__MAIN_TEXT__

Page 1

Magazine Musical MAYO 2018

Fino Oyonarte www.musicazul.com Editors, Princess Nokia, Toundra, Rubén Pozo, Tomavistas, Rayden, The Flatliners, A Perfect Circle, Atom Rhumba y más


Ă?ndice Noticias 4 Entrevistas Fino Oyonarte 5-8

RubĂŠn Pozo 9-12 Atom Rhumba 13-16 The Flatliners 17-19

Discos A Perfect Circle 21 C. Tangana y Princess Nokia 22 The Damned y Toundra 23

Conciertos Arcade Fire 24

Editors 25 Rayden 26 Sleaford Mods + Pablo Und Destruktion 27

Reportajes

Tomavistas 28-29

Agenda 31-38


Editorial

Noticias Florence + The Machine

Comienzan los festivales de verano pero no olvides los conciertos en salas. Los festivales están muy bien, dicen, porque vas con tus amigos, bebes, puedes ver a muchos grupos en una, dos o tres jornadas, te haces fotos para las redes sociales y todas esas cosas. Pero eso también puedes hacerlo en los conciertos en salas, esos locales que albergan cada noche decenas y decenas de shows en vivo, independientemente que vivas en Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Sevilla, Vigo, Zaragoza, Murcia, León... Es ahí donde empieza todo, porque sin los conciertos en salas los grupos no pueden mostrar sus canciones, vender camisetas o hacer fans. Todo empieza ahí, recuerda, por lo que después del verano la cosa continúa, que no basta con ir a los típicos festivales que va todo el mundo, por el simple hecho de tener tu pulsera unos meses. Que sí, que nosotros también vamos a festivales pero luego donde disfrutamos la música es en la ciudad. Y no solo artistas internacionales, también los nacionales que tenemos en la península. Estas líneas quieren poner el altavoz en las bandas que luchan cada fin de semana, cogen su furgoneta y van a tocar en directo. ¡Nos vemos en las salas!

Tras presentar la canción ‘Sky Full Of Song’ coincidiendo con el Record Store Day, la banda inglesa Florence + The Machine liderada por Florence Welch ofrece detalles sobre su esperado nuevo disco. Bajo el título de High As Hope (Universal Music, 2018) verá la luz el próximo viernes 29 de junio su cuarto LP producido por Emile Haynie (Lana del Rey, The Rolling Stones, Bruno Mars) y Doveman (Glen Hansard, The National, St. Vincent) que estarán presentando en la próxima edición del festival Bilbao BBK Live en Kobetamendi (Bilbao), liderando la primera jornada del evento el jueves 12 de julio. florenceandthemachine.net

Nocturama Los organizadores del evento musical Nocturama completaron recientemente el cartel de su décimo cuarta edición anunciando nuevos artistas. En la cita estarán presentes Marina Gallardo (30 de mayo), Instituto Mexicano del Sonido (31 de mayo), Belako (6 de junio), Carmen Boza (7 de junio), Peter Hook & The Light (13 de junio) y Christina Rosenvinge (14 de junio), además de varios artistas invitados y DJs que amenizarán cada jornada. Las citas tendrán lugar dos noches -miércoles y jueves- por semana en los Jardines del Casino de la Exposición de Sevilla. nocturamasevilla.es

Mercury Rev

Alfredo RM, Director de Musicazul

Hasta cinco fechas ofrecerán Jonathan Donaue y Sean Mackowiak en nuestro país en septiembre para interpretar su disco Deserter’s Songs (V2, 1998) coincidiendo con el veinte aniversario de su lanzamiento. Considerado su álbum más emblemático hasta la fecha, los norteamericanos traerán su particular gira a nuestro país bautizada como “Mercury Rev celebrates Deserter’s Songs 20th Anniversary with a very special acoustic and intimate performance”. Los de Buffalo (USA) ofrecerán actuaciones de intimidad acústica en Santander, Vigo, Madrid, Zaragoza y Valencia. mercuryrev.com

Mundaka Festival

Han participado en este número (por orden alfabético): Alfredo Rodríguez, Araceli Rodríguez, Clara Larrey y Nacho Serrano. Agradecimientos: BMG, El Segell, Emerge Producciones, EsmerArte, Everlasting Records, Firestone, InsideOutMusic, Kinda Agency, Live Nation, Mestizo Producciones, Music As Usual y Sony Music. [musicazul] no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus participantes en los textos publicados. www.musicazul.com - musicazul@musicazul.com - mayo 2018

Fotografía: Edwin Andrade

El vizcaíno Mundaka Festival presentó su programación por jornadas, actuando en la primera !!! (chk, chk, chk), Vintage Trouble, Fink, Depedro, Copernicus Dreams y DJ Pinky, en la segunda Bunbury, Rayden, Belako, Revolta Permanent, Moonshakers y Papaya y en la tercera BiffyClyro,Atom Rhumba, Santero y los Muchachos,Confluence y Optigan 1. Serán tres jornadas (27, 28 y 29 de julio) en el recinto de Santa Katalina de Mundaka donde música, gastronomía y naturaleza compartan protagonismo en una cita única. mundakafestival.eus

[4]


Entrevistas

Fino Oyonarte Debutando en solitario “Sentí que tenía que plasmar mis ideas en canciones”. (Fino Oyonarte)

Parece mentira que después de tantos años en el mundo de la música Fino Oyonarte (Almería, 1964) no hubiese grabado un disco en solitario. Pero claro, entre bandas, grabaciones y producciones, no había tenido tiempo, comenta. Hace tres años tuvo un problema cardiaco que le puso en alerta, paró la máquina, reflexionó y decidió hacer un LP donde, entre otras cosas, hace balance de su vida. Sueños y Tormentas (Buenaventura, 2018) es un disco que dice mucho del músico, quien consideró que tenía que mostrar cosas que tenía dentro, en forma de canción. Después de muchos años en el mundo de la música lanzas tu primer trabajo discográfico en solitario bajo el título de Sueños y Tormentas (Buenaventura, 2018), ¿cómo te has enfrentado a este LP, tanto a la hora de componer las canciones como de registrarlas en el estudio de grabación? La verdad es que no ha sido fácil, porque se podría haber grabado hace quince o veinte años pero no había tenido tiempo con tantas cosas. Cuando estaba con Los Enemigos no tenía mis pensamientos en otra cosa, tampoco cuando estaba con Clovis. También en otros momentos estuve trabajando con la editorial, publicando varios libros, por lo que no tuve tiempo para dedicarme a este disco. Y llegó un momento en el que sentí que tenía que plasmar mis ideas en canciones, entonces surgió este disco. ¿Cuáles han sido las diferencias entre crear este disco y otros en los que has trabajado como miembro de Glutamato Ye-yé, Los Enemigos, Clovis y Los Eterno?

“Quería grabar sensaciones pero no encontraba el instante”

Las diferencias han sido muchas porque en todos esos proyectos que citas siempre trabajas con más gente, sea del modo que sea. Aquí también he trabajado con más gente, sobre todo con César, pero digamos que el director de orquesta era yo, por lo que, para lo bueno y para lo malo, las cosas eran diferentes.

Hablemos sobre la primera canción, ‘Afortunado’, un corte autobiográfico que habla sobre tu persona, ¿consideras que era el instante preciso para componerla? ¿Crees que has llegado a un momento cumbre, musicalmente hablando, que te permitió crear este corte? ¡Totalmente! Era el momento y el lugar porque no sabes lo que te va a pasar mañana. Más o menos lo mismo me pasó con el disco, tuve la sensación de querer grabarlo porque no sabes si lo podrás grabar dentro de cinco o diez años, la vida no está ahí esperando para que grabes alguna cosa. Llevo con ideas y frases en la cabeza desde hace años pero nunca me había parado para darle una forma concisa, ¿sabes? Esa idea que te ronda, muchos días quieres registrarlo pero no puedes estar en dos partes a la vez. Quería grabar sensaciones pero no encontraba el instante. Y bueno, con esa canción en concreto pasó, tenía todo listo y fue cuando tuve claro que quería grabar.

