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GUÍA DIDÁCTICA

1err CICLO

María Jesús Rodríguez Rubio


© Editorial GEU Edita: Editorial GEU © Autor: María Jesús Rodríguez Rubio Maquetación: Gabriel Toro Nieto ISBN: 978-84-9915-094-9 Depósito Legal: GR 3812-2009 Imprime: Lozano Impresores Distribuye: Editorial GEU Telf.: 958 800 580 Fax: 958 291 615 http://www.editorialgeu.com E-mail: info@editorialgeu.com No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por ningún medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, u otros medios, sin el permiso previo y por escrito de los titulares de Copyright. Reservados todos los derechos.


Dedico este trabajo a Miguel, Juanmi y Laura, que de muchas formas han ayudado a que se realice.


“Sobre la base del canto popular debería construir cada pueblo su sistema” El jesuita Padre Eximeno

“La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz” Claude Debussy

“La música es para el alma lo que la gimnasia es para el cuerpo” Platón

“La música es el verdadero lenguaje universal” Karl Maria Von Weber

“No basta con oír la música” Igor Stravinski


ÍNDICE Competencias .................................................................................................................................... ¿Qué es Musiqueando? .................................................................................................................. Vocabulario ......................................................................................................................................... Justificación ........................................................................................................................................ Metodología ....................................................................................................................................... Adaptación de Musiqueando a la escuela ..............................................................................

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GUÍA DIDÁCTICA DE LOS CUADERNILLOS Objetivos generales de la Educación Artística en la Educación Primaria ............ Competencias y contenidos transversales ...................................................................... Previsión de dificultades ........................................................................................................ Recursos metodológicos ....................................................................................................... Índice de canciones ................................................................................................................. Índice de musicogramas ........................................................................................................ Bibliografía ..................................................................................................................................

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GUÍA DIDÁCTICA MUSIQUEANDO 1ER CICLO Características del 1er Ciclo ................................................................................................... Previsión de dificultades ........................................................................................................ Contenidos generales ............................................................................................................. Evaluación: criterios e instrumentos ..................................................................................

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MUSIQUEANDO 1º Contenidos específicos .......................................................................... Partituras de las canciones .................................................................... Programación de sesiones y actividades .........................................

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MUSIQUEANDO 2º Contenidos específicos .......................................................................... Partituras de las canciones .................................................................... Programación de sesiones y actividades .........................................

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COMPETENCIAS CULTURAL Y ARTÍSTICA

COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA

El alumno/a conocerá formas de expresión artística de su cultura más cercana, de la música andaluza al flamenco, y las músicas de otros pueblos, resto de España, Europa, África, Oriente, América, así como las influencias mutuas entre unas y otras.

El canto en sí, ayuda a mejorar el habla en general, la correcta respiración y colocación, la dicción, el fraseo, la articulación y la prosodia. Las canciones que se incluyen en este sistema, trabajan el vocabulario de gran parte del territorio peninsular, pero hacen especial hincapié en el vocabulario andaluz y la pronunciación típica de cada zona, entendiendo y respetando las diferentes formas de entonación hablada y cantada, siendo esta una de sus principales características.

SOCIAL Y CIUDADANA Este sistema de trabajo parte de las posibilidades de cada individuo, e intenta potenciarlas con diferentes recursos expresivos, teniendo en cuenta la autovaloración positiva, así como el respeto y valoración a las creaciones de los demás, por parte de los niños/as.

CONOCIMIENTO E INTERACCIÓN CON EL MUNDO FÍSICO

TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Y COMPETENCIA DIGITAL Se intenta animar continuamente a los niños/as a realizar actividades que impliquen el tratamiento digital, como montajes sonoros, grabaciones, utilización de editores de partituras. También incluye directorios de páginas interesantes para ellos a la hora de navegar por Internet, y propone programas de interés, para jugar, aprender y manipular la música.

AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSONAL

Se tiene en cuenta en todo momento, la interacción del individuo con su propio medio y el cuidado de este a través de contenidos transversales, trabajando problemas como la contaminación acústica y el consumo abusivo de CD, por ejemplo. Se hará especial hincapié en el cuidado de la voz y los hábitos saludables a través de los contenidos incluidos en el currículo.

Los recursos musicales que el alumno va adquiriendo, le ayudan a interiorizar la música, le animan a inventar sus propias creaciones a través de improvisaciones percusivas, con la flauta dulce, o con un editor digital. Ello le lleva a investigar, seleccionar, procesar, memorizar y mostrar sus obras tanto inventadas, como aprendidas a los demás.

APRENDER A APRENDER

MATEMÁTICA

Una Educación Musical de calidad, es una disciplina que desarrolla la atención, concentración, memoria auditiva y visual, comprensión y expresión, como ninguna otra. Y además lo hace en un marco lúdico y ameno, desarrollando esquemas mentales nuevos a través de la expresión creativa.

Insistimos continuamente con los alumnos, en la estrecha relación entre los números y las medidas, con las células rítmicas y la altura de los sonidos, y en como en otras épocas de la Historia, la Música se ha estudiado como una disciplina matemática. Nos asomaremos a Universos matemáticos-musicales (pitagórico, neumático, etc) para reforzar esta idea.

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¿QUE ES MUSIQUEANDO? Musiqueando es un sistema silabofónico de Educación Musical dirigido a niños de habla castellana, fundamentado en la percepción sonora del ser humano en estas primeras etapas de su desarrollo, apoyado por el uso de los recursos folklóricos de cada zona y de la improvisación como principal objeto de aprendizaje. Sus principales premisas son la sencillez y similitud con el lenguaje hablado respetando las diferentes formas de modulación de la voz regionales y provocando la improvisación y creación personal con la ayuda constante de objetos sonoros del entorno, así como la construcción propia de instrumentos muy sencillos.

VOCABULARIO Sílaba fónica: Sílaba que suena más fuerte en el texto cantado. Entonación melismática: Forma de interpretar el texto cantado, estirando algunas sílabas, generalmente las finales de cada palabra, para dar énfasis o espectacularidad, o sensación de letanía. Entonación típica de la música sefardí, andalusí, flamenco, entre otras manifestaciones artísticas. Habla melismática entonada: Forma de interpretar el texto hablado con los acentos naturales de cada zona. A veces se confunde habla y cante. Escala andaluza: Se identifica generalmente, como el modo frigio de mi, siendo muy característica de forma descendente, cayendo en los grados IV-III-II-I (LA-SOL-FA-MI). Objetos sonoros: Todo lo que suene sin ser un instrumento musical convencional.

JUSTIFICACIÓN Este proyecto surge en parte por la necesidad de organizar el material que he ido trabajando desde que empecé a impartir clases de Educación Musical, hace ya muchos años, así cómo buscar unos cuadernos que se adaptasen a las necesidades reales de mis alumnos/as. La Educación Musical se trabaja generalmente en nuestro país, tomando como modelos o referentes constantes, los métodos pedagógicos musicales importados de otros países. Aunque hoy en día encontramos materiales de Música realmente atractivos y bien elaborados, en la práctica, somos muchos los que terminamos elaborando o rebuscando fichas y más fichas que se adapten a las necesidades que realmente tenemos. A lo largo de mi trayectoria profesional, he echado de menos una forma de aprender música que nazca de nuestros folclores, tanto peninsulares, como no peninsulares, con un nexo común a todos, el uso de la lengua en sus diferentes entonaciones y la importancia de las mismas en nuestras músicas de raíz. No obstante, intento continuamente incorporar muchas de las estrategias educativas de las grandes Pedagogías Musicales del s. XX. Pongo en práctica este sistema plasmado en libros de texto y cuadernillos individuales para alumnos, de progresiva dificultad, guías didácticas de los mismos para los docentes y un cuadernillo específico para los alumnos con necesidades educativas especiales. El sistema se fundamenta en objetos de aprendizaje vivos que acepten las adaptaciones o cambios que se quieran en cada momento, con actividades intuitivas y sencillas que sigan un orden lógico de dificultades. El seguir una secuenciación metodológica muy simple y bien estructurada, permite que el alumno/a casi trabaje solo/a y pueda ser ayudado por cualquier mayor aunque éste no sepa música. El formato ficha es premeditado. Los dibujos se pueden repasar, colorear, recortar y pegar; c ada alumno/a va personalizando su cuaderno y haciéndolo más atractivo. El color es una de las principales características metodológicas de este sistema de trabajo, por dos motivos:

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1. Tanto las actividades, como los contenidos incluidos en las competencias, se diferencian por colores. Los alumnos desde muy pequeños asociarán cada color a un tipo de actividad. El color naranja, en concreto, representará la petición-acción a realizar por el alumno. 2. La iniciación de flauta se realizará con un original código de color, muy atractivo y fácil de memorizar para los niños. Al llevar una estructura muy ordenada de contenidos y actividades, el chico que ha perdido una sesión por cualquier motivo, la recuperará con mucha facilidad y por esto precisamente, el método es ideal para alumnos que requieren refuerzos educativos en su aprendizaje, ya que se respetan los diferentes ritmos de trabajo de cada individuo. La guía del profesor contiene indicaciones para trabajar con estos niños/as. Todos los cuadernillos contienen en sus primeras páginas, ejemplos de objetos sonoros y construcción de instrumentos. La mayoría de canciones son del repertorio popular español; gran parte de ellas inéditas y recogidas en la calle con innumerables variaciones locales; las adaptaciones e instrumentaciones son todas mías, a no ser que se indique lo contrario en las mismas. De unas y otras se incluye la música escrita para uso del profesor/a. A partir del 3º cuadernillo, todas las Unidades Didácticas terminan con una actividad de lo que he llamado TALLER DE FLAMENCO. Este pequeño taller realiza un breve y sencillo recorrido por las características y conocimiento de los principales palos de esta Música de raíz. La presentación de las actividades siempre es participativa y abierta a la improvisación. Los profesores no deben de preocuparse por conocer más o menos este tipo de música, ya que las actividades son sencillas y admiten muchas formas de trabajarlas. Al final de cada cuadernillo se encuentran las FICHAS ESPECIALES, para Navidad, Carnaval, dramatizaciones, conciertos, etc. El docente las incluirá dentro de la programación normal según le convenga en cada curso.

