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Premio Municipalidad de Bahía Blanca

ARPA Filial Bahía Blanca

> ARPA Asociación para la Restitución de Patrimonio Artístico

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Museos de Arte: MBA-MAC Directora Cecilia Miconi Patrimonio | Montaje Maximiliano Díaz Archivo | Investigación Carolina Montero Área educativa Alfonsina Brión Albana Álvarez Comunicación Christian Díaz Curaduría Christian Díaz Maximiliano Díaz Carolina Montero Prensa Natalia Cavassa Audiovisuales Juliana Ramadori Área administrativa Marita Schimpf Patricia Quartarolo Natalia Cavassa

Museos de Arte: MBA-MAC

Museo de Bellas Artes – Museo de Arte Contemporáneo Bahía Blanca / Buenos Aires / Argentina Sarmiento 450 (8000) +54 9 291 4594006

Autoridades Municipales Intendente Héctor Gay Director del Instituto Cultural Ricardo Margo Coordinadora de Museos Marina Fuentes

Mantenimiento | Montaje Federico Ritacco Maestranza Nicolás Moyano BRA2016 Diseño Christian Diaz

mbamac.bahiablanca@gmail.com

Agradecimiento DG Julieta Grenada

Dirección: mac@bb.mun.gba.gov.ar

Diseño logo BRA2016 Daniel Saladino

Ediciones Museos de Arte Colección catálogos Bienales Nº 4 - Año 2016

Fotografías Renzo Luna Chima Emilio Orbe Equipo del museo BRA 2016 | 4


ÍNDICE

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Jurado

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Bio Jurado

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Acopio Agustina Quiles

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Princesa Forever Jazmín Giordano

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La abducción del Cuatrero Hilton Horacio Culaciatti / Guillermina Sibart

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Casa Intermitente 2 Marcos Calvari / Florencia Silva

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Arpa Filial Bahía Blanca ARPA Asociación para la Restitución de Patrimonio Artístico

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“Las condiciones de la materia (o los cuerpos posibles)” Ramiro Ravasi

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Fonema Javier Ortiz S/t Cecilia Taybo

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Menciones del Jurado

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Bio Artistas

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Especificaciones Técnicas

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JURADO La Bienal Regional de Arte de Bahía Blanca se ha constituido en las últimas décadas como una plataforma indiscutida para la producción, exhibición y difusión de las manifestaciones artísticas contemporáneas provenientes del sur del país. Para quienes integramos el jurado ha sido un desafío poder dar cuenta, a través de la selección de los proyectos, de la variedad de disciplinas, procedencias y antecedentes con las que nos encontramos al recibir el material. En una primera instancia, cada uno de nosotros realizó una preselección de proyectos, y luego en un extenso encuentro de diálogo y debate, argumentamos las razones de la selección, establecimos preferencias e intentamos conformar un conjunto que diera cuenta de la diversidad de propuestas presentadas, pero que al mismo tiempo permitiera encontrar puntos de contacto o diálogos posibles entre las obras. Estas razones hicieron que muchos proyectos interesantes quedaran fuera de la selección realizada, pero que sin duda podrían haber sido elegidos por su calidad y potencial. Como integrantes del jurado nos interesa destacar el acuerdo que se produjo en relación a los criterios de selección, que no se basaron en una evaluación meramente estética de las propuestas, sino que tuvieron en cuenta especialmente la capacidad de los proyectos de generar una experiencia en diferentes planos para quien se encuentre con ellos en el espacio del museo. En esos términos fue de suma importancia la relación BNA 2016 | 6


