолел свой страх. А человек струсил и убил животное, которое не собиралось на него нападать. - Откуда вы знаете, что не собиралось? – удивился его спутник. - Посмотрите на него. Это не волк, это волчица. Видите, как раздут его живот. Она носила волчат. Она никогда бы не стала нападать на человека, - пояснил врач. - Доктор, я только сейчас подумал, что это волчица стала нашим правосудием. Ведь доказательств того, что убийство совершил именно этот человек, у нас было очень мало. И…, - человек замер. Прямо перед ними стоял огромный волчище. Несколько секунд они молча смотрели друг на друга. Потом волк сделал шаг вперед, а люди попятились. Но зверь не собирался бросаться. Он подошел к мертвой волчице и ткнулся носом в её морду. Потом ещё раз. А затем сел и завыл громко и протяжно. Он провожал свою подругу в последний путь. Вдруг на поляне появился ещё один человек: - Что у вас тут происходит? О боже, опять волк! – он рывком выхватил пистолет, но ему наперерез бросился доктор. - Нет! Он не собирается нападать! Беги, друг! – он повернулся к волку. Тот внимательно посмотрел в глаза врачу, а затем развернулся и умчался в чащу. Волк тряхнул головой, отгоняя наваждение. Его волчицы уже не вернешь, но он-то жив. С тех пор прошло немало лет, но зверь до сих пор помнил глаза того двуногого, который спас его. Это был матерый и старый волк. Он скользил по заснеженному лесу, обходя свои владения, и со страшной силой ощущал голод. Ну что ж, голод – это хорошо. Это значит, что он все ещё жив. 13 – 17 сентября 2002 года

Евгения Жуковская

Газета Музыстор:

Постоянный набор материала: прозы молодых писателей, стихов от молодых поэтов, а также статей от молодых журналистов и публицистов в адрес нашей редакции: (e-mail: letouches @ mail.ru) тел. 8 (391) 297 36 54 Все исторические статьи оцениваются для последующего издания книги. А также, при успешной оценке, будет выдано авторское вознаграждение с грамотой.

Внимание!

Постоянным ведущим рубрик - всяческая посильная помощь от сообщества!


Итак, группа «Плюс 800» образована в городе Красноярске летом 2009 года. И стала она тогда в составе из четырех музыкантов: гитара, вокал, автор песен – Д жеф Агаев, гитара – Олег Пищаев, бас-гитара – Олег Сулимов, ударные – Иван Ревенко. Первое выступление состоялось тем же летом 2009 года. Группа выступила на одной сцене с известным коллективом «Монгол Шуудан» на пятнадцатилетии мотоциклетного клуба «Кентавр», где группа «Плюс 800» произвела настоящий фурор. Позже была записана демо-версия песни «Прохожий» при поддержке продюсерского центра Сергея Багаева. Поступило предложение от Сергея Шершова (звукорежиссера, в студии, которого и была записана первая демо-версия) прослушаться в студии Дмитрия Кружковского

ШТурман 1994г. =>

Официально признанная дискография: 1994 год 1995 год

альбом «Ещё не время»;

Действующий состав группы: Сэм (Пётр Парначев) - вокал, гитара, балалайка, губная гармошка, тамбурин, Кузнец (Андрей Кузнецов) - гитара, Васютка (Татьяна Васильева) - бас-гитара, Фен (Сергей Марканов) - барабанная установка, бонги.

