Issuu on Google+

№ 1 (7)

№ 1 (7) январь от 15.01.2012

январь 2012г.

народная газета из Красноярска

20, руб. 00

RAVEAPOCALYPSE про рэйв-культуру проDJ •••

Группа занимается развитием электронной музыки. Не боится экспериментировать. Отличается оригинальностью выступлений, качественной игрой DJ’ев. Выступление артистов, входящих в состав промо-группы - полноценное шоу, возводящее электронную музыку на новый уровень.

•••

Привет! Я «Cyber Boy». Человек, который заражён опасным вирусом под названием «Underground». История моей любви к электронной музыке длится всю мою жизнь. Помню, мне не было и 2х лет, старшая сестра поставила нашумевший в то время трек Robert Miles - Children. Возможно именно это во многом повлияло на мою личность и музыкальные вкусы. В 13 лет начал учится самостоятельно создавать музыку: пробовал всё, что было доступно. Но многое изменилось, когда у меня появился шанс научится использовать вертушки, и создавать качественную музыку. Мне было всего 14 лет. За 6 лет жизни в истинном электронном мире, я успел поработать со многими стилями музыки. Умею писать, играть, и, возможно, по своему совершенствовать свои любимые направления. Но понастоящему моя душа нашла своё место в двух по истине близких ей стилях - Dark Step & Atmospheric Breaks. Я надеюсь, что вы оцените моё творчество, и меня как человека в новом музыканте и DJ'е «Cyber Boy». До того, как полностью изменить свою жизнь, я был DJ SINGLER. Респект всем, кто помнит. И всем, кому со мной по пути.

НАСТОЯЩЕЕ

АНДРЕЙ ИГОЛКИН : “Играть так, чтоб затронуло сердце!”

Группа «Яхонт» поёт о Красноярске, но для Красноярска - редко. Отыскать старожила группы Андрея Иголкина под силу каждому, кто в дружественных отношениях с Интернетом. Но поймать музыканта в череде разъездов - задача не из лёгких. «Это моя территория», - подчёркивает Андрей, проводя меня в свою студию. Здесь, как и во всём доме, царит уют. Расставленные в ряд гитары, сувениры, развешенные на стене шляпы. На полках - папки с музыкальными наработками. Множество мелочей выдаёт педантичного хозяина, вопреки всем условностям сохраняющего творческий порядок не только в окружающем пространстве, но и в душе. Новые лица

- Ваш образ напоминает мне картину Врубеля «Демон сидящий». Такой же задумчивый и отрешённый… - Про демона мне ещё не говорили. Даже с Иисусом была ассоциация у людей одно время. Сейчас я стал более демонический (улыбается). - «Яхонт», в этот год, - это кто? - Нынешний состав группы сформировался с февраля месяца 2011года. И новая группа «Яхонт» проходит боевое крещение по любым залам - от столицы до маленьких деревень. Пускай даже цена билета 100-300 рублей, но если на тебя пришли - это ценно. Из прежнего состава остались я и Флорид Исламов. Один из солистов - Виталий Селиванов, сын нашего самого первого солиста Сергея Селиванова, не превзойдённого пока никем. Боюсь, что и никогда. Но Серёжа разбился в автокатастрофе 8 лет назад. Из многочисленных исполнителей, прошедших через группу, Виталя - ближе всех к тому, что было у отца: звучание, эмоциональная составляющая. Даже во многих повадках и походке угадывается Сергей. - Деревни чем примечательны? - Самые худшие места для выступлений Москва и Питер. Публика там пресыщенная,

ЛИЧНАЯ ИСТОРИЯ

AP

- Из многочисленных групп, возникших в 90-е, до сих пор существуют, выпускают альбомы и концертируют только «9-й район» и вы. Как определяете для себя секрет успеха? - Никогда об этом не задумывался. Наверное, одна из составляющих - у нас в основе всегда лежала народность. Даже авторские песни писались в контексте народного творчества. Патриотическое направление очень сильно: Родина, Россия, Красноярск. Всё это вместе взятое достаточно редко, а людям «Личная история» Владимира Ильича, как и у всех творческих людей, особенная и насыщена интересными событиями. Представляю Вашему вниманию одну из страниц его автобиографии.

Очерк «На раз-два…»

•••

Слушайте побольше качественной андеграундной музыки, особенно Drum'n'Bass, Hardstyle и DubStep! (А.Одинцов) alexdraw666.promodj.ru

Песни на продажу

ДОСЬЕ

Андрей Иголкин родился в Красноярске 22.10.1963г. Закончил джазовое отделение Абаканского музыкального училища по классу саксофона. С 1990г. руководил группой «Weekend». В 1995г. «Weekend» преобразовался в «Яхонт». Сменился стиль, и Андрей сменил клавиши на бас-гитару. Женат, трое детей.

Марина ДМИТРЕНКО

ВЛАДИМИР ИЛЬИЧ ПРИМАК

Рэйв-проект: RAVE OCALYPSE http://vkontakte.ru/raveapocalypse PLUR всем Рэйверам!!! (И.Мунтяну) cyberboy.promodj.ru

Привет! Я Dj Alex Draw. Основатель Hard Underground движения в Дивногорске. Пока единственный в городе, кто может адекватно преподнести слушателям качественно новый взгляд на Drum'n'Bass, Hardcore и Hardstyle! Родился и жил до 1994г. в Красноярске. Потом переехал в город не столь большой, а именно Дивногорск. Учился, работал, служил в армии, после службы опять же работа-дом-работа. Устал. Захотелось самовыражения, а именно продвижения Drum'n'Bass, Hardstyle, Hardcore культуры в Дивногорске. Сейчас я композитор, использую программы Reason5 и FLStudio10. Люблю слушать разнообразную музыку от жесткого металла до классической музыки, доставлять радость окружающим меня людям своим творчеством.

давно эмоционально убитая. В деревнях, если человеку нравится, он смеётся, хлопает в ладоши, вскакивает на сидение. Красноярск, соответственно, более тяжёлый город, чем все наши мелкие окрестные городки. Это закон.

необходимо. Через группу прошло много исполнителей, которые поначалу смотрели свысока на народный репертуар. А после сталкивались со сложностями, которые не могли порой преодолеть. Попробуй сыграть две ноты так, чтобы затронуло сердце. А это главная задача «Яхонта». Кстати, по опыту выступления в разных странах, русский народный репертуар воспринимается на «ура» любыми иностранцами. - Почему мы видим на сцене пустышек, а в глубинках прозябают настоящие таланты? - Могу объяснить на опыте временного переселения «Яхонта» в столицу. Как все нормальные музыканты, мы стремились в гущу событий. Там бизнес, шоу, а главное - всё телевидение. В городе-герое я видел очень много талантливейших музыкантов со всей страны, которые работали токарями и слесарями. Супер-профи, который 30 лет играл на гитаре, вынужден работать в кабаке за копейки или не по призванию. Продюсеры предпочитают создавать «Фабрики звезд», брать молодых вокалистов с фэйсом и фигурой и полностью формировать их под себя. Продюсер забирает все деньги, а человек - славу. Чтобы группа со своей идеологией прорвалась - очень редкое явление. Все думают прежде всего о том, как быстрее собрать денег. - Но вы же всё равно зарабатываете? - Я пишу песни на продажу. В сентябре была презентация альбома Любови Успенской, там было шесть моих песен. Продал недавно песню Александру Буйнову с Лаймой Вайкуле. Свиридова мою песню пела. Если этим заниматься вплотную, можно вполне вольготно себя чувствовать. Но мне некогда, потому что есть «Яхонт».

Норильский композитор, член Союза композиторов России, автор оратории «История мастера», посвященной нашему земляку В. И. Сурикову! Премьера этого сочинения стала одним из самых ярких событий музыкальной жизни Красноярска. С огромным успехом она состоялась 24 января 2012г. в рамках VI Зимнего суриковского фестиваля искусств. В этом году композитор празднует свой 55-летний юбилей!

(учеба и творчество) Родился я в несуществующей стране (СССР), в несуществующем городе (Сталинграде) 6 июля 1957 года. Обучение музыке происходило у меня классически, т.е. так, как написал классик: «Мы все учились понемногу чему-нибудь и как-нибудь». На «раз-два», в буквальном смысле. 2 месяца в кружке по аккордеону в 7-летнем возрасте (до сих пор недурно им владею, в студенчестве подрабатывал концертмейстером в хореографическом ансамбле на аккордеоне и фортепиано). Потом 2 года в музыкальной школе на фортепиано, где зловредная училка регулярно обрезала мне ногти большими ножницами – не важно, отросли они или аккуратно пострижены. Однажды она сделала это так, что из пальца брызнула кровь. Я укусил ее с тем же результатом, она взвизгнула. Я убежал, и родители не могли вдвоем силой отвести меня обратно. Через год за мной пришли из ДМШ, и убедили родителей в необходимости музыкального образования в силу моих некоторых способностей. По причине моего значительного уже возраста, я учился в 6 классе, меня отдали на кларнет. За 2 года я окончил эту злосчастную школу, и поступил в училище искусств, где отучился 2 курса. Кларнет меня постоянно выручал: я подрабатывал в театре оперетты в период обучения в училище, в консерватории играл в студенческом симфоническом. В армии после консерватории прослужил в оркестре штаба округа на Кавказе вместо Афгана, куда меня уже было откомандировали и вернули за 2 часа до рейса в Кабул в 1982г. Следующие 2 года в училище я

