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MAYO 2013

Nº: 0 ESPECIALIZADA EN GRUPOS DE MÚSICA DE ALICANTE

ODISEA

SACA NUEVO DISCO ESTUVIMOS CON ELLOS DURANTE TODO EL PROCESO

Descubre:

CRÓNICAS TRIBUNAS

REPORTAJES

EDITORIALES

ENTREVISTAS

¡EXCLUSIVA! The Limerick consigue un contrato con Mediaset España 1


MUSICAZERO

EL ORIGEN

MúsicaZero nació a raíz de una asignatura de 4º de Periodismo, Producción Periodística, dirigida por José Luís González, en la que se nos propuso llevar a cabo una revista, tanto online como su edición en papel. De esta manera, nosotras, dado nuestro interés por la música, decidimos usar esta temática. La revista está dedicada a grupos de música, sobre todo emergentes, de la ciudad de Alicante, pasando por diferentes estilos

musicales desde el metal, folk, rap pasando por el rock and roll y la batukada. Contaremos con reportajes de festivales, crónicas de conciertos y entrevistas más importantes, dónde los grupos alicantinos nos darán su visión sobre el momento actual que pasa el sector musical, las dificultades y obstáculos que se encuentran para poder hacer frente a sus proyectos y las fórmulas económicas que utilizan para promocionarse y darse a conocer.

NUESTRO PÚBLICO ¿Qué es la música sin sus espectadores? Esta es la pregunta germen de nuestra idea periodística, la que nos ha movido a llevar a cabo este proyecto y definir y perfilar de manera clara a las personas a la que nos vamos a dirigir. Consideramos que nuestra revista va dirigida a gente joven de la ciudad de Alicante, cuyos intereses son la música su la cultura.

Además, está dirigida a individuos que también pertenezcan a grupos musicales, para que vean de qué manera otros están llevando a cabo, en plena crisis, su labor musical. Por otro lado, al tener un apartado de conciertos y eventos musicales, aquí englobamos a mucha más alicantinos, solo por meras consultas sobre actividades musicales.

DIRECCIÓN

Directora:

Diseño:

Teresa Compañy Martínez

Silvia Sánchez Heredia

Subdirectora:

Fotografía:

Silvia Sánchez Heredia

Gema Gozálves Díaz

Redactora jefe:

Preimpresión-Imprsión:

Gema Gozálvez Díaz

LimenCop. Universidad Miguel Hernández

Redactoras: Teresa Compañy Martínez, Silvia Sánchez Heredia.

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281213produccionumh@gmail.com


EDITORIAL Los sueños no son sólo sueños

En la coyuntura económica actual, la sociedad vive inmersa en las noticias negativas de la crecida del paro, las bajadas de sueldos, despidos y crisis en cualquier lugar. El problema es que estas inyecciones de negativismo no dejan ver más allá a las personas y hacen olvidar los sueños que antes teníamos. Según reflejan estudios recientes, la mayoría de personas a pesar de los bajos ánimos no han dejado de escuchar música y precisamente música positiva y alegre. Por eso, es importante seguir entreteniendo y sí es a través de un medio escrito en el que se pueda reflejar cómo gente joven sacan sus fuerzas e ilusión para formar un grupo, ensayar, dar conciertos y seguir alegrando día a día con sus canciones. El telón de fondo del escenario de grupos emergentes es la crisis, no poder vivir de lo que realmente les apasiona, invertir y no ganar a penas dinero, pero no por ello dejan de luchar por sus sueños, este es el espíritu de MúsicaZero, los sueños no tienen precio ni entienden de crisis económicas. Al igual que los grupos que empiezan desde cero, el equipo de esta revista no tiene grandes esperanzas en poder trabajar en el periodismo que realmente les apasiona por la situación que viven los mass media, pero uniendo sinergias de trabajo, conocimientos e ilusión hemos conseguido emprender un proyecto que realmente nos apasiona: juntamos el periodismo con una afición intrínseca en nosotras: La Música, ella nos ayuda a seguir adelante, nos alegra el alma, nos acompaña en la soledad y en la tristeza a través de las letras. Por ello, esta combinación de luchar por el sueño de poder seguir escribiendo y

dedicarnos al periodismo combinado con el poder apoyar a grupos que empiezan desde cero es emprender este proyecto que empieza como la prueba de sonido de un concierto y con los nervios de un backstage pero que deseamos que culmine con el estallido de un aplauso ensordecedor de un público que nos apoye y nos anime a seguir adelante. Al igual que un ensayo de un grupo dónde hay matices que corregir y errores que solventar, el proyecto es un ensayo de lo que puede llegar a ser dónde deberemos escuchar las necesidades del público al que nos dirigimos y ajustarnos a ellas pero sin perder nunca nuestra esencia. Las pruebas de sonido serán nuestras publicaciones y el empeño por hacerlo cada día mejor a pesar de la situación que viven estos dos sectores: la música y el periodismo. Y por último, el concierto con un sonido adecuado, una técnica definida y un espectáculo sorprendente será lo que nos haga ver que nuestro trabajo le gusta a la gente y que por ello, nunca debemos dejar de vivir los sueños y hacerlos realidad. Quizá tenga que contradecir al genio Calderón de la Barca en: “ la vida es sueño y los sueños, sueños son” pues creo que si se lucha y se persiste por algo por lo que realmente quieres lo sueños no serán simplemente eso, sino que se convertirán en realidad. Por ello, en estos tiempos que corren dónde parece que muchas ilusiones se han perdido, dónde los mensajes que nos llegan no son esperanzadores, ahora más que nunca el colaborar, trabajar y ayudarnos unos a otros es la mejor fórmula para perseguir esos sueños y convertirlos en realidad. MúsicaZero

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SUMARIO

M Ze

Mailers

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La Rue Gimnástica Klakibum

10 14 37

The Limerick La Furgo Artesanos

45 50 55

MZEDITORIALES Alicante es música Agenda Setting sin música

36

Música, cultura y humanidad

41

M Zc

4

9

She metal Fest

18

Swan Fyahbwoy

31

Konsumo Respeto

42


MZgr

ODISEA, del estudio al concierto

20

MZTRIBUNAS Daniel Simón

13

Daniel Fernández

29

Juan Pablo Acusón

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¿Dónde encontrarnos? Sala Babel

Biblioteca General y Club social 1,2,3

Polígono de Bable, Alicante

Universidad Alicante

Ruta 13

Edificio Atzavares, Altabix y Galia

Calle Campos Vasallos. Alicante

Universidad de Elche

Sala Stereo

El Tributo Metalrock-bar

Calle Pintor Velázquez. Alicante

Calle Capitán Segarra. Alicante

Marearock rock-bar Casco antiguo. Alicante

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MZe

ENTREVISTA MAILERS PRESENTACIÓN DEL DISCO FNAC

Imagen cedida por el grupo

Mailers presenta su nuevo disco

Materia es el primer single tras unos años en silencio y lo presentaron en Fnac de Alicante El grupo alicantino El Pacto, llegó a la fama gracias al programa de Buenafuente. El humorista, Andreu Buenafuente, se quedó prendado de sus canciones pegadizas y poperas hasta tal punto que les ayudó a sacar su disco: Hoy es un Buen Día, por la cortesía del Terrat, empresa con la que trabaja el cómico. Así pasaron del anonimato a la fama, pasando por el programa un par de veces más y haciendo gira por toda España, sacaron dos de los más conocidos singles a nivel nacional: La reina de los mares y Volver a empezar, siendo la canción de la careta corporativa de La Sexta. Mailers es un grupo auténtico y se nota que no olvidan sus raíces. Tras un par de años de silencio, el grupo alicantino se reinventa cambiando de nombre -Mailers- y lo que más sorprende es el nuevo estilo musical, del pop a un rock suave pero cañero. Su single, Materia, se pasea por las principales ciudades españolas en firmas de discos y conciertos, dispuestos a dar lo mejor de ellos mismos. A pesar de los malos tiempos para la música, se siguen promocionando sobre todo gracias a las redes sociales y dejando huella allá dónde van. El día 23 de noviembre presentaron su nuevo disco llamado Materia en Fnac Alicante. Allí estuvimos con ellos viendo cómo se abarrotaba de fans y curiosos para verlos, para que les firmaran el disco y para hacerse fotos con ellos. Esto fue lo que nos contaron...

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Vuestro primer disco, Hoy es un Buen Día, fue todo un éxito a nivel nacional, incluso superando las expectativas que teníais desde un primer momento y gracias a la ayuda del Terrat y de Buenafuente. De esto han pasado casi 3 años. ¿Cómo fue esa experiencia para vosotros y cómo lo vivisteis? Fue como un sueño hecho realidad. Hacer una gira por España, tener un equipo trabajando con nosotros, un disco en las tienda, sonar en la radio y salir en la tele, no nos lo creíamos. Eso sí, detrás de todo eso, también hubo mucho trabajo, sacrificio para compaginar horarios, padres, amigos, parejas y viajes, toda una experiencia de vida.

Mailers tocando una canción del disco. MúsicaZero

En Mailers la armonía de los instrumentos es Habéis cambiado de nombre, de ser El pacto más protagonista. Además, tiene un matiz a llamaos Mailers y también de estilo musical, electrónico que El Pacto no tenía. Por otra de pop a un pop con mucho más rollo rockero. parte, están las letras, en Mailers hablan de ¿ Por qué esta decisión sensaciones, de cosas de romper con todo lo que nos pasan en la vida, anterior y entrar en el La armonía de los instrumentos de amor, sí, pero también mercado totalmente de muchas otras cosas. renovados? En esto, podríamos decir es más protagonista Era lo que nos pedía el que es en lo único que cuerpo. Nos dimos cuenta de que la música que se parece a “El Pacto”. Hacemos canciones de hacíamos y la que escuchábamos cada vez se amor y de otras cosas, porque pensamos que diferenciaban más y decidimos lanzarnos a lo la mente y el mundo interior de la gente va más que nos apetecía. allá de las típicas canciones de “chico-chica”, hay mucho más. ¿En que se diferencia el Pacto de Mailers? En la composición musical. En este nuevo disco, y con el giro que ha dado vuestra carrera musical, vemos que habéis introducido nuevos sonidos, influencias y visiones. ¿Creéis que es muy arriesgado haberle dado un giro a vuestra carrera? Sin duda, como dice uno de los temas de este nuevo disco, es un salto mortal. Pero si nos tiene que ir mal, que sea haciendo lo que nos apetece.

¿No os paraba los pies el haber tenido tantísimo éxito con la fórmula anterior? ¡Claro! Fue una batalla cabeza-corazón, pero ya ves quién ganó. Maliers presentando “materia”. MúsicaZero

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Imagen cedida por el grupo

Habéis llamado Materia al disco y habéis elegido esta canción como primer single. ¿En qué os habéis basado para crear esta canción?¿Sobre qué trata la letra? En el inicio. El inicio del universo, del amor, de la vida. Trata sobre la naturaleza humana. Sobre la pugna entre ciencia y fe. Sobre la eterna pregunta, ¿Qué somos en realidad? ¿Qué significa el amor que sentimos? ¿Cuál es nuestra verdadera esencia? El tema no trata de dar una respuesta, pero sí de generar la pregunta.

Estáis empezando de cero al crearos otra identidad musical. ¿Veis muy difícil el daros a conocer de nuevo? Darse a conocer siempre es muy difícil, y sabemos que es muy complicado, pero contamos con la gente que como vosotros dais a conocer la música y pensáis que merece la pena mojarse.