METODOLOGÍA Las exigencias metodológicas tendrán en cuenta la aplicación de conocimientos, la utilización de situacionesproblemas, el pensamiento reflexivo y crítico, la investigación y uso de material bibliográfico e informático, así como la dinámica de trabajo en diferentes tipos de grupos. 1. Recursos metodológicos. Códigos de color. El color es utilizado constantemente en este sistema de trabajo como recurso metodológico. 1.1. Las actividades y los contenidos incluidos en las competencias, se diferencian por colores. Los alumnos desde muy pequeños asociarán cada color a un tipo de actividad. El color naranja, en concreto, representará la petición-acción a realizar por el alumno. NARANJA: El alumno lo identifica como enunciado de una actividad. AZUL: Representa a las actividades sobre conceptos de lecto-escritura musical y el conocimiento general de sus símbolos. ROJO: Lo asociamos con las actividades de canto en general. MARRÓN: Muestra las actividades relacionadas con la contextualización musical: historia, compositores, periodos, instrumentos. AMARILLO: Presenta las tareas propias de la práctica con la flauta dulce, afinación e interpretación de melodías. VERDE: Al final de cada bloque temático, encontraremos diferentes tipos de ejercicios en este color para una introducción al Flamenco. MORADO: Las actividades relacionadas con la audición, relajaciones, dramatizaciones, musicogramas…, aparecerán en este color identificativo.

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1.2. La iniciación de flauta se realizará también con un original código de color, muy atractivo y fácil de memorizar para los niños. El mismo código lo podremos utilizar para los instrumentos de placa, y hasta incluso para teclados y guitarra. Cada sonido tiene su color identificativo:

Se asocia el color del sonido a la postura de la flauta:

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Las bases metodológicas para trabajar contenidos son: 1. La sílaba tónica y los acentos naturales de palabras agudas, llanas y esdrújulas como base de partida del aprendizaje musical y la correcta dicción del habla. 2. La sílaba fónica musical y su evolución, desde las formas habladas a la entonación melismática propia de la música popular regional, hasta llegar al canto. 3. La improvisación como forma de expresión natural y de creación personal. 4. La lecto-escritura musical convencional y no convencional como instrumento de aprendizaje. 5. La utilización de objetos sonoros, instrumentos de construcción propia y de fácil uso e instrumentos musicales de rápido aprendizaje. 6. La interpretación y el disfrute de las audiciones, desde las más sencillas a las más elaboradas. 7. El conocimiento y recuperación del patrimonio musical propio y ajeno. 8. La importancia de la Música andaluza en España y su repercusión mundial.

LA SÍLABA TÓNICA Y LA SÍLABA FÓNICO MUSICAL Musiqueando es un sistema de aprendizaje musical que parte de una dicción purista del castellano fundamentado en sus acentos naturales y su expresión mínima constituida por la sílaba tónica, para ir evolucionando de forma progresiva a las diferentes formas melismáticas de entonación que derivan del mismo. Para ello trabaja fundamentalmente lo que he dado en llamar la sílaba fónica musical, que no es otra cosa que la sílaba tónica de los textos entonados. Y por texto entonado me refiero a la letra de una canción con una estructura rígida, o a una breve oración. La sílaba fónica musical no siempre coincide con la sílaba tónica de cada palabra, y esto es un problema cuando enseñamos ritmos silábicos, que es en la mayoría de los casos, a niños/as que están aprendiendo a leer. Por ello, es necesario diferenciar muy bien desde el primer momento como se lee y como se canta. Para un gran número de hispanohablantes, este aprendizaje paralelo es natural ya que aprenden a leer y escribir con diferente entonación a la hablada desde el principio. El sistema evoluciona a través de la palabra, adornando la sílaba, estirándola, realizando bucles de altura, de intensidad, hasta llegar a la forma melismática propia de nuestras músicas folklóricas. De esta manera llegaremos a acercarnos con los niños/as a los diferentes orígenes de nuestro patrimonio musical, sus influencias árabes, semitas, celtas o carolingias, según la zona de procedencia de los textos, y a su vez tomaremos conciencia del porqué de la entonación hablada de la zona propia de cada cual, analizando sus diferencias tonales con el resto y aprendiendo a respetar la variedad, y a disfrutar con ella. Es muy difícil a veces, otras imposible, llegar al estudio de tipos de música de nuestro folklore y uso cotidiano, como pueda ser el flamenco o las músicas aflamencadas, desde una enseñanza convencional de la Música. En estos casos es especialmente útil la interiorización de los acentos naturales de estas músicas, de sus textos y su dicción melismática, así como sus ritmos propios e improvisados, la audición y reconocimiento de la escala andaluza, y también de algunos palos.

LA IMPROVISACIÓN COMO FORMA DE EXPRESIÓN NATURAL Y DE CREACIÓN PERSONAL La improvisación en general, es una cualidad innata en el ser humano, pero la improvisación musical es un don que aflora más en unos individuos que en otros, sobre todo en una sociedad tan controladora con el niño, desde antes, incluso a su nacimiento. Por ello, cualquier docente que se dedique a trasmitir una enseñanza artística, tiene que despertar en cada escolar, la habilidad de la improvisación, la respuesta rápida a la provocación creativa, que será el principal instrumento con el que trabajará la Educación Musical. El material para improvisar saldrá también de los recursos folklóricos, desde la música más antigua conocida o intuida, hasta la de más rabiosa actualidad. Por supuesto, la selección que realicemos debe de resultar atractiva a cada edad. Al niño/a que improvisa con sílabas, palabras o textos le resulta más fácil hacerlo con su entonación natural hablada. Y, ¿acaso no es esa la manera natural en la que han ido improvisando y creando formas musicales folklóricas nuestros ancestros? Hoy conservamos un rico repertorio de canciones y formas, la mayoría de transmisión

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oral, porque los pueblos de España , no sabían leer y menos aún en el medio rural, cuna de tanta sabiduría y sentir popular plasmados en sus canciones. El hombre, en contacto con la Naturaleza, ha conseguido improvisar sus instrumentos musicales con un cedazo agitando garbanzos, un cencerro golpeado con un palo o un guitarrico construido por él mismo. Y eso, sin olvidar su principal instrumento de improvisación, el cuerpo y la voz. Un ejemplo muy curioso e ilustrativo de improvisación de habla melismástica entonada es el caso de Las Aceituneras, Trilleras, Arrieras y Temporeras, cantes campesinos de diferentes zonas de España. Si miramos el panorama de la música pop que se consume en la actualidad en nuestro país, comprobaremos que son las modas y tendencias adoptadas de otros países las que marcan las pautas. Pero también es cierto que en los últimos años no paran de surgir grupos jóvenes que realizan creaciones de gran eclecticismo, mestizaje de estilos y culturas, todo ello aderezado de sabor popular, de tonos aflamencados, de letras en las que no diferenciamos si el intérprete canta o recita sin más. Con los acompañamientos instrumentales pasa más de lo mismo, pudiendo asistir a un concierto en mitad de la calle, mientras paseamos detrás de los músicos, o a un espectáculo en el que los percusionistas golpean cubos de basura con recogedores y escobas.

