De lo inefable. Esteban Vicente visto por Patricia Azcárate by Museo Esteban VIcente

De lo inefable Esteban Vicente visto por... Patricia Azcรกrate

Con el patrocinio de

A mis tíos, Pilar España y Pedro Portanet

Mi agradecimiento a: Ramón González-España, Juana, Miguel, Lesya Kogut, Alicia Manso, Ana de Miguel Arcones.

Han sido muchas las ocasiones en las que el Museo ha mostrado la obra de Esteban Vicente en diálogo con la de otros artistas. Recordamos en este sentido Luz entera. Esteban Vicente y sus contemporáneos, 1920-1936, en la que se relacionaba con los miembros de la Escuela de París y los pintores poeta vinculados a la Generación del 27, y también la exposición El expresionismo abstracto americano en las colecciones españolas, que enmarcaba su obra dentro del movimiento al que se vinculó a partir de los años cincuenta, en la que se pudo ver la obra de los grandes maestros del movimiento como Rothko, Pollock, Kline, De Kooning o Guston, por citar algunos. Además de estas propuestas, otras que han seguido siempre han girado la mirada al pasado; al tiempo en el que vivió Vicente, pero nunca nos habíamos planteado proponer un diálogo con un artista actual, en plena etapa de madurez. De lo inefable. Esteban Vicente visto por Patricia Azcárate inicia una nueva propuesta expositiva que permita generar un diálogo íntimo entre la obra de Vicente y un artista invitado, vinculado a nuestro entorno, en el que se evoquen distintos conceptos compartidos como el color, la luz, la importancia de la estructura, la forma y el proceso creativo. Se ha escrito mucho sobre la esencia de la pintura de Vicente, pero, sin duda, propuestas de este tipo favorecen nuevas lecturas necesarias para el enriquecimiento de los artistas. Fiel a su apoyo a la cultura y, en particular al desarrollo de las artes plásticas, la Diputación de Segovia ha patrocinado la producción de esta interesante muestra, cuyo resultado final resulta absolutamente interesante e innovador.

Quisiera agradecer a Patricia Azcárate su valentía por aceptar el reto con tanta fidelidad, no solo hacia Vicente, sino hacia sí misma. Del mismo modo, me gustaría felicitarle por la calidad artística de las obras ejecutadas ex profeso para este proyecto, por el certero trabajo al alimón con la Dirección del Museo, sobre la elección de las obras y por la sutil manera de relacionar su obra con la de Esteban Vicente, que permite una lectura abierta, no forzada, de ambos lenguajes y sugiere en el espectador una cascada de emociones y sensaciones. Agradezco su implicación también a todas las personas que han hecho realidad esta sugerente exposición y, especialmente, a Ramón González-Arroyo, compositor contemporáneo, que nos ha permitido reproducir la composición musical Toiles en lumíère, junto a la instalación propuesta por Patricia Azcárate Habitar la luz. En momentos delicados como los que está viviendo la humanidad a causa de la crisis sanitaria, recuperamos aquellas palabras de Dostoievski que decían: «La belleza salvará al mundo». Miguel Ángel de Vicente Presidente del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente

ร NDICE Habitar la luz Ana Doldรกn de Cรกceres 11 Una mirada habla a otra mirada Francisco Carpio 17 Patricia Azcรกrate 25 Catรกlogo de obras 33

HABITAR LA LUZ “Pintar no es pensar, es sentir” Esteban Vicente

“Lo inefable” es aquello que no se puede explicar con palabras, como así es la relación mágica que ha surgido al plantear un “diálogo” entre la obra de Patricia Azcárate y Esteban Vicente. Pero inefable es también la luz, el color, el vacío y la música, aspectos fundamentales de su creatividad. Si analizamos los cimientos sobre los que se erige la quintaesencia de su pensamiento, encontraremos las claves para explicarnos la sintonía generada entre sus obras. Vicente y Azcárate reconocen, en el paisaje que les rodea, su estímulo principal de creación. “El pintor”, decía Vicente, “aspira a reflejar su visión individual de la realidad. Tanto lo que aprecia con sus propios sentidos, como aquello que trasciende de su órbita”. “El paisaje que me rodea, la naturaleza, envuelve mi casa y mi alma. En la

