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Museo y Centro de Estudios Humanísticos Dra. Josefina Camacho de la Nuez Universidad del Turabo 11 de octubre de 2017

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Portada: Monte Everest, Nepal. 2011    

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Rector

MENSAJE DEL

Le damos la bienvenida al artista, Héctor Méndez Caratini., quien regresa a nuestro museo a presentarnos: Caminos Asiáticos. Una impresionante serie fotográfica que captura el misticismo y espiritualidad de varios países de Oriente. La sala Jesús Martínez Batlle albergará esta fascinante exhibición la cual nos llevará a través del asombro, la reverencia y la reflexión en un viaje por el Tíbet, Nepal, Bután y Japón entre muchos otros. Méndez Caratini se ha distinguido por su incesante búsqueda de respuestas que lo lleven a alcanzar la paz interior. Por eso no ha de extrañarnos las impresionantes tomas del bellísimo templo zen en la ciudad japonesa de Kioto y la serie sobre Buda. Todas ellas enmarcadas en una atmósfera de contemplación y meditación. Los invito a recorrer la exposición de la misma forma en que su autor capturó cada una de estas imágenes, con una mirada artística reflexiva sin dejar de maravillarse por lo expuesto antes sus ojos. La belleza de las edificaciones, la arquitectura y las imágenes contenidas en cada uno de estos espacios, encierra prácticas orientales antiquísimas que conducen, según su autor, a estados de iluminación interior que nos abren las puertas a espacios trascendentales. Dejémonos transportar a cada uno de estos rincones y disfrutemos del viaje. Dennis Alicea, PhD

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Directora

MENSAJE DE LA

Héctor Méndez Caratini es un fotógrafo y video artista puertorriqueño que ha recibido reconocimientos por la excelencia de sus fotografías tanto en Puerto Rico en el Caribe, como en Estados Unidos y en Europa. Su trayectoria en la fotografía ha sido guiada por el ejemplo de dos figuras cardinales de la cultura puertorriquequeña: el Dr. Ricardo Alegría y el fotógrafo Jack Delano. Del Dr. Alegría aprendió Méndez Caratini la rigurosidad y el respeto que debe tener el investigador que se acerca a culturas diferentes a las nuestras en sus estudios antropológicos. Describe el fotógrafo que no importa si se trata de adentrarse en las culturas afro caribeñas de Cuba o de Brasil para estudiar sus ritos religiosos, sus costumbres, sus viviendas y su paisaje, como si es el viajar hasta el Oriente para visitar a los monjes budistas en sus templos en el Himalaya. En cada instancia él demuestra su respeto y profunda admiración por sus costumbres y su cultura. Sólo cuando logra ganar la confianza de quienes van a ser protagonistas de sus fotografías, es que comienza la labor con el lente. De esta manera, el sujeto nunca se siente invadido en su espacio, sino que, al contrario, está compartiendo sus valores y cultura con otro ser humano. La cámara fotográfica en manos de Méndez Caratini es un instrumento para crear lazos de entendimiento entre diferentes culturas, mostrando siempre un sumo respeto por la dignidad humana que poseen sus sujetos de estudio y admiración. Estas mismas cualidades las demostró Jack Delano, cuando se estableció en Puerto Rico en la década de los cuarenta y a través de las cámaras fotográfica o cinematográfica y de la creación musical se compenetró con la sensibilidad, los valores éticos y la cultura del puertorriqueño, dejándonos una obra magistral en varias disciplinas artísticas. Dentro de esta tradición de excelencia en los estudios de la sociedad y cultura puertorriqueñas, caribeñas y universales, es que se encuadra la obra fotográfica de Méndez Caratini. Sus publicaciones más recientes han sido The Buddha Series, Visions of Ancient Angkor, Himalayan Kingdoms, Lux Aeterna, 98 Invasión: Ser o no ser, Asian Roads, y Zen: Temples and Gardens in Kyoto. El Museo y Centro de Estudios Humanísticos Josefina Camacho de la Nuez exhibe Caminos Asiáticos de Méndez Caratini para que sirva como ejemplo a nuestros universitarios y a la comunidad de la excelencia en el quehacer artístico cultural que constituye su obra fotográfica.

