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XIV CONFERENCE ON ANIMATION, VFX, VGAMES & DIGITAL ARCHITECTURE JULY 9-11, 2015 - A Coru単a, Spain


ÍNDICE INDEX

05/39 ANIMACIÓN, EFECTOS ESPECIALES, VIDEOJUEGOS Y ARQUITECTURA DIGITAL ANIMATION, VFX, VGAMES & DIGITAL ARCHITECTURE 45 PREMIO ESPECIAL SPECIAL AWARD 49 HÉROES ANIMADOS ANIMATED HEROES 51 FERIA DE EMPLEO RECRUITMENT 53 2015 CGARCHITECT ARCHITECTURAL 3D AWARDS 57 FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL 64 AGENDA SCHEDULE DIRECTOR: Manuel Meijide

Mundos Digitales Team: Gonzalo Rueda / Laura Fernández / Jeff Mottle / David Míguez Raul Carbó / Cristina Cardemil / Juan José Nieto / David Pose Jose Ramon Couceiro / Gustavo Fariña / Marcos Padín Raquel Canosa / Marcos Martínez

Translations: Beatriz Rodríguez

Special Thanks to: Carlos Grangel / Peter Plantec / Mercedes Rey / Víctor M. Ceruelo Antonio R. del Corral / Juan Cañada / Juan José Gómez / José San Román Rodrigo Mialdea / Rafael Laínez / Enrique Gato / Pedro Solís / Nuria Landete Ciro Sannino / Tim Martin / Marco Antonio Fernández / Juan Nieto / Raul Colomer / José Antonio Rodríguez / Xes Vila / Alejandro López José Luis Macía / Stephen Price / Jorge Bazaco / María Varela Maria Elena Gutierrez / Sandra Martínez / Angel Cordero Fernando Ibáñez / Miguel Gómez / Christian Dan Bejarano Volunteers Facultad CC UDC Volunteers Escuela Imagen y Sonido A Coruña All partners and, of course, CAPTURE THE FLAG Team mundosdigitales

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MODERADORES CHAIRMEN

Gonzalo Rueda

Ilion Animation Studios

Jeff Mottle

CGarchitect.com

Raúl Carbó In Efecto

David Míguez Blanco Ilion Animation Studios

COORDINACIÓN GENERAL GENERAL COORDINATOR

Laura Fernández Ilux Visual Technologies


DISCOVER

Creative Lighting with Maxwell Render

Proud sponsors of Mundos Digitales 2015

www.maxwellrend er.com


CONFERENCIAS PRESENTATIONS

06 REALIDAD VIRTUAL SIN LÍMITES

SICK VR

08 JUEGO DE TRONOS - EFECTOS VISUALES EN TV

GAME OF THRONES – VFX IN TV

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“THE WITCHER 3”: EL PIPELINE ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE

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’THE WITCHER 3’: THE PIPELINE BETWEEN LIFE AND DEATH

‘ YELLOWBIRD’: AN INDEPENDENT EUROPEAN CG

STEREOSCOPIC FEATURE FILM

28 LA FORMA DE LA LUZ

CONTENT DEVELOPMENT IN THE SPA STUDIOS

LA ILUMINACIÓN CREATIVA CREATIVE LIGHTING

THE POST-PRODUCTION COMPANY THAT MAKES TIME TRAVEL POSSIBLE

20 MPC PRESENTA: YO SOY GROOT

MPC PRESENTS: YO SOY GROOT

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TRANSMITIENDO EMOCIONES EN “ATRAPA LA BANDERA” EXPRESSING EMOTIONS IN ‘CAPTURE THE FLAG’

‘STRINGS’. AN EMOTIONAL TRIP

ANIMATING ‘HOTEL TRANSYLVANIA’. WHO SAID FEAR?

CONCEPCIÓN Y DESARROLLO DE PROYECTOS

“CUERDAS”. UN VIAJE EMOCIONAL

26 “YELLOWBIRD”: UNA PELÍCULA DE CG ESTEREOSCÓPICA

LA POSTPRODUCTORA QUE HACE REALIDAD LOS VIAJES EN EL TIEMPO

ANIMANDO EN “HOTEL TRANSILVANIA”. ¿QUIÉN DIJO MIEDO?

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THE SHAPE OF LIGHT

30 DEEP COMPOSITING DEEP COMPOSITING

32 TOREANDO TITANES. EL CONCEPTO CREATIVO

DEALING WITH TITANS. THE CREATIVE CONCEPT

34 LA VIDA ANIMADA POR ORDENADOR

LIFE IN CG ANIMATION

36 LA SECUENCIACIÓN DE IMÁGENES Y LA PREVISUALIZACIÓN DE “LOS PINGÜINOS DE MADAGASCAR” DE DREAMWORKS

SEQUENCING IMAGES: PREVISUALIZATION ON DREAMWORKS ANIMATION’S ‘PENGUINS OF MADAGASCAR’

38 INNOVACIÓN Y CREATIVIDAD EN LAS AULAS

INNOVATIVE AND CREATIVE EDUCATION


Andrew Daffy

Founder The House of Curves

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On his long term journey to bring his own project, the aquatic odyssey ‘HIDDEN’ to the VR world, this spring Daffy was thrown into the deep end at Framestore New Nork by directing the Avengers VR Experience for the new Samsung GearVR headsets. Armed with tales of reckless rule breaking, 360 previsualisation and a lot of nausea along the way, he recounts his experiences in this very new unchartered territory. Moreover, Daffy will show us some tips and tricks about how he is bringing the ocean to VR on a shoestring budget. Avengers VR is currently ranked at the top of the Oculus Store and will be available to see by finding Daffy in and around the festival.


En 1996, Daffy empezó a trabajar en la industria de los VFX como animador junior en Framestore (“Gravity”, la serie de películas de Harry Potter, “Guardianes de la galaxia”, etc.). Sin embargo, su carrera despegó totalmente con la cortinilla que realizó para la BBC2 en la que una mosca se quemaba con un radiador del que salía humo. Martin Lambie-Nairn ya pronosticó que se convertiría en un clásico y, de hecho, se convirtió en el anuncio más duradero de la televisión.

Realidad virtual sin límites Sick VR

Unos años después, fue nombrado director del departamento de 3D para publicidad. Su magnífico equipo ha conseguido crear anuncios de éxito año tras año, las secuencias de los títulos de las películas de James Bond “Muere otro día” y “El mañana nunca muere” y las técnicas de previsualización que ha desarrollado para el anuncio del Golden Gate de Chrysler, que se incorporaron en todo su potencial al anuncio de Levi’s “Odyssey”, dirigido por Jonathan Glazer. Daffy ayudó a Mike Milne a crear la película de presentación para hacerse con la serie “Caminando entre dinosaurios” y conseguir que la BBC confiase en que podrían hacer que los dinosaurios traspasaran la pequeña pantalla. Sus proyectos han sido premiados en más de 30 ocasiones y han sido de gran ayuda para que Framestore pise fuerte en el panorama profesional. En diciembre de 2014, tras dejar Framestore, fundó The House of Curves. Desde entonces, ha dirigido un desfile de Louis Vuitton y los títulos para la película “The Inbetweeners Movie”. Además, es el creador de los VFX del magnífico largometraje “Soulwax machine”; ha colaborado con el movimiento cultural de Mike & Claire, Manumission, para crear su nuevo club Phantasmagoria y está desarrollando la película sobre el mundo submarino en formato IMAX, “HIDDEN”. ‘Daffy’ began work in the VFX industry at Framestore (‘Gravity’, ‘The Harry Potter Series’, ‘Guardians of the Galaxy’) as a Junior Animator in 1996. Things took off for him soon after he gave the fly from the BBC2 ident ‘flyzapper’ an unbriefed drunken motion and smoke trailing from him. Martin Lambie-Nairn said it would become an instant classic. It became the longest running of all the spots.

A few years later and he became Head of 3D Commercials. His incredible Durante el largo camino que implica la creación de team made successful commercials year on year, the James Bond title este proyecto personal, transformar la odisea acuática sequences – ‘Die Another Day’ and ‘Tomorrow Never Dies’ and his “HIDDEN” en realidad virtual, Daffy ha tenido que previsualisation techniques developed for Chrysler ‘Golden Gate’ were interrumpir este proyecto para dedicarse plenamente a put to full effect on the Levi’s ‘Odyssey’ commercial directed by Jonathan dirigir la campaña publicitaria de Framestore New York Glazer. “Avengers VR Experience” para el nuevo dispositivo de realidad virtual Samsung Gear VR. Armado con un afán de Daffy helped win BBC’s ‘Walking With Dinosaurs’ series, assisting Mike romper las reglas establecidas, con una previsualización Milne with the pitch film to convince the BBC that dinosaurs could de 360 grados y muchas náuseas durante el camino, Daffy transcend the silver screen. nos hablará de su experiencia en este nuevo e inexplorado territorio. Además, nos mostrará algunos trucos y consejos His projects have accumulated over 30 awards and helped put sobre cómo consigue crear un océano en realidad virtual Framestore firmly on the map. After leaving Framestore, he founded The con un presupuesto muy limitado. House of Curves in December 2004. Since then he is directed a catwalk show for Louis Vuitton, titles for ‘The Inbetweeners Movie’, built the VFX Actualmente, la “Avengers VR Experience” se encuentra for the amazing Soulwax Machine, helped Mike & Claire Manumission en los primeros puestos de la Tienda Oculus y podréis create their new club Phantasmagoria, and he is developing an IMAX verlo si os encontráis a Daffy durante el festival. underwater feature ‘HIDDEN’.