[6]


Entrevistas | Fino Oyonarte El compendio general del disco es melancólico, ¿fue un resultado buscado o surgió de manera imprevista? Bueno, puede decirse que fue algo buscado. Es melancólico pero también tiene luz, son muchas las sensaciones que tiene este LP, tanto personales como de la vida. Tenía la intención de hacerlo con guitarra, luego también con piano y voz. Había matices de cuerda y otros elementos que se fueron materializando por uno u otro motivo. Pero todo fue buscado, nada fue fruto de la casualidad. El disco es tu debut en solitario, pero te has acompañado de un elenco de artistas que podrían confirmar lo que muchas veces llaman “súperbanda”. Tu sobrina Silvia Pérez-Madero Oyonarte, Philip Peterson, Ana Galletero, Carlos Aquilué, Caio Bellveser, César Verdú, Jaime Sevilla, Pepe Andreu y Txema Fuertes, ¿cómo surgió la posibilidad de trabajar con tantos músicos? Pues casi sin querer, la verdad. Hablando con unos y con otros, vas comentando, contando ideas y

surgió todo naturalmente. Algunos son amigos desde hace años, otros eran músicos cercanos a mi entorno y con los demás tenía relación. Contar con mi sobrina es muy emocionante, hace años nunca había imaginado tenerla en mi primer disco y ahora ahí está, grabado para la posteridad. ¿Qué nos puedes comentar sobre el título del disco, “Sueños y Tormentas” (Buenaventura, 2018), ¿tienes más sueños o más tormentas? El título del disco va sombre el compañerismo, básicamente. Son imágenes que me vienen “La verdad mientras una tormenta es que tengo viene del mar. Me salió una frase, “las nubes van muchos cargadas…” y con una sueños” sucesión de ideas llegué has ese punto. La verdad es que tengo muchos sueños, aunque a veces son más tormentas las que rondan por ahí. No fue fácil elegir el título pero tampoco es una cosa que sea determinante, es mejor escuchar las canciones para sentir emociones. Trabajaste en la parte técnica con César Verdú, concretamente en la producción, ¿qué te llevó a contar con un productor externo en lugar de producir tú mismo las canciones tras tu experiencia con artistas como Los Planetas, Lagartija Nick, Mercromina, Los Deltonos, Nadadora y Napoleón Solo, entre otros? Bueno, quería quitarme ese peso de encima, no tener la presión de componer, cantar, tocar, producir, grabar, etc. Y con César tengo amistad hace tiempo, por lo que hablamos sobre la posibilidad de hacerlo y nos pusimos manos a la obra. No es lo mismo producir un disco de una banda que el tuyo propio, buscaba otro resultado. Y tras contar con César en ese sentido, aprendí otras maneras de grabar, fue un trabajo muy interesante. Creo que el resultado ha sido muy satisfactorio, volvería a hacerlo.

[7]

Lanzaste el vídeo de la canción ‘Estos Años’, dirigido por Cristina Plaza, ¿cómo llegaste hasta ella para grabarlo? Pues un cúmulo de circunstancias, pero ahí queda grabado. Nos conocimos hace tiempo, he visto otros vídeos suyos y decidimos trabajar en la idea. Tampoco tenía intención de hacerlo con otra persona y como single era perfecto para dar a conocer el disco. Podría haber elegido otra canción pero fue maravilloso hacer un vídeo para ese single, encima con Cristina. Una prueba de fuego será llevar las canciones a los directos debido a la complejidad de las cuerdas y los demás instrumentos, ¿planteas salir de gira? ¿En qué formato?

“Es mejor escuchar las canciones para sentir emociones”

Me gustaría hacer todas las presentaciones con banda pero no será fácil reunir a tantos músicos sobre el escenario. Lo más bonito sería hacerlo así, pero habrá que cuadrar fechas. Salir de gira como tal es un esfuerzo grande, pero algún concierto especial se hará para presentar el disco, claro. Los formatos pueden ser varios, porque puedo hacerlo con voz y guitarra, pero con banda las canciones ganan mucho. Será un reto, pero eso me gusta, contar con amigos y músicos en directo. Texto: Alfredo Rodríguez Fotografías: Ricardo Roncero

[8]


Rubén Pozo A pelo da más gustillo

“sigue habiendo conciertos de rock, aunque parezca que los jóvenes tiran para otro lado”. (Rubén Pozo)

Si escuchas sus tres discos en solitario en orden cronológico con las orejas bien abiertas, lo notarás claramente: Rubén Pozo se ha ido quitando capas de protección hasta tocar un rock a pelo, sudoroso, orgánico, de producción cada vez más austera. No vale aquello de “vuelve el rock’n’roll porque nunca se ha ido, pero sí es verdad que Habrá Que Vivir (Sony Music, 2017), disco que actualmente tiene al músico madrileño en carretera (próximas fechas en Palma de Mallorca, 4 de mayo; Auditorio de Rivas en Madrid, 11 de mayo), es la andanada de rock más “in-your-face” que se ha marcado desde sus tiempos en Buenas Noches Rose. Parece que has tenido una clara intención de hacer un disco de rock erudito, poco co cocinado. Sí, la intención era grabar un disco con toda la banda tocando a la vez, con un sonido con mucho grano, con pocas tomas, que mantuviera la frescura, la adrenalina y la urgencia. Las guitarras y las cajas suenan más orgánicas que nunca. Jose Nortes tiene la culpa. Su estudio Black Betty está especializado en grabar rock de este tipo, con la banda tocando junta, y eso hace mucho. El sonido tiene su magia personal. El videoclip de ‘Te Invoco’ lo grabasteis allí y con ese toque crudo casi haciendo homenaje al lugar. ¡Sí! Fíjate que al principio íbamos a grabarlo haciendo un playback, pero nos pusimos a ensayar el tema, nos calentamos y dijimos: “¿Por qué no la tocamos otra vez y la grabamos en directo?”. Es un estudio en el que estoy muy cómodo y que recomiendo a todos mis amigos. Llevaba tiempo esperando una canción tuya que se llamara ’T.Rex’. Aaah! (risas) En realidad la canción no habla de ’T.Rex’. Bueno, sí menciona a un Tyranosaurio Rex de los de Parque Jurásico, pero me venía genial para el título. Me encanta T.Rex, ese momento en el que el rock ha perdido la inocencia, y de repente llega T.Rex para volver a recordarnos que con esto la gente se divertía, que es una cosa más lúdica que los grupos de rock progresivo que se llevaban en la época. Sin desmerecer al rock progresivo, claro. Pero el reprise que haces de la canción al final del tracklist sí tiene algo de su sonido clásico. (risas) Sí, ahí sí. Conocerás a Ty Segall. Pues no. Te recomiendo su disco de versiones de T.Rex, “Ty. Rex”. Qué bueno, me lo apunto. ¿Quién es la chica que canta contigo en ese tema? Se llama Ana Diego, y no se dedica profesionalmente a la música. Es una amiga de mi chica y amiga mía, a veces se pasa por casa y acabamos cantando cosas de Radio Futura, El Último de la Fila, y clásicos así. Ella canta en ‘Guitarra Española’ y en ‘Apartando la Mirada’. Hablando de ‘Guitarra Española’, ¿sabes que los luthiers Manuel Rodríguez están a punto de perder la empresa familiar por problemas económicos y un conflicto abierto con una empresa externa que inyectó capital?

[10]


Entrevistas | Rubén Pozo ¡No jodas! Yo tengo una Manuel Rodríguez, precisamente es la que uso para tocar ‘Guitarra Española’. Parece que la tecnología te permite hacer canciones y que suenen bien con la librería de programas plug-ins, samples y demás. Tocar la guitarra no es una cosa de satisfacción inmediata, cuesta mucho tiempo y esfuerzo hasta que eso empieza a sonar algo. Pero luego, cuando has pasado esa fase, la satisfacción es inmediata todo el rato. Lo que pasa es que te tienes que joder un poco al principio. A mí personalmente, cuando era pequeño el rock me dio tal zapatazo en la cabeza que decidí que mi vida giraría en torno a la música y las canciones. Sigue habiendo chavales que se los curras muchísimo su instrumento, eso “ Decidí que no va a desaparecer, pero sí que parece que mi vida giraría cada vez es más una en torno a la cosa de artesano. En fin, supongo que tiene música y las que haber música para canciones” todo el mundo. Yo sigo valorando el viejo arte que tiene una manera peculiar de expresarse con un instrumento, que sea intransferible. Eso lo valoro mucho. ¿Cómo llevas la muerte o retirada de los grandes? ¿Con nostalgia, o no eres muy sensiblero en ese sentido? El último en anunciar que lo deja es Rosendo nada menos… Es que la vida pasa. Si lo piensas el rock no tiene muchos años, unos sesenta. Y Chuck Berry se murió hace nada y él fue el creador del rock’n’roll. Aunque bueno, eso puede ser discutible. Pero sigue habiendo conciertos de rock, aunque parezca que los jóvenes tiran para otro lado. Es como el amor, que es imposible que pase de moda. Lo que sí parece cada vez más pasado de moda es la prensa profesional de rock. Tu columna en la Rolling Stone estaba muy bien… Gracias. Hubo un día en el que avisaron de que probablemente iba a ser el último número. Al parecer hubo algún problema con la renovación de la licencia del nombre. Es consecuencia de las redes sociales, los blogs… el periodista especializado ya es una rara avis, ahora todo el mundo es crítico musical. Te metes en Twitter y a opinar. Que está

ha llevado a un chaval o una chavala a descubrir a T. Rex, por ejemplo, es una buena noticia para todos, ¿no? Sin duda. He leído por ahí que aseguras estar en tu mejor momento personal. No sé, esas cosas que se dicen en las entrevistas. (risas) Desde los 13 años, cuando mi madre me regaló una guitarra para aprobar la EGB, he tocado con bandas, he estado en esto y en aquello, y sigo aquí. Y me he dado cuenta de que lo voy a seguir haciendo mientras haya un público que quiera recibir mis canciones, y claro, mientras éstas me sigan saliendo. Cuando termino un disco paso un tiempo en el que no compongo nada, pero de pronto me empiezan a salir cosas y enseguida vuelvo a estar empantanado, andando por la calle despistado porque voy dándole vueltas a un estribillo o una estrofa. Mientras siga ocurriendo ese milagro, voy a seguir haciéndolo, esté en crisis o esté bien. Como todo el mundo. Todos hacemos lo que podemos, damos el callo incluso en los malos tiempos, y todos seguimos pa’lante. Yo solo pido que me sigan saliendo canciones.