que fueran capaces de establecer con el visitante y, al mismo tiempo, con la institución, llevándola, en algunos casos, a un lugar de protagonismo crítico sumamente nutritivo no sólo para el museo sino para la institución arte en general. Posteriormente, los artistas seleccionados trabajaron en el desarrollo y producción de los respectivos proyectos bajo la tutoría de Jorge Moyano y con el acompañamiento del equipo de los Museos de Arte: Museo de Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, dando forma a las obras actualmente exhibidas. De esta manera, y bajo el marco de este nuevo formato de selección y premiación, los artistas tuvieron la posibilidad no sólo de producir obra, sino de pensar espacialmente los proyectos para las salas del Museo, generando de esta manera un vínculo entre artistas, institución y contexto más estrecho y comprometido. Celebramos la continuidad de la Bienal Regional de Arte de Bahía Blanca como espacio de difusión de los artistas de la Provincia de Buenos Aires y del sur del país, agradecemos a las autoridades y directivos que confiaron en nosotros la selección y premiación de los proyectos y felicitamos a los artistas que con gran profesionalismo han materializado las propuestas presentadas Laura Biadiú Roberto Echen Silvana Spadaccini 7 | BNA 2016


• Jorge Moyano (Bahía Blanca, 1979) Artista visual. Licenciado en Trabajo Social y docente universitario, se desempeña en el campo de la Salud Mental y en barrios periféricos de la ciudad. Formado en el Instituto Conte Grand y en talleres particulares de la ciudad. Ha realizado seminarios de arte público y obtenido becas al respecto. Ha realizado varias muestras individuales y obtenido premios; en 2014 participó con su proyecto “Las devociones periféricas” en la Bienal Regional de Arte 2014 en los Museos de Arte: MBA -MAC. Vive y trabaja en Bahía Blanca BNA 2016 | 8


• Laura Biadiú (Mar del Plata, 1959). Artista visual. Profesora en Artes Plásticas egresada de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Máster en Educación Superior Uiversitaria por la UNComahue. Realizó una especialización en Currículo y Prácticas Escolares en Contexto, en FLACSO, 2004. Ha participado en varias jornadas de Historia del Arte y aprobado cursos de posgrado. Realizó varias muestras colectivas e individuales en diversos espacios de nuestra ciudad y la zona. Actualmente se desempeña como docente en nivel terciario. Vive y trabaja en Bahía Blanca • Silvana Spadaccini (Ciudad de Buenos Aires, 1978) Licenciada en Artes egresada de la Universidad de Buenos Aires y Especialista en Organizaciones sin Fines de Lucro por UdeSA-CEDES. Investigadora en medios audiovisuales, publicó artículos, participó de grupos de estudio y congresos y obtuvo becas de investigación sobre cinematografía y crítica cinematográfica. Fue coordinadora de programación del Espacio Fundación Telefónica, institución en la que también realizó tareas en el área de educación. Actualmente está a cargo de la coordinación editorial del Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y gestiona proyectos sobre arte y tecnología y medios audiovisuales de manera independiente. El presente año trabajó en la curaduría de la muestra VISCERAL (Panal, Buenos Aires). Desde 2014 integra el equipo curatorial de Fase – Arte + Ciencia + Tecnología (Centro Cultural Recoleta). Vive y trabaja en Buenos Aires • Roberto Echen ( Rosario , 1957) Artista visual, curador y docente. Estudió Ingeniería en la Universidad Nacional de Rosario hasta quinto año cuando decidió dedicarse de lleno al arte. Su formación es fundamentalmente autodidacta , aunque ha tomado algunos cursos informales en diversas disciplinas, como también cursos de postgrado en disciplinas teóricas. Como artista expone desde 1981 en forma colectiva e individual, en distintos lugares del país y el extranjero, en diversas disciplinas. Ha obtenido algunos premios y menciones. Algunas de sus obras de net-art han sido seleccionadas por organizaciones y festivales de nuevos medios como rhizome.org. Es Curador del Departamento de Agenciamientos Artísticos y del esapcio de Artes Visuales del Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC) de Rosario y docente e investigador en la Facultad de Humanidades y Artes de la U.N.R. donde dirige junto a Anabel Solari el Centro de Estudios en Arte y Contemporaneidad (www.arteycontemporaneidad.org). Fue curador general y posteriormente Director Artístico del Museo Castagnino+macro de Rosario entre 2000 y 2011. Vive y trabaja en Rosario

