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Desde el 14 de septiembre al 4 de octubre de 2015


Museos de Arte: MBA-MAC Directora Sra. Cecilia Miconi Comunicación Christian Díaz Patrimomio/Montaje Massi Díaz Archivo/Investigación Carolina Montero Diseño Gráfico Daniel Saladino Área Educativa Albana Álvarez Alfonsina Brión Audiovisuales Juliana Ramadori

Museos de Arte: MBA-MAC Museo de Bellas Artes - Museo de Arte Contemporáneo Bahía Blanca / Buenos Aires / Argentina - Sarmiento 450 (8000) / (0291) 4594006

Intendente Municipal Dr. Gustavo Bevilacqua

mac@bb.mun.gba.gov.ar mbamac.bahiablanca@gmail.com www.bahiablanca.gov.ar/mbamac mbamac.bahiablanca @macbahiablanca mbamac.bahiablanca

Directora del Instituto Cultural Lic. Marcela Sainz

Ediciones Museos de Arte Nro 3- Año 2015

Autoridades Municipales

Administración Marita Schimpf Patricia Quartarolo Natalia Cavassa Mantenimiento/Montaje Claudio Redolfi Mantenimiento Silvana Gatiús

BNA2015 Fotografía Renzo Luna Chima Emilio Orbe Artistas BNA2015 Equipo Museos de Arte: MBA-MAC


ÍNDICE

Texto directora MBA-MAC .....

5

La Bienal 2015 .....

7

Las bienales nacionales .....

9

Cecilia Miconi

El jurado .....

10

Del jurado .....

12

Los premios y las menciones .....

14

Los proyectos .....

16

Las obras El reloj de arena .....

18

El primer día del mundo .....

20

Correo aéreo .....

22

Jardín del devenir .....

24

La historia sin fin .....

26

Especificaciones técnicas .....

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Marcelo Marzoni

Agustina Mihura

Alexis Minkiewicz Juan Rey

Nicolás Radano Carlos Ricci


Nos proyectamos a nosotros mismos en los espacios, tomamos la luz, las señales efímeras, negociamos los materiales, fortalecemos los contenidos, vivimos el crecimiento de las obras, el diálogo se agita, son tres días en los cuales los artistas despliegan lo escrito en visión real. “Pasa tan rápido como en una cinta, serpentina que se vuela lo importante entra en dos o tres latitas que se vuelcan y brillan en pleno basural” * Esas latitas nos dejan infinitos interrogantes y disfrute, es la Bienal Nacional de Arte 2015. Reformular este concepto de Bienal, un gran trabajo de idas y vueltas que no termina. Preguntar, cuestionar, incentivar, romper, hacer de las letras y de las palabras un recetario sin recetas. Abrir infintas puertas que nos llevan a encontrarnos con la misma intensidad. Performance, fotografía, pintura, escultura, dibujo, instalaciones, música, no hay subdivisiones, la elección implica un compromiso con la posibilidad de crear con todas.

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En busca de nuevos espacios, nuevas ideas, nuevas participaciones y diálogos que nos llevan a nuevas situaciones de encuentro. Profundo agradecimiento a todos los que forman y seguirán formando parte, a Virginia Agote, Diego Figueroa y, especialmente, a Marcelo Marzoni por su apoyo constante, a los artistas, al equipo de los Museos de Arte MBA-MAC y a los visitantes. Sra. Cecilia Miconi Directora de los Museos de Arte: MBA-MAC Bahía Blanca, Agosto de 2015.

* Melisa Depetris, “Vayonesa”, La propia Cartonera, Bahía Blanca, 2013.


LA BIENAL 2015

Las bienales de arte son exposiciones que reúnen diversos proyectos y producciones de artistas contemporáneos. Este conjunto de obras, a consideración de un jurado de selección y premiación, manifiesta lo más fresco de los lenguajes artísticos. Su nombre es literal ya que sucede cada dos años; en los Museos de Arte de Bahía Blanca se alternan entre Regionales y Nacionales.