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Game of Thrones - VFX in TV

Jörn Grosshans

VFX Supervisor Mackevision Medien Design With the ever expanding world of Westeros and Essos, the challenges to create and enhance all the environments become greater with every season of ‘Game of Thrones’. Mackevision and its brand new VFX department was tasked to create over 70 VFX shots of environments, crowd replications and CG ships, including water and ocean simulations. VFX Supervisor Jörn Grosshans will explain the workflows and art behind some of the most iconic environments of the series, such as the Eyrie, the Red Keep and introducing the first-ever glimpse of the Free City of Braavos. Furthermore, he will show several detailed breakdowns about different techniques of populating shots with crowds, for instance as wedding guests or armies, and simulating and rendering photorealistic water and CG ships. After studying audiovisual media at the Media University in Stuttgart, Jörn Grosshans quickly made his name as lead compositor and later as VFX supervisor of leading international movie productions. Among other productions, he played a pivotal creative-direction role in Roman Polanski’s ‘The Ghost Writer’, Dennis Gansel’s ‘The Fourth State’, or Florian David Fitz’s ‘Jesus loves me’.

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From 2009 to 2013, Jörn Grosshans worked for VFX specialist Pixomondo in Stuttgart and London. As a division VFX supervisor, the productions he was involved with included ‘Star Trek: Into Darkness’, Anthony Hemingway’s ‘Red Tails’, or Martin Scorsese’s ‘Hugo Cabret’ which won the Best Visual Effects Oscar. Jörn Grosshans won an Emmy Award and a VES Award as a VFX supervisor in 2013 for his work on the third season of the TV series ‘Game of Thrones’ and has won another Emmy Award for his work for Mackevision on ‘Game of Thrones’ Season 4. Mackevision Medien Design GmbH is headquartered in Stuttgart and is a creative and technological partner for all kinds of visual communications. As experts in 3D-visualisation, animation, postproduction and visual effects, Mackevision designs and produces high-quality Computer generated images for independent technological solutions, film productions and industrial clients including the automotive, architecture and consumer goods industries. Mackevision currently employs around 200 Artists and Developers in 5 Offices in Germany and the US.


Juego de Tronos Efectos visuales en TV La expansión constante de Poniente y Essos implica que el Ha trabajado como director creativo en películas como “El reto de crear y mejorar los entornos de “Juego de Tronos” escritor” (Roman Polanski), “The Fourth State” (Dennis sea mayor con cada nueva temporada de la serie. Gansel) o “Jesús me ama” (Florian David Fitz), entre muchas otras, además, del año 2009 al 2013 trabajó como especialista El estudio Mackevision y su recién estrenado departamento de VFX para las sedes que Pixmondo tiene en Stuttgart de VFX han sido los encargados de crear alrededor de 70 y Londres. Algunas de las producciones en las que ha planos de efectos visuales de entornos, simulación de participado como supervisor de la división de VFX son “Star masas, barcos generados por ordenador y simulaciones de Trek: en la oscuridad”, “Red Tails”, de Anthony Hemingway, agua y océanos. o la película ganadora del Oscar a los Mejores efectos visuales “La invención de Hugo”, de Martin Scorsese. El supervisor de efectos visuales Jörn Grosshans desgranará el flujo de trabajo y el arte que hay tras algunos En 2013 fue reconocido con un premio VES, que otorga la de los entornos más emblemáticos de la serie, como el Visual Effects Society, y un con un Emmy por su trabajo en la Nido de Águilas o la Fortaleza Roja, y hablará en primicia tercera temporada de la serie de televisión “Juego de Tronos”, de la Ciudad Libre de Braavos. premio que le otorgaron de nuevo por su colaboración con Mackevision para la cuarta temporada de esta misma serie. Además, nos mostrará los detalles de diversos breakdown sobre diferentes técnicas para añadir simulaciones de Mackevision Medien Design GmbH, con sede central en multitudes a los planos, como los asistentes a las bodas Stutgart, es un partner creativo y tecnológico para todo tipo o los ejércitos, y sobre cómo simular y renderizar agua de comunicación visual. Como expertos en visualización 3D, fotorrealista o barcos generados por ordenador. animación, postproducción y efectos visuales, Mackevision diseña y produce imagen digital de alta calidad para soluciones Tras haber estudiado medios audiovisuales en la Media tecnológicas, producciones cinematográficas e industriales, University de Stuttgart, Jörn Grosshans no tardó incluyendo automoción, arquitectura e industrias de bienes en hacerse un nombre como director de composición y, de consumo. Mackevision emplea actualmente a cerca de 200 más adelante, como supervisor de efectos visuales en artistas y desarrolladores en sus 5 oficinas de Alemania y USA. varias producciones cinematográficas reconocidas a nivel internacional.

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“THE WITCHER 3”:

El pipeline entre la vida y la muerte

Szabolcs Horvatt

Lead Technical Director Digic Picture

The pipeline between life and death

En esta presentación Szabolcs hará una introducción al pipeline técnico y Szabolcs Horvatth tiene experiencia en efectos visual que Digic Pictures usó para dar vida a “The Witcher”. visuales de películas, publicidad y cinemáticas de videojuegos. Se unió a Digic Pictures en 2004 como Digic Pictures es un prestigioso estudio especializado en animación 3D y Lead Technical Director. efectos visuales para películas, anuncios y la industria de los videojuegos. A lo largo de los años ha trabajado en multitud de Como uno de los más prestigiosos estudios de creación digital, Digic es areas diferentes: setup de personajes y efectos, conocido por los detalles y los personajes realistas así como por su render modelado y simulación de pelo, diseño de shaders, de primera categoría en los cortometrajes que produce. plugins y herramientas de pipeline. Ha trabajado en grandes producciones como: “Warhammer Mark of En sus producciones hace uso de las tecnologías de nueva generación Chaos”, “Assassin´s Creed 2” y “Revelations”, “Mass para crear nuevas experiencias visuales para los espectadores. En los Effect 3”, “Halo 4”, “WatchDogs”, “Call of Duty: últimos años, su equipo de trailers de videojuegos ha conseguido muy Advanced Warfare”… buenas críticas para los proyectos. Szabolcs también lidera y participa en el desarrollo de Algunos de sus proyectos destacados son las cinemáticas de la serie de las herramientas de CG y pipeline que se utilizan en el juegos de “Assassin’s Creed”, “Mass Effect 3”, “Halo 4”, “Call of Duty: estudio. Advanced Warfare” o “The Witcher 3”.

Szabolcs will show an introduction to the technical and visual pipeline Szabolcs Horvatth´s background is in feature film VFX, Digic Pictures used to bring ‘The Witcher’ to life. commercials and high end game cinematics. In 2004, he joined Digic Pictures as Lead Technical Director. Digic Pictures is a high-end animation studio specializing in full 3D animation and visual effects for feature films, commercials and the video Over the years he has worked in a wide range of different game industry. areas: character and effect setups, hair modelling and simulation, writing and designing shaders, plugins and Digic is best known for creating fine details and realistic characters as pipeline tools. well as world-class rendering in the animated shorts we produce. In filmmaking, we are leveraging next generation technology to provide He has worked on high profile shows including: entirely new visual experiences for the CG audiences. In the past few years, ‘Warhammer Mark of Chaos’, ‘Assassin´s Creed our game trailers’ and intro films team for our clients have earned DIGIC 2’ and ‘Revelations’, ‘Mass Effect 3’, ‘Halo 4’, Pictures critical acclaim. ‘WatchDogs’, ‘Call of Duty: Advanced Warfare’… Some of our notable projects are cinamatics for the ‘Assassin`s Creed series’, ‘Mass Effect 3’, ‘Halo 4’, ‘Call of Duty: Advanced Warfare’ or ‘The Witcher 3’.

Moreover, Szabolcs leads and participates in the development of CG and pipeline tools used in the studio.

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Animating ‘Hotel Transylvania’. Who said fear? The unique animation style of this legendary animator, Genndy Tartakovsky, creator of ‘Dexter’s Laboratory’, ‘Samurai Jack’ and ‘Star Wars: Clone Wars’ among others, changed the traditional way animated cartoons were made in the 90’s and early 2000’s.

Martín Esnaola is an entrepreneurial and passionate about his work. He acquired his academic background at different schools as ESDIP, CICE and Animation Mentor. He started his professional career working in different industries such as TV, video games, advertising and later as Senior Animator for huge filming projects including ‘Planet 51’, ‘The Lorax’, ‘The Amazing Spiderman 2’, ‘The Smurfs’ or Sony Imageworks has helped him to make the leap to the big- ‘Hotel Transylvania’ 1 and 2. All are projects of prestigious animation screen with ‘Hotel Transylvania’ 1 and 2. This studio is very companies as Ilion Animation Studios, Europacorp, Mac Guff Ligne different from other top studios as Disney, Dreamworks or Pixar or Sony Pictures Imageworks, where he is currently working as Lead because of his capacity of producing different kind of projects Animator. at the same time, as ‘Cloudy with a chance of meatballs’, ‘The Smurfs’, ‘Alice in Wonderland’ or ‘The Amazing Spiderman’, Martín is CEO & Founder of CG Heroes, an online tutoring project with the same artists teams and pipeline. available for artists specialised in CG. More over, since 2014 he is working as Director of the 3D Animation Department at CICE, where In this presentation, Martín Esnaola, Senior Animator, will he is in charge of the CICE contents provided through the ‘3D&VFX show us the animation process at Sony Imageworks, some Mentor Program®’, coordinate and organize on-line master classes tools used in this process and how they had to change the with top animators from around the world. mind of the artists to reproduce the style of Tartakovsky: the exaggeration and the silliness, geometry among anatomy. There is nothing impossible for Genndy, you just need to know the three ‘T’ to achieve your objectives: time, talent and tools.

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Animando en “Hotel Transilvania” ¿Quién dijo miedo? Martín Esnaola

Lead Animator Sony Pictures Imageworks El legendario Genndy Tartakovsky, creador de “El laboratorio de Dexter”, “Samurai Jack” y “Star Wars: las guerras clon” entre otros, cambió la forma de hacer dibujos animados en TV en los 90 y 2000 con su estilo de animación único.

Padre, emprendedor y apasionado de la animación, Martín Esnaola se formó en el mundo audiovisual y la animación a través de diferentes escuelas como ESDIP, CICE y Animation Mentor. Empezó su carrera profesional trabajando en TV, después videojuegos y publicidad y más tarde como animador senior para grandes proyectos cinematográficos como “Planet 51“, “The Lorax“, “The Amazing Spiderman 2“, “Los Pitufos 2” o “Hotel Transilvania 1 y 2“, en prestigiosas compañías de animación como Ilion Animation Studios, Europacorp, Mac Guff Ligne o, actualmente, en Sony Pictures Imageworks donde es Lead Animator.