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Acopio

> Agustina Quiles Mis obras se construyen a partir de un procedimiento preciso, sostengo una acciรณn e insisto con un gesto que me es natural, cubriendo el soporte para hacerlo visible, y mientras recorro esa distancia marco la superficie, la pliego y despliego. En el proceso de realizaciรณn de estas piezas me interesa la relaciรณn entre la fragilidad del soporte y la materialidad de la pintura. Esparcir el material sobre la superficie demanda una fuerza y a la vez un cuidado que producen una tensiรณn, pero cuando el papel estรก todo cubierto e impregnado de esa materia grasa se transforma en otra cosa y se distiende. La obra presenta cierta ambigรผedad respecto de su materialidad, y a su vez revela toda la acciรณn que estuvo por detrรกs. Me interesa particularmente cรณmo la repeticiรณn de este procedimiento y la insistencia de una misma acciรณn, producen una acumulaciรณn de trabajo y tiempo, que lastima el objeto potenciando su fragilidad y cargรกndolo BNA 2016 | 10


Princesa Forever > Jazmín Giordano

El proyecto presentado para la Bienal de Bahía Blanca 2016 forma parte de una serie de obras pensadas como capítulos breves que toman, en forma de parodia, un aspecto o situación simple, que tiene que ver con ciertos mandatos sociales, idiosincrasia y estereotipos, jugando con la noción del buen gusto y los cliché. Como disparador utilizo la estrategia de “asumir el rol” a través de la construcción de personajes y objetos (pinturas, marcos, etc) tomando en cuenta las premisas que proponen diferentes medios de comunicación y entretenimiento. 11 | BNA 2016

Los personajes y situaciones remiten a publicidades actuales que apuntan a un público masivo femenino, novelas, telenovelas, películas, películas infantiles, canciones románticas, etc. En cuanto a la técnica, construyo e intervengo objetos vinculados a la decoración y al cuidado del hogar, inspirados en propuestas de programas y revistas dedicados a estos temas. Por ejemplo la técnica de “arte francés” de las pinturas, los marcos modelados en tela, los motivos de almanaque y el uso recurrente de flores para embellecer


La abducción del Cuatrero Hilton

> Horacio Culaciatti / Guillermina Sibart

Ingresamos al matadero de forma furtiva. Era 12 del 12 de 2012 y ese día en tanto, sucedería un episodio peculiar: ¿se terminaría el mundo?¿un portal de luz se abriría del cielo y la humanidad experimentaría un cambio evolutivo? Vaticinios Mayas y de otras culturas se disputaban el acierto. El 13 de noviembre de 1827 la Sala de Representantes de la Provincia sanciona con valor y fuerza de ley la autorización para establecer la nueva línea de frontera, facilitar el tránsito hasta Bahía Blanca y habilitar su puerto, creando un impuesto de 1 Real por cada cabeza de ganado vacuno para financiar el proyecto. En 1903 se funda el Frigorífico Sansinena CAP Cuatreros, correspondiéndole el número 8. Desde esa fecha se faenan 500 reses diarias, 500 terneros y novillos se apropian de sus Vacas Madres. La Cuota Hilton aseguraba el negocio sólo con exportaciones. Cuatrerismo: acción de robar ganado, de apropiarse de ganado. BNA 2016 | 12


Según la lupa con que se vea, las apropiaciones continúan. En los años ’40, ‘50 el estado interviene el frigorífico. En los ‘90, intereses privados provocan su cierre y en 2001 otro grupo privado lo reactiva. Según testimonios de algunos vecinos de la zona, en 2002 empiezan a ocurrir desapariciones misteriosas de ganado, abducciones perpetradas por platívolos voladores, mutilaciones: apropiaciones. Los medios de mayor jerarquía nacionales dan a conocer estos fenómenos. Otros matarifes privados codician la Cuota Hilton y la CAP cierra definitivamente dejando un pueblo entero sin trabajo. Las penas son de nosotros. Hacía mucho calor, fue el 26 del 12 de 2015 que entramos por segunda vez. Alcanzamos a tomar unas fotografías cuando sonó una alarma y nos fuimos. Logramos apropiarnos de ese espaciotiempo. De alguna manera nos llevamos parte de su alma y, seducidos, continuamos la investigación. Por última vez y con permiso del cuidador capturamos el sonido, la resonancia del matadero el 28 del 8 de 2016. Ahora el fenómeno continúa: el frigorífico sigue inactivo de la mano del hombre y es el ganado quien habita el lugar, misteriosamente ha sido retornado. La instalación poético metadocumental intenta dejar en evidencia algunos hechos que se suscitaron al cierre definitivo de lo que fuera el frigorífico más importante de Sudamérica. Proyecto, negocio, público, privado, intereses, vacas mutiladas y abducidas, alarmas, sangre, periodistas. ¿Importan las respuestas correctas? Importan las preguntas adecuadas

