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tomás garcía asensio de la A a la Z

29 sonidos pintados

Museo Francisco Sobrino GUADALAJARA, 2017


EXPOSICIÓN Organiza Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara Antonio Román Jasanada, alcalde-presidente Armengol Engonga García, concejal de cultura Inauguración Viernes 10 de febrero, 19,00 horas Visitas Del 10 de febrero al 31 de marzo de 2017 Horarios Martes y sábados de 9,30 a 13,30 horas Lunes, miércoles, jueves y viernes de 16,30 a 20,30 horas Domingos y festivos, cerrado Entrada gratuita para todos los públicos

CATÁLOGO Textos Tomás García Asensio Diseño TresPasos. Diseño y Comunicación Impresión Aventura Gráfica, S.L. Edita Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara Guadalajara, 2017 Tirada: 300 ejemplares Depósito Legal: ISBN:

Museo Francisco Sobrino Cuesta del Matadero, 5 GUADALAJARA www.museofranciscosobrino.es info@museofranciscosobrino.es 949 24 70 50


el extraño realismo de los sonidos pintados

En la escritura se dibujan las letras que componen las palabras y con ellas las oraciones y los discursos. Son dibujos convencionales, pero dibujos al fin y al cabo. El que las letras sean dibujos se suele considerar un aspecto menor, indispensable pero menor. Salvo en los campos de las artes gráficas y de la publicidad. Esto es lo que ocurre en el ámbito cultural de las lenguas occidentales y por ello de la española. Pero no en el de otras lenguas como la china y o la musulmana, por ejemplo, en las que la caligrafía es un ARTE con mayúsculas. Aunque no pretendo presumir de practicar un arte con mayúsculas, el tema de esta exposición es el de las letras de nuestro abecedario. Como siempre ocurre, mis cuadros son geométricos y coloristas, pero en este caso, excepcionalmente son representativos, porque representan letras. Aunque hay que reconocer que las letras son poco exigentes en materia de representación, a poco que se afane uno resultan reconocibles, y por ello representadas. Y al hablar de representación queda implicado necesariamente el REALISMO. Pero no un realismo al uso, sino un EXTRAÑO REALISMO. Como las letras representan a su vez sonidos, y estas están pintadas, no resulta demasiado abusivo decir que se trata de SONIDOS PINTADOS. Con lo que queda justificado tan enigmático título. 3


Por lo tanto, salvo un par de cuadros con una palabra de cuatro letras, pintados en homenaje al artista Robert Indiana, en todos los demás hay una sola letra, y entre todos configuran un ALFABETO. Alfabeto que era moderno cuando lo pinté, hace unos meses, pero que se ha vuelto antiguo, porque dos de sus letras han sido eliminadas del alfabeto: la “che” y la “elle”. Ahora ya no son letras, solo son “dígrafos”, con lo que hay dos fonemas, o sea dos sonidos determinantes de significados, en la lengua española que carecen de letras para ser expresados gráficamente ¡Sorprendente! Con esta nueva disposición inevitablemente se producen paradojas. La más llamativa es la relativa a la W porque se nota perfectamente que es un “dígrafo” tan bien pegadito que parece una letra. Que, por otra parte, tan solo se usa para palabras de origen extranjero y su pronunciación depende del origen de cada palabra, o sea que suene distinto si es de origen alemán o de origen inglés. Ergo “condenar” a la Ch y a la Ll y perdonar a la W, no deja de ser paradójico. Se podría decir que es un agravio comparativo que obedece a foráneos estímulos. Por otra parte, hay una letra en la lengua española que está en una situación análoga a la que está la “che” respecto a la “ce” y la “elle” respecto a la “ele”. Esa letra es la “eñe” respecto a la “ene”. Gráficamente resolvieron en su día la situación poniéndole una tilde a la “ene”, no duplicándola ¡y eso la salvó! Porque no solo la libra de ser “dígrafa” sino que, además, es bandera de la lengua española, y diría más aún, de la españolidad misma. Habría que haber expresado gráficamente a la “che” y a la “elle” con una C y con una L coronadas con tildes. Al redactar esto caigo en la cuenta de la conveniencia de pintar estas dos letras inventadas. Y, aunque sea fuera de lugar, tendrán un sitio en esta exposición, al menos. También figuran esas dos letras, la “che” y la “elle”, ahora “expulsadas” del idioma español, aunque tan solo sean como retratos de difuntos antepasados. Al idear esta colección de cuadros de letras quedé fatalmente atrapado en el “campo magnético” del POP ART. Pero es que al inventarme últimamente estas dos letras, la “che” y la “elle” como C y L con tildes, me he precipitado en el “campo magnético” del SURREALISMO. 4