Este año, para la Bienal Nacional de Arte, se exponen cinco proyectos de un total de 114 presentados, todos financiados con hasta $12.000. Cuatro de ellos fueron seleccionados por los jurados Virginia Agote, Diego Figueroa y Marcelo Marzoni, y un último con el voto de los visitantes, mediante una selección on-line. La BNA2015 apunta a ser un espacio de procesos de experimentación, producción y encuentros geográficos, ofreciendo una plataforma que dé lugar a nuevos lenguajes y formas de expresión a través del arte. Con un montaje abierto a los visitantes y la muestra de los proyectos, rescatamos lo que queda perdido en el hacer de una obra, el proceso de trabajo para llegar a ella, la historia que tienen los elementos con que fue creada, su configuración final y lo que sucede cuando la obra permanece en las salas. Museos de Arte: MBA- MAC de Bahía Blanca Agosto de 2015

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BNA 2015

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LAS BIENALES NACIONALES

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El JURADO


Virginia Agote Buenos Aires,1969. Vive y trabaja en la ciudad de San Juan. Estudió en el Colegio Northlands, y es egresada en artes del Instituto Regina Paccis y de la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de la Universidad de Buenos Aires. Residió en Nueva York desde 1996 hasta el 2000, donde trabajó en varios proyectos artísticos y cursó estudios en artes plásticas, gestión cultural y arte contemporáneo. Trabajó en docencia en artes visuales e historia del arte y en proyectos independientes de curaduría e investigación en la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad y en Casa FOA. Reside en San Juan desde 2006 donde creó el Centro Cultural Conte Grand. Fue directora del complejo Auditorio Juan Victoria de San Juan desde el año 2008 hasta 2010. Desde 2007 es Directora del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de la Provincia de San Juan, que inauguró su nueva sede en octubre de 2011.

Marcelo Marzoni Bahía Blanca, 1960. Vive y trabaja en la Ciudad autónoma de Buenos Aires. Egresado del Magisterio en Artes Visuales y de la Tecnicatura en Diseño Gráfico de la Escuela Superior de Artes Visuales de Bahía Blanca. En esta ciudad, trabajó como docente de plástica y 11 I BNA 2015

en 1989 ingresó en el Museo de Bellas Artes. En 2003 participó de la apertura del Espacio Fundacion Telefonica, dedicándose hasta la fecha a la producción, diseño y montaje de muestras de arte y tecnología. Paralelamente, realiza trabajos de diseño y montaje de exposiciones de manera independiente.

Diego Figueroa Buenos Aires, 1975. Vive y trabaja en Resistencia, Chaco. Artista visual. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, en la Galería Braga Menéndez de Buenos Aires y en el Museo de Bellas Artes de Resistencia, Chaco. Formó parte de diversas muestras colectivas tanto en Argentina como en el exterior del país. Participó de premios y salones, y obtuvo, entre otras, las siguientes distinciones: Mención Premio Palais de Glace a la Nueva Pintura Argentina, Bs. As. en 1997; Tercer Premio, Salón Nacional de Santa Fe en 1998; Segundo Premio, Salón Nacional de Salta, Museo De Bellas Artes, Salta en 2001; Primer Premio Telecom Arte Ba, Buenos Aires en 2001; Primer Premio Fundación la Capital, Museo Castagnino, Rosario en 2003; Premio Igualdad Cultural en 2013; Segundo Premio, Bienal Nacional del Consejo Federal de Inversiones en 2013.