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Casa Intermitente 2

> Marcos Calvari / Florencia Silva Casa Intermitente funciona como un dispositivo que define lo que aloja. Una intención de tamiz a la acción de artistas que actúa en contraevolución al proceso de obra. Una distorsión a lo acabado que lija para obtener más aspereza, como cuando abollamos un dibujo firmado. Una serie de operaciones inestables, donde la recolección-manipulación-presentación se bos-

queja sobre ruedas. Una subversión temporaria de lugares específicos que, a partir de un telón de fondo, sostiene obras físicas, palpables y con peso propio. El primero de ellos fue un ex aserradero en Mar del Plata donde se alojaron 9 muestras colectivas de sitio específico con más de 30 artistas de diversas partes del mundo.

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Casa Intermitente 2 consiste en una sala temporaria que albergará, por convocatoria, 5 residencias y muestras a realizarse desde septiembre a febrero. • Agustín Malagamba - Red de tenis. Ciudad de Buenos Aires • Sebastián Zelaya - Como prescindir de la necesidad. Santa Fe • Grupo Rutina (Clara Colombo- Lucila Guerrero) - Lo que quiso ser. Ciudad de Buenos. Aires. • Sergio Colavita – Recóndito. Mar del Plata • Facundo Pereyra - Mal de ojo. Mar del Plata • Nahuel Santiago - Lección de anatomía. Ciudad de Buenos Airess Como una irrupción política (espacio punk dentro de una institución consolidada) que dota al museo de precariedad, será complemento tanto de la arquitectura modernista del MBA (casona María Luisa) como del cubo blanco del MAC. Ahí buscaremos un foro de sensibilidad e inteligencia. Que sea un lugar aburridísimo. Que se asuman riesgos. Que nos saque de nosotros mismos

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ARPA Filial Bahía Blanca

> ARPA Asociación para la Restitución de Patrimonio Artístico

En ocasión de la BRA 2016, ARPA inaugura su filial en Bahía Blanca exhibiendo y donando la denominada Colección Antorchas. En este caso, luego de varios meses de gestión, se logró recuperar este cuerpo de obras que había sido adquirido en 2001 por el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca al ganar un concurso generado por Fundación Antorchas. Diversas contingencias, hicieron que estas obras finalmente conformaran parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario. El cuerpo de obras restituido está formado por varios de los artistas más representativos de la década del ´90 y que coinciden con una renovación plástica y conceptual en la escena del arte nacional, momento en

el que también comienza la institucionalización del Arte Contemporáneo. Nombres como Pablo Siquier, Claudia Fontes, Marcelo Pombo, Gumier Maier, Elba Bairon o Sebastián Gordín, entre otros, resuenan en esta colección. El proyecto de ARPA consiste en restituir 28 obras, generando muestras y charlas en torno a ellas, intentando hacer algunas lecturas de la actualidad desde el pasado cercano y viceversa. A su vez, el proyecto finaliza con la firma de un acta de donación en donde ARPA vuelve a otorgarle a los Museos de Arte: MBA- MAC de Bahía Blanca las obras en cuestión para que finalmente sean parte del patrimonio de la ciudad

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Las condiciones de la materia (o los cuerpos posibles) > Ramiro Ravasi