de la A a la Z

29 sonidos pintados


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De la A a la Z, 29 sonidos pintados Serie de treinta y un cuadros, acrĂ­lico sobre lienzo, de 70 x 70 centĂ­metros

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perfil autobiogrĂĄfico

Amor, homenaje a Robert Indiana Dos pinturas, acrĂ­lico sobre lienzo, de 150 x 150 centĂ­metros


Nací en Huelva en 1940. Viví mis primeros y esenciales diecinueve años exclusivamente en mi ciudad natal, donde mi personalidad quedó totalmente definida. Allí estudié primaria y bachillerato. Y se manifestó con toda claridad mi irreprimible inclinación hacia el dibujo y la pintura. En ese periodo no recibí enseñanzas relativas a las artes plásticas. A partir del final de esa etapa he vivido principalmente en Madrid, salvo cuatro cursos: uno en Barcelona, 1962-63, y tres en Puesto Rico, del 70 al 73. Ambas experiencias fueron inolvidables. En aquella época, Barcelona tenía una caudalosa cultura que contrastaba vivamente con la pertinaz sequía del resto de España. Puerto Rico, donde fui profesor en la Universidad Católica de P.R. en Ponce, era y seguirá siendo un paraíso, donde la felicidad se impone. En Madrid aprendí a dibujar y a pintar con dos maestros: Manuel Gutiérrez Navas y Waldo Aguiar. Luego, cursé Bellas Artes, donde también había maestros de los que destaco por su influencia sobre mi formación a Enrique Lafuente Ferrari. Desde que tengo uso de razón mi juego ha consistido siempre en tratar de saber cómo se juega. Por lo que me paso la vida aprendiendo, descubriendo e inventando las reglas de los diversos juegos en los que me veo implicado. En el plano profesional me he interesado en urdir las reglas de juego del juego cromático. Sobre este tema versa mi tesis doctoral: http://eprints.ucm.es/1698/1/AH2010801.pdf, y el PowerPoint diseñado no solo para ser usado en mis comunicaciones verbales, sino también como un modo de divulgarla sin que tenga que estar necesariamente presente: http://www.slideshare.net/Saltes/configuraciones-cromticas-6831015. Por lo tanto, me mueve, y siempre me ha movido, la curiosidad. El convencimiento, quizás ingenuo, de que todo el mundo tiene interés por aprender (cree el ladrón...). Y ello me ha llevado a enseñar. Primero, en el Instituto y, luego, en la Facultad de Bellas Artes, donde me doctoré en 1992 y donde me retiré de la enseñanza por razones cronológicas. Y he vivido de ser profesor, por lo que mi supervivencia nunca ha dependido de la pintura, ni del dibujo. Un heterónimo mío es “Saltés”, que desde los primeros años de los setenta viene dibujando viñetas satíricas. Más de mil dibujos en revistas de humor, como Hermano Lobo o La Codorniz, y en otras de información general, como Triunfo. También, en 1974, la editorial Júcar publicó el libro titulado El Salterio. Después vino el blog, titulado El Salterio, con más de quinientas entradas hasta el momento, con textos ilustrados con dibujos que puede consultarse en el siguiente enlace: http://salterio.blogspot.com. Sobre mi pintura se han publicado varios textos, algunos míos, en diversos catálogos de exposiciones, como los de las individuales de La Madraza de Granada y los de las Diputaciones de Málaga, de Jaén y de Huelva; así como de las colectivas “Constructivistas españoles” en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, y “Arte Geométrico en España” en el Centro Cultural de la Villa de Madrid. También hay entradas relativas a mis trabajos en la Enciclopedia del Arte Español del Siglo XX de Francisco Calvo Serraller (Madrid, Mondadori, 1991), y en el Diccionario de Artistas Contemporáneos (Madrid, Arteguía, 1996). Jesús Velasco Nevado hace referencia a mi obra en su Historia de la Pintura Contemporánea en Huelva: 1892-1992 (Huelva, Diputación Provincial de Huelva y Fundación El Monte, 1992). María Guzmán Pérez en su libro Las vanguardias y el lenguaje de la modernidad (Granada, Zumaya, 2010), hace un estudio sobre mi aportación en el capítulo “El protagonismo del color”. 16