DEL JURADO

Trabajé en los museos de Bellas Artes y de Arte Contemporáneo durante 13 años. Cuando ingresé a la institución se realizaba anualmente el Salón de Arte de Bahía Blanca, que otorgaba premios en las categorías de dibujo, grabado, pintura y escultura. Muchos de los premios eran adquisición y, de esta manera, los museos incrementaron sus colecciones durante todo ese período. Este año me convocaron como jurado de la Bienal de Arte, que actualmente tiene un formato en el que se financian cuatro proyectos seleccionados por el jurado y uno por el público. Entre aquel Salón y esta Bienal se replantearon los formatos y la dinámica del concurso en varias oportunidades, siempre con el objetivo de adaptar y actualizar la estructura para la incorporación de otros formatos de obra, como instalaciones, audiovisual, performance, etc. Estos cambios, siempre positivos y bienvenidos, abren también una serie de interrogantes que podrían servir como disparadores para pensar en qué tipo de propuesta quieren, necesitan, manifiestan, solicitan los museos, el público y la ciudad.

¿Por qué premiar proyectos y no obras? ¿Es el formato más indicado para el MBA y el MAC? ¿Está preparado el Museo para presentar el abanico de propuestas que se presentan?¿Por qué los premios no son adquisición? ¿Existen alternativas para la incorporación de obras? ¿Es un desafio para los artistas presentar un proyecto? ¿Quiere el público seleccionar un proyecto? ¿Es necesario que lo haga? ¿A qué artistas les interesa participar de esta bienal? Si solo se pueden presentar proyectos, ¿qué sucede con las manifestaciones más tradicionales? ¿No podría pensarse en al menos dos categorías, por ejemplo, obra realizada y proyectos? Entiendo que los salones, bienales, concursos, etc., son formatos que hay que repensar constantemente, acompañando los cambios que acontecen en las diversas manifestaciones del arte contemporáneo, pero también teniendo en cuenta las necesidades y particularidades de los contextos en los que tienen lugar. Me interesó compartir estos interrogantes con el objetivo de propiciar el surgimiento de muchos otros y la apertura a un diálogo constructivo y dinámico que impulse los cambios por venir. Marcelo Marzoni Jurado BNA 2015 BNA 2015

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LOS PREMIOS Y LAS MENCIONES


Proyectos seleccionados por el jurados EL RELOJ DE ARENA (proyecto El rapto) Agustina Mihura - Ciudad Autónoma de Buenos Aires

EL PRIMER DÍA DEL MUNDO Alexis Minkiewicz - Ciudad Autónoma de Buenos Aires CORREO AÉREO Juan Rey - Ciudad Autónoma de Buenos Aires JARDÍN DEL DEVENIR Nicolas Radano - Temperley, Buenos Aires Voto del público LA HISTORIA SIN FIN Carlos Ricci - Olivos, Buenos Aires Menciones que otorga el jurado LA ADOPCIÓN DE LA VIGILIA Damian Linossi - Córdoba CUANTO ES EL TIEMPO David López Mastrangelo - Ciudad Autónoma de Buenos Aires

LÍNEA CAÍDA TÍTULO PROVISORIO Gaspar Acebo - Ciudad Autónoma de Buenos Aires DISIDENCIAS DE UN RELATO Mariana Ferrari - Tucumán ENVIDIA Ninja - Bahía Blanca


LOS PROYECTOS Agustina Mihura

El reloj de arena

La obra consiste en una video instalación. Dos pantallas back projecting suspendidas desde el techo proyectarán en simultáneo y en loop dos videos que muestran un cielo minutos antes del alba y minutos después del ocaso. Me interesa la idea de representar dos momentos que anticipan un suceso que no termina de ocurrir. Alexis Minkiewicz

El primer día del mundo

El proyecto surge a partir de una serie de trabajos en los que fui explorando las formas del cuerpo y su relación con la naturaleza. En este caso, me interesa que por sus dimensiones la obra pueda vincular el espacio con los visitantes. La pieza está realizada a partir de una operación simple: enrollar metal desplegado a un cable de acero. Esta acción redunda en una obra liviana, que permite variar su forma y sus medidas adaptándolas a la sala elegida. Juan Rey

