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SEPT 2018

MAGAZINE MUSICAL

Rufus T. Firefly

CONTTRA · ANNA CALVI · ROSALÍA · AYAX · INCUBUS MYSTIC CARAVAN · KISS · CROSSFAITH Y muchos mas! !

¡L A WEB D E MUS I CA Z UL N O P A R A ! A C T U A L I Z A C I O N E S D IARIAS EN W W W .M USICAZUL.COM


EDITORIAL Llevamos unos años que los conciertos y los festivales se han convertido en un hervidero de teléfonos móviles y smartphones. Es normal, vaya, pues nos ha tocado vivir en una época donde la tecnología manda, cada instante queda registrado en los dispositivos móviles, generalmente en modo de fotografías.Y es en los espectáculos musicales donde los asistentes registramos lo sucedido con material que luego, generalmente, no sirve para nada. Este verano, en un concierto miré para los lados y una gran mayoría de personas estaba con su teléfono en la mano grabando vídeos y haciendo fotos en lugar de mirar lo que pasaba sobre el escenario. No cantaban, no saltaban, no disfrutaban de la música, solo usaban su móvil. Es cierto que cada uno disfruta de las cosas como quiere, pero este texto hace referencia a que el nivel de tontería llega hasta limites insospechados, usando los teléfonos de manera desmedida. Sin ir más lejos,

Jack White propuso prohibir el uso de teléfonos móviles en sus conciertos para que no le grabasen, comentando que “será un tour libre de teléfonos. No estará permitido hacer ni fotos, ni vídeos, ni audios”, anunciaba el artista estadounidense, quien cedía imágenes para quienes quisieran publicar en sus redes sociales de su fotógrafo oficial, animando a los asistentes a disfrutar de una experiencia 100% humana y libre de teléfonos. Básicamente a eso me refiero, ¡disfruta de la música en directo! Está bien hacer unas fotos de recuerdo, registrar algunos vídeos, incluso mandar algún WhatsApp a tus amigos que no hayan asistido, pero no te pases todo el concierto haciendo el bobo sacando fotos borrosas y grabando vídeos horribles. Respeta a quienes te rodean y disfruta de la música.

Alfredo RM (Director de Musicazul)

Han par ticipado en este número (por orden alfabético):

Alfredo Rodríguez, Araceli Rodríguez, Beatriz H. Viloria, Erik Magermans, Iris Banegas, Miriam García y Paula Viñas. Diseño y maquetación: Olivia Aracil Agradecimientos: Big Thing Music, Cultura Inquieta, Domino Recording Co., El Segell del Primavera, Jane The Planet, Kinda, Live Nation, Music As Usual, Trash Wax, UNFD y Warp Records.

[musicazul] no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores en los textos publicados. www.musicazul.com - musicazul@musicazul.com - septiembre 2018 SEPT2018

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NOTI CIAS

CONTENIDOS EDITORIAL pag.2

NOTICIAS pag.4

Amanecer Bailando

ENTREVISTAS Rufus T. Firefly (PORTADA) CONTTRA

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pag. 13 16

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pag. 5 12

· Mystic Caravan

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pag. 17 20

REPORTAJE Hijos del RockNRoll

-

pag.21 26

DISCOS Anna Calvi pag.28 Crossfaith pag.30

· Ayax

· Gaika

Los Tiki Phantoms

pag.29 pag.31

pag.32

CONCIERTOS Rosalia KISS

pag.33

pag.36

· Incubus

pag.35

· Lenny Kravitz

pag.37

AGENDA pag.38 -44 3 MUSICAZUL

El mostoleño Parque Prado Ovejero será la ubicación definitiva para albergar la primera edición del festival Amanecer Bailando. Será un evento concebido como una experiencia cultural y de ocio única e inversiva, repleta de música y actividades que tendrá lugar el sábado 8 de septiembre. Serán cuatro escenarios los que reciban los directos y las sesiones de artistas como Marco Carola b2b Loco Dice, Cuartero, Stacey Pullen y Raúl Pacheco en el “Escenario Amanecer”, Natos y Waor, C. Tangana, Ayax y Prok y Dellafuente en el “Escenario Caviar”, Jeff Mills, Ben Sims, Paula Cazenave y MZDZ en el “Escenario Family Club” y Angerfist, Deepack, Vicente One More Time y Zany en el “Escenario Misa”. amanecerbailando.com

Gasteiz Calling Los organizadores del evento musical vitoriano Gasteiz Calling desvelan su cartel por jornadas. En la primera los suecos Refused y en la segunda los norteamericanos NOFX serán los cabezas de cartel y grandes reclamos de la propuesta. El line-up también cuenta con la presencia confirmada de artistas como Suicidal Tendencies, Agnostic Front, Soziedad Alkoholika, Propagandhi, The Exploited y The Boys, entre otros. El festival tendrá lugar los días 9 y 10 de noviembre en el Iradier Arena de Vitoria-Gasteiz, fecha y ubicación donde los seguidores de los sonidos punk y hardcore, entre otros, tienen una cita imperdible. gasteizcalling.com

Muse

Bring Me The Horizon

Muse volverán a la carga con un nuevo disco, Simulation Theory (Warner Bros., 2018), el próximo viernes 9 de noviembre. Tras estrenar sus singles ‘Dig Down’, ‘Thought Contagion’ y ‘Something Human’ hacen lo propio con ‘The Dark Side’, un cuarto adelanto del que será su esperado nuevo LP. Formado por once nuevas canciones producidas por Rick Costey, Mike Elizondo, Shellback y Timbaland, el octavo álbum de los ingleses estará disponible en distintos

Los ingleses Bring Me The Horizon comienzan a ofrecer detalles sobre su esperado nuevo disco. El quinteto presentó la canción ‘Mantra’, primer corte extraído amo (RCA/Sony Music, 2019), largo que será publicado el viernes 11 de enero del año que viene a través de RCA/Sony Music. Disponible en pre-order en distintas modalidades (CD, LP, cassette, USB y box set, entre otras), los de Sheffield han desvelado las primeras fechas de su gira que, por el momento, no pasará por nuestro país. bmthofficial.com

formatos. muse.mu SEPT2018

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ENTREVISTAS

Rufus T. Firefly Texto: Beatriz H. Viloria Fotografías: Iris Banegas

Considero que somos un grupo más sanador que peleón, estamos cómodos en ese papel. Víctor Cabezuelo, Rufus T. Firefly)

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Ha pasado año y medio desde que floreció Magnolia (Lago Naranja Records, 2017), y creo que es justo decir que está radiante y no pierde su olor. ¿Cómo lo habéis llevado? La verdad es que todo han sido sorpresas en este tiempo, ha ido creciendo y no para de crecer. Estamos absolutamente desbordados por todo lo que ha pasado, pero súper felices por poder estar haciendo música y estar muy centrados en esto, hemos metido un nuevo show de luces, hemos podido crecer como banda… Y he notado que había mucha expectación con Loto, y para nosotros empezó como una broma, pero la gente se lo está tomando muy bien. Es muy bonito. Hablabais de una continuación, pero Loto ha florecido con cuerpo y entidad propia, ocho temas nada menos. Había material, ¿no? Había muchísimo material, pero de ahí hemos sacado un 10%, todo lo que suena en Loto es nuevo, surgió durante la gira de Magnolia.

La magnolia es una flor que tiende a marchitarse enseguida,

pero la que plantó esta banda de Aranjuez (Madrid) a principios de 2017 floreció para quedarse. Rufus T. Firefly llevaba casi una década en activo cuando una realineación del grupo les puso a prueba y crearon Magnolia (Lago Naranja Records, 2017), disco que les ha llevado en el último año por todos los festivales. Conscientes de que probablemente estén de moda, poco les importa lo que pase después, porque tienen muy claro su camino. Tanto que han sabido desviarse de él y entregarse por completo a la psicodelia para publicar Loto (Lago Naranja Records, 2018), excusa de nuestro encuentro con su vocalista, Víctor Cabezuelo.