“Todos hacemos lo que podemos, damos el callo incluso en los malos tiempos”

¿Tienes ya cosas nuevas, quizá incluso maquetadas? Sí, pero no las he maqueado aún. He grabado a guitarra y voz c Texto: Nacho Serrano Fotografías: Rubén Pozo

muy bien, oye, ha democratizado la opinión, pero lo malo es que a veces cuesta encontrar buenas referencias, fiables, como las que encontrabas en una revista profesional. A veces leía críticas que me gustaban incluso más que el disco del que hablaban. Pero sigue habiendo buenos críticos de música actualmente. Una canción del nuevo disco se llama ‘Pop Para Niñas’, que era un poco el insulto de los haters de Pereza. Una vez escuché que Pereza era “el mejor grupo que escucha la gente que no controla mucho de música”. ¿Crees que vuestro público conocía a The Band, Neil Young, T. Rex, Petty… en fin, ¿las cosas que escuchabais vosotros? Pues no lo sé. Generalizar siempre es ser un poco injusto. La verdad es que no tengo ni idea. Nosotros en directo hacíamos guiños a esos grupos, y sé que después de algunos conciertos ha habido fans que preguntaban qué habíamos tocado aquí o allá. Así que si eso

[11]

“A veces leía críticas que me gustaban incluso más que el disco del que hablaban” [12]


Atom Rhumba Nueva dosis de rock’n’roll “La música es un reflejo de la vida, unas veces estás contento, otras violento, salido, reflexivo…” (Rober!, Atom Rhumba)

El pasado mes de enero los bilbaínos Atom Rhumba publicaron un nuevo disco, Cosmic Lexicon (El Segell del Primavera, 2018) que quizá no hayas escuchado. Gran error, porque la docena de canciones que contiene su nuevo LP supone el regreso de una de las bandas más importantes en nuestro país. Por lo menos en lo que a rock and roll se refiere, claro está, compartiendo los tres primeros puestos del podium con Sex Museum y Capsula. Y es que casi no nos quedan buenos grupos de rock, pero no pasa nada, nos agarramos a ellos como a un clavo ardiendo, sean cuales sean las consecuencias. Rober! y los suyos saben que son cojonudos, por eso pueden seguir sacando pecho y presumir por lo que han sido, lo que son y lo que serán: ¡puro rock! Lleváis en activo más de veinte años, siendo uno de los grupos referente dentro de la escena rock and roll en nuestro país, ¿cuáles son las motivaciones que tenéis para seguir publicando discos tan potentes como el nuevo álbum Cosmic Lexicon (El Segell del Primavera, 2018)? Es difícil explicarlo… Supongo que si alguna gente tiene lo que denominan “el gusanillo” de tocar y crear música nosotros tenemos la titanoboa. Cita la descripción que acompaña a vuestro nuevo lanzamiento que “Atom Rhumba vuelve del pantano tras siete años de silencio”, si bien, han sido menos porque estuvisteis con la gira de presentación de vuestro anterior disco Gargantuan Melee (Brian’s Records, 2010) hasta 2015. Entonces, realmente habéis estado alejados de los conciertos unos dos años, ¿cómo habéis preparado las nuevas canciones? Hemos dado conciertos poco anunciados y grabado discos que nunca se publicarán. Aparte, Joseba ha sacado tres discos en solitario y colaborado en otros tantos, Iñigo ha sacado sus dos primeros trabajos en solitario, Andoni, Jaime y Félix grabaron más de diez discos con diferentes grupos y yo monté unas cinco bandas de formato absurdo y duración suicida. Sobre las nuevas canciones, tan pronto entró Félix a la batería le dedicamos más tiempo y mimo y en unos seis meses estábamos con el disco grabado. Algunas canciones surgen de la más pura improvisación en el local, otras las llevo más trabajadas desde casa, aunque se pulen entre todos y las aportaciones de todos a nivel sonoro son fundamentales.

“Algunas canciones surgen de la más pura improvisación en el local, otras las llevo más trabajadas [...]”

Cabe destacar nuevas bajas en la formación, saliendo Félix Buff pero asentando el sonido gracias a la implicación de Joseba Irazoki, Antoni Etxebeste, Jaime Nieto e Iñigo ‘Cabezafuego’, ¿qué significa para ti seguir liderando un proyecto tan atractivo como Atom Rhumba? Cada incorporación hace que el grupo crezca. Supongo que tengo buen ojo y mucha suerte con la gente que se incorpora. Y para mi, la entrada de nuevos miembros no rompe el continium. El grupo prevalece, parece tener un afán de supervivencia que ejerce un efecto cohesionador y comunal. El disco ha sido producido por el experimentado músico, instrumentista y productor Kaki Arkarazo en su estudio Garate en Andoain, ¿qué os llevó a repetir en lo que a grabación y producción se refiere? Miembros nuevos, algunas canciones poco rodadas, pocos ensayos… ¡Demasiados elementos de riesgo! Preferí que, al menos, el entorno de la grabación fuese familiar y controlado. Pero sí aplicamos otra metodología al grabar. Como siempre, en directo, pero más reflexionado. Escuchábamos pequeñas tomas de cada canción antes de la toma definitiva, buscando el sonido que teníamos en mente, microfoneabamos de nuevo, movíamos elementos, amplificadores, afinaciones… ¡El disco suena increíble, potente pero natural! Y le damos vida a Kaki, que se identifica mucho con Atom Rhumba. Como novedad, se incluyen canciones en castellano en el disco, ¿qué os motivó a compartir protagonismo lírico con el inglés en vuestras nuevas canciones? Ya habíamos grabado algo en castellano, también en euskera. Joseba y Jaime me animaron a probar y nos gustó el resultado. El inglés es muy agradecido para cantar el tipo de música que hacemos,

[14]


Entrevistas | Atom Rhumba me ha sorprendido sentirme tan cómo en castellano. Para alguien que os descubra con vuestro nuevo disco quizá sea una sorpresa escuchar un LP de un grupo de rock mezclado con sonidos psicodélicos, blues y garage, ¿es un aliciente tocar otros géneros que no se centren únicamente en el típico rock and roll que os caracteriza? Creo que tu pregunta se contradice. No creo que nos caracterice un rock and roll típico. La música es un reflejo de la vida, unas veces estás contento, otras violento, salido, reflexivo… y las canciones salen como salen. No concebimos prescindir de una buena rola si esta nos gusta.

En lo que a la publicación del disco se refiere habéis fichado por El Segell del Primavera, una disquera con una buena estructura empresarial y el respaldo de uno de los mejores festivales del mundo, ¿qué supuso vuestra entrada en la discográfica a la hora de lanzar vuestras nuevas canciones?

Hace tanto que no tocamos en Madrid… Tengo muchas ganas de que la gente nos vea, con este disco, con esta formación. ¡Tenemos muchos amigos allí!

“La música es un reflejo de la vida, unas veces estás contento, otras violento, salido, reflexivo… ”

En la portada del disco aparecen dos torres eléctricas con el nombre del grupo en medio, ¿define lo que es la banda en líneas generales, electricidad sonora?

Es otro empujando, parecen sinceros y creen en el grupo. Siendo prácticos, te libera de un montón de trabajo y tiempo que podemos dedicar a componer y tocar, que es lo nuestro.

Es una fotografía del gran Olaf Ladousse, autor de todas nuestras portadas desde Backbone Ritmo. En directo somos un grupos muy chispeante, sin duda.

Habéis presentado el nuevo disco en Barcelona, Zaragoza, Valladolid, Azpeitia y Bilbao, ¿cómo funcionaron estos conciertos?

Contáis con la colaboración de Dan Wilson de los ingleses The Cubical y Nacho Vegas en dos canciones del disco, ¿cómo surgió la posibilidad de trabajar con dichos artistas?

La próxima “prueba de fuego” en directo será en la sala El Sol de Madrid, ¿qué esperáis de este show?

Dan Wilson y Nacho Vegas son viejos conocidos. Fueron muy amables, no es fácil hacer letras para otros.

Nos faltaba encajar y conocernos mejor. Es emocionante ver como los cinco nos convertimos en uno poco a poco.