LA LECTO-ESCRITURA MUSICAL CONVENCIONAL. Se utiliza desde el primer momento de la enseñanza musical de manera paralela a otras formas de lectoescritura. La introducción de símbolos musicales convencionales se realiza con paso lento, pero seguro, con una programación de dificultades progresiva y lógica. Los símbolos se presentan al niño/a de forma atractiva, utilizando la personificación de los mismos para que resulten menos abstractos y siendo los protagonistas de cuentos muy cortos en los que se les va contando la forma de utilización. Esto nos servirá para introducir conceptos muy facilitos dando vida a las notas, a la clave, hasta explicar el concepto de armónicos (ej. DO juega con sus mejores amigos DO’ y SOL) o de tonalidad a través de esta idea (Las notas de esta canción visitan la casa de SOL el Mayor. Allí siempre anda alterada la señorita FA) También utilizaremos códigos de color para cada nota, que ayudarán como regla nemotécnica a su memorización e interiorización de forma muy atractiva, sílabas rítmicas (ta, pi-ta) para el estudio del ritmo, uso de instrumentos de uso elemental, etc. Con la lecto-escritura convencional intentaremos asomarnos al análisis de canciones de estructura sencilla, a la composición de piezas propias, y a la interpretación y valoración de las ajenas.

LOS OBJETOS SONOROS Y LOS INSTRUMENTOS DE CONSTRUCCIÓN PROPIA. En la Educación Musical, todo lo que suena sirve, pero no todo lo que suena es un instrumento musical. En el aula podremos disponer de: Instrumentos musicales de difícil técnica: Son como su nombre indica los que requieren un estudio continuado, pero pueden sernos de ayuda si son interpretados por el profesor/a o algún alumno/a que los conozca por alguna escuela de Música, Banda, Conservatorio, etc. (guitarra, piano). Instrumentos musicales de técnica elemental: Son los instrumentos de fácil uso que no requieren un estudio continuado. Resultan indispensables por su fácil manejo y por su calidad sonora. (Caja china, crótalos). Instrumentos de construcción propia: Son los que construyen los alumnos solos o con ayuda de familiares o del profesor/a. Suelen imitar la forma o el sonido de un instrumento musical, pero otras veces son producto de la imaginación.

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Objetos sonoros: Forman un “cajón de sastre” en el que tiene cabida cualquier objeto con el que podamos producir sonidos. En la selección se tendrá en cuenta que no sean peligrosos (botellas de cristal, latas metálicas que corten, etc.) y que sean materiales desechables que estamos recuperando. De esta forma trabajaremos simultáneamente el concepto de reciclaje. Desde que nacemos, utilizamos todos los objetos que tenemos a nuestro alcance para producir ruido. Somos seres ruidosos por naturaleza y nos gusta manifestarnos de este modo bien como forma de comunicación con nuestro entorno y con los demás, o bien como forma de creación personal. Desde los orígenes del hombre, sabemos que investiga y experimenta el mundo sonoro que le rodea a través de los objetos que tiene a su alcance, huesos, palos, piedras, tendones tensados, pieles de animales… y al igual que un bebé, los agita, los golpea, los sopla produciendo sonidos destinados a fines exotéricos o al mero disfrute personal de hacerse oír para La inmensa Madre Tierra. Conforme evoluciona la Humanidad, ha ido creando instrumentos musicales acordes con modas y gustos y perfeccionándolos, convirtiéndolos muchas veces en iconos de altas clases sociales, al igual que otros de construcción más modesta, eran relegados a clases más humildes. Durante siglos, el hombre de las zonas rurales ha fabricado sus instrumentos musicales y ha conservado el uso de objetos sonoros del entorno, desde el almirez y la botella de anís, hasta el cajón de madera hueca, o el cedazo con garbanzos que se agita o el callao de cascabeles… Actualmente surgen grupos musicales, especialmente en la percusión, que marcan tendencias utilizando todos los objetos sonoros que tenemos alrededor normalmente, desde cubos y fregonas, cucharones y cacerolas, mobiliario urbano o extraños instrumentos futuristas de construcción propia. Esto nos recuerda que para hacer música necesitamos solamente nuestra imaginación y ganas de mirar alrededor, a lo que nos rodea, recordando que, como seres ruidosos que somos, podemos conseguir sonidos de cualquier cosa. Desde estas experiencias podremos valorar más positivamente el esfuerzo y el estudio que se requiere para interpretar instrumentos musicales de difícil técnica. Y una vez hecha esta valoración, también será más probable que los alumnos/as se animen ha estudiar un instrumento de este tipo. Otro tipo de instrumentos musicales son los de fácil técnica, como la “pequeña percusión”, también llamados instrumentos Orff. Estos son de ayuda inestimable en el aula, por su fácil uso y por tener mayor calidad tímbrica que los objetos sonoros, o los instrumentos de fabricación casera. El único problema es que su uso se limita generalmente a muy poco rato en el aula, si tenemos en cuenta que la Educación Musical se imparte en una hora semanal. Los instrumentos de construcción propia son originales, divertidos, y nos enseñarán a asociar características tímbricas y materiales, formas de construcción, y a disponer de materiales sonoros baratos de uso personal para su estudio fuera del aula.

INTERPRETACIÓN Y DISFRUTE DE LAS AUDICIONES Tanto el disfrutar del tímido piar de un pajarillo, como del más grandioso concierto compuesto jamás, es una de las principales finalidades que debe de perseguir una Educación Musical de calidad. La audición es la actividad que nos hace aprender y disfrutar con la creación propia o ajena, ir diferenciando las obras originales y las meramente comerciales, ir definiendo lo que nos gusta y lo que no, con sabio criterio. La selección de audiciones propuestas en el método, es meramente orientativa, ya que considero que cada docente debe de realizar su propia selección de piezas o fragmentos de las mismas, según los gustos y posibilidades de trabajar actividades de animación e interiorización. En primer lugar he tenido en cuenta que sean piezas muy conocidas y en segundo lugar, hacer hincapié en los grandes maestros españoles de todos los tiempos, muchas veces olvidados en el aula. La forma de presentación de cada audición es muy sencilla, bien a través de musicogramas u otras actividades propuestas, se centran en uno o dos conceptos musicales, para ir ampliando según las posibilidades del grupo con el que trabajamos.

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EL CONOCIMIENTO Y RECUPERACIÓN DEL PATRIMONIO La evolución del diatonismo modal en la música española es objeto de enconados y contrapuestos debates entre musicólogos, pero en lo que todo el mundo parece estar de acuerdo, es en las diferentes influencias lógicas que ha recibido la península, de los pueblos que la han visitado, tales como siglos de música griega, elementos orientalizantes bizantinos, reminiscencias celtas locales, aportación de los ritos mozárabes, del canto llano en la alta Edad Media, y de los sistemas incorporados por árabes y Mahometanos, especialmente en el sur. Como resultado de esta amalgama, encontramos elementos característicos que se repiten en la música española, como el empleo abusivo de melismas, de notas rápidas, el carácter modal, los ritmos libres, el apoyo acusado a final de frase en las notas finales, el ámbito reducido no mayor de una sexta, las melodías de carácter descendente, la escala andaluza y la ausencia de escalas pentatónicas, abundantes en otras zonas folclóricas. El conocimiento y recuperación de nuestro patrimonio musical es un objeto de aprendizaje fundamental en este sistema, ya que aprendemos a través de los textos y material de transmisión oral llegado hasta nosotros. Estudiamos de donde venimos para saber quienes somos actualmente y sobre todo, a dónde vamos o queremos ir, y esto es muy importante, para una sociedad que camina con rápidas zancadas dejando atrás el andamiaje en el que se sujeta su identidad. Nuestro patrimonio cultural es rico y variado, tanto, que es muy difícil realizar una útil selección para nuestros escolares en muy pocas sesiones, que además se cargan y recargan de actividades intentando abarcar muchos contenidos.

ADAPTACIÓN DE MUSIQUEANDO A LA ESCUELA Musiqueando es una colección de libros y cuadernillos de educación musical para niños/as en edad escolar, que juegan con la música, con la entonación hablada, la percusión y la practica de la flauta dulce. Sus principales objetivos son: 1. Enseñar Música de forma atractiva y motivadora. 2. Posibilitar el aprendizaje al alumno/a, que investiga, identifica, practica y deduce. 3. Facilitar la autoevaluación. Mi experiencia me ha mostrado que la sencillez en las programaciones es muy importante, por muchos motivos, pero sobre todo, por dos de ellos que pasan desapercibidos muchas veces: 1. Necesitamos utilizar parte del tiempo de cada sesión en tener un contacto previo con los alumnos, un saludo, a veces de forma individual, sobre todo con los más pequeños. También tenemos que usar parte de este tiempo para explicarles en que consiste la sesión, realizar de forma verbal un esquema de las actividades y cosas que vamos a aprender ese día, dejando muy claro que es lo que vamos a hacer nosotros y que van a hacer ellos. Es a su vez un pacto que necesita su aprobación y complicidad, ya que, tengamos en cuenta que las actividades que propone el profesor/a de Música piden un esfuerzo extra de participación y creación personal compartida con el grupo. Es en esta parte de todas las sesiones, donde aprovechamos para introducirnos en el conocimiento del patrimonio propio y ajeno, dónde plantearemos continuamente actividades de investigación de la cultura popular más cercana, la de los padres, los abuelos, los vecinos, etc. De paso aprovecharemos para implicar al medio más cercano al niño/a, en su educación musical. 2. Las aulas españolas comparten alumnos con diferentes raíces culturales. La mezcla y el enriquecimiento cultural es una realidad viva que crece, se multiplica y evoluciona de muchas maneras. Para cualquier docente, es esta una asignatura difícil de aprobar, más por novedosa que por difícil seguramente, pero para el profesor/a de Música esta circunstancia es doblemente especial, ya que tiene que investigar la música de otras culturas, para poder acercarse a sus alumnos, así como las últimas tendencias para trabajar con ellos. Podríamos decir que el