“Hotel Transilvania 1 y 2” representan su salto al largometraje con la ayuda del equipo de Sony Imageworks, un estudio que a diferencia de los otros grandes como Disney, Dreamworks o Pixar, se caracteriza por su capacidad de producir proyectos tan diferentes como “Lluvia de albóndigas” o “Pitufos” a la vez que realiza “Alicia en el país de las maravillas” o “The Amazing Spiderman”, Es además CEO y fundador de CG Heroes, un proyecto de todos con el mismo equipo de artistas y el mismo pipeline. tutorías online para artistas del mundo CG así como director del área de animación 3D de CICE desde 2014, cargo desde el que En esta presentación Martín Esnaola, animador senior diseña la formación online de CICE a través del “3D&VFX Mentor en ambos proyectos, nos muestra cómo es el proceso Program®” coordinando y supervisando las masterclasses de de animación en Sony Imageworks, algunas de las algunos de los mejores animadores del panorama internacional. herramientas utilizadas y cómo hubo que cambiar la mentalidad de los artistas para trasladar a la pantalla grande el estilo de Tartakovsky; poses extremas y transiciones de locura, la anatomía deja paso a la geometría. En el mundo de Genndy no existe la palabra “imposible”, y para lograrlo solo se necesitan las tres “T”, time, talent and tools (tiempo, talento y herramientas).

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Content development in The SPA Studios

Sergio Pablos

Creative Director and CEO The SPA Studios Sergio Pablos, head of the SPA Studios, will address the process of content creation from the earliest stages. From the original idea, to development, to the pitch; using case studies from his own creations like ‘Despicable Me’, he’ll walk you through all you need to know about putting your idea together for potential producers, buyers or investors. Also, you won’t want to miss a sneak peek at ‘Klaus’, the SPA Studio’s latest Feature Film project

His experience in the animation field has not only been limited to the Original Story or Executive Production of the well-known animation feature film ‘Despicable me’. His career includes credits as Supervising Animator for the following Disney titles: ‘Tarzan’, ‘Hunchback of Notre Dame’, ‘Hercules’, and ‘Treasure Planet’, just to name a few. Sergio’s work has led him to be nominated twice to the Annie Awards: for his Character Design work on ’Rio’ (Fox Pictures), and for his Character Animation on ‘Treasure Planet’ (Disney). Currently, Sergio is focusing on the development of original stories and production for animation feature films.

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Concepción y desarrollo de proyectos

Sergio Pablos, CEO y director creativo de The SPA Studios tratará el proceso de creación de contenidos desde los pasos iniciales. De la idea original, pasando por el desarrollo, hasta el pitch; usando ejemplos de sus propias creaciones como “Gru, mi villano favorito”, te explicará todo lo que necesitas saber sobre cómo dar forma a tu idea para potenciales productores, compradores o inversores. Para finalizar hablará de “Klaus”, el último proyecto de largometraje de The SPA Studios.

Su experiencia en el mundo de la animación se extiende durante más de 20 años, participando como supervisor de animación en títulos de Disney tan conocidos como “Tarzán”, “El Jorobado de Notre Damme”, “Hércules” o “El Planeta del Tesoro” hasta llegar a la concepción de “Gru, mi villano favorito” (idea original y producción ejecutiva). Ha sido nominado en 2 ocasiones a los premios “Annie” de animación tanto por “Río” (Fox Pictures) por su trabajo de diseño de personajes, como por “El Planeta del Tesoro” (Disney) en la categoría de animación de personajes. En la actualidad se ocupa de la dirección creativa de The SPA Studios, centrándose en el desarrollo de contenidos y producción para largometrajes de animación. mundosdigitales

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LA ILUMINACIร“N CREATIVA Un enfoque fotogrรกfico innovador para crear imรกgenes espectaculares CREATIVE LIGHTING A new photographic approach for making beautiful images

Nikos Nikolopoulos Founder Creative Lighting

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Creative lighting is a way of thinking and an approach to image making. Creative lighting is about learning to see and think about light as a photographer does and craft of image making as a painter would. It is an approach to image making that preferences artist vision over technical knowledge. It is about believing in the power of the artist. For several years Nikos worked at Cityscape Digital as their lead 3D artist and then as CGI director. Eventually the call of the homeland grew too strong, but Cityscape and Nikos were like family too and did not want to part company. Instead they forged a new concept together, creativelighting.co, a vision of CG driven by the philosophies of cinematic lighting. Nikos has now set up a studio in Athens where he continually explores light, drives Maxwell and V-Ray to their limits, and presents his findings and miscellaneous beautiful things globally.

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La iluminación creativa es una forma de pensar y un Nikos ha trabajado durante muchos años para Cityscape Digital, nuevo enfoque de la creación de imágenes que se basa en primero como artista 3D principal y más tarde como director de aprender a observar y a pensar en la luz como un fotógrafo, CGI. y trabajar la imagen como un pintor. A menudo, Nikos sentía mucha añoranza de su hogar, sin Se trata de un nuevo punto de vista que prioriza la visión embargo, él y Cityscape eran como una familia y nunca se artística sobre el conocimiento técnico, consiste en creer plantearon dividir la empresa. Así que juntos crearon un nuevo en el poder del artista. concepto: creativelighting.co, una visión de CG basada en los fundamentos de la iluminación cinemática. En la actualidad, Nikos tiene un estudio en Atenas donde se dedica a seguir investigando la iluminación, pone a prueba Maxwell y V-Ray y presenta al mundo sus hallazgos además de toda una serie de cosas hermosas.

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The post-production company that makes time travel possible Collaborating with the Ministry since 1491

‘El ministerio del tiempo’ (The Ministry of Time) represents User T38 total incursion into the world of the Spanish TV fiction series. User T38 has been in charge of this TV series from the very beginning collaborating actively with the art department, to the final delivery of the master. So, the company has been a fundamental actor in the conception of the series. Although being proud with the results achieved and the great feedback received, we are aware our work standards are still far from international productions, but we are on the right way.

David Heras VFX Supervisor User T38

David Heras is the User T38 VFX Supervisor. He began his professional career in the field of digital effects in 1998. During more than a decade he was film and advertising operator, working in hundreds of video clips and short films and 10 feature films. His professionalism in the field of post-production was confirmed when he was nominated to receive a Goya Award for the Best Digital Effects for ‘Intruders’ in 2012 and for ‘Open Windows’ in 2014. Thanks to his experience, the effects planning of the TV series ‘El ministerio del tiempo’ has been very successful.

User T38 is a company founded in 2001 as a production company and post-production, graphic design, traditional animation, 3D and conceptual design studio. Since its inception it has been focused in research and development of cutting-edge and unusual techniques within the film and advertising industries.

Charly Puchol

Its work in production design and post-production can be VFX Film Producer seen in Spanish successful titles as ‘Pan’s Labyrinth’, ‘Agora’, User T38 ‘Alatriste’, ‘Intruders’, ‘Mamá’, ‘Mindscape’, ‘Open Windows’, ‘Automata’, ‘El Club de los Incomprendidos’ or ‘Torrente 5’, and internationally known productions as ‘Non Stop’ and ‘Run Charly Puchol is the Film Producer at User T38. He is responsible for budget control and schedule for each post-production. His All Night’ among others. professional career began as freelance at Pixelcoop doing camera, The studio is currently in charge of the visual effects of some direction and production work for various clients as Sol Música of the most anticipated TV series: ‘The Refugees’, a co- and Telemadrid. Since he started working at User T38 he has been production between the BBC and Atresmedia produced by in charge of post-production for ‘Intruders’, ‘Mamá’ or ‘Run All Bambú Producciones, and ‘El ministerio del tiempo’, for the Night’, with Liam Nesson. His extensive knowledge of the Spanish Spanish national TV channel, produced by Onza Partners and History has been very helpful in the post-production of the TV series ‘El ministerio del tiempo’. Cliffhanger.


La postproductora que hace realidad los viajes en el tiempo Colaborando con el ministerio desde 1491

“El ministerio del tiempo” ha constituido la total inmersión de User T38 en el mundo de las series de ficción españolas. User T38 ha estado presente desde la preproducción de la serie, colaborando activamente con el departamento de arte, hasta la entrega del master para su emisión; por lo que se puede considerar parte fundamental en la concepción de la misma. Orgullosos de los resultados obtenidos y de las buenas críticas que se han ido produciendo, somos conscientes de que todavía estamos lejos del sistema de trabajo de las series internacionales, pero nos vamos acercando.

Para televisión, actualmente, se está encargando de todos los efectos digitales de las series más esperadas: “Refugiados”, una coproducción entre la BBC y Atresmedia producida por Bambú Producciones, y “El ministerio del tiempo”, para TVE, producida por Onza Partners y Cliffhanger.