учился на теоретическом, так как мне соврали, что на композиторский в Московскую консерваторию принимают только с теоретических отделений. В Петрозаводской консерватории я учился 2 года на композиторском и дирижерско-хоровом. Перевелся поближе к дому в Саратовскую, которую благополучно закончил по композиции, хотя дирижерский факультатив продолжал и там, но две разные квалификации в дипломе были запрещены. О творчестве. Музыка изначально меня интересовала с точки ��рения согласованности нот. Я копался в мелодиях, типах фактур, аккордовых сопряжениях и т.д. Пытался выяснить, как же великие композиторы - а для меня великим были все, кто был издан хотя бы двумя строчками в хрестоматии для 1 класса, - так ловко составляют ноточки и паузы, что получается нечто музыкоподобное. Естественно, что пытался делать такое же самостоятельно. Это и оценили в ДМШ, как некие способности (прости им, Господи!). Еще в школе я был твердо убежден, что окончу консерваторию как композитор, и тоже стану великим. Чем старше становился, тем быстрее таяли мои убеждения. Да еще ну абсолютное моё непонимание той истины, что без политэкономии и научного коммунизма из меня композитора просто никак не получится. А я собрал студенческий хор из теоретиков, пианистов и других народников. Половина нашего репертура включала духовную музыку. Перед ГОСами, чтобы лучше зазубрить заповеди научного коммунизма, мы с приятелем-композитором распевали фразы из них в сладкую терцию на 2, 3 и 7 гласы. Нас подслушали, вызвали психушку. Но та сломалась по дороге, и это нас спасло. Я получил «4», а мой приятель - «5». Наверное, это был мой главный экзамен на гордое звание «композитор». Материал подготовила Мария Харченко, музыковед


>2< ГРЯДУЩЕЕ

vkontakte.ru/ musiystor

№ 1 (7) январь от 15.01.2012

http://issuu.com/musiystor/

КОНЦЕРТ “ЗВОНЫ РОССИИ”

Зачем человек идет на концерт? Услышать уже любимую музыку, или что-то новое, или каких-то конкретных исполнителей… Вариантов ответа множество. И слушатель делает свой выбор. Было бы из чего выбирать. В Новосибирске публике представлен еще один вариант, какого нет ни в одном городе всего постсоветского пространства. Новосибирская государственная филармония совместно со Школой звонарей Богословского института уже десять лет проводит концерты из цикла «Звоны России».

Колокольные звоны… Вроде бы о них написано и сказано много! Но, если любители музыки знают, где у Чайковского использована народная песня «Во поле береза стояла», сколько народных мелодий звучит в «Камаринской» Глинки, - то с колокольным звоном сложнее. Нас со школьных лет учили, что русское искусство базируется на сказках Арины Родионовны и русских народных песнях. Про звон же вспоминать было не принято.

А, может быть, молодежь, самозабвенно увлекающаяся «металлом», испытывает потребность в металле естественном – звоне колоколов, под который рождались, жили и умирали их предки? Может, «память поколений» в ней говорит? Вот мы и задумали - помимо других форм просветительской работы Колокольного центра - наши концерты. Союзники в новом деле нашлись в лице художественного руководителя Камерного хора Новосибирской государственной филармонии Игоря Юдина и его коллектива. Работа получилась нелегкая. Ведь в программы концертов включаются самые разные произведения, навеянные колокольными звучаниями: их гармонией, интонациями, ритмами, образами. Многие из них не исполнялись, поскольку колокол, будучи гласом Божьим, был у нас не в чести. Так, даже найти нужные ноты – уже проблема. Репетиционная работа тоже не всегда складывается просто, поскольку в музыке много нового и непривычного. Зато как приятно после концерта услышать в фойе от молодежи: «Как будто родниковой воды напился!» или «Я становлюсь другим человеком: слушаю серьезную музыку, и мне это нравится!». В концертах цикла звучат хоровые произведения, песни и романсы, фортепианные пьесы, вживую колокольный звон. Даже те, кто никогда не был в филармонии, знают, что существуют сонаты для скрипки и фортепиано, для виолончели и фортепиано. А вот Соната для фортепиано с колоколами (Тищенко), похоже, одна. Привлекаем к участию и фольклорный ансамбль «Рождество» (рук. засл. деятель искусств России О. Гурина), и оркестр народных инструментов, (рук. нар. арт. России В. Гусев), и симфонический оркестр (дир. В. Прасолов), и даже эстрадный (дир. засл. арт. России В. Иванов). Ну где еще можно услышать величавые звоны Великого Устюга (Ляпунов), шуточный трезвон музицирующих «кучкистов» (РимскийКорсаков), строгие монастырские звоны (Бородин), звоны в единстве с природой (Танеев, Магомаев), свадебные и погребальные (Муров, Свиридов), колокольчики троек (Чалов), народные песни о колоколах… В наших концертах мы используем видеоряд, поэзию и прозу русских классиков, посвященную

Художник-бутафор Марина Иванова (ТЮЗ, Красноярск)

звонам. В фойе устраиваем выставки старинных колоколов и детских рисунков. А самые любознательные слушатели могут в антракте позвонить сами. По традиции в заключение каждого концерта звучит новая обработка всеми любимой песни «Вечерний звон»! Концерты из цикла «Звоны России» проходят в конце мая и посвящены святым равноапостольным Кириллу и Мефодию или, помирскому, - Дням славянской письменности и культуры.

Статью подготовила автор проекта, кандидат искусствоведения Л. Благовещенская

Милости просим к нам в концерт!

Алексей Талашкин, преподаватель Школы звонарей НСМПБИ Управление культуры Администрации г.Новокузнецка, Муниципальное учреждение культуры (МУК) “Дом творческих Союзов” (“ДТС”) Лауреат Международных конкурсов

В репертуаре хора музыка В.Моцарта, З.Бляхера, Г.Свиридова,А.Ляпина, С.Толстокулакова. Следите за нашей группой http://vkontakte.ru/chamber_choir_rus_nvkz и, ждем вас в нашем концертном зале Дома Творческих Союзов: 654007, г.Новокузнецк, пр.Кузнецкстроевский, 1.

ТА К И Е У Н И К А Л Ь Н Ы Е МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ Н А Д О С Л Ы Ш АТ Ь !

Артисты Новокузнецкого Камерного Хора на 2011г.: Сопрано: Миргородская Л.И., Цвига М.С., Горбунова А.А., Зиновьева Н.С., Кривощёкова И.В., Даутова А.Т., Закриева К.А., Валицкая М.А., Альты: Липовая О.Е., Чернышова Н.А., Анненкова К.В., Ломина Е.В., Шаврова А.С., Тенора: Толстокулаков С.Б., Иванов К.Б., Чуфистов А.В., Жолудев В.В., Басы: Червяков В.С., Дорохов А.А., Жигалов С.Л., Селивёрстов И.А., Дементьев С.А., Кокорин С.В., Коротаев П.С. Хормейстеры: Наталья Чернышова, Ольга Липовая Концертмейстер: Наталья Ермолаева

НОВОКУЗНЕЦКИЙ МУНИЦИПАЛЬНЫЙ КАМЕРНЫЙ ХОР

Художественный руководитель и Дирижёр Заслуженный деятель искусств Российской Федерации Сергей Алексеевич Липовой.

Благодарим за внимание!!! http://www.kultura-nk.ru/agencies/creativity/hor/


№ 1 (7) январь от 15.01.2012

mailto:musiystor@yandex.ru

ИСТОРИЯ

СВЕТЛОЙ ПАМЯТИ НИКОЛАЯ ПЕТРОВА ПОСВЯЩАЕТСЯ

Отечественная культура понесла тяжёлую утрату. 3 августа 2011г. в Москве на 69 году скончался всемирно известный пианист, народный артист СССР, профессор Московской консерватории и музыкально-общественный деятель Николай Арнольдович Петров (14.04.1943 - 3.08.2011). Помимо потрясающего природного таланта, два важнейших обстоятельства предопределили всю дальнейшую судьбу Н.А. Петрова. Первое - он родился и воспитывался в семье потомственных музыкантов. Второе – учился у выдающихся педагогов Т.Е. Кестнер (1949-1961 ЦМШ) и Я.И. Зака (1961-1966 консерватория; 1966-1968 аспирантура).