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profesor/a de Música es un improvisador nato desde que empieza cada sesión. En este contexto, es más importante que nunca conocer nuestros orígenes, las canciones con las que jugaban en grupos nuestros abuelos en mitad de la calle sin que los organizase un mayor, los textos que educaron en valores a nuestros padres y que contaban dichas y desdichas de tiempos pasados… El conocimiento del patrimonio empieza lógicamente por la realidad más cercana; en mi caso, trabajo especialmente con los textos de las zonas en las que he trabajado, en concreto el norte de Almería y la zona de Los Montes Orientales de Granada. Es lógico y coherente que cada docente comience con la recuperación de textos y canciones de la zona en la que trabaja, ya que estos van a ser más familiares a los niños, y desde aquí irá conociendo el resto de patrimonio de otros lugares. Aprenderemos que todos los pueblos han usado la palabra, los sonidos del entorno y el ritmo como forma de expresión. Esta forma de musiquear reutiliza las principales innovaciones pedagógicas de los dos últimos siglos, pero a la vez pretende crear objetos de aprendizaje vivos que nazcan de la realidad de nuestra lengua y evolucionen con la misma. Para ello, el sistema aplica una metodología activa e inductiva. Las actividades parten de ejemplos cercanos al mundo del niño/a para concluir en la deducción de las reglas. Los ejercicios tienen apoyos visuales continuamente, resoluciones parciales a veces y otras, ejemplos.

ADAPTACIÓN DE MUSIQUEANDO A LAS NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES Musiqueando trabaja la Educación Especial para dos tipos de alumnado bien diferenciado en el aula: 1. Alumnos con trastornos de habla, oído, motricidad, lenguaje y comunicación. En los colegios españoles, y en concreto en los andaluces, este tipo de alumnado suele estar diagnosticado y tratado por los especialistas pertinentes. El profesor de Educación Musical estudiará las posibilidades de cada caso lógicamente, para poder trabajar con estos alumnos en su clase. Como ayuda, se irán incluyendo en las programaciones de cada nivel, indicaciones para trabajar con ellos las actividades. También se incluyen instrumentos de evaluación específicos y explicaciones para utilizarlos. 2. Alumnos con retrasos curriculares de diferente origen. Los alumnos de diferentes países y culturas que se van incorporando día a día a las aulas españolas, lo suelen hacer en la mayoría de los casos con gran desconocimiento de la lengua y cultura del país de acogida; también lo hacen obviamente con distintos niveles de competencias curriculares. Encontraremos por último, alumnos/as con desfases curriculares por innumerables motivos. Para todos ellos necesitamos un material de Educación Musical específico, el MUSIQUEANDO ANDANTE (a partir de 2º curso de 2º ciclo), que es un cuaderno para trabajar despacio y avanzar rápido, consiguiendo que este alumnado se incorpore a la mayor brevedad posible a los niveles exigidos en la clase de Música.

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GUÍA DIDÁCTICA DE LOS CUADERNILLOS OBJETIVOS GENERALES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN ESTAS ETAPAS (Real decreto 1513/2006 de 7 de diciembre por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la educación primaria) 1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás. 2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos. 3. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio. 4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas. 5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales. 6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno. 7. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones. 8. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio. 9. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones.

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COMPETENCIAS Y CONTENIDOS TRANSVERSALES Tendremos en cuenta en todo momento, las competencias establecidas por la Ley Educativa en vigor, introduciéndolas dentro del currículo de forma transversal. Los otros temas transversales que vamos a trabajar a lo largo de los cuadernillos, son los siguientes: educación vial, educación para el consumo responsable, educación cívica, respeto a la interculturalidad, a la diversidad, igualdad de géneros, educación para la paz, rechazo a la violencia de género, protección del medio ambiente, utilización del tiempo libre, cultura andaluza y educación para la salud. Cuando una actividad trabaje un tema transversal y queramos subrayarlo, aparecerá con su símbolo correspondiente:

Educación vial

Consumo responsable

Educación cívica

Interculturalidad

Diversidad

Igualdad de géneros

Educación para la paz

Violencia de género

Medio ambiente

Tiempo libre

Cultura andaluza

Educación para la salud

PREVISIÓN DE DIFICULTADES ALUMNOS CON INCAPACIDAD O INMADUREZ Tendremos que valorar las posibilidades de estos alumnos con la ayuda del profesor/a de Educación Especial, según el tipo de problema a tratar. Cuando el desfase de aprendizaje no es demasiado severo, y a partir del 2º curso de 2º ciclo, se valorará el uso del MUSIQUEANDO ANDANTE, como material de refuerzo hasta haber adquirido los conocimientos mínimos de lecto-escritura musical y de lectura con la flauta dulce. Cuando estos se hayan adquirido, el alumno/a podrá trabajar los cuadernos que utilizan el resto de compañeros con normalidad. Es posible que en cursos más altos no adquiera la destreza de los más aventajados en el manejo del ritmo o la lectura con flauta, pero todos los niveles incluyen actividades y canciones con menor dificultad, precisamente para ellos. ALUMNOS EXTRANJEROS Los alumnos extranjeros pueden presentar desfase curricular o tener problemas con el idioma. Para ellos es especialmente útil el cuadernillo MUSIQUEANDO ANDANTE (a partir del 2º curso del 2º ciclo) de ritmo lento y aprendizaje rápido, ya que aunque las actividades a realizar son las mismas que han ido haciendo el resto de compañeros, la presentación es aún más sencilla y concisa, precisamente para que la lectura normal de enunciados no frene la lectura musical propiamente dicha. Cuando el alumno ha adquirido los conocimientos mínimos de lecto-escritura, se incorpora al ritmo normal de la clase. Todas las actividades del alumno son de color naranja, por lo que se identifican claramente. Además las acciones o palabra clave aparecen de color más oscuro. Los verbos se repiten (colorear, pegar, recortar, repasar, etc) por lo que la comprensión resultará más fácil de lo habitual. FALTA DE RECURSOS El cuadernillo es el instrumento de trabajo del alumno. El resto de recursos necesarios para las clases de música lo constituyen los instrumentos Orff, un reproductor musical y espacios para movernos. La falta de instrumentos se puede paliar dando más importancia a la construcción de los mismos. Si no hay un aula específica de Música, tendremos que programar salidas al gimnasio, al patio u otro espacio disponible del centro, programando sesiones especiales para poner en práctica las actividades que no se pueden realizar en la clase habitual.

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RECURSOS METODOLÓGICOS Cada bloque de contenidos aparece de un color identificativo. EL TRABAJO DEL ALUMNO · El color naranja representa el trabajo del alumno. Siempre que este lo encuentre, le pedirá una o varias acciones. · Todos los términos que aparecen en cursiva deben ser explicados por el profesor. También aparecen en cursiva las palabras que se juntan para sonar a la vez en un tiempo musical. · Los verbos o palabras importantes de cada enunciado aparecen en negrita, facilitando la comprensión del mismo. · Los personajes subrayados en las lecturas se corresponden con los de los dibujos. · Al final de los cuadernos hay hojas para poder tomar notas, realizar ejercicios de escritura musical, anotación de tareas pendientes, autoevaluación del trabajo realizado y observaciones del profesor/a.

CARACTERÍSTICAS DE LAS ACTIVIDADES

ACTIVIDADES DE UTILIZACIÓN DE OBJETOS SONOROS Y CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS PROPIOS Tanto para la utilización de objetos sonoros, como para su construcción, se tendrán en cuenta dos premisas: 1º. No utilizar jamás materiales peligrosos o que impliquen algún riesgo de accidente. 2º. Utilizar siempre materiales ya inservibles haciendo tomar a los alumnos/as conciencia del reciclaje que realizamos con los mismos 1º, 2º y 3º NIVEL Objetos sonoros de casa. Construcción de instrumentos muy fáciles de la pequeña percusión. 4º NIVEL Objetos sonoros folclóricos de siempre. Construcción de instrumentos tradicionales. 5º NIVEL Objetos sonoros del mundo. Construcción de instrumentos musicales del mundo. 6º NIVEL Objetos sonoros rotos. Instrumentos de la orquesta.