Correo aéreo

Correo Aéreo es un grupo de obras que propone una reflexión sobre la circulación del conocimiento y la transformación de la energía. Surge del intercambio postal con artistas, académicos y técnicos de diferentes países. Entre los invitados a formar parte del diálogo epistolar se encuentran confirmados Luis Camnitzer (Uruguay), artista, crítico,docente y teórico uruguayo y Craig Kaplan (Canadá), creador del código empleado para el diseño de los circuitos. BNA 2015

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Nicolás Radano

El jardín del devenir

Jardín del devenir es un políptico de 12 cuadros realizados con alcohol etílico y fuego sobre papel termosensible, emplazado en el jardín externo o patio del museo durante los meses en que transcurra la Bienal Nacional de Arte 2015. El fin de la obra es entablar un registro temporal y sensible con el lugar físico en el que esté expuesta, mediante una relación simbiótica entre los materiales formales de la obra, el lugar y el tiempo de exposición. Carlos Ricci

La historia sin fin

Se trata de una obra basada en la película la historia sin fin. Se vale de la apropiación para recrear un archivo ficcional de personajes secundarios, totalmente inventado por el artista. Se conecta con el motivo principal de la película que es inventar data para que el mundo de fantasía pueda existir. Esta acción sólo puede hacerla un habitante de la tierra, como sucede en este caso.

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LAS OBRAS EL RELOJ DE ARENA Dos fragmentos del cielo de diferentes momentos del día coexisten en simultáneo. Diez minutos de un amanecer y diez minutos de un atardecer forman una composición de dos colores que van cambiando gradualmente frente a nuestros ojos. Uno va aclarando al mismo tiempo que el otro va oscureciendo. Como un reloj de arena, este video intenta medir un determinado transcurso de tiempo. En una mitad de la pantalla el color pareciera llenarse y en la otra vaciarse, sólo que lo que aquí se escurre no es arena, sino luz. Agustina Mihura

CAMPAMENTO

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Agustina Mihura (Ciudad autónoma de Buenos Aires, 1977) Estudió Artes Visuales en el IUNA orientándose en pintura, actualmente trabaja con instalación, escultura, video y fotografía. Desde 2007 hasta 2009 asistió a clínicas con Guillermo Ueno, Esteban Álvarez y Fabián Burgos. En 2014 realizó el Programa de Artistas en la UTDT conducido por Jorge Macchi. En 2010 viajó a Corea para realizar la residencia artística Changdong Art Residency. En 2012 realizó la residencia ARE en la ciudad de Enschede, Holanda y en 2013 recibió la beca Robert Sterling Clark Foundation, para realizar la residencia Vermont Studio Center, en Estados Unidos. Realizó muestras individuales en el Centro Cultural Borges, en el Centro Cultural San Martín, en la Galería Isidro Miranda, en la Galería Hache y en la Fundación Lebensohn. Participó en muestras colectivas como “Curriculum 0”, en 2004 en la Galería Ruth Benzacar; “Bienal Nacional de Arte 2009” en el Museo de Arte Contemporáneo y Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca; en el “Premio Itau” en el Banco Itau en Buenos Aires y en otras realizadas en el Centro Cultural de España en Buenos Aires y en la Galería del Infinito. Participó en muestras internacionales en Corea del Sur, Holanda, Venezuela, Brasil y Estados Unidos.