Monte Everest, Nepal. 2011    

Carmen T. Ruiz de Fischler, PhD 6

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DEL DOCUMENTO AL

misterio,

H. Méndez Caratini en el Monasterio Taktsang, Paro, Bután. 2011

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EL ARTE FOTOGRÁFICO DE HÉCTOR MÉNDEZ CARATINI

En lo tocante a la representación de la figura humana, la fotografía del Siglo XX tuvo dos grandes polos de indagación: Por un lado, encontramos esos momentos de convergencia entre el instante y la gestualidad, representados por el llamado “momento decisivo” de Cartier Bresson. Una de las variantes de este modo sería la “fotografía de ensayo”, practicada ejemplarmente por Eugene Smith y los otros fotógrafos de la revista Life. Aquí la propuesta fotográfica estaría encaminada a fotografiar un tema, a manera de crónica fotográfica, ilustrando dicha temática desde variados ángulos, algunos novedosos, o quizás del todo insólitos, como la serie de Richard Avedon en torno a la enfermedad y agonía de su padre. Del otro lado, podemos reconocer una fotografía no de convergencia de la figura humana en el tiempo sino de su fuga en ese espacio que es el encuadre del visor en la cámara fotográfica. La magia de esta fotografía, también su posible carencia, fue descrita por Walter Benjamin como “el aura” susceptible a los modos de la reproducción mecánica. Este espacio de magia, tan frágil y evanescente, tiene como resultado no la documentación de un “momento decisivo”, o la explicación de un tema social, sino, precisamente, su tendencia a ausentarse, a la fuga. Es como si este tipo de fotografía fuera la más inclinada a convertirse en misterio, según transcurren los años. La fotografía de Atget, justo en los albores de la fotografía, es paradigmática de este modo, mientras que la de Lee Friedlander es la mejor muestra en el periodo medio de este arte, tan característico de nuestra modernidad. Aquí la fotografía señala hacia una quietud que ya pronto indica una ausencia, de alguien, o de algo, de la figura humana o de las cosas, mostrándonos sus cualidades fantasmáticas. En el lugar del retrato, o el paisaje, o “la naturaleza muerta”, permanece el enigma. Roland Barthes cultivó esta fotografía, tan melancólica, como incitación para su época más fecunda como escritor. W.G. Sebald convirtió este tipo de fotografía en correlación objetiva, disémica, de su propia escritura, tan enigmática.