relación con la naturaleza, encuentro la esencia del conocimiento y el impulso vital que me anima en la búsqueda creativa”, dice Patricia Azcárate. Ambos pintan o, mejor dicho, crean, por una necesidad innata de descubrir algo, por un impulso interno de búsqueda. Las formas se encuentran en alguna parte y el artista viaja internamente hacia ellas para captarlas y expresarlas a través de su obra. La personalidad creativa de cada uno permanece intacta, hay guiños en la obra de Patricia hacia la obra de Esteban, hay un respeto y una admiración, pero se huye de la interpretación literal “la única posibilidad de originalidad reside en la personalidad, en ser lo que eres. Si se tiene personalidad, se es original” decía Vicente en 1964. El primer espacio de la exposición, dedicado a la pintura, nos traslada a una atmósfera envolvente de luz, color, vacío, lleno, pero sobre todo de libertad, a través de los distintos universos individuales de los artistas. Patricia atesora un lenguaje muy personal con referencias al mundo microscópico o celular, al mundo acuático y al vegetal. La cultura oriental está presente en su obra, en los soportes, en las grafías, y en uno de los conceptos que más le interesan, el vacío, no como elemento estático, sino dinámico. Ese vacío que atrapa la luz y en el que Vicente depositaba sus sentimientos y emociones, en un proceso de interiorización. Técnicamente, las pequeñas capas de pintura, a modo de veladuras, que crean la composición de las obras de Patricia, recuerdan a la manera de Vicente: “Es

mejor empezar por una fina capa de pintura para ir añadiendo”. Ambos valoran manipular directamente los pigmentos, lo que les permite jugar con los efectos pictóricos. Ambos son amantes de las flores, de sus colores, que se quedan grabados en sus retinas y luego reaparecen en sus obras, también de sus aromas y las sensaciones que les provocan. Color, forma y textura se relacionan magistralmente. Las formas se articulan en un juego de ecos que proporcionan movimiento y fluidez a un tempo en ocasiones andante, en otras vivace. Las atmósferas creadas tienen una fuerte capacidad de atracción que nos transportan a otra dimensión, a cierta sensación de ilusión, de ensoñación. “Lo más importante es ser capaz de soñar” decía Vicente y “para soñar, tienes que estar bien despierto”, apuntaba Unamuno. “Experimentar es más importante que producir” en opinión de Josef Albers. Si algo caracteriza la trayectoria de Azcárate es la investigación sobre las distintas posibilidades que le ofrecen los materiales, los soportes y las técnicas. Fiel a sí misma, y partiendo de los collages de Esteban Vicente, surge la instalación Habitar la luz, quizá la obra más sugerente y sugestiva de la exposición, por todo lo que en ella se “esconde”. Nos adentramos en un espacio de recogimiento, de silencio y serenidad. A modo de collage aéreo levita ésta pieza en un espacio que ha desaparecido por la magia de la escenografía, primando la presencia del color, de la luz, la textura y el sonido gracias a la música envolvente del compositor contemporáneo Ramón

González-Arroyo: “Toiles en lumíère”, una versión especial de “Toiles en l´Air”, realizada entre 2008 y 2010, en la que el autor persigue plasmar la plasticidad de la música. Patricia nos invita a pasear entre los silencios acompasados creados entre las telas pintadas. El color suena, el vacío, es silencio. Las telas no están definidas, delimitadas, sino rasgadas, al igual que hiciera Vicente con los papeles que conforman sus collages y que le permitían reflexionar sobre la sensación táctil de la obra. Lo importante para Vicente estaba en la materialidad. La elección de la tela como soporte no es casual. La tela permite a la artista atrapar la luz del color; también nos recuerda la importancia compartida sobre la elección de materiales pobres. Decía Vicente: “La pintura tiene que ser pobre”…. “Busco lo sensual de la materia, pero para mí la pintura tiene que ser austera y, de alguna manera, pobre, pobre en recursos. Por pobre entiendo limitada, parca, exigua”. El papel, al igual que la tela, son materiales humildes al alcance de la mano, inmediatos, y esto permite a los artistas improvisar y ser más libres. Aunque Esteban era contrario al automatismo sin embargo, no lo era a la estética de la improvisación, una improvisación contenida, que le permitía plasmar directamente su experiencia. Habitar la luz está compuesta por doce telas, eco del sistema dodecafónico de composición empleado por compositores como Schoenberg o más tarde John Cage, y que ofrecía infinidad de posibilidades. Esta instalación tiene diversos pun-

tos de vista, como así tienen los collages de Vicente que, nunca están estáticos, siempre cambian. En los dibujos de los años 70 de Vicente, que conectan en altura con la instalación de Patricia Azcárate, subyace una suerte de notación musical, que ha inspirado a Patricia a incluir en su pieza una serie de elementos verticales, “hilos” de vidrio, que sugieren un ritmo a la composición al tiempo que la otorgan de un halo misterioso. La presencia del agua, en un plano horizontal, termina de definir el espacio y nos recuerda la importancia del fluir. El agua, según la artista, es su medio, en el que se siente viva y está presente no solo en la evidencia física sino también en su ausencia. El agua es necesario para fijar los pigmentos y en las acuarelas estuvo, pero se evaporó. El último espacio de la exposición nos dibuja un paisaje abstracto sonoro. Patricia Azcárate realiza una serie de “Improvisaciones gráficas” mediante rítmicos gestos al carboncillo. Se nos antoja una partitura con sus notas, figuras, silencios y alteraciones. Ante ella, el espectador sueña con reproducir una melodía, pero no la alcanza y se desvanece en un inquietante punto negro de carboncillo (recreado con arena volcánica). Esta serie dialoga en perfecta fraternidad con los dibujos en blanco y negro de Vicente, influido por la corriente minimalista, y en los que reduce a la esencia las formas en un juego de armonía y equilibrio. Son obras austeras, sin pretensiones. Cada trazo responde a un impulso, o un reposo, a un ritmo que trasciende el dibujo y se cuela en nuestro interior porque el “sonido musical tiene