Свой незаурядный талант Николай Петров, по всей вероятности, унаследовал от деда и родителей. Дед пианиста Василий Родионович Петров - один из лучших российских басов, солист Большого театра, исполнявший ведущие партии басового репертуара; отец известный виолончелист, лауреат Всесоюзного конкурса Арнольд Яковлевич Феркельман, дядя – композитор Моисей Яковлевич Феркельман. Мать - Ирина Васильевна в молодости танцевала в Большом театре, впоследствии - поэтесса, драматург, пианистка. По воспоминаниям Николая Арнольдовича, в их доме бывали: Станиславский, Качалов, Массальский, Ойстрах, Козловский, Нежданова, Обухова, Шостакович, и многие другие знаменитости, перед которыми он играл, будучи ещё ребёнком. Правда, есть ещё одно небольшое дополнение к вышеперечисленным обстоятельствам - ширина его ладони, что очень важно для пианиста, по собственному признанию Петрова, позволяла ему покрывать расстояние на клавиатуре почти в две октавы! Карьера пианиста Николая Петрова была стремительной и впечатляющей. Известность пришла к молодому артисту после успешных выступлений на международных конкурсах в Форт-Уорте (США, 1962 г.) и Брюсселе (Бельгия, 1964 г.). Музыкальная критика, отмечавшая счастливый дебют Петрова, была единодушна в оценке его исключительно щедрых природных данных. Его стиль музыкальные критики охарактеризовали с самого начала, как «монументальная виртуозность». Любопытно сейчас читать отзывы о пианисте в прессе 70-х годов прошлого века. Уже в 1967 году, когда Николай Петров учился в аспирантуре, В. Дельсон на страницах «Музыкальной жизни» писал: «Удивительное явление среди нашей пианистической молодёжи – Николай Петров: противоречивое, двойственное и… необычайно перспективное. Его чисто пианистические возможности безграничны; мало того - они уже сегодня потрясают…». «Игра Петрова отличается уверенностью, общей высокой культурой, разносторонностью владения инструментом…». «Петров кардинально отличается от «пианистов-спортсменов» тем, что нередко демонстрирует артистическую заинтересованность и истинную музыкальность…». «Николай Петров - пианист со своим лицом, с удивительно последовательным и ясным мышлением, вдумчивый, сосредоточенный и волевой; пианист, умеющий целеустремлённо воплощать свои исполнитель��кие замыслы с тем мастерством, которое достойно восхищенья». Уже через два года тот же критик находит в игре Петрова материал для свежих умозаключений: «Давно следует отказаться от поверхностного мнения о его пианизме, как искусстве чистого виртуоза, для которого сущность музыки всецело выражается в достижении высшего технического мастерства…». Вот что писали о Николае Петрове в книге «Современные пианисты» Л. Григорьев и Я. Платек: «Если к безграничным виртуозным возможностям Петрова приплюсовать феноменальную память, то можно представить себе, что для него не составляет труда год от года раздвигать рамки своего репертуара. Собственно, таких рамок для него не существует…». По словам музыковеда Г. Цыпина, Петров – «художник ярко выраженной современной формации… Его сценическое творчество отлично организованно; он неизменно рационален в художественных решениях, точен в ис-

полнительских действиях, настойчив и твёрд в претворении своих замыслов в жизнь»; «…В его творчестве отчётливо проявляются многие характерные особенности сегодняшнего концертно-исполнительского стиля: здоровое и ясное мироощущение, цельность художественной натуры, рациональный в своей основе, современного склада интеллект. Исполнительские трактовки пианиста великолепно организованы, в них всегда можно ощутить систему, конструктивную определённость, динамизм мышления». Както о нём сказали: «Блестящий инженерный ум…». Выдающийся дирижёр Г.Н. Рождественский прекрасно сказал о Н. Петрове: «Как пианист он сочетает в себе высочайшие достижения мировой фортепианной культуры с российской мощью и размахом. Это производит на слушателей, особенно понимающих и взыскательных, необычайное впечатление». Перечитываю страницы биографии пианиста. Невольно возникает ощущение масштабности фигуры этого выдающегося артиста, музыканта и человека. Одна короткая ремарка: Николай Петров «свободно владел» пятью европейскими языками, - говорит об его исключительной, феноменальной одарённости. Не меньшее изумление, чувство безмерного уважения возникает, если вспомнить обширную дискографию Николая Петрова. Она включает в себя произведения почти всех эпох и стилей. Это мастера XVIII века, широкие виртуозные полотна XIX столетия, лирико-драматические сферы романтиков - Шумана, Шопена, Брамса, Рахманинова, Скрябина. Конечно же, музыка Прокофьева, Шостаковича, Стравинского, Барбера и джазовые композиции Николая Капустина. Им подготовлены такие уникальные программы, как «Французская музыка XVIII-XX веков», «Вечер фортепианных фантазий». Он исполнил и записал «Фантастическую симфонию» Г. Берлиоза в транскрипции Ф. Листа, 2-й концерт К. Сен-Санса в переложении Ж. Бизе для одного рояля, 1-ю и 2-ю тетради вариаций на тему Паганини, И. Брамса. В его репертуар входили 73 фортепианных концерта (!) и около 60-ти сольных программ!

vkontakte.ru/ musiystor

Стоит отметить, что Петров был первым исполнителем если не всех, то большинства фортепианных концертов Тихона Хренникова, Андрея Эшпая, Родиона Щедрина, Арама Хачатуряна. В репертуар пианиста входило около 60 сольных программ и 93 концерта с оркестром. Всё это достойно восхищения. А ведь он ещё учитель, воспитавший целую плеяду ярких, талантливых исполнителей, умноживших славу отечественной фортепианной школы. Но и это далеко не весь перечень его «наследия». Николай Арнольдович был одним из самых востребованных и интенсивно концертирующих отечественных пианистов. Он давал от 70 до 100 сольных концертов в год, из них 10-15 в Большом зале Московской консерватории. Помимо этого он выступал с симфоническими оркестрами в России, в бывших республиках СССР, Европе, Америке и азиатских странах. В годы холодной войны он был один из немногих артистов, свободно гастролирующих за рубежом. Пианист выступал по всему миру с лучшими симфоническими оркестрами, а также как солист с разнообразными программами. Тем не менее, с 1978 по 82г. Николай Петров неожиданно стал «невыездным». Это произошло из-за того, что он, по его словам, «не пошёл на одну гнусную антисемитскую провокацию Госконцерта, и поплатился». Петров и не предполагал, что будет «…абсолютно выключен из гастрольной жизни». Вмешательство тогдашнего министра культуры СССР П.Н. Демичева помогло ему снова стать выездным. С этого момента Петров по-прежнему много концертировал, вел преподавательскую (профессор Московской консерватории) и общественную деятельность, возглавляя основанный в 1998 году Международный благотворительный фонд своего имени. Работал в жюри международных конкурсов, Совете по культуре и искусству при президенте РФ, и др. Музыкально-общественная деятельность Петрова – это тема для отдельного разговора. Поэтому достаточно ограничиться перечнем его должностей, указанных в Википедии. Известно, что музыкантский и пианистический облик Петрова формировался в консерватории под благотворным влиянием Якова Зака, - одного из ярчайших представителей нейгаузовской школы, прекрасного пианиста, тонкого музыканта, человека богатой внутренней культуры. Позволю сделать небольшое лирическое отступление, точнее воспоминание. В 1968г. Яков Зак был в Красноярске с концертами. Один из них с большим успехом прошёл в концертном зале Училища искусств на улице Сурикова, дом 19. (Ныне ДМШ № 1). После концерта состоялась творческая встреча с прославленным профессором. В ходе беседы был задан традиционный вопрос об его учениках. Вкратце перечислив несколько фамилий своих питомцев, ставших лауреатами международных конкурсов, Яков Израилевич вдруг сказал с совершенно особой интонацией, в которой угадывалось нескрываемое восхищение, что в его классе есть уникальный пианист с феноменальными, беспредельными, виртуозными возможностями. Но он не только блестящий виртуоз, а необыкновенно глубокий, масштабный, тонкий музыкант, который, несмотря на свою молодость, благодаря своей фантастической памяти уже обладает обширным репертуаром и большой творческой перспективой. В конце встречи Яков Израилевич сказал, что он верит в большое будущее Николая Петрова, как музыканта безграничных технических и творческих свершений, отметив, что это музыкант совершенно нового типа и добавил, - «таких пианистов ещё не было». Вся последующая творческая жизнь Николая Петрова, подтвердила точность оценок и прогнозов его учителя.

Одним из первых отечественных исполнителей, Николай Петров исполнил и записал антологию испанской и французской барочной клавесинной музыки, а также редко исполняемых сочинений Дюка, Бизе, Сен-Санса, Равеля, Дебюсси, Вебера, Листа. Особо следует отметить заслуги мастера в пропаганде советской музыки. Наследие Прокофьева (все девять сонат) составляет, на мой взгляд, золотой фонд дискографии Николая Петрова. Успех пианиста в интерпретации сочинений Прокофьева не случаен: по своему характеру, языку, образному строю они созвучны многим сторонам его художественного дарования.

>3<

Этно проект ПОКРОВ (Ethno project POKROV)

Само название проекта «ПОКРОВ» говорит о некой защите и покровительстве. Именно таким покровом для людей служат мантры, которые исполняет Маша Покровская, чей голос поистине несет блаженство и растворение в пространстве вечного.

За свои поистине мистические вокальные способности Машу Покровскую называют русской Дэвой Премал. Концертно-медитативная программа «Великие мантры мира» - сильнейшие звуковые формулы, одетые в красивую светлую музыку с льющимися звуками дождя, ритмами дарбуки, таинственного бубна, космическим звуком поющей чаши, - что создает поистине неземную атмосферу, идеальную для осознанных практик. Также, в экспериментах и поисках наилучшего звучания и восприятия, проектом «ПОКРОВ» найдены интересные аранжировки и новые мелодические прочтения известных мировых мантр, подходящие для менее подготовленного зрителя - для восприятия в режиме концерта. Этот вариант действует на слушающих не менее благоприятно, привнося новые вибрации в режим клубных, концертных площадок, выставок, фестивалей. (Этно проект

ПОКРОВ успешно выступает на тематических выставках, площадках, в йога-клубах и студиях, «Загадочная Индия» - Ветошный пер.13, «Джаганнат» Кузнецкий мост 11, сеть студий Никетан, Твой мир, Открытый мир,и др.)