(концертник) «Домой в снег»; ШТурман 2002г. =>

1998 год

2002 год

(концертник) «Штурман» на фестивале «Рок-мара-фон»;

Расшифровка символа группы:

(концертник) «Крутое пике»;

Пеpвые доводы в пользy сyществования славянского pyнического письма были выдвинyты еще в начале пpошлого столетия; некотоpые из пpиводимых тогда свидетельств ныне отнесены к глаголице, а не к “pyнице”, некотоpые оказались пpосто несостоятельными, но pяд доводов сохpаняет силy до сих поp. Руна — это символ обозначающий целое смыславое выражение. Каждая из рун имеет определённое значение. Каждая руна имеет свое магическое значение, например если на рубахе вышить руну Мир, то она начнет защищать Вас и давать покровительство. - руна “Сила” (С). Сила — достояние Воина. Это не только способность к изменению Мира и себя в нем, но и способность следовать Дороге, свобода от оков сознания. Руна Силы есть одновременно и руна единства, целостности, достижение которой — один из итогов движения по Дороге. И еще это руна Победы, ибо Воин Духа обретает Силу, лишь победив самого себя, лишь принеся в жертву себя внешнего ради высвобождения себя внутреннего. Магическое значение этой руны прямо связано с ее определениями как руны победы, руны могущества и руны целостности. Обретение Силы и есть истинная Победа.Alaf Sal Fena! - спасение знающему Силу! - руна “Ветер” (В) — это руна Духа, Ведания и восхождения к вершине. Руна воли и вдохновения. Образ одухотворенной магической Силы, связанной со стихией воздуха. На уровне магии руна Ветра символизирует Силу-Ветер, вдохновение, творческий порыв. Ветер перемен, несущий Магию. Это руна — взлет Силы, вершина, с которой открыта дорога в любую сторону. - руна “Опора” (О) — руна оснований Мироздания, руна богов. Опора — это шаманский шест, или дерево, по которому шаман совершает путешествие на небо. Руна Опора, по сути, есть Сила, что течет через Вас из прошлого в будущее, и, в тоже время призывает обернуться к тому, что составляет Ваше наследие, а значит — и Вашу Опору. - руна “Даждьбог” (Д). Руна символизирует Благо во всех смыслах: от материального богатства до радости, сопутствующей любви. Важнейший атрибут этого бога — рог изобилия, или, в более древней форме — котел неисчерпаемых благ. Поток даров, текущих неиссякаемой рекой, и представляет руна Даждьбога. Руна означает дары богов, приобретение, получение или прибавление чего-либо, возникновение новых связей или знакомств, благополучие в целом, а также удачное завершение какого-либо дела.

ШТурман 2004г. => 2005 год

альбом «Д…ра»;

2009 год «Своенравный упрямый капризный ангел».

Что ещё?

Главное всё.

на предмет записи альбома в его студии и дальнейшего тесного сотрудничества. Прослушивание прошло успешно, и группе была предоставлена возможность репетиции и записи дебютного альбома. В скором будущем ожидается его выход. Параллельно записи альбома группа дала несколько концертов на различных площадках города. На сегодняшний день команда имеет серьезный вес на рок-сцене Красноярска.

ШТурман 2010г. =>

Контакты с группой: http://www.realmusic.ru/ shturman_zheleznogorsk/ ШТурман в ротации на радио http://neformatnoe.ru http://vkontakte.ru/club1004366 Ссылки на видео группы: http : / / www.youtube.com / watch?v= j j w u u I V H 5 u g http : / / www.youtube.com / watch?v= x p d W l 3 7 f 8 v m 8 http : / / www.youtube.com / watch?v= v k 0 M e X S w Z d E

http :// w w w .youtube . com / watch ? v = N q y ED i L g u 3 o

Красноярск магазин “Децибел” (т. 253 81 60 пн.-пт. 11:00...18:00 Т К “Эверест” - 2й этаж ул. Диктатуры Пролетариата, 32).

http :// w w w .youtube . com / watch ? v = p CE e O 3 z u RT 8 http :// w w w .youtube . com / watch ? v = 1 UH w WG b HP x

A

ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ПРОДЮСЕРОВ И СПОНСОРОВ:

Контактная информация Веб-сайт: http://nelubova.ru http://vkontakte.ru/club14036720

группа “СВОД”. К расноярск. Россия. http :// vkontakte . ru / club 8358330 e- mail: sa m _ svo d @mail.ru , tel: 8-923-361-09-20

Музыкальный коллектив работает в стилях арт-фолк, джаз-рок кабаре, фолк-рок, рок. состав: Наталья Нелюбва - музыка, тексты, вокал, гитара, темир-комуз; Степан Пономарев - скрипка, фортепиано, аккордеон, ударные, гитара; Борис Еремеев - ударные, шаманский бубен; Григорий Лосенков - бас-гитара; Владимир Миронов - басгитара.