acceso directo al alma, inmediatamente encuentra en ella una resonancia, porque el hombre lleva la música en sí mismo” (Goethe). Concluimos esta experiencia distinguiendo la obra de Vicente y Azcárate en el NIAOPIN, grado de excelencia de la pintura en la tradición china que significa: obra de esencia maravillosa. * Mi agradecimiento a Patricia Azcárate por su pasión, energía y emoción.

Ana Doldán de Cáceres Directora Conservadora del Museo de Arte Contemporáneo Esteban VIcente

UNA MIRADA HABLA A OTRA MIRADA “El aprendizaje es el encendido de una llama, no el llenado de un recipiente” Platón. Diálogos

Encender una llama

Permítanme que inicie este texto con una reflexión, posiblemente algo tautológica pero no por ello -pienso- menos necesaria: Para comprender el arte del presente y construir el del futuro es necesario primero observar y asimilar el arte del pasado. Si me aceptan esta premisa creo que podremos entendernos perfectamente. Un arte del pasado que no tiene por fuerza que remontar el vuelo hacía fechas demasiado lejanas. El aprendizaje a partir de la contemplación y el estudio de los maestros, vale decir, de aquellos artistas ya consagrados que supieron abrir brechas y nuevos caminos en un territorio tan complejo como el de la CREACIÓN, así con mayúsculas, es un método infalible para asentar y acrecentar la

voz personal de los artistas de nuestro tiempo. La llama que se enciende, según nos confiesa Platón. Es en ese fecundo, pero no siempre fácil ejercicio en el que se inscribe esta propuesta. Se trata en síntesis de un proyecto enfocado a desarrollarse en el tiempo, y que podríamos calificar sin temor a equivocarnos como íntimo, un diálogo personal, una conversación plástica y conceptual a dos voces entre la obra de Esteban Vicente, gran artífice de una pintura, aunque pretérita absolutamente actual, y la de un artista cuya obra atesore puntos de unión, convergencia y tangencia con el corpus artístico del maestro de Turégano. A partir de esta doble mirada, ese artista contemporáneo va a generar un proceso de interrelación creativa entre una serie de piezas de Esteban Vicente, que seleccionará de los fondos del Museo, y un conjunto de sus propios trabajos, que pueden ser de nueva producción o ya realizadas anteriormente y que como precepto fundamental deberán establecer nuevas lecturas de interpretación de la obra de ambos. Así surgirán interesantes ecos y reflejos especulares abriendo otras vías para la comprensión del arte de un pasado próximo y el de un rabioso presente. Con estos mimbres no se pretende urdir un cesto de interpretación literal, de apropiación y menos aún de copia. La intención es clara, se trata de encontrar esos nexos de unión y de encuentro, auténticos gestos de complicidad, que creen un terreno común entre ambos creadores, y en los que indudablemente deberán imperar una serie de conceptos y estrategias, tales como los registros

cromáticos, la luz, la composición, las bases estructurales y formales así como por supuesto el propio proceso creativo, tan referenciales y seminales en la obra de Esteban Vicente y que habrán de servir de hitos y nodos comunes entre ambos artistas. El objetivo es pues el de establecer esa íntima y cómplice conversación entre dos miradas que se hablan. Y como toda conversación, debe tener distintos matices, algunos más amables y compartidos, y otros más opuestos y dispares. Así surge la exposición De lo inefable. Esteban Vicente visto por Patricia Azcárate. Las características conceptuales, estilísticas y formales de la obra de Azcárate hacen que se trate de una elección pertinente y coherente. Esos rasgos que la acercan a unos presupuestos cercanos a una abstracción lírica -con todas las matizaciones y excepciones que un calificativo así pueda suponer-, muy deudora de la naturaleza y el paisaje como puntos comunes de partida, que después vuelan, un verbo -creo- muy apropiado para analizar su obra, hacia diferentes espacios y provincias del color, el gesto, el soporte y la composición, la aproximan también del mismo modo a algunas de las facetas y cualidades que caracterizan la pintura de Esteban Vicente. En este sentido se nos aparecen conceptos y términos suyos como son Contención, Serenidad, Sobriedad, Frescura, Esencialidad, Levedad… Sinergias, complicidades y trazos empáticos que dan sentido y forma a esta singular conversación a dos voces y a dos miradas.