“El nuevo disco es un salto mortal”

¿Por que habéis elegido ese tema y no otro? Nos enganchó desde el primer momento, no sabríamos decir muy bien por qué, pero todos, el productor, la compañía, y el grupo teníamos claro que tenía que ser el single. Quizás sea por lo directo de la letra. En el contexto en el que vivimos actualmente y lo difícil que está el panorama musical actual, ¿Ha sido muy difícil para vosotros sacar este proyecto? Sí, sin duda. Hemos tenido que luchar contra el desánimo de mucha gente. Justificado, por supuesto, pero hay mucho pesimismo y hay que tener “razones” para seguir luchando. Sois un grupo de Alicante al 100% y sin embargo os habéis dado a conocer a nivel nacional, a pesar de las dificultades. ¿Cómo lo habéis conseguido? La verdad es que lo que conseguimos fue tocando en todas partes, llamando a muchas

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Debido a la situación económica actual, Internet es el medio que más se está utilizando para que muchísimos grupos del panorama musical, tanto a nivel local como nacional, se den a conocer. Las redes sociales han sido vuestro fuerte en la promoción anterior. ¿Cuáles van a ser los medios para daros a conocer actualmente? Todas las redes sociales conocidas y por conocer (ríe). En nuestra Web (www.mailers. es) puedes ver los enlaces de todas en las que estamos. ¿Seguiréis con la misma dinámica o invertiréis en promocionaros? Seguiremos invirtiendo en promocionarnos como hasta ahora: tiempo, trabajo y horas. El dinero, también hace falta, para carteles, cuñas en las radios locales de los lugares en los que tocas, anuncios en las revistas…y millones de cosas más. Un grupo, también es una empresa y hay que pensarse muy bien la decisión de los sectores en los que invertir, pero eso ya sería otra entrevista. Gema Gozálves


PENSANDO... Alicante es música

Alicante es música. Música en mayúsculas de grupos conocidos nacionalmente, pero también en minúsculas de los casi desconocidos como Artesanos, u Odisea. Buscar “música Alicante” en Google da 72.700.000 resultados. Una cifra nada desdeñable que demuestra a una ciudad rica musicalmente, ya sea en bandas tradicionales, orquestas, grupos de rock, rap, tiendas, salas de conciertos… Y en la que apenas hay conciertos o festivales organizados por las instituciones, algo que reclaman desde hace años asociaciones como AlacantRock, además de los grupos de música locales. La música es sentimiento, y a los sentimientos no hay crisis que los afecte. Puede que hayan desaparecido salas y bares donde se hacían conciertos, que sea más difícil conseguir el dinero para grabar un disco o que cada vez encontrar un local de ensayo a precio aceptable cueste más. Pero a pesar de todo siguen surgiendo grupos nuevos y nuevas ideas para diferenciarse, destacar y conseguir lo que todos ven tan imposible como deseable: vivir de su música.

su música, o en los menos de 10 minutos montan un concierto sobre una furgoneta en medio de La Rambla, los grupos innovan. También ha cambiado la financiación como el tan sonado crowfunding o incluso las descargas gratuitas a través de Internet que hace unos años eran el presagio del fin de la música y que hoy sirven a muchos grupos para darse a conocer y conseguir actuaciones. Efímero, Mugroman, Neftis Legacy, Arenae, Pura Mandanga, Alevosía, Injured, Limerick, La Furgo, Inèrcia… y cientos de agrupaciones más que dan calidad y diversidad a la música de Alicante. Grupos que no oirás en los 40, que no actuarán en la Plaza de Toros y con temas que a duras penas reconocerás, pero que trabajan día a día por su música. Teresa Compañy

Ideas originales han surgido en estos últimos tiempos. Tanto en las actuaciones de los grupos que ofrecen espectáculos de malabares además de

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MZe

ENTREVISTA A LA RUE EN MAREA ROCK-BAR

Imagen oficial de La Rue. Cedida por el grupo

Fusión con La Rue

Comparten sus discos gratuitamente en Internet y está auto editado por ellos mismos

Abel es la voz de La Rue. Un grupo que hace de la fusión una manera de vida y de la música en directo su bandera. Unidos a esos grupos cada vez más numerosos que comparten en Internet sus discos de manera gratuita La Rue defiende la autoedición como la manera de llevar las riendas de sus discos.

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Hablas de autoedición, ¿es simplemente una cuestión económica? En realidad no es un tema económico. Tampoco funciona así ya el mercado de la música, no hay grandes discográficas pongan el dinero. Si no vas a generar dinero no apuestan por ti, y si van a apostar por ti normalmente te ponen unas condiciones inhumanas porque lo único que buscan es su beneficio. Nosotros auto editamos, porque son nuestras canciones, nuestra música. En verdad no hay ninguna discográfica que se haya interesado por nosotros y tampoco nos importa porque creemos que auto editando tenemos las riendas de lo que hacemos. Vaya a más o vaya La Rue tocando una de sus canciones. MúsicaZero a menos, hacemos lo que nos gusta y con eso nos sobra. ¿Qué es la Rue? ¿Qué estilo tenéis? Fusión. Grupo de metal, de rock, etc. Influencias ¿Qué supone para vosotros la autoedición? tenemos muchísimas. Todos hemos tenido Todo tiene sus ventajas y sus desventajas. Con las grupos anteriores así que acabamos haciendo discográficas no te tienes que preocupar de nada; fusión porque era lo natural, lo que sale de la te pagan, invierten mucho en ti para que subas mezcla de todos. rápido pero puedes caer igual de rápido. Pero en

Acabáis de sacar un disco hace poco: Todo Con la autoedición no tienes irá bien, ¿cómo es la experiencia? que preocuparte por nada Son muchas horas metido en el estudio de grabación, muchas horas antes para prepararlo, y muchas horas después. Mucho tiempo de discusión y debate para ver como lo hacemos. Además tienes la parte musical y luego lo extra musical. Porque realmente para grabar un disco siendo auto editados como somos nosotros supone mucho trabajo. Ya no es solo grabar el disco si no que luego tienes que editarlo, hacerlo en formato físico, colgarlo en Internet, licencias, registro de la propiedad intelectual y todo eso. Lo mejor es la parte del estudio, estas un montón de tiempo preparando algo que es tuyo y ahí es donde coge forma y se queda para siempre.

el tiempo que estas subiendo no te preocupas económicamente de nada, te dedicas a eso y a hacer lo que te gusta. La principal desventaja es que acabas no haciendo lo que te gusta, ya que las condiciones de las

La Rue tocando una de sus canciones. MúsicaZero

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¿El futuro de la música pasa por Internet? La música ha cambiado el mercado. La música es para oírla. Como músico yo creo que donde se ve el músico es en directo. Los conciertos es donde hay que cobrar entrada. Creo que la música tiene que está ahí para que se escuche. Es que en Internet aunque no quieras va a estar ir, entonces al final no veo mucho el sentido a luchar contra eso. A parte es bueno porque es promoción para ti, y cuando tienes promoción todo va mejor, te conoce más gente. En realidad tú haces tu música para que la oiga el mayor número de gente posible, por eso hay que utilizar el mayor número de canales posible. Si lo que buscas es hacer dinero ya es otra historia.

La Rue tocando una de sus canciones. MúsicaZero

discográficas lo cambian todo. O pasas por esas condiciones o no consigues discográfica. A nosotros la auto edición os gusta porque no hay ninguna condición. Tú decides lo que haces, como lo haces, hasta donde llegas, los limites… Pero eres tú el que llevas las riendas. Podemos descargar Todo irá bien de vuestra página Web, ¿por qué colgar un disco en descarga gratuita? Por que en verdad lo que queremos es que nuestra música se escuche. Somos realistas del sitio donde estamos y estamos empezando ahora, aunque llevemos 12 años en la música y lo que queremos es que se escuche el disco. Y también porque el mercado ha cambiado totalmente: antes se hacían conciertos para publicitar la venta de un disco y ahora es al revés, vendemos discos, hacemos un disco o dejamos que se descarguen el disco para publicitar el que nos salgan concierto que es de donde nosotros nos nutrimos un poco económicamente para poder grabar otro disco y seguir funcionando.

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¿Algún proyecto futuro? Un segundo disco que estamos componiendo. No sabemos para cuando, ahora estamos todavía con la presentación de éste. Pero ya hay canciones. En el disco anterior ya dejamos algunos temas fuera porque no entraban. Entre eso y lo nuevo ya tenemos canciones para empezar con el siguiente. Teresa Compañy

Abel cantando una canción. MúsicaZero


TRIBUNA

¿Qué es el Crowdfunding? Daniel Simón lo explica CROWDFUNDING: LA FINANCIACIÓN DE MULTITUDES Es una tendencia para financiar proyectos culturales que sonaba utópica. Sin embargo, tras centenares de discos que se han grabado, libros y comics que se han editado y conciertos que se han celebrado, el Crowdfunding ha

probado su valía. El modelo de patrocinio clásico consiste en pocos financiadores que te dan mucho dinero cada uno (por ejemplo, si el evento que he proyectado cuesta 20.000 me busco un ayuntamiento que me subvencione 10.000 y dos patrocinadores que aporten 5.000 cada uno). El crowdfunding, basado en la filosofía colaborativa y de sabiduría de las multitudes propia de Internet 2.0, le da la vuelta a la propuesta clásica: muchos patrocinadores aportando cada uno una pequeña cantidad.

La primera propuesta que logró atraer la atención sobre el Crowdfunding en España fue la película El Cosmonauta, impulsada por un grupo de cineastas españoles que han ayudado a revolucionar la forma de entender la financiación para creadores culturales. En lugar de buscar un productor (figura que en el mundo del cine suele aportar el dinero para realizar una película) para su idea de película, los Cosmonauteros colgaron su propuesta de film en Internet, la difundieron y propusieron a quien le gustara convertirse en productor colectivo de la misma. Proponían que cada persona que quisiera ver la película realizada aportara una pequeña cantidad de dinero. Para incentivar esto, ofertaban una escala de recompensas acorde con cada cantidad aportada: un llavero y pegatinas, una camiseta, tu nombre en los créditos de la película, poder participar en alguna escena… La idea ha calado y tres años después el Cosmonauta se está rodando después de haber logrado

recaudar 462,340 € con más de 4000 personas aportando. Es un proceso lento, que dura ya 3 años, pero que avanza con paso firme. En 2009 se lanzó en estado unidos la plataforma Kickstarter, para poder presentar varios proyectos y que los internautas pudieran financiar los que más le gustaran a cambio de algunas pequeñas recompensas en base a lo aportado. En España pronto surgieron Verkami y Lánzanos, basada en el modelo de Kickstarter y cada vez más utilizadas por escritores, bandas de música, cineastas, autores de comics y otros creadores. Solo en Alicante se han financiado durante 2011 y los primeros meses de 2012 cinco discos de artistas locales mediante este sistema, como por ejemplo Oh!Libia, que llegaba a ofrecer un concierto privado en el salón de tu casa si aportabas 250€ para reunir los 5.000 € necesarios para grabar su disco (yo me conformé con aportar 10 € y que me regalaran una copia del disco). En 2011 surgió además Goteo, que además de permitir la financiación de un proyecto, permitía aportar la realización de tareas al mismo (una unión de Crowdfunding y Crowdsourcing). El crowdfunding ha llegado para quedarse. Miles de proyectos financiados con éxito prueban su valía. Resulta además una prueba más del funcionamiento de la inteligencia colectiva, como lo puede ser Wikipedia. Al esta nueva posibilidad de financiación le dedicaremos en ESUMA una de las sesiones del Executive de Gestión Cultural. Será impartida por Oscar Martínez Ciuró, gestor cultural experto en ese punto donde la cultura, las nuevas tecnologías y la vida comunitaria se dan la mano. Daniel Simón ENLACE VIDEO: Conferencia de Daniel Simón sobre Crowdfunding http://vimeo. com/60816497

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MZe

ENTREVISTA GIMNÁSTICA EN LA SALA STEREO

Portada oficial del disco de Gimnástica. Imagen cedida por el grupo

Antes Inquiro, ahora Gimnástica

El quinteto alicantino saca un nuevo disco donde sale su lado más indie-rock sin olvidar el influjo de pop español