Сейчас участники проекта заняты созданием альбома «Славянские мантры», знакомство и работа с которым уже происходит на концертах. В программе «Великие мантры мира» представлена Лада мантра - первая славянская формула из древних ведических текстов. Это поистине сильная мантра, работающая особенно быстро на славянской земле. И Зрождень мантра - мантра укрепляющая семью, оберегающая детей. Мантра - это ключ, ключ к решению многих вопросов в реальной жизни; правильное ее использование может сдвинуть горы энергии, разгладить все пространство около вас, и помочь достичь поставленной цели. В основном эти цели определяются как духовные, однако существуют мантры, направленные на достижение процветания, здоровья, успеха. Систематизация мантр происходила в древних ритуалах, оформлялась в священных писаниях. Древние мудрецы изучали взаимосвязь между словом и мысль��, между формой и именем. Повторение мантр – одна из наиболее эффективных форм медитации. Медитация является основой интуитивного озарения, которое заново открывает в человеке некогда утраченную способность, свойственную поэтам, художникам и детям: видеть в каждом цветке глубочайшую тайну бытия, превращать обыденную жизнь в священнодейство и мистерию. Мантра существует вечно. Стоящий в темной комнате кувшин можно увидеть при вспышке молнии. Но он не исчезает, когда вспышки нет. Так и мантра существует до ее произнесения, и после него. Благодаря усилиям личности, она становится явной в звуках.

«Если человек произносит святое имя Господа, даже не желая и не осознавая этого, все последствия его грехов уйдут, как убегают лесные звери, услышав рычание льва».

Гаруда Пурана

«Мантра подобна ракетному двигателю, выводящему разум за пределы гравитационных полей нижних уровней сознания, через бушующие сферы подсознания, в сверхсознание и за его пределы». Шри Шри Анандамурти

Заслуженный артист РФ, профессор Е.Н. Лаук

Ждем тебя на наших концертах и сеансах медитации. Хари Ом!


vkontakte.ru/ musiystor

>4< ИСТОРИЯ

№ 1 (7) январь от 15.01.2012

http://issuu.com/musiystor/

THE END “Mother... I want to... fuck you!”

Нет смысла писать обзорную статью о Джиме Моррисоне - вокалисте группы «The Doors», поэте, авторе песен. Таких материалов миллионы: книги, воспоминая, эссе. Но, по случаю его дня рождения, редакция МУЗЫСТОРА все же попробовала приоткрыть завесу тайны над творчеством «американского Шамана». И первое, с чем оно ассоциируется – это, конечно же, песня «The End», впервые прозвучавшая на сцене клуба «Whisky a Go Go» 46 лет назад, но по сей день не утратившая своей магической притягательности.

Умер ли Джим Моррисон? Многие писатели и публицисты, начиная от С. Кинга и заканчивая А. Поликовским («Путешествие Шамана»), утверждают, что видели его: кто в душных забегаловках Крита, кто на американских автозаправках. Некоторые из нас, думаю, сами не раз грешили, размышляя над этой загадкой. Быть может, его забрали таинственные кокаиновые инопланетяне!? И неудивительно, ведь Джим умышленно создавал о себе легенды. Например, он говорил, что начал писать после того, как в его тело вселилась душа погибшего на трассе индейца. В последние годы, недовольный работой в группе, Джим Моррисон хотел заняться сольной карьерой, снимать кино. Известно, что он считал себя прежде всего поэтом, и даже на сборнике своих стихов просил указать в графе авторства: Джеймс Дуглас Моррисон, - избегая ассоциаций с «The Doors». Но, для большинства поклонников, он был и остается призрачной фигурой, с криком падающей на сцену. А за всеми: «Hello, I Love You» и прочими хитами - потерян трагизм большинства его текстов. По мнению некоторых исследователей, существует два типа авторов. Первые напрямую соотносят свое искусство с жизнью, а для вторых творчество и личные переживания - не-

совместимы. Моррисон, без сомнения, относится к первым, но «личное» в его произведениях скрыто за множеством символов и иероглифов. - «Когда Игра умирает, рождается Игра. Когда умирает секс, рождается Оргазм. Все игры содержат идею смерти». («Владыки. Заметки о видении»)

Эта мысль - стержень моррисоновской оппозиции окружающему враждебному миру. Противоборство с царством «смертельной игры в жизнь», «владыки» которого – насилие, похоть, кровь и смерть. Подобно А. Арто, вокалист группы «The Doors», извиваясь в шаманском танце, ведет нас через «пустыню» в царство чувствования. «Театр жестокости» Моррисона - попытка прорваться в «более свободную сферу бытия», соединиться с природным живым началом, открыть в себе и окружающем подлинную реальность. - «Остановись же, удивись – Что видишь ты, Тюрьмы детские сады». («Shaman's blues») - «Вуайер, соглядатай, шпион — это мрачный комедиант. Его анонимность и тайное вмешательство в чужую жизнь вызывают отвращение. Его одиночество вызывает жалость. Но странное дело — тишина и тайна делают любого человека в зоне видимости вуайера его партнером; Это модель нашего спокойного жидкого мира, растворяющего кости и плавящего костный мозг, открывающего поры как окна». («The LORDS. NOTES on VISION») «Кровь на улицах в городе Нью-Хейвен. Кровь пачкает крыши и пальмы Венеции. Кровь на моей любви в то ужасное лето. Кроваво-красное солнце фантастического Лос-Анджелеса. Кровь выражает боль, когда они отрубают ей пальцы. Кровь родится при рождении нации. Кровь – это роза таинственного союза». («Peace Frog»)

Здесь автор предстает в роли – «чужака» или вуайера, его «извращенное ремесло» - всего лишь чудовищное порождение окружающей среды. Он будто произносит: «Вы думаете, что я отвратителен, взгляните, я ничуть не лучше вас. Я - ваше отражение». Во всех своих произведениях Джим остается этим «чужаком» - обличителем, не способным обличать, так как по праву рождения является частью мира «Игры». Кто виноват, может родители - простые обыватели, бесчувственные и не желающие меняться? Сразу вспоминается окончание песни «The End». Как известно, потрясший миллионы слушателей «Эдипов» отрывок, многие связывают с личной неприязнью автора по отношению к своим родителям. «Это конец, мой дорогой друг, Это конец, мой единственный друг, конец, Для наших планов на будущее - это конец, Всего сущего, конец. Я больше никогда не загляну в твои глаза. На змее, поезжай на змее…. К озеру, древнему озеру, крошка, Змей этот длиною в семь миль, Оседлай змея... он стар, его кожа холодна.

Убийца проснулся ещё до рассвета, натянул свои сапоги, Надел маску из древней галереи, И вышел в гостиную, Он зашел в комнату своей сестры, А... затем он Нанес визит своему брату, и потом он, Он спустился в гостиную, и, И он подошел к двери... и заглянул внутрь, Отец, да, сын, я хочу убить тебя». Мама... я хочу... переспать с тобой». («The End») В мире рок-поэзии 60-х «The End» сопоставим разве что с ранними текстами Лу Рида, поднявшими на поверхность запретные темы гомосексуальности и болезненного восприятия окружающего. Но поэзия Моррисона глубже и символичнее: это не слепой протест, и не обычное желание добиться справедливости или заявить о себе. Образ змея - очередной иероглиф. Практически во всех мифах о сотворении мира змей предстает одновременно и разрушителем, и творцом вселенной. А змея, свернутая в кольцо, обозначает цикличность «рождение-смерть». В этой связи совокупление с матерью - способ обратить жизнь вспять, начать ее заново или разрушить, убив отца, т. е. Бога. Агрессивная попытка утверждения собственной Самости. Перерождение в полноценного создателя, вершащего свою судьбу сообразно своим законам. «The End» - очередное заклинание против смерти, подобное танцу шамана или древнегреческой вакханалии. Уход от реального мира в мир духов, содержащий ответы на извечные вопросы. Известно, что Джим хотел походить на древнегреческого бога Диониса – властителя пьяного развратного карнавала. У Моррисона это фантасмагорическое буйство – всего лишь отражение действительности. Он, подобно Бахусу, ведет своих последователей по пути разложения, надеясь, что когда-нибудь один из них воскликнет: «Остановись, это же путь в ад»! Возможно, на появление такого человека он надеялся всю жизнь! Среди древнегреческого пантеона настоящий Моррисон – это, скорее, Орфей, отважившийся войти в те самые «двери». Еще один пророк современности, стремившийся обратить вспять собственную природу и с помощью языческого ритуала низложить религию первородного греха. Сквозь пелену лсдэшного трипа и пустые бутылки виски «Джек Дэниэлс» он наблюдал, как хипповые цветы свободы превращались в дула пистолетов. А на осколках разбитого калейдоскопа цивилизации звучал пронзительный «крик бабочки». Он первым заявил о том, что «Rock Is Dead». Но умер ли Джим Моррисон? Может, сейчас он сидит в очередном баре и смеется над нами. Ему 68. А через 50 лет мы так же будем надеяться на скорое возвращение «Короля ящериц». И это еще не конец… Ксения Болдырева, поэт, член лит. клуба «Аллея»


№ 1 (7) январь от 15.01.2012

mailto:musiystor@yandex.ru

ИНТЕРВЬЮ

vkontakte.ru/ musiystor

>5<

ТЕАТР НА ГРАНИ ЭКСТРИМА

Рассказывая о жизни, культуре и творчестве рок-музыкантов, я как-то выпускал из виду тот факт, что в жизни и культуре родного города и края есть не только рок-андерграунд, но и некоторые театралы, которых также можно вынести вне формата. Об одном из таких, уже довольно известных, но от этого не менее экстремальных коллективов, я вам и расскажу. Для этого материала мне пришлось долго разыскивать художественного руководителя такого театра-студии, Забияку Владиславу Алексеевну. И мои поиски завершились успехом.

- Владислава Алексеевна, здравствуйте. Это Саша Каэрдин Вас беспокоит, газета «МУЗЫСТОР». Вы можете дать мне интервью? Ну очень надо… - Ладно… Приезжай. И вот ваш покорный слуга приехал для встречи с этой поистине уникальной своей разносторонностью женщиной.