Después la gira continuará por Orihuela, Valencia, Alicante y Gasteiz, ¿estaréis en algún festival en la temporada de verano o preferís seguir con vuestros conciertos en formato sala? Resulta difícil tocar en salas a partir de junio, en verano apenas programan. El periodo estival es tiempo de festivales y verbenas. No hay muchos festivales de rock and roll en nuestro país pero se hace raro no veros en eventos como el Azkena Rock Festival, ¿os gustaría formar parte del cartel del festival vitoriano? ¿Os planteáis salir a tocar fuera de la península? Quizá una gira europea o por Sudamérica… Nunca hemos hecho ascos a nadie que nos llame con unas condiciones mínimamente dignas. Estaría bien tocar en el Azkena y en cualquier otro festival. Quien nos quiera que escriba a nuestro manager y tocaremos. Texto: Alfredo Rodríguez Fotografías: Beatriz Sánchez

[15]

[16]


The Flatliners Caminando hacia adelante “Cuando terminamos el álbum nos dimos cuenta de lo diferente que era” (Chris Cresswell, The Flatliners)

Son muchos los proyectos musicales que empiezan bien pero con el paso del tiempo se estancan y repiten el mismo disco una y otra vez, haciendo que los seguidores y el propio grupo se cansen de sus canciones. No es el caso de los canadienses The Flatliners, puesto que Chris Cresswell (voz y guitarra), Scott Brigham (guitarra), Jon Darbey (bajo) y Paul Ramírez (batería) llegan a su quinto disco con aires renovados. Con su nuevo trabajo Inviting Light (Rise Records, 2017) siguen su camino sin importarles las críticas de muchos fans, esos que no ven con buenos ojos su alejamiento del punk rock hacia el rock alternativo. Y todo ello con un cambio de sello, abandonando la mítica disquera Fat Wreck Chords y fichando por Rise Records, lo que aumenta muchos de los comentarios negativos. Pero nada parece importarles a los de Ontario, puesto que siguen mirando hacia adelante llegando a la treintena con nuevas metas, giras mundiales y canciones redondas. Charlamos con su líder Chris Creswell antes de su inminente gira española que les trae hasta Oviedo, Madrid, Castellón y Badalona este mes para presentar su citado nuevo LP. El año pasado publicasteis un nuevo disco, Inviting Light (Rise Records, 2017), vuestro quinto LP, ¿cómo han funcionado las cosas desde el lanzamiento?

“nos lleva un tiempo tocar en diferentes lugares, en diferentes salas, una y otra vez ”

Hemos pasado mucho tiempo en la carretera desde que salió nuestro último disco. Nos ha sentado bien estar todo este tiempo tocando sus canciones en directo e incluirlas en nuestro set. Por lo general, nos lleva un tiempo tocar en diferentes lugares, en diferentes salas, una y otra vez. Luego se convierten en canciones que conoces como la palma de tu mano, tanto que ni siquiera necesitas pensar. Simplemente suceden. Este tipo de memoria es una gran sensación tocando las canciones en directo. Parece que acaba de salir de nosotros en este momento, como un truco de magia o algo así.

Fue vuestra primera referencia para Rise Records tras vuestro paso por Fat Wreck Chords, ¿qué supuso el cambio de sello? Después de diez años trabajando con Fat Wreck Chords sientes curiosidad por saber cómo podrías abordar las cosas. Eso fue todo lo que sucedió cuando decidimos hacer un álbum con Rise Records, tras una gran década de trabajo con Fat. La gente del sello es como una familia para nosotros, pero a veces tienes que salir de casa para ver el mundo desde un punto de vista diferente. Todo fue amor y nada dramático, simplemente tuvimos curiosidad por un camino ligeramente diferente. Lleváis en activo más de tres lustros en los que habéis publicado cinco discos, ¿qué os motivó a la hora de componer vuestras nuevas doce canciones? Líricamente, Inviting Light principalmente aborda esa transición sobre todo lo que nos ocurre entre los 20 y los 30 años. La forma en que ves el mundo cambia, la forma en que te comportas ha evolucionado, hay un nuevo grupo de desafíos ahora que todo es nuevo y has estado alrededor del mundo varias veces, por así decirlo. Hay una gran cantidad de reflexión en este disco, que nos recuerda los últimos 15 años de estar en esta banda y viajar por el mundo. Y estamos mirando hacia atrás con una sonrisa y teniendo la sensación de logro hasta ahora, con 30 años, hemos estado en esta banda la mitad de nuestras vidas y aún podemos escribir algo interesante sobre el mundo que nos rodea. ¡Nos sentimos genial por seguir haciéndolo!

“Y estamos mirando hacia atrás con una sonrisa y teniendo la sensación de logro hasta ahora ”

El año pasado tocasteis con Weezer en seis conciertos de su gira, ¿qué significó para vosotros compartir escenario con ellos?

[18]


Entrevistas | The Flatliners Compartir escenario con Weezer fue un viaje absoluto. Una de las primeras canciones que aprendí a tocar con la guitarra fue ‘Undone (The Sweater Song)’. Creo que para guitarristas de mi misma generación tiene que estar en las cinco primeras canciones aprendidas por todos. La vida realmente cerró el círculo para todos nosotros durante esa gira, cuando teníamos un pase de backstage para ver a Weezer todas las noches. Hubo comentarios en plan “¿qué diablos estamos haciendo aquí?”, parecía que estábamos en un campamento. Las canciones del disco son menos punk y más rock que las de los anteriores álbumes, ¿fue una cosa premeditada o surgió de manera repentina? El cambio de estilo fue sutil para nosotros desde el principio, ya que somos parte del largo y lento proceso. Cuando terminamos el álbum nos dimos cuenta de lo diferente que era el disco que habíamos

hecho. Pero para mi, eso significa que simplemente hicimos lo que nos pareció bien y lo que parecía natural. En el momento en que no se siente bien haciendo algo, tienes que seguir adelante. Siempre hemos sido fans de la música fuera del punk rock y aunque nuestras raíces todavía se encuentran en el punk, quisimos mostrarle al mundo un lado diferente en nuestro disco. Tenéis conciertos confirmados en España, actuando en Oviedo, Madrid, Castellón y Badalona, ¿qué esperáis de dichos shows? Esperamos que estos conciertos estén llenos de canciones y sonrisas, ya que siempre vivimos experiencias en vuestro hermoso país. ¡La pasión de la gente entre el público todas las noches hará que este sea un gran recuerdo para nosotros!

[19]

Texto: Alfredo Rodríguez Fotografías: Vanessa Heins

[20]


Discos

C. Tangana Avida Dollars

A Perfect Circle Eat The Elephant (BMG, 2018)

El disco del mes Pocos podían esperarse a estas alturas de su discografía una nuevo álbum, pero podemos disfrutar de un nuevo largo de A Perfect Circle, Eat The Elephant (BMG, 2018). Catorce años han tenido que pasar para que la formación liderada por Maynard James Keenan (Tool, Puscifer) a la voz y Billy Howerdel (Ashed Divide) a las guitarras y completada en la actualidad por Jame Iha (The Smashing Pumpkins, Tinted Windows) a la guitarra, Matt McJunkins (The Beta Machine, Eagles Of Death Metal) la bajo y Jeff Friedl (Puscifer, The Beta Machine) a la batería aumentase su listado de álbumes, siendo su último LP un trabajo de versiones, Emotive (Virgin, 2004). En esta ocasión podemos disfrutar de una docena de nuevas composiciones co-producidas por Dave Sandy (Noel Gallagher’s High Flying Birds, Wolfmother, Stone Temple Pilots), hecho importante puesto que el neoyorquino tiene una amplia experiencia en musicalizar películas, ayudando a Howerdell a mostrar sus ideas tras su trabajo para la cinta norteamericana D-Love (2017) dirigida y protagonizada por Elena Beuca. Eso se traduce en pasajes más largos repletos de pianos y unas melodías que brillan por sí solas, mientras que todo lo demás vuelve a sustentarse en la prodigiosa voz de Keenan, quien ratifica su posición en el ranking de mejores vocalistas de los últimos tiempos. Varios cortes destacan por encima de los demás, pues singles como ‘Disillusioned’, ‘The Doomed’ y TalkTalk’ son un claro ejemplo del particular sonido de la banda californiana. Y es que lo que para muchos era “la banda paralela de Maynard” contando a Tool como su grupo principal, queda fuera de lugar y asienta a los cinco músicos como una formación en toda regla. Y aunque sigan explorando nuevas sonoridades como en la poderosa ‘Hourglass’ con toques industriales y electrónicos y la inquietante ‘Get The Lead Out’ que clausura el track-list, continúan con su particular seña de identidad que les caracteriza como un grupo único. En el apartado literario tocan temas relacionados con la sociedad, la religión y la política moderna, que para muchos han sido polémicos debido a la tensión en USA desde que Donal Trump está en el poder. Casi sesenta minutos donde comparten un disco presente que será tan importante en el futuro como sus anteriores álbumes, esos con los brillaron hace tantos años, Mer de Noms (Virgin, 2000) y Thirteenth Step (Virgin, 2003). Todo esto se muestra en uno de los discos del año, lástima que el artwork elegido no acompañe a la parte musical, pero bueno, tampoco gustan las pelucas de Maynard, aunque es uno de sus peculiaridades a la hora de mostrar su papel como frontman del grupo, siendo una de las características del curioso vocalista. Alfredo Rodríguez

[21]

Princess Nokia

(Sony Music, 2018)

A Girl Cried Red

Todavía estamos disfrutando de su gran debut largo Ídolo (Sony Music, 2017) cuando, de buenas a primeras, Antón Álvarez sorprende a propios y extraños con su nueva mixtape titulada Avida Dollars (Sony Music, 2018). Seis meses de diferencia entre ambos lanzamientos que le han servido a este joven compositor y rapero para tener más detractores e incondicionales, cosa que parecía imposible. Aunque también es cierto que parece ridículo citar la palabra mixtape porque parece un LP en toda regla porque tiene sus propias bases, no tiene origen casero y cuenta con el apoyo de una discográfica. Pero, etiquetas definitorias a un lado, el madrileño muestra diez nuevos cortes producidos por Steve Lean, Take A Daytrip, Enry-K, Royce Dolo y Danni Ble, Steve Lean y Saox, Alizzz, Lost Twin, The Rudeboyz y Sky, conjugando entre todos el sonido nacional, norteamericano y latino. La única colaboración vocal viene a cargo de su compañero Sticky M.A. en Agorazein en el corte ‘Huele A Nuevo’, dando buena muestra de su facilidad para componer nuevos temas sin necesidad de más colaboradores. Suele comentarse que las mixtape no tienen singles porque cada corte tiene el suficiente peso dentro del tracklist que tienen valor por sí mismo, sin embargo, Pucho deleita a propios y extraños con otro corte marca de la casa: ‘Llorando En La Limo’. Y es que, además de producirlo su “hermano” Alizzz y tener su particular sonido, aprovechó el estreno para gustarse con un vídeo que acumula millones de visitas y sigue subiendo como la espuma. Queda claro que no conseguirá nuevos seguidores con sus trabajadas canciones, sino un par de haters más a los que enfadar. Y realmente es ese el tema, componer para agradar o para incordiar. Sea lo que sea, vuelve a crear comentarios varios en la red, suena en radios y hace lo que le sale de la entrepierna.