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¿Y cómo ha dado tiempo a sacar ocho temas durante la gira? No lo sé, pero ha salido, te pones con el ordenador y van saliendo cosas. Sí es verdad que he estado muy atento cuando hacíamos pruebas de sonido, a veces Julia (Martín Maestro, batería) y Miguel (de Lucas, bajo) se ponían a improvisar, y esas cosas las iba grabando, y digamos que de ahí han salido muchas ideas.Y para este disco nos ha gustado mucho quedar con gente. Para ‘San Junipero’ quedamos con Julián Maeso, hicimos una jam, y de ahí él se sacó de la manga dos minutos de la canción. Luego un día quedamos Julia y yo en el local con Ambre, que también son de Aranjuez, son muy amigos, nos pusimos a improvisar y de ahí salieron ideas que se han quedado en SEPT2018

Loto. En ese sentido, es un disco muy vivo, que se ha ido colocando él solo poco a poco. Yo no tenía ni idea de que iban a ser ocho canciones ni nada. La idea firme de sacar este disco llegó en noviembre, y en diciembre empezamos a grabar, aunque las canciones no estaban acabadas, pero nos daba igual. Supongo que todo el mundo se esperaba un EP, caras b… no un disco. Queríamos que estos temas tuvieran su importancia, que se notara que son canciones, no descartes. Nosotros pensábamos todo el rato en el Mellon Collie and the Infinite Sadness (Virgin, 1995) de The Smashing Pumpkins, que es un doble donde los dos discos tienen mucha importancia, en los dos hay temazos, y forman la obra completa si tienes los dos. Esto es un poco lo mismo, pero hemos tardado un año y medio en sacar los dos. Pero, ahora, viéndolo desde la distancia, me parece que todo forma parte del mismo disco, y tocándolo en directo, todo seguido, está todo relacionado. Es muy guay que nos haya salido así, sin querer. Dos flores y dos portadas parecidas, supongo que esta lleva la firma de Julia también, como un reverso de Magnolia en lo que a colores se refiere. Sí, Julia ha usado las mismas técnicas para pintar y diseñar la portada, todo el arte es nuevo. Han cambiado los colores, son todos más vivos, hay más luz, porque ella veía más luz en estas canciones. Magnolia era el principio del camino y ahora hemos llegado al Valle Encantado y es todo más bonito.

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Y si en Magnolia había inspiración en el cine, aquí entran videojuegos y series: Final Fantasy, San Junipero (capítulo de Black Mirror), Demogorgon (referencia a Stranger Things)… Alguien ha pasado mucho tiempo en Netflix… Ha influido, claro que sí. Julia se dio de alta a finales de año y nos metió a todos, empezamos a ver pelis y series a saco. Luego en la furgoneta íbamos hablando de los capítulos y tal, fue divertido.Ya se nos ha pasado un poco la fiebre, pero es muy bonito, porque para mí los discos son Polaroids de un momento de tu vida. Me parece muy guay que en Loto hayan aparecido las series, porque nos dio muy fuerte. Refleja todo lo que ha pasado durante la gira de Magnolia.

algunos del grupo no la habían visto. A Julia y a mí nos pareció un concepto muy bonito, porque Druyan y Sagan eran una pareja que se conoció y, de repente, surgió el amor entre ellos, y de ese amor surgió Cosmos. Y todas esas cosas increíbles que tenían en la cabeza se las contaron al público de una manera que lo pudiera entender, y de una forma muy romántica y bonita. Era un poco como todo el concepto de Magnolia y de Loto; queríamos contar cosas y canciones que, dentro de la psicodelia y nuestros sonidos y ritmos absurdos, la gente las pudiera entender, no queríamos estar muy alejados del público.Y me gusta porque es el disco que más ha conectado con la gente, así que creo que, en cierto modo, lo hemos conseguido.

Zahara sacó un EP de versiones de canciones de series. Nos ha dado fuerte, ¿no? Es un poco inevitable. La tele no hay quien la vea (risas), así que si quieres cubrir esa necesidad de entretenimiento, las series están ahí. Hay producciones muy buenas y los cabrones las hacen para que te enganches. Aunque, por otro lado, me pasa que me da cierta perecilla, pues me doy cuenta de que hay menos películas y que todos los esfuerzos van a la series.Y eso es contra lo que lucho en la música: yo lucho por los discos y los trabajos conceptuales, por que todo tenga sentido, y ahora lo que molan son los singles y un videoclip molón, todo muy rápido. Es un poco lo mismo, tengo una lucha interna…

Un breve e insignificante momento en la breve e insignificante historia de la humanidad, ¿está inspirada en un momento real? Con guiño a Cala Vento incluido. (risas) Sï, son muy majos, nos escribieron… Es 100% real y, de hecho, es la única canción de la discografía de Rufus que no tiene metáforas y en la que todo es tal como pasó. Quería hacer una canción muy directa y que todo lo que contara fuera verdad, y que hablara de un momento simple –habla de unos 10 segundos– pero bonito. Fue complicado porque nunca había escrito nada así, y cuando la acabé se la mandé a todos, no estaba muy seguro y me daba vergüenza, me sentía muy desnudo, pero me dijeron que estaba guay. Es una manera diferente de ver a Rufus y, de hecho, creo que es de las que más están gustando.

¿Y qué te inspiró para escribir sobre la pareja formada por Ann Druyan y Carl Sagan? ¿También ha surgido en estos meses? Hace mucho que vimos Cosmos, es una serie que nos marcó mucho, pero Netflix sacó una especie de reedición, y por ahí volvimos a la original. Además, 9 MUSICAZUL

¿Qué se siente al grabar una versión de los Beatles? Se sienten muchas cosas. Por un lado, te sientes muy afortunado, sobre todo, de que grabarla tenga cierto SEPT2018

sentido, de haber encontrado una excusa para hacerlo.Tocar canciones de los Beatles es muy divertido y emocionante y aprendes mucho, pero también tienes una responsabilidad, la certeza de que no o vas a hacer igual de bien que ellos. Entonces, o te la llevas a tu terreno y disimulas a lo que no vas a poder llegar con cosas que se te dan mejor o vas a palmar.Tenía miedo, pero yo soy el mayor fan de los Beatles de este país (risas), así que, decidí concederme ese pequeño privilegio. Estoy contento y ha quedado como un pequeño homenaje a ellos, en Magnolia y Loto hay mucho de los Beatles. Loto sí se puede entender como continuación en cuanto a influencias y referencias, pero supone un paso más allá a nivel sonoro. Habéis llevado más allá la experimentación en teclados, batería y efectos, como el final de ‘Druyan y Sagan’. Como comentabas que habías cogido ideas de esas improvisaciones de las pruebas de sonido, en directo os podréis permitir hacerlas también, ¿no? Esta vez nos hemos permitido ciertas concesiones. Queríamos que Magnolia fuera muy redondo y, aunque haya muchos viajes, van por el camino. Con Loto se trataba de perderse por el bosque, con el mismo sonido y el mismo concepto, pero llegando a sitios a los que Magnolia no había conseguido ir. Estamos muy felices porque creo que hemos llegado donde queríamos. Ahora queremos tocar estos dos discos seguidos, fliparlo mucho con todo lo que pase. Después, pararemos para empezar a pensar en un concepto nuevo y una nueva forma de ver las canciones. Para el final de ‘San Junipero’, ¿teníais en mente a The Stone Roses? Me recuerda un poco… Siempre los tenemos en mente, hay muchos grupos que siempre los tenemos presentes. Es un honor que me digas eso.

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Queremos contar cosas que, dentro de la psicodelia y nuestros sonidos y ritmos absurdos, la gente las pueda entender) ¿Y puede ser que ahí se escuche la voz de Julia? Ahí no, ella canta un poco en ‘Un Breve e Insignificante Momento…’ pero siempre pide estar muy bajo, probablemente ni se la escuche. En el concierto que dimos en mayo en Madrid con Havalina, Julia cantó un tema, y eso nos abrió la mente a nuevos sonidos y nuevas posibilidades. Si yo no fuera cantante en el próximo disco de Rufus, sería guay (risas). ¿Se puede decir también que habéis florecido aún más como grupo? Que estáis aún más en sintonía. Las cosas han cambiado mucho, nos llamamos igual pero somos un grupo diferente, y la energía interna y lo que se transmite, también. No es ni mejor, ni peor, sino diferente.Y en lugar de luchar contra esa diferencia, decidimos potenciarla y disfrutar de la capacidad de Miguel (bajo) y Rodrigo (teclados) para hacer música. Es muy bonito porque nos está llevando a sitios diferentes. Hace seis años no podría imaginar que haríamos una canción como ‘Final Fantasy’, no concebía un tema sin guitarras. Me gusta que, de repente, todo haya cambiado dentro de nosotros y estemos abiertos a otras cosas. Sobre todo me gusta porque no hemos buscado nada, todo ha llegado y nos va cambiando, me parece bonito dejarlo pasar. Habéis comentado alguna vez que no os importa que os puedan tachar de hippies, pero, ¿no será necesario un poco de amor y melodías de escape con el panorama que tenemos? Sí que tenemos un toque muy naif en el mensaje, es evidente. Sinceramente, pienso que hay gente a la que se le da bien pelear y a otra se le da bien curar, y todo forma parte de la misma lucha, pero hay que saber muy bien cuál es tu papel para ser lo más efectivo posible. Considero que Rufus es un grupo más sanador que peleón, estamos cómodos en ese papel y creo que se nos da mejor y es más efectivo. Hemos encontrado un sitio muy bonito en el que creemos que estamos aportando algo verdaderamente útil, y yo estoy muy a gusto. Que todos los grupos tengan que ser combativos y sus letras de contenido social, me da un poco de pereza, no hace falta… Creo que también hay que saber hacerlo, tener gusto. Me flipa que el Niño de Elche haga esas letras, pero porque él sabe hacerlas… “¿Cómo pretendes salvar el mundo desde Aranjuez?”, te preguntas en ‘Final Fantasy’. Es una frase brillante. ¡Qué guay! Al principio los chicos no me dejaban meter la frase, les parecía cutre… 11 MUSICAZUL