Я: Добрый день, Владислава Алексеевна! В.А.: Добрый, Саша, добрый. Пытать приехал? Я: Конечно. Вы же отказывали нашему глав.реду в интервью полгода, вот я и решил попробовать. Приступим… Расскажите мне о создании Вашего коллектива. В.А.: На самом деле все печально. Сначала был «Феномен», в 2008 году. Мы с Аней Миркес выступали первый раз на балу и нас, что называется, «п��ибило». Мы сделали постановку. «Куклу» собственно. Легендарная вещь, ее просто знают уже, наверное, все. …С ужасом понимаем, что играть ее уже никогда не будем… Я: А почему? В.А.: Ну просто потому, что она слишком тяжела для исполнителей, как факт (она эмоциональная очень). И плюс она не для всех зрителей. Весьма себе такая вещь мрачная получилась. Но бал был тематический, «Бал ста королей у Воланда», по «Мастеру и Маргарите», поэтому туда все вполне подошло. После этого мы осознали, что нам хочется делать что-то подобное постоянно, так как мы все время где-то участвовали, что-то ставили… Вот так нас все время «перло». Так появился «Феномен». Он прожил чуть меньше года, потому как сложилась непростая ситуация весьма. Ушла сначала я оттуда, хотя числилась там, как организатор, потом выгнали Кудряшку вместе с Иришкой Баякиной (смеется). Причем именно выгнали. Голосованием. То есть их сначала убрали из коллектива, но потом поняли, что это два единственных постановщика оставшихся (смеется). Первым была я, вторым Кудряшка, как в паре работали с ней тогда, так и работали, Иришка третьим. Я от обиды, наверно, на все и на всех (мне же продолжает хотеться работать), собрала другой коллектив. И назвала его «Астрей». Я изначально хотела назвать его «Астрей», но кто-то меня отговорил, сказал что не звучное название, не интересное и вообще… Вот меня и переубедили. И во второй раз, когда я это делала уже сама, без чьей-либо помощи, я сказала, что будет «Астрей» и меня не волнуют все ваши противоположные мнения. Пришли люди. Кто-то из знакомых, кто-то из тех, кто не попал в «Феномен», вернее, кого не приняли. Я: В связи с чем не приняли-то? В.А.: Ну мы занимались танцами, пластикой… Люди уже что-то умели… А вот учить мы не умели. Совсем. На «Феномене» я сама осваивала преподавательскую практику. Я там и психологические тренинги проводила, и актерские, Станиславского тогда очень много читала… Мне просто приходилось… Потому что от самодеятельности надо было куда-то толкаться дальше… Не всё получалось, не всё люди хотели воспринимать… Им казалось, что они все умеют сами. Это одна из причин, по которой я оттуда ушла. И в 2009 году появился «Астрей». Буквально на начало 2009 года у нас собрался коллектив, которому вот уже два с половиной года.

Я: А почему «экспериментальный» театр-студия? И почему именно «театр-студия», а не «театральная студия»? В.А.: Экспериментальный, потому что я не нашла, что таким видом театрального искусства и актерского мастерства вообще кто-то занимается. То есть музыкальной пантомимой. Мне постоянно хочется чего-нибудь новенького… Может петь когда-нибудь начнем (смеется). Я: Было бы неплохо! Так, понятно. Почему студия? В.А.: А я не знаю. В моем понимании, студия это такое место, где делается всё. От начала до конца. От написания сценария, репетиций, подбора актеров и прочего, до пошива костюмов, клепания декораций… Ну в общем-то мы этим и занимаемся. Я: Так, а все-таки, почему театр-студия, а не театральная студия? В.А.: Так исторически сложилось. Написание именно так, через дефис, и никак иначе. Я: А было ли какое-то влияние на сие творчество людей известных, именитых и тд? В.А.: Нет. Я не считаю себя чьим-то поклонником, хотя уважаю очень многих. Я: А как так получилось, что в постановках звучит довольно тяжелая музыка? В.А.: А получается очень просто, на самом деле. Все, что более легкое, современная эстрада (не будем говорить это страшное слово «попса»), оно очень малоэмоционально. А когда на сцене говорить нельзя и приходится показывать эмоции движениями тела, то музыка должна помогать говорить, а не отвлекать, создавая такой слабый, серенький фон. Я: Я вот смотрю, у Вас тут полимерная глина на столе разложена… Это хобби, я так понимаю? В.А.: Да нет. Это вторая работа. Я же преподаю еще и лепку у деток маленьких. Я уже довольно давно занимаюсь этим счастьем, года уже два… А началось все с того, что я увидела в Интернете фотографии… И загорелась. Теперь вот делаю украшения на заказ, предметы интерьера, и прочие радостные мелочи жизни. Я: Интересно… А музыкальные предпочтения, личные, каковы? В.А.: Я очень люблю творчество Алексея Костюшкина, так по жизни получилось, что совпадает музыка с моим настроением. Барды, типа Тэм, Йовин… «Flёur», «Мельница»… «Арию» слушала когда-то в больших количествах, «Агату Кристи»… Я: Вот такой еще вопрос: а что Вы хотите донести до зрителя тем, что Вы с «Астреем» показываете? Какие цели преследуете? Или это для души? В.А.: Во-первых, это, конечно же, для души. Наверно это все же «на людей посмотреть, да себя показать». Изначально пошло желание показать, что мы что-то можем. Что мы не та «молодежь», которая пьет пиво на лавочке и ничего не делает… Не могу сказать, что это прямо сильно искусство, то, что мы делаем, но… Идеи, на самом деле, предельно просты. Мы же не берем каких-то вселенско-масштабных трагедий. Нет. Все взято из окружающего мира, каждый может увидеть ту или иную ситуацию. Все вполне узнаваемо и злободневно. Мы человека показываем. Такого, какой он есть. Я: Вы могли бы посвятить меня и наших читателей в свои творческие планы на будущее?

В.А.: На самом деле, говорить про творческие планы сложно… Есть планы работать. Безусловно, есть уже две постановки, готовые к работе. Одна готова почти полностью, она отработана, остались мелочи. А вторая полностью готова, как идея - бери и ставь. Правда, знают о ней всего три человека. Я: Были ли у «Астрея» какие-либо поездки, выступления за пределами Красноярска? В.А.: Нет, поездок пока не было, по той простой причине, что мы, рабочий состав, постоянно где-то работаем; это же не приносящее доход действо, скорее хобби для людей, поэтому основная работа, учеба и так далее поездкам мешает очень сильно. Я: А хотелось бы? В.А.: Безусловно. Нас даже приглашали на фестивали, на конкурсы различные, но… С финансированием, сам понимаешь… Мы же не получаем помощи спонсорской… Я: А в чем проблема? В.А.: Проблема в том, что этим надо заниматься, а у нас никто этого делать не умеет. Я: Каково Ваше мнение о культуре России в частности и о мировой культуре в целом? В.А.: Есть разные люди, слои, с которыми я общаюсь. Это и поэты, и актеры, и музыканты, и писатели. У меня очень много знакомых людей, творческих людей. Нельзя говорить, что культуры нет. Она всегда есть. Какая бы ни была. Я вижу, что у нас процветает, черт возьми, культура и искусство! Люди творят, люди что-то делают… Мне очень нравятся, на самом деле, современные тенденции. С другой стороны, когда выходишь во двор с работы, понимаешь, что 90% населения родного города, да и вообще страны, понятия не имеет о культуре, как о явлении, об искусстве и подавно (смеется). Начинаешь задумываться… Я: Еще хотелось бы узнать, используете ли Вы и коллектив какие-либо особые приемы в творчестве? В.А.: Я не могу сказать, что есть что-то особенное… Я: Ну какая-нибудь изюминка же есть? В.А.: Учитывая, в каком мы стиле вообще работаем, музыкальная пантомима, то есть мы не разговариваем в процессе, хотя у нас есть опыт выступлений речью, в стиле классического театра и написание сценария к этому классическому. Кроме того, что это пантомима, что мы стараемся выражать эмоции телом, движениями, а не речью, я даже больше и назвать-то ничего особенного не могу. На занятиях по актерскому мастерству я зачастую опираюсь на Станиславского, Ершова. Очень их люблю и уважаю, но опять же не делаю культа. Я: А какова, на Ваш взгляд, идеальная реклама для привлечения зрителя? В.А.: Что касается искусства, то идеальной рекламы НИКОГДА не будет. Это надо приходить и смотреть. Рассказывать тот же спектакль бесполезно. А тем более наши выступления. Приди, посмотри, понравится - хорошо. Не понравится - тоже результат. Главное, чтобы равнодушия не было. Я: Ну и пара слов напоследок, нашим читателям и Вашим зрителям. В.А.: Я даже не знаю, что сказать-то… Наверно, чтобы люди не поддавались стереотипам, не верили тому, что нам «втирают», но и не шли поперек линованной бумаги. Это тоже иногда бывает плохо. Иметь каждому свое мнение, складывая собственные впечатления обо всем, тем более о творчестве. Очень не хочется, чтобы нас судили по ЧУЖИМ словам. Пусть даже плохое впечатление будет – значит достучались. Главное, чтобы это не было «никак». Ведь если нет ни положительных, ни отрицательных эмоций, значит, мы ничего не добились. Я: Что ж, спасибо огромное за интервью, было очень приятно пообщаться. До свидания. В.А.: Ну уж нет, господа журналисты, прощайте (смеется). Александр Каэрдин, Специально для газеты «МУЗЫСТОР» Статья является конкурсной работой проекта «Обретенный город 2011», которая вошла в ряд лучших работ проекта культурной журналистики.


vkontakte.ru/ musiystor

>6< ПРОЗА

№ 1 (7) январь от 15.01.2012

О ВРЕДЕ ГЛУБОКОЙ ЗАДУМЧИВОСТИ, ИЛИ КАК МЕНЯ СВЕЛ С УМА ГРЕНАДИН

*гренадин – очень густой кроваво-красный сироп, сделанный из плодов граната.