Diálogo(S)

Sala I

Todo diálogo requiere de un comienzo en el que las distintas voces, en este caso dos, rompan con el silencio previo y empiecen a oírse. Esa primera ruptura se produce aquí con la aparición del lenguaje pictórico. A las voces pintadas de Esteban Vicente que acabamos de señalar sintéticamente, Patricia Azcárate propone, como en un visual contrapunto, una serie de pinturas que devuelven, y complementan, aportando su propia y personal mirada, la dicción del maestro. Varias de estas obras, como Emoción contenida, han sido realizadas específicamente para la exposición, pero comparten con otras de anterior ejecución similares características. Son piezas que se imbrican en la plural provincia de la abstracción, aunque al mismo tiempo nos dejan sutiles y vagos ecos de una lejana pero plausible figuración. Otro rasgo es la estructuración de las composiciones a partir de una acertada utilización de formas que se inscriben grácilmente en el delicado rigor y vigor tectónico de la lírica. Son territorios pintados en los que la mancha ejerce un dominio sintáctico, ahormando los diversos recursos plásticos y construyendo auténticas geografías abstractas. Áreas maculadas, con una raigambre orgánica e informal, que se complementa con determinados elementos que estructuran la visión final.

Si para Esteban Vicente el color es luz, del mismo modo, a través de estas potencias lumínicas, el color también acude a la llamada de la pintura de Patricia Azcárate, no de una forma brusca o llamativa, sino por el contrario proponiendo unas grandes dosis de control y mesura. Los registros cromáticos, variados y ricos en matices, oscilan entre los tonos fríos, con especial querencia por los verdes y algunos azules, y los cálidos, en los que el rojo, con toda su potencia plástica y los leves toques de la luz incendiada del naranja dejan igualmente oír, de cuando en cuando, su ardiente música. Las texturas y las calidades táctiles y sensuales ocupan ciertamente también unos espacios -nunca mejor dicho- importantes en el proceso de gestación y plasmación de sus obras. No se trata, obviamente, de aplicar la materia de una manera simple y mecánica sobre las superficies. El objetivo es establecer sinergias entre el primer plano y el fondo en el espacio, trabajando así a veces en su propio límite, para generar equilibrios que al mismo tiempo producen sutiles tensiones entre la piel del cuadro y el deseo de penetrar en el reino 3D del volumen. Un deseo que, en algunas obras, pienso en Piel de Agua, o Íntima Natura I, da literalmente un paso más hacia adelante al ubicarse no en las paredes de la sala sino conformando propuestas más escultóricas y tridimensionales.

Salas II y III

En la siguiente etapa de esta propuesta expositiva los procesos pictóricos, sometidos en gran medida a las leyes planas se abren, literalmente, al espacio al incorporar

nuevas mecánicas expresivas y nuevos materiales. Así, Patricia incorpora el vidrio como materia creativa en obras como a Liquid domum I, II y III, e incluso Desde el otro lado, piezas que establecen una peculiar conversación espacial entre la translúcida ánima del vidrio y la sólida carne del hierro. Son distintas soluciones creativas, verdaderos rincones de intimidad, para continuar un diálogo, inicialmente nacido en el paisaje de la pintura, que generan otras formas en el espacio. Y que además por su propia composición se vinculan a esa premisa de transparencia como constructora de superficies. En paralelo presenta una instalación realizada a base de telas pigmentadas, papeles, tintas y vidrio, titulada La memoria del agua, o también Habitar la luz (lo que no es por cierto un empeño nimio…), que nace con el propósito de generar un nuevo diálogo más, a partir de relaciones y sensaciones cromáticas, de reflejos luminosos y de ecos morfológicos, con una serie de dibujos y collages de Esteban Vicente ejecutados en los años 70 del pasado siglo XX. Esta idea de fluido, de habitáculo líquido, incide también en la búsqueda por parte de la pintora de un locus interior, personal, íntimo, una especie de “casa líquida”, de refugio, en el cual las emociones y las pasiones se enfrentan y dirimen con la razón. La pieza plantea distintos registros cromáticos que flotan en el espacio de la sala, como una sutil melodía de color y levedad. Precisamente esta referencia a la música no es casual ya que va acompañada por una composición musical contemporánea a cargo de Ramón González Arroyo, titulada “Toiles en lumíère”, que establece un enriquecedor contrapunto sonoro con la dimensión visual de la obra.

Además de ello, un nuevo conjunto de dibujos de ambos artistas, que combinan diversas técnicas como la acuarela, el collage y diferentes procesos gráficos, acompañan al visitante al atravesar los pasillos que conectan estas salas.