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Podríamos establecer que el arte fotográfico de Héctor Méndez Caratini oscila entre ambos polos: Por un lado, encontramos esa fotografía de ensayo, cercana a la crónica literaria, testimonial y hasta documental, que explora con rigor temas como las religiones sincréticas caribeñas, o la cotidianidad del héroe nacionalista, liberado en los años setenta y paciente de cáncer, Andrés Figueroa Cordero. Son ensayos fotográficos en la mejor tradición de Eugene Smith y Jack Delano. Ya en la magnífica serie sobre las haciendas cafetaleras comienza a situarse nuestro fotógrafo en la segunda manera antes señalada. Al ver esos ranchones abandonados, esas haciendas desoladas, nos enfrentamos a una stasis, una quietud donde el documento fotográfico señala, indica, una ausencia, algo que no está ahí del todo, que bien podríamos concebirlo meramente como “lo pasado”, pero que significa mucho más. Esa cualidad fantasmática, la fotografía no como evidencia sino como ausencia, es lo que ha prevalecido en la fotografía tardía de Méndez Caratini. La serie fotográfica reunida en el libro Asian Roads, sobre las visitas del fotógrafo a Camboya, Tailandia y las montañas Himalayas, muy particularmente a Angkor Vat y el Nepal, tiene como lugar de llegada una contemplación del tiempo y la ausencia de figuras humanas, donde la naturaleza tropical, como en el caso de la cabeza del Buda en Wat Mahatat, confirma la huella visible del tiempo en la piedra esculpida. Jung señalaba que las piedras, como el ejemplo más visible de lo inorgánico, es la seña irreductible de lo que nos rebasa como mortales. Esa fotografía de Méndez Caratini en estos antiguos sitios de veneración hinduista o budista, ahora desolados, el paso del tiempo acentuado por los tonos sepias, es testimonio de una contemplación, de una espiritualidad, pero siempre a medias. Porque es como si en esas ruinas adivináramos los residuos de miradas que ya no están. Nos contemplamos a nosotros mismos en ese mirar de lo que ya se ha fugado para siempre. Y cuando el fotógrafo indaga documentalmente en la presencia humana —casi todas hermosas fotos a color de monjes budistas en las Himalayas— nos encontramos que esos sujetos también interrogan al fotógrafo, y también a nosotros, los espectadores de esos encuentros. Más 10

que encuentros de testimonio cultural —como en otras series fotográficas de Méndez Caratini—, nos topamos con una sutil interrogación de nosotros mismos como humanos colocados en el tiempo. Aquí el arte de Caratini es rigurosamente formal —de ahí su elegancia fotográfica— y a la vez humanístico; se trata de captar esa bella perplejidad del otro convertido en nosotros. Es una tierna mirada de reconocimiento. En la serie Zen la meditación, la contemplación —esa mirada puesta en el templo y la naturaleza, su innegable presencia y a la vez fuga en el tiempo — es todavía más notable. Más que una estetizante visión del Kioto de los templos y una arquitectura tan leve que parece meramente dibujada —la ciudad sobrevivió intacta la Segunda Guerra Mundial, nunca fue bombardeada por la aviación norteamericana—, nos encontramos con un esfuerzo por lograr un diálogo con la quietud, el silencio, la perturbación mínima de lo contemplado, como en la poesía zen, esa espiritualidad cónsona con la edad del fotógrafo. En esta muestra Héctor Méndez Caratini nos ofrece un arte maduro, complejo, que ambiciona algo más que la semblanza de una cultura. Hemos pasado de un estilo documental a una indagación de las posibilidades artísticas y formales de la fotografía, también de su aspecto metafísico. Es un diálogo con su propio arte lo que nos presenta aquí el fotógrafo, y nos señala que ese arte, que una vez fue concebido como testigo de preferencia, se puede convertir en evidencia del misterio mismo que es la vida, esa extrañeza que tanto asombró a Borges, “todo es tan extraño”, o a Palés, “¡qué mundo más extraño me rodea!”, en realidad a todos los poetas y metafísicos que en el mundo han sido. Edgardo Rodríguez Juliá En Guaynabo, A 8 de junio de 2017 11


-- , Kioto, Japón. 2014   Templo Ryoan-ji

Templo Daitoku-ji, Kioto, Japón. 2014    

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-- , Kioto, Japón. 2014   Templo Ryoan-ji

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-- , Kioto, Japón. 2014   Templo Ryoan-ji

Templo Daitoku-ji, Kioto, Japón. 2014    

-- , Kioto, Japón. 2014   Templo Ryoan-ji

-- , Kioto, Japón. 2014   Templo Ryoan-ji

Palacio Imperial, Kioto, Japón. 2014   

-- , Kioto, Japón. 2014   Templo Ryoan-ji 14

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Museo Nezu, Tokio, Japón. 2014        

Buda 1. 2010      

Buda 2. 2010     

Buda 3. 2010      

Buda 4. 2010     

Buda 5. 2010

Buda 7. 2010  

Buda 8. 2010  

Buda 9. 2010  

Buda 10. 2010  

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La rueda Darma y unos ciervos, Templo Jokhang, Lhasa, Tibet. 2011