Он пил гренадин каждый вечер. И говорил: любит. А меня или гренадин - не уточнял. Но какая, в сущности, разница, если любишь. Он часто повторял это слово: гренадин. И вместо того, чтобы слушать его долгие назойливые экскурсы в гренадиновое прошлое, я все думала. Ну что за дурацкое слово, ей-богу. Гренада, граната, не надо. Гре��адин, гренадин... Надин? Едва ли он упоминал окровавленную любовь к Надин. Я не слушала, я думала. Но, может, она действительно была в его жизни, эта несчастная, изувеченная Надин. А окровавлено-красный напиток воссоздавал ее в памяти каждый вечер. Но если она была окровавлена из-за него, а не по распоряжению природы, то он скорее стремился бы забыть ее. Да, он мог упоминать о ней. Он с легкостью мог разрешить все мои сомнения. Но я не слушала - я думала. Потом он ушел из моей жизни. А люди по разным причинам уходят. Я не слышала объяснений - я думала. Общие знакомые, чаще женщины, щебетали при встрече со мной, что все у него хорошо. Я задавала много странных вопросов. И с особенным нажимом: «А гренадин… пьет?». Они всматривались в меня глупо и с жалостью. Отвечали, как одна: «Пьет». И я лишь тогда понимала, к чему нежные слова и теплые от стакана ладошки. Ну что за человек! Променять тепло живого существа на стакан жидкости и не умолкая, воинственно борясь со сном, еженощно рассказывать о содержимом этого стакана. Но может ВЫ НАМ ПИСАЛИ

они вовсе из вежливости утвердительно кивали, эти знакомые? А сами ехидно обсуждали в кулуарах мое меняющееся лицо при каждом однотипном расспросе. Но откуда им, в самом деле, было знать, пьет или не пьет. Это же ужасно интимный вопрос! И так я много думала, что врач сказал, посмотрев серьезно и с сочувствием: нервное расстройство. Но сочувствовать нужно как минимум Надин или тому, кто из-за нее напивается каждый вечер гренадином. Я задумалась, а доктор тем временем пропал. Поэтому я не знала, как бороться с расстройством. С желудком, кишечником я еще как-то справилась бы. Но нервы - это особенная статья. Это вам не птички-невелички или птицу паулин провернуть на каклеты. К нервам подход особый, я в этом просто уверена. Потом я, по всей видимости, и вовсе сошла с ума. Поэтому и написала то, что вы сейчас читаете с неприязнью. А ведь гренадин-то я так и не попробовала - думала...

«Со всей ответственностью заявляю: я никогда не шутил, не шучу и шутить не собираюсь». Ваша Марина Дмитренко

О ДУХОВНОМ МЕРОПРИЯТИИ, ГДЕ УЧАСТВОВАЛ КРАСНОЯРЕЦ ЗНАМЕНАТЕЛЬНОЕ СОБЫТИЕ! 30 октября, в зале Московского Дома Композиторов состоялся долгожданный концерт духовной музыки, прошедший в рамках традиционного фестиваля “Московская осень”. В концерте прозвучала духовная музыка композиторов всех регионов России, а также ближнего и дальнего зарубежья. На открытие концерта выступали с песнопением “Вскую, Господи” Владимира Пономарева (Красноярск)

Затем прозвучали сочинения : Валерия Сариева «Вечерняя молитва Макария Великого»; Михаила Малевича «Ангел вопияше»; Михаила Петухова «Хвали душе моя, Господа»; Леси Дычко (Киев) «Святый Боже»; Александра Асламазова (Петербург) «Богородице Дево, радуйся»; Владимира Файнера (Харьков) «В память вечную будет праведник» памяти протодиакона Назария; Андрея Микиты «В рождестве девство сохранила еси»; Наталии Хацслер (Штутгардт, Германия) «Верую»; Никиты Сайковича «Псалом 19. Услышит тя Господь от печали». Второе отделение открылось исполнением херувимской «Да молчит всякая плоть человеча» Семена Сегаля, затем прозвучало сочинение Михаила Малевича «Аллилуия»; Николая Полубоярова «Херувимская»; Юрия Орлова «Святый Боже»; Татьяны Яшвили (Северодонецк) «Тело Христово»; Ивана Вишневского «Свете тихий»; протоиерея Андрея Бондаренко (Гродно, Белоруссия) «Единородный Сыне»; Романа Леденёва «Приидите, поклонимся»; Андрея Микиты «Богородице Дево, радуйся»; Владимира Довганя «Утверди, Господи»; митрополита Иллариона (Алфеева) «Блаженны».

Исполнял песнопения современных авторов хор певчих Гнесинской Академии, состоявший из 67 человек. Дирижировал хором - профессор академии Дмитрий Алексеевич Онегин. Зал был заполнен слушателями - и профессиональными музыкантами, и любителями музыки. Слушатели встречали музыку очень тепло, подолгу аплодировали, у людей светились радостью лица. Всем Вам радости! Семен Владимирович Сегаль, композитор объединения «МОСТ»

http://issuu.com/musiystor/

ПОЭЗИЯ Добрый день!

Сегодня вашему вниманию представлены два известных красноярских автора, творчество которых очень отличается друг от друга. Я думаю и далее продолжать эту традицию – публиковать абсолютно разных по стилю авторов, чтобы попытаться наиболее полно отражать “литературную среду” нашего города. И, как всегда, в конце вас ждет рубрика «СЛОВО КЛАССИКУ!», где будет представлен поэт НИКОЛАЙ ЗАБОЛОЦКИЙ. Любите и читайте поэзию! Всегда ваш, Дмитрий Подосёнов

АНТОН НЕЧАЕВ ПАУКИ

От этих мерзких пауков ничто не скроешь. Они вопят из всех голов, они горят из всех столбов, они едят из всех стихов и мух не ловят. *** Птица топчет небо, встряхивает рассвет… Если бы ее не было, было бы небо? Было бы небо? Только и птицы нет. *** Я – вне. Вне страны, вне народа. Слово отправляю по почте, мне возвращается «оловс». И где тот лес, где бы жить я смог? И где те птицы, которые б мне подпевали? *** Надоели пустые слова, плач без плача, соль без соли, смерть без смерти. В жизнь уходя, разучиваюсь писать. *** Из кресла ты выходишь на бульвар и до утра листаешь камни и скамейки и памятником бронзовым идешь с сороками бичующими вровень. А кресло едет с криком за тобой. *** Я – первый. Потому что один. Я понял это сейчас, у одной реки сидя, глядя на одно дерево, нацеленное в одно небо. *** Не нужен. Просто лежу. Сравниваю насколько муха быстрее люстры. Время отказываюсь воспринимать: числа – глупая выдумка, вторник, четверг – отрицаю… Есть дни работы, часы мытья, мгновения чувств, миг впечатления. Час лежания.

ГАЛИНА ПАЙЗУЛАЕВА ЦЕРКВУШКА (Родине)

За посёлком ветхая церквушка Приютилась возле трёх берёз, А у храма тихая старушка Молит Бога, не жалея слёз. Тишина вокруг и запустенье, Даже купол крест свой накренил, Но молитвы той святое рвенье Придает благой старушке сил. Сколько их убогих по России, Позабыв себя, всю жизнь в трудах, У церквей заброшенных просили Мира всем с смирением в мольбах. Много их у нас, что так безвестно Коротают жизнь, страну любя, Верят, час придёт, мольбы воскреснут Верою, Россия за тебя.

Никогда Россия не стояла На коленях пред лихой судьбой, И найдётся в ней сынов немало, Что заслонят честь её собой. Выживет и ветхая церквушка, Век берёзы кланяются ей, Правнукам поведает старушка Как гордится Родиной своей. Я С ЕНИСЕЙСКИХ БЕРЕГОВ Я с енисейских берегов, Таёжных мест глухих, бескрайних, Где кедрачи среди снегов Таят в хвое смолистой тайну Неизъяснимой красоты И чистоты глухого бора, Какой-то мирной простоты И святости её убора. В нём первозданность и покой, Души слияние с природой, Где всё в гармонии одной Любви святой слагает оду. Понятен в нём без груза слов Призыв к сердцам, как зов мессии, Что возлагают ту любовь К твоим сердцам, моя Россия!

РОДИНА-РУСЬ

Вот снова поют о забытой России, О судьбах боярских из царской семьи, Но разве они лишь в отечестве жили? В народе бесславном Душ русских зенит. Пусть нет во мне барско купеческой крови, О замках потерянных слёз я не лью, Хлеб предков моих был из пота и соли, Но я свою Родину нежно люблю. Да мне и сейчас райских кущей не надо, Минуло бы Русь мою горе и зло, Не меркла бы нежность любимого взгляда, Светило бы дома родного тепло. *** Словно по полю, по снежно-искристому Солнечным бликом струятся слова, Снова Душою к блистательно-чистому Я улетаю в твой свет, синева. Как упоительно кружится марево Звёздной купели, манящей меня, Словно свободной полётности зарево, Льется мелодия, нежно звеня!