Vitrinas

La última estación -last but not least- de este recorrido se dedica a mostrar algunos aspectos de la labor procesual en el trabajo artístico. Podemos ver, pues, una serie de maquetas, piezas de telas replegadas y acuarelas de Patricia Azcárate, realizadas muy recientemente, aún casi frescas de impulso y materia, en animada conversación de formas y colores con los toys de Esteban Vicente, fechados entre 1968 y 1995, generando interesantes ficciones y fricciones entre ambos artistas. De esa manera esta área de vitrinas, un auténtico banco de ideas y un laboratorio de conceptos, actúa como territorio de experiencia y aprendizaje, muy deudor a veces del método de prueba y error que acercan los procedimientos del científico y del artista. Es el lugar y el momento en el que se producen las primeras epifanías de la creación, que luego se desvelan en gran parte, como si asistiéramos entre bambalinas a los interiores de una función de teatro plástico.

Francisco Carpio Olmos

PATRICIA AZCÁRATE Madrid, 1959. Licenciada por la facultad de BB.AA de Madrid.

Exposiciones individuales 2020 De lo inefable. Esteban Vicente visto por Patricia Azcárate, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia 2019 Instalación Pasión Absorbente, Drylock, Segovia 2018 Instalación Huellas de hoy, Premio Beca Fundación Villalar-Cortes de Castilla y León, Antonio Machado en la Cárcel, Centro de Arte y Creación, Segovia 2016

Intima natura en APGallery, Martín Muñoz de Ayllón, Riaza, Segovia

2014 Soñarte, Museo Centro Nacional del Vidrio, La Granja de San Ildefonso, Segovia 2014 Puertas de Luz, Instalación escultórica en el Acueducto de Segovia, Noches de Luna Llena 2013

Del alma de la pintura, Segovia

2011 Habitar el silencio Norte, Habitar el silencio Sur, vestíbulos del auditorio del Centro Cultural del Cuartel Conde Duque de Madrid 2010

Raíces al aire, Galería May Moré, Madrid

2008

A pleno pulmón, Programa Constelación Arte, Monasterio de Prado, Valladolid

2007 A pleno pulmón, Programa Constelación Arte. Sala Lucio Muñoz. Delegación Territorial Junta de Castilla y León. León.

Galería May Moré, Madrid

2006

Higiene 06, Galería La Metro, Valencia

2005

Paraísos del pensamiento, Galería Claustro, Segovia

2004

Tejido aéreo, Galería May Moré, Madrid

2002 Galería May Moré, Madrid Galería La Nave, Valencia 2000 Galería de la Plata, Toledo Galería May Moré, Madrid. 1999

Fluido, Torreón de Lozoya, Segovia

Exposiciones colectivas 2015 Arteciñana (Burgos). Instalación “La Pasión”, Fachada de la iglesia de Leciñana de Mena 2010 Huellas en la ciudad, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia

Art´Madrid, Galería May Moré

2009 Art´Madrid, Galería May Moré 2008

Espacios para el diálogo, Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao

ARTESANTANDER 05, Galería May Moré, Madrid

2005

Art fair 05, Colonia, Alemania, Galería May Moré de Madrid

ARTESANTANDER 05, Galería May Moré, Madrid

Trois Femmes se rencontrent, Beirut, Líbano (Galeria Art Source)

2004 ARTE LISBOA´04, Portugal, Galería May Moré, Madrid MIArt´04, Milán, Italia, Galería May Moré, Madrid

Galería May Moré (stand ARCO)

El Siglo XX en La Casa del Siglo XV, una galería de arte en Segovia,

Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia

Premio de La Fundación Nicomedes García. Segovia

2003

Galería Claustro, Segovia

2002 1er Premio de la Fundación Nicomedes García, Madrid

ARCO 2002, Galería May Moré, Madrid

2000

ARCO 2000, Galería May Moré, Madrid

Premio Fundación Nicomedes García, Segovia

1998

ARCO 98, Galería May Moré, Madrid

1995 Líricos de Final de Siglo. Pintura Abstracta de los años 90, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid

Obras en colecciones Egon Zehnder International, D. Horst Böcker, Munich, Alemania Colección J. Khöler, Francfort, Alemania Colegio de Arquitectos de Santa Cruz de Tenerife, Canarias Colección “Testimoni”, La Caixa, Barcelona Colección Quattre Casas, Madrid Colección Arthur Andersen, Madrid Colección Caja Segovia, “Torreón de Lozoya” Colección Nicomedes García, Segovia Colección MNCARS-Museo Nacional Centro de arte Reina Sofia de Madrid Colección Ayuntamiento de La Comunidad de Madrid