(Rough Trade Records, 2018)

Alfredo Rodríguez

Parece mentira que la joven afro-norteamericana Destiny Nicole debutase el año pasado con 1992 Deluxe (Rough Trade Records, 2017), un LP tan celebrado como esperado después de mostrarse con tres mixtapes en tres años consecutivos: 2014, 2015 y 2016. Fueron tres pruebas de lo que estaba por venir, un álbum tan incendiario como sorprendente donde se metió a prensa y público en el bolsillo gracias a dieciséis cortes que la convirtieron, casi sin querer, en la reina internacional del hip hop y el trap. Poco más de medio año después del citado trabajo esta incendiaria veinteañera vuelve a brillar por si sola gracias a una nueva mixtape, A Girl Cried Red (Rough Trade Records, 2018), esta vez mezclando estilos varios sin importarle que sean sonidos acústicos, pop, rock e incluso emo. Y es que la neoyorquina factura algunas de sus mejores canciones hasta la fecha como ‘You Eyes Are Bleeding’, ‘Look Up Kid’ y ‘Morphine’, por destacar alguna, en su nueva e inesperada referencia. Con letras directas, introvertidas y dramáticas, logra mantener el interés durante veinte minutos de nueva música, sacando su lado más emotivo en una colección de canciones que seguro incluirá en su esperada nueva gira. Sigue teniendo el aire a la vieja escuela que la caracteriza desde sus inicios, pero también tiene sus pequeños toques que la acercan a sus compatriotas Migos que tanto están pegando en los últimos años. Considerado uno de los proyectos más personales e introspectivos de la cantante y compositora, saca a pasear su lado adolescente sin importar comentarios por parte de personajes externos a su entorno. Pensada para mostrar sus jornadas donde no tiene demasiado ego que ofrecer, el compendio total es una gran colección de canciones que ensalzan la figura de una de las artistas más interesantes de los últimos años en lo que a rimas se refiere. Alfredo Rodríguez

[22]


Discos | mayo 2018

The Damned Evil Spirits

Toundra Vortex

(Search And Destroy/Spinefarm Records, 2018)

(InsideOutMusic, 2018)

Casi diez años después de la publicación de su último disco So, Who’s Paranoid? (English Channel Records, 2008), los míticosThe Damned regresan empujados por sus propios fans, que han respondido a su campaña de financiación a través de Pledge con furor. Con la pasta ya en el bolsillo, la banda reclutó en sus filas a su antiguo bajista Paul Gray (quien tocó en el ‘Black Album’ y ‘Strawberries’ a principios de los 80) y se dirigió a los Atomic Studios en Brooklyn a principios de octubre de 2017 para empezar una frenética grabación de nueve días junto al histórico productor Tony Visconti (David Bowie, T Rex, Morrissey, U2, The Stranglers, Iggy Pop, Thin Lizzy…). Allí sacaron gran partido a la mesa de grabación Neve y al equipamiento de válvulas de Visconti par dar un aspecto ciertamente espectral a su nuevo disco. Pero a nivel creativo, Evil Spirits tiene alguno lastres. El arranque de ‘Standing On The Edge Of Tomorrow’ es de lo más incomprensible, con una épica de saldo que parece sacada de la película “Spinal Tap”, en un tema que ejemplifica perfectamente lo que pasa cuando te has hecho mayor y estás fuera de onda. ‘Devil In Disguise’ ayuda bastante a remontar el vuelo, con un actitud más acorde a lo que se podría esperar de unos punks de la hornada original que intentan rockear una última vez. Ellos, sin embargo, nunca fueron como los demás. Y afortunadamente, Evil Spirits sí acierta a transmitir algo de esa personalidad única e intransferible generada por una troupe liderada por el inefable David Vanian (además de Grey están Captain Sensible a la guitarra, Monty Oxymoron a los teclados y Pinch a la batería). Afloran curiosas influencias pre70s en ‘We’re So Nice’ o ‘Look Left’, el AOR asoma en ‘Shadow Evocations’ y en el tema titular, y el rock’n’roll gótico empapa ‘Sonar Deceit’ o ‘I Don’t Care’. Una arriesgada coctelera que, si bien no acaba de funcionar como un tiro, construye un escenario muy singular para este trabajo dándole una personalidad propia muy marcada. Es decir, haciendo que sea un álbum de o lo amas o lo odias. Sería extraño decir que probablemente les ayude a seducir más fans nuevos que convencer a los viejos, pero cuanto más lo escuchas, más claro queda que así es. Si es tarde para eso, es algo que sólo Vanian y los suyos deberán valorar. Pero al menos, lo que sí transmiten en estas canciones es que se lo han pasado bien componiéndolas y grabándolas, y que no se han conformado con cualquier cosa (atención al imaginativo ejemplo de los metales). Suficiente para alejar la sombra del disco menor y dejar bien claro que aún tienen cosas que ofrecer. Nacho Serrano

Cuando muchos pensaban que su esperado quinto disco llevaría por título el número romano que le corresponde, los madrileños sorprenden bautizando su quinta obra maestra Vortex (InsideOutMusic, 2018). Puede ser un dato curioso pero lo cierto es que el cuarteto rinde su particular homenaje a Vortex Surfer, una sala de conciertos ubicada en la localidad alemana de Siegen donde el cariño y el calor estuvieron presentes en sus distintas actuaciones. Ese pequeño gran detalle se muestra también en sus ocho nuevas composiciones, las cuales tienen el cariño y el calor que caracteriza a la banda. Porque aunque sus canciones son duras, potentes y ruidosas, puedes sentir con los sonidos de sus guitarras, su bajo y su batería lo que otros expresan con letras y palabras. Y es que el mejor grupo de rock instrumental que tenemos en nuestro país goza de un envidiable estado de forma tras su anterior álbum y su experimento musical con El Niño de Elche en el proyecto Exquirla que tan bien funcionó. Gracias a su inconformidad y sus ganas de seguir explorando su particular sonido, continúan mostrando sus inquietudes a base de canciones como la tremenda ‘Cobra’, la enamoradiza ‘Tuareg’, la delicada ‘Kingston Falls’ y la endiablada ‘Mojave’. Su particular intro y su cuidado interludio (‘Cartavio’) encajan a la perfección en un conjunto de composiciones que aumentan la grandeza de su impecable discografía. No se les pone la cara colorada cuando juguetean con los teclados, aumentando su curiosidad sonora que configura esos paisajes musicales que son capaces de construir de manera única y personal. Y es que podrían haber transitado nuevamente en su particular zona de confort tras sus grandes cuatro primeros álbumes, sin embargo, vuelven a experimentar y llevar un paso más allá su sonido, ese que les encumbra entre las mejores formaciones dentro del género instrumental en todos los niveles: nacional, europeo y mundial.

[23]

Conciertos Arcade Fire

WiZink Center. Madrid. 24.04.2018 Promotor: Live Nation Los canadienses Arcade Fire pueden estar satisfechos con la gira de presentación de su nuevo disco Everything Now (Columbia, 2017) porque sus shows están siendo un auténtico espectáculo. Un ring de lucha libre hace las veces de escenario, situándose los asistentes en los cuatro lados del mismo, deleitando a los presentes con pantallas situadas sobre los músicos y un juego de luces sobresaliente. La banda irrumpe en escena atravesando la pista entre el público para goce y deleite del mismo y la envidia de quienes se sitúan en las butacas de las gradas. Distintos puntos de vista para una puesta en escena única, pero que provoca los aplausos y vítores de todos, maravilloso. El corte que titula su nuevo disco sirve para arrancar un concierto que fue inolvidable gracias a una ejecución sobresaliente. Muchos critican negativamente su quinto LP, pero viéndoles sobre las tablas todo cambia porque encaja a la perfección la música, las imágenes, la coordinación, la emoción y la teatralidad con la que suceden los acontecimientos. Todo el mundo coreó y cantó desde la primera parte del concierto (‘Rebellion (Lies)’, ‘No Cars Go’, ‘Keep The Car Running’), haciendo que los músicos notasen la energía desde lo alto del cuadrilátero sin tener atisbos de flaqueza cual púgil noqueado por su adversario. Con ‘The Suburbs’ la cosa se relajó, pero no bajó su intensidad, situando a Win Butler en mitad del backline tocando el piano en una plataforma giratoria. Todo siguió igual porque se mirase donde se mirase el espectáculo era único y cautivador, sonando todos y cada uno de los instrumentos, hecho que no suele ser habitual en los conciertos en pabellones y estadios donde muchos “disparan” sus sonidos desde la mesa de control. Régine Chassagne bajó para bailar con la gente, también Win Butler, quien además tocó su guitarra, sintiéndose como pez en el agua mientras era grabado por decenas de teléfonos móviles a su alrededor. La traca de hits continuó con ‘Ready To Start’, ‘Reflektor’, ‘Afterlife’ y ‘Creature Comfort’, poniendo a cantar y sudar a todo el mundo, arriba y abajo del ring. La locura musical, en el bis, llegó con todos los miembros de la banda acompañados por sus invitados Preservation Hall Jazz Band interpretando su clásico ‘Wake Up’ que les llevó nuevamente entre el público, atravesando la pista central, saliendo por el lateral que habían entrado, llegando hasta el parking y terminando su increíble show en la calle para sorpresa de quienes comenzaban a salir del recinto.