Algunas de mis obras forman parte de colecciones públicas o privadas, citar, entre otras, la Universidad Católica de Ponce en Puerto Rico, Gabinete de Dibujo de la Real Academia de San Fernando, U.N.E.D., The Nickle Erts Museum, University of Calgary (Canadá), Mondriaanhuis en Amersfoort (Holanda), BBVA, Museo Pablo Serrano de Zaragoza, Colección Circa XX de Pilar Citoler, Museo de Montbéliard (Francia), o la Biblioteca Nacional de Madrid. A continuación, describo mi actividad como pintor principalmente. l En 2017 realizo la exposición individual, a la que corresponde este catálogo, titulada “De la A a la Z, 22 sonidos pintados” en el Museo Francisco Sobrino de Guadalajara, y la Galería José de la Mano de Madrid me presenta en ARCO. l En 2016 participé en la colectiva “Abstracción en Andalucía 1975-1982” de la Galería Carmen Aranguren, y en FineArt de Sevilla. También lo hice con una instalación en el “XIII Encuentro de artistas 2016” en la Fundación Amelia Moreno, y en Espacio-Arte “El Dorado” en Quintanar de la Orden, Toledo. Y realicé una individual, titulada “Formas Computables. García Asensio en el Centro de Cálculo [1969-1970]”, en la Galería José de la Mano, en cuyo catálogo hay un texto mío titulado “Arte paleoiformático”. l En 2015 formé parte de la exposición colectiva “Abstracción. Del Grupo Pórtico al Centro de Cálculo, 1948-1968” en el Museo Francisco Sobrino, que se trasladó más tarde a la Galería Guillermo de Osma de Madrid. En el catálogo hay un texto mío titulado “Testimonio relativo al Seminario de Formación Plástica del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid”. l Entre noviembre de 2014 y febrero de 2015 colaboré en la colectiva titulada “El trabajo de lo visible” en la Galería Odalys de Madrid, centrada en la estética geométrica. Participé en la exposición “Pilar Citoler: coleccionar una pasión en el tiempo” en el Museo Pablo Serrano de Zaragoza con una obra de las que tengo en esa colección y que forma parte de los fondos de ese museo. l En 2012 la Biblioteca Nacional aceptó mi donación de una carpeta de estampas titulada 5 puntasecas de Saltés y un dibujo a tinta titulado 2 Rombos, de los que soy autor. Intervine en la muestra colectiva “Equilibrio, Movimiento, Orden y Tacto” en la Galería Rina Bowen de Madrid; y que, en 2011, estuvo en la Galería La Cinoja de Fregenal de la Sierra. l En 2010 participé en las colectivas “Escultura” de la Galería Quorum y en “Gabinet de Papers” del Instituto Municipal de Cultura de Elche. l En 2009 me integré en la colectiva “L’oblique. Un regard sur la géométrie contemporaine” en el Musée d’Art et d’Histoire de Montbéliard con una obra perteneciente a los fondos de este museo. l En 2008 forme parte de las colectivas: “Geometrías. De Rodchenko a Sol Lewitt” de la Galería Guillermo de Osma; “Lenguajes de papel. Obras en papel de la Colección Circa XX” en el Círculo de Bellas Artes; y “La prensa ilustrada en Madrid, 1976-2008”, como dibujante satírico, itinerante por diversos museos de Madrid. l En 2007 fui invitado en las exposiciones: “Línea y plano en el arte español contemporáneo” de la Galería Antonio Machón de Madrid, y “Obras en las artes. 25 años de pintura y escultura en Huelva” en las Cocheras de Puerto. l En 2006 participé en las colectivas: “Escultura” en la Galería Quorum de Madrid, y “Medias y extremas razones” en las salas de Caja San Fernando en las ciudades de Sevilla y de Jerez. 17