David Heras es el Supervisor de VFX de User T38. Comienza su andadura profesional en el campo de los efectos digitales en el año 98. Durante más de una década es operador tanto de publicidad cómo de cine, realizando un centenar de videoclips y cortometrajes y 10 largometrajes. Su User T38 es una compañía fundada en 2001, concebida profesionalidad y buen hacer en el campo de la postproducción como productora y estudio de postproducción, diseño se confirmó con la nominación al Goya a los Mejores Efectos gráfico, animación tradicional, 3D y diseño conceptual. Especiales por “Intruders” en 2012 y por “Open Windows” en Desde sus inicios se ha interesado en la investigación y el 2014. Gracias a su experiencia, la planificación de los efectos desarrollo de técnicas punteras y poco usuales dentro en “El ministerio del tiempo” ha sido todo un éxito. de la industria del cine y la publicidad. Charly Puchol es el Productor de cine en User T38, Su trabajo de diseño de producción, así como de encargándose del control de presupuesto y calendario postproducción para cine se ha visto en títulos tan exitosos de cada postproducción que entra en la casa. Su carrera como “El Laberinto del Fauno”, “Ágora”, “Alatriste”, profesional empieza de la mano de Pixelcoop como freelance “Intruders”, “Mamá”, “Mindscape”, “Open Windows”, y desarrollando trabajos de cámara, realizador y producción “Autómata”, “El Club de los Incomprendidos” o “Torrente para numerosos clientes como Sol Musica y Telemadrid. 5”, para el mercado nacional, y “Non Stop” y “Una noche Desde su llegada a User T38 ha coordinado los trabajos de postproducción como “Intruders”, “Mamá” o “Una noche para para sobrevivir” para el internacional, entre otros. sobrevivir”, con Liam Nesson. Su conocimiento exhaustivo de la historia ha sido de gran ayuda en la postproducción de “El ministerio del tiempo”. mundosdigitales

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MPC presents: Yo soy Groot

In this presentation MPC Character Supervisor Ben Jones will showcase the team’s work on the extraterrestrial, sentient treelike creature Groot from Marvel’s ‘Guardians of the Galaxy’. Bringing Groot to life was both an artistic and technical challenge, requiring a complex rigging system and character variations including Groot Coccoon and Baby Groot. MPC’s work on ‘Guardians of the Galaxy’ also included a swarm of spaceships and set extension/environment work for the planet Morag and Xandar city, the sky-based spaceship battle, the ‘Nebula Rebuild’ sequence, Groot’s illuminated Spores and the Cocoon sequences.

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Ben joined MPC in 2006 after completing a Computer Animation and Visualisation degree at Bournemouth University and first worked as Character TD on ‘10000 BC’, primarily working on creating the systems for skin, muscle and cloth simulation, as well as creature interaction. He brought this knowledge through on to ‘The Chronicles of Narnia: Prince Caspian’, where he was integral to designing and implementing the skin, muscle, and cloth setups for the large number or creatures that the show required. Ben moved to Lead Character TD for the film ‘Wolfman’ in 2008, and was responsible for designing and implementing the complex transformation effects, facial setups, and digi-doubles required. He has led a team of character TDs on many subsequent projects including ‘X-Men: First Class’, ‘World War Z’, ‘Guardians of the Galaxy’ and continues to drive the development of all aspects of the creature pipeline as Character Supervisor and Lead Rigger. Ben is currently working on Disney’s ‘The Jungle Book’.

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MPC presenta: Yo soy Groot En esta presentación, el supervisor de personajes de MPC, mostrará el trabajo del equipo en la creación del extraterrestre arbóreo Groot para la película de Marvel “Guardianes de la Galaxia”. Dar vida a Groot supone un reto tanto artístico como técnico ya que requiere un complejo sistema de rigging y muchas variaciones del estado del personaje, como cuando se convierte en un capullo o vuelve a crecer en forma de brote. El trabajo de MPC en “Guardianes de la Galaxia” también incluye la creación de los batallones de naves, la extensión de set y la creación de los entornos del planeta Morag y la ciudad de Xandar, la batalla aérea final, la secuencia en la que Nébula se reconstruye a si misma y las escenas en las que Groot lanza las esporas o se convierte en un capullo.

Ben Jones

Character Supervisor MPC Más tarde, puso su granito de arena en “Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian”, ya que su conocimiento fue crucial para diseñar e implementar los set-up de piel, músculos y tela para la gran cantidad de criaturas que aparecían en este largometraje. En 2008, Ben se convirtió en el director técnico de personajes principal para la película “El hombre lobo”, en la que era responsable del diseño y la implementación de los complejos efectos de transformación, los set-up faciales y los dobles digitales. Ha dirigido grupos de directores técnicos de personajes en otros proyectos posteriores como “X-Men: primera generación”, “Guerra mundial Z” o “Guardianes de la galaxia”, además, sigue a cargo del desarrollo de los aspectos relacionados con el pipeline de las criaturas en calidad de supervisor de personajes y director de rigging.

Tras graduarse en animación y visualización por ordenador en la Actualmente, Ben está trabajando en la película de Disney “El libro Universidad de Bournemouth, Ben Jones se unió a MPC en 2006 de la selva”. como director técnico de personajes para la película “10.000”, en la que se ocupaba principalmente de crear los sistemas de simulación de piel, músculos y tela así como de la interacción de los animales. mundosdigitales

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Expressing emotions in ‘Capture the flag’

Maxi Díaz

Animation Supervisor Lightbox Entertainment From the creators of ‘Tad, the Lost Explorer’ , this summer ‘Capture the flag’ will be at cinemas. For the first time in Mundos Digitales, we will show you the creative process of this new production under the direction of Enrique Gato. Capture the flag is a film about the importance of family, feelings and emotions of its characters through an amazing space adventure. In this presentation we will explain how to optimise production times to create a high quality animation, acting and how an animation scene can express emotions.

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He began his professional career in the animation world at the animation studio Lápiz Azul where he worked on projects like the Walt Disney film ‘The DuckTales’ or Warner Bross TV series ‘Batman’, among others. Years later, he made the transition to the world of 3D with the feature film ‘El Cid, the legend’, for Filmax Animation. Subsequently, he spent several years working as animation supervisor on Bren Entertainment, the 3d Filmax factory in Santiago de Compostela. ‘Pinocchio 3k’, ‘Gisaku’ and ‘Donkeyxote’ are some of his projects as animation supervisor. The next step in his professional career was returning to Madrid to work as Senior animator on the film ‘Planet 51’ for Ilion Animation Studios. Once this project ended, he joined the Lightbox Entertaiment team, first as Senior animator and later as animation director in the feature film ‘Tad, the Lost Explorer’. As animation director in Lightbox, he is currently involved in the production phase of the ongoing project ‘Capture the flag’.

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Transmitiendo emociones en “Atrapa la Bandera”

De los creadores de “Las aventuras de Tadeo Jones” este verano despega “Atrapa la bandera” y en primicia en Mundos Digitales, viajaremos a través de los procesos creativos de esta nueva producción dirigida por Enrique Gato. Una película que habla de la importancia de la familia, de los sentimientos y las emociones que van a vivir sus protagonistas a través de una divertida aventura espacial. En esta presentación hablaremos sobre cómo conseguir optimizar los tiempos de producción para conseguir una animación de calidad, acting y los principales métodos para conseguir transmitir las emociones en una escena de animación. Maxi Díaz comienza su andadura en el mundo de la animación en Lápiz Azul, una compañía dedicada a la animación tradicional. En esta empresa, trabaja en el largometraje “Las Patoaventuras” para Walt Disney y la serie “Batman” para la

Warner Bross, entre otros. Años más tarde, realiza la transición al mundo del 3D con el largometraje “El Cid la Leyenda”, para Filmax Animation. Posteriormente pasa varios años trabajando como supervisor de animación en Bren Entertainment, la factoria 3D de Filmax en Santiago de Compostela. “Pinocho 3k”, “Gisaku” y “Donkeyxote”, fueron algunos de los proyectos en los que participó como supervisor de animación. El siguiente paso fue regresar a Madrid para trabajar como animador senior en el largometraje “Planeta 51” de Ilion Animation Studios. Al finalizar el proyecto, pasa a formar parte del equipo de Lightbox Entertaiment, primero como animador senior y después como director de animación en el largometraje “Las aventuras de Tadeo Jones”. En la actualidad, sigue trabajando como director de animación en Lightbox donde se encuentra embarcado en la fase de producción del largometraje “Atrapa la Bandera”. mundosdigitales

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Pedro Solís Director Pedro Solís proviene del mundo del videojuego, en el que ha desarrollado tareas desde artista 3D hasta coproductor en diversos títulos para pc y consolas. Participó como artista 3D en los cortometrajes de animación “Tadeo Jones” y “Tadeo Jones y el sótano maldito”. Con “La Bruxa”, su primer cortometraje como director y guionista, recibió entre otros galardones el premio Goya 2011 al mejor cortometraje de animación. En 2012 se estrena la película “Las aventuras de Tadeo Jones”, película en la que trabajó como director de producción. Con “Cuerdas”, su segundo cortometraje como guionista y director, recibió el premio Goya al mejor cortometraje de animación en 2014. Actualmente es director de producción de la nueva película de animación de Lightbox Entertainment “Atrapa la bandera”.

Pedro Solís has developed his profession in the video games field, where he has been working in a wide range of positions, from 3D Artist to co-producer, for different PC and game consoles titles. As 3D Artist, he has collaborated in the animation shorts ‘Tadeo Jones’ and ‘Tadeo Jones y el sótano maldito’. In 2011, he was awarded a Goya award in the Best Animation Short Film for its first work as director and screenwriter: ‘La Bruxa’. He has been working as Production Director in ‘The adventures of Tadeo Jones’, released in 2012. In 2014, he received his second Goya award in the Best Animation Short Film for his second film as director and screenwriter: ’Strings’. Pedro is currently working as Production Director for the new Lightbox Entertainment animation film ‘Capture the flag’.


“CUERDAS” Un viaje emocional Cuerdas es un cortometraje que se convirtió en fenómeno viral en pocos días. A día de hoy ha superado los 130 premios. En esta charla, su director, Pedro Solís, nos cuenta las implicaciones emocionales tan fuertes que le llevaron a realizar esta obra y como se plasman en ella. La película, repleta de matices, narra una tierna historia de amistad entre dos niños muy especiales, pero también es una obra que habla de valores e ilusiones, que es capaz de cautivar al espectador desde que aparece en pantalla el primer fotograma y se escucha la primera nota musical hasta los agradecimientos finales. La calificación del nuevo cortometraje de Pedro Solís es “para todos los públicos, con el añadido de especial interés para la infancia”, ya que el Ministerio de Cultura ha recomendado el corto por su vocación educativa. “Es una obra redonda que crece en cada pase que ves”.

’STRINGS’ An emotional trip The short film ’Strings’ became a viral hit as soon as it was released and, at present, has received more than 130 awards. Its director, Pedro Solís, will show us in this presentation the emotional implications that lead his to create this short film and how this implications are shown in the short film. The film is full of nuances and describes a tender story of friendship between two special children. ‘Strings’ also speaks of values and illusions and it is able to captivate the viewer from the first frame and the first musical note to the end of the film credits. The rating of the new short film by Pedro Solís is ‘for all ages and special interest to children’. The Spanish Ministry of Culture has recommended ‘Strings’ for its educational vocation. ‘It is a round piece of art that grows up every time that you watch it.’