Контактная информация Веб-сайт: http://bugotak.com http://last.fm/music/Bugotak

http://dpshop.ru/index.php?cPath=29_63 Альбомы:

этно-рок - Тяжелое и экспериментальное направление, включающее как рок-музыку, так и народные традициии - горловое пение, игру на топ-шуре, игиле, хомусе и других инструментах.

Новосибирский этно-проект “Буготак”.

Контактная информация http://vkontakte.ru/club5912384 Веб-сайт: http://amulet.tom.ru http://realmusic.ru/amulet_amani

Томская группа “Амулет Амани”.

экспериментальный проект, в котором участвуют люди разных возрастов, профессий и увлечений. Да, мы разные, но кое в чём мы пересеклись… Это прежде всего любовь к этнической музыке и экзотическим инструментам. Это понимание той объединяющей силы, что идёт через музыку, - силы, связывающей воедино пространства и времена. Это уважение к истокам, воплотившимся в инструментах, на которых мы играем.

Контакты: Тел. 8 913 528 61 96 - Джеф. официальный сайт группы: www.sevius.eu на сайте вы можете задавать вопросы - мы обязательно вам ответим! E-mail:sevius@mail.ru http://vk.com/club14 5 4 8 3 49 Тел. 8 913 583 46 - Сергей.

П есни группы “СВОД” на файлообменник а х в сети И нтернет :

http :// webfile . ru /4712847; http :// rghost. ru /2545664; http :// ifolder . ru /19180500

Группа Натальи Нелюбовой.

Контакты:

Железногорск магазин музыкальных инструментов “Барабан” (Дом быта “Центральный”, 2 этаж)

Контактная информация Веб-сайт: http://www.russianblues.com http://vkontakte.ru/club13724075

Ссылка на рассказы лидера группы - Джефа : http://zhurnal.lib.ru/a/agaew_d_s/

Альбомы группы ШТурман в продаже:

потрясающий музыкант, разработавший уникальную технику игры на придуманной им же девятиструнной гитаре, автора и исполнителя удивительных блюзов, баллад, психоделических песен и виртуозных инструментальных композиций.

Интервью с Джефом: http://www.youtube.com/watch?v= Z n J G w 1 V W v 0 g Обсуждение песен среди профи на сайте у Самойлова (группа Агата Кристи): http://www.rocklab.ru/view/groups/20111.html

Дом Русского блюза. Юрий Наумов.

( Сиб рок 2010 )

Ссылки на клубы в сети: http://vkontakte.ru/club908877 http://vkontakte.ru/club3281352 http://vkontakte.ru/club6161198 http://vkontakte.ru/club11187966

Группа «Плюс 800»

Первое выступление состоялось в Рокджаз кафе (Сурикова 12) 19 ноября 2005 года, в качестве группы «Сумерки». Как группа «Свод» выступили 7 февраля 2006 года в клубе «Радиотехника» на дне рождения группы «Полдень». Песни группы «СВОД» разнообразны. Есть песни выдержаные в стиле славянских, скоморошьих напевов и причитаний в основном дерзкого и крайне минорного характера с использованием богатого мира образов славянской мифологии и ранне-христианской философии. Также есть мягкие, блюзовые и драйвовые - рок-н-ролльные песни и композиции, в традициях старого, доброго классического рока. Все участники группы имеют опыт игры в разных группах (Солнцеворот, Терембор, Огниво, Фарватер, Люкс Фиат, Хэппенинг, Архивариус... и т.д.) активно игравших на сценах Красноярска, Дивногорска, Новосибирска, Канска, Томска. Сейчас, осенью 2010 года, «Свод» неукротимо и доблестно записывает альбом, а также готовит неистовую сольную программу, продолжая параллельно играть в клубах города Красноярска и давать концерты на радость своим слушателям.