Monje budista, Monasterio Drepung, Tibet. 2011  

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Monasterio Taktsang, Paro, Bután. 2011   

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Lámpara de mantequilla y la estatua de Buda, Monasterio Sera, Lhasa, Tibet. 2011   

Saddhu Pashupatinath, Kathmandu, Nepal. 2011

Monje, Monasterio Ta Shi Lhun, Shigatse, Tibet. 2011

Monje, Paro Dzong, Paro, Bután. 2011

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HÉCTOR MÉNDEZ CARATINI Nace en San Juan, PR, en el 1949. Durante las pasadas cuatro décadas el fotógrafo y vídeo artista se ha destacado en documentar y promover la identidad cultural de su nación. Ha recibido numerosas distinciones durante su carrera profesional. Su trabajo artístico se ha exhibido en mas de cien exposiciones en prestigiosos museos y galerías en los Estados Unidos, Europa, Latinoamérica y el Caribe.

1999

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Selección):

1992

2017 2012 2011 2009 2006 2004 2002 El Palacio de Potala, Lhasa, Tibet. 2011   

2001 22

Raíces Ancestrales en el Nuevo Mundo, Museo de San Juan, San Juan, PR. Invictus, Museo de las Américas, San Juan, PR. Caminos Asiáticos, Museo y Centro de Estudios Humanísticos, Universidad del Turabo, Gurabo, PR. Visiones de la Antigua Angkor, Museo y Centro de Estudios Humanísticos, Universidad del Turabo, Gurabo, PR. Fiebre, Fundación Ángel Ramos, San Juan, PR. Inkaterra: una suite en tres movimientos, Museo de las Américas, San Juan, PR. The Eye of Memory: 1974-2003, El Museo del Barrio, Nueva York, NY. El Ojo de la Memoria: 1974-2003, Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, PR.; DuBois Gallery, Lehigh University, Bethlehem, PA. Vaqueriando, Arsenal de la Marina, San Juan, PR. Vieques: Crónicas del Calvario, Fortín del Conde Mirasol, Vieques, PR; Museo Casa Escuté, Carolina, PR.; www.zonezero.com, Galería Virtual en el Internet. African Rituals, Museo de las Américas, Denver, CO.

1996 1994

1991 1988 1986 1983 1982 1981 1980 1978 1976 1975

Searching for Miracles, Newark Museum, Newark, NJ. Héctor Méndez Caratini: Photographies 1975-1995, FNAC, Nantes, Le Mans, Anvers, Francia; FNAC, Wijnegem, Bélgica. Orixás, Museo de Arte de Ponce, Ponce, PR. Loiza: Herencia Negra, Museo de las Américas, San Juan, PR. Haciendas Cafetaleras de Puerto Rico, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. Gagá & Vudú, II Congreso Internacional de Culturas Afro-Americanas, Centro das Convençoes, Salvador da Bahía, Brasil. Resistencias, Festival du Film Caribeen, Espace Ti-Raoul Grivalliers, Fort de France, Martinique. Masquerade, Meridian House International, Washington, DC. Religiosidad Popular en Puerto Rico, Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe, San Juan, PR. Mártires, Galería Espacio del Grupo Ñ, Boston, MA. Tradiciones, Museo de Bellas Artes, San Juan, PR. Vejigantes, Museo de Arte Contemporáneo de Latinoamérica, Organización de Estados Americanos, Washington DC. Los Sueños del Patriota, Casa de las Américas, La Habana, Cuba; Casa de la Fotografía, México DF., México. Petroglifos de Boriquén, El Museo del Barrio, Nueva York, NY. Las Voces de Boriquén, Casa de la Fotografía, México DF. México. El Ayer: Recuerdos de un Puerto Rico Olvidado, Museo de Arte de Ponce, Ponce, PR. El Artesano y su Ambiente, Galería PL 900, San Juan, PR. Pablo Casals, Festival Casals, Teatro de la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, PR.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección): 2016 2015