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Me parece maravillosa. Se puede casi salvar el mundo desde Tres Cantos, por qué no desde Aranjuez… Muchas gracias.Y sí, imagínate… Es una frase con varios significados. Por un lado, nos sirve para poner los pies en la tierra, en plan, “chicos, que sois un grupo muy pequeñito, no os flipéis tanto”. Pero también es muy bonito todo lo que ha pasado con este grupo. Éramos unos chavales que nos juntábamos para tocar porque sí, sin ninguna pretensión, y, de repente, están pasando cosas increíbles. Estamos siendo muy valorados musicalmente hablando y nos llegan mensajes de todo el mundo, parece que le estamos haciendo la vida más bonita a algunas personas. Así que, no lo hemos salvado, pero estamos trabajando en ello. Vetusta Morla desde Tres Cantos casi lo salvan, ya te lo digo. Ellos lo han cambiado absolutamente. Son un ejemplo de que no hay nada previsible y de que todo se puede conseguir. Fue increíble lo que pasó en la Caja Mágica de Madrid. Hace años nos invitaron a tocar con ellos en la gira de La Deriva, y, conociéndoles, sabiendo cómo funciona esa gente, por qué hacen lo que hacen… Son la hostia, son lo que la música necesitaba y no entiendo cómo se pueden meter con ellos. Creo que la mayoría de la gente no es consciente de lo que está haciendo Vetusta Morla por la música. En el Mad Cool os encontrasteis con un respetable aforo… Después de tantos años de trabajo para conseguir vuestras metas, ¿qué se siente cuando todos los festivales os quieren en su cartel? Bien (risas). Es muy gracioso que hayamos pasado de cero a mil en un año. ¿Sabes qué pasa? Tenemos los pies muy en la tierra, porque llevamos una trayectoria muy larga. Ahora pensamos que, por alguna razón, estamos de moda y nos llaman todos, SEPT2018

pero seguro que el año que viene no nos llamará ninguno y nos dará igual. Nosotros sabemos lo que queremos hacer con la música y hasta dónde queremos llegar. Estamos encantados de que nos llamen de todos lados, claro, es un placer, pero nuestra carrera seguirá, pase lo que pase. Los festivales son una pequeña porción del todo, no los vemos nunca como un objetivo. Me da rabia porque ahora parece que si no tocas en festivales, no existes, y es mentira, es absurdo.Tengo amigos muy cercanos, por ejemplo, Havalina, que no han conseguido tocar en festivales con su último disco, pero luego van a las salas y llenan, el disco es guay, pero no existen. No salen en reportajes, no se habla de ellos, y no entiendo por qué se obvia a ese tipo de bandas, que, en realidad, son la mayoría, porque en los festivales tocamos cuatro. Hace poco bromeaba con Ángel Stanich, y le decía, “Tío, nos hemos convertido en los mismos de siempre”. Con algunos grupos la sobreexposición es total, y surge justo ese comentario, que tocan los mismos en todas partes. Nosotros mismos lo decimos de nosotros, que la gente se va a aburrir. Se lo digo a todo el mundo, creo que debería haber una ley que no permitiera a ninguna banda tocar en más de tres festivales al año, sería increíble y sería lo mejor que le podría pasar a la música. Los grupos serían exigentes con los festivales y los festivales se tendrían que buscar las mañanas de hacer su cartel muy interesante y no fotocopias de otros… Al final, cuando pase este boom, la música sobrevivirá, tomará otro camino pero, hasta entonces, muchos grupos se van a quedar por el camino, algunos muy buenos, y eso me da mucha rabia.

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a r t t n Co

Parece ser que si quieres ser artista debes sacarte el título Texto: Alfredo Rodríguez Fotografías: Miriam García

de Community Manager

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os barceloneses Conttra están preparando su carrera musical, teniendo varias fechas marcadas a fuego en su particular calendario. Este mismo mes el joven cuarteto publica un nuevo trabajo discográfico, el EP 2050 (El Segell del Primavera, 2018), presentando el mismo en la sala La Nau. Son nuevos pasos que esperan con ganas y decisión, augurando un buen resultado pasadas estas semanas. Se les ve decididos, tanto con su música como con su discurso, quedando patente en sus respuestas a nuestra entrevista.

COGIENDO IMPULSO MUSICAL 13 MUSICAZUL

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En un año habéis debutado, lanzado vuestro primer LP homónimo, tocado en salas y en algún que otro festival. ¿Cómo está funcionando este particular “mundo Conttra” desde que comenzó vuestra andadura musical? Nos vamos adaptando poco a poco a este mundo, cuando empiezas siempre sueñas o imaginas como va a ser y todo lo que va a pasar. Ahora que empezamos a dar nuestros primeros pasos, hemos cambiado el chip porque nos seguimos levantando cada mañana para ir a nuestros respectivos curros y luego nos peleamos con la agenda para encontrar un espacio para ensayar. No por ello hemos dejado de disfrutar de lo que hacemos, al contrario. Nos hemos agarrado más fuerte al proyecto musical y vital que representa Conttra para cada uno de los cuatro.Y por ahora queremos seguir compartiéndolo con el resto de humanos. Dicen de vosotros que tenéis “una base rítmica contundente, una voz capaz de pasearse por tonos graves y agudos sin esfuerzo y guitarras rítmicas que marcan la cadencia de la pista de baile”. ¿Es una definición acertada? Sino, ¿por dónde transita vuestra música? La miel y algunos productos farmacéuticos ayudan… (risas) ¡Sí! Nos mola que la primera impresión sea la de un grupo que quiere hacer pasarlo bien al público, mientras nosotros también lo hacemos. Bailar e incluso enloquecer, emocionar pero sobretodo que nos recuerden por haber hecho pasar un muy buen rato a aquellos que vinieron a vernos. ‘I Got Down On My Knees For You’ es el adelanto de vuestro nuevo trabajo discográfico, un EP que incluye otros cortes como ‘Hondarribia’ y ‘Popcorn 15 MUSICAZUL

Gangsters’. ¿Qué podrá encontrarse el oyente en vuestras nuevas composiciones? Como os comentábamos antes, sí que ‘I Got Down On My Knees For You’ y ‘Popcorn Gangsters’ buscan un perfil más fiestero y macarra, pero en cambio ‘Hondarribia’ saca nuestro lado más emocional, que también lo tenemos. Hemos intentado madurar, trabajar en profundidad que aportar con cada tema pero sobretodo sin perder nuestra esencia. ¿Qué nos podéis comentar sobre el título de vuestro nuevo EP 2050 y su diseño? Hay varias teorías y suposiciones que auguran este año, el 2050, como el año en que definitivamente TODO se nos va a la mierda. Superpoblación, contaminación extrema, pandemias, crisis mundial, y mayoritariamente gracias a nosotros. En este EP hemos querido mostrar, a nuestra manera, una crítica de como vemos que esta el panorama, este último año ha sido intenso.Y como no vivimos desmarcados de todo ello, con nuestras herramientas decimos el qué. En cuanto al diseño, cada uno puede sacar su idea, nosotros os damos una pared invadida por el liquen... ¿Que simboliza qué? Cada perspectiva, una reflexión. Se dice que sois “herederos del éxtasis escénico” de grupos como Franz Ferdinand, Foals, The Rapture y !!! (chk, chk, chk), entre otros, pero, ¿qué herencia tenéis de dichas formaciones? ¿Cuáles son vuestras referencias musicales? Los fans y oyentes de estos grupos ya se lo imaginaran, pero en la misma línea... subir al escenario y que de principio a fin sea un no parar de show. La gente ya tiene el disco, ya puede escucharnos en casa... Pero si viene a cualquier bolo de Conttra vivirá un plus.