Это случилось 31 января 1989 года в городе-герое Железногорске Красноярского края. Двое тринадцатилетних школьников решили создать рок-группу. С тех пор пошло и поехало. Если все перипетии вспоминать, то может не самый скучный роман получиться. И, будет в нём всё - и жизнь, и смерть, и слёзы, и любовь... А ещё - рок-н-ролл! Собственно, с него всё и началось, им и продолжается.

Считаете ли вы нужной популяризацию мотоциклетной культуры в городе Красноярске и в целом крае? Прием: тел. 8 (391) 297 36 54 Ответы принимаются до 20 декабря 2010года.

Позже группа была переименована Джефом в «Плюс 800», так как даже на балансе мобильного телефона отражалось название группы. И минус было решено заменить плюсом. Подробно о событиях тех времен будет написано позже в будущей книге.

Хард-фолк и всевозможный рок.

Груп��а “ШТурман”

Интерактив. Мото увлечение.

Пришло время вывезти груз, как минимум из 300 песен, в город Красноярск лидеру группы «АССА», чьи песни перепевали рокеры от Израиля до Польши и от Москвы до Санкт-Петербурга. И, закинув гитару на плечо, он сел в самолет Ашхабад – Москва – Красноярск, как человек без обратного билета и отправился, сам не зная куда. 23 февраля Джеф, так привыкший к солнцу, оказался на тридцати градусном морозе. Эти 30 градусов для него казались морозом в «–800». В городе Железногорске на рок-фестивале совершенно не случайно он, будучи в качестве никому не знакомого зрителя, познакомился с продюсером Сергеем Багаевым. Пообщавшись, решили продолжить фестиваль в гостях у барабанщика групп «Девятый район» и «Озоновый Слой» Дмитрия Антонюка, где, совершенно не случайно, Джеф взял в руки гитару и спел несколько своих песен. Этого оказалось достаточно для того, чтобы появилась идея создания нового проекта «Минус 800». Почему – «Минус 800»? Потому что холодно. «Собирайся, поехали в Красноярск, тут тебе делать нечего!» - сказал Сергей Багаев. Что, собственно, и произошло в достаточно короткие сроки.

Контактная информация http://vkontakte.ru/club19528296

Краткая история группы «Плюс 800»

Группа “СВОД”

релиз

Все интересующие Вас вопросы вы можете задать прямо здесь, на группе или просто звоните нам: > Павел Лачёв - 8 391 2 79 81 79 (обучение игре, терапевтические группы, тренинги); > Иван Абдулин - 8 913 558 16 27 (обучение игре); > Оля Лачёва - 8 902 942 72 73 (по всем направлениям работы студии)

Пресс

Этнобарабаны в Красноярске! МБУНДА.

Группа “Плюс 800”

МУЗЫСТОР

-

7 ___


Исторический

обзор:

«Мы

о бя за н ы э кс п е ри ме нти р о вать»

Представляю вашему вниманию уникального фотографа и, помимо этого, талантливого человека во многих других сферах – А л е к с а н д р а Р о д ч е н к о .

Говорят: «Надоели снимки Родченко - все сверху вниз да снизу вверх». А вот из «середины в середину» - так лет сто снимают; нужно же не только чтоб я, но и большинство снимало снизу вверх и сверху вниз. А я буду «сбоку на бок». - А.М. Родченко. Интересно заниматься экспериментальной фотографией... Но сколько в фото эстетики, - прямо сказать 90%. Вот почему одновременно занимаюсь радио. В радио искусства не больше 10%. Перевести все, что от искусства, на выдумку и на тренировку, видеть новое даже в обыкновенном и привычном. А то у нас в новом норовят увидеть старое. Трудно найти и увидеть в самом обыкновенном необыкновенное. А в этом вся сила. - А.М. Родченко. В настоящее время дело продолжает его внук, Александр Николаевич Лаврентьев, который преподает дизайн и композицию во многих художественных учебных заведениях Москвы.