CONTENIDOS SOBRE CONTEXTUALIZACIÓN DE LA MÚSICA, PERÍODOS, AUTORES E INSTRUMENTOS La contextualización musical de forma estructurada, la trabajamos a partir del 3º nivel, mediante historietas con estética de comics, breves, concisas y fáciles de entender. Cada historieta va acompañada de actividades para la comprensión de la misma. Comenzaremos con la Prehistoria, abarcaremos la música en el resto del Mundo, hasta llegar a las tendencias actuales.

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CONTENIDOS SOBRE TEORÍA Y LENGUAJE MUSICAL 1º CICLO Trabajamos la lecto-escritura con símbolos del lenguaje convencional y no convencional. La introducción de elementos nuevos se realiza de forma sencilla y clara, con actividades repetitivas y de dificultad progresiva. Cada nota colocada en el pentagrama aparecerá siempre de un color identificativo. A lo largo de los dos niveles, llegamos a conocer los elementos más básicos: · Las figuras y sus silencios: negra, blanca y corcheas · El indicador de dos tiempos, las líneas divisorias, la doble barra final y la doble barra de repetición. · Las notas colocadas en el pentagrama, tanto en líneas, como en espacios. · La figura de la clave de sol, como regidora de un orden preestablecido en todo el pentagrama. 2ºCICLO Repasamos lo anterior e introducimos los conceptos de partes de la canción, indicadores de 2, 3 y 4 tiempos, signos de repetición, equivalencias rítmicas, células rítmicas sencillas, puntillo, ligadura, calderón, y cualidades del sonido. 3º CICLO Además de lo anterior, introducimos los conceptos de tonalidad, modalidad, acordes, grados de la escalas y relación entre ellos, cadencia perfecta, notas alteradas (fa# y sib), diferentes tipos de escalas (diatónica andaluza, pentatónica, de blues ), contratiempos, síncopas, anacrusa, células rítmicas más complejas y matices.

CONTENIDOS DEL TALLER DE FLAUTA DULCE Introducimos el manejo de la flauta dulce a partir del 3º nivel, dejando las etapas anteriores para la práctica de instrumentos elementales de percusión en grupo. El alumno de este nivel se enfrenta en la mayoría de los casos, por primera vez, con un instrumento propio que debe de aprender a cuidar y a mimar, para que este le ayude a dar sus frutos convertidos en dulce sonido. La flauta dulce ayuda al niño/a a intimar con la Música, de forma individual y en grupo, a tener sus primeras experiencias con las creaciones propias, a investigar, a interpretar melodías conocidas. La práctica de la flauta dulce es la actividad favorita cuando se llega a controlar su manejo. Por eso es muy importante que ningún alumno se nos quede atrás, no pudiendo disfrutar de la magia colectiva que se crea con ella en clase. 3º NIVEL Cada sesión comienza con una animación-relajación. “La paloma”, “El fiero león”, “El círculo mágico”, “El bebé dormido”, “El algodón de azúcar”, “La rosa reventona”, “El RE enfadado”, “El perrito travieso”, “El eco”. Cada nota aparece en las canciones con el código de color aprendido en cursos anteriores. 4º NIVEL Ya hemos aprendido a coger la flauta dulce en el nivel anterior, a colocar y a soplar. En este nivel nos centraremos en la atención y en la percepción del alumno. Empezamos cada sesión con el “juego del espejo” o “del eco”: El profesor comienza con notas sueltas y los alumnos responden como un reflejo. De notas sueltas iremos pasando a células rítmicas y pequeñas frases. Cada nota aparece en las canciones con su código de color. 5º Y 6º NIVEL En los dos cursos del tercer ciclo, los alumnos pueden afinar con su profesor/a realizando el juego del “eco”. También podemos utilizar el juego de “la ola”, es decir, van contestando de uno en uno sin interrupción, o el juego de “te doy la corriente”, donde cada alumno toca un compás o frase diferente sin interrupción a lo largo de la can-

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ción.contestan todos al unísono. También podemos utilizar el “juego de la ola”, es decir, van contestando de uno en uno sin interrupción, o el juego de “te doy la corriente”, donde cada alumno toca un compás o frase diferente sin interrupción a lo largo de la canción.

CONTENIDOS DEL TALLER DE CANTO · La mayor parte de las canciones diferencian sus frases y estructura por colores. · Cada canción ha sido lógicamente seleccionada por varios motivos, pero el principal siempre ha sido encontrarla adecuada y atractiva para la unidad que estemos trabajando en ese momento. · La mayoría están extraídas de nuestro amplio cancionero popular, muchas de ellas son inéditas y las he ido recogido en la calle, gracias a diferentes colaboraciones. Mi agradecimiento a todos los que han colaborado a ello, a lo largo de muchos años. · Todas las adaptaciones de canciones conocidas, así como las transcripciones de canciones orales recogidas, y las originales sin nombre de autor, son mías, a no ser que se indique lo contrario al lado del título. · Las dificultades técnicas de algunos temas, así como la tesitura, se han adaptado a las voces infantiles en muchos casos que así lo requerían. También los ritmos o indicadores de compás han sido modificados para su mejor comprensión por el público infantil.

TALLER DE FLAMENCO Aunque todo el sistema de trabajo gira en torno a nuestras variadas manifestaciones folclóricas ,a partir del 3º curso aparece al final de cada unidad de trabajo, un capítulo dedicado al Flamenco, una música de raíz tan nuestra, y tan desconocida muchas veces por nosotros mismos. Este acercamiento lo realizaremos a través de la práctica rítmica de los principales palos, el cante, el toque y el baile. En el 3º ciclo abordaremos la Historia y evolución del flamenco hasta nuestros días, así como las últimas tendencias. El orden de contenidos ha intentado seguir un paralelismo con los del resto de talleres. Objetivos: · Entender el Flamenco como manifestación artística del pueblo andaluz en comunión con otros pueblos hispanohablantes. · Aprender conceptos musicales a través del Flamenco. · Conocer los elementos más representativos de esta música de raíz. · Reconocer algunos palos y seguir el compás en los cantes. · Respetar el Flamenco como manifestación propia y aprender a amarlo.

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MUSIQUEANDO 2º

MUSIQUEANDO 3º

“Todos los días” “Las vocales” “Los números” “Quince son quince” “Un elefante” “Tengo una muñeca” “El cochecito Leré” “Debajo de un botón” “Los pollitos dicen” “La bruja Piruja” “La banda de mi pueblo” “Que llueva, que llueva” “Periquillo el aguaor” “Como planta usted las flores” “Tengo tres ovejas” “La reina Berengüela” “Pero mira como beben” “Din, don, dan”

“Pin-Pon” “Estaba una pastora” “La clave de SOL” “Antón Pirulero” “Donde están las llaves” “A atocha va una niña” “Tres hojitas madre” “Estaba el señor Don Gato” “Gallinita ciega” “Pinocho fue a pescar” “Al corro de la patata” “Ay del chiquirritín” “Popurrí de villancicos populares”

“La Tarara” “El patio de mi casa” “Al pasar la barca” “A coger el trébole” “Romance de la doncella guerrera” “Compañerico minero” “Sueña la margarita “ “Quien me presta una escalera” “El vito” “Los pajaritos van” “A lo que me han contao” (Bulería) “El Ramblas” “Gatatumba” “Para Belén caminaba” “Carnaval de Colomera” “Cuando Fernando VII usaba paletón” “Juan robó pan”

MUSIQUEANDO 4º

MUSIQUEANDO 5º

MUSIQUEANDO 6º

“Viva Málaga la bella” (Verdial) “De Cádiz al puerto” “Potpurrí” (Tientos) “Te tengo que dar” “A la puerta de un rico avariento” “Ratón que te pilla el gato” “Romance de Gerineldo” “Quien dirá la carbonerita” “Soleá de Triana” “Aserrín, aserrán” “Aquellos duros antiguos” (Tanguillos) “Alboreá” “A la voz del pregonero” “Arrorró mi nene” “Arroyo claro” “Romance de las tres cautivas” “Arre borriquito” “La Pandorga” “El carpintero” “Los días de la semana”

“Mambrú se fue a la guerra” “El claro de luna” “La carbonerita” “San Serenín del monte” “Vengo de mi Extremadura” (Jaleo) “De los cuatro muleros” “En los palacios del rey” “Sevillanas del s.XVIII” “Clavelitos” “En el salón del prado” “Marcha de Mickey Mouse “Granaína” “Eres alta y delgada” “Los Picapiedra” “La Zarzamora” “La Cenicienta: ¡Qué fatiga trabajar!” “Alboreá” “Canon y motete” “Bambi” “Lego Diego” “Adiós con el corazón” “Iba caminando la Virgen María” “Jingle Bells” “En el portal de Belén” “Un perro blanco y negro”