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Vuestro nuevo EP saldrá publicado el próximo mes de septiembre a través del sello discográfico El Segell del Primavera, la disquera del festival Primavera Sound. ¿Qué supone trabajar mano a mano a la hora de lanzar vuestra música? Para nosotros ha sido un regalo, poder tener el apoyo del Segell nos ha permitido ordenar nuestras ideas, responder a intrigas y dudas, ha allanado el camino complicado que es el de poder sonar a otro nivel y nos ha permitido conocer gente fantástica que cuida cada uno de los proyectos con los que trabaja. El pasado mes de julio formasteis parte de la programación del macrofestival Mad Cool, actuando en el “Mondo Sonoro Stage”, ¿qué significó para vosotros formar parte de dicho cartel? ¿Tenéis alguna anécdota de dicha jornada? Que te pasen un día el cartel del Mad Cool Festival viendo que nuestro nombre aparece en pequeñito justo encima de Arctic Monkeys, es un sueño cumplido. Que muchas de nuestras bandas TOP, con las que has crecido y te han invitado a querer ser como ellos, estén el mismo pack, es algo con lo que seguramente siempre nos vamos a emocionar. Fue un día muy especial para nosotros, independientemente de toda la polémica que se generó... Pero teniendo a Alex Turner como ídolo musical, sacarse una foto con dicha leyenda, en la zona de artistas, rodeados de los otros componentes y que te invite a un cigarro, puede ser una muy buena anécdota para contar. También en septiembre, además del lanzamiento de vuestro citado nuevo EP, tenéis una fecha importante SEPT2018

marcada en rojo en vuestro particular calendario musical. ¿Qué esperáis del concierto del viernes 28 en la sala La Nau de Barcelona? Queremos reventarla, que cada uno de los que venga, no se arrepienta... ¡Y si quieren que nos compren un vinilo o una camiseta! (risas) También tendremos bolsitas de tela, muy chulas. (risas) ¿Qué pasará a partir del otoño? ¿Tenéis planes para girar por salas de distintas ciudades? ¿Y habrá conciertos de Conttra en festivales el año que viene? Tenemos ganas de contar muchas cosas pero, por ahora, hay que esperar. Echando un vistazo en vuestro perfil en la plataforma digital Spotify vemos que las ciudades donde más se os escucha son Madrid, Barcelona, México, Valencia y Londres. ¿Es más sencillo, en parte gracias a la globalización, que os escuchen más allá de vuestra ciudad? ¿Qué supone para vosotros el uso de Internet y las redes sociales para difundir la música? Desgraciadamente, sin las redes sociales muchos no seríamos nada, incluso parece ser que si quieres ser artista debes sacarte el título de Community Manager. (risas) ¿Cuáles son los retos que os ponéis como grupo? Grabar más discos, lanzar más singles, gira internacional, salir en televisión… ¿Alguna locura o sueño inconfesable? Nuestro objetivo principal es poder disfrutar de este camino, siempre lo hemos dicho. Podrán salir más o menos bolos, de momento queremos muchos. Pero si llega el día en que este proyecto no nos da vida, ya no será Conttra. ¡Pero queremos tocar y mucho! ¡Repetimos! MUSICAZUL 16


Mystic Caravan

EN CONSTANTE EVOLUCIÓN

Estamos trabajando muy

duro y creemos que lo nuevo va a gustar 17 MUSICAZUL

Texto: Alfredo Rodríguez Fotografías: Paula Viñas SEPT2018

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Burgos, Culleredo, Ribadumia, Santiago de Compostela, Oviedo, Valladolid y Madrid, ¿cómo fueron dichos conciertos? Fue increíble, estuvimos ocho días en la carretera tocando sin parar. En todas las ciudades nos trataron genial y tuvimos una acogida increíble. La verdad es que se agradece mucho que fuera así.

Muchas veces no nos damos

cuenta de lo nutrida que es nuestra escena musical, tanto que la mayoría de las denominadas “bandas underground” pasan sin pena ni gloria frente a nuestras narices. Por eso no debemos dejar escapar a los barceloneses Mystic Caravan, un joven cuarteto con influencias del rock psicodélico de los años ’60 y ’70, pero llevadas a su particular terreno. Con muchas cosas que decir, tenemos una interesante charla con uno de sus miembros, Alejandro, quien nos cuenta sus novedades musicales.

Debutasteis el año pasado con vuestro EP Searching Diamonds In The Mud (2017), ¿cómo fue el recibimiento de dicho trabajo por parte de la prensa musical y del público? La verdad que tanto la respuesta del público como la de la prensa fue muy buena. Durante toda la gira nos sentimos muy acogidos en todas las ciudades donde tocamos. El pasado mes de mayo estrenasteis un nuevo single bajo el título de ‘Breaking My Rules’ en el que los sintetizadores tienen un importante protagonismo. ¿Cuáles han sido los factores que han provocado vuestro nuevo paso musical con esta canción? Lo cierto es que la banda necesitaba evolucionar ya que estamos intentado encontrar un estilo personal que

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¿Cómo enfrentáis vuestros siguientes planes musicales para después del verano? ¿Tenéis intención de lanzar otro EP? ¿Habrá sorpresas con un primer LP? La verdad que estamos trabajando muy duro y creemos que lo nuevo va a gustar a mucha gente, pero no sabemos si vamos a ir a por el LP u otro EP. Eso está por ver, pero en lo que estamos seguros es que no va a dejar indiferente a nadie.

anteriormente no habíamos conseguido. El vídeo de dicho single está producido por Fundrawings y Chill Turtle Productios, ¿cómo llegasteis hasta ellos y qué aportaron a la grabación final? Las ilustraciones de Fundrawings han aportado muchísimo a la canción y le han dado un concepto más artístico al tema. Además, si se escucha visualizando el videoclip se convierte en un momento muy mágico ya que consigue evadirte durante unos minutos de la realidad. Estamos muy agradecidos, por que ha sido un puntazo tenerlos en nuestro equipo. En marzo comenzó vuestro particular “Indigo Child Tour 2018” con fechas en Barcelona, León,

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Vuestro trabajo se realiza desde la independencia, haciendo del espíritu DIY una referencia. ¿Os gustaría contar con el apoyo de una discográfica para editar vuestras próximas canciones? Hasta el momento estábamos trabajando desde la independencia pero ahora estamos buscando apoyo aunque nuestro productor David Noci de Yayaya Studios nos está ayudando mucho. No descartamos que el próximo lanzamiento vaya de la mano de algún sello. Después de vuestros conciertos en formato sala, ¿estáis preparados para actuar en festivales? Sí, estamos súper preparados. Hemos demostrado que sabemos hacerlo bien y que tenemos un muy buen show. No tenemos miedo a dar el salto, lo ansiamos. ¿Cómo veis la escena nacional en lo que ayudas a músicos se refiere para grabar un disco, organizar una gira o salir a tocar fuera de España? ¿Pensáis que el nuevo equipo de Gobierno hará algo al respecto desde el Ministerio de Cultura y Deporte? Pues es complicado, pero con trabajo y esfuerzo al final ves los frutos, así que animo a más bandas a hacerlo. Si hemos de confiar en lo que hagan los políticos por nosotros no vamos a llegar a ningún lado, así que les pueden dar un poco a los de arriba.

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REPORTAJE Hijos del ,

Entre muchas de las expresiones hechas

,

Rock N roll

en el vocabulario de nuestro país echamos mano de una bastante habitual, “de tal palo tal astilla”, para comentar la carrera musical de diversos artistas cuyos padres han sido referentes dentro del mundo de la música. En muchas ocasiones los jóvenes recogen el legado musical de sus padres, aunque en otras simplemente se aprovechan de su apellido para lanzar su carrera, no siempre con satisfactorios resultados. Algunos se limitan a imitar, otros, en cambio, logran escapar de comparaciones odiosas para facturar una buena carrera. Porque ser el hijo de una estrella musical reconocida no es fácil, está claro.

Texto: Alfredo Rodríguez

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T h e W al lfl o we rs

En el terreno internacional el primogénito de Sting (Wallsend, 1951), Joseph Sumner (Londres, 1976), puede ser el claro ejemplo de “hijo de papá”, en muchos sentidos. El joven treintañero lidera su propio grupo Fiction Plane, cantando y tocando el bajo, respaldado por un guitarrista y un batería. ¿Casualidad? Bueno, The Police llevan desde que nació el citado “Joe” siendo uno de los grupos de rock más notables del mundo, por lo que algo se le debió pegar al descendiente de Mr. Gordon Matthew, aunque no haya llegado muy lejos, la verdad. Algo más de reconocimiento ha tenido el grupo de Jakob Luke Dylan (Los Ángeles, 1969), descendiente de Bob Dylan (Minnesota, 1941), The Wallflowers. Con canciones como ‘One Headlight’ de su segundo álbum Bringing Down The Horse (Interscope, 1996), el grupo 23 MUSICAZUL

Fi c t i o n P l a n e

de Los Ángeles (USA) se hizo un hueco en el rock alternativo norteamericano, aunque el bueno de Jakob eligió mal (o bien, quién sabe) su nombre artístico pues si en lugar de Dylan hubiese optado por el apellido de Zimmerman (su padre se identifica como Robert Allen Zimmerman), quizá no tendría que escuchar muchas preguntas sobre su progenitor. Ahora en solitario, el cantante y guitarra factura canciones folk, por lo que quizá tampoco le desagrada tanto lo que hace su papá desde hace más de medio siglo. Nos pasamos hacia el lado femenino para recalar en la joven Lauren Harris (Londres, 1984), hija del mismísimo Steve Harris (Essex, 1956), fundador, bajista, teclista, compositor y líder de Iron Maiden, figuras del heavy metal en toda la galaxia. La cantante, líder de la banda homónima Lauren Harris, se acompaña por tres músicos para lucir SEPT2018

palmito. Girando por todo el mundo con el grupo de papi, el hard rock facilón que presenta la vocalista pasaría totalmente desapercibido si no fuese hija de quien es. Otra artista que luce cuerpo y apellido es Ruby Stewart (Los Ángeles, 1979), hija de Rod Stewart (Londres, 1945). La también modelo ha facturado un par de discos, además de haber grabado varias canciones que han servido de apoyo publicitario para una conocida marca de refrescos. La heredera del músico, compositor y productor triunfa más en las pasarelas que sobre los escenarios, donde no ha conseguido fraguar una carrera musical tan reconocida y longeva como la de su padre. Imposible obviar la figura de Frances Bean Cobain (Los Ángeles, 1992), única hija del difunto líder de Nirvana, Kurt Cobain (Aberdeen, 1967), junto a la líder de Hole, Courtney Love (San Francisco, 1964). SEPT2018

Lauren Harris

Con un nombre elegido en honor de Frances McKee, guitarrista de The Vaselines, tiene como padrinos a Michael Stipe de R.E.M. y Drew Barrymore, casi nada. Conocido su trabajo como modelo, ha hecho sus pinitos en la música colaborando con varios artistas, entre ellos Amanda Palmer. Desde tierras argentinas rescatamos a Migue García (Buenos Aires, 1977), músico y cantautor bonaerense, único hijo del mítico Charly García (Buenos Aires, 1951), uno de los más influyentes y reconocidos intérpretes, compositores y productores de América Latina. Su padre, dicen, destrozó alguna que otra habitación de hoteles tras sus conciertos, sin embargo, el bueno de Migue optó por ponerse tras el piano y labrarse una carrera musical bastante digna.