Е

ще, практически ничего, не зная о Родченко, у меня был интерес к экспериментам с ракурсами в фотографии. Когда уже увидела его работы, то была просто поражена его приемами, стилем. То, как в его снимках живут модели и предметы. Я всегда считала, что фотография должна быть «живой». Для себя я это называла «история до и после картинки, помещенной на снимке», у Родченко же это называется - «кино в одном снимке». После знакомства с его биографией была поражена его талантом, смелостью и решительностью, умением видеть мир вокруг особенным взглядом. Самое удивительное, что чем больше узнаешь про Родченко, тем больше хочется узнать еще больше и еще больше почерпнуть из его творчества, которое не заканчивается на фотографии. Работа над сканированием его пленок еще продолжается и только-только этот удивительный фотограф стал открываться с «цветной» стороны.

(прим.ред.: хотелось бы комплексного художественного развития фото-видео искусства и образования в других городах России, таких как: Красноярск, Кемерово, Новокузнецк).

Биография:

Родченко Александр Михайлович родился (23 ноября по ст.ст.) 5 декабря 1891 года в городе Санкт-Петербурге, в семье театрального бутафора. В 1911-1914х годах учился в Казанской художественной школе, где и познакомился со своей будущей супругой Варварой Федоровной Степановой (в будущем известной русской художницей). В 1916м году переехал в Москву, начал выставляться как живописец (выставка «Магазин»). В 1917м году стал одним из организаторов Профсоюза художников-живописцев, секретарем Левой федерации. С 1918го по 1922й год работал в Отделе Изо НарКомПроса Заведующим Музейного Бюро. В 1920-1924х годах был членом Института художественной культуры. В 1920м году стал профессором живописного факультета, а с 1922го по 1930й год был профессором металлообрабатывающего факультета ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа. Учил проектировать остроумно сконструированные вещи. Один из родоначальников конструктивизма в полиграфии, рекламе, дизайне. С 1923м году работал в полиграфии, ввел прием фотомонтажа в оформление книг, журналов и плакатов; вместе с В.Маяковским создал более ста рекламных листовок, плакатов, вывесок, входил в состав группы ЛЕФ, позднее был членом редколлегии журнала “Новый ЛЕФ”. В 1925м году был командирован в Париж для оформления советского раздела Международной выставки Декоративного искусства и Художественной промышленности, осуществил свой проект интерьера “Рабочего клуба”. Он взял в руки фотоаппарат в 33 года, когда был уже опытным в формальных новациях художником. Как любой новичокфотолюбитель, начал снимать тех, кто рядом: жену, мать, друзей. Среди друзей были: Маяковский и Лиля Брик. Родченко один из немногих, кому удалось передать неуловимую красоту Лили Брик, которую вовремя не заметили обыватели, называвшие эту брюнетку некрасивой. И, очарованные ей художники, бессильно склонявшие кисти перед ее обаянием. Портреты этих людей вошли в историю фотографии ХХ века, как многое из того, что Родченко делал в лучшие, самые творческие свои годы. Тогда он снимал сильно и здорово, в ногу с западной модой, и, опережая ее – постоянно анализируя то, что делает, и пропагандируя свой метод со свойственными тому времени и месту революционным пафосом и назидательной категоричностью. Изобретательные фотоколлажи, образцовой динамичности фоторепортажи, снимки для рекламы и журналов принесли ему мировую славу. Фирменный родченковский стиль до сих пор воспроизводят старательные ученики и лихие эпигоны. Блистательный, гениальный Личная трагедия и революционный пафос давно ушли в историю, а люди и события первых десятилетий советской жизни на снимках Родченко остались. Не потому, что он их понимал и любил — он просто знал, с какой именно точки и в каком ракурсе их надо было снимать, чтобы обессмертить.