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LAS OBRAS EL PRIMER DÍA DEL MUNDO Revolver adentro. Repetir día tras día sobre ella la misma operación: plegar el metal, enrollar y atar como recubriendo una médula. La oscuridad se vuelve más profunda en el centro. Podría ser humano. Reposa latente (a punto de despertar o en un descanso sostenido). Abandonada se expande, ocupa el espacio, relacionándose con los cuerpos que la rodean, dimensionando lo que hay alrededor y dentro de ellos. Alexis Minkiewicz

CAMPAMENTO

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Alexis Minkiewicz (Villa Cañas, Santa Fe, 1988) Estudió Licenciatura en artes visuales en el IUNA. En 2006 realizó la beca Proyectarte, participó de los talleres de Dolores Casares y de Luis Terán, realizó clínicas de arte con Ernesto Ballesteros y obtuvo la beca del Fondo Nacional de las Artes-Conti. En 2013 presentó “El doble es uno”, su primera muestra individual en la galería Aldo de Sousa y en 2014, “Mecánico de día”, junto a Santiago Rey en Zavaleta Lab. Fue invitado a realizar un proyecto en Prisma KH y exponer en el Centro Cultural Recoleta en 2016. Participó en varias ferias como ArteBa, CHACO en Chile, PARC en Perú, Art Wynwood en Miami y en Pinta en Londres. Vive y trabaja en Buenos Aires.

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LAS OBRAS CORREO AÉREO Este grupo de obras surge del intercambio postal con artistas, académicos y técnicos de diferentes países. El autor de este proyecto envía por correo postal un sobre con un papel en blanco a personas en distintas partes del globo. Los invitados responden la misiva enviando un avión de papel realizado en esa hoja en blanco. “Invito a alguien a que pliegue un papel, luego lo despliego. Tomo una fotografía y obtengo las coordenadas digitales. La imagen que emerge no es el rastro del azar, más bien se configura como un punto visible en un circuito de relaciones. Busco que la relación entre esos puntos se transforme en un recorrido. Le pido al invitado que pliegue a conciencia, como posando para un retrato. Quizás, desplegando la idea, podamos hacer que entre nosotros el conocimiento también circule.” Así, el conjunto se constituye como un dispositivo artístico, una puesta en escena conformada por circuitos de diferente naturaleza. Uno, el de las relaciones sociales, un recorrido complejo que enfrentan continúa en *


Juan Rey (Ciudad autónoma de Buenos Aires, 1978) Estudió magisterio en la Escuela Nacional de Bellas Artes Rogelio Yrurtia y egresó como profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En 2010 recibió el “Premio del Público” en la categoría Expanded-Media por “Automatic Moving Company (AMC)” en el 23 Stuttgarter FilmWinter Festival, Stuttgart, Alemania. En 2011 formó parte del Programa Interactivos en el Espacio Fundación Telefónica y del Laboratorio de Producción del MediaLab en el Centro Cultural de España en Buenos Aires. Durante 2012 fue agente en el Centro de Investigaciones Artísticas. En 2013 recibió el “Gran Premio” del Salón Nacional de Artes Visuales en la categoría Nuevos soportes e instalaciones. Sus trabajos reflexionan acerca de la energía, la circulación del conocimiento y el medio social. Es docente, vive y trabaja entre Mataderos y Parque Avellaneda.

* continua de la pag. anterior

las ideas para poder circular en el campo de las artes visuales. Otro, el electrónico propiamente dicho, en el que la transformación de la energía se manifiesta físicamente. Juntos, crean una situación performático social, en la cual una serie de objetos es exhibida como metáfora de la relación entre aparato y sustancia. Observando la correspondencia entre elementos pertenecientes a distintos planos y modos de existencia es que se plantean reflexiones sobre la cualidad creadora de las relaciones binarias. Juan Rey