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Go l d L a ke

R o d ri go Me rc ad o

En nuestro país también tenemos casos de hijos de padres músicos que desarrollan su carrera musical tras la estela forjada por sus antecesores. Es el caso de Rodrigo Mercado (Madrid, 1978), descendiente de Rosendo Mercado (Madrid, 1954), uno de los artistas más representativos del rock español desde hace más de cuatro décadas. Con su primer disco en solitario Puntualmente Demora (Warner Music, 2013) lanzado el pasado año, el cantante sigue trabajando como jardinero. Anteriormente formó parte del grupo de reggae Ganyahmun, ha cantado con su padre, toca habitualmente en directo pero sigue siendo un tapado. Para Lúa Ríos (Madrid, 1982) era casi obligatorio convertirse en artista siendo hija del maestro Miguel Ríos (Granada, 1974), quien le dedicó la canción ‘Lúa, Lúa, Lía’. La cantante y guitarrista deja de lado el rock clásico de su padre para dar rienda suelta a sus habilidades vocales al frente de Balboa primero y We Are Balboa después. Actualmente liderando su nuevo proyecto bajo el nombre de Gold Lake, se encuentra en Estados Unidos llevando a cabo su particular carrera musical junto a su inseparable Carlos del Amo. No se nos puede olvidar Iker Piedrafita (Pamplona, 1981), hijo de Alfredo Piedrafita (Barbastro, 1960), ex-miembro de los disueltos Barricada. Durante tres décadas su padre se ha pateado la península con su guitarra, por lo que este joven

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músico no podía ser menos. Liderando la banda de punk-rock Dikers, editó hace dos años su último largo Casi Nunca Llueve (Warner Music, 2012) y ahora se lanza con un nuevo proyecto musical bajo el título de Miss Octubre encabezado por nada más y nada menos que su procreador. Habrá que estar atento a esta nueva aventura donde Iker, además, produce el inminente debut largo. Por último, mencionar a Manuel Ángel Mart (Córdoba, 1978), sucesor de Manuel Martínez (Córdoba, 1951), vocalista de Medina Azahara. Liderando la banda de metal y rock Estirpe desde hace dos décadas, han tenido bastante repercusión en nuestro país y especialmente en México, donde gozan de una buena legión de seguidores. Actualmente en parón por motivos de salud, el también cantante no ha dudado en seguir los pasos de su procreador a la hora de echar mano de un micrófono para goce y deleite del público. Siendo palo o astilla, lo cierto es que multitud de artistas han seguido los pasos de sus padres, para bien o para mal. El caso está en que muchas veces el apellido marca la carrera de un artista hasta límites insospechados, siendo un arma de doble filo a la hora de dirigir la vida musical de una persona, a pesar de su valía o no con un instrumento o un micrófono.Y es que ser “hijo de” siempre tendrá una carga, pase lo que pase.

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DISCOS

Anna Calvi

Hunter (Domino Recording Co., 2018) La cantante y compositora

británica Anna Calvi regresa a la actualidad musical con su tercer LP titulado Hunter (Domino Recording Co., 2018), cinco años después de su segunda referencia larga, One Breath (Domino Recording Co., 2013). Entre medias lanzó un disco con David Byrne y otro grabado en directo, pero prefirió no tener prisa y esperar a tener un material lo suficientemente apropiado como para publicarlo y estar totalmente satisfecha con el resultado. Para ello, trabajó la producción del disco con Nick Launay (Nick Cave, Yeah Yeah Yeahs, Grinderman), quien consigue la sonoridad necesaria para que las diez nuevas composiciones que lo forman suenen expresivas y emocionales a partes iguales. Parte de culpa la tiene el sonido de la guitarra de Calvi, quien añade toda su libertad como si quisiera hacer sentir lo mismo a quienes escuchen sus canciones.Y también tiene mucho que ver que para ello contase con su banda habitual formada por Mally Harpaz (multi-instrumentista) y Alex Thomas (batería), quienes aportan su toque particular a unos cortes que brillan con luz propia. Concebido como una visión utópica de género y sexualidad desde la inicial ‘As A Man’, las voces y los arreglos no hacen sino magnificar una decena de cortes que se convierten en los más atrevidos que ha registrado la artista de Twickenham hasta la fecha. La delicadeza de ‘Away’ nada tiene que ver con otros cortes como ‘Swimming Pool’ y ‘Alpha’, donde Anna recuerda en algún que otro instante los mejores momentos de la estadounidense Diamanda Galas. Usando su voz y su garganta como instrumento, queda claro que vuelve a mezclar indie, rock y art rock a la perfección, esta vez con la participación de Adrian Utley (Portishead) y Martin Casey (The Bad Seeds) en un disco que aumenta su figura y su discografía notablemente. Alfredo Rodríguez

Anna Calvi Ayax Crossfaith Gaika Los Tiki Phantoms

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Ayax

Crossfaith

Cara y Cruz (ALBZ Records, 2018)

Ex_Machina (UNFD, 2018)

Con el sonido de la guitarra

que caracteriza a los sonidos flamencos de su Granada natal en el corte ‘Desahucio’, así comienza Ayax su debut discográfico en solitario Cara y Cruz (ALBZ Records, 2018). El hermano gemelo de Prok (Adrián) recoge en catorce canciones las vivencias en su barrio de toda la vida, el Albaicín, mezclando sonidos hip hop con urbanos. Se trata de un disco con un concepto, compuesto por siete caras y siete cruces que te suben hasta el cielo y te hunden en el infierno, indistintamente de tu estado de ánimo. Su particular rap-denuncia aparece en unas letras donde se acompaña por un elenco de artistas y colegas que brillan de principio a fin gracias a la producción de DJ Keru, JR Liske, Blasfem, Hazhe, Djee Beats, Sceno y El M Beats y las colaboraciones vocales de J Dose, Juancho Marqués, Ale Berraquero y Prok. Pasión, sinceridad y entrega caracterizan a este lanzamiento que tendrá su particular versión a cargo de su hermano dentro de unos meses con Rojo y Negro (ALBZ Records, 2018), pero mientras tanto su rap clásico queda perfectamente plasmado en un LP donde nada falta y poco sobra. Con las redes sociales como punto de partida, por fin puede presumir de una colección de canciones que muchos quisieran para su persona después de años sobre las tablas. Sin pudor para cantar sobre amor (‘Ese Cosquilleo’), melancolía (‘Nietzsche y Salomé’) e infancia (‘Me Hizo Fuerte’) en poco más de cuarenta minutos tiene de todo para todos.Y es que si una definición es la mejor para este joven artista es la de luchador, tanto en la vida como en su particular carrera musical que está labrando a base de sudor y letras, esas que sabe plasmar a la perfección en su primer notable LP. Alfredo Rodríguez

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Para degustar

minuciosamente el quinto disco de los japoneses Crossfaith lo mejor es poner a todo volumen un equipo reproductor de música y dejarse llevar durante los trece cortes que lo forman. Basta con escuchar la intro ‘Deus Ex Machina’ para darse cuenta de que los cinco locos de Osaka siguen cargados de potencia y efectividad, una de sus señas de identidad desde que comenzaron su carrera musical hace doce años. Se trata de un álbum conceptual ambientado en un futuro cercano en el que la clase dominante, bautizada con el nombre de Ángeles, mantiene su mundo a través de la inteligencia artificial y otras tecnologías, lo que deshumaniza a las personas y las convierte efectivamente en drones. Eso es lo que cuentan desde UNFD en lo referente a un LP muy esperado después del éxito recibido con su cuarto largo Xeno (UNFD, 2015). Doce más una canciones en las que cuentan con la colaboración de los raperos norteamericanos Ho99o9 en ‘Destroy’, el británico Roy Reynolds de Enter Shikari en ‘Freedom’ y su compatriota Masato de Coldrain en ‘Faint’, quienes suman su particular aporte sonoro en cada una de las citadas composiciones. Con sus habituales voces agresivas y unos riff de guitarras marca de la casa, el metalcore sigue siendo su gran baza, si bien, aderezan el estilo con sonidos trance y dubstep. Por momentos parece que estés escuchando a The Prodigy, en ocasiones son Linkin Park los que te vienen a la mente e incluso puede que sean Bullet For My Valentine los que se pasen por tus oídos, pero nada más lejos de la realidad puesto que son Crossfaith los que martillean tu cerebro y te hacen mover el cuello. Sus melodías controladas (‘Lost In You’ y ‘Milestone’) superan todos los géneros que puedas imaginar en un sobresaliente resultado que te harán pensar en si prefieres ser un ángel o un demonio.Alfredo Rodríguez