En 2005 concurrí a las muestra “Modelos. Estructuras. Formas. España, 1957-79” en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla. Esta fue una exposición importante relativa a la estética racionalista, o geométrica, y más próxima que otras al pensamiento científico, a propósito de la cual se editó un documentado catálogo. l En 2004 fui invitado a “Fragmentos. Arte del XX al XXI”, una extensa exposición compuesta exclusivamente por obras de la colección de Pilar Citoler, que comprende una parte muy significativa del arte del siglo XX y de lo que va, hasta ese momento, del XXI. También intervine en “El número y la mirada. Barbadillo y el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid” en la Caja San Fernando de Sevilla, en “Fragmentos. Arte del XX al XXI” en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, y en “Huelva Atlántico Sur de Europa” en el Parlamento Europeo de Bruselas y de Estrasburgo. l En 2003 mis pinturas formaron parte de las colectivas “El Centro de Cálculo 30 años después”, itinerante por el Museo de Arte Contemporáneo de Elche, la Universidad de Alicante y el Museo de Ibiza. Cuyo catálogo contiene un artículo mío titulado “Breve descripción del Seminario de Generación de Formas Plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid”. También asistí a otras colectivas en la Galería la Vaca Sagrada de Madrid, en “Referentes Geométricos” de la Galería Quorum, en “El número y la mirada” de la sala de exposiciones Vimcorsa de Córdoba, y en “Puerto de las Artes” en Huelva. Además estuve representado en ART.IBIZA. Feria Internacional de Arte Contemporáneo en la Galería de Arte Mona de Denia. l En 2002 realicé la exposición titulada “Hanzi–Kanji” en la Galería Tercer Espacio de Madrid. Los cuadros de esta muestra están basados en los ideogramas de la escritura china, y fueron recogidas sus imágenes en una de las más prestigiosas revistas de caligrafía en China. También se publicó el Catálogo II del Gabinete de Grabado de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, donde figura una serigrafía mía correspondiente a la referencia 1.217 de dicho catálogo. Así mismo estuve presente en la colectiva relativa al Centro de Cálculo, “El número y la mirada”, itinerante por Córdoba, la Diputación de Málaga, el Museo de Cádiz y la Caja San Fernando de Sevilla. l En 2001 organicé una individual en la Galería Mona de Denia. l En 2000 fueron dos individuales: “Armonías Cromáticas” en la sala de la Diputación del Museo de Huelva, y “T.G.A.” en las de la Diputación Provincial de Jaén. También participé en tres colectivas: “Mondrianhuis” en Amersfoort, Holanda; “Desarrollo geométrico sobre papel”, en la Galería Quorum de Madrid; y en “El discurso de la pintura onubense en el siglo XX”, una antológica muy completa en la Casa Colón de Huelva. l En 1999 realicé tres en solitario: “T.G.A.” en el Centro Cultural de Málaga; “Color y Forma” en la Galería Enterarte de Madrid; y “T.G.A.” en el Centro Cultural Carnicerías Reales en Priego de Córdoba. También se colgaron mis obras en la colectiva “A celebration of Constructive Art”, en The Nickle Erts Museum de la Universidad canadiense de Calgary; y en “La medida armórica”, conmemorativa del 35º aniversario de la Galería Edurne de Madrid. l En 1998 fueron dos individuales. Una, “Estructuras cromáticas”, en la sala municipal La Pescadería Vieja en Jerez de la Frontera, y, otra, en el Palacio del Negralejo en San Fernando de Henares. En este año, la UNED publica un catálogo de su Colección de Pintura en el que se incluye una obra mía que posee desde 1993. l