“La Bella Durmiente del bosque” “Los Aristogatos: Escalas y arpegios” “Titanic” “Arroyo claro” “¿Por qué duermes solo pastor?” (Nana) “La Sirenita” “Carillón” “Himno de la alegría” “Cencerrá de la tía Concepción” “La Dama y el Vagabundo: Bella noche” “Cantiñas” “Romance anónimo” “Pequeña serenata nocturna” “Brazil” “Indiana Jones” “La Cenicienta: Esto es amor” “El agua de la ermita” (Parrandas) “Al cura de Las Pocicas” “Can-can” “Barcarola” “Rosa María” (Tientos) “Nana de Brahms” “El mundo gira” “Abre la puerta niña” “Noche de paz” “Adeste Fideles” “Feliz Navidad” “La estrella” “En la rivera del oso”

ÍNDICE DE CANCIONES

MUSIQUEANDO 1º

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ÍNDICE DE MUSICOGRAMAS

MUSIQUEANDO 1º

MUSIQUEANDO 2º

MUSIQUEANDO 3º

“Danzas gitanas” (Zambra) Ángel Barrios

“El amor brujo. Danza del fuego” Manuel de Falla

“Concierto de Brandemburgo No. 5” J. S. Bach

“Canción de cuna” J. Brahms

“Septimino en mi b” Ludwig van Beethoven

“Gran vals” Francisco Tárrega

“Adagio en sol menor” Tomaso Albinoni

“La flauta mágica. Obertura” W. A. Mozart

“En un mercado persa” Albert Ketèlbey

“El vuelo del moscardón” Rimski-Kórsakov

“Los cuentos de Hoffmann. Barcarola” Jacques Offenbach

“Ave Maria” F. Schubert

“La Bella Durmiente” Piotr Tchaikovsky “Danza macabra” Camille Saint-Saëns “La Primavera” Antonio Vivaldi

“El lago de los cisnes. Escena 1ª” Piotr Tchaikovsky “El carnaval de los animales” Camille Saint-Saëns “Lágrima” Francisco Tárrega

“Pequeña serenata nocturna” W. A. Mozart “Cádiz” Isaac Albéniz “La verbena de la Paloma” Tomás Bretón

MUSIQUEANDO 4º

MUSIQUEANDO 5º

MUSIQUEANDO 6º

“Sinfonía de los juguetes” Leopold Mozart

“Sinfonía de la sorpresa” J. Haydn

“Carmen. Canción del toreador” Bizet

“El bello Danubio azul” J. Strauss

“Pedro y el lobo” Sergei Prokofiev

“El claro de luna” Ludwig van Beethoven

“La traviata. Libiamo” G. Verdi

“Marcha fúnebre” Chopin

“Requiem” W. A. Mozart

“Sinfonía No. 5” Ludwig van Beethoven

“El chaleco blanco” (Polka) F. Chueca

“Trsitán e Isolda” Wagner

“Danza oriental” E. Granados

“Danza húngara” J. Brahms

“Concierto de Aranjuez” J. Rodrigo

“Guillermo Tell. Obertura” G. Rossini

“Sonata para violín y piano” Joaquín Turina

“Sinfonía del Nuevo Mundo” A. Dvorák

“Oratorio: El Mesías. Aleluya” G. F. Händel

“Variaciones sobre la gallarda milanesa” Antonio de Cabezón

“Bolero” Ravel

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BIBLIOGRAFÍA PÁGINAS OFICIALES Página del Recurso MOS. Página del CNICE. Programa Averroes de la Junta de Andalucía. MÚSICA ESCOLAR Y PEDAGOGÍA MUSICAL G. GRAETZER, “Música para niños”. Adaptación castellana para Latinoamérica de ORFF-SCHULWERK. E. Barry. E. WILLEMS,“Las bases psicológicas de la Educación Musical. Eudeba. E. SZONYI, “La Educación Musical en Hungría a través del método Kodaly”. Corvina. C. Y. M. AYMERICH, “Expresión y arte en la escuela”. Teide. M. COMPAGNON, “Educación del sentido rítmico”. Kapelusz. A. COPLAND, “Cómo escuchar música”. Fondo de cultura económica de México. J. PIAGET, “Psicología del niño”. RECURSOS www.educaweb.com Revista sobre educación. http://es.wikipedia.org Enciclopedia en línea. www.corazonistas.com/haro/recursos Información sobre instrumentos e Historia de la Música. (D. SANZ) www.xtec.es/rtee/esp/teledmus/index.htm PROYECTO TELEDMUS (C. FUERTES). Cancionero europeo y vocabulario musical. www.doslourdes.net El ordenador como instrumento de apoyo en la enseñanza musical. www.angelzamora.com Información sobre todo tipo de danzas del mundo. www.bivem.net Biblioteca virtual de recursos. http://inicia.es/de/teo-ramirez/recursos.htm Recursos y enlaces de interés. www.cuentameunaopera.com MÚSICA ANDALUZA Y FLAMENCO Averroes, Red Telemática Educativa de Andalucía. Materiales Curriculares para la Didáctica del Flamenco y la Música Tradicional de Andalucía. ANTONIO Y DAVID HURTADO TORRES, “La llave de la Música Flamenca”. Signatura Ediciones. Impresionante estudio sobre el Flamenco examinado con la perspectivia científica de la Musicología. J. TURINA, “La música andaluza”. Ed. Alfar. www.flamenco-world.com Revista, tienda y amplia información de palos flamencos. www.horizonteflamenco.com Revista de Flamenco con noticias de actulaidad. www.folcloreyflamenco.com Pagina de Flamenco en general. www.andalucia.cc/viva/directorio.html Directorio de páginas de interés de la Junta de Andalucía: GUÍA TELEMÁTICA DEL FLAMENCO. www.hojiblancaycordoliva.com Para cantes folclóricos aflamencados. Incluye un dossier con tipos de toques y archivos sonoros en midi. www.esflamenco.com Tienda de música y video con amplia información sobre cultura flamenca en general. http://personal.redestb.es/jmcastel/index2.html Amplia información sobre cantes e historia.

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CANTO L. ELIZALDE, “Canto Escolar 1 y 2”. Publicaciones Claretianas. F. G. LORCA, “Canciones españolas antiguas”. Unión Musical Ediciones, S.L. Mª ROSARIO MORENO, “Juegos y canciones de una época”. Ed. Libre. www.boinasverdes.org/cancionero/popular.htm Cancionero de España FLAUTA J. HIDALGO MONTOYA, “Método y canciones para flauta dulce”. Editorial Música Moderna. M. A. MORENO, “Educación musical y expresión dinámica”. SM Ediciones. HISTORIA DE LA MÚSICA “Enciclopedia Los Dioses de la Música”, dirigida por F. L. BOSCH. Editorial Planeta. www.epdlp.com/compclasico.php EL PODER DE LA PALABRA. Dedicado a las expresiones artísticas, música, poesía, etc. www.classicalarchives.com Gran repertorio de archivos en midi de música clásica. www.melomanos.com Especializada en compositores españoles clásicos. www.geocities.com/athens/agora/9841/index.html Música Hispana. Con versiones midi disponibles de toda la Música Clásica de España. www.zarzuela.net Textos y explicaciones de zarzuelas. INSTRUMENTOS MUSICALES A. CUESTA y M. SALVATIERRA, “Cuaderno didáctico de la exposición Instrumentos de barro en Andalucía”. Editado por la Consejería de Cultura del Gabinete de Bellas Artes de Granada. M. McLEAN, “Construyendo instrumentos musicales”. Biblioteca Técnica y Juvenil. M. SIGNORELLI, “Instrumentos musicales para hacer en casa”. Fuenteantigua. S. GRIS, “La maravillosa historia de los instrumentos musicales”. Everest. www.es-aqui.com/gaita/index.htm Página dedicada a la gaita castoreña. LEGISLACIÓN LOE, LEA. La O. del 10 de agosto de 2007 desarrolla los contenidos específicos de Andalucía. El R. D. 1513 fija los aspectos básicos del currículo en relación con los objetivos y las competencias básicas, los contenidos y los criterios de evaluación. El R.D. 230 establece los criterios generales de programación en el aula.

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GUÍA DIDÁCTICA DE 1º CICLO CARACTERÍSTICAS DEL 1º CICLO En este ciclo encontraremos alumnos/as de 6 a 8 años. Es una etapa de consolidación y organización de su inteligencia. El pensamiento comienza a ser lógico. Se empieza a percibir la clasificación de objetos afines por algún criterio, por ejemplo, instrumentos construidos con madera, o instrumentos que suenan a viento. Se enriquece pasmosamente el lenguaje. Se consolida la motricidad fina, pudiendo comenzar a manejar con destreza instrumentos sencillos de percusión, así como su construcción. Toma conciencia de las partes de su cuerpo, hecho que se reforzará con la percusión corporal y el movimiento dirigido. Se crea una valoración de si mismo y se va volviendo más autónomo, separándose del adulto, para integrarse en grupos reducidos de iguales a él.