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Gaika

Los Tiki Phantoms

Basic Volume (Warp Records, 2018)

Coleccion de Huesos (Trash Wax, 2018)

D

esde tierras inglesas llega el debut en formato largo de Gaika, vocalista, productor y performer criado en Brixton y escolarizado en Sutton. Con descendencia de Jamaica y de la isla de Granada, el rapero continúa con su particular mezcla de ragga, soul y hip hop como en su mixtape Machine (2015), en sus EPs Security (Mixpak Records, 2016) y Spaguetto (Warp Records, 2016) y el proyecto The Spectacular Empire I y II, publicado también con Warp Records el año pasado. En su primer LP el trap y el emo coquetean sin temor con el trip-hop en la línea de compatriotas como Tricky y Massive Attack. Con menos auto-tune del esperado por muchos, cortes como el oscuro ‘Hackers & Jackers’, el arrollador ‘Seven Churches For St Jude’ y el bailable ‘Grip’ hacen que tengamos en los mismos una gran muestra de su listado total de canciones. El propio músico ejerce de productor en unos temas en los que cuenta con el trabajo adicional de coetáneos como SOPHIE, Dutch E Germ, Dre Skull y DADRAS y Art, a los que suma sus colaboradores habituales Jam City y Nick Leon. Su característica visión crítica tiene como añadido su reflexión y su emotividad, aumentando las dosis de rimas necesarias para convertir su debut en un gran trabajo.Y no olvida a su difunto padre, científico que trabajó en una empresa cuyo nombre queda reflejado en el título del LP, homenajeando a su predecesor con sus particulares rimas. Puede que las comparaciones con Future y Young Thug sean justificadas, pero su tono vocal es una de las grandes diferencias con otros compañeros de andanzas musicales. Catalogado como una mezcla de “dancehall” gótico y electrónica industrial, el joven consigue llegar hasta un honorable puesto dentro de la actual escena musical que no hace sino magnificar su envidiable estado de forma. Alfredo Rodríguez

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N

o contentos con facturar cinco discos como cinco soles de puro surf y rock instrumental, los barceloneses Los Tiki Phantoms continúan aumentando su particular legado musical. En esta ocasión los intrépidos enmascarados presentan un trabajo recopilatorio con una selección de canciones de sus cinco LPs editados hasta la fecha. Para ello el sello británico Trash Wax, especializado en el género donde podemos encontrar lanzamientos de Messer Chups, The Megatons Rockabilly y Vince Ripper and The Rodent Show, entre otros, publica 500 copias en formato vinilo (100 en vinilo de oro y 400 en vinilo negro) que harán las delicias de los seguidores de El Bravo, El Dorado, El Jíbaro y El Canibal, cuatro locos de la música sin voz, de las olas y de muchas otras cosas. Con algunos de sus hits como ‘Locos Sobre Ruedas’, ‘Juno’, ‘Siberia’, ‘Vulcan’, ‘Muertos y Furiosos’, ‘Mundaka’ y ‘El Hombre Gamba’ recogidos en este disco, incluyen también una versión del mítico tema ‘Kalifornia Uber Alles’ de los no menos míticos The Dead Kennedys. Una auténtica joya sonora distribuida en USA por Get Hip Record, en Alemania por Crypt Records, en Reino Unido por Little Amber Fish y en Holanda por Clear Spot Recording, llevando el sonido “tiki” a diversos rincones del mundo.Y es que si no tuviésemos la suerte de tener a Los Coronas como mejor grupo dentro del género en nuestro país, los protagonistas de esta reseña ocuparían el privilegio de ser los mejores, pero bueno, tampoco está nada mal una segunda posición en un hipotético podio musical. Después de Regresan de la Tumba (BCore Disc, 2006),Y El Ejército de las Calaveras (Bcore Disc, 2009), Mueven el Esqueleto (BCore, 2011),Y El Misterio del Talismán (DiscMedi, 2015) y Aventuras en Celuloide (DiscMedi, 2017) echan la vista atrás recogiendo algunas de sus grandiosas canciones. Alfredo Rodríguez

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CONCIERTOS

Texto: Araceli Rodríguez Fotografías: Alfredo Rodríguez

Rosalia

@ Polideportivo San Isidro. Getafe (Madrid). 05.07.2018 Promotor: Cultura Inquieta

Máxima expectación en torno a la

presentación del nuevo proyecto musical de Rosalía dentro de la programación del festival madrileño Cultura Inquieta. Y estaba totalmente justificado tras lo acontecido semanas antes en el barcelonés Sónar, donde la cantante se dio un baño de masas. Pero en la capital fue una especie de quiero y no puedo, visto lo visto. Con su debut Los Ángeles (Universal Music, 2017) todavía presente, la joven barcelonesa tenía todo a su favor para arrasar en su show en el sur de Madrid, sin embargo, los nervios la jugaron una mala pasada desde que irrumpió en el escenario para desquitarse con su mega-single ‘Malamente’, sonando su base inesperadamente sin que la vocalista empezase a interpretar la letra. Lo cierto es que el fiasco quedó horrible, pero salvó la papeleta con una puesta en escena digna de una gran estrella internacional.Vamos, que si nos dicen que quiere seguir la estela de Beyoncé nos lo creemos, porque todo pasaba deprisa, no sabías si mirar a las bailarinas que la acompañan, prendarte con las luces o con las imágenes, porque son una sucesión de cosas las que pasan sobre las tablas, dejándote totalmente atónito. Los móviles quieren registrarlo todo con fotos y vídeos, pero el espectáculo es tan sorprendente que los presentes comentan más con sus acompañantes que flirtean con sus smartphones. Palmeos, coros, bailes, sampler del ‘Cry

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Me A River’ de Justin Timberlake… Todo sigue pasando deprisa, tanto que parece que el show acaba de comenzar pero lleva la mita de su duración. Un vestido blanco lleno de flecos convierte a la artista en el centro de todas las luces, las mismas que se mueven velozmente por todo el escenario, por la estructura y por el cielo, haciendo que todo parezca mágico de principio a fin. Su coleta marca el ritmo de sus bailarinas, quienes tienen estudiados todos y cada uno de los pasos que ejecutan con firmeza y fuerza. Entra en acción un quad, la protagonista se sube en el mismo y lo domina a la perfección. La escenografía está llena de detalles, tantos que cambia sus zuecos por zapatillas con plataforma para seguir dominando un show donde sigue brillando. Incluso se permite el lujo de aportar a La Chispa y Ana Colom como coristas y a Los Mellis como palmeros, estando perfectamente respaldada por Pablo Díaz-Reixa, aka El Guincho, desde su puesto de DJ. Para el final repitió la interpretación nuevamente de ‘Malamente’, esta vez sin ningún tipo de imprevisto y con la seguridad de haberse coronado como la nueva reina de los sonidos flamencos, pop, hip hop e incluso urban en nuestro país. En los próximos meses tendremos su nuevo LP titulado El Mal Querer (Sony Music, 2018) con el que tiene todo de cara para triunfar. Eso sí, tendrá que pulir los fallos de su directo para seguir dando que hablar. MUSICAZUL 34


Texto: Araceli Rodríguez Fotografías: Erik Magermans

Incubus

Texto: Araceli Rodríguez Fotografías: KISS

@La Riviera. Madrid. 25.08.2018 Promotor: Live Nation

@ WiZink Center. Madrid. 25.06.2018 Promotor: Live Nation / Riff Producciones / Cultura Rock