Juanma (Voz), Lucas (Guitarra y coros), Dani (Bajo y coros), Manu (Guitarra) y Roberto (Batería) forman parte del grupo Gimnástica que presentó el disco “Paracaidismo” el día 23 de febrero en la Sala Stereo. Alicante es el comienzo de su gira por distintas ciudades de España. Antes eran conocidos como Inquiro y con este nombre grabaron dos discos. Ahora tiene un nuevo proyecto y esto les ha llevado a cambiar de nombre y un poco el estilo musical. Es un grupo muy fresco y joven, pero experiencia no les falta. Desde MúsicaZero admiramos el fuerte valor a la amistad que le dan al proyecto y su grandiosa simpatía. Esto fue lo que nos contaron el día de la presentación... Los rostros de Gimnástica. Imagen cedida por el grupo

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Lo primero, contadme un poquito: ¿Quiénes sois y qué hacéis? Somos Gimnástica, presentamos hoy nuestro primer disco, Paracaidismo y es el fruto de trabajo y esfuerzo de siete meses, desde que entramos a grabar en Baeza. Anteriormente éramos Inquiro, hemos cambiado de nombre al proyecto y un poco el estilo de música. ¿A qué se debe el cambio de nombre y de proyecto? Cuando entramos a grabar a Baeza, vimos que la forma de trabajar era distinta y como empezaba a cambiar todo, como ya he dicho, al fin y al cabo estaba cambiando el resultado final, que es la música y las canciones, también eran distintas, pensamos que era una buena idea de cambiar el nombre del proyecto aunque fuésemos las mismas personas. Además con el tema de las redes sociales es muy fácil hacer que todo el mundo se entere de que hemos cambiado el nombre. La gente está enterada de todos los cambios. ¿Y qué os ha supuesto este cambio de estilo? ¿En lo musical? En la grabación con Pachi parece que nos guió un

poco más a un estilo más bailable y tirando por un estilo más actual. ¿Qué influencias tenéis? ¿De dónde bebéis vuestra música? Tenemos influencias en castellana, porque para eso hacemos la música en castellano y nos gusta mucho ahora el panorama de este Indie o etiquetadlo como queráis. Pero también nos influencia mucho la música británica que nos llama mucho la atención y tiramos un poco por ahí. Pachi también tiraba por estos estilos y nos a ayudado a hacerlo así.

Una de las imágenes oficiales del grupo Gimnástica

Todos los componentes del grupo, momentos antes de comenzar la entrevista. MúsicaZero

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Preparando los instrumentos para el concierto en Stereo. MúsicaZero

¿Cuál es vuestro origen? ¿De dónde venís? El origen realmente se remonta a cuando Manuel y Juanma eran pequeños e iban al colegio juntos y entonces en clases de historia y filosofía, que parece que no les interesaban mucho, y ahí se juntaban y empezaban a escribir letras. De esta manera salieron muchas letras. Juanma antes no cantaba, solo en la ducha, no tenía ningún tipo de grupo con el que colaborase, y tras un largo proceso de convicción cedió a cantar. Con el paso del tiempo nos fuimos uniendo por cosas de la vida y así nos fuimos agregando Dani, Lucas y por último, Elias. Pero realmente podemos decir que el origen es la amistad y los gustos musicales. La música nos unió más. Hoy presentáis este nuevo disco, es el primero para Gimnástica. ¿Cómo y de dónde surge este disco? Contadme alguna curiosidad. El proyecto surge cuando Pachi, el productor, viene a tocar unos temas de su proyecto Alis, pero íbamos de tras de él muchos años porque éramos bastante fan de él y Manuel nos propuso que le mandáramos un correo para ponernos en contacto con Pachi. Vamos a poder recordar la experiencia que vivimos hace siete meses. Aprovechando 16

justo que venía a Elche, quedamos con él, charlamos un largo rato. Se cerró el acuerdo y ya cogimos camino a Baeza. Ahí es donde realmente hemos disfrutado la experiencia de grabar un disco , que ha sido inmejorable, porque durante 10 días los pasamos íntegros en el estudio de grabación. Hemos forjado mucho más la amistad que nos une. Además dentro de unas semanas volvemos a Baeza a tocar y vamos a poder recordar la experiencia que vivimos hace siete meses. ¿Qué supone grabar un disco? Supone. sobre todo, mucha ilusión de repente, mucha locura, desenfreno, mucho trabajo. Ves como todo está patas arriba. Todo a cambiado una semana antes estabas tan tranquilo en tu local de ensayo con tus temas y de pronto ¡Pum!. Todo ha cambiado y nos vuelve la ilusión. La verdad es que la idea de grabar un disco te pone a cien. Sabemos que os a costado mucho, ¿qué a supuesto el disco si le podrías poner valor? Juanma: ¿En dinero o en esfuerzo? En esfuerzo mucho y también exprimirnos mucho, ya que no es lo mismo componer en casa para quién sabe cuándo, que pensar:


Gimnástica escuchando a nuestra reportera. MúsicaZero

nos quedan dos meses para tener veinte canciones y tener material. Lucas: Realmente nos ha costado mucho llegar hasta aquí porque trabajar en la música es muy difícil. Manu: El tema estudios y curro te lo tienes que organizar muy bien para poder hacerlo todo y más la gira que nos viene ahora pues nos es complicado. Elías: El tema de esfuerzo, respecto a organizarte tu vida y tu trabajo, pues es también muy complicado porque se requiere mucho tiempo y claro está esfuerzo. Hicimos un esfuerzo grande para poder meternos en un estudio tanto tiempo.

nuevo proyecto. Salir a delante, si nos sale mal, por determinadas circunstancias que no se diga que no lo hemos intentado.

En un grupo como el vuestro que casi estáis empezando con el panorama actual de la música y la crisis y el tema de descargas en Internet. ¿Qué pensáis al respecto? ¿Qué os supone esta situación? La verdad es que todo está muy complicado; la subida del IVA también complica muchísimo más las cosas, pero la ilusión te hace al final hacerlo porque no te quieres quedar en casa. Comprendemos la situación actual y alguna letra del disco tira un poco por ahí: lo mal que está todo, volver a empezar. Vemos en nosotros el reflejo de la sociedad: el querer volver a empezar con un nuevo nombre, un nuevo estilo y un

¿Tenéis en mente algún proyecto futuro después de la gira? Primero deseamos acabar la gira vivos,. Después no seguir arruinados y que nos salgan nuevas fechas para verano. De momento no pensamos en nada más, nos queda mucho trabajo por delante, por suerte. En nuestro Facebook tenemos todas las fechas y lugares donde pasaremos por la gira. Silvia Sánchez

¿Cómo os promocionáis? Ahora mismo tiramos mucho de Internet: redes sociales como Facebook y Twitter. Y como novedad, gracias a nuestro manager Albert, nos está metiendo mucho en blogs de música independiente. También en modos más tradicionales como la revista MondonSonoro. Ahora estamos saliendo también por el tema de la gira. Intentamos promocionarnos por varios medios pero sobre todo en el modelo digital.

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CRÓNICA CONCIERTO SHE EN METAL FEST SALA BABEL

Cartel del festival de metal femenino

Metal en clave femenino La Sala Babel acoge el festival She Metal Fest donde no faltó ni metal ni mujeres Metal en estado puro. Cinco grupos que llenaron de musicalidad la Sala Babel. Cinco grupos que representan el metal desde el Death Metal al Metal Sinfónico. Pero también 5 grupos para demostrar que en la música las mujeres tienen mucho que decir en el Metal. El She Metal Fest reivindica a las mujeres en uno de los ámbitos en los que la ansiada igualdad se resiste. La música en España, y sobre todo a nivel amateur apenas cuenta con figuras femeninas de peso. El festival reivindicó a las mujeres en el metal, esas mujeres que ya sea acompañando con su voz a la guitarra, tocando el bajo o con un solo de guitarra demuestran una vez más que la música es cosa de todos. Tritonus abría un festival con un toque de heavy clásico. El grupo de Crevillente destacó con su música en castellano en un género en el que el inglés es líder absoluto.

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Cartel del festival de metal femenino. MúsicaZero


La voz de Laura Martínez de Shadows Theory abrió el concierto de este grupo murciano de metal progresivo. Siguieron otros como Rainover o Faraday Cage con estilos diferentes que hicieron disfrutar saltar y cantar a las 50 personas que se diseminaban por la sala de conciertos. El festival lo cerraba el grupo alicantino Neftis Legacy una formación que desde 2010 apuesta por el metal sinfónico de calidad, pero que sobre todo apuesta por el metal femenino. La única banda compuesta únicamente por mujeres, en un festival dedicado a ellas. El She Metal Festival se saldó con 5 grupos de metal que demostraron una vez más que la música no entiende de sexos. Una iniciativa que sin embargo constató la diferencia entre hombres y mujeres en el mundo de la música. Tan solo Neftis Legacy contaba entre sus componentes con más de una mujer. Teresa Comañy

Parte de los grupos que actuaron en She Metal Fest. MúsicaZero

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MZgr

GRAN REPORTAJE ODISEA

Odisea, del estu 20


udio al concierto J贸venes alicantinos montan un grupo de folk metal para divertir a la gente, ellos son Odisea una explosi贸n de ritmos y melod铆as que nos transporta a tierras celtas de leyenda 21


Empezaron con fuerza, un concierto benéfico en la Sala Babel para un grupo que daba sus primeros pasos en 2011.

Todos los integrantes de Odisea.MúsicaZero

“Siempre tiene que haber una chica”

Odisea son espectáculo, show, pero sobre todo música. Folk metal, un estilo que invita a saltar, bailar y pasarlo bien, pero también a cerrar los ojos y simplemente dejarse llevar por la música. Son una explosión de violines, flautas, teclado y por supuesto lo mejor del

rock: las guitarras, el bajo y los agudos una voz que transmiten magia al público. Ultimando detalles en el estudio de grabación. MúsicaZero

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Odisea en concierto en la Sala The One. MúsicaZero

Odisea son ocho jóvenes, cuyo esfuerzo y ansias de superación les ha llevado a grabar su primer disco: La leyenda de Adalair. La clave: ser amigos y compartir un mismo sueño. “Estamos aquí porque nos gusta este estilo, nos gusta esta música y tenemos ilusión sobre todo en el proyecto” dice Daniel Mestre, batería del grupo. Aitor Iborra, bajista cree que la música es un vicio caro, y sin embargo, a pesar de la crisis que atraviesan las discográficas, Odisea puso a la venta el 23 de abril La leyenda de Adalair, con canciones como Profecías o La Danza del Juglar. El álbum cuenta la historia fantástica de Adalair, un guerrero celta y su viaje para rescatar a su amada, porque como dice Daniel Mestre “siempre tiene que haber una chica”. Es la primera parte de una historia que en breve se podrá ver en la página Web del grupo y que mezcla los clásicos del género: cultura celta, fantasía, leyendas y magia. Cada canción es un capítulo de la leyenda del guerrero, pero para José María Gregori (Chema), cantante de Odisea el disco es algo más que la historia escrita: “si cierras los ojos

y escuchas la música de cada canción los instrumentos te van a guiar”. La leyenda de Adalair es un proyecto autoproducido, han sido ellos mismo los que se han financiado, promocionado y cuidado cada detalle para el lanzamiento del disco. Como muchos otros grupos jóvenes, Odisea se ha valido de las redes sociales e Internet para dar a conocer su trabajo; “Internet nos va a dar la oportunidad de llegar a más de gente” , nos comenta José María Gregori. Cuelgan sus canciones y la historia en su

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Web, producen videos promocionales por las redes sociales y diferentes plataformas online que les ayuda a que su música llegue a más personas. Para Daniel Mestre Internet es la máxima herramienta en promoción global, además de la más barata. Por eso este grupo cuelga parte de su disco en su página Web, Profecías y La danza del Juglar, esta última elegida también como single. Mestre no duda en destacar que gracias a este medio es todo mucho más fácil para dar a conocer un grupo local de Alicante, sin fronteras ni límites, contando con el bajo presupuesto del que disponen y haciendo que más y más gente escuche sus canciones y pueda ir a sus conciertos. “El que va a un concierto no se acuerda de las canciones, se acuerda de lo que ha sentido”, dice Miguel Ángel Franco, cantante de Saurom, mientras observa las últimas pruebas de sonido de Odisea. Es la Sala The One, es el primer concierto con

el disco en venta de los jóvenes y es de teloneros de uno de los grupos que junto con Mägo de Oz son la gran referencia del Folk Metal Español. Blanco lleva 7 discos a la espalda y ya no sabe cuántos conciertos, pero para él “tocar con un grupo joven como Odisea te hace recordar cuando empezamos; es una alegría verlos así de ilusionados, hablas con ellos y te ilusionas tu también”. Y se encienden las luces; sobre el escenario, los músicos de Odisea, pero no solo ellos, también Odisea Show.