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‘Yellowbird’: an independent European CG

Stereoscopic feature film. Case study Christian De Vita Director TeamTO

Christian De Vita, director and Marie-Pierre Journet, post production manager, will present the development, production and launch of TeamTO’s first feature film: ‘Yellowbird’. The screenplay of ‘Yellowbird’ is full of colorful anecdotes about the daily life of birds recounted by the ornithologist Guilhem Lesaffre. He contributed to the screenplay and passed on his knowledge to the modelling and the animation teams. The movements of the characters are inspired by real movements of birds as not to look cartoony. ‘Yellowbird’ is the story of a hero’s journey… with a most unlikely hero. Yellowbird is a teeny tiny orphaned bird. A bird that has never left the nest, has no family, yet desperately wants one… That is, until he finds himself leading a flock on their annual migration to Africa. Christian De Vita is both a director and sought after story artist. Having studied cinematography and animation in Italy, he has directed and co-directed feature films, children’s animated television series and shorts. His clients and employers have included Disney, Cartoon Network, Aardman Animation, Fox, Warner Bros, Sony BMG, Columbia Records and Mercury Records. As a student he was awarded with the Eastman Kodak Award for best commercial in 1994, and later as a music promo director, he received the LA Global Film Fest for best animation in 2010. This year, De Vita was awarded with the ©ASIFA Animation Art Award for his contribution to Italian animation abroad.

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Marie-Pierre Journet Postproduction Manager TeamTO

As Lead Story Artist on Fantastic Mr. Fox, he worked closely with Wes Anderson, helping to bring the director’s unique visual flair and emotional take to the Award winning film. Later on, he became story artist on Tim Burton’s ‘Frankenweenie’ before working with TeamTO on the ‘Angelo Rules’ TV series. De Vita joined the ‘Yellowbird’ team in February 2013. He delivers great narrative films with a distinctive comedic touch. Marie-Pierre started working in animation in 1975 for DIC Entertainment (‘Ulysse31’, ‘The mysterious Cities of gold’...). As the demand from the broadcasters grew in France for more animated programs, she went on to work as designer, then Execution and Final Check Manager and assistant director. In 1990 she oversees the creation of the 2D & 3D studio PIXIBOX in Saint-Malo, and organizes the execution structure of the ‘Peter & Sonia’ animated series. In 1992 , together with Michel Gauthier, she sets-up the Editions Dupuis animation studio. For the next 6 years as Creative and Administrative Head of Productions, she will oversee such shows as ‘Spirou & Fantasio’, ‘Papyrus’ in 2D and ‘Flash Gordon’ in 3D. Following that she acted as Head of Productions for 10 years at France Animation Studio/Moonscoop before becoming the Moonscoop Studio Director from 2010 to 2014 (‘Titeuf’, ‘Jungle Book’...). More recently Marie-Pierre headed the post-production of TeamTO’s animated film ‘Yellowbird’. She now works as consultant for many studio in addition to her role as conferences moderator for the Festival d’Annecy, and her jury activities for animations school Les Gobelins.


“Yellowbird”, una película de

CG estereoscópica con sello europeo e independiente: caso de estudio El director Christian De Vita y la directora de posproducción, Marie-Pierre, presentarán el desarrollo, la producción y el lanzamiento del primer largometraje de la compañía TeamTO: “Yellowbird”. El guión de este largometraje está lleno de anécdotas fascinantes sobre la vida diaria de unos pájaros relatadas por el ornitólogo Guilhem Lesaffre, quien no solamente ha ayudado a crear el guión sino que también ha transmitido su conocimiento a los equipos de modelado y animación. Con el objetivo de obtener la mayor naturalizad, el movimiento de los personajes principales se ha creado a imitación del movimiento real de los pájaros. “Yellowbird” es la historia del viaje de un héroe... que no parece un héroe. El protagonista es un pequeño pájaro huérfano que nunca ha volado del nido y anhela tener una familia, hasta que, finalmente, se encuentra a si mismo liderando una bandada de pájaros en su migración anual hacia África.

Como artista de storyboard en “Fantástico Sr. Fox”, tuvo la oportunidad de trabajar codo con codo con Wes Anderson y, así, ayudar al director a imprimir su punto de vista tan particular y la carga emocional de este galardonado largometraje. Poco después colaboró como artista de storyboard en la película de Tim Burton “Frankenweenie” antes de empezar a trabajar para TeamTO en la serie de televisión “Ángelo”. En febrero de2013, De Vita se unió al equipo de “Yellowbird”, una gran obra cinematográfica narrativa con un toque cómico muy distintivo. Marie-Pierre empezó a trabajar en el mundo de la animación para DIC Entertainment en 1975 (“Ulises 31”, “Las misteriosas ciudades de oro”, etc.). A medida que la industria de la animación crecía en Francia, Marie ocupó diversos puestos como diseñadora, directora de desarrollo y supervisión final y asistente de dirección. En 1990 se encargó de supervisar la creación del estudio de 2D y 3D de PIXIBOX en Saint Malo, y organizó la estructura de desarrollo de la serie de animación para televisión “Peter & Sonia”.

Christian De Vita es un director y un artista de storyboard muy codiciado. Tras haber estudiado cinematografía y animación en Italia, ha dirigido y co-dirigido diversos largometrajes, series Dos años más tarde, en 1992, creó el estudio de animación de animación infantiles para televisión y cortos. En su lista de Editions Dupuis en asociación con Michel Gauthier. Durante los clientes y compañías para las que trabaja se encuentran Disney, siguientes 6 años fue la encargada de supervisar los proyectos Cartoon Network, Aardman Animation, Fox, Warnes Bros, “Spirou y Fantasio”, “Papyrus” en 2D y “Flash Gordon” en 3D, ya Sony BMG, Columbia Records y Mercury Records. En 1994, en calidad de directora creativa y administrativa de producción. cuando todavía era un estudiante, fue galardonado con el premio Los diez años siguientes trabajó como directora de producción Eastman Kodak al mejor anuncio publicitario y, más tarde, ya en France Animation Studio/Moonscoop antes de convertirse como director de promoción musical, ganó el premio a la mejor en la directora del estudio Moonscoop de 2010 a 2014 (“Titeuf”, animación en el Global Film Festival de Los Ángeles. Ese mismo “El libro de la selva”, etc.). Uno de sus trabajos más recientes año, De Vita recibió el galardón ©ASIFA Animation Art por su ha sido dirigir la posproducción de la película de animación contribución al mundo de la animación con sello italiano. “Yellowbird”, del estudio TeamTO. Actualmente trabaja como consultora para varios estudios, además de ser la moderadora de las conferencias del Festival de Annecy y ser parte del jurado de la escuela de animación Les Gobelins.

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The shape of light

The magic creation of the three-dimensional illusion

Over the years a very technical concept of the use of software has been spread. In general terms, we focus on the tools, and quite often we get lost in them and set aside the deeper part in the art of creating exciting images All of this can be overcome by building a new layer, a ‘top layer of abstraction’ that, on the one hand, will allow us to work in the artistic side, and on the other hand, manage complex systems more easily. Through a render workflow (framing, light balance, final fits and post-production) Ciro will show us how to build a solid abstraction layer taking everything he needs from the world of photography and the art of lighting to consciously manipulate the shape of light. A marvellous world which is above technology and does the biggest magic trick of them all: creating the illusion of 3D. Because, although it seems to make no sense, the final rendering is everything but 3D.

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Ciro started working with V-Ray with the idea of creating images with the implicit excitement of a photographic light. Therefore he decides to strengthen his educational background studying photography and received a degree in Process Design. With the combination of his academic studies and a brand new vision of V-Ray, he launches the 5SRW method, a workflow to produce renderings, entirely based on the photographic approach. Ciro has become the first official instructor certified by Chaos Group and published his book ‘Photography Rendering with V-Ray’ translated into 3 languages. Nowadays, he works as a Project Manager at Learnvray.com - available in 7 languages - and continues performing workshops and master classes all over the world. It is currently working on his next book ‘The Magic of light with V-Ray’, which will be available in Spanish in January 2016.


La forma de la luz

La gran magia de crear la ilusión de la tridimensionalidad

Ciro Sannino Founder 5SRW

A lo largo de los años se ha difundido una concepción muy técnica del uso del software. En general, centramos nuestra atención en las herramientas y muy a menudo ocurre que nos perdemos en ellas y dejamos de lado la parte artística y más profunda del arte de crear imagenes emocionantes.

Ciro comienza a trabajar con V-Ray enamorado de la idea de poder crear imágenes que llevan la emoción de una luz fotográfica. Decide así, reforzar su formación estudiando fotografía y licenciándose en Process Design. Con la combinación de su formación académica y una nueva visión de V-Ray lanza el método 5SRW, un flujo de trabajo para producir renderizados, Todo esto se puede superar construyendo una nueva enteramente basados en el enfoque fotográfico. capa, una “capa superior de abstracción” que nos permita trabajar en el lado artístico por una parte, y por otra, Se convierte así en el primer instructor oficial certificado por manejar sistemas complejos de manera más sencilla. A Chaos Group y publica su libro Photography & Rendering través de un workflow de render (encuadre, balance de luz, with V-Ray traducido en 3 idiomas. Hoy es Project Manager materiales, ajustes finales y post producción) Ciro mostrará en Learnvray.com ( disponible en 7 idiomas) y sigue dando cómo se construye una sólida capa de abstracción tomando masterclasses y workshops por todo el mundo. Actualmente todo lo necesario del mundo de la fotografía y del arte de está trabajando a su próximo libro The Magic of light with V-Ray, la iluminación para manipular conscientemente la forma de que estará disponible en español en enero 2016. la luz. Un mundo maravilloso que está por encima del mundo técnico y que cumple la magia más grande: crear la ilusión de la tridimensionalidad. Porque al fin y al cabo, aunque suene absurdo, el renderizado final es todo, menos 3D. mundosdigitales

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DEEP COMPOSITING

A short trip to compositors promised land

Cuco Burés Founder Given Pixels If Deep Compositing was a place, it would be the one where everybody would go at some point in life. A place where visual effects compositors have nothing to worry about. 2D Technical Director, Cuco Burés will talk about his own expedition in searching of this visual effects paradise. With so few resources available for small studios, is it possible to reach out this paradise? Is it pretty as it is painted? Is it really needed to get there in order to enjoy its benefits? Come and discover it for yourself

Cuco Burés, born in A Coruña, has an extensive background as an artist. He started in the world of print publishing as final artwork producer when he was still at high school. After two years working as freelance, he changed to composition in visual effects and started working in advertising and television for some years. His interest in cinema led him to work in some projects at a national level among which are ‘Mort & Phile. Mission: Save Earth’, which received a Goya Award for the Best Digital Effects. He moved to London to collaborate in the film ‘The Chronicles of Narnia: Prince Caspian’, and then he has been working for international outstanding projects such as ‘Underworld’, ‘Robin Hood’ or ‘The Last Airbender’ ever since. He joined Prime Focus in Vancouver in 2010 to develop the most part of their current pipeline in 2D. He also works as show TD for ‘X-Men: First Class’, ‘Men in Black III’, ‘Dredd’, ‘Total Recall’ or ‘Sin City 2’ among others. He founded his own company in A Coruña, named Given Pixels, to provide technical support to VFX and animation studios.