СЛОВО КЛАССИКУ! НИКОЛАЙ ЗАБОЛОЦКИЙ Я НЕ ИЩУ ГАРМОНИИ В ПРИРОДЕ Я не ищу гармонии в природе. Разумной соразмерности начал Ни в недрах скал, ни в ясном небосводе Я до сих пор, увы, не различал. Как своенравен мир ее дремучий! В ожесточенном пении ветров Не слышит сердце правильных созвучий, Душа не чует стройных голосов. Но в тихий час осеннего заката, Когда умолкнет ветер вдалеке. Когда, сияньем немощным объята, Слепая ночь опустится к реке, Когда, устав от буйного движенья, От бесполезно тяжкого труда, В тревожном полусне изнеможенья Затихнет потемневшая вода, Когда огромный мир противоречий Насытится бесплодною игрой,— Как бы прообраз боли человечьей Из бездны вод встает передо мной. И в этот час печальная природа Лежит вокруг, вздыхая тяжело, И не мила ей дикая свобода, Где от добра неотделимо зло. И снится ей блестящий вал турбины, И мерный звук разумного труда, И пенье труб, и зарево плотины, И налитые током провода. Так, засыпая на своей кровати, Безумная, но любящая мать Таит в себе высокий мир дитяти, Чтоб вместе с сыном солнце увидать.

1947


ТВОРЧЕСКИЙ ПРЕСС-РЕЛИЗ ОТ МАРИИ ХАРЧЕНКО нынешней группы «Нервы», с бессменным вокали-

«Валхалла»

(откровения Алексея Мизенина) В этом кратком рассказе об истории группы «Валхалла» я не буду перечислять все фестивали, концерты и награды. Поверьте, их было очень много! Многие музыканты, игравшие в прошлом, остались без внимания. Не думаю, что в школах будут когда-либо изучать и историю группы “Валхалла”. Я помню «Валхаллу» так: основана группа в 2003г. братьями Сорокопудами - Николаем и Владимиром. Я учился в той же школе и играл в ансамбле «Пересвет». Школа и стала местом музыкальных встреч. Мы собирались и устраивали чаепития, инициатором которых был мой учитель гитары, ныне покойный, лидер гр. «Второе внимание» Сергей Альбертович Бозин. На тот момент я уже знал большую часть песен из репертуара В.Цоя, и ДДТ. Мы с Артемом Конычевым (из гр.«Пересвет») выступали перед старшеклассниками в акустическом варианте в классе, а Николай с Владимиром играли в холле на переменах по праздникам под драм машину, собирая большое количество школьников вокруг себя громкими «метальными» рифами. Уже тогда Коля, видя меня в толпе, подходил близко во время соло и намекал: «смотри, как я уже умею». В 2004г. было первое выступление начинающих, еще совсем «зеленых» рок-групп, большинство участников которых еще училось в школе. Это были группы: «Пересвет», «Валхалла», «Рубикон». В составе последней, на тот момент играли музыканты из

vkontakte.ru/ musiystor

№ 1 (7) январь от 15.01.2012

mailto:musiystor@yandex.ru

стом «Рубикона» Иваном Буланковым. Потом было несколько сольных концертов групп «Валхалла» и «Пересвет». А также участие в фестивалях: «Памяти В.Цоя», «Живой звук». А далее, из-за разногласий я был вынужден уйти из «Пересвета». В 2005 г. - играю в «Валхалле». Вскоре, образовался состав, с которым группа находилась на пике творчества:

Николай Сорокопуд - гитара Владимир Сорокопуд - бас гитара Алексей Мизенин - гитара Максим Шилов - вокал Дмитрий Макаров – ударные. В 2006г. были записаны треки «Бессмертие», «За судьбой», «Флаг». В 2007г. - «Поэт», «21 век», «Мы не хотим быть рабами». Группа давала многочисленные сольные концерты как в рок-клубах (в т.ч.

Норд Ост

«Реанимация» в г. Зеленогорске), так и в школах и даже в детских домах. На удивление воспитателям, в детских домах «хеви-метал» в нашем исполнении нравился детям, и мы неоднократно для них играли. В этой музыке не было «ора» или каких-либо «тритоновых» соотношений. Музыка скорее напоминала наивную юность, когда «все по плечу» в известной теме борьбы «добра со злом».

Характерным звучанием группы был высокий вокал и соотношения партий между двух электрогитар, по очереди и в дуэте исполнявших соло. В 2008г. в группу пришел бас-гитарист Александр Шайдуров, ранее игравший в группе «Дислокация». Из-за очень фееричной внешности он попал на обложку диска с фестиваля «Живой звук-2004». Барабанщика сменил Михаил Савинов, бывший вокалист гр. «Эквилибриум». Группу покинул Максим Шилов. После его ухода решили произвести небольшую рокировку, и я стал вокалистом. Состав на 2008г.: Алексей Мизенин - вокал Николай Сорокопуд - гитара Александр Шайдуров - бас гитара Михаил Савинов – ударные. Так, гр. «Валхалла» просуществовала 2 года и не было написано ни одной песни! Мы хотели достичь «эффекта звучания» или, как говорят музыканты,

За период своего существования группа реализовала огромное количество выступлений, выиграла множество краевых конкурсов. Совершает поездки с концертами в различные города и поселки Красноярского края. Также, участники «Норд-Ост» стали организаторами собственного рок-фестиваля «Rock Base»: http://vkontakte.ru/rock_base. Ознакомиться с творчеством группы можно здесь: http://vkontakte.ru/nord_ost_group Обратная связь: e-mail: oldmen@inbox.ru, icq: 439148548 тел.: 8-923-298-40-78 Александр (Григорьев) - - - - - - - - - - - - -

>7<

«пачки». Но, написанные для двух гитар партии, на одной звучали не достаточно плотно. Начавшийся в 2008г. кризис доходит до своего пика. Итак, 2010г., в составе группы: Николай Сорокопуд - гитара и Алексей Мизенин - уже неизвестно что, вокал или гитара. В 2011г. мы решили собрать состав заново! Николай «Широков» Сорокопуд - гитара Алексей Мизенин - гитара Антон Фомин - вокал Дмитрий Тишков - бас гитара Андрей Селиванов - ударные. В концертный репертуар входит новая, недавно написанная песня «Насилие». Также, давно написанные песня, «Мечтал всю землю обойти» и «Может быть». Композиция «Знак» объявлена как «новая». Стихи были написаны мной в 2003г. Из-за некоторых, не совсем грамотно построенных предложений, в 2005г. она отредактирована братьями и положена на музыку. В результате смысл песни сменился на прямо противоположный. В 2011г. к словам Коля дописал еще один бридж, и сейчас эта песня входит в концертный репертуар новой «Валхаллы». Продолжаются выступления: в селе «Партизанское», на концерте памяти Цоя, «Байк-фесте», фестивале «Водоворот» в Зеленогорске, клубе «Ноль», вечеринке в стиле Heavy Metal в Эре… В конце 2011 г. из группы ухожу я, Алексей Мизенин, следом ударник Андрей Селиванов. Группа продолжает выступать с различными музыкантами, но все еще находится в поиске гитариста и барабанщика. Идет запись песни «Насилие». Сейчас «Валхалла» с новыми силами движется по своему творческому пути. и не смотря на некоторые трудности, набирает обороты. Удачи вам!

Виски Пигмея Хотри

KASSERN

«Живей всех живых!»

«творить и создавать…»

Рок-группа «Норд Ост» создана в октябре 2009г. Александром Вороном (Осипенко) и Романом Ананичем. Позднее к ним присоединились Александр Григорьев и Андрей Ковальчук. Название группы участники раскрывают как «географическое направление, дух первооткрывателей, познания нового…». В пословице говорится: «Как назовешь, так и поплывет!»: 31 октября в клубе «Ломбард» на вечеринке, посвященной празднованию Хэллоуина, состоялось дебютное выступление. И, несмотря на ошеломительный успех у публики, группу в скором времени покинул барабанщик Денис Литвинов. Следующее выступление «Норд Ост» снова состоялось в «Ломбарде». На трибьюте ДДТ музыканты исполнили весьма неожиданный для слушателей вариант песни «На небе вороны». Интересным стало появление в группе Сергея Лебедева (ударные): «Когда впервые увидел, как он играет, - вспоминает А. Ворон, мне хотелось его убить. Но позже он быстро втянулся, и придал нашей музыке новое звучание».

Моментом рождения группы принято считать 9 сентября 2010 года, когда трое друзей (Алексей Агейкин, Виктор Красников и Владимир Смольченко) одновременно переступили порог репетиционной базы. Ребята даже представить себе не могли, чем это всё обернётся. В скором времени «Виски Пигмея Хотри» была зачислена в Рок-клуб СФУ, и начала свой плодотворный творческий путь. В составе «Виски Пигмея Хотри»: Алексей «Осень» Агейкин - вокал, гитара, гармошка, флейта, банджо; Виктор Красников - гитара, бэк-вокал; Владимир Смольченко - вокал, бас-гитара; Василий Смирнов - ударные, бит-бокс; Ксения Ященкова - клавиши, бэк-вокал. Коллектив и его отдельные участники является победителем фестивалейконкурсов. Так, в 2010 году Алексей Агейкин стал «Лучшим инструменталистом» XI - краевого открытого рок-фестиваля «Живой звук». 2011 год принес команде награды сразу на нескольких фестивалях: «Новая весна» номинации «Вокально-инструментальный ансамбль» (3 место) и «инструментальный ансамбль» (2 место), конкурс рок-групп (2 место). На III Всероссийском рокфестивале «Белые крылья» музыканты заняли третье почетное место.