PREVISIÓN DE DIFICULTADES ALUMNOS CON INCAPACIDAD O INMADUREZ Tendremos que valorar las posibilidades de estos alumnos con la ayuda del profesor/a de Educación Especial, según el tipo de problema a tratar. ALUMNOS EXTRANJEROS En esta etapa no suelen existir grandes desfases curriculares aún. El principal problema puede ser el idioma, pero los cuadernos en este ciclo tienen muy poca lectura, y refuerzan la misma con pictogramas continuamente. Todas las actividades del alumno son de color naranja, por lo que se identifican fácilmente. Además las acciones o palabra clave aparecen de color más oscuro. Los verbos se repiten (colorear, pegar, recortar, repasar, etc) por lo que la comprensión resultará más fácil de lo habitual. FALTA DE RECURSOS El cuadernillo es el instrumento de trabajo del alumno. El resto de recursos necesarios para las clases de música lo constituyen los instrumentos Orff, un reproductor musical y espacios para movernos. La falta de instrumentos se puede paliar dando más importancia a la construcción de los mismos. Si no hay un aula específica de Música, tendremos que programar salidas al gimnasio, al patio u otro espacio disponible del centro, programando sesiones especiales para poner en práctica las actividades que no se pueden realizar en la clase habitual.

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CONTENIDOS GENERALES BLOQUE 1º - OBSERVACIÓN PLÁSTICA * Observación y exploración sensorial de los elementos presentes en el entorno natural, artificial y artístico. * Descripción verbal de sensaciones y observaciones. * Comentario de obras plásticas y visuales presentes en el entorno y exposiciones o museos. * Curiosidad por descubrir las posibilidades artísticas que ofrece el entorno. * Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en exposiciones. * Descripción de imágenes presentes en contextos próximos. * Exploración de distancias, recorridos y situaciones de objetos y personas en relación con el espacio. * Observación de diferentes maneras de presentar el espacio.

BLOQUE 2º - EXPRESIÓN Y CREACIÓN PLÁSTICA * Experimentación de las posibilidades expresivas del trazo espontáneo y con intencionalidad, de las líneas que delimiten contornos y del espacio que define la forma. * Experimentación de mezclas y manchas de color con diferentes tipos de pintura y sobre soportes diversos. * Búsqueda sensorial de texturas naturales y artificiales y de las cualidades y posibilidades de materiales orgánicos e inorgánicos. * Elaboración de dibujos, pinturas, collages, volúmenes, etc. * Manipulación y transformación de objetos para su uso en representaciones teatrales. * Composiciones plásticas utilizando fotografías. * Exploración de recursos digitales para la creación de obras artísticas. * Disfrute de la manipulación y exploración de materiales. * Uso progresivo y adecuado de términos referidos a materiales, instrumentos o aspectos de la composición artística. * Organización progresiva del proceso de elaboración concretando el tema surgido desde la percepción sensorial, la imaginación, la fantasía o la realidad, previendo los recursos necesarios para la realización, explorando las posibilidades de materiales e instrumentos y mostrando confianza en las posibilidades de creación.

BLOQUE 3º - ESCUCHA * Identificación y representación corporal de las cualidades del sonido del entorno natural y social. * Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales breves de distintos estilos y culturas. * Reconocimiento visual y auditivo de algunos instrumentos musicales e identificación de voces femeninas, masculinas e infantiles. * Identificación de la repetición (AA) y el contraste(AB) en canciones y obras musicales. * Curiosidad por descubrir sonidos del entorno y disfrute con la audición de obras musicales de distintos estilos y culturas. * Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales.

BLOQUE 4º - INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN MUSICAL * Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos. * Interpretación y memorización de retahílas y canciones al unísono. * Utilización de la voz, la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el acompañamiento de textos recitados, canciones y danzas. * Práctica de técnicas básicas del movimiento y juegos motores acompañados de secuencias sonoras, e interpretación de danzas sencillas. * Lectura de partituras sencillas con grafías no convencionales. * Disfrute con la expresión vocal, instrumental y corporal. * Improvisación de movimientos como respuesta a diferentes estímulos sonoros. * Selección de sonidos vocales, objetos e instrumentos para la sonorización de situaciones, relatos breves. * Confianza en las propias posibilidades de producción musical.

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EVALUACIÓN La evaluación debe de ser continua y globalizada, teniendo en cuenta su progreso en el conjunto de las áreas. Los tres primeros criterios hacen referencia a la naturaleza misma de la asignatura. Los dos restantes evalúan las aptitudes y actitudes, por este orden, de los alumnos/as. En el caso de los alumnos con necesidades educativas especiales, se tendrá en cuenta el asesoramiento del profesor/a específico.

CRITERIOS 1. Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en el entorno natural y artificial.(Este criterio trata de comprobar si, después de realizar una manipulación y exploración sensorial de materiales, objetos e instrumentos son capaces de dar nombre a sus principales características y cualidades: forma, color, peso, textura, intensidad, timbre, duración, así como verbalizar sus impresiones y describir lo descubierto) 2. Usar términos sencillos para comentar las obras plásticas y musicales observadas y escuchadas. (Este criterio pretende valorar la capacidad para identificar y describir algunas de las características más evidentes en distintas obras plásticas y musicales y para expresar las ideas y sentimientos que las mismas suscitan) 3. Identificar y expresar a través de diferentes lenguajes algunos de los elementos (timbre, velocidad, intensidad, carácter) de una obra musical.

INSTRUMENTOS Diario de clase y registro de observaciones del profesor/a.

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TABLA PARA LA EVALUACIÓN

ALUMNO

Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en el entorno natural artificial.

Usar términos sencillos para comentar las obras plásticas y musicales observadas y escuchadas.

Identificar y expresar a través de diferentes lenguajes algunos de los elementos de una obra musical: timbre, velocidad, intensidad, carácter, etc.

Aptitud hacia la clase de música, comportamiento en grupo, participación y respeto y cuidado de los materiales.

Otros criterios: absentismo, incorporación tardía, educación especial, actitud, esfuerzo, etc.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

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CONTENIDOS ESPECÍFICOS Canción: “Todos los días me quedo dormido”.

Tambor y triángulo.

Entonamos con la vocales.

Amplío sonidos.

El silencio.

Preescritura musical.

Vocabulario musical.

Canción: “Debajo un botón”.

Lugares en silencio.

Canción: “Los pollitos dicen”.

Los números.

El silencio de negra.

Vocabulario musical.

Canción: “La Bruja Piruja”.

Canto: “Quince son quince”.

Las corcheas.

Triángulo, tambor, claves.

La orquesta de mi pueblo.

Ruidos y sonidos del entorno.

“Que llueva, que llueva”.

Diferencia entre ruido y sonido.

Canción: “Periquillo el aguaor”.

Ritmos corporales.

La sílaba rítmica.

Fuerte-piano y silencio de negra no convencional.

Polirrítmia en grupos.

Canción: “Un elefante se balanceaba”.

Canción: “Como planta usted las flores”.

Saxo y platos.

Indicador de compás, línea divisoria y doble barra de

La negra y la blanca.

repetición.

Canción: “El cochecito leré”.

Canción: “Tengo, tengo, tengo”.

Ritmos con negras y silencios.

Onomatopeyas de animales.

Vocabulario musical.

Canción: “La Reina Berengüela”.

Los sonidos de casa.

Audiciones.

Canción: “Tengo una muñeca vestida de azul”.

Biografías de compositores.

Practico el ritmo con la sílaba fónica.

Fichas especiales. Dictados.

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PARTITURAS DE LAS CANCIONES DEL 1º NIVEL “Un elefante se balanceaba”

Un

y

e-

le-

fan- te

co- mo- ve- í-

a

se

ba-

que no se

lan- ce-

ca-

í-

a,

a-

ba

fue

a

so-

bre

la

te-

lla- mar ao- troe- le

la

deu-

na-

ra-

a-

a-

ña,

fa- an- te.

“Tengo una muñeca vestida de azul”

TenLa

gousa-

na quéa

con su ca- mi- sila ten- goen- la ca-

mupa-

ta y su ma con mu-

ñese-

cacho

ca o

nedo-

vesse

time

da cons-

deati-

zul, pó,

sú. lor.

“El cochecito leré”

El

ré,

que si

que- rí-

co-

a

le-

che-

ci-

mon- tar en

to

le-

co- che- le-

ré,

me

di-

joa-

no- che le-

Mar-

tín

tín

ré.

“Debajo un botón”

De-

ha-

ba-

bí- aun- ra- tón

joun

tón

bo-

tón,

tón

tón

ay que chi-qui-tín

tón

tín

queen- con-

tró

tín,

tín

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“En mi pueblo hay una banda”

En

don-

mi

de

blo

sue-

Pi-

pue-

hayu-

nan

los

ri-

na

ban-

za-

da,

pa-

u-

tos,

pí,

pi- ri- pí,

pi-

na

los

ban-

tam-

da

sin-

bo-

res

gu-

lar,

ca-

lla-

pá,

ri- pi- ri- pá.

“Quince son quince”

Quin-

quin-

ce

ce son quin-

son

ce

quin-

ce

quin-

ce

quin-

ce

quin-

ce,

pí-

o,

quin- ce quin- ce son.