“ir a todos los sitios que podamos a promocionar el disco”

Aitor y Chema. MúsicaZero

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Espectáculo sobre el escenario, fuego, malabares y danza que convierten sus conciertos en algo asombroso. “Tres malabaristas, que dominan todo tipo de malabares, fuego y tres actores que hacen de piratas y un loco encerrado en una jaula, gente bailando” dice Daniel Mestre, hasta catorce personas encima del escenario,


Blanca, bailarina del grupo Odisea. MúsicaZero

delante del mismo y entre el público, un concepto diferente de concierto que invita no solo a disfrutar de la música, sino de todo un cuidado espectáculo que como ellos mismos destacan “es algo que no todos los grupos pueden ofrecer”, “No somos un grupo que subamos al escenario tocamos y nos vamos, porque además queremos gustar y ofrecer algo distinto” añade Aitor Iborra. Aunque la música sigue siendo la protagonista indiscutible, horas y horas de ensayos y de grabación de unos jóvenes para los que lo importante es seguir tocando. “Las ganancias serán reinvertidas, para otro concierto como este, ir sacando dinero para poder invertir en nuestro propio equipo” destaca. José María Gregori. Porque además de músicos son ellos mismos los que se encargan de promocionarse. Aitor Iborra nos habla de los directos “La intención

Dani regala el disco el día de la presentación a una fan. MúsicaZero

es ir a todos los sitios que podamos a promocionar el disco, cuanto más podamos viajar promocionando el disco mejor, aunque los gastos sean por cuenta propia.” Algo que tienen ya muy asimilado y asumido, la inversión ha de ser por cuenta de ellos mismos esperando un futuro en el que sean capaces de mantenerse. Lo mismo dice Miguel Ángel Franco “Un grupo vive de la promoción, que llegue a los más que pueda, y el disco tiene que llegar al ultimo chino que quiera escuchar el disco, sea por la plataforma que sea”. Pero la recompensa es grande, tocar con Saurom, en un concierto “de los grandes”, ante una sala de casi 300 personas.

Es la autopromoción la que gana protagonismo Los ensayos en los locales durante los últimos días de anteriores a la gran fecha se vuelven diarios, nervios de última hora, perfeccionar los temas hasta la última nota aprovechar hasta el último minuto en el camerino. Sergio Martínez (TJ), guitarra del grupo asoma la cabeza por la puerta del aseo del camerino de The One, están ensayando “es que aquí hay menos ruido y nos oímos un poco mejor”, dice entre risas. El resto del grupo están ultimando la 25


preparación del concierto, la set list. Finalmente, hacer piña y desearse suerte para un concierto que abrirá con “Sueño y realidad”. Blanca Gregorio es una de las bailarinas con las que cuenta el grupo, poca gente sabe tan bien como ella las diferencias entre el Odisea del disco y el de los conciertos: “en un directo hay cambios de ritmo, meten una música mucho más fuerte que en el disco no aparece”.

escenario de ese calibre, con tanta gente y cantando las letras de tus canciones; es una sensación increíble” dice Juan José Cano, flautista del grupo. Ninguno de ellos sabe decir cuál ha sido la mejor canción: Piratas, Profecías… Un concierto que prepara las ganas para el siguiente. “El público se ha volcado con nosotros, ha respondido cuando les hemos querido animar, han estado ahí de principio a fin” dice Daniel Mestre. Pero detrás de cada concierto no hay solo música. “Ahora mismo nos promocionamos nosotros” dice Mestre. Una promoción que se nutre de sinergias como la que les permitió presentar su disco en el Ruta 13, uno de los únicos reductos del Metal en Alicante, y por ende más famoso. Regalar discos, camisetas y entradas pero sobre todo promocionar el disco: “qué tenga la mayor difusión posible, de una manera o de otra, qué llegue a cuanta más gente posible mejor y también que sobre todo a la gente le

“Ahora mismo nos

promocionamos nosotros”

Un concierto que empieza en una oscuridad que se rompe con las llamas de una escupefuegos. 45 minutos de música novedosa, de bailes y de saltos, y vuelve el silencio. Detrás del escenario, en el camerino, emoción. Odisea sigue en shock. “Es la sensación de ir en una nube, la euforia por lo que hemos hecho, el calor del público, el llegar y verte en un

Odisea queda finalista en el concurso de Rock RM La conocida cadena de radio Rock Fm, organizó un concurso para bandas locales de Alicante. Diferentes bandas participaron para conseguir los diversos premios que la cadena de radio ofrecía, entre ellos tocar en la Plaza de Toros de Alicante, instrumentos y equipamiento para las bandas. Los grupos alicantinos de diferentes estilos pero sobretodo de rock y metal fueron pasaron por el pub el Camarote y la Sala Babel que colaboraban con el concurso, llevando la sinergia de: una consumición, un voto y la compra de entradas de cada banda. Requisito fundamental: ser de la Comunidad Valenciana y no tener un contrato discográfico. Meses de ensayos, nervios y también conciertos acústicos dónde los grupos sacaron lo mejor de ellos mismos para 26

conseguir llegar a la final. La II Edición de la FinalRock de RockFm terminaba con la elección de Odisea, Garra y…. como finalistas del concurso. El sábado 11 de Mayo en la Sala Babel las tres bandas se jugaban el premio, los conciertos se produjeron entre un público entregado sobretodo en las actuaciones de Odisea y Garra. Odisea sorprendió con un show de malabaristas y piratas animando a los asistentes pero el sonido no fue como se esperaba y los ganadores fueron el grupo de local Garra con un rock y heavy metal clásico que enamoró al jurado desde los primeros acordes, culminando con la mítica canción Los Rockeros van al infierno de la veterana banda Barón Rojo.


Cartel concurso II Edición Final Rock de la Sala Babel.

Un público entregado en el concurso Finalrock. MúsicaZero.

guste y disfrute escuchándolo, que les guste lo que hacemos”, dice el batería de Odisea sobre este proyecto. Y no es fácil, un grupo como Odisea, sin una discográfica detrás se nutre de “bombardear” redes sociales y del boca a boca para darse a conocer. Incluso el sorteo de entradas, camisetas y discos en la fiesta de presentación están especialmente cuidados para dar a conocer al grupo. Un disco que vale a Odisea para poner un primer pie en la música. Para estos jóvenes el disco también es promoción, les ayudará a hacerse visibles para las promotoras de conciertos y discográficas, ya que según Dani Mestre “muchas de ellas piden material previo para contratarte”, algo que unido al espectáculo de sus conciertos hace a este grupo una idea interesante y que les diferencia. Mientras las discográficas pierden cada vez más poder, es la Autopromoción la que gana protagonismo, grupos como Odisea que empiezan y que contactan con un pequeño estudio de grabación como es el alicantino Estudios Reciclaje. Una pequeña sala en la que cada

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día grabaron un instrumento diferente, y donde luego juntaron instrumentos y voz y dieron los efectos y matices finales. Aunque para los que empiezan es la única opción, para otros como Saurom es una decisión acertada como destaca su cantante Miguel Ángel Franco: “No tener una discográfica detrás es la libertad, de hacer lo que tú quieras, grabar el disco como quieras y promocionarte como te da la gana. Nosotros no tenemos por qué tener una imagen por que la discográfica diga nada, vamos a nuestro aire, la imagen que veis somos nosotros y la música que hacemos es la que queremos hacer”. Una opción que cada vez más grupos utilizan y que supone no pararse. Colaborar con bares y pubs de la zona para organizar fiestas, participar en concursos, tocar en conciertos acústicos, entrevistas en radios… todo aquello que les valga para tocar y darse a conocer. Lo último es el concierto de Rock FM, uno de los más importantes para los grupos de Alicante, y en el que han quedado terceros.

Kristian , Juanjo y Aitor.

“La esencia de Odisea está en los gustos de cada uno de nosotros” dice Dani, son ellos: Dani, José, Chema, TJ, Pedro,

Teresa Compañy Gema Gozálves Silvia Sánchez

Una de las imágenes de la sesión fotográfica para el nuevo disco

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Cada miembro del grupo bebe de sus propias influencias y confluyen las sinergias para formar los ritmos y melodías de lo qué son, un grupo que es de los pocos que se ha lanzado a tocar Folk Metal en Alicante. Para Aitor Iborra “lo bueno es que lo bueno es que cada miembro del grupo tiene influencias, tenemos cosas en común, pero a cada uno le gustan cosas diferentes también”. Pero Odisea no es el único proyecto de algunos de ellos: Daniel Mestre comparte su tiempo entre este grupo y Efímero y José María Gregorio canta también para Penitent Sigh. Algo bastante común en los grupos que empiezan y que les aporta experiencia. Con el folk metal como lienzo y los sueños de cada uno de ellos como pincel Odisea sigue con sus proyectos. Ensayos y ensayos para hacer música, para disfrutar una vez más de tocar sobre un escenario.


TRIBUNA

Nuevos caminos para los nuevos grupos La Comunidad Valenciana siempre ha destacado por su afición a la música; su geografía está surtida de innumerables bandas sinfónicas que amenizan todos los eventos festivos de la zona. Ahora bien, esta presencia de la música tradicional ¿se refleja en la creación de grupos de música? En el tiempo que llevamos haciendo programas en LA FURGO (Radio Universitaria Alcalá de Henares), hemos descubierto bandas del levante con una seria proyección nacional. Muchas de ellas hacen de la dulzaina su instrumento principal y de un estilo rock alternativo sin olvidar temas clásicos su principal fuerza en los conciertos, como es el caso de la banda de Marina Baixa Komfusio. Esta banda está consiguiendo llegar al resto de España no solo gracias a Internet sino también gracias al apoyo de plataformas como Mesdemil, que ofrece grabación, edición, post-producción, promoción y página Web para las bandas que están empezando. Esta apuesta recibe un gran apoyo de las instituciones públicas locales y estatales. Son estas iniciativas las que con el tiempo aglutinarán una mayor fuerza de cara a la difusión de los grupos noveles. Ahora nos preguntamos: ¿Qué pasa en Alicante? Un vistazo rápido a buscadores de conciertos como el de Manerasdevivir muestra una clara desventaja respecto a Valencia.