Bibliografía ALONSO MOLINA, Óscar. El poder de la evocación, El Caballo verde de la Razón, febrero, 2000 AZCÁRATE PISTORI, José María. Prólogo para el catálogo de la Exposición Reconstrucción. Colegio de Arquitectos de Santa Cruz de Tenerife, Canarias, 1991 ARTE Y PARTE. Revista trimestral nº6. Exposición en la Galería Clave, Murcia, 1997 BARNATÁN, Marcos - Ricardo. Líricos o épicos. Los abstractos españoles de los noventa, Museo Español de Arte Contemporáneo, M.E.A.C. Madrid, marzo, 1994 BARNATÁN, Marcos - Ricardo. Desafiar al vacío. Galería Bárcena, El Mundo, diciembre, 1994 BARNATÁN, Marcos - Ricardo. Un brindis, catálogo Torreón de Lozoya, Segovia 1999 BONET, Juan Manuel. Acerca del Lirismo en nuestra pintura reciente, catálogo “Líricos del Fin de siglo”. M.E.A.C. Madrid, marzo de 1996 B. OLMO, Santiago. Lugares de Meditación. catálogo. Galería J.M. Lumbreras, Bilbao 1999 B. OLMO. Patricia Azcárate. Revista de Arte Lápiz, nº161, pág. 82 CASTRO FLÓREZ, Fernando. Semillas. La Pintura de Patricia Azcárate, catálogo exposición Galería Bárcena y Brerggruen, Madrid, 1994 CARPIO, Francisco. Una mirada habla a otra mirada, catálogo de la exposición “De lo inefable. Esteban Vicente visto por Patricia Azcárate”, Museo de Arte Contemporaneo Esteban Vicente, 2020 DOLDÁN DE CÁCERES, Ana. Habitar la luz, catálogo de la exposición “De lo inefable. Esteban Vicente visto por Patricia Azcárate”, Museo de Arte Contemporaneo Esteban Vicente, 2020 ERAUSQUIN, Victoria. De Nueva York a Tizneros, Periódico Expansión, 1997 EXPANSIÓN, Periódico de Economía, Azcárate en rojo y negro, Madrid, 1989 FERNÁNDEZ, Alicia. Patricia H. Azcárate, ABC Cultural, enero, 1999 GONZÁLEZ MARTÍN, Rodrigo. Intima Natura, El Adelantado de Segovia, 2014 GARCÍA RUBI, Amalia. Patricia Azcárate, Fluido, junio, 1999 MADERUELO, Javier. Espacios de color sin límites, El País, Babelia, diciembre, 1994 MADERUELO, Javier. Sobre las profundidades de lo etéreo, El País, Babelia, octubre, 1997 MADRIGAL, Antonio. Patricia Azcárate, El amor es una forma de guisar MADRIGAL, Antonio. Fluido, Torreón de Lozoya, Segovia, 1999 MARÍN MEDINA. Patricia Azcárate, fundamental, ABC de las Artes, octubre, 1997 MAYRATA, Ramón. Esqueleto de la alegría, catálogo de la exposición “A pleno pulmón”. Programa Constelación Arte. Junta de Castilla y León, enero, 2007 MAZARIEGOS, Jesús. Dinámica de Fluidos, El Norte de Castilla, Segovia, 1999 MAZARIEGOS, Jesús. Patricia Azcárate y los cuatro elementos, catálogo de la exposición “A pleno pulmón”. Programa Constelación Arte. Junta de Castilla y León, enero, 2007

MUÑOZ PARDO, María Jesús. Nuestra experiencia tal y como es, catálogo de la exposición “Higiene ho6”, Galería La metro, Valencia NAVARRO, Eva. La creadora de sueños, catálogo de la exposición, “Soñarte”, 2014 PAREDES, Tomás. Patricia Azcárate, pintura y filosofía, 1994 PAREDES, Tomás. Líricos de fin de siglo. Lo natural y artificioso. Punto de las Artes, del 16 al 22 de febrero de 1996 PARRA-DUHALDE, Christian. Partituras vitales. Patricia Azcárate, Sala La Metro, Valencia, Levante Mercantil, diciembre 2006 PARREÑO, José María. Patricia H. Azcárate, El Cultural de La Razón, junio, 1999 PARREÑO, José María. Catálogo de la exposición “A pleno pulmón”, Programa Constelación Arte. Junta de Castilla y León, enero, 2007. PARREÑO, José María. Entre el vuelo y suelo, catálogo exposición “Raíces al aire”, 2010 PARREÑO, José María. Paisajes portátiles, catálogo de la exposición “Íntima Natura”, 2016 PUNTO DE LAS ARTES. Últimas pinturas de Patricia Azcárate, Galería Clave, Murcia, 1997 REVUELTA, Laura. Pureza cristalina, Blanco y Negro de ABC, octubre, 1997 RUBIO NOMBLOT, Javier. Patricia Azcárate. Paisajes de agua”, Punto de las Artes, febrero, 2000 SANTOS AMESTOY, Dámaso. Límites de una exposición, un siglo y su fin, catálogo de la exposición en el Museo de Arte Contemporáneo, 1996 SOLANA, Guillermo. Patricia Azcárate, Fluidez y Geometría, El Cultural de El Mundo, febrero, 2000 TANARRO, Angélica. A propósito de la exposición en la Casa del Siglo XV, Segovia, 1994 TANARRO, Angélica. Transparencias líquidas, Galería Bárcena, Norte de Castilla, Madrid, 1995 TANARRO, Angélica. De dentro afuera y viceversa, exposición “Íntima Natura”, Norte de Castilla, 2016 URRIANO, J. La leve Abstracción de Patricia Azcárate, exposición Casa del Siglo XV en Segovia, Norte de Castilla, 1994 URQUIJO, JAVIER. Patricia Azcárate o la Interrelación, El Mundo, 17 de enero de 1999