LAS OBRAS JARDÍN DEL DEVENIR El abordaje de la obra se hizo desde un punto de comunicación directa entre la imagen y los materiales formales del políptico: el fuego, el papel termosensible y el tiempo. Para componer la imagen se utilizaron varios fotogramas de video de los años 60, pertenecientes a un documental de Guy Debord, que fueron editados para formar la imagen final de “Jardín del devenir”. La escena consistía en gente cruzando la calle, filmada al azar desde un auto, en un día corriente, en Paris de 1960. A través de una relación simbiótica entre la obra, el lugar y el tiempo de exposición, se trata de captar un registro del ensamblaje sensible de esos tres elementos. Esta conjunción genera un organismo que puede ser pensado como un constructo sensible. Como todo organismo viviente, la obra reaccionará a la influencia del medio impuesto, transformándose. Se establecerá así una relación orgánica con el lugar que la albergue. Ese espacio es en sí mismo un conjunto de elementos no homogéneos. El calor del sol, el rocío matinal, el viento, el frío, las lluvias y cualquier accionar de su entorno, forman junto con la obra un constructo que ya no sólo es sensible sino que también responde al tiempo de exposición e intensidad de los fenómenos meteorológicos que la afecten. Así, teniendo una dimensión que no es sólo espacial sino también temporal, el tiempo de interacción entre la obra y el lugar continúa en *


Nicolás Radano (Temperley, Buenos Aires, 1981) Estudió Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA. En 2004 asistió al taller de dibujo en la Cárcova de Pablo Siquier. En paralelo a su producción artística, basada mayoritariamente en el dibujo, comenzó a trabajar en el medio audiovisual, realizando video clips y producciones artísticas para bandas de la escena de Buenos Aires, haciendo también visuales y sandanimation en conciertos en vivo. Participó en diversas muestras colectivas y ferias dentro del país, entre ellas “Duchamp en Buenos Aires”, en el Fondo Nacional de las Artes; Arte Ba 2008, junto a “By Appointment” en el Barrio joven; Panorama Buenos Aires 2011 en el Centro Cultural Recoleta; Expotrastienda 2011, junto a “Amigos del arte 2.0”y Proyecto Se alquila/Estado, 2014 realizado en Panal 361.

* continua de la pag. anterior

donde estará emplazada forman una unidad. La obra es el objeto emplazado en el lugar y el tiempo que dure la exposición, será lo que devenga de ello. Nicolás Radano

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LAS OBRAS LA HISTORIA SIN FIN ¿Por qué la Historia sin fin? Teniendo en cuenta que mi proyecto en la Bienal de Bahía Blanca sólo refiere a la película - y no al libro, que es en sí mismo muy poderoso- la propuesta fue armar un catálogo ficcional de personajes secundarios. Se trata de aquellos personajes de los que no sabemos nada más que los escasos minutos en que aparecen en escena dentro de la majestuosa Torre de Marfil. La película misma sumerge al protagonista -y a los espectadores- en un lugar donde se nos atrapa con un repertorio imaginario plagado de seres fabulosos, un sitio llamado Fantasía, hábitat de la imaginación, donde se vuelve evidente –y cada vez más profundoel vínculo con la infancia. Se trata, asimismo, de una película que fue, y de algún modo es, un emblema para toda una generación, la que creció a caballo entre las décadas de los ochenta y los noventa. Además, en particular, guió mi infancia y contribuyó especialmente a consolidar mi imaginario ideal tanto como el de cualquier niño/a fascinado/a con la ciencia ficción, los dibujos animados de la época, los juguetes, las figuritas, los video juegos y todo cuanto podía nutrir la imaginación. Imaginación que, obviamente, trataba de valerse de todas estas manifestaciones para poder hablar de sí misma, construyendo y consolidando su mundo interno. La Historia sin fin, y aquí me refiero tanto al libro como al film, se comprende y se contiene a sí misma. Es decir, es una narración desarrollada

y contada dentro de su propia estructura y, por lo tanto, contiene nociones de lo que ocurre a cada momento, al igual que alguien que va armando su propio universo. Dentro de este contexto el concepto de “la nada” es, particularmente, único y abrumador. Se trata de un viento arrasador que lleva a cualquiera que alcance a un olvido perpetuo. Y encarna el descreimiento y la pérdida de los sueños, el imaginario y la creación de los humanos que se manifiestan meteorológicamente en un mundo que nosotros mismos construimos a lo largo de nuestra historia y contra el que -en algún momento- atentamos. El espacio que armé da señales de esa construcción ficcional, que en mi caso influyó profundamente, siguiendo el eje primordial del film: inventar contenido, para que ese mundo interno siga existiendo.