2014 2013 2012 2011 2009

2007

2006 2005

SALAFAR, Fundación Ángel Ramos, Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, PR. Of the Americas:Contemporary Latin-American Art, Zoellner Arts Center, Bethlehem, PA. La Muestra Nacional 2015 - 2016, Arsenal de la Marina, San Juan, PR. Caribbean Crossroads of the World, Pérez Art Museum of Miami, Miami, FLA. Año Fotográfico, Casa de as Américas, La Habana, Cuba. Caribbean Crossroads of the World, Queens Museum of Art, Nueva York, NY.; El Museo del Barrio, Nueva York, NY. La Muestra Nacional 2012 - 2013, Arsenal de la Marina, San Juan, PR. En Foco’s Permanent Collection, Light Work, Syracuse, NY. Geografía humana, fotografía y video del siglo XXI, Museo de las Américas, Organization of American States, Washington, DC; Museo de Arte de Puerto Rico, S.J., PR. Cardinal Points: A Survey of Contemporary Latino and Latin American Art, The Sprint Nextel Art Collection, Mid-America Arts Alliance, Kansas City, MO; Art Museum of South Texas, Corpus Christi, TX; Pensacola Museum of Art, Pensacola, FLA. Latin American Photography II, Lehigh University Art Galleries, Bethlehem, PA. Rewind, Arsenal de la Marina, San Juan, PR. La Muestra Nacional 2005-2006, Arsenal de la Marina, San Juan, PR. Luz del Sur / Masterworks of Latino Photography, Allentown Art Museum, Allentown, PA. María Lionza: la diosa de Sorte, imágenes y representaciones, Museo Jacobo Borges, Caracas, Venezuela. 23


2004

Our Journeys / Our Stories: Portraits of Latino Achievement, National Museum of American History, Washington, DC; El Museo Latino, Omaha, NE; New Jersey Historical Society, Newark, NJ. 2003 Only Skin Deep: Changing Visions of the American Self, International Center of Photography, Nueva York, NY. La Muestra Nacional 2002-2003, Arsenal de la Marina, San Juan, PR. 2002 El Arte No Tiene Patria, Pero El Artista Sí, Museum of Fine Arts, Houston, TX. 2001 La Muestra Nacional 2000-2001, Arsenal de la Marina, San Juan, PR. 1998 Festival des 3 Continents, FNAC Gallery, Nantes, France. Insular Caribeño: exclusión, fragmentación y paradiso, Museo de Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, España; Casa de América, Madrid, España. 1997 American Voices, Smithsonian International Gallery, Washington DC. Josunne Dorronsoro: Una Curadora y Nueve Fotógrafos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. 1996 Fotografía Latinoamericana, Centro de la Imagen, México DF, México. 1995 Direcciones: Fotógrafos Contemporáneos de Norte America, São Paulo International Photo Meeting, São Paulo, Brasil. The Meaning of the Mask, Schneider Gallery, Chicago, IL. 1994 Foto 94, Museo del Grabado Latinoamericano, San Juan, PR. 1993 Fín del Milénio, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana. II Exhibición de Arte Nacional, Museo de Arte Contemporáneo, San Juan, PR. 1992 Masks from Latin America, Museum of Fine Arts, Springfield, MA. IV Festival Internacional de la Cultura 24