Фото “Квадрига” =>

Московская Школа фотографии и мультимедиа имени Александра Родченко

С 2006 года открыта Московская Школа фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. Школа является структурным подразделением ГУКиО Мультимедийный комплекс актуальных искусств «Московский Дом фото-графии», учреждённого Департаментом культуры и образования г. Москвы. Обучение ведется по дневной форме обучения, продолжительностью 2,5 года (бесплатное обучение). Помимо этого предоставляются дополнительные образовательные программы на коммерческих условиях. Москва, 107140, ст. м. Красносельская, 2-й Красносельский пер., дом №2. Телефоны: 8 (499) 264-47-94, 8 (903) 523-42-26, 8 (903) 523-42-14, www.mdfschool.ru

Отзывы о школе:

Анна Пережогина 13.07.2009 - «Могу выделить главные моменты:Сейчас там решено сделать обучение три года. Когда-нибудь в ближайшем будущем школа собирается стать вузом, поэтому очень серьезное обучение в плане времени (шесть раз в неделю в среднем с 11 до 6 вечера). Поступление строгое - просмотр портфолио и допуск к собеседованию, все довольно требовательны. К чему именно требовательны: в основном (всем набирающим мастерам по-разному, но есть некоторые общие моменты) важно наличие не качественного снимка на хорошую камеру, а наличие какого-то своего особенного восприятия, умение доказать визуально и объяснить словесно, чем именно это тебе важно было снять и почему именно так. Самый главный момент - то, что не очень пока понимают поступающие и что очень важно до них донести - это то, что: Школа не совсем фотографии, это скорее школа современного искусства, где важна концепция, подход, решение, серийность, художественность, и к съемкам типа fashion, “портрет”, “как снимать свадьбу” ну и т д это отношения не имеет никакого... Там работают художники, не совсем фотографы. Художники, которые занимались и фотографией, и современным искусством, где фотография используется не прямо, а как повод для какого-то произведения. При всем этом если ты нормальный ученик и способен брать все, что тебе дают, у тебя будет возможность и заниматься в студии (есть хорошие педагоги по техническим предметам, а также школа прекрасно оснащена всей необходимой техникой), снимать там самому, ну и т д. Уходя, мы заполняли анкету, что бы мы предложили поменять в обучении, и директора очень к каждому мнению прислушиваются. Поэтому там Фиксируйте человека не одним «синтетическим» портретом, а массой моментальных снимков, сделанных все будет улучшаться и улучшаться, думаю. в разное время и в разных условиях. Пишите правду. Цените все настоящее и современное. И мы будем Еще последнее - школа фотографии и мультимедиа - а это значит: там занимаются еще и видео (так же активно, к��к и фотографией), настоящими, а не игровыми людьми. (Против суммированного портрета, за моментальный снимок, «Новый Леф», 1928) интернет-артом, и т д.».

– А.М. Родченко.

Есть Родченко – живописец и график, Родченко – театральный художник, Родченко – художник книги, Родченко – дизайнер бытового мира, Родченко – дизайнер рекламы. Эпизодически, Родченко – промышленный дизайнер. Родченко работал в кино: как декоратор и оператор отдельных планов. Но именно фотография стала поводом показать его как мультимедийную фигуру. Скажите честно, что нужно, чтобы осталось о Ленине: художественная бронза, масляные портреты, акварели, дневник его секретаря, воспоминания друзей — или папка фотографий, снятых во время работы и отдыха, архив его книг, блокноты, записные книжки, стенограммы, киносъемки, граммофонная запись? Я думаю, выбора нет. - А.М. Родченко. На сегодняшний день, Родченко — самый популярный русский фотограф, востребованный на Западе, чьи шедевры с успехом выставляются и закупаются крупнейшими мировыми музеями: MoMa (Нью-Йорк, США), Музей Людвига (Кёльн, Германия), Фотомузей Винтертура (Швейцария), Музей истории г. Вены (Австрия), Русский музей (Россия) и многие другие. Мастер портрета, репортажной съемки, жанровых снимков, художник отличался новаторским использованием контрастной светотени, а композиционное построение кадров вызвало появление терминов “перспектива Родченко” и “ложная перспектива Родченко”.