Creemos que existen cientos de bandas con una calidad excelente a lo largo de toda la provincia, pero desgraciadamente la falta de oportunidades, además de la omnipresente crisis las están ahogando. La historia demuestra que es en periodos de crisis cuando se alcanzan las mayores expresiones artísticas y surgen proyectos interesantes que respaldar, como toda iniciativa que busque difundir la música local, que no dejan de ser creaciones inspiradas por el contexto social en el que la banda se desarrolla, siendo uno de los registros más fidedignos de la situación social actual. En este contexto de crisis llama curiosamente la atención una nueva tendencia frente al descenso de las salas de conciertos en las ciudades más pequeñas: se trata de la creación de diversos festivales que mediante certámenes parecidos a los de las bandas sinfónicas componen un cartel que atrae a la gente no solo por los precios populares sino por la acumulación de grupos que acuden. Son grupos poco conocidos a los que acuden los amigos de la banda y la gente del pueblo, pero que actúan como caja de resonancia y auténtico filtro de los buenos grupos, que se van fogeando de cara a futuros eventos más importantes. Un ejemplo es el festival que tendrá lugar este fin de semana en Santa Pola llamado Hula rock party donde varios grupos actuarán en un pequeño festival donde además se ayudará a la Asociación Española Contra el Cáncer. Así se visibilizan problemas mientras se difunde la música y un mensaje: La música está mas viva que nunca. Daniel Fernández

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¿SABÍAS QUÉ...? ¿Sabías que si escuchas tu música favorita , ya sea pop, rock, funky o clásica, mientras estás realizando una actividad rindes más?) (revista Muy Interesante

¿Sabías que los griegos fueron los primeros en efecto el sistematizar la bre so a sic mú de la n cía De ? na ma hu conducta que podía aliviar a los deprimidos y detener a los violentos. (www.depsicología.com)

¿Sabías que Bruce Dickinson (líder de los Iron Maiden) es piloto de aviones y en las giras el trasporta la banda? (www.10puntos.com) 30

¿Sabías que la mus icoterapia puede ayudar a problemas de pers superar como la inseguonalidad, ridad o la timidez, y tr astornos más severos co la disminución psíq mo ui ca , el autismo, o la depr esión? (Introducción musicoterapia: te a la práctica. Davis, W oría y Bruce; Gfeller, Kailliam te E. Thaut, Michael H.); ¿Sabías qu Mozart redu e escuchar a de enfermedce los efectos ades como Alzheimer. el (www.xatakac iencia.com/)


MZc

CRÓNICA SALA THE ONE SWAN FYAHBWOY

Swan Fyahbwoy junto al cartel del tour 2012-13. MúsicaZero

Swan Fyahbwoy por primera vez en Alicante 31


Inicio del concierto en la Sala The One. MúsicaZero

Arrancó el concierto. Las caras de ansia abundaban por el recinto. Luces verdes, rojas y amarillas iluminaban el recinto. Swan Fyahbwoy salió al escenario acompañado por su corista, el zaragozano MrCarty Tocaron las primeras notas y comenzaron los silbidos, aplausos y ovaciones. Tras la primera canción saludó y agradeció al público su asistencia. Una sensación de buen rollo merodeaba entre los allí presentes. Multitud de personas aguardaron cola en las inmediaciones de la sala The One de San Vicente del Raspeig para ver por primera vez al cantante de dancehall, Swan Fyahbwoy. A las 22:00h se abrieron las puertas y muchos de los amantes de esta música se quedaron sin poder entrar. El día de antes las entradas estaban agotadas y las de taquilla se acabaron en unos instantes. La sala quedó repleta El chico de fuego, madrileño de nacimiento, comenzó su andada en la música dancehall, música popular jamaicana, en el 2005, cuando escribió y grabó “Ni chance ni try”. En 2008 grabó su segundo álbum “Innadiflames” y en 2012 sacó a la luz “Extramaly famable”.

El DJ saluda a su público. MúsicaZero

De estos tres discos en su actuación del día 23 de marzo, junto a su Disc Jockey incondicional Edu (DJ Kalonxa), expusieron gran parte de su repertorio musical durante unas dos horas. A veces, a gritos, forget and forgive, am a warriors, avecina tormenta, porción de amor, entre otras, fueron temas que se tocaron. Pasado el primer tercio del concierto Elán Swan, conocido como “el chico de fuego” presentó a Las Primas Divinas que bailaron una coreografía mientras él cantaba. Ellas son un grupo de primas que se dedican a bailar y alguna que otra vez a cantar. A partir de este momento, las Primas Divinas amenizaron los descansos del cantante. Hubo un momento mágico cuando Fyahbwoy pidió: llamas. Los presentes sacaron los móviles y mecheros. Desde atrás, donde nos encontrábamos en ese momento, una luz zarandeante cubría sus cabezas. En ese mismo instante, se escuchaba más la voz de los espectadores que la del propio cantante. Se sentía el toque de ese tema “Porción de amor”.

Swan Fyahbwoy en el momento mágico. MúsicaZero

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Durante estas dos horas de música Elán hizo pausas donde reflexionó sobre la sociedad actual, criticando como el denomina “prostitutas, ciclados y viceversa”, haciendo alusión al programa del grupo Mediaset “Mujeres, hombres y viceversa”, entre otros. Para él la sociedad está cada vez más estropeada por culpa de la telebasura que está denigrando y perjudicando a la sociedad. Este tipo de crítica está muy vinculada con la música dancehall como se plasma en alguna letra de sus temas. Finalizada su actuación, los artistas se bajaron del escenario y se retiraron al backestage donde se abrazaron y felicitaron tras la exitosa actuación por primera vez en territorio alicantino. Pero de fondo se escuchaba las voces del público pidiendo: “¡Otra, otra, otra!”. Swan y MrCarty ni cortos ni perezosos satisficieron la necesidad de los allí presentes y se volvieron a subir al escenario, donde cantaron unas cuantas canciones más.

Momento de reflexión de Elán. MúsicaZero

Así quedó una sensación de hipersatisfacción y euforia entre los asistentes. Pero alguna vez tendría que finalizar el espectáculo y Swan dejó finalmente de cantar. Pero no todo acabó ahí. El DJ continuó amenizando la velada pinchando música durante más de una hora. En este periodo, tras un breve descanso en su camerino, El chico de fuego volvió junto a su público, no como cantante sino como uno más.

Silvia Sánchez

Los espectadores se agolpan para ver a Swan. El DJ continuó con la música. MúsicaZero

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Nos presentamos: 34

Teresa Compañy Ubicada en la dirección y generación de contenidos de la revista. ¿Tienes una idea innovadora que te gustaría ver en la revista MúsicaZero? Ponte en contacto con ella.

Gema Gozálves Ubicada en el departamento comercial en los ratos libres y en la redacción en todo momento. ¿Quieres salir en nuestra revista? Ponte en contacto con ella.

Silvia Sánchez Ubicada en el departamento de diseño y localizadora de eventos musicales alternativos. ¿Tienes alguna sugerencia en nuestro diseño? Ponte en contacto con ella.


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PENSANDO... Agenda Setting sin música

todos los públicos.

Existe música para todos los gustos, existen canciones más o menos conocidas, canciones comerciales que parecen desalmadas pero al fin y al cabo, pegadizas y para

Creo que las personas somos cómodas por naturaleza y preferimos escuchar lo que nos ponen en los 40 Principales antes de entrar a un Myspace de un grupo poco conocido y escuchar sus canciones. Muchos son los “triunfitos” que han despegado de programas de TV, muchos cantantes y artistas que les dieron un empujón en su momento y ahora han cumplido sus sueños, pero esto no es la realidad del día a día, los grupos de música parece no ser un tema serio ni de interés para la opinión pública. La crisis, el paro, los desahucios etc ocupan los programas y telediarios, pues desgraciadamente son temas que ocupan las principales agendas settings de los medios sin cabida para la música. Esta queda en un segundo plano, y no se le da la importancia que merece, por tanto y en consecuencia no se le da la cobertura que merecen grupos locales que necesitan ese pequeño empujón para ser reconocidos y poder darse a conocer sin barreras. Esto es lo que se encuentran muchas

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nuevas formaciones que lo tienen difícil para seguir adelante y buscar su hueco en el mercado musical, industria de hoy en día muy perjudicada. Vivir de la música no es tan fácil como antes y las personas que se dedican a ello tienes que compaginarlo con otras profesiones para poder vivir. Es necesario que los medios le den cobertura para que se mantenga la chispa de la música y para promocionar las bandas más y menos conocidos para llegar a un público lo más amplio posible que aunque la industria esté pasando por uno de sus peores momentos el apoyo de los mass media es fundamental para que el sector avance. Gema Gozálves


MZe

ENTREVISTA KLAKIBUM

Imagen cedida por Klakibum de una de sus actuaciones

Percusiones sociales

Las calles de los barrios más pobres de Alicante se contagian con el ritmo de Klakibum. Klakibum, es un grupo de Batukada formada por un grupo de niños de 7 a 13 años , de jóvenes de 13 a 18 años, y de mayores de 50 a 60 sin límite de edad. Surge como un proyecto social y se convierte en un grupo de música con ritmos poco comunes de percusión brasileña. Se trata de un tipo de música que mezcla Samba y Reggae, trabajan en la zona norte de Alicante y su objetivo es la convivencia multicultural. Ensayan en el centro social de Virgen del Remedio y se integran en el grupo jóvenes de diferentes nacionalidades, formando Klakibum como una explosión de costumbres, ritmos y músicos procedentes de diferentes partes del planeta. Mientras los alumnos preparaban los instrumentos para el ensayo, el Director del programa Mauricio nos cuenta las claves para que Klakibum se convierta en un grupo lleno de experiencias enriquecedoras unidas por una pasión común: la música. Emblema del grupo de percusión

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¿Cómo os promocionáis? Nosotros mismos lo hacemos todo: actuamos en pasacalles, nos piden colaboraciones para buenas causas, ¡los niños se lo pasan bomba saliendo por ahí a tocar!, tenemos una página Web (algo abandonada) y página en Facebook (cómo es natural), aunque también realizamos carteles con mucho colorido. Presentamos proyectos a la concejalía del Ayuntamiento, la cual tiene algún presupuesto para la zona e intentamos conseguir subvenciones para que esto salga adelante. Otros años que hemos tenido más ingresos, hemos tenido a gente que se dedicaba a la parte comunicativa. Almacén de material del grupo Klakibum. MúsicaZero

¿Cómo surge la idea de realizar un grupo de batukada con jóvenes de Alicante? La idea surge gracias a un compañero, estaba muy metido en labores sociales y muy puesto en el colectivo multicultural de aquí, de Virgen del Remedio. Él tocaba con nosotros en un grupo en Elche, nos comentó el proyecto y no nos lo pensamos y ya llevamos 5 años. Empezamos con jóvenes de 12 a 18 años, con algún mayor, pero más adelante, formamos un grupo para niños, otro para jóvenes y otro para mayores que tocamos con ellos los sábados, ¡estamos abiertos a todo el mundo!

Con el tema de la crisis, la música es un sector bastante perjudicado, ¿cómo lo estáis llevando? Aguantando como podemos, hasta ahora estamos tirando para adelante, y si no habrá que reinventarse en lo que sea. Gracias a las épocas buenas tenemos suficientes instrumentos para todo aquél que se quiera unir y tocar con nosotros. Los primeros años teníamos mayores gastos porque estábamos empezando y los gastos eran mayores para poder conseguir los suficientes instrumentos.