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Images by Lee Griggs rendered in Arnold

DEEP COMPOSITING Viajando a la tierra prometida del compositor Si el Deep Compositing fuese un lugar, sería sin duda uno al que a todos nos gustaría viajar en algún momento de nuestras vidas. Un lugar en donde todos los problemas de un compositor de efectos visuales desaparecen.

Nacido en A Coruña, Cuco Burés tiene su background como artista. Cuando aún cursaba sus estudios secundarios se inicia como arte finalista para publicaciones impresas. Tras varios años trabajando como freelance en este sector, da el salto a la composición de efectos visuales y trabaja en El Director Técnico de 2D, Cuco Burés, nos contará en esta publicidad y televisión durante varios años. charla su particular expedición en busca de este paraíso de Atraído por la gran pantalla, trabaja en algunos proyectos los efectos visuales. nacionales entre los que destaca “Mortadelo y Filemón. ¿Será posible alcanzarlo con los recursos de los que Misión: salvar la Tierra”, ganadora de un Goya a los mejores disponen los estudios pequeños? ¿Son sus valles tan verdes efectos visuales. Se traslada a Londres para trabajar en como dicen? ¿Es necesario alcanzarlo para disfrutar de sus “Narnia: Prince Caspian” y desde entonces ha trabajado por todo el mundo en proyectos de la talla de “Underworld”, manjares? “Robin Hood” o “Airbender: el último guerrero”. ¡Ven y descúbrelo! En 2010 se une a Prime Focus en Vancouver desarrollando la mayor parte de su actual pipeline de 2D. También trabaja como show TD en “X-Men: primera generación”, “Men in Black III”, “Dredd”, “Desafío total” o “Sin City 2” entre otros. En 2013 decide fundar su propia empresa, Given Pixels, en A Coruña para dar soporte técnico a estudios de VFX y animación.

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DEALING WITH TITANS

The creative concept: an innovation working model for animation studios

Raúl Carbo Studio Director In Efecto

Agencies come up with an idea and studios carry it out: this is the traditional working scheme for a commercial project. But, what happens if an animation studio has creative potencial in addition to technical knowledge? And if this creative potencial is the key to a new economic model for an animation studio or to a new kind of relationship between agencies and studios? Is it possible to engage the studio in the project’s creative process in search for the big idea for a commercial? These questions will be answered with the commercial ‘Crossclimate’ for Michelin, for which In effect has designed the concept and the pre-production of ‘climate titans’.

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Tim Martin CEO In Efecto

In 2001, Raúl obtained a Mechanical Engineering degree at the Clermont Ferrand University (France). He worked for several years in virtual simulation of physical phenomena in Paris, Oxford and at the Polytechnic University of Barcelona. In 2004 he founded the studio In Efecto in Montpellier, specializing in 3D animation and visual effects. Since then he has worked as 3D artist and as studio director and producer for internationally renowned clients as Michelin or BIC, and for the most important advertising agencies in France. Tim received artistic and technical training at the National School of Fine Arts of Lyon and at the ESMA of Montpellier. In 2009, he started his career at In Efecto as Production Director and take charge of advertising projects. He is now a partner of In Efecto studio and provides his experience in management as well us knowledge of 3D.


TOREANDO TITANES

El concepto creativo: un modelo de trabajo innovador para un estudio de animación

Las agencias crean y los estudios ejecutan. Este es el Raúl obtiene en 2001 el título de ingeniero mecánico por la esquema de trabajo clásico en un proyecto de publicidad. universidad de Clermont Ferrand (Francia) y trabaja varios años en simulación virtual de fenómenos físicos en Paris, Oxford Pero, ¿y si los estudios de animación también tuviesen y en la Universidad Politécnica de Barcelona. En 2004 funda un potencial creativo además de un potencial técnico?, en Montpellier (Francia) el estudio In Efecto, especializado ¿y si esa creatividad fuese la clave de un nuevo modelo en animación 3D y efectos especiales para publicidad. Desde económico para un estudio de animación?, ¿de un nuevo entonces ha trabajado como artista 3D, productor y director de tipo de relación entre agencia y estudio?, ¿por qué no incluir estudio para grandes clientes internacionales como Michelin o al estudio en el proceso creativo y en la búsqueda del BIC, y para las principales agencias de publicidad francesas. concepto de la famosa big idea del proyecto publicitario? Tim tiene formación artística y técnica por la escuela nacional de Este concepto será ilustrado con el ejemplo del anuncio Bellas Artes de Lyon y el ESMA de Montpellier. En 2009 integra “Crossclimate” para Michelin, en el que In Efecto ha In Efecto como director de producción y lleva a cabo todos los diseñado el concepto y la preproducción de los “titanes proyectos de publicidad del estudio. Hoy en día es también socio climáticos”. del estudio y aporta a la empresa, además de sus conocimientos de creación 3D, toda su experiencia en gestión.

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Life in CG Animation

Hidetaka Yosumi

Character Technical Supervisor Ilion Animation Studios During his career, Hidetaka Yosumi has always focused on 3D CG character development. Thanks to his background he has realized how important is to combine art and technology to create appealing characters in CG animation films. John Lasseter’s famous quote which captures the dynamic of Yosumi is: ‘The art challenges the technology, and the technology inspires the art’.

During his 17 years experience in this industry, he has focused in creation processes of character design, including modelling, rigging, cloth/hair simulation, hair grooming and anatomy. He started as engineer/programmer at Dream Pictures Studios in Tokyo before working at the video game company Square-Enix on ‘Final Fantasy X’ (2001), ‘Final Fantasy XI’ and ‘Kingdom Hearts’ (2002).

He is always thinking over these topics: ‘Why the Uncanny Valley effect happens especially in 3D characters?’, ‘How can I create appealing characters?’, ‘Why people love 2D handdrawn characters but not 3D ones?’

In 2003, he moved from Japan to London to work on the animated film ‘Valiant’ at Vanguard Animation. Yosumi worked at Disney Animation Studios film ‘Bolt’ for 6 years. He collaborate to create the rig for the character Rhino (moving on two or four legs) and to develop his fixed facial structure. As Hair TD, he was responsible for the movement and flow of the 22m hair of Rapunzel on ‘Tangled’. Besides he has been involved in Prep & Landing team working as rigger which was nominated to the prestigious international awards of the Visual Effects Society – VES for the best character animation in a TV program or commercial.

In this presentation, Yosumi will share his personal experience on these projects: ‘Final Fantasy’, ‘Bolt’, ‘Tangled’, and ‘The Little Prince’.

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He has been working on ‘Wreck it Ralph’ as character supervisor of all ‘Sugar Rush’ characters, including main character Venellope. After that, he moved to Paris to be the character supervisor on ‘The Little Pince’ and ‘Mune’ at Mikros Image.


La vida animada por ordenador

Durante toda su carrera, Hidetaka Yosumi se ha centrado en el desarrollo de personajes por ordenador en 3D. Gracias a los proyectos en los que ha trabajado, se ha percatado de lo importante que es que el arte y la tecnología vayan de la mano para crear personajes de animación atractivos. La frase de John Lasseter que mejor define la dinámica de Yosumi es “el arte desafía a la tecnología y la tecnología inspira al arte”.

Durante 17 años en esta industria, sus intereses se han enfocado hacia los procesos de creación y diseño de personajes incluyendo modelado, rigging, simulación de pelo/ropa y anatomía humana. Su carrera profesional comenzó como ingeniero/programador en Dream Pictures Studios en Tokio. Más tarde se incorporó a la compañía de videojuegos Square-Enix dónde trabajó en “Final Fantasy X“ (2001), “Final Fantasy XI” y “KingdomHerts” (2002).

¿Por qué a menudo los personajes en 3D sufren el efecto Uncanny Valley?, ¿Cómo se crea un personajes atractivo para el público?, ¿Por qué la gente adora los personajes en 2D dibujados a mano y no los personajes en 3D?, estas preguntas están siempre rodando en la mente de Yosumi.

En 2003 abandonó Japón y se mudó a Londres para trabajar en una película de animación por ordenador “Valiant” en Vanguard Animation. Trabajó 6 años en los estudios de animación Disney para “Bolt”, dónde participo en el rig del personaje Rhino, híbrido de 2/4 patas y el desarrollo de su estructura facial fija. En “Enredados”, trabajó como Hair TD, done se encargabán del movimiento y flujo del pelo de Rapunzel de 22m de largo. Ese mismo año, el programa Prep&Landing, donde trabajó como rigger, consiguió ser nominado a los prestigiosos premios internacionales Visual Effects Society (VES) en la categoría de Mejor Personaje Animado en Televisión o Publicidad.