Alfredo Rodríguez

Texto: Alfredo Rodríguez

[24]


Conciertos | mayo 2018

Editors

Pelícano. A Coruña. 29.04.2018 Promotor: EsmerArte Los ingleses Editors regresaron a tierras gallegas tras su paso por el festival veraniego Noroeste Estrella Galicia hace dos años. Por aquellas fechas contaban en su haber con cinco álbumes, mientras que su nueva visita, esta vez ubicada en una sala Pelícano llena hasta los topes, sirvió para presentar su sexto largo Violence (Play It Again Sam, 2018) editado el pasado mes de marzo. Su vocalista Tom Smith fue el centro de todas las miradas gracias a los movimientos que le caracterizan, su presencia y su poder escénico que dejó en un segundo plano a sus compañeros. Independientemente de liderazgos, el quinteto de Birmingham se apoyó en una parte electrónica que sacaron a relucir durante buena parte del show gracias a la intensidad de sus teclados y sintetizadores, perfectamente ejecutados. A pesar del complicado setlist que interpretaron, donde hubo más bajones que subidones, el respetable se mostró eufórico y satisfecho gracias a cortes de sus anteriores LPs que sonaron inmensos como ‘A Ton Of Love’ en el principio, ‘Blood’, ‘Munich’ y ‘An End Has A Start’ en el medio y ‘Papillon’ en un intenso bis. La oscuridad de sus primeros años de carrera sigue presente en sus composiciones, si bien, en la actualidad coquetean con el pop de estadio que tanto les gusta en sus últimas referencias. Y es que llenando salas en cada una de sus visitas, no sería extraño verles haciendo lo propio en pabellones en futuras giras independientemente de las sonoridades que traigan en su repertorio. Para eso bastan buenas maneras, empeño y seguidores, cosas que los británicos pueden presumir de tener más que de sobra. Texto: Araceli Rodríguez Fotografía: Alfredo Rodríguez

Rayden

Pelícano. A Coruña. 19.04.2018 Promotor: Firestone Los conciertos de la “Ruta Live Music Experience” de Firestone fueron los encargados de llevar hasta tierras gallegas a David Martínez Álvarez, aka Rayden, quien actuó en una abarrotada sala Pelícano de A Coruña. El poeta y cantante, acompañado por sus inseparables Mediyama a las voces y DJ Mesh a las bases, estuvo respaldado por Héctor Groel a las guitarras, Adrián Bartol al bajo y Gofio a la batería, formando toda una banda de rock. Porque aunque el vocalista sea un rapero, sobre las tablas todo cambia, ejecutando un show donde no falta ni sobra nada. Con mucha intensidad, ganas y actitud interpretaron más de veinticinco canciones, centrándose el repertorio en su último LP publicado hasta la fecha, el exitoso Antónimo (Warner Music, 2017) editado el año pasado por la multi Warner Music. El joven treintañero fue el principal protagonista, si bien, Mediyama tuvo un gran peso con su micrófono durante buena parte de la velada, tanto acompañando a Rayden como teniendo sus momentos sobre la elevada tarima. Todo lo recogido en el citado álbum en el estudio de grabación se llevó a la práctica por los músicos en un directo producido por Pablo Pulido, encargado de registrar el sonido en Estudio Uno y hacerlo brillar en vivo desde su particular puesto de mandos. Sin sobresaltos, con una pulcritud inadecuada para los típicos conciertos de rap y con una precisión casi medida, supieron ejecutar un directo que fue de menos a más y donde por haber hasta hubo una lluvia de confeti que puso a todos los presentes a saltar como si no hubiese mañana. En muchas ocasiones Rayden es criticado porque, para muchos, no es un rapero como tal, pero el vocalista puede presumir de tener uno de los shows más brillantes dentro de la escena hip hop, pese a quien pese.

[25]

[26]

Texto: Araceli Rodríguez Fotografía: Alfredo Rodríguez


Conciertos | mayo 2018

Sleaford Mods + Pablo Und Destruktion Albéniz. Gijón. 21.04.2018 Promotor: Mestizo Producciones Una noche que prometía mucho, a priori, se quedó un poco ensombrecida por diversos factores. Los ingleses Sleaford Mods y el asturiano Pablo Und Destruktion tenían nuevo material discográfico que presentar, los primeros su celebrado English Tapas (Rough Tapas, 2017) y el segundo su gran Predación (Sonido Muchacho, 2017), pero no brillaron en directo como merecieron. Pablo hacía mucho que no tocaba en Gijón, hecho que se hizo notar por la cantidad de gente que acompañó su propuesta, tanto sobre las tablas como frente a ellos. Acompañado por una gran banda, el respetable jugó un papel importante en su show, para mal. Un buen número de personas se dedicaron a joder su puesta en escena con conversaciones estúpidas y chismorreos varios, hecho que provocó diversas críticas por parte del vocalista, quien pidió silencio en repetidas ocasiones pero fue ignorado por los maleducados espectadores. Intentó levantar un concierto con su gran presencia sobre las tablas pero no pudo hacer nada. Una auténtica pena. Y lo que vino después tampoco es que mejorase, porque algunos de los espectadores dejaron su puesto a otros igual o más molestos, estos embriagados y dispuestos a darlo todo en las primeras filas. Sobre las tablas, Andrew Fearn abrió su portátil apilado sobre unas cajas de cervezas, pulsó el “play” y metió sus manos en los bolsillos de sus pantalones mientras sonaban sus bases electrónicas. Esa fue su puesta en escena, parca e inadvertida. Por su parte, su compañero Jason Williamson, apoyado únicamente en su micrófono, disparaba gargajos desde su garganta mientras sus palabras hicieron el resto. Los citados borrachos fueron los compañeros perfectos para la pareja de Notthingham, quien cantó a la política, la sociedad y lo humano con destreza. Una noche extraña, incluso bizarra, donde las palabras reivindicativas de unos y otros se mezclaron con el alcohol en sangre de unos excitados espectadores que no fueron los mejores compañeros en la pista de baile.

Reportajes Tomavistas En la descripción de su perfil en la red social Facebook el Tomavistas está descrito como “el festival de las escenas, estilos y propuestas musicales más novedosas y creativas”. Y seguramente acierte quien lo escribió, pero el evento madrileño es eso y mucho más. Su claim también es atractivo: “El hábitat natural para los animales de ciudad”. Porque todos somos unos animales, encontramos en la propuesta un lugar perfecto para vivir, aunque sea durante dos jornadas (viernes 25 y sábado 26 de mayo) repletas de música en un entorno único. Su ubicación, el Parque Enrique Tierno Galván, es privilegiada, siendo uno de los espacios urbanos de mayor superficie en la ciudad. Y su auditorio al aire libre es una maravilla. Puedes acceder caminando, en Metro, en tren, por carretera, en bicicleta… Cualquier opción es válida para asistir, es más, no será una excusa válida para aquellos que siempre se quejan de algo a la hora de acudir a festivales. Eso sí, aviso para los alérgicos, llevad vuestros medicamentos a mano porque árboles, arbustos y plantas de distintos tipos pueden poneros en alerta. Pero, sea como sea, está claro que serán dos jornadas llenas de música, que es lo que verdaderamente nos gusta. En lo que a su cartel se refiere, los programadores han vuelto a reunir lo mejor de aquí y de allí, configurando un line-up de auténtico lujo en todas sus líneas. Porque si quieres lo mejor de lo mejor internacionalmente hablando, lo tienes. Destacan en la primera jornada los ingleses Ride, quienes viven una segunda juventud tras reactivar el grupo. Su sorprendente LP Weather Diaries (Wichita Recordings, 2017) tiene continuidad con su reciente EP Tomorrow’s Shore (Wichita Recordings, 2018), siendo la primera vez que actúen en Madrid, encima en el mejor momento de su carrera. Otros míticos de la escena son, sin duda, los norteamericanos Superchunk. El cuarteto nos visita con su nuevo disco bajo el brazo, What A Time To Be Alive (Merge Records, 2018), once composiciones con su particular sonido. Llevan más de dos décadas sin actuar en la capital, por lo que su concierto será uno de los más esperados del fin de semana. La segunda jornada también tendrá nombres propios, uno de ellos con la banda granadina más famosa de la historia: Los Planetas. El año pasado nos deleitaron con su celebrado disco Zona Temporalmente Autónoma (El Ejército Rojo/El Volcán Música, 2017), pero es que este se cumplen veinte del lanzamiento de Una Semana En El Motor De Un Autobús (RCA, 1998), clásico básico de la música independiente. No hace falta comentar más, porque son Los Planetas. En la zona alta del sábado brillarán con luz propia los escoceses The Jesus And Mary Chain. Los hermanos Jim y William Reid sorprendieron a propios y extraños en