1990 1989 1986 1985 1984 1983 1983 1982 1981 1980 1979 1978

Caribeña, Biblioteca Central, Chetumal, México. Arte y Comunicación, Museo de Arte Contemporáneo, San Juan, PR. Festival des Trés Continents, L’Espace Cultural Graslin, Nantes, Francia. La Segunda Bienal de Arte, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. Caribbean Art: African Currents, Museum of Contemporary Hispanic Art, Nueva York, NY. Nueva Fotografía Puertorriqueña, Museo de la Universidad de Puerto Rico, San Juan, PR. Hecho en Latinoamérica III, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. La Segunda Exhibición Fotográfica de Casa de las Américas, La Habana, Cuba. La Gran Pasión, The New Museum of Contemporary Art, Nueva York, NY. Hecho en Latinoamérica II, Centre D’Art Georges Pompidou, Paris, Francia. Hecho en Latinoamérica II, Palacio de Bellas Artes, México DF, México. American Visions, Washington Art Galleries, Nueva York, NY. 10 eme Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, Francia. Maestros de la Fotografía del Siglo XX, Venecia, Italia. 4 eme Salon Internationale D’Art Pho tographique, Dijon, Francia. Hecho en Latinoamérica I, Museo de Arte Moderno, México DF, México.

COLECCIONES (Selección):

BECAS ARTÍSTICAS:

Metropolitan Museum of Art, Nueva York, NY. El Museo del Barrio, Nueva York, NY. Museum of Fine Arts, Houston, TX. International Center of Photography, Nueva York, NY. Center for Creative Photography, Tucson, AZ. Smithsonian Institution, Washington, DC. Lehigh University Art Galleries, Bethlehem, PA. Sprint Nextel Art Collection, Kansas City, MO. En Foco’s Permanent Art Collection, Nueva York, NY. Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Casa de la Fotografía, México DF., México. Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. FNAC, Paris, Francia. Museo de Arte de Ponce, Ponce, PR. Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, PR. Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, PR. Museo de Antropología, Arqueología e Historia de Puerto Rico, San Juan, PR. Banco Popular de Puerto Rico, San Juan, PR. UBS Inc., San Juan, PR.

2017

Programa de Asistencia Básica para las Artes, Instituto de Cultura Puertorriqueña / National Endowment for the Arts, San Juan, P.R. Exhibición Raíces ancestrales en el Nuevo Mundo. 2002 Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural, Instituto de Cultura Puertorriqueña / National Endowment for the Arts, San Juan, P.R. Exhibición Vaqueriando. 1998 Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural, Instituto de Cultura Puertorriqueña / National Endowment for the Arts, San Juan, P.R. Exhibición Mascarada. 1995 Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural, Instituto de Cultura Puertorriqueña / National Endowment for the Arts, San Juan, P.R. Mérito Artístico. 1993 Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural, Instituto de Cultura Puertorriqueña / National Endowment for the Arts, San Juan, P.R. Imprimir Arte Digital. Fundación de Puerto Rico / Puerto Rico Community Foundation, San Juan, P.R. 1992 Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural, Instituto de Cultura Puertorriqueña / National Endowment for the Arts, San Juan, P.R. Vídeo Gagá. Programa de Asistencia Básica para las Artes, Instituto de Cultura Puertorriqueña / National Endowment for the Arts, San Juan, P.R. Documentación fotográfica sobre las Centrales Azucareras de Puerto Rico. 1990 Fundación Puertorriqueña de las Humanidades / National Endowment for the Humanities, San Juan, P.R. Ciclo de Conferencias Educativas sobre las Haciendas Cafetaleras de Puerto Rico.

1989

1987

1984

Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural, Instituto de Cultura Puertorriqueña / National Endowment for the Arts, San Juan, P.R. Imprimir el portafolio Haciendas Cafetaleras de Puerto Rico. Programa de Asistencia Básica para las Artes, Instituto de Cultura Puertorriqueña / National Endowment for the Arts, San Juan, P.R. Imprimir el portafolio Xibalba. Fundación Puertorriqueña de las Humanidades / National Endowment for the Humanities, San Juan, P.R. Ciclo de Conferencias Educativas sobre la Mascarada.