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En 1997 me embarqué en otras dos. Una, en la Galería La Madraza de la Universidad de Granada, y, otra, titulada “Experiencias Cromáticas”, en la Galería del Rancho de Torrecaballeros, Segovia. También participé en la colectiva “Bienal Ciudad de Zamora” en el Colegio Universitario de esa ciudad. l En 1996 se publica en el Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando el “Inventario de los dibujos donados por artistas actuales al Museo de la Real Academia de San Fernando desde 1989 hasta el 31 de diciembre de 1994”, en el que figuro con la referencia H-511. Además concurrí a la colectiva homenaje “Recordando a Gerardo Rueda” en la Galería Quorum de Madrid. l En 1995 intervine en la colectiva “Homenaje a Eusebio Sempere”, y publiqué una ilustración en el número 221-222 de la revista literaria Ánfora Nova de Rute. l En 1994 la Real Academia de San Fernando admitió mi donación de un dibujo, número de inventario H-511. l En 1993 participé en el “III Certamen de Pintura de la UNED”, en el que me adquirieron una obra que forma parte de la colección de pintura de esa universidad, y colaboré en la exposición correspondiente organizada en la Casa de Velázquez de Madrid. l En 1991 mis obras formaron parte de las colectivas: “García Asensio. Gómez Perales. Cristóbal Povedano. Sempere” en la galería de arte La Caja de Córdoba, y “9 pintores de Huelva en la distancia” en la Diputación de Huelva. l En 1990 fue en las colectivas: “Madrid. El arte de los 60” en la sala de exposiciones de la Comunidad de Madrid –una amplísima muestra que comprendía obras de 191 artistas que daban una idea bastante clara del arte español en esa década–, “Constructivismo en obra gráfica” en la Galería Quorum de Madrid, y “Estructura/Color” en el Espace Lucernaire de París. l En 1989 realicé una individual en la Galería de Arte Mona en Denia, Alicante. También intervine en “Arte Geométrico en España, 1957-1989” en el Centro Cultural de la Villa de Madrid. Esta exposición, comisariada por Julián Gil, reunió la más completa antología del Arte Geométrico español en el dilatado periodo que comprende, como indica la nómina de autores participantes. Y en “Null-Dimensio 1”, una extensa muestra de plástica geométrica en la Galerie New Space de Fulda. l En 1987 participé en otras, como “Dibujos´87”, en la sala de exposiciones de Cajasur en Madrid y en Córdoba; “Constructivistas españoles”, en el Centro Cultural del Conde Duque en Madrid –a propósito de eta última se editó un completo catálogo con documentación relativa al Arte Geométrico español–, y “6 metaconstructivistas”, en el Centro Comercial Madrid2 de Madrid. l En 1986 lo hice en “La geometría en el arte” en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, y en “Bodas de diamante del Cubismo” en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. l En 1985 fui invitado para “Propuestas Objetivas” de la Galería Fernando Vijande de Madrid, una muestra que supuso el punto más alto de la actividad del llamado NO GRUPO, que, luego, se llevó a León a la sala de la Obra Cultural de Caja León. l En 1984 me integré a la colectiva “Arte y nuevas tecnologías”, organizada por FUNDESCO en la Universidad de Verano de Santander en el Palacio de la Magdalena. l En 1983 concurrí a “Realismo Real”, una exposición patrocinada por la Caja Postal de Ahorros e itinerante por Almería, Barcelona, Cuenca, Jerez de la Frontera, y San Lorenzo del Escorial. l En 1982 mis pinturas se exhibieron en “Abstracción Geométrica y Constructivismo”, la muestra organizada por el Colegio Oficial de Arquitectos de la Rioja en el Ayuntamiento de Logroño. l