Texto: Araceli Rodríguez

[27]

[28]


Reportajes | Tomavistas

marzo del año pasado con su nuevo disco Damage and Joy (Artificial Plastic Records, 2017), catorce nuevos cortes que presentarán en el único festival donde actuarán en nuestro país este año. Eso, quieras que no, es un reclamo irresistible. La denominada “zona media” está plagada de artistas que nos ponen los dientes largos, básicamente porque tienen tanta calidad y nos tienen tan flipados (Él Mató A Un Policía Motorizado y Perro, por ejemplo) que no sabemos cual nos gusta más. Bueno, sí lo sabemos, pero como habrá de todo para todos hacemos hincapié en dos propuestas que darán mucho que hablar. El viernes habrá un momento para bailar y disfrutar con Guille Milkyway, líder del proyecto musical La Casa Azul, el mejor grupo de electropop en nuestro país de los últimos veinte años. Llegará con un nuevo disco recién publicado, aunque también repasará sus grandes éxitos que pondrán a bailar a todos los presentes. El sábado una figura brillará, bien por sus canciones, bien por su puesta en escena. Será un momento único, no podrás irte a la barra, tampoco será instante para evacuar en los baños portátiles porque la neoyorquina de origen portorriqueño Princess Nokia estará sobre el escenario. Considerada la estrella internacional del momento dentro del rap, será el centro de atención de todos, independientemente del género musical que te guste. Sus shows dan mucho que hablar, por lo que prepárate para coger sitio en el auditorio porque las primeras filas estarán muy cotizadas.

Y no podían faltar los pequeños grandes artistas, esos que posiblemente no conozcas, o quizá sí, pero que están ahí, algunos en todas partes, siendo algunos promesas, otros realidades. Ese típico grupo del denominado underground que está en todos los medios, empezando a llenar salas de la península, algunos incluso sin disco publicado. Nos fijamos en La Plata, cinco jóvenes que no paran de recibir elogios y comentarios desde antes de su debut largo Desorden (Sonido Muchacho, 2018). Canciones directas y rápidas son la carta de presentación del quinteto valenciano, ese que cada semana sigue recibiendo grandes comentarios. También nos fijamos en Texxcoco, formación creada en Las Palmas afincada en Madrid que lleva unos meses siendo el centro de atención debido a un vídeo que censuraron en YouTube. Polémicas ridículas a un lado, su disco Disorder (Subterfuge Records, 2018) mezcla punk, power pop y melodías totalmente adictivas. El cartel estará formado por otros artistas que te gustarán, independientemente del estilo musical que escuches, porque si algo caracteriza a este gran festival es su ecléctica propuesta. Serán dos jornadas para disfrutar con tus amigos y tu familia en un espacio natural y tranquilo. Comienza la temporada de festivales, coge fuerza porque lo que viene será inolvidable.

[29]

Texto: Alfredo Rodríguez


Agenda mayo 2018 1 martes

2 miércoles

3 jueves

4 viernes

VivaSuecia +Texxcoco Los grupos Viva Suecia y Texxcoco serán los protagonistas de la nueva cita del madrileño “Ciclo Generador” en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Leganés (Madrid). Los primeros presentarán su nuevo disco Otros Principios Fundamentales (Subterfuge Records, 2017), mientras que los segundos llegarán con sus canciones repletas de sonidos garaje-surf que les han llevado a tocar en festivales como Fuzzville, Arrecife En Vivo y MMG, entre otros.

Blanco Piñata Moby Dick Club | Madrid Blitzen Trapper El Sol | Madrid Circuit Des Yeux + Whitney Johnson La[2] | Barcelona The Flaming Sideburns Fun House | Madrid Yemi Alade Apolo | Barcelona Bitchin Bajas X | Sevilla Carita Café Berlín | Madrid Eddie & The Hot Rods + The Gold + PVP El Sol | Madrid Jetbone Boite Live | Madrid Juliette Armanet Apolo | Barcelona Alberto & García Café Berlín | Madrid Ben Harper & Charlie Musselwhite La Riviera | Madrid Bigott BeGood | Barcelona Bitchin Bajas El Perro Club | Madrid Eddie & The Hot Rods + PVP Marula Café | Barcelona Feed The Rhino + Osezno Bóveda | Barcelona Futuro Terror + Diola + Terrier Siroco | Madrid Juliette Armanet Institut Français | Madrid Lucy Rose Barts | Barcelona Autumn Comets The Rincón Pío Sound | Don Benito (Badajoz) Carolina Durante + Medalla + Favx El Sol | Madrid El Petit de Cal Eril + Lidia Damunt Siroco | Madrid Island Costello Club | Madrid James Rhodes Teatro Principal | Vitoria-Gasteiz Juliette Armanet Azkuna Zentroa | Bilbao Las Chillers + Leslie y Betsie Mon Club | Madrid Lucy Rose Icon Stage | Madrid New Pull Boite Live | Madrid Viva Suecia + Texxcoco Universidad Carlos III | Leganés (Madrid) WARM UP Estrella de Levante Recinto Ferial La Fica | Murcia

[31]

5 sábado

6 domingo

7

Cala Vento + Las Ruinas + Fuego Amigo + DJs Wah Wah | Valencia Chancha Vía Circuito + Esteban y Manuel Teatro Barceló | Madrid Doctor Deseo Jimmy Jazz | Vitoria-Gasteiz El Kanka M100 | Córdoba Esteban y Manuel Teatro Barceló | Madrid Island La Nau | Barcelona La Habitación Roja Teatro Principal | Pontevedra Lucy Rose Loco Club | Valencia Papaya Almo2bar | Barcelona Rural Zombies + Green Class Moby Dick Club | Madrid SFDK La Riviera | Madrid The Octopus Project + Terry Vs Tory Wurlitzer Ballroom | Madrid Bad Gyal But | Madrid Bitchin Bajas Radar Estudios | Vigo Georgina Café Berlín | Madrid Quartiana L’Auditori | Barcelona Ruth Lorenzo Joy Eslava | Madrid Sangre de Muérdago + Wind Atlas Almo2bar | Barcelona The Scaners Wurlitzer Ballroom | Madrid

lunes [32]


Agenda | mayo 2018

8 martes

9 miércoles

10 jueves

11 viernes

Angel Olsen Teatro Calderón | Madrid Bitchin Bajas Centro Cultural Manuel Benito Moliner | Huesca Minami Deutsch Meteoro | Barcelona Justin Nozuka Razzmatazz 3 | Barcelona

12 sábado

Angel Olsen Barts | Barcelona Baywaves El Sol | Madrid Bitchin Bajas Fabra i Coats | Barcelona God Is An Astronaut + Xenon Field Razzmatazz 2 | Barcelona Justin Nozuka Moby Dick Club | Madrid Angel Olsen Teatro Principal | San Sebastián Cuello + Vulk Siroco | Madrid Fermin Muguruza eta TSOWC + La Furia Kafe Antzokia | Bilbao God Is An Astronaut + Xenon Field Caracol | Madrid Minami Deustch + Espiricom Moby Dick Club | Madrid Nora Norman Joy Eslava | Madrid Tu Otra Bonita + Veintiuno El Sol | Madrid Alice Phoebe Lou Espai Tradicionàrius | Barcelona Bullet + Screamer + Rexoria Caracol | Madrid El Kanka Opal | Castellón Fermin Muguruza eta TSOWC Jimmy Jazz | Vitoria-Gasteiz Fyah & Forward Ever Band Razzmatazz | Barcelona Grises El Veintiuno | Huesca Harry Vulcano + Bourbon Kings Boite Live | Madrid Little Big Copérnico | Madrid Mallorca Live Festival Calvià | Palma de Mallorca María Arnal y Marcel Bagés Joy Eslava | Madrid Monster Magnet Santana 27 | Bilbao Montgorock Xàbia Festival Recinto La Fontana | Xàbia SFDK Razzmatazz | Barcelona Wild Animals + Dani Llamas + Bullitt Moby Dick Club | Madrid ZA! + 13 Year Cicada El Sol | Madrid

Bandada: Rufus T. Firefly + Havalina Joy Eslava | Madrid Big Ok + Cowtown Costello Club | Madrid Bullet + Screamer + Rexoria Razzmatazz 3 | Barcelona Doctor Deseo Intxaurrondo Kultur Etxea | Donostia Edredón Siroco | Madrid En Órbita Feria de Muestras | Armilla (Granada) Grises López | Zaragoza Human Tetris + Rosenmüller Moby Dick Club | Madrid Juanito Makandé Auditori Municipal | Burjassot (València) Kitty, Daisy & Lewis Bikini | Barcelona Las Ruinas + Cosmen Adelaida Trash Can | Madrid Little Big La[2] | Barcelona Mallorca Live Festival Calvià | Palma de Mallorca Montgorock Xàbia Festival Recinto La Fontana | Xàbia NoProcede + Zerokoma El Sol | Madrid SFDK La Mirona | Girona The Black Lips + The Parrots Mon Live | Madrid

Kitty, Daisy & Lewis Barcelona (Bikini, viernes 12) y Madrid (Joy Eslava, sábado 13) serán las ciudades donde los hermanos Kitty, Daisy y Lewis Durham presenten su nuevo disco Superscope (Sunday Best, 2017), su cuarto larga duración producido por ellos mismos publicado el pasado mes de septiembre. Influenciados por los sonidos rockabilly, r&b, swing, country, blues y rock and roll, sus principales referencias son los “tres Louis”: Louis Jordan, Louis Prima y Louis Armstrong. Hijos de padre guitarrista e ingeniero jefe en un estudio de grabación y madre batería del grupo The Rain Coats, llevan su cancionero por todo el mundo desde hace trece años.