PREMIOS: 2006 2001 1997 1993 1992 1991 1990

1987 1981 1977

Premio AICA, San Juan, PR. Mejor retrospectiva del 2004: El ojo de la memoria: tres décadas, 1974 a 2003. Premio Armando “Mandín” Rodríguez, Senado de Puerto Rico. Primer Premio de Fotoperiodismo. Premio Guanín, Asociación de Ejecutivos de Ventas y Mercadeo, San Juan, PR. Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, PR. Mención Honorífica por Velaciones. QuickTime Film Festival, San Francisco, CA. Primer Premio por el vídeo María Lionza. Kodachrome Award of Excellence, Eastman Kodak Company, Rochester, NY. Premio por el portafolio Xibalba. Leopold Godowsky Jr. Color Photography Award, Photographic Resource Center, Boston University, MA. Premio por el portafolio Xibalba. Premio AICA Award, San Juan, PR. Mejor exhibición fotográfica del 1990: Haciendas Cafetaleras de Puerto Rico. Ophthalmic Photographer’s Society, Los Angeles, CA. Recibe el reconocimiento de Certified Retinal Angiographer. Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Primera Mención Honorífica por Los Sueños del Patriota. UNESCO (Capítulo de Puerto Rico), Biblioteca Carnegie, San Juan, PR. Premio de fotografía.

www.hectormendezcaratini.com

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JUNTA ASESORA MUSEO Y CENTRO DE ESTUDIOS HUMANÍSTICOS DRA. JOSEFINA CAMACHO DE LA NUEZ Dr. Dennis Alicea Rodríguez RECTOR Sr. José E. Hernández Castrodad Dra. Myrna Casas Sr. Quintín Rivera Segarra Sra. Zulma Santiago Arq. Jaime Suárez Dr. Félix R. Huertas González Sr. John Regis Arq. Héctor Rivera Sr. Ángel Vázquez Dra. Sarai Lastra de León Sra. Mariam Guillemard Dra. Carmen T. Ruiz de Fischler Quintín Rivera Toro, artista residente Edgardo Rodríguez Juliá, escritor residente

PERSONAL MUSEO Y CENTRO DE ESTUDIOS HUMANÍSTICOS DRA. JOSEFINA CAMACHO DE LA NUEZ Dra. Carmen T. Ruiz de Fischler DIRECTORA Ivette Guzmán Vega DIRECTORA AUXILIAR Damarys Delgado Rosario ASISTENTE ADMINISTRATIVO Milena Lugo Carbonell REGISTRADORA María del Carmen Arroyo Rodríguez COORDINADORA PROGRAMA EDUCATIVO PERSONAL UNIVERSIDAD DEL TURABO Iris Noemí Serrano DIRECTORA DE RELACIONES PÚBLICAS Ing. Mayra Rodríguez Julbe VICERRECTORA DE OPERACIONES Y PLANTA FÍSICA Rubén Monsanto Teófilo Ortiz José Lleras PREPARADORES

Héctor Méndez Caratini FOTOGRAFÍA Marina Rivón / MAREMAR DISEÑO GRÁFICO El Glaciar de Kharola, Tibet. 2011              

Fotografías © 2017 Héctor Méndez Caratini © 2017 Sistema Universitario Ana G. Méndez. Derechos reservados. Esta publicación no puede ser copiada, reproducida o transmitida de ninguna manera, forma o por ningún motivo, sin el permiso escrito del Sistema Universitario Ana G. Méndez. 26

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Museo y Centro de Estudios HumanĂ­sticos 28

DRA. JOSEFINA CAMACHO DE LA NUEZ universidad del turabo

Catalogo Hector Mendez Caratini  

Fotografías del Himalaya, Tibet y Nepal, tomadas durante sus múltiples viajes asiáticos.

Catalogo Hector Mendez Caratini  

Fotografías del Himalaya, Tibet y Nepal, tomadas durante sus múltiples viajes asiáticos.

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