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En 1981 sería en “Espacio constructivo”, celebrada en el claustro de las Escuelas Menores de la Universidad de Salamanca. l En 1980 se puede datar el inicio del NO GRUPO con la colectiva “Las ocho caras del cubo” en la Galería Ovidio de Madrid. l En 1979 participé en la colectiva “Abstracción Geométrica”. l En 1977 en “Forma y medida en el arte español actual” en la sala de la Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos. Esta exposición fue una importantísimo evento en el que predominó el Arte Geométrico, pero no exclusivamente. Estaban representados casi todos los que son, y algunos más, e, incluso, algunos músicos experimentales. Se editó un interesantísimo catálogo que hoy está agotado. l En 1974 participé en la colectiva “Signos” en la Galería Daniel de Madrid. l En 1973 realicé una instalación en la sala de arte de la Universidad de Puerto Rico de Mayagüez. l En 1972 intervine en las colectivas “Formas computadas”, en el Ateneo de Madrid, y “Arte Computado”, en el Palacio Nacional de Exposiciones de Madrid. l En 1971 fue en “Facultas 71”, otra representativa organizada por el Museo de Bellas Artes de Ponce en Puerto Rico; y en “Formas computables”, en la sala Santa Catalina del Ateneo de Madrid. l En 1970 organicé dos exposiciones individuales. Una, en la Galería Grises de Bilbao, y, otra, en la Galería Cultart de Madrid, que consistió en una instalación de módulos en azul y en blanco. Asimismo, participé en la colectiva “Generación automática de formas plásticas” en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, y en el “Ciclo de Arte y Ciencia” organizado por el Colegio de Arquitectos de Andalucía Occidental y Badajoz en Sevilla y en Córdoba. En agosto de este año me trasladé a vivir a Puerto Rico. l En 1969 fui invitado a una muestra con Manuel Quejido en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid por Javier Seguí, profesor de esa escuela que nos integró en el Seminario de Generación de Formas Plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, hoy Complutense. También participé en las colectivas “Formas computables”, luego itinerante por Sevilla y Córdoba; y en la insólita “Pictorama 1”, con obras de 4 por 2 metros en vallas publicitarias de las avenidas y paseos de Barcelona. l En 1968 celebré dos exposiciones individuales. Una, en el Ayuntamiento de San Sebastián y, otra, en el Hotel Tartessos de Huelva. También intervine en la colectiva “Arte español de hoy”, organizada por el Ateneo de Huelva en el Salón del Palacio Municipal, y en “Exposición I”, en el Colegio Mayor Fernando el Santo de Sevilla. l En 1967 hice una individual en la Caja de Ahorros de León, ya dentro del estilo que me caracteriza. l Los orígenes se remontan a 1965, cuando participé en la primera exposición colectiva: “4 pintores desconocidos exponen en la galería El Bosco de Madrid”. Antes de ese año, en esa época remota, practicaba el “informalismo”, que era el estilo imperante en la época; y, anteriormente, en el periodo pre-profesional, el realismo inherente a nuestra cultura tradicional. También fue realista el núcleo estético de mi formación en la Escuela Superior de Bellas Artes. Para ampliar la información relativa a mi trayectoria profesional se puede consultar la página web: http://www.tomasgarciaasensio.com; y, para un conocimiento más inmediato, se puede entrar en: https://www.facebook.com/ tomasgarciaasensio/?fref=ts l

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Catálogo Tomás García Asensio  

De la A a la Z. 20 sonidos pintados

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