13

Black Lips La[2] | Barcelona Kamasi Washington La Riviera | Madrid Kitty, Daisy & Lewis Joy Eslava | Madrid

domingo [33]

[34]


Agenda | mayo 2018

14

Gemelo Clamores | Madrid Kamasi Washington Razzmatazz | Barcelona Shame Sidecar | Barcelona

lunes

15 martes

16 miércoles

17 jueves

18 viernes

Fantastic Negrito La[2] | Barcelona Sam Smith + Lewis Capaldi Palau Sant Jordi | Barcelona Shame Boite Live | Madrid Shopping Lata de Zinc | Oviedo Vundabar + Xavier Calvet Wurlitzer Ballroom | Madrid

19 sábado

20 domingo

Fantastic Negrito La Rambletan | Valencia Gentemayor + Por Wurlitzer Ballroom | Madrid Mikel Izal + Rosco + Marilia Moby Dick Club | Madrid Sam Smith + Lewis Capaldi WiZink Center | Madrid Shopping + Yawners Siroco | Madrid The Muggs + Suevicha Boite Live | Madrid Belako Café del Teatre | Lleida Fantastic Negrito Cool Stage | Madrid Fermin Muguruza eta TSOWC Joy Eslava | Madrid James Rhodes Palacio de Congresos | Granada Los Espíritus + Candeleros Caracol | Madrid Nixon + Chica Sobresalto Boite Live | Madrid Schwarz Siroco | Madrid Shopping Loco Club | Sueños de Libertad Puerto | Ibiza Bala + Cala Vento Copérnico | Madrid Belako Escuela de Calor | Monzón (Huesca) Bull Music Festival Cortijo del Conde | Granada Colour Haze + Grajo Nazca | Madrid Fran Fernández Joy Eslava | Madrid Gener Jardí Botànic | Valencia Interestelar Sevilla CAAC | Sevilla Left Lane Cruiser Boite Live | Madrid Los Nastys + Cecilio G Upload | Barcelona Sueños de Libertad Puerto | Ibiza Tripulante y Cruzero + Iñigo Coppel Moby Dick Club | Madrid

[35]

21

Belako Jimmy Jazz | Vitoria-Gasteiz Bull Music Festival Cortijo del Conde | Granada Bumaye! + Capitán Bazofia Juglar | Madrid Doctor Deseo Kafe Antzokia | Bilbao Elefantes Aftasí | Badajoz Interestelar Sevilla CAAC | Sevilla Nudozurdo Copérnico | Madrid Sueños de Libertad Puerto | Ibiza The Details Moby Dick Club | Madrid Me and the Bees Museo del Gas | Sabadell Nastasia Zürcher Siroco | Madrid Núria Graham Nova Jazz Cava | Terrassa Powersolo Fun House | Madrid Toteking Lo Submarino | Reus Angelus Apatrida Razzmatazz 2 | Barcelona

lunes

22

Jorge Pardo Apolo | Barcelona La Orquesta del Solar Café Berlín | Madrid

martes

23 miércoles

24 miércoles

Andrés Suárez Galileo | Madrid Arco El Sol | Madrid La Yegros La[2] | Barcelona Ramón Mirabet Razzmatazz | Barcelona Tulsa Fabra i Coats | Barcelona Elías Serra + Allende Boite Live | Madrid Lester y Eliza Wharf 73 | Madrid Night Beats + Warbly Jets Changó Live | Madrid Rone Apolo | Barcelona The Morgans Moby Dick Club | Madrid

[36]


Agenda | mayo 2018

Night Beats El trío Night Beats inaugura la primera de las cuatro citas que GetMAD! suma a la agenda madrileña más allá de la celebración del festival los días 14 y 15 de septiembre en la capital. En su directo los de Seattle (USA) presentarán su último disco publicado hasta la fecha, Who Sold My Generation (Heavenly Recordings/ PIAS, 2016), su tercer larga duración. Estarán acompañados por sus compatriotas Warbly Jets en su concierto en la sala Changó Live (Madrid, jueves 24).

25 viernes

26 sábado

Arco Sidecar | Barcelona Doctor Deseo Iruña Rock Festival | Iruña Eli ‘Paperboy’ Reed meets High And Mighty Brass Band Rem | Murcia Grises Sidecar | Barcelona Jere Teatro Municipal La Sala | Rubí (Barcelona) Juanito Makandé Sant Jordi Club | Barcelona La Prohibida Boite Live | Madrid Primavera Trompetera Circuito de Jerez | Jerez de la Frontera (Cádiz) Ruta 57 Siroco | Madrid Soy Atlántico + Rocío Morera Moby Dick Club | Madrid Spring Festival Puerto de Alicante | Alicante The Michael Nyman Band Auditorio | Ferrol Tomavistas Parque Enrique Tierno Galván | Madrid

Belako Escenario Santander | Santander Django Django Razzmatazz | Barcelona El Kanka La Riviera | Madrid Fermin Muguruza eta TSOWC Capitol | Santiago de Compostela Grises Stereo | Alicante Lazharus + Umbrage + Crossed Wurlitzer Ballroom | Madrid Primavera Trompetera Circuito de Jerez | Jerez de la Frontera (Cádiz) Rock ’N’ Blues Plaza de Toros | Don Benito (Badajoz) Spring Festival Puerto de Alicante | Alicante Tomavistas Parque Enrique Tierno Galván | Madrid

[37]

27

Eli ‘Paperboy’ Reed meets High And Mighty Brass Band Auditorio | Granada Spring Festival Puerto de Alicante | Alicante

domingo

28

Eli ‘Paperboy’ Reed meets High And Mighty Brass Band X | Sevilla The Sea and Cake + Karen Koltrane El Sol | Madrid

lunes

29

Ben Howard Teatro Victoria Eugenia | Donostia The Men + Rizoma El Sol | Madrid

martes

30 miércoles

31 jueves

Eli ‘Paperboy’ Reed meets High And Mighty Brass Band Loco Club | Valencia Marina Gallardo + Bronquio @ Jardines del Casino | Sevilla Primavera Sound | Barcelona Sleeping With Sirens Razzmatazz 2 | Barcelona Superorganism + RRUCCULLA Teatro Barceló | Madrid

Ankli Moby Dick Club | Madrid Dano + Skyhook Boite Live | Madrid Eli ‘Paperboy’ Reed meets High And Mighty Brass Band Porta Caeli | Valladolid Fyah & Forward Ever Band La Riviera | Madrid Instituto Mexicano del Sonido Jardines del Casino | Sevilla Primavera Sound | Barcelona Os Mutantes + Los Nastys Joy Eslava | Madrid Sen Senra + Solo Astra + Mow El Intruso | Madrid Sleeping With Sirens But | Madrid

[38]


19 · 20 · 21 · 22 JULIO

JUSTICE TWO DOOR CINEMA CLUB BASTILLE · IZAL · MADNESS THE VACCINES · THE KOOKS CATFISH AND THE BOTTLEMEN BELLE & SEBASTIAN · J HUS DORIAN · JESSIE WARE WOLF ALICE · SLEAFORD MODS PARQUET COURTS · PRINCESS NOKIA

EVERYTHING EVERYTHING · TUNE-YARDS NOTHING BUT THIEVES · NATHY PELUSO · RUSOS BLANCOS HUDSON TAYLOR · THE MAGIC GANG · SHAME MELENAS · JUANITA STEIN · TERRY VS. TORI + MUCHOS MÁS

ABONOS 4D INC. 8D CAMPING | A LA VENTA

FIBERFIB.COM PATROCINADORES OFICIALES

MEDIO OFICIAL DE PAGO

COLABORADORES

MEDIO OFICIAL

ENTIDADES COLABORADORAS Amb la col.laboració de / Con la colaboración de

COLABORAMOS CON

Profile for musicazul

Revista musicazul - mayo 2018  

Noticias, entrevistas, discos, conciertos, reportajes y agenda.

Revista musicazul - mayo 2018  

Noticias, entrevistas, discos, conciertos, reportajes y agenda.

Profile for musicazul
Advertisement