En esta presentación, Yosumi compartirá su experiencia personal de trabajar en los proyectos de “Final Fantasy”, “Bolt”, “Enredados” y “El Principito”. Hidetaka Yosumi, nacido en Osaka, Japón en 1972, actualmente trabaja en Ilion Animation Studios en Madrid como supervisor de diseño de animación por ordenador.

Después de terminar “Rompe Ralph”, siendo supervisor de todos los personajes de “Suger Rush” incluyendo el personaje principal Venellope, se preparó para su nuevo proyecto y se mudó a Paris para trabajar en “El Principito” y “Mune” en Mikros Image como supervisor de personajes. mundosdigitales

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Sequencing Images: Previsualization on Dreamworks Animation’s ‘Penguins of Madagascar’

Conan Low

Visual Consultant, Digital Cinematography Ilion Animation Studios Every production has a story almost as unique as the film itself, and ‘Penguins of Madagascar’ was certainly no exception. It started as the project that no one wanted to work on, but by the end was staffed by a crew spanned in three sites across the globe—and felt like family. Taking a journey from the beginning of production through the race to finish the film four months early, attendees will learn about methods and technologies developed for previsualization of the film. ‘Penguins of Madagascar’ was released in the fall of 2014 and went on to earn over $370 million worldwide. An 18 year veteran of the animation industry, Conan has worked on a wide range of projects from groundbreaking television— beginning with the pioneering computer generated animated series Reboot—to box office movie hits.

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After working on the first four seasons of ‘Futurama’ and the first season of Genndy Tartakovsky’s ‘Star Wars: Clone Wars’ with Rough Draft Studios, Conan joined CGI pioneers of PDI/ Dreamworks in Northern California. There he worked on over 15 projects, including the many forms of the ‘Shrek’ and ‘Madagascar’ properties, both as an artist and an artistic supervisor. For the past six years he has been leading the expansion of the layout department at Dreamworks’ Dedicated Unit in Bangalore, India. Conan is a creative leader with expertise at the intersection of art and technology. Using previsualization as creative and cost-effective exploration he translates the director’s vision from verbal or written thoughts or storyboards to fully realized three-dimensional images. Specializing in international crosssite communication, he is dedicated to building and mentoring collaborative team-oriented departments, and delivering creative solutions within rapid production schedules.


La secuenciación de imágenes y la previsualización de “Los Pingüinos de Madagascar” de Dreamworks Detrás de toda producción hay una historia tan única como la película en sí y “Los Pingüinos de Madagascar” no es una excepción. Al principio nadie quería trabajar en este proyecto, sin embargo, acabó teniendo un equipo distribuido en tres localizaciones diferentes en todo el mundo y en el que todos eran como una familia. A través de un viaje desde el inicio de la producción hasta la carrera final por terminar la película cuatro meses antes de lo previsto, los asistentes a esta presentación podrán conocer todos los procedimientos y tecnologías que se desarrollaron para la previsualización del largometraje. “Los Pingüinos de Madagascar” se estrenó en otoño del 2014 y recaudó unos 370 millones de dólares en todo el mundo. Con más de 18 años de experiencia en la industria de la animación, Conan ha trabajado en una gran variedad de proyectos innovadores tanto para la televisión, empezando por la pionera serie de animación generada por ordenador “ReBoot”, como para taquillazos de la gran pantalla.

Tras trabajar en las primeras cuatro temporadas de “Futurama” y en la primera de “Las guerras clon” de Genndy Tartakovsky en Rough Draft Studios, Conan se unió al pionero equipo de CGI de la sede de PDI/Dreamworks en el norte de California, donde trabajó durante casi 15 años como artista y supervisor de arte en muchos proyectos, incluidas la serie de películas de “Shrek” y “Madagascar”. Durante los últimos seis años ha liderado la expansión del departamento de layout en la sede de Dreamworks en Bangalore, India. Conan es un líder creativo, especialista en combinar arte y tecnología. Utilizando la previsualización como método de exploración creativo y económico, es capaz de trasladar la visión del director de las palabras, escritos o storyboards a imágenes completas en tres dimensiones. Conan es un especialista en comunicación internacional dedicado a construir y supervisar departamentos de equipos colaborativos y entregar soluciones creativas en base a programas de producción rápidos.

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Innovación y creatividad en las aulas La rebelión en las aulas. Todos tenemos talento Aula Temática Podríamos decir, según la documentación e investigación actual sobre el proceso de aprendizaje y la función del cerebro, que ha llegado ya la hora dela gran revolución en la formación: “está muy claro, tenemos que saltarnos todas las normas”.

As for several documentation and current research about learning processes and brain functionality, we could say now is the time for a big revolution in training: ‘There is no doubt, we should break the rules’.

Desde encontrar tu “Elemento”, a las inteligencias múltiples, o la programación neurolinguística, el pensamiento lateral, la comprensión orgánica, la pedagogía blanca, el principio de pareto, la economía del conocimiento, la inteligencia emocional, la dinámica de grupos, el aprendizaje creativo, la educación holística, el cerebro cuántico, la formación no-lineal, la neuropedagogía, la kinesiología educativa o los temas transversales, son algunos conceptos que ya definen la formación del S.XXI., muy vinculados a un cambio económico y tecnológico sin precedentes.

Finding your ‘element’, Multiple Intelligences, Neuro-linguistic Programming, Lateral Thinking, Organic Understanding, White Pedagogy, the 80/20 rule, Knowledge Economy, Emotional Intelligence, Group Dynamics, Creative Learning, Holistic Education, Quantum Brain Dynamics, Nonlinear Education, Neuro-pedagogy, Educative Kinesiology or Transversal Issues are some concepts to define learning of the S.XXI, all very linked to a financial and unprecedented technological change.

De FX ANIMATION al mundo laboral FX ANIMATION En 20 minutos mostraremos el modo en que nuestros alumnos participan en proyectos de producción reales como parte de su formación y con el objetivo de formarlos según las exigencias del mercado. De esta manera los alumnos se gradúan con un alto nivel técnico, creativo y con experiencia laboral y profesional dentro del sector del 3D. Desarrollarse dentro de un puesto de trabajo real implica tanto aptitud y actitud como conocimientos técnicos, creativos y el conocimiento de la cadena de producción del sector independientemente del área de formación que realice: VFX, animación de personajes, videojuegos, infoarquitectura, etc…

Real Workflow en las aulas: Maya aplicado a entorno profesional Trazos

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Alejandro López Fundador

Xes Vilà Roig Propietario y Director Técnico In 20 minutes we will show the way students collaborate in real production projects as part of their educational studies with the aim of being trained regarding the exigencies of the real professional world. This way, our students gain good technical and creative skills, and professional background in 3D. Being trained in a real working environment means to acquire abilities and attitudes, technical and creative knowledge, and a real knowledge of the production chain regardless of the training area they choose: VFX, character animation, video games, info architecture, etc...

Juan Nieto Director de Formación

Entre los procesos de innovación en las aulas de la escuela Trazos, destaca el curso de pipeline avanzado en Maya, que consiste en la preproducción, producción y postproducción de piezas audiovisuales de alta calidad realizadas en 3D con el Software Autodesk Maya.

The Advanced Maya Pipeline course highlights among all the innovation processes at Trazos school: it relies on the pre-production, production and post-production of high quality 3D audiovisual creations made with Autodesk Maya.

Dentro de las aulas, el funcionamiento del curso consiste en llevar un sistema de producción real, tanto en métodos y conceptos de trabajo, como en plazos de entrega, además de estar estructurado mediante un sistema de varios grupos en el que el alumno habrá de ser capaz de producir, dentro de su grupo, piezas de alta calidad dentro de los limites propuestos por el instructor. Éste hace las veces de director y productor dentro del engranaje de una supuesta empresa (ficticia) dedicada a la producción en 3D tanto para cine como para televisión.

Regarding the learning method, the aim of this course is to create a real production system, both in methods, working concepts and deadlines. Moreover, it is structured by a system of several groups in which the students should be able to produce, within their group, high quality creations within the limits proposed by their mentor. This mentor will serve as director and producer of a fictional 3D production company working for cinema and television.


Innovative and creative education Raúl Colomer Profesor y Supervisor de Postproducción y VFX Todos los amantes del cine, (ya sea ficción de cualquier género o animación) llevamos un soñador dentro desde bien pequeños. Por lo general las personas que nos dedicamos a esta profesión seguimos manteniéndolo y acudimos a él de forma recurrente siendo la musa que marca nuestro estilo. En multitud de ocasiones, los docentes, nos encontramos a personas que siguen manteniendo ese espíritu, y que se quieren dedicar a nuestra profesión pero piensan que la tecnología es un muro que jamás podrán franquear. Es por ello que este speech trata por un lado de desmitificar “la barrera de la tecnología” puesto que desde mi punto de vista, lo importante no son solo los programas (dado que aun siendo muy importantes, únicamente son herramientas), sino la visión única y personal de cada uno de nosotros, la creatividad, la pasión y las ganas de compartir un proyecto.

Marco Antonio Fernández Doldán Director de Estrategia, Formación e Innovación CG Heroes es un revolucionario proyecto educativo que brinda la posibilidad de recibir formación online y a medida a cargo de los mejores profesionales del panorama internacional. Creada por Martín Esnaola, Lead Animator en Sony Pictures y director del área de animación 3D de CICE, CG Heroes surge de la necesidad de conectar a los operadores de 3D y VFX con cualquier profesional en activo de cualquier parte del mundo, para tener un one-to-one en directo. Dado su enorme potencial y su excepcional trascendencia académica, CICE ha puesto en marcha durante el presente año 2015 el “3D & VFX Mentor Program®”. Esta iniciativa proporciona gratuitamente a nuestros alumnos del área de animación 3D y videojuegos, el acceso a un programa de animación de personajes a través de exclusivas masterclasses de alto nivel en formato online y en directo a cargo del equipo de mentores de CG Heroes. El 3D&VFX Mentor Program® no es un programa de estudios, es un nuevo paradigma en el que coexisten tanto la formación presencial como nuevas metodologías y sistemas de aprendizaje colaborativo.