“Somos multiculturales”

¿Y cómo surge este tipo de ritmo? Estábamos en un grupo en Elche de percusión brasileña, de samba-reggae, de la zona de Salvador de Bahía, nos inspiramos en Carlinhos Braum, es un ritmo que llama mucho la atención y conseguimos que los niños y jóvenes no estén en las calles y el rato que están con nosotros se diviertan y se lo pasen bien. Realizamos una labor social y hacemos música a la vez, con alumnos de todas partes, somos multiculturales. El grupo de percusión ensayando. MúsicaZero

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Aunque siempre tenemos el gasto del mantenimiento de los mismos. Ya tenemos mucho ganado con qué el Ayuntamiento nos ceda el espacio para ensayar. ¿Cómo se autofinancia un proyecto como éste, dónde la mayoría de actuaciones son gratuitas? Intentamos que todo sea gratis para todo y para todos los grupos de edad que manejamos. Nuestras prioridades son mantener los grupos que tenemos aquí, mantener los instrumentos, los cinturones, las baquetas que tienen un desgaste y un mantenimiento constante. La gente más mayor que lleva con nosotros más años por iniciativa propia colabora económicamente y ya les gusta tener sus propios instrumentos como el que hace bicicleta se Algunos de los participantes en el grupo Klakibum. MúsicaZero compra su casco y sus rodilleras aquí el qué hace percusión poquito a poco también le gusta que se juntaran grupos que no tuvieran nada tener sus cosas, pero procuramos que sea todo que ver y sacaran cosas nuevas, por ejemplo gratis para que pueda acceder todo el mundo. un grupo de rock con uno de flamenco o unos raperos con un grupo de música clásica etc y ¿Sois bastante conocidos en Alicante? ¡han salido cosas muy interesantes! Somos más conocidos por la zona norte de Alicante. Con los años hemos intentado ¿Por qué el nombre de Klakibum? participar en eventos en la explanada, con la Surge de una canción que se llama El rap organización Intermón en sus jornadas vamos de las Armas, de un grupo brasileño llamado colaborando y sacamos a pasear nuestra Cadhino and Doca, en la canción nombran la música allá dónde vamos para que nos Onomatopeya: Klakibum! Describe cuándo conozcan más. se carga un arma, nos gustó porque era muy sonoro. Pensamos que era adecuado ¿ Qué proyectos tenéis? ¿ Qué hacéis porque trabajamos con jóvenes y les gustaría. durante el año? Queríamos sentirnos una comunidad: la Dependiendo del presupuesto realizamos unas Comunidad Klakibum. cosas u otras durante el año, colaboraciones, continuar tocando por las calles, algún programa ¿Es fácil manejar unos jóvenes con fin a lo largo del año ampliándonos a más cosas, social a parte de la música? iniciamos cursos de percusión africana o por ejemplo el año pasado estuvimos con un grupo Pues es como todo, tener paciencia y sobretodo de baile con una chica brasileña que vivía que te guste. por aquí y se ofreció a colaborar. Procuramos Tiene muchas satisfacciones a parte de las colaborar en otras asociaciones como de circo experiencias con la gente que conoces, y ves o malabares. Nos encontramos inmersos en el los chicos que llevan mucho tiempo como van proyecto: Puentegramas, es un proyecto muy evolucionando, te sorprendes de la capacidad interesante, este es su cuarto año, que surgió de de algunos de aprender y tocar un instrumento. las asociaciones de cantautores y grupos que Ya no sólo los jóvenes sino también los más se dedicaban a la música que se encuentran pequeños que te sorprende el ver cómo tocan con muchas dificultades para seguir adelante y con tan corta edad. se montó con la iniciativa de fusionarse: mezcla de puente y de pentagrama, ha surgido para Gema Gozálves

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TRIBUNA

Versatilidad y calidad

El término “Versatilidad” viene perfecto para definir el panorama local de bandas en Alicante. Un gran número de grupos, que se articulan entre sí, para formar los tejidos de una ciudad que rebosa talento.

En Sala Babel hemos sido testigos de gran cantidad de conciertos en los que hemos podido ver mucho potencial, en grupos jóvenes, que trabajan día a día para mejorar. Ganándose el respeto que se merecen en cada actuación, grupos que están pegando fuerte en el panorama actual y que nos han permitido conocer a la persona que hay detrás del músico ¡y como no! las bandas veteranas que ya están consagradas, con unas tablas que se notan desde el minuto 0 de su concierto, y que nos han dado tantísimas noches de alegría y actuaciones que se quedarán siempre en nuestro recuerdo, por lo que desde aquí aprovechamos para dar las gracias. Nosotros hemos decidido dedicar la mayoría de nuestros espacios, a los estilos musicales que están siendo más castigados, por los locales que se dedican a las actuaciones en directo y por las salas de conciertos en general, que sólo apuestan por grupos de alto nivel, lo que hacía que cada vez se viera menos conciertos de estilos como pueden ser: punk, black metal, ska, hip hop, death metal y un largo etc. de culturas que nos han permitido conocer a una cantidad grandísima de gente, en su mayoría amigos de las bandas, que nos han hecho pasar tantísimas buenas noches. 40

La verdad es que esta barrera, que se les impone a los músicos de estilos más alternativos, pero cada vez más implantados, les convierte en verdaderos luchadores por la supervivencia de sus ilusiones con la música, en un camino, que si no fuera complicado ya de por si, se agrava con la tan famosa crisis que estamos viviendo, donde tantísimas personas no pueden permitirse el “lujo” de poder pagar una entrada más que asequible para poder ver a su gente con la que conviven a diario. Tenemos claro que la música es superación personal, entrega, dedicación… todo esto unido, hecho uno. Estamos viviendo, tanto nosotros como tantísimos de vosotros, el presente de futuros prometedores, que puede que estén en el momento más difícil de sus carreras, por los tiempos que corren, pero no podemos olvidar que la música es vida, y como en la vida real, sólo sobrevive el más fuerte. Es ahora cuando se está demostrando, sin que muchos se den cuenta, de que cada vez el nivel “amateur”, como algunos lo llaman, es más y más exigente, con un público que se está educando, el cual, ya no se contenta con ver tocar única y exclusivamente, una serie de temas sin más. Piden calidad y los grupos están respondiendo dando niveles, cada vez más altos de espectáculo en sus actuaciones. Y verlo latente en todos los estilos musicales, hasta en los más alternativos, es sinónimo de un sello de identidad en Alicante. Juan Pablo Acusón Ruiz


PENSANDO... Música, cultura y humanidad

La música acompaña al hombre. La hallamos en la naturaleza y la desarrolla el ser humano con su inteligencia y emoción. Ya los griegos tuvieron su propio Dios de la música. Este fue Orfeo que desde el siglo VI a. C. en adelante fue considerado como uno de los principales poetas y músicos de la Antigüedad representado siempre con una lira entre sus manos. Eurídice, esposa de Ofreo, murió por la mordedura de una serpiente mientras paseaban cerca de un río. Orfeo, muy dolido, comenzó a tocar la lira y a cantar por la desdicha de la muerte de su mujer. Tal fue la lástima y tristeza que desprendía su música que las ninfas y los dioses comenzaron a llorar. Así de sencilla es la paradoja con la que se representa el sentimiento humano ligado a la música. Cada una de las etapas culturales tiene una manifestación musical determinada: Edad Media, Romanticismo, Barroco, Renacimiento, etc. Ya sea por melodías concretas, por unos sentimientos representados o por las connotaciones que cada autor le da a su partitura.

Tenemos pues, la relación entre la música y el ser humano, y entre la música y la cultura. La música, la cultura y la humanidad son tres elementos convergentes e inseparables. El ser humano se constituye como tal gracias a lo que culturalmente hay en ese periodo de tiempo. Pero ese tramo temporal está representado por su música que nos muestra cómo es sin necesidad de haber estado. Pero, ¿qué es la música sin el oído que la escucha, sin el corazón que la siente, sin un vello que se estremece, sin unos ojos que se cierran y se imaginan a las notas moviéndose por las líneas de un pentagrama, sin una cultura que la crea, sin el humano que la crea? Silvia Sánchez

Orfeo y Eurídice. Louis Ducis (1775-1847)

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MZc

CRÓNICA KONSUMO RESPETO

Konsumo arranca su concierto. MúsicaZero

El último concierto 42


Y así, en el escenario, rodeados de amigos, se acaban 13 años de música alicantina, de punk- rock mezclado con gaitas y flautas, de 4 discos y sobre todo de música.

Konsumo Respeto se despidió el día 23 de marzo en la Sala Mulligans. Con entradas agotadas desde horas antes de que se abrieran las puertas para despedir a la que ha sido una de las bandas alicantinas más internacionales y una de las primeras españolas en distribuir sus discos gratuitamente en Internet.

Y así empezó el concierto, un escenario vacío que se llena de color, de guitarras, de gaitas y de una camiseta del Hércules, recuerdo de un grupo vinculado a Alicante, y con el que muere un pedacito de ciudad. Quién soy yo es una de las primeras canciones de este grupo, y con esta abrió el espectáculo. Levantó a un público que no quería perderse ni un acorde de este concierto de despedida. Desde Mil lágrimas, Un par de Alas o Después, 13 años y cuatro discos, decenas de canciones que recordaron la trayectoria de

Konsumo cantando la canción “Quién soy yo. MúsicaZero

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este grupo, tan coreadas que las voces del público taparon la de Jorge, cantante de la formación, en algunas de las canciones más emblemáticas de la banda.

Sobre el escenario un grupo que no paró de cambiar, antiguos componentes de la banda, colaboradores, miembros de otros grupos de la ciudad, y amigos se unieron para cantar, hacer coros, animar o simplemente disfrutar con Konsumo su último concierto. Con un “¡Hasta siempre!” se despedía Konsumo Respeto. Herida de Guerra, canción que les dio a conocer hacía saltar por última vez a las más de doscientas personas de la sala. Compartiendo escenario Ambiguos, Furia Urbana y muchos de los que han acompañado a Konsumo en sus 13 años de música. El final de un concierto, el final de una carrera que deja a Alicante un poco más vacía de música. Teresa Compañy

Última canción, última vez. MúsicaZero

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MZe

ENTREVISTA THE LIMERICK

Portada de su segundo sencillo

The Limerick consigue un con Mediaset España

La banda de Rock ‘n’ Roll alicantina sacó un nuevo disco y con él llegaron las buenas nuevas

Entre las notas de un bajo y los golpes de baqueta, The Limerick se preparaba para ensayar. David (cantante y guitarra), Guillermo (bajista), Miguel (batería y coros) y Rubén (guitarra y coros) son los componentes de The Limerick. La fusión del rock británico con otros estilos musicales, debido al trabajo de muchos años en bandas diferentes, es el zenit de su unión. En 2011 se lanza el segundo álbum: “Meaningful Stories of Meaningless Stills”, con la ayuda del estudio 1,4,3 Music del productor Alejandro Ruiz. Con este título se plasma la continuación al disco anterior (Meaningless Stills) y la trayectoria de la banda. Son muy afamados sobre todo por su directo, donde muchos artistas dicen que ahí es donde el público ve lo que realmente vale un grupo. Los pillamos en pleno ensayo y esto fue lo que nos contaron...

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Miguel mientras toca la batería. MúsicaZero

¿Qué es The Limerick? ¿De dónde viene el nombre? Todo empezó siendo simplemente Limerick, que es una ciudad de Irlanda. Al tiempo, decidimos añadir el The delante, porque un Limerick es un tipo de poesía corta que se utiliza mucho en Inglaterra e Irlanda. Sobre todo es usado por borrachos en los bares. Son poemas muy cortos, muy graciosos y con un punto cochino. Como lo hacen muy comúnmente, los ingleses e irlandeses, se las conocen todas y cuando ya los grupetes se ponen borrachos las empiezan a cantar en medio del bar. Así que, pensamos que realmente así era nuestra personalidad como grupo porque nos gusta la risa, somos cachondos...

¿Cuáles son vuestras influencias? Cada uno venimos de un background diferente. Unos tienden más al metal más bruto y animal que hay en la faz de la tierra, otros son muy punk en la hora de tocar. Pero no se descarta escuchar grandes grupos como The Beatles, Los Ramones, Lenny Kravitz. ¡Imaginaos todo eso mezclado en una coctelera y unido entre los cuatro! Nos sale esto: ¡Unos Beatles hormonados! Es más hacemos tributos a bandas inglesas y americanas poco conocidos pero que están en la onda del rock, que empezaron a hacer punk. También usamos un poco el sonido Seattle en los picos de emoción. ¿Cuánto tiempo lleváis juntos?¿Cómo surgió esta unión tan variopinta? Llevamos juntos casi tres años. Desde hace un año y medio estamos definiendo el proyecto en directo y nuestro primer disco. The Limerick como tal, nace como parte de una serie de grabaciones y demos que gustaron y luego se les dio cuerpo. A esto se sumó la influencia de todos los demás, para que, así, estuviesen todos los estilos del grupo unidos. ¡Así tenemos el estilo Mediterráneo The Limerick!

“La clave está en la sinergia y en la colaboración”

¿Cuál es vuestro estilo? Nosotros hacemos un rock bastante difícil de clasificar. Tenemos unas influencias del rock británico en cuanto a la ejecución, a la limpieza, a la elegancia, pero también nos influye el rock americano con esa fuerza, ese directo potente, ese estribillo, la frescura. Mucha caña pero con mucha melodía. Todo siempre a la par: cuanto más caña, más melodía todavía. Buscamos todo en perfecto equilibrio pero basándonos en esto. En esencia es un rock fácil de escuchar y para cualquier oído. Nos gusta mezclar la caña con el guitarreo, que no nos puede faltar, y muy cargado con voces. Las polifonías nos gustan para que a la gente le sea agradable y cantable, pero sin olvidarnos de los picos de emoción y gritos roqueros de los noventa.