Ссылки:

Московская школа фотографии и мультимедиа имени Родченко - ht tp:// w w w.mdfschool.r u/ ht tp://r u.wikipedia.org/ wiki/

%D0%A0%D0%BE%D0%B4%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%B A%D0%BE, _ %D0%90%D0%BB %D0%B5%D0%B A%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80 _ %D0%9C%D0%B8%D1%85 %D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

Инженеры искусства, изобретатели будущего - ht tp:// lef t.r u/20 01/3/rodchenko/ lef t _ rod.html Хорошая статья - ht tp:// w w w.itogi.r u/archive/20 0 6/45/33 051.html Интервью с правнуком - ht tp:// w w w.vmdaily.r u/ar ticle/29378.html О книге: «Александр Родченко. Фотография – искусство» ht tp:// w w w.fotodi.r u/ books - obzor.php?id=145 ht tp:// w w w.fotodi.r u/stat yi.php

Фотографии Александра Родченко:

w w w.danyanovikov.narod.r u/rofo/rodlogos.html <= Фото “Мясницкие ворота”

Толчешься у предмета, здания или у человека и думаешь, а как его снять? Все старо... Так нас приучили, воспитывая тысячелетия на разных картинах, видеть все по правилам бабушкиной композиции, А нужно революционизировать людей видеть со всех точек и при всяком освещении. - А.М. Родченко. Русский авангард ХХ века - явление уникальное не только в российской, но и мировой культуре. Ослепительная энергия созидания, наработанная художниками этой великой эпохи до сих пор питает современную художественную культуру и каждого из нас, соприкасающегося с арт-продукцией эпохи русского модернизма. Александр Родченко, безусловно, был одним из главных генераторов творческих идей и общей духовной ауры этого времени. Живопись, дизайн, театр, кино, полиграфия, фотография... — все области художественной культуры, в которые вторгался могучий талант этого очень красивого и очень сильного человека, претерпевали трансформацию, открывавшую принципиально новые пути развития. Практика Родченко-фотографа оказалась замешанной не только и не столько на формальных приемах, за которые его беспощадно критиковали уже с конца 1920-х годов, сколько на глубокой внутренней романтике, присущей ему еще в студенческие годы. Фоторепортажи Родченко публиковались в целом ряде центральных изданий: газете «Вечерняя Москва», журналах «30 дней», «Даешь», «Пионер», «Огонек» и «Радиослушатель». Однако, настоящей «визитной карточкой» Родченко стали ракурсные снимки – художник вошел в историю с фотографиями, сделанными под непривычным углом, с необычной и зачастую неповторимой точки, в ракурсе, искажающем и «оживляющем» обычные предметы. Например, фотографии, отснятые Родченко с крыш (верхний ракурс), настолько динамичны, что кажется, будто фигуры людей вот-вот начнут двигаться, а камера поплывет над городом, открывая захватывающую панораму. Неудивительно, что первые ракурсные снимки зданий (серии «Дом на Мясницкой», 1925 и «Дом Моссельпрома», 1926) были опубликованы в журнале «Советское кино». Примерно к этому же времени относится и дебют Родченко в качестве теоретика фотографии: с 1927 года в журнале «Новый ЛЕФ», членом редколлегии которого он являлся. Художник начал публиковать не только снимки, но и статьи: «К фото в этом номере», «Пути современной фотографии» и др. Однако для начала 30-х годов некоторые его эксперименты показались слишком смелыми: в 1932 году высказывалось мнение, что знаменитый, снятый с нижней точки «Пионертрубач» Родченко похож на «откормленного буржуа», а сам художник не хочет перестраиваться в соответствии с задачами пролетарской фотографии.