Investigación acerca de las potencialidades físico-químicas de la materialidad del papel, con sus posibilidades formales y morfológicas y su deconstrucción o proceso de producción. Así mismo el artista concibe y diseña la totalidad del espacio expositivo en función de una investigación sobre la proporción áurea, donde recorta una cuadrícula llevada de las dos dimensiones en el muro a la tridimensionalidad en la instalación con esferas, que desde cualquier punto de vista en que sea percibida, conserva la fidelidad exacta con la secuencia de elementos de la pared, y vuelve a la bidimensión en la placa de metal. Por otra parte, otro carácter que se le pudo dar al trabajo fue pedagógico, al poder transmitirles una apro17 | BNA 2016

ximación a la información estudiada a los niños que asisten al Atelier Botánico, taller sobre arte y botánica dictado en los museos, con quienes, como cierre del mismo se hicieron germinadores cuyos brotes formaron parte y estuvieron exhibidos dentro del proyecto. Al mismo tiempo en la obra se observa la presencia de todos los elementos de la naturaleza (tierra, agua, aire y fuego, así como madera y metal). Pero fundamentalmente el hecho que motivó y dio continuidad a la realización del proyecto fue el compromiso asumido al anunciarse el premio, de la donación del 30% a la Pastoral de la Salud, que funciona en la Parroquia Santa Teresita y que tiene un taller de arte para personas con padecimiento mental


Fonema

> Javier Ortiz

Un fonema es una unidad de segmento postulada para un sistema fonológico. No es un sonido con entidad física, sino una abstracción mental o formal de los sonidos del habla. El número de fonemas de una lengua es finito y limitado, pero el número de alófonos potencialmente definibles, es ilimitado y varía según el contexto fonético y la articulación lingüística individual del hablante. La obra nace del análisis del ambiente sonoro comunicacional en la ciudad de San Carlos de Bariloche, lugar donde confluyen diversos viajeros del mundo e intercambian información con los

residentes. El habla conforma una inmensa sucesión de elementos sonoros mínimos que se transmite y resignifica a lo largo de los siglos, variando según la intención, la emoción y la cultura, permitiendo a los seres humanos formar frases que articulan acciones, pensamientos, recuerdos, melodías y deseos. Nuestra propia voz y voces ancestrales nos hablan de un legado milenario a través de susurros, gritos y silencios. Similarmente a los fonemas, que carecen de significado pero contribuyen a distinguir el significado, la obra propone un insBNA 2016 | 18


tante de audición contextualizada para abismarse en un juego de reconexión de elementos y pulsiones personales, considerando nuevos significados acerca del arte, la comunicación, la globalización y la evocación del pensamiento/existencia de otras personas mediante su registro sonoro. Las diversas cualidades vocales de intensidad, control de labios, glotis, respiración, articulación, resonancia, ritmo y mensaje, conforman una

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nueva gran cadena sintagmática en el universo sonoro de la obra, elaborada mediante registros de poesías y expresiones en idioma español, mapuche, inglés, afrikaans, ruso, japonés, francés, yupik, chino han y alemán. La instalación fue proyectada con recursos tecnológicos mínimos y materiales de descarte bajo el concepto medioambiental 5R: reutilizar, reducir, reparar, regular y reciclar


S/T

> Cecilia Taybo de los asistentes. Hay una atmósfera dentro de quien dirige, que no parece plenamente cerrada, pero genera un impulso en las manos del que monta y de quien mira por la lente de la cámara, tratando de retratar eso, el aura de un instante. Ya que toda la cosa conduce a una reflexión sobre la intimidad habrá que hacer algo en el Mac como para poder reforzar esa búsqueda. La intimidad, como recorte temporalmente pasajero, efímero, se mide en turnos. Hay que mantener esa tensión mínima y feroz de soledad y comodidad pasajeras que provocan los turnos, porque en esa tensión son lo que son, en el hueco que dejan esos goces vive el deseo. La exposición de la intimidad, estacionada en una cama sobre el pavimento, continúa con una insinuación provocativa, pero en una medida apropiada, que genera más deseo que satisfación El proyecto propone la formación de un equipo de trabajo de 4/5 personas. Uno de los integrantes asume el rol general de dirección de escena, para la concreción de la propuesta a ser fotografiada/ filmada. La obra: instalación fotográfica y video montados, posiblemente, en una valija de mano. Las escenas a desarrollar son maquetas de habitaciones de telos en espacios al aire libre, iluminadas artificialmente. El grupo parece funcionar teatralmente, o al menos como armando una escena teatral. Una cierta búsqueda escenográfica recorre la casa, como un fantasma, porque no se dice mucho, pero habita los movimientos del grupo. La claridad necesaria para dirigir una escena de teatro, concebirla en horas y transmisible al resto BNA 2016 | 20