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ESTEBAN VICENTE Presidentes de honor in memoriam Sr. D. Esteban Vicente y Sra. D.ª Harriet G. Vicente Presidente ejecutivo Ilmo. Sr. D. Miguel Ángel de Vicente Martin Presidente de la Excma. Diputación Provincial de Segovia Vicepresidentes Ilma. Sra. D.ª Clara Luquero de Nicolás Alcaldesa-Presidenta del Excmo. Ayuntamiento de Segovia Ilma. Sra. Sara Dueñas Herranz Vicepresidenta Segunda de la Excma. Diputación Provincial de Segovia Vocales Sra. Dª. Dolores Jiménez Blanco Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales Ministerio de Cultura y Deporte Excma. Sr. D. Javier Ortega Álvarez Consejero de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León D. José María Bravo Gozalo Diputado-Delegado del Área de Cultura, Juventud y Deportes de la Excma. Diputación Provincial de Segovia D.ª Sara Dueñas Herranz Diputada Delegada del Servicio de Asistencia a Municipios, Modernización y Relaciones Institucionales Excma. Diputación Provincial de Segovia D.ª Teresa Martín Abogada D.ª Ana Doldán de Cáceres Directora conservadora Secretario del Consorcio Sr. D. Emilio Lázaro Garrido Presidente fundador Sr. D. Atilano Soto Rábanos

EXPOSICIÓN De lo inefable. Esteban Vicente visto por Patricia H. Azcárate Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, del 8 de octubre de 2020 al 31 de enero de 2021 Comisario Ana Doldán de Cáceres Producción Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia Coordinación Ana Doldán de Cáceres Inmaculada González Chao Seguros XL Catlin Transporte Andrés Martín Rebollo, Transporte de Arte y Exposiciones Montaje Equipo Técnico del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente CATÁLOGO Textos Francisco Carpio Olmos Ana Doldán de Cáceres Edición Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia Coordinación editorial Ana Doldán de Cáceres Fotografías © Pototo Díez Diseño Ana Doldán de Cáceres Maquetación Enrique del Barrio Impresión Taller Imagen ISBN: 978-84-947607-6-1 DL: SG 142-2020 © de la presente edición: Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, 2020 © de los textos: los autores Prohibida toda reproducción total o parcial sin permiso previo © de las reproducciones autorizadas: © Patricia Hernández Azcárate

Patricia Azcรกrate Piel de agua, 2020 Gasa pintada sobre tela 184 x 100 cm

Esteban Vicente Entrance, 1987 Ă&#x201C;leo sobre lienzo 131,5 x 162 cm

Patricia AzcĂĄrate Sin tĂtulo, 2020 Pigmentos sobre lienzo sobre tabla 130 x 200 cm

Patricia Azcárate Emoción contenida, 2020 Técnica mixta sobre tela sobre tabla 160 x 240 cm

Patricia AzcĂĄrate Semillas II, 1994 TĂŠcnica mixta sobre tela sobre tabla 240 x 185 cm

Esteban Vicente Solitude, 1991 Ă&#x201C;leo sobre lienzo 112,5 x 157,5 cm

Patricia Azcรกrate Le voile du vol I, 2009 Pigmentos y pan de oro fino sobre lienzo sobre tabla 140 x 200 cm

Esteban Vicente Blue, 1994 Ă&#x201C;leo sobre lienzo 127,5 x 107 cm

Patricia Azcárate Íntima Natura I, 2016 Técnica mixta sobre lienzo sobre tabla 195 x 130 cm

Patricia Azcรกrate Liquid Domum I, 2020 Cristal con soporte de hierro 84 x 20 cm

Patricia Azcรกrate Liquid Domum II, 2020 Cristal y hierro 50 x 60 cm

Patricia AzcĂĄrate Desde el otro lado, 2016 Pan de oro, esmalte y acrĂlico sobre vidrio laminado 70 x 195 cm