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¿En qué os habéis basado para creación de este nuevo disco?¿Cuántas canciones hay? El disco tiene diez temas seleccionados de muchos más, que eran simplemente ideas montadas. De todos los temas cogimos los diez mejores para que no pareciese que hubiera relleno. Hay historias de amor serias pero, también hay otras que cuentan la otra cara del amor, el desamor y la ruptura. Tenemos ese juego entre las cosas bonitas del amor y las partes más amargas. Como dice Joaquín Sabina: “El desamor siempre se podía sacar mucho más que del amor”. ¿Cómo habéis conseguido sacar un disco en los tiempos que corren sobre todo en el ámbito musical? La clave está en la sinergia y en la colaboración porque The Limerick es un proyecto que nació en crisis. Una crisis económica, de valores y política. Hay una gran crisis musical donde ni si


quiera las salas apoyan a los grupos. Nosotros hemos encontrado un equipo de producción propio, que ha hecho posible tanto a nivel de fotografía como de audio y vídeo seamos un equipo competente para empezar a pelear en primera división. Ojalá que lleguemos a esa primera división. ¿Qué supone para vosotros este nuevo proyecto? Supone estar con los oídos abiertos a otras opiniones externas. Hoy en día cualquiera que toca un poco la guitarra sabe que se puede montar un estudio casero y pensar que lo que tengo es lo bueno y sin más sacarlo. Nosotros hemos decidido contar con gente externa. En este caso con Alejandro Ruz, productor, arreglista y compositor del que hemos escuchado también sus propuestas y nos ha ayudado muchísimo a determinar bien el sonido que tenemos en este segundo disco: “Meaningful Stories of Meaningless Stills” ¿De dónde viene el título del disco? De un sueño del bajista. No recuerda nada más del sueño, solo retuvo este título y lo apuntó en una hoja por la mañana para que no se le olvidara. Cuando nos reunimos para ensayar nos lo contó. Además, creemos que es bonito porque evoca la sensación de que se pueden ver fotografías de algo que no sabes lo que es o no sabes quién es y que para una persona a lo mejor no tiene mucho sentido pero, de cada fotografía se puede sacar una historia que la hace uno mismo. Sabemos que cada uno de vosotros tiene otra profesión, es decir, no vivís solo de la música. Nos gustaría saber ¿cómo compagináis vuestro trabajo con la música? Con esfuerzo, sacrificio y comprensión por parte nuestras familias. Sin esto sería imposible. El grupo en definitiva nos sirve como válvula de escape. ¿Tenéis pensado algún momento vivir de la música? Es algo por lo que trabajas. El que diga que no miente. Es algo con lo que sueñas desde que entras al mundo de la música. Entonces si viene bienvenido sea, ahora sino llega no pasa nada, no nos frustraría. Nos hace ilusión hacer esto porque nos gusta y ya de paso poder ver hasta donde llega. El día que veamos que por nuestra situación personal y familiar no puede seguir adelante ese será el muro contra el que nos chocaríamos. Mientras tanto solo pensamos en disfrutar este momento. Solo queremos que la música nos acompañe a lo largo de la vida porque esto nos mantiene muy vivos. David, Guillermo y Miguel. MúsicaZero

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Miguel y Guillermo ensayan Choose. MúsicaZero

Sabemos que habéis participado en varios concursos, tanto a nivel local, como es el de la discoteca Camelot de Santa Pola, CameRock, como de televisión llamado Puro Cuatro, ¿qué nos podéis contar de estos concurso? En primicia: del concurso Puro Cuatro os podemos contar que el grupo Mediaset se ha interesado por nuestra música y ahora mismo somos parte de los grupos que ellos ofrecen a sus clientes para trabajar. Lo que significa que nuestra música tendrá un canal de distribución y de presentación a nivel nacional, como mínimo. Absolutamente contentos. Y todo fue a través del concurso Puro Cuatro en el que nos presentamos porque no teníamos nada que perder. A él fueron cientos de bandas semiprofesionales a nivel nacional y nosotros tuvimos la suerte de “colarnos” en la final del concurso. Pero a nosotros cuando presentamos la candidatura, como veíamos que nadie nos avisaba, se nos olvidó aquel concurso. Un día un chico que también ensaya por aquí cerca nos dijo: qué guay lo de Cuatro, ¿no?. Nosotros no sabíamos nada y nos dijo que juraría que había visto que The Limerck era uno de los

clasificados. Como no sabíamos nada, solo nos quedaban cuarenta y ocho horas de los dos meses que había para las votaciones. En ese momento había gente con miles de votos y nosotros teníamos poquísimos de gente que había estado votando y le habíamos gustado. Movilizamos a todos los conocidos a través de Facebook y conseguimos casi tres mil votos hasta meternos entre los ocho primeros. ¡Fue una locura! Aun así seguimos siendo igual de pobres y una banda local pero, tenemos esto gracias a la gente. Respecto al de Camelot, también nos quedamos finalistas y vimos que la gente se divertía con nuestra actuación, que aplaudía mucho, que estaba realmente a gusto.

“Mediaset

nos ha contratado”

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Y, ¿qué van a hacer con vosotros en el Grupo Mediaset? Nos han contado que quieren usar nuestra canción y el videoclip de la canción Choose, para ponerla de manera corporativa en sus programas. Mediaset decidirá dónde poner nuestro videoclip y en qué espacio saldrá nuestra canción.


de la película. Rápidamente visionamos muchísimas veces las películas para poder componer este es sumatorio, ha pasado tiempo de esto, y tema. Pero para que veamos que todo el trabajo ahora es nuestro single. Al hilo de las redes sociales y su funcionalidad de promoción, ¿qué creéis que os aporta y os ofrece? Tenemos un contrato digital con Maldito Records y lo primero que hicieron fue entrar a Facebook y cuando vieron que teníamos muy pocos amigos, nos dijeron: ¿y esto? ¿Cómo puede ser que hayáis tenido más de tres mil votos en un concurso y en las redes sociales no tengáis amigos y no os apoyan? Ahí nos dimos realmente cuenta de lo importante que es. No le habíamos dado ni empuje ni importancia a este soporte porque no sabíamos muy bien como hacerlo. Y llegó Rocío, que es una crak de las redes sociales y nos la impulsó de manera vertiginosa. En ese momento vimos la cantidad de gente nos conoce, se interesa por nosotros. Aparentemente puede parecer una chorrada, pero luego ves lo importante que es esto para darte a conocer. Silvia Sánchez

¿Qué tiene esa canción para traeros tanta buena suerte?¿De qué trata? Choose tiene una estructura rara, no es un rock al uso, es decir, clásico. Es algo distinto. Tiene modernidad, frescura y sobre todo, es fácil para cualquier oído. Encaja muy bien. En cuanto a la temática es la invitación de un vampiro a la vida de lo oculto. Si lo pinchas al revés hay un mensaje de Satán (bromea). Este tema se llama así porque cuando sacaron la segunda película de la saga Crepúsculo, nos contaron que en España se iba a editar la banda sonora

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MZe

ENTREVISTA LA FURGO ROCK VAND

La Furgo. Imagen cedida por el grupo

Música desde una furgoneta “Al final la gracia de la música es conocer gente y pasárselo bien con amigos si no, no tiene sentido” Una calle y de pronto de un camión sale una batería y tres músicos con guitarra y bajo. Así son las actuaciones de La Furgo Rock Vand, otra idea que escapa a la música de discos y salas de música. Porque eso son ellos: la música en directo, el rock and roll más clásico de los 60 que se hace en la calle de nuevo para acercar la música a todos y para organizar conciertos que empiezan y acaban en menos de veinte minutos. Una idea que Miguel de la Fuente, antiguo cantante de The Tupperware, su alma mater, desgrana con la convicción de que la música sí da para vivir. Esto fue lo que nos contaron...

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La Furgo con la furgoneta. Imagen cedida por el grupo


¿Qué es La Furgo Rock Vand? La Furgo nació hace cuatro años, cuando me regalaron una pequeña furgoneta que, además, había sido una furgoneta fúnebre. Yo había visto bandas sobre furgonetas antiguas, en sitios como Amsterdam. Así que lo que hice fue ponerle unos pequeños altavoces y una pequeña bandeja, que entraba y salía con la batería, y cuajó. Hicimos la promoción en el 2009 con el primer Low Cost Festival durante unas hogueras en Alicante y aquí nos tienes. ¿Cómo fueron esos primeros meses? Era muy cutre, con muy pocos vatios, pero no se había visto en Alicante y a la gente le chocó mucho que una furgoneta se parara en mitad de la calle y en 10 minutos estuviesen tocando ante 200 o 300 personas, que son más de lo que cabe en la mitad de las salas de Alicante. El primer concierto lo hicimos casi sin conocernos. Presenté al bajo y al batería y nos pusimos a tocar. Después de ese verano compramos un pequeño camioncito y ya le pudimos poner más vatios, luces y la batería se veía mejor. Fue entonces cuando pudimos tocar para más gente y abrir a más bandas. El año pasado tocaron más de 30 bandas en La Furgo. Además del Low Cost ¿En qué eventos han tocado? Seguimos haciendo el festival de La Furgo en Hogueras, plantando el camión en la mascletá y cada día toca una banda; también el Furgo Fest en San Juan donde tocan 16 bandas en 14 horas. Ya no es solo el grupo que va tocando sino que es el decir “tengo un escenario portátil” y en Alicante hay otros grupos que merecen la pena y no tienen oportunidad. Tener un escenario móvil y tenerlo para mí solo es una tontería. ¿Qué hace diferente a La Furgo? A nosotros nos contratan desde peñas de pueblos hasta particulares, pasando por ayuntamientos. Al contratar un escenario, un equipo de música, un técnico y una banda sale muy caro. Si con una llamada tienes todo eso y te evitas dos horas de pruebas y montajes... Nosotros desde que montamos hasta que llegamos pueden pasar 20 minutos. Por ejemplo, aquí en San Juan, llevamos ya varios años montando más de 10 conciertos después del último desfile. O lo mismo montamos el concierto para cuando la gente baja o vuelve del desfile o de la mascletà. En definitiva, en poco tiempo estamos listos. Sin necesidad de haber tenido que cortar la calle antes ni nada. Esto nos ha permitido tocar en muchos sitios en los cuales de normal no lo permiten. Hemos tocado en playas, en huertos, en medio de la montaña, en calles e incluso hemos tocado en

Distintas actuaciones del grupo La Furgo. Imágenes cedidas por el grupo

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movimiento. La Furgo permite hacer muchas cosas que no tienes en un escenario normal.

con versiones. Por otro lado, cada uno tiene sus proyectos en solitario u otras bandas en las que ya sí que se hacen temas propios.