Menciones del Jurado Liliana García (Bahía Blanca, Buenos Aires) PI Paola Alejandra Cañadas (Epuyén, Chubut) FRUTOS DEL BOSQUE Matías Ibarra (La Reja, Moreno, Buenos Aires) Precario y vital Graciela San Román (Bahía Blanca, Buenos Aires) Dragones Vulvasur (Cipolletti, Río Negro) Fehacientas 21 | BRA 2016


• Ramiro Ravasi (Bahía Blanca, 1990) Artista interdisciplinario, de formación autodidacta. Tomó clases en la Escuela de Estética, en el Conservatorio Provincial de Música, en la Escuela Provincial de Teatro y en la Escuela de Danza Clásica en Bahía Blanca. Entre 2011 y 2013 participó en el Laboratorio de Arte del Movimiento (LAM). Fue coordinador de la Sala de Muestras de la Estación Sud y desde 2014 dirige el programa “Cultura es Salud y también viceversa” en la Unidad de Prevención y Asistencia en Salud Mental y Adicciones del Hospital Municipal de Bahía Blanca. Participó en varias exposiciones colectivas, entre ellas en “Derechos Humanos. Museos abiertos y en acción”, en 2015 en los Museos de Arte: MBA - MAC de Bahía Blanca. Realizó varias muestras individuales: en 2013 “Brailles”, en la Sala de Muestras de la Estación Sud de Bahía Blanca; en 2015 “Las condiciones de la materia (o Los cuerpos posibles)” en Espacio Hamaca y en 2016 “Génesis” en Diamantina Arte Contemporáneo, ambas en Bahía Blanca. Realizó acciones artísticas y performances • Javier Ortiz (Bahía Blanca, 1975) Compositor y Profesor en Música, egresado del Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca como profesor en piano, docente en modalidades primaria, terciaria y especial. Ha realizado cursos on line, del Berklee College of Music y del Georgia Institute of Technology sobre tecnología aplicada a la música. Dedicado a la música electroacústica, sus obras fueron presentadas en festivales como BahíaInSonora en 2013, en Bahía Blanca, y SIME en 2014 organizado por la Université Lille 3 de Francia. Integra el proyecto Argentina Suena del CEIArtE de la UNTREF con su obra Lauquen. Vivió y trabajó varios años en Bariloche, recientemente se trasladó a Bahía Blanca • Cecilia Taybo (Bahía Blanca, 1974) Profesora de Teatro y estudiante de la Maestría en Teatro, mención Diseño escénico en la UNICEN. Trabaja junto a Guido Poloni dirigiendo el estudio editorial Ninja. Realizó prácticas de formación y clínica con Nekane Aramburu, Carlos Herrera, Alberto Goldestein, Guillermo Ueno, Diego Bianchi, Mariela Scafatti, Fernanda Laguna, Leticia Obeid, Rafael Cipollini y Roberto Echen. En 2015 participó con Coney Island Pop Up Book en la muestra Imaginarios Presentes Imaginarios Futuros, en la Casa del Bicentenario. Junto a Guido Poloni fueron seleccionados en dos oportunidades para las Becas del Fondo Nacional de las Artes en investigación y producción