“Toiles en Lumière” es una versión especial de “Toiles en l’Air”, 2008/2010, realizada para la instalación “Habitar la luz” de Patricia Azcarate. Cuando Patricia me llamó para pedirme una obra y me explicó cómo concebía su instalación supe de inmediato que “Toiles en l’Air” era la obra adecuada, pero que había que moldearla. “Toiles en l’Air” es una obra de síntesis sonora que tanto por su concepción -superficies, líneas, movimientos en el espacio, colores, texturas- como por algunas maneras en el proceso de su elaboración -moldeando, cincelando, puliendo- se podría considerar como una obra quasi-plástica. Es una obra electroacústica en 15 canales que requiere una estructura de altavoces en tres niveles de altura rodeando al público más una pequeña constelación de tres altavoces situados cerca, casi introduciéndose entre el público. “Toiles en l’Air” –junto a su antecedente “L’isla des Neumas”– ha supuesto un punto de inflexión en mi trayectoria de investigación/creación con el tratamiento espacial y la concepción de la materia sonora. Con el tiempo, ese camino me ha conducido al concepto de “Objeto Sonoro Plástico” en el que la materia sonora no solo se difunde en el espacio sino que ocupa un lugar en él (habitar el Espacio); una traslación conceptual y perceptiva sutil y difícil, pero maravillosa que abre sendas por explorar a la concepción de la obra musical. Ramón González-Arroyo, compositor musical Octubre 2020

Patricia Azcรกrate La memoria del agua o Habitar la luz, 2020 Telas pigmentadas, lienzos, papel XUAN, tinta India y vidrios estirados Medidas variables

Esteban Vicente Untitled, 1985 Papel coloreado, y gouache sobre lienzo 66 x 75,5 cm

Patricia Azcรกrate Entrevelos I, 2020 Acuarela sobre papel 56 x 76 cm

Esteban Vicente Untitled, 1985 Papel coloreado y pastel sobre lienzo 66 x 86 cm

Patricia Azcรกrate Deseo, 2020 Pigmentos sobre tela 90 x 200 cm

Patricia Azcรกrate Entrevelos II, 2020 Acuarela y pastel sobre papel 56 x 76 cm

Patricia Azcรกrate Buscando la luz, 2020 Acuarela sobre papel Arches 149 x 113 cm

Patricia Azcรกrate Entrevelos III, 2020 Acuarela sobre papel 76 x 56 cm

Esteban Vicente Untitled, 1997 Pastel y carboncillo sobre papel 57 x 76 cm

Patricia Azcรกrate Entrevelos V, 2020 Acuarela sobre papel 56 x 76 cm

Patricia Azcรกrate Improvisaciones grรกficas, 2020 Carbรณn sobre papel 30 x 40 cm (c/u)

Patricia Azcรกrate Entrevelos VIII, 2020 Acuarela sobre papel 76 x 56 cm

Esteban Vicente Mealii (Hawaii), 1969 Papel coloreado, tinta y carboncillo sobre papel 116 x 120,5 cm

Patricia Azcรกrate Entrevelos IX, 2020 Acuarela sobre papel 76 x 56 cm

Esteban Vicente Untitled, 1978 Papel y papel coloreado sobre lienzo 154 x 104 cm

Esteban Vicente Untitled, 1977 Carboncillo sobre papel 73,5 x 53,5 cm

Patricia Azcรกrate Entrevelos VI, 2020 Acuarela, tinta y pastel sobre papel 76 x 56 cm

Patricia Azcรกrate Entrevelos VII, 2020 Acuarela sobre papel 76 x 56 cm

Esteban Vicente Untitled, 1977 Carboncillo sobre papel 53 x 73,5 cm

Esteban Vicente Untitled, 1977 Carboncillo sobre papel 54 x 74 cm

Esteban Vicente Untitled, 1977 Carboncillo sobre papel 53,5 x 73,5 cm

Patricia AzcĂĄrate Toiles dans lÂ´air, 2020 Acuarela sobre papel 70 x 50 cm

Patricia Azcรกrate Liquid domum, I,II,III,IV, 2020 Acuarela y tinta india sobre papel 20 x 30 cm (c/u)

Patricia Azcárate Espacio Líquido, 2020 Placa de pladur, acrílico sobre papel, tinta china y vidrio lacado 30 x 25 cm

Patricia Azcรกrate Tela plegada II,III,IV, 2020 Pigmentos sobre tela Medidas variables

Esteban Vicente Untitled (Divertimento), 1968-1995 Madera pintada 23,5 x 13,5 x 9,5 cm

Patricia Azcรกrate Intimidad replegada, 2020 Pigmentos sobre tela Medidas variables

Esteban Vicente Untitled (Divertimento), 1968-1995 Madera pintada y pastel 30 x 12 x 8 cm

Patricia AzcĂĄrate LĂmite, 2020 Pigmentos sobre tela 101 x 35 cm

Patricia Azcรกrate Tela plegada I, 2020

Esteban Vicente Untitled (Divertimento), 1968-1995

Pigmentos sobre tela

Madera pintada

50 x 120 cm

28 x 8,2 x 6 cm