Фото “Советская площадь” =>

Елена Юрисова (Красноярск), фотохудожник

Газета выпущена силами : Красноярской региональной молодежной организации “Сибирский дом”, Студии звукозаписи и концертного Распространяется у наших партнеров по адресам : агенства “DTS records“, Добровольного общественного движения “Клуб МелОмаН Красноярск” и творческой молодежи. Россия, Красноярский край, г.Красноярск, Выражаем благодарность : Аверков Михаил, Ермаков Семен, Ерофеев Станислав, Ерофеев Вадим, Добрачев Сергей, Семина Наталья, ул.Мичурина д.12, т.8 913 587 00 10, Студия звукозаписи и концертное агенство “DTS Records”; ул.Вавилова д.64, т.8 903 920 16 43, Концертное Агаев Джафар, Юрисова Елена, Лабунский Илья, Верг Максим, Сиротин Сергей, Буш Владимир, Ржаницын Дмитрий, Жуковская Евгения, агенство “AliA TerrA”; ул.Вавилова д.25а, т.213 07 64, Молодежный центр Кировского района; пр.им.газ.Крас.рабочий д.187, т.213 86 30, Долидович Дмитрий, Хамер Александр, Парначев Петр, Еременко Алексей, Буланков Иван, Нефедов Владимир, Васильев Антон, Музыкальный магазин “Мир музыки”; пр.им.газ.Крас.рабочий д.54, т.264 58 60, Музыкальный отдел “Спутник”; ул.Бограда д.65, т.227 73 79, Олиянчюк Григорий, Абдулин Иван. Молодежный Центр “Зеркало”; ул.Вейнбаума д.94, т.271 27 45, Магазин подарков “On-line СУВЕНИР”; пр.Мира д.1 наб., т.297 60 37, Чайный ресторан “Юрта”; пр.Мира д.3, т.212 48 60, ГУК “Красноярский дом искусств”; ул.Каратанова д.17, т.212 35 04, Ресторан “Yoga-Bar”; ул.Диктатуры Редактор : Кулаченко Михаил Николаевич, тел. 8 (391) 297 36 54, Пролетариата д.32 (и еще киоск напртив ЦУМа), т.253 81 60, Музыкальный магазин “Децибел”; ул.Кирова д.10, т.8 902 922 44 46, Музыкальный E-mail : letouches@mail.ru, http://vkontakte.ru/club17019477, магазин “Stradivari”; пр.Мира д.105Д, т.240 81 34, “И нашим и вашим” кузница имиджа; ул.Маерчака д.42, т.212 67 35, МУК “Творческий Рассылка по городу своими силами, рассылка по стране Почтой России. экспериментальный центр”; ул.Марковского д.79, тел.8 923 327 09 93, Репетиционная база “Вертикальный поток”. Адреса для рассылки направлять свои адреса на E-mail редактору. Россия, другие города, Подписано в печать : 27 октября 2010 г. Тираж : 999 экз. г.Железногорск, гр.“ШТурман”; г.Абакан, Студия звукозаписи “Центр Лира”; г.Кемерово, DJ Singer; г.Новокузнецк, КЛУБ ДТС; г.Чехов, Отпечатано : Полиграфическое предприятие ЗАО “Луна-река”, Издательство “Rock-ExPress”; г.Ижевск, АРТсообщество; г.Москва, Издательство “Забриски”; г.Новосибирск, Студия этнобарабанов; 660075 Россия, г.Красноярск, ул.Маерчака д.8, стр.2. п.Шушенское, Dj Shlyambur; г.Санкт-Петербург, Издательство “Сеанс”.

МУЗЫСТОР

-

8 ___


МУЗЫСТОР №4 (2)