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• Jazmín Giordano (Lanús, 1984) Comenzó su formación en la Universidad Nacional de las Artes y en la Fundación Guillermo Roux. Asistió al programa de investigación, producción y seguimiento de obra: Espacio de Proyectos Audiovisuales Contemporáneos (EPAC) con los artistas-docentes Augusto Zanela, Horacio Zabala, Manuel Ameztoy y Sergio Bazán. Realizó clínica de obra con Ana Gallardo y Pablo Siquier; y seminarios de análisis de obra con Aili Chen, Rafael Cippolini, Roberto Jacoby, Martín Rejtman, entre otros. Participó en la proyección de video joven argentino 2015 en MAMBA y en varias muestras colectivas. En 2013 y 2015 fue seleccionada para participar en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, en 2015 participó del Festival Internacional de Video Arte (FIVA) y en 2016 fue seleccionada para realizar la residencia Sala Taller en Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) de Montevideo • Agustina Quiles (La Plata, 1985) Es Profesora y Licenciada en Artes Plásticas egresada de la Universidad Nacional de La Plata. Actualmente participa del Programa de Artistas de La Universidad Torcuato Di Tella. En 2015 obtuvo la Beca FNA – Conti, en 2014 participó de talleres con Andrés Sobrino, Juan Sebastián Bruno, Luis Garay, Ivan Haidar y Eduardo Stupía. Realizó clínica de obra con Diego Bianchi y Silvia Gurfein. Recibió menciones y premios en varios salones y formó parte de muestras colectivas, entre ellas: “Medida suprasensible” en Diagonal Espacio de Arte en 2015, “La fuerza débil” en el Fondo Nacional de las Artes, también en 2015; en el Salón Provincial de Arte Joven de Buenos Aires en 2014 y en “Rostro – Construcciones” en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamercano (MACLA) en la La Plata, en 2011 • ARPA (Bahía Blanca, 2015) ARPA es la Asociación para la Restitución del Patrimonio Artístico. Funciona desde 2015 como una ONG conformada por una red de artistas, gestores y personas, de diferentes geografías, interesadas en el arte contemporáneo. Tiene como objetivo restituir el patrimonio cultural de distintas instituciones públicas realizando diversas acciones como la investigación, el reclamo y la devolución. Considera que es importante que el patrimonio artístico se encuentre en las instituciones pertinentes, ya que son las indicadas para su difusión y protección. Entonces, al descubrir casos en los cuales esto no se cumple, o recibe denuncias, evalúa las posibilidades y activa los mecanismos necesarios en función de la restitución de, por ejemplo, piezas de arte, documentos, objetos históricos, piezas arqueológicas, entre otras

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• Horacio Culaciatti (Bahía Blanca, 1968) Fotorreportero, artista visual y gestor cultural independiente. Cursó seminarios y talleres de cine, fotografía y artes visuales con Alberto Goldenstein, Rafael Cippolini, Fabiana Barreda, Jorge Gumier Maier, Rodrigo Alonso y Rosana Schoijett. Fue becado por Fundación Antorchas y por el Fondo Nacional de las Artes para realizar clínicas de arte y residencias. Recibió varios premios y distinciones en fotografía. En 2009 creó Casa Escópica, espacio donde se muestra fotografía y arte contemporáneo. Dicta talleres de fotografía en diversas instituciones y desarrolla prácticas curatoriales con artistas emergentes. Fue invitado como jurado en varios concursos relacionados con la fotografía y el video • Guillermina Sibart (Bahía Blanca, 1984) Intérprete Bailarina en Danzas Contemporáneas egresada de la Escuela de Danzas Clásicas de Bahía Blanca, Profesora en Filosofía egresada de la Universidad Nacional del Sur y Profesora de Pilates y Yoga. Formó parte del grupo independiente de danzateatro “Bicicleta” con el cual participó de la obra “Kartonkopf” subsidiada por el Fondo Nacional de las Artes. Realizó intervenciones en distintos centros culturales y espacios públicos de la ciudad y la zona. Fue integrante de “Compañía Distraíza” con la cual participó de las obras “Mecánica Onírica”, “Jardines habitados” y “Virgen de riña”. Asimismo intervino en “Passing through”, proyecto colectivo dirigido por Nicolás Poggi y Diego Carlini • Marcos Calvari (Bahía Blanca, 1980) Músico y artista visual. Cursó parte de la carrera de arquitectura en la Universidad Nacional de Mar del Plata. Realizó clínicas junto a Cristian Segura, Rodrigo Alonso, Patricia Rizzo, Fabián Burgos, Carlos Herrera y Ernesto Ballesteros; y taller con Héctor Maranesi. Participó en residencias con Raúl Flores y Fernando García Delgado. En 2015 y 2016 fue seleccionado en la Beca Fondo Nacional del Artes -Centro Cultural Kirchner sede Mar del Plata. Expuso en Estados Unidos, Inglaterra, Cuba, México, España, Siria y Brasil. Desde 2013 dirige Galería Perenne y a partir de 2015, Casa Intermitente. Vive y trabaja en Mar del Plata • Florencia Silva (Mar del Plata, 1990) Arquitecta egresada de la Universidad Nacional de Mar del Plata. Realizó clínicas de arte con Ernesto Ballesteros, y participó en varios talleres: Taller de Arte Colectivo en Espacios No Legitimados, organizado por la Universidad Nacional de Mar del Plata; Taller de integración Latinoamericana organizado por la Universidad de Morón y realizó la residencia El Gallo Rojo con Fernando García Delgado y Mercedes Resch. En 2011 ingresó al colectivo PAAAR, con el que obtuvo diversos premios. Desde 2012 forma parte del colectivo Delia de Madariaga junto a Marcos Calvari, con el que participa en el estudio abierto Plataforma 12 y expone en el Festival Universitario de Cultura y Arte de la Universidad de Tres de Febrero. Ambos participaron en concursos de arquitectura donde obtuvieron premios y menciones. Actualmente participa del proyecto Casa Intermitente junto a Marcos Calvari