“Los pollitos dicen”

Los

po-

cuan- do tie- nen ham-

lli-

tos

di-

bre, cuan- do tie- nen frí-

cen

pí-

o

o.

“Periquillo el aguaor”

Pe- rifuea- por

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qui- llo a- gua

elay

guaaaaaaaa- _______________ or, seahoooooo- _______________ gó.

pí-

o

rán.


“La bruja Piruja”

1. La-

in-

bru-

vi-

2. Les

Les

ha-

3. La 4. La 5. La

y y el

ja-

Pi-

ta

a

po-

ne-

ce

brubrubru-

baacue- ce bru- jo

cho-

los

ja

ni-

co-

la te ra-

te-

la-

PiPiPi-

cacuega-

ya

noem- bru-

ños

pas-

jajaja-

rre que Ma-

ru-

so-

les,

te

rururu-

sa ce to

ba-

pa-

ja ja ja

tietieseha-

ne ne he-

ja

más,

lo

a

ti-

dos

ra

mo-

me-

y

jar

unaesuna cacha- doun

yy la lim- pia a- rroz- con ha- biquees feo co- moun- de-

ren-

da-

ar.

zu-

mi-

tos.

chu-

rri-

tos.

cozueno-

tochuemo-

ba, la, vio,

da. las.

nio.

31


“Como planta usted las flores”

Co-

mo

plan- taus- ted las

flo-

plan- taus-

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la

ted

las

mo-

flo-

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la

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la

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Co-

mo

va,

los

Pa- rís.

“Que llueva, que llueva”

Que

pa-

ja-

llue-

ri-

tos

can-

cai- gaun- cha-

pa-

rrón,

les

laes-

ta-

de

va,

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que

las

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se-

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Vir-

van-

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gen

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tan, que

rrón,

que

la

cue-

sí,

se

que

no,

rom- pan

los

qui, chi- qui,

chi,

ción_________.

“La Reina Berengüela”

La

tie-

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Rei- na Be- ren- güe-

neun pe- rri-

to lai-

ró,

la,

güi,

güi,

güi

tie-

lai- ró, lai- ró, lai- ró________.

neun pe- rri-

to,

chi-

que

cris-

ta-


“Villancicos”

La los

Vir- gen ca- be-

na. na.

be-

Pe- ro

ben

Be-

ver

seesllos

por

ben

tá peison de

mi- ra

ver

y

a Dios na-

a

be-

na- ao- o-

co-

mo

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be- ben

Dios na-

cer.

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tre cor- tipei- ne de

en

los

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ces

nay cor- tipla- ta fi-

o,

en

ii-

pe- ro

el

rí-

ii-

ii-

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o

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co- mo

por

cer.

“Tengo, tengo, tengo...”

Ca-

llé-

va-

Tenten-

ba-

lli-

to

mehas- tael

go, go

tentres

blan-

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go, o-

tenve-

co

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llé-

don-

go, jas

tú en

va-

de

me

yo

no u-

tiena

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na-

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quí,

cí.

naba-

da ña...

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PROGRAMACIÓN DE SESIONES Y ACTIVIDADES SUGERENCIAS PARA LA PROGRAMACIÓN DE SESIONES Y ACTIVIDADES En contra de lo que pueda parecerle a muchos, la clase de Música con alumnos de 1º y 2º no es una clase ruidosa. Al contrario, partiremos siempre del silencio, para poder llegar al sonido. Los CDs incluyen un Taller de Musicoterapia, con algunas piezas musicales que pueden ser interesantes para animar a los niños, relajarlos, etc. Las audiciones se pueden acompañar de pequeñas dramatizaciones. Si les cuesta escuchar porque no están acostumbrados, les animaremos a cerrar los ojos e imaginar lugares, personajes, animales fantásticos...

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1ª SESIÓN Pág. 6

FECHA:

Pág. 7

/

/

Pág. 8

Los alumnos de este nivel se encuentran limitados aún con la lectura, por lo que los textos de las páginas 6, 7 y 8, son leídos en el disco por un niño. Al comienzo del cuaderno aparecen estos anexos sobre instrumentos de construcción propia y objetos sonoros en general. Mediante unas breves lecturas, se explica al alumno como utilizar todo que le rodea para la producción de sonidos ordenados y agradables, para la improvisación de patrones rítmicos sencillos y para el desarrollo del ingenio y la creatividad en general, mediante la utilización de diferentes materiales y texturas, tomando conciencia de su relación con el resultado tímbrico final. Para la elaboración de este material podemos necesitar lógicamente varias sesiones a lo largo del curso, por lo que podemos programarlas como sesiones especiales cuando tengamos recopilados los materiales necesarios, o bien pedir la participación de los padres. Es una ocasión estupenda para el reciclaje de los materiales que desechamos normalmente en casa o el colegio, pues de este modo transmitiremos a los alumnos la idea de que antes de tirar cualquier objeto cotidiano que consideramos inservible, podemos pensar en otro posible uso. Animaremos a los niños a preguntar a los abuelos, sobre instrumentos populares de la localidad, formas de construcción, artesanos de la zona y su uso. En este modelo de programación, se dedican tres sesiones completas a la construcción de material sonoro: sesiones 1ª, 19ª y 20ª. La 1 sirve para explicar la preparación de materiales a lo largo del curso, mientras que las otras dos son para construirlos. Si en la 1ª sesión sobra tiempo, mostraremos algunos instrumentos Orff y explicaremos su uso, dejando después, que los niños se familiaricen con ellos.

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1ª SESIÓN Pág. 10

Pág. 11

Pág. 69

Pág. 10 Nos encontramos con el comienzo de curso, los madrugones, los nervios, las novedades… ¿Qué mejor canción para empezar, que una que hable de esto? Primero escuchamos la canción en el disco y después la cantamos solos con el profesor/a. Cuando la hayamos repetido un par de veces, cantamos con el disco de fondo. Estas primeras melodías son muy sencillitas y se adaptan lógicamente, a la tesitura del niño de esta etapa. Pág. 11 En este nivel encontramos alumnos que están iniciados en la lectura y otros que no. Aunque la lectura es fundamental en todas la àreas, el profesor/a de Educación Musical necesita cantar con la totalidad de los niños, por lo que la lectura de estas primeras canciones debe de facilitarse lo más posible, por medio de textos muy sencillos como el de esta canción, con pictogramas, repeticiones, etc. Por otra parte, desde que iniciamos a los alumnos en el canto, es muy importante que los concienciemos de la importancia de cuidar la voz y el calentamiento de la misma. Esta canción constituye nuestro primer ejercicio de calentamiento, repitiendo la escala hasta el SOL, de forma ascendente y descendente. Escuchamos y recordamos las vocales entonando la escala. Repasamos las vocales con el lápiz. Este sencillísimo ejercicio nos puede ayudar a observar si hay algún niño que aún no conoce las vocales, hasta detectar alumnos con graves problemas de motricidad. Tengamos en cuenta que el profesor/a de E. Musical suele trabajar con muchos grupos diferentes con los que pasa poco tiempo normalmente. Así que cualquier ayuda es buena para ir conociendo a los alumnos. Pág. 69 Preparamos a los chicos para la audición, explicando la importancia del silencio, y las actividades que realizaremos con la misma. En el cuaderno aparecen todas las actividades a realizar. Podemos si nos parece oportuno, comentar alguna curiosidad sobre el compositor , como la anécdota en la que en una cena celebrada en Berlín en honor a Brahms, el anfitrión propuso un brindis: “por el más grande de los compositores”. Brahms se levanto de inmediato y, alzando su copa, dijo: “Por Mozart”.

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2ª SESIÓN Pág. 12

FECHA:

Pág. 13

/

/

Pág. 14

Pág. 12 Repasamos la grafía del silencio con la forma no convencional propia de este método, que busca acercar los símbolos musicales convencionales a los niños, disfrazados de personajes divertidos Para trabajar el concepto, podemos proponerles que hagan ruidos y al contar tres hagan el gesto del silencio, quedándose totalmente paralizados. Pág. 13 El vocabulario musical es muy difícil en estas edades, por lo que vamos a cercarnos a las palabras de la Música a través de nuestras conocidas y queridas vocales. Podemos plantear un juego por equipos de tres, cuatro niños, para ver quien sabe más palabras musicales con la a, y con la e y así sucesivamente. Pág. 14 Podemos comentar la diferencia entre ruido y sonido, y entre ruido y silencio. Hablamos de los lugares demasiado ruidosos y de lo negativo para nuestra salud. Pág. 87 Pág. 87 Dictado 1: SONIDO / SILENCIO. Realizamos el dictado propuesto con ruidos y silencios. Para ello, escuchamos primero las instrucciones en el disco. Insistimos en la necesidad de estar callados para poder enterarnos de lo que escuchamos. Secuencia: sonido / silencio / sonido / silencio / sonido.

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GUIA DIDACTICA  

METODO MUSICAL

GUIA DIDACTICA  

METODO MUSICAL

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