Carlos Ricci

BNA 2015

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Carlos Ricci (Olivos, Buenos Aires, 1982) Como artista visual obtuvo las becas del Fondo Nacional de las Artes- Conti y la beca ABC Arte Contemporáneo. Participó en el programa de artistas PAC, fue seleccionado en las clínicas de Roberto Jacoby y Dani Umpy en la Bienal de Arte Joven. Gestionó, durante los años 90, el fanzine “Ovejas Negras”. Realizó consultorías de arte con Rafael Cippolini y Verónica Gómez. Cursó en el taller de Sergio Bazán. Perteneció a los staff de las galerías Sapo y Chez Vautier, actualmente se encunetra en Galería Cecilia Caballero. Pasó por premios como Fundación Williams 2010 (dibujo), Rosa Galisteo (dibujo), Salón Nacional Paláis de Glace (nuevos soportes y dibujo) y Curriculum 0. En 2014 realizó su muestra individual “Viaje al Centro de mi Mundo” en la galería Cecilia Caballero con texto de Rodrigo Alonso y con Verónica Gómez como artista invitada. Formó parte de muestras colectivas como “Del Piso al Techo” en Chez Vautier, “Siete Artistas Curados por Eduardo Stupía” en Expotrastiendas, “Museo Salv aje” en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, “Sexy MF” en Panal 361 y en la Galería Cecilia Caballero. Transitó por ferias como ArteBa, entre 2008 y 2012; y Pinta, en Londres, en 2013. Vive y trabaja en Olivos, provincia de Buenos Aires.

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ESPECIFICACIONES TÉCNICAS Agustina Mihura - Ciudad Autónoma de Buenos Aires El reloj de arena - 2015 Video instalación Duración 10 minutos Alexis Minkiewicz - Ciudad Autónoma de Buenos Aires El origen del mundo - 2015 Medidas variables. Metal desplegado, cable de acero y pintura sintética. Juan Rey - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Correo aéreo - 2015 Placa PCB (Printed Circuit Board), cobre, paneles foto voltáicos y led, 4 piezas de 51,5 x 72 cm c/u. Papel plegado y montado sobre melamina, 2 piezas de 33 x 43 cm c/u. (*) Placa PCB (Printed Circuit Board), cobre, paneles foto voltáicos y led, 6 piezas de 63,5 x 63,2 cm c/u. (*) Placa PCB (Printed Circuit Board), cobre, paneles foto voltáicos y led, 74 x 106 cm.

(*) Obras incorporadas por recomendación del jurado

Nicolás Radano - Temperley, Buenos Aires El jardín del devenir - 2015 Políptico. Fuego y alcohol etílico sobre papel termosensible 210 x 400 cm. (*) Fuego y alcohol etílico sobre papel termosensible, 100 x 70 cm. Carlos Ricci - Olivos, Buenos Aires La historia sin fin - 2015 Fanzine “La historia sin fin”. Papel reciclado no ácido y figuras en papel autoadhesivo. 20 páginas. 15 x 21 cm. Impresiones digitales y dibujos en grafito sobre papel, grafito sobre papel. Medidas variables. (*) “Ecosistema de fantasía, caparazones de morla, dientes de gmork y fósiles raros”, masilla, musgo, semillas de jacaranda, alfombra, piedras, personajes de plástico y cacao en polvo. Medidas variables. (*) “Cadena evolutiva del mundo fantasía”, 17 rollos de papel desenrollados, bolígrafo y soporte en madera. Medidas variables.


MBA - MAC

Catálogo BNA 2015  

La presente edición de la Bienal Nacional de Arte 2015 tiene como objetivo apoyar proyectos específicos de artistas contemporáneos de la Rep...

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