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Especificaciones técnicas: • S/T. Cecilia Taybo Video instalación en sala y en “Necesito verle la cara para elegir un nombre” (obra patrimonial de Guido Poloni ubicada en el árbol de naranjo del patio de los Museos). En Sala: TV con video en loop, TV con circuito cerrados de cámara con transmisión desde el interior de “Necesito verle la cara para elegir un nombre”. En patio: intervención de la obra de Poloni con una valija, iluminaria, cortinado, reproductor de dvd y cámara de video. Medidas Variables. • Princesa Forever. Jazmín Giordano Video instalación. Pintura sobre tela, papel y madera superpuesta, envases de productos de limpieza, puntillas, flores de tela, bijouterie, 3 pantallas, estantes, papel de regalo y pintura sobre pared. 155 x 440 x 27 cm. • Acopio. Agustina Quiles Instalación. Óleo pastel sobre papel de arroz. 600 x 280 cm • Asociación para la Restitución del Patrimonio Artístico, Filial Bahía Blanca. ARPA. 28 obras (pinturas, esculturas, videos, objetos y dibujo), material de archivo (fotocopias de expedientes, mails y notas periodísticas), libro de actas, 2 videos de entrevistas, mobiliario de oficina y material de embalaje. Medidas variables • Fonema. Javier Ortiz Instalación sonora. Parlantes, reproductor de audio y valija. 250 x 190 x 20 cm. 25 | BNA 2016

• Las condiciones de la materia (o los cuerpos posibles). Ramiro Ravasi Instalación. 9 papeles arrugados, quemados y plegados sobre pared, 1 placa de hierro con 9 pruebas de papel en cápsulas de vidrio y 9 esferas de vidrio que contienen papel, madera, aserrín, pasta de papel, 1 germinador y 1 rosa. Medidas variables. • La abducción del Cuatrero Hilton. Horacio Culaciatti y Guillermina Sibart Instalación. 10 impresiones fotográficas de varias medidas, 1 reproductor de imágenes digital, figuras de colección, envases de conserva de carne, etiquetas de productos (CAP, La Negra y Silver Arrow), estantes, 2 siluetas de animales con cinta de papel en piso, manchas de pintura y cápsulas de paintball sobre pared. Medidas variables. • Casa Intermitente 2. Marcos Calvari y Florencia Silva Instalación. Nylon, soportes y montantes para durlock. 443 x 1250 x 300 cm.


Premio Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de BahĂ­a Blanca

Princesa Forever

> JazmĂ­n Giordano

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Catálogo BRA2016  

La presente edición de la Bienal Regional de Arte 2016 tiene como objetivo apoyar proyectos específicos de artistas contemporáneos de la Rep...

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