Media docena de años después los californianos Incubus regresaron a la capital, en esta

ocasión para presentar su nueva referencia discográfica 8 (Island Records, 2017), su octavo larga duración publicado en abril del año pasado. Tras su show en el macro-festival Rock In Río Madrid junto a Red Hot Chili Peppers, Gogol Bordello y Deadmau5, entre otros, el quinteto formado por Brandon Boyd, Mike Einziger, Jose Pasillas, Ben Kenney y Chris Kilmore colgó el cartel de “entradas agotadas” en su nueva visita, esta vez en la mítica sala junto a la ribera del Manzanares. Desde su pistoletazo de salida con ‘Privilege’ de su tercer LP Make Yourself (Epic, 199) con sampler incluido del ‘Mundian To Bach Ke’ del británico-indio Panjabi MC, hasta el cierre con ‘A Crow Left Of The Murder’ de su quinto álbum de mismo título, los de Calabasas dieron buena muestra de su gran estado de forma sobre las tablas en su particular gira que les mantiene en el territorio europeo durante cuatro semanas. En mitad de su setlist no dudaron en repasar su cancionero, echando mano para ello de singles como los arrolladores ‘Anna Molly’ y ‘Megalomaniac’ en el principio del concierto, los intensos ‘Pardon Me’ y ‘Sick Sad Little World’ en la mitad del show y los emotivos ‘Nice To Know You’ y ‘Wish You Were Here’ antes del bis. Con el respetable aplaudiendo y celebrando cada uno de sus movimientos, sobre todo los de Brandon, tuvieron todo a su favor para darse un buen baño de masas en el primero de los dos directos en nuestro país. De su citado nuevo largo interpretaron únicamente dos canciones (‘State Of The Art’ y ‘No Fun’), revisando cortes de otros artistas como Chris Isaak (‘Wicked Game’) e INXS (‘Need You Tonight’) y rescatando estrofas de Pink Floyd (‘Wish You Were Here’) y The White Stripes (‘Seven Nation Army’) cuando los presentes entonaron el típico “looo lolo lo…” tan futbolístico como musical en nuestro país. Con un sonido bastante pobre, los técnicos tuvieron que trabajar duramente para ajustar los niveles vocales del citado frontman pero, aún así, la microfonía no daba más de sí, incluso teniendo que cambiar su petaca de sonido en varias ocasiones. Más suerte tuvieron sus compañeros con sus respectivos instrumentos, los cuales sonaron notablemente de principio a fin de la noche. Sin ser un grupo de masas en nuestro país, demostraron con su concierto que su música y sus canciones siguen calando hondo entre sus seguidores españoles. El futuro dirá si en su próxima visita serán capaces de llenar una sala de mayor aforo e incluso algún pabellón.

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KISS

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Casi treinta y siete meses después de su último concierto en la capital los norteamericanos

KISS regresaban para actuar en el WiZink Center, esta vez sin colgar el cartel de “entradas agotadas”. Quizá tuviese que ver que en menos de una semana actuasen también en Barcelona (Rock Fest), Córdoba (Plaza de Toros) y Viveiro (Resurrection Fest), aunque el precio de las entradas puede que sea otro factor a tener en cuenta. Sea como fuere, el circo del rock sigue su curso con su particular puesta en escena, esa que casi todo el mundo se sabe desde hace años pero que celebra como si fuese la primera vez. Paul, Gene, Tonny y Eric tardaron en salir a escena, tanto que los presentes comenzaron a silbar, impacientes por ver a sus ídolos con las caras pintadas. Pero ahí estaban ellos, sexagenarios subidos en plataformas, con su fuego, sus petardos, su tirolina y todo lo que caracteriza sus imponentes shows. En Madrid se repetía la historia con sus temas clásicos como ‘Shout It Out Loud’, ‘Lick It Up’, ‘I Love It Loud’, ‘I Was Made For Lovin You’ y ‘Lick It Up’, entre otros, cantadas a medio gas por un Stanley que sufrió para llegar a muchas de sus letras, pero que tuvo el apoyo de sus compañeros y del público en muchos instantes. Con ‘Firehouse’ Simmons tuvo su primer gran momento, tragando fuego ayudado de una antorcha mientras sonaban sirenas y el respetable celebraba su numerito. Más tarde volvió a darse un baño de masas con el icónico ‘God Of Thunder’ tras expulsar sangre por la boca, relamerse, desplegar las alas de su traje y volar hasta lo más alto del pabellón.Vaya, lo de siempre, pero celebrado como nunca antes con aplausos, gritos y vítores. Pero Stanley quería también su ración de ego, momento en el que se subió a la tirolina, se fue hasta el centro de la pista y entonó un tema en formato acústico mientras las bolas de espejos brillaban. Los chavales gritaban, sus padres les alentaban y el grupo sabía que lo estaba haciendo bien, tanto que los pitos del principio se olvidaron en el estruendoso bis con dos hits (‘Detroit Rock City’ y ‘Rock And Roll All Nite’) marca de la casa gracias a los confeti, las serpentinas, el fuego y las luces en la mejor verbena rockera del planeta.

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SEPTIEMBRE 2018

Lenny Kravitz

AGENDA Sábado 1 de septiembre

@WiZink Center. Madrid. 04.07.2018 Promotor: Live Nation

Boytoy @ Pim Pam Ville. Pamplona Ebrovisión @ Multifuncional de Bayas. Miranda de Ebro (Burgos) Festival Gigante @ Estadio Fuente de la Niña. Guadalajara Fiesta Flor de Pasión @ El Sol. Madrid Lofuki Festival @ Parque Finca Liana. Móstoles (Madrid) Sticky M.A. + Bea Pelea + Flaca + La Diabla @ Dabadaba. Donosti The Black Angels + Medalla @ Apolo. Barcelona

Domingo 2 de septiembre A Place To Bury Strangers + Numb.er @ Sidecar. Barcelona The Black Angels + Ron Gallo @ Joy Eslava. Madrid

Martes 4 de septiembre Azymuth & Marcos Valle @Apolo. Barcelona Boytoy @ Radar Estudios. Vigo Sonny & The Sunsets @ Loco Club. Valencia

Texto: Araceli Rodríguez Fotografías: Alfredo Rodríguez

Tras su triunfal actuación en la primera edición del festival O Son Do Camiño, donde

lideró el cartel de la tercera jornada, el cantante, actor, compositor, multi-instrumentista y productor Leonard Albert Kravitz llegó a la capital con su habitual pose de rockero con sus gafas de sol y pantalones de cuero incluidos. El neoyorquino, que en septiembre publicará su nuevo disco Raise Vibration (BMG, 2018), no dudó un instante en echar mano de sus grandes canciones para deleitar a los asistentes a su show en Madrid.Y es que a pesar de no congregar un gran número de público, en parte por el elevado precio de las entradas, estuvo a la altura de lo esperado desde la primera nota de su mítica ‘Fly Away’ con la que inició su show en la parte alta trasera del escenario, parapetado por su banda. Sin artificios, pantallas, pasarelas ni otro aderezo visual, su presencia centra toda la atención de un concierto donde no sonaron ni veinte temas para contentar a los presentes. En su repertorio sonaron cortes como la aplastante ‘American Woman’, la enamoradiza ‘Can’t Get You Off My Mind’ y la pausada pero segura ‘Again’, single inédito aparecido en su particular Greatest Hits (Virgin, 2000). También hubo momento para presentar nuevas composiciones (‘It’s Enough’ y ‘Low’) y bajar a la pista para correr hasta la parte trasera de la misma, situarse en la zona de la mesa de sonido y ser atención de muchos que, móvil en mano, lucharon desesperadamente para inmortalizar el momento con fotos y vídeos. Unos ciento veinte minutos bien aprovechados que finiquitó con el inconfundible riff de ‘Are You Gonna Go My Way’ ante una audiencia totalmente entregada. Lástima que lo sucedido fue en un espacio tan grande, porque si hubiese sucedido en una sala la energía se hubiese sentido más intensamente, pero aún así Lenny hizo bien lo que mejor sabe hacer, tocar rock.

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Miércoles 5 de septiembre Boytoy + Sonny & The Sunsets @ Siroco. Madrid Dúo Jade @ Dabadaba. Donosti

Jueves 6 de septiembre Boytoy @ La Lata de Bombillas. Zaragoza Enlace Funk Experiment @ El Sol. Madrid Lao Ra @ Sidecar. Barcelona Tex & Sun Flower Seed + Caribbean Dandy DJs @ Dabadaba. Donosti La colombiana actuará en Barcelona (Sidecar), Madrid (Boite Live) y San Sebastián (La Cripta de Convent Garden) los días 6, 7 y 8 de septiembre dentro del ciclo New Blood. Las raíces latinas definen su música, siendo una de las grandes promesas del género urbano tras compartir escenario con Crystal Fighters, Anne Marie y Bomba Estéreo, entre otros.