«Норд Ост» неоднократно являлась победителем ежегодного рокфестиваля, посвященного памяти В.Цоя: в 2010 г. - номинация «Шанс»; в 2011 г. - номинация «Мастера». Также, коллектив участвовал и в других проектах: « Мы из Сибири», «Белые крылья-2010», «Большие дети». Группа стала частым гостем площадок развлекательных учреждений Красноярска. Музыкантов можно наблюдать все в том же «Ломбарде», клубах: «Ноль» и «Че Гевара»; в «Нашем театре» и др. Сегодня в команде: Александр Ворон (Осипенко) вокал, ударные; Ананич «Evrey» Роман - гитара; Андрей «LEO» Ковальчук синтезатор; Александр «Старый» Григорьев бас-гитара. Они говорят о создании – норд-рока, авторского стиля, в котором слышны не только всем знакомые «семь нот», но и индивидуальность, заключающаяся в интерпретации рок-музыки.

Коллектив создан не так давно, в феврале 2008 года гитаристкой Екатериной Дуевой и экс-барабанщиком Денисом Красноруженко. Группу «KASSERN» можно наблюдать в клубах: «Ломбард», «Ноль», и всеми излюбленной «Эре». «В связи с тем, что довольно часто менялся состав, - призналась одна из участниц, - каждый музыкант приходил со своими идеями и взглядами, музыка не имеет определенного стиля. Но есть группы, которые повлияли на наше творчество: “System of a down”, “Placebo”, “RHCP”, “Nirvana”, “Muse”, и др.» Это еще не все! Многие, кто слышал этот

молодой коллектив, согласятся с тем, что, тембр голоса и миловидность их вокалистки свели с ума десятки красноярских любителей рока! Пикантные «нотки» Земфиры и в меру hard звучание инструментального состава – одни из компонентов, задающих особую атмосферу в моменты выступлений «KASSERN» на музыкальных площадках Красноярска. Участвовали в фестивалях «Старая мельница», «Памяти Виктора Цоя», «Белые крылья», «Студенческая весна». На данный момент, коллектив снова находится на стадии переформирования. В его составе: Екатерина Дуева - ритм гитара; Саша Фесун – вокал; Паша Овчаров – ударные. Пожелаем группе «KASSERN» скорее обрести полноту звучания и датвать возможность слушателям насладиться своим творчеством. Познакомиться с творчеством группы можно по ссылке в сети Интернет: http://vkontakte.ru/club7891467

Стилевой ориентир группы разнообразен - от русского рока, до американского кантри и рок-н-ролла. Вы всегда сможете их услышать на ежемесячных музыкальных вечерах «Мужики играют блюз» �� баре «Ринг». Также, музыканты выступают на рок-площадках «Ломбарда», «Эры» и клуба «Ноль». Познакомиться с творчеством «Виски Пигмея Хотри» можно на страничке: http://vkontakte.ru/club19886250


>8< ВИТРИНА

vkontakte.ru/ musiystor

№ 1 (7) январь от 15.01.2012

http://issuu.com/musiystor/

КНИГИ О

СИБИРСКОЙ МУЗЫКЕ История тувинской музыки от падения династии Цин до наших дней Первое и единственное всеобъемлющее исследование истории тувинской музыки, выполненное доктором искусствоведения Екатериной Карелиной. Содержит аудиоприложение и полный справочный аппарат.

Творчество композиторов Сибири Серия изданий, выходивших в Новосибирске под патронажем Новосибирской консерватории и содержащее в основном статьи о творчестве композиторов Сибирского региона.

Музыка композиторов Сибири и Дальнего Востока

Аллегри Ренцо «Звезды мировой оперной сцены рассказывают» Цена успеха, 1е издание Перевод с итальянского И.Г.Константиновой, «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ» 2012год «Цена успеха» — оригинальная, единственная в своем роде книга — замечательна тем, что в ней прославленные звезды мировой оперной сцены рассказывают о себе сами. Тридцать интервью, которые провел Ренцо, позволяют из первых уст узнать о том, какова же цена огромного сценического успеха. Книга будет интересна широкому кругу читателей, особенно тем, кто любит оперное искусство.

Кошкина Тина «Генератор крыльев» Издательство amalgama 2009год ООО «Красноярский писатель» Имея четыре раздела, данная книга как бы пытается с различных сторон измерить будни, в которых поэт, взрослея, испытывает привычные, сопутствующие этому взрослению состояния: где находится место восторженности, тоске, переживаниям, наблюдательности, самокопаниям и анализу приобретенного опыта. В этих стихах Тина искренне говорит о темах, на которых, порой, лежит ещё ханжеское табу, поскольку, видит процессы по-молодежному, можно было бы сказать, но нет - урбанистически.

* QUEEN шоу продолжается * Составитель Галин А.В. Издательство ПБОЮЛ Галина Е.Г. «Шоу должно продолжаться!» - пел Фреди Меркури на последнем альбоме. Казалось, что без него у QUEEN шоу закончилось... Но через пять лет с Паулом Роджерсом все продолжилось. Справочное издание, посвященное творчеству легендарной британской рок-группы QUEEN. В книгу вошли: дайджест статей по истории их карьеры, перевод официальной биографии Ларри Прайса, подробные дискография и фильмография группы и прочая информация. Книга предназначена для широкого круга поклонников современной рок-музыки.

Серия, которую выпускало всесоюзное издательство «Советский композитор». В книгах этой серии в разных аспектах была отражена панорама сибирской музыки. Статьи этой серии имеют обзорный характер и описывают музыкально-творческую жизнь национальных республик и крупных городов Сибири.

Церковные песнопения сибирских композиторов Нотная серия в семи выпусках, выходившая в Красноярске в 1990-е годы и содержащая образцы духовно-музыкального творчества композиторов Красноярска, Новосибирска, Омска, Кемерово, Новокузнецка и Томска. Серия содержит также репертуарный сборник для детско-юношеских хоров «Поет хор «София», а также сборник расшифровок древних крюковых церковных рукописей, хранящихся в красноярских архивах.

Материал подготовил: В. Пономарев

Красноярская государственная академия музыки и театра Красноярск, ул. Ленина дом 22

дизайн логотипов, ведение сайтов, создание электронных книг, прорисовка афиш и обложек, разработка стилистики компании или же целого мероприятия все это ДЖЕФ АРТ design - все для Вас! т. 8 (913) 528 61 96, mail: sevius@mail.ru

КТО ДЕЛАЕТ МУЗЫСТОР? Главный редактор, как всегда, Михаил Кулаченко. С июля 2011 года Александр Каэрдин помогает вести дела газеты в качестве заместителя. В качестве литературных редакторов-корректоров отлично зарекомендовали себя уже опытные работники Марина Дмитренко и Дмитрий Подосенов. С 2011 года работает профифотокорреспондент - Екатерина Рудольф! Причем все совмещают свои обязанности еще и с основной работой! И все-таки, мы это делаем и развиваемся дальше! Постоянные авторы газеты: Мария Харченко, Ксения Болдырева, Марина Дмитренко, Владимир Пономарев, Александр Каэрдин. Сессионные авторы: Владимир Алябьев, Илья Мунтяну, Илья Лабунский, Генрих Хаскин,

Елена Юрисова, Нина Турко, Юлия Кошаева, Елена Клокова и те, кто пожелал остаться под творческими псевдонимами без раскрытия своей творческой тайны. И вы, уважаемые читатели, по желанию, всегда можете участвовать в жизни газеты! В качестве подписчика, распространителя, сессионного автора и, быть может, даже войти в команду молодежного издательства! Для этого нужно только проявить себя, показать возможности, работать, и Вы уже на пути в команду! Вот именно так недавно к нам примкнули в качестве редакторов Анна Миркес и Владимр Галицкий. Пройдут стажировку и станут делать выпуск наравне. Можно пробовать себя на курсах журналистики, дизайна, фотографии для публикации в сети Интернет-блогов.

КАК УЧАСТВОВАТЬ В МУЗЫСТОР? Это очень даже просто! Нужно по графику подавать материалы на ящик: март, июнь, сентябрь или декабрь. Соблюдать лимит символов и пробелов: должно быть всего не более 3 000! Прилагайте фотографию (или иллюстрацию) от 1600х1200пиксель! В теме письма указывайте ведущего: 1. культура, мероприятия - Марина Дмитренко, 2. интервью, коллективы - Александр Каэрдин, 3. миниатюры (проза) - Ксения Болдырева, 4. стихотворения (поэзия) - Дмитрий Подосенов, 5. пресс-релиз на 7й полосе - Мария Харченко, 6. фото, иллюстрации, банеры - Екатерина Рудольф, 7. распространение, реклама - Михаил Кулаченко.

Газета МУЗЫСТОР выпускается ежеквартально, силами активных граждан не только Красноярска, на общественных началах. Свидетельство РосКомНадзора 023921 ПИ №ФС77-44178 от 15.03.2011г. выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Распространяется: ФГУП «Почта России» по Красноярску, Красноярскому краю, всей России и ближнему зарубежью. Цена договорная (возмещение затрат). Распространение: февраль-март, май-июнь, август-сентябрь, ноябрь-декабрь.

Адрес редакции: 660122, Россия, город Красноярск, ул.Щорса 97, 6, гл.ред.газеты МУЗЫСТОР Кулаченко Михаилу Николаевичу, тел: 8 (391) 297-36-54 (1400-2000). e-mail: letouches@mail.ru, работает сайт-визитка: http://musiystor.narod.ru/ Ответственность: авторы и рекламодатели несут ответственность за содержание и достоверность поданных материалов; редакция несет ответственность за регулярность и качество выпуска газеты. Выпуск подписан в печать: 15.01.2012г. тиражом 1100экз.

Отпечатан: ЗАО ПОЛИГРАФИЧЕСКОЕ ПРЕДПРИЯТИЕ “ЛУНА-РЕКА”, 660075, Россия, г.Красноярск, ул.Маерчака, д.8 стр.2


МУЗЫСТОР №1 (7)