Y hablando de su música ¿Qué influencias tienen? ¿Sólo tocan música en directo? Musicalmente tenemos las influencias que La Furgo es un proyecto solo de música en tocamos, a todos los músicos de la banda nos directo. Otra cosa es que para mí la música es gusta el rollito rocanrolero sesentero, de los tocar en directo. Puedo disfrutar en el local de Beatles, los Rolling, The Who, Hendrix… Luego con mis amigos, toco temas que me gustan, cada uno tiene sus influencias, todos tenemos puedo disfrutar componiendo, pero a mí lo que otras bandas en las que tocamos un poco de me gusta de la música es en directo. Hay gente todo. Así que nuestras influencias son muy que disfruta mucho componiendo y grabando, variadas. Nuestras influencias son los temas a veces incluso no necesita sacar su música que tocamos y hacemos versiones porque la al público. Al final, es diferente el negocio de gente nos lo pide. Es el la música con la venta de rock and roll más puro y discos y otra cosa es el Hemos tocado en playas, en huertos, duro; el trío, guitarra, bajo enganche con el público. y batería, y voces, son en medio de la montaña, en calles e incluso Si lo que quieres hacer es hemos tocado en movimiento temas de rock and roll enganchar con el público de toda la vida. Además toca en directo, así puedes tocamos temas que nos gusta tocarlos, pero hacer un millón de conciertos, tocar en sitios hay algunos, que desde el punto de vista grandes y vendiendo pocos discos. El problema musical son muy sencillos y básicos, pero de la venta de discos es otra historia que va enganchan tanto al público que merece la pena. con discográficas, que va con negocio, que Tocar en una furgoneta en medio de una calle, va con promoción, con canon que tienes que no va de proezas técnicas, va de enganchar al pagar para que te pongan en la radio, una cosa público, ponerlo a bailar en la segunda canción. es lo que te venden y otra cosa es lo que es la Entonces nuestras preferencias musicales van música de verdad. Para mí cuando un grupo por lo que haga a la gente bailar y moverse. demuestra de verdad lo que vale es en directo. Puedo grabar el mejor disco del mundo con la ¿Solo versiones? tecnología que existe hoy en día, sin desafinar En un concierto sorpresa, en el que lo importante una nota, metiendo 40 guitarras; y luego en es poner a la gente a bailar, lo que nos piden directo no saber hacer nada. Cuando de verdad son versiones de canciones conocidas. Cuando se aprecia una banda es en directo pero claro tenemos algún festival en el que llamamos a es un concepto muy sesentero o setentero, a otras bandas sí que buscamos bandas que la antigua usanza, que es cuando creo que de tengan sus temas, pero nosotros funcionamos verdad se hacían las cosas sin tanto maquillaje.

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Actuación con furgoneta. Imagen cedida por el grupo


Pre-actuación de La Furgo. Imagen cedida por el grupo

¿Cómo consiguen mover a la gente? que todas cobren más importancia. Si intento Pues conectando, volviéndonos locos, me da destacar por mi mismo lo único que conseguiré por saltar y por tirarme desde el camión. He será ser un rey en una pecera, ser la banda acabado mil veces tirado en el suelo con el que más se mueve de mi calle. La gracia está bajista tocando. Tocamos en el suelo, nos gusta en promocionar cosas, mover a todos los porque de repente se arrima alguien y se hace que puedas, incluso a bandas que a veces ni una foto, otro hace un coro, un amigo se acerca conocía. Por ejemplo los conciertos que más a tocar con nosotros y si hay mucha gente me piden son los de Alfonso el Sabio, te ven bailando algunos hasta bailan entre medias. El 1000 personas, pueden pasar hasta 2000tocar en la calle me permite si quiero y si el cable 3000 personas, ningún local de Alicante te es suficientemente largo irme con el público y ofrece 1000 personas no al menos a un grupo ponerme a tocar entre que empieza. Es una ellos. Los conciertos Los conciertos son buenos cuando la gente buena oportunidad. lo son cuando la La Furgo es una se anima y toca con nosotros gente se anima y toca manera de reconocer con nosotros, hay el mérito a la gente. Al conciertos en los que no se nos ve porque hay final, la gracia de la música es conocer gente gente por todos lados y eso es algo que un y pasárselo bien con amigos si no, no tiene escenario normal no permite. sentido.

La Furgo organiza conciertos y festivales con otras bandas de Alicante. ¿Cómo surge la idea de abrir la furgoneta a otros grupos? La idea viene de que casi todos mis amigos son músicos, así que tener esta posibilidad de tocar en cualquier sitio y negarles a mis amigos que se suban sería una tontería. También el ir 5 días seguidos a Alfonso El Sabio en hogueras e ir siempre la misma banda sería un aburrimiento. Además de darnos prestigio en el mundo de la música, es como montar una fiesta e invitas a la gente con la que compartes esa afición. Nosotros colaboramos para que las bandas alicantinas puedan despuntar. El que una banda intente destacar por sí misma no tiene sentido, lo que tenemos que intentar es que todas las bandas suban un peldaño para

La Furgo les ha permitido vivir de la música ¿Cómo lo han conseguido? Yo no sé si vivimos o malvivimos. También lo compagino con otras bandas. Si algo le agradezco a La Furgo es dejarme cumplir mi sueño de vivir de mis bandas. Llevo tres años viviendo sobre todo de La Furgo y de las otras bandas, es cierto que hay meses en las que uno come mas bocadillos de atún de los que debería pero “sarna con gusto no pica”. Renuncias a ciertas cosas, pero no tienes horario, no tienes jefe, haces lo que te gusta, cada vez que vas a trabajar te lo pasas pipa. A lo mejor no es para mantenerlo toda la vida pero si la situación personal lo permite hay que aprovecharlo. Nosotros salimos a buscar al

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Componentes de La Furgo. Imagen cedida por el grupo

público, nadie más en Alicante ofrece conciertos sobre una furgoneta. Nuestro público no es una sala. Si la gente no va a las salas vamos a buscar en la gente, cambiamos de público, desde niños que es su primer concierto hasta a personas mayores que no van a las salas de conciertos. O tienes los contactos de toda la vida o si quieres hacer algo por lo que la gente te llame tienes que hacer algo que no ofrezcan las demás, por ejemplo nadie tiene una banda en una furgoneta. También es ir creando contactos con los años, no es de un día para otro. Yo tengo otras bandas pero si algo le agradezco a La Furgo es el dejarme vivir de la música.

“Un grupo demuestra de verdad lo que vale en directo” ¿Y no os han salido imitadores? En realidad hemos ido cambiando mucho, de La Furgo al camión e incluso el año pasado montamos en un kart a pedales con la batería electrónica y todo el equipo montado e íbamos a pedales por Alfonso El Sabio. Sé que se han montado cosas en furgonetas, pero en general la inversión inicial fue muy grande. Yo tuve suerte y tenía equipos, me encontré con la furgoneta y a base de ir cobrando por conciertos fui invirtiendo ese

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dinero. Pero lo cierto es que con las bandas ya es difícil hacer pequeñas inversiones, hacer una inversión de 0 de 9000€ es difícil y se echan para atrás, por la inversión inicial en el equipo y el camión. CANCIÓN ESPECIAL Con el que siempre levanto al público es el JOHNNY B. GOODE de CHUCK BERRY. Así que cuando veo al público que está un poquito frío con este rock and roll de toda la vida, uno de los primeros rock and rolles, es con el que de verdad engancho a la gente. Ese lleva desde el principio en el repertorio, se ha tocado en todos los conciertos y lo seguirá siendo. Teresa Compañy

La Furgo en medio de la calle. Imagen cedida por el grupo


MZe

ENTREVISTA A ARTESANOS

La Furgo. Imagen cedida por el grupo

Rap con sabor alicantino

Lex, Kroma y Yaike no solo se inspiran en la crítica social

El grupo de rap Artesanos, llevan dando caña con su música pegadiza y sus letras reivindicativas desde 2006. Estos alicantinos de pura cepa, eran 4 componentes pero en la actualidad son tres: Alejandro Gallegos (hermano del ex vocalista Mario Gallegos del grupo de metal Efímero), Héctor Toledo, y una chica muy guerrera Susana Artiaga. Tienen hecha una maqueta completa: El Gremio y preparan su nueva maqueta: De Vuelta y Media. La idea empieza por la unión de dos amigos Alex y Héctor, o mejor conocidos en el mundo del rap como Lex (Dj) y Kroma respectivamente, los cuáles formaron parte de la primera etapa de Artesanos incorporándose más tarde Susana (Yaike). Compañeros de batallas raperas pero sobre todo y fundamentalmente amigos, lo cual les empuja a seguir adelante y continuar con sus proyectos. El nombre de Artesanos viene por su estilo de rap más clásico, tirando hacia los años 90 huyendo de las novedades que salen hoy en día. Estos chicos tienen muy claro: “Sería una ilusión de vivir de esto, pero hay que ser realistas, aunque eso significaría que lo estamos haciendo muy bien” Compartimos con ellos una tarde en la que nos pudieron desvelar algunas claves de su formación.

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Arriba: Kroma. Abajo izq-der: Lex y Yaike. MúsicaZero

¿ Cuánto tiempo tiene la formación: Artesanos? Llevamos tres años, desde 2006 llevamos una trayectoria larga

¿Cómo os promocionáis y os dais a conocer? Aquí en Alicante lo importante es el boca a boca, pero también es importante las actualizaciones que hacemos en Twitter con ¿Colaboráis en festivales de rap o con nuestros ensayos, videos y demás material. otros grupos? En resumen, usamos las redes sociales. Si va surgiendo y nos llaman no tenemos Una herramienta que usamos es apostar por problema en colaborar con nadie y de el directo para que nos conozca más gente diferentes géneros musicales ya sea y se lo comenten a sus amigos, por eso heavy, rock, rap la importancia etc si se presenta del boca a boca. En Alicante lo importante es el la ocasión Dos claves: el colaboramos con boca a boca y los boca a boca lo que surja. conciertos.

¿Cuáles son vuestras influencias? Cada uno bebemos de fuentes diferentes. Cada uno tiene su estilo marcado para juntarlo. En el caso de Lex es fácil porque es Dj y sobre todo estilos de rap americano aunque también le influye el Heavy y el Rap español, sobre todo de Alicante. Nos influyen grupos muy de la zona de Alicante como Kress o Violadores del Verso entre otros. Nach o SFDK marcan mucho a Susana a la hora de marcar su estilo.

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¿Creéis en el directo conforme está el panorama de la música? La música en directo es lo que mueve la industria ahora mismo. No tiene cabida que un artista no se promocione si quiere vivir de la música y no haga actuaciones en directo. Es mejor si pones una entrada a un precio asequible y hagas una actuación en directo porque tus espectadores te van a valorarlo mucho más. ¿Cuál es la temática de vuestras canciones? No tenemos temas claros. No tiene por qué ser solo crítica, que en parte el rap lo es. Intentamos que sea todo más fluido y que a la gente le guste. Hablamos de nosotros mismos, de lo que hacemos, de los sentimientos y de emociones. Desde el amor hasta la mierda que hay por la calle. Si sientes la necesidad de contarlo, lo cuentas rapeando. ¿Cómo os financiáis? Por nuestro bolsillo, sólo cobramos en un concierto, cuando hacemos un concierto no vamos con pensamiento de cobrar entrada porque sabemos cómo está la cosa. La primera maqueta del gremio la vendimos a un precio simbólico, 2 euros, lo cual nos ayudó a poder financiar un poco nuestro siguiente proyecto. Gema Gozálves

Imágenes oficiales del grupo para su nueva maqueta

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AGENDA CONCIERTOS MAYO 2 Brother in Band 2-4 Viña Rock 3 Jeff Jerolamon’s 9 Estrella Morente 10 Merche 11 Carlos Sadness 18 Pablo Alborán 24 Los Coronas

21:00

Sala The One San Vicente

12:00

Villarobledo/Albacete

20:30

Caja Negra de las Cigarreras

21:00

Gran Teatro Elche

21:30

Gran Teatro Elche

21:05

The Globe Alicante

21:30

Explanada Universidad Elche

sin determinar

Sala Stereo

Mäbu

21:30

Subway Elche

Jochen Rueckert Mark Turner Matt Penman Brad Shepik

20:30

Caja Negra de las Cigarreras

Chenoa

20:00

Gran Teatro Elche

Duö Kie

21:05

Sala The One San Vicente

Alejandro Sanz

20:00

IFA

Malú

22:00

IFA

JUNIO 1 1

2 7 8 28

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JULIO 6

Julio Iglesias

22:00

26-28 Festival Low Cost

IFA Benidorm

AGOSTO 8-10 VII Leyendas del Rock

Villena

15-17 Aupa Lumbreiras XVI

Villena

16-17

Electro Beach

Terra MĂ­tica Benidorm

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PASATIEMPOS

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ADELAN

LA SIGUIENT

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s o im

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k c o R a 単 i V


NTAMOS

TE EDICIÓN BUSCAMOS:

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Veteranos del

heavy de Alicante

de los 80’s

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