Lao Ra

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AGENDA

SEPTIEMBRE 2018

Viernes 7 de septiembre

Miércoles 12 de septiembre

Anti-Karaoke @ Sidecar. Barcelona Arms and Sleepers + My Expansive Awareness + Ambre @ Dabadaba. Donosti Boytoy @ Festival Altaveu. Sant Boi de Llobregat Lao Ra @ Boite Live. Madrid Tami Neilson + The Broadcast @ El Sol. Madrid The Baboon Show @ Arrateko Jaiak. Eibar

Sam Doores & The Horse Eyed Men @ Dabadaba. Donosti WOS Festival x SON Estrella Galicia @ Santiago de Compostela Yawning Man @ Wurlitzer Ballroom. Madrid

Jueves 13 de septiembre Dan Baird & The Homemade Sin @ El Sol. Madrid Iván Ferreiro @ Teatro Barceló. Madrid Shannon & The Clams + The Projectivers @ Dabadaba. Donosti The Broadcast @ Loco Club. Valencia WOS Festival x SON Estrella Galicia @ Santiago de Compostela Yawning Man + Cordura @ Museo Marítimo. Bilbao

Sábado 8 de septiembre Amanecer Bailando @ Parque Prado Ovejero. Móstoles (Madrid) Dcode Festival @ Campus de la Universidad Complutense. Madrid Don Welch + Abel Thund @ Sidecar. Barcelona Lao Ra @ La Cripta de Convent Garden. San Sebastián Tami Neilson + Mineral Waters @ Loco Club. Valencia The Baboon Show + The Barrenos @ El Mendigo. Barakaldo The Fresh & Onlys + Exnovios @ Dabadaba. Donosti Yawning Man @ Rocksound. Barcelona

Viernes 14 de septiembre Dan Baird & The Homemade Sin @ Loco Club. Valencia Donostia Festibala @ Hipódromo. Donosti GetMAD! Festival @ Madrid Onda Vaga @ MMVV. Vic (Barcelona) Shacal @ Sidecar. Barcelona Smooth Beans + DJs @ Dabadaba. Donosti WOS Festival x SON Estrella Galicia @ Santiago de Compostela

Domingo 9 de septiembre The Baboon Show @ Hondarribiko Kai Zaharrean. Hondarribi Yawning Man @ Dabadaba. Donosti

Lunes 10 de septiembre

GetMAD! Festival

Yawning Mand @ Memphis Live Music. Gijón

Martes 11 de septiembre Abrstract Artimus @ Dabadaba. Donosti Hannah Trigwell + CESC @ Costello Club. Madrid

Miércoles 12 de septiembre Dan Baird & The Homemade Sin @ Museo Marítimo. Bilbao David Ramirez + Marta Delmont @ Antiga Fábrica Estrella Damm. Barcelona Onda Vaga @ La [2] de Apolo. Barcelona 39 MUSICAZUL

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Lleva una nueva edición de GetMAD! Festival, la propuesta musical madrileña que tendrá lugar los días 14 y 15 de septiembre en But, Changó, El Sol, Wurlitzer Ballroom y Boite Live. En dichas salas actuarán artistas como The Undertones, Luna, Art Brut, Angelus Apatrida, Crippled Black Phoenix, No Age, Shannon and The Clams, Nobunny, La Luz, Jeff Rosenstock, Melange, Grave Pleasures, Hickeys, Los Estanques y muchos más. SEPT2018

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AGENDA

SEPTIEMBRE 2018

Sábado 15 de septiembre

Jueves 20 de septiembre

Dan Baird & The Homemade Sin @ Razzmatazz 3. Barcelona Donostia Festibala @ Hipódromo. Donosti GetMAD! Festival @ Madrid Imogen Heap @ La [2] de Apolo. Barcelona Lie Detectors + Subsonics + Clanks @ Dabadaba. Donosti Los Ganglios @ Loco Club. Valencia Maruja Limón @ Sidecar. Barcelona Onda Vaga @ Peter Rock Club. Valencia WOS Festival x SON Estrella Galicia @ Santiago de Compostela

Gizmo Varillas @ La Cripta de Convent Garden. Donosti Jeff Rosenstock @ Sidecar. Barcelona Josh Hoyer & The Soul Colossal @ Loco Club. Valencia Oddisee @ Shoko Live. Madrid Onda Vaga @ Malandar. Sevilla Mercury Rev @ Las Armas. Zaragoza The Bonnevilles @ Fun House Music Bar. Madrid U2 @ WiZink Center. Madrid Wooden Shjips @ Upload. Barcelona

Domingo 16 de septiembre

Viernes 21 de septiembre

Mercury Rev @ Escenario Santander. Santander Onda Vaga + Muerdo @ Rem. Murcia WOS Festival x SON Estrella Galicia @ Santiago de Compostela

Best Youth + Bruno Pernadas + Surma @ 0. Madrid Caudal Fest @ Xardín Do Pazo de Feiras e Congresos. Lugo Festival Boreal @ Los Silos. Tenerife Granada Sound @Paseo del Cortijo del Conde. Granada Los Planetas @ Auditorio Manuel de Falla. Granada Mercury Rev @ La Rambleta. Valencia Münik @ Loco Club. Valencia The Bonnevilles @ Memphis Live Music. Gijón Tulsa @ Jardí Botànic. Valencia U2 @ WiZink Center. Madrid Wooden Shjips @ Caracol. Madrid

Lunes 17 de septiembre 10 Years @ Nazca. Madrid

Martes 18 de septiembre 10 Years @ Bóveda. Barcelona Gizmo Varillas @ Sidecar. Barcelona The Bonnevilles @ Rocksound. Barcelona

Sábado 22 de septiembre Batushka @ Bóveda. Barcelona Capicua + Bruno Pernadas + Surma @ Plaça Joan Coromines. Barcelona Caudal Fest @ Xardín Do Pazo de Feiras e Congresos. Lugo Festival Boreal @ Los Silos. Tenerife Festival Setembro @ Parque Reina Sofía. Ferrol (A Coruña) Granada Sound @Paseo del Cortijo del Conde. Granada Jardín de las Delicias @ Universidad Complutense. Madrid Los Planetas @ Auditorio Manuel de Falla. Granada Lucca + Postales Negras + DJs @ Costello Club. Madrid Miguel Campello @ Jimmy Jazz. Vitoria-Gasteiz Onda Vaga @ Festival Boreal. Tenerife Payoh Soul Rebel @ Loco Club. Valencia

Miércoles 19 de septiembre Jeff Rosenstock + Tenpera @ Dabadaba. Donosti Gizmo Varillas @ Costello Club. Madrid Mercury Rev @ Teatro Lara. Madrid Onda Vaga @ Planta Baja. Granada The Bonnevilles @ Loco Club. Valencia

Jueves 20 de septiembre Damien Rice @ Teatro Circo Price. Madrid Festival Boreal @ Los Silos. Tenerife 41 MUSICAZUL

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AGENDA

SEPTIEMBRE 2018

Sábado 22 de septiembre

Jueves 27 de septiembre

The Bonnevilles @ Shake. Bilbao Wooden Shjips + The Asteroid No. 4 @ Dabadaba. Donosti

Beach House @ La Riviera. Madrid Giuda + Duncan Reid & The Big Heads @ 16 Toneladas. Valencia Joshua Hyslop @ Boite Live. Madrid

Domingo 23 de septiembre

Viernes 28 de septiembre

Batushka @ Caracol. Madrid Dylan LeBlanc + Nicole Atkins @ Loco Club. Valencia Festival Boreal @ Los Silos. Tenerife Lee Ranaldo @ Café Berlín. Madrid

Beach House @ Razzmatazz. Barcelona Conttra @ La Nau. Barcelona Getxo Sound @ Plaza de la Estación. Getxo (Bizkaia) Giuda @ Zero. Tarragona Peepshow + L’Últim Europeu @ Loco Club. Valencia Shout Out Louds @ Cool Stage. Madrid Soledad Vélez @ Sidecar. Barcelona The Handsome Family @ Café & Pop Torgal. Ourense Toundra @ Escenario Santander. Santander

Lunes 24 de septiembre Amen Dunes @ La [2] de Apolo. Barcelona Jeffrey Lewis & The Bolts @ Dabadaba. Donosti

Martes 25 de septiembre

Sábado 29 de septiembre

Amen Dunes @ Copérnico. Madrid Hypnotic Brass Ensemble @ Loco Club. Valencia

En Septiembre @ Loco Club. Valencia Escape-Ism @ BeGood. Barcelona FIZ Festival @ Auditorio de Zaragoza. Zaragoza Getxo Sound @ Plaza de la Estación. Getxo (Bizkaia) Giuda + Anti Idols @ Gruta 77. Madrid Los Brazos @ Dabadaba. Donosti Shout Out Louds @ Villafranca del Bierzo (León) The Handsome Family @ 0. Madrid The Posies @ Upload. Barcelona Toundra @ Kafe Antzokia. Bilbao

Miércoles 26 de septiembre Batushka @ Stage Live. Bilbao Joshua Hyslop @ Sidecar. Barcelona

Amen Dunes

Domingo 30 de septiembre

El proyecto musical Amen Dunes liderado por Damon McMahon nos visita para presentar en directo su nuevo disco Freedom (Sacred Bones, 2018), su quinto larga duración publicado en marzo. Con sus habituales melodías configuradas a través de sonidos psicodélicos, folk e indie, los neoyorquinos estarán los días 24 y 25 de septiembre en Barcelona (La[2] de Apolo) y Madrid (Copérnico), respectivamente. 43 MUSICAZUL

SEPT2018

Barbé @ Loco Club. Valencia Escape-Ism @ Wurlitzer Ballroom. Madrid Giuda + Obsesión Fatal @ Zorrotzako Gaztetxe. Bilbao Joan Miquel Oliver + Pin&Pon DJs @ Mercat del Encants. Barcelona Professor Cunningham and his Old School @ Dabadaba. Donosti The Posies @ La Lata de Bombillas. Zaragoza SEPT2018

MUSICAZUL 44


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