José A. Rodríguez Director Académico del Área de Arte, Diseño Visual y Animación

El centro de alto rendimiento de animación es un punto de encuentro de los alumnos con la industria y sus profesionales, orientado al desarrollo de proyectos y actividades que favorezcan el desarrollo de proyectos y de iniciativas de investigación en nuevos formatos y técnicas narrativas. En él participan profesionales junto a alumnos de los títulos de grado y postgrado de las áreas de arte, dseño visual y animación de U-tad. A través de dichas actividades se proporciona a los alumnos un conocimiento del sector desde la experiencia, y de las dinámicas de trabajo profesional, a la vez que se fomenta su iniciativa y creatividad al apoyar el desarrollo y la presentación de ideas por parte de los mismos.

Despertando al Gigante BARREIRA Arte y Diseño Either we prefer any kind of fiction or animation film, since childhood, every cinema’s passionate is a dreamer. Most people engaged in this profession rely on their dreams to be the endless inspiration of their personal style. Frequently, as teachers we find some people that share this spirit and want to be part of our professional world, however, they are afraid of the technological barrier. In my speech I will try to demystify this ‘technological barrier’ because, in my point of view, our unique and personal vision, creativeness, passion and the willingness to share a project are as important as programs, because these are just tools.

Mentoring internacional con CGHeroes CICE CG Heroes is a revolutionary educational project based on customized on-line training by the best industry-recognised professionals. The Lead Animator at Sony Pictures and Director of the 3D Animation Department at CICE, Martín Esnaola, is responsible of creating CG Heroes. This project was born from the need of connecting 3D & VFX operators with professionals around the world in real time. CICE will be running the ‘3D & VFX Mentor Program®’ during this year given its huge potential and its unique academic influence. This program provides our 3D Animation and Video games students with free access to a character animation program through unique high quality on-line master classes by a team of CG Heroes teachers. The 3D&VFX Mentor Program® is not a usual study program, is a new concept of classic face-to-face training combined with new methodologies and collaborative learning systems.

Centro de Alto Rendimiento de Animación U-tad The aim of the high performance animation centre is to be a meeting point for students, the industry and its professionals. It is oriented to develop projects and activities designed to favour project development and investigation initiatives in new formats and narrative techniques. Professionals and students converge in this centre and participate in the areas of arts, visual design and animation from U-tad. Through these activities, students are provided a general knowledge of this field from the professional experience and work dynamics. At the same time, the students are aimed to increase their initiative and creativeness through the development and presentation of their own ideas.

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PROYECCIÓN PROJECTION PRIMICIA EN ESPAÑA PARA

MUNDOS DIGITALES


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Best of VIEW Awards 2014 The screening is a collection of the finalists of VIEW Awards 2014, an international contest open to 2D/3D animation and VFX short films, organized by our partner festival VIEW Conference and Fest, the premiere international event in Italy on Computer Graphics, Interactive Techniques, Digital Cinema,2D/3D Animation, Gaming and VFX.

Home Sweet Home Pierre Clenet, Alejandro Diaz, Romain Mazenet, Stéphane Paccolat (Supinfocom Arles) France 2013

Mia Wouter Bongaerts Belgium 2014

Treo Fiskur Lucie Delvaux, Alissa Bécavin, Noémie Cauvin, Tristan Hélaine, Sullivan Vanderlinden (Supinfocom Valenciennes) France 2013

Juste de l’eau Carlos De Carvalho France 2013

Wedding Cake Viola Baier (Filmakademie Baden­Wurteemberg) Germany 2012

My Little Croco Etienne Bagot­Caspar, Yohan Cohen, François Mancone, Maickel Pasta, Milian Topsy (Supinfocom Arles) France 2013

Coda Alan Holly (and maps and plans) Ireland 2014

Waterwalls Francesca Macciò and Francesca Quatraro (CSC Animazione) Italy 2014

PROYECCIÓN PROJECTION


PREMIO ESPECIAL / SPECIAL AWARD

Mundos Digitales 2015

Sergio Pablos His experience in the Animation field has not only been limited to the Original Story or Executive Production of the well-known animation feature film ‘Despicable me’. His career includes credits as Supervising Animator for the following Disney titles: ‘Tarzan’, ‘Hunchback of Notre Dame’, ‘Hercules’, and ‘Treasure Planet’, just to name a few.

Su experiencia en el mundo de la animación se extiende durante más de 20 años, participando como supervisor de Animación en títulos de Disney tan conocidos como “Tarzán”, “El Jorobado de Notre Damme”, “Hércules” o “El Planeta del Tesoro” hasta llegar a la concepción de “Gru, mi villano favorito” (idea original y producción ejecutiva).

Sergio’s work has led him to be nominated twice to the Annie awards: for his Character Design work on ‘Rio’ (Fox Pictures), and for his Character Animation on ‘Treasure Planet’ (Disney).

Ha sido nominado en 2 ocasiones a los premios “Annie” de Animación tanto por “Río” (Fox Pictures) por su trabajo de diseño de personajes, como por “El Planeta del Tesoro” (Disney) en la categoría de Animación de Personajes.

Currently, Sergio is focusing on the development of original stories and production for animation feature films.

En la actualidad se ocupa de la dirección creativa de The SPA Studios, centrándose en el desarrollo de contenidos y producción para largometrajes de animación.

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Stash Media Presents

PLAY THE GAME, PUSH THE LIMITS Once upon a cinematic 25 landmark cinematics by the planet´s top studios, including: Blizzard Entertaiment Blur Studio Digital Domain The Mill Platige Image MPC Axis Animation Digic Pictures MI Unit Image Method Studios Nitropic Fromsoftware Elastic

www.stashmedia.tv


Mundos Digitales, en colaboración con Stash Media, ofrece una proyección en exclusiva que hará un recorrido por algunas de las cinemáticas más impactantes de los últimos años en el campo de la animación y los efectos visuales. Durante 60 minutos podremos disfrutar de grandes proyectos elaborados por una selección de estudios premiados internacionalmente y con una trayectoria más que reconocida en la industria de la animación y los efectos visuales. Proyectos de Blizzard Entertaiment, Blur Studio, Digital Domain, The Mill, Platige Image, MPC, Axis Animation, Digic Pictures, MI, Unit Image, Method Studios, Nitropic, Fromsoftware y Elastic componen esta singular proyección.

Mundos Digitales, in collaboration with Stash Media, presents an unique projection showcasing some of the most stunning cinematics of the last years in the animation and visual effects field. Watch a full 60 minutes screening of some best projects created by an international selection of award-winning visual effects studios with a recognized career in the animation and visual effects industry including: Blizzard Entertaiment, Blur Studio, Digital Domain, The Mill, Platige Image, MPC, Axis Animation, Digic Pictures, MI, Unit Image, Method Studios, Nitropic, Fromsoftware and Elastic.

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EXPOSICIÓN EXHIBITION


FERIA DE EMPLEO

RECRUITMENT

Un año más, nuestro programa, además de contar con prestigiosos y reconocidos profesionales internacionales que se encargan de llevar a cabo las conferencias del festival, cuenta con Jornadas de Reclutamiento. Algunas de las más importantes compañías de animación y VFX participan en estas jornadas para conocer nuevos talentos para sus equipos. Estas empresas han insistido en la necesidad de incorporar personal a sus producciones actuales y futuras y esperan conseguir profesionales con el perfil deseado en Mundos Digitales. Mundos Digitales ofrece así una importante oportunidad de acercamiento y toma de contacto con el sector de la animación, los efectos especiales, los videojuegos y la arquitectura digital y lo que consideramos más importante, una oportunidad real de incorporarse a un puesto de trabajo. La organización de Mundos Digitales 2015 anima a profesionales y estudiantes a acudir a las mesas de reclutamiento los días 9 y 10 de julio.

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TU TIENDA ONLINE DE FRUTA GOURMET

www.fructiferaclub.es


2015 ARCHITECTURAL 3D AWARDS CEREMONY

Nominees Architectural Image

Architectural Film

Squint/Opera (United Kingdom) Neorama Filmes (Brazil) Radoslav Zilinsky (Slovakia) Yan Yu, SAN CG (China) Thomas Vournazos (Switzerland)

Squint/Opera (United Kingdom) Factory Fifteen (United Kingdom) Flood Slicer (Australia) Dans SZ (China) PlusOne (Netherlands)

Commissioned

Non-Commissioned

Commissioned

Non-Commissioned

Diego Querol (Spain) Martin Jastrzebski (Poland) Evgeniy Kondev, Cosmoscube (Bulgaria) Lucia Frascerra (Italy) Is Kandar, Vizorium (Malaysia)

Active Design (Japan) Rostislav Nikolaev, Archirost Visualization Studio (Russian Federation) Francesco Flomin, Lenstudio (Italy) Ryan Groves (United Kingdom) Sava Zivkovic (Serbia and Montenegro)

Student

Student

Michael Khoo, RMIT University (Australia) Piotr Labeda, Warsaw University of Technology (Poland) Hamed Hosseinpour (Iran) Miguel Ribeiro Mendes (Portugal) Jing Bao (China)

Kevin Goehler, 3D College (Denmark) Adrian Bonaventura, The University of Melbourne (Australia) Michael Khoo, RMIT University (Australia) Petr Suma (Czech Republic) Juan Ă lvarez, Escuela Trazos (Spain)

Interactive Luis Tejeda, Luis Tejeda Studio (United States) Rob Cianchi, Rolling Ant (Vietnam) Ozge Okay, Dreambox (Turkey) Karam Bhamra, Hoare Lea CGI (United Kingdom) Ceri Evans (United Kingdom)

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SOMETHING UNIQUE IS HAPPENING AT FX ANIMATION MAKING A DIFFERENCE WITH OTHER SCHOOLS Jesús Sanz (alumno de FX Animation)

NEW! Masters in english

Formación especializada en 3D para: Animación de personajes / Videojuegos / Efectos visuales (VFX) Fotografía - Diseño gráfico / Arquitectura / Postproducción info@fxanimation.es - www.fxanimation.es

CARRERAS - MASTERS - CURSOS Inicio de clases: Septiembre y Octubre 2015 (Matrícula abierta)


CGARCHITECT

film festival

The CGarchitect Film Festival is the first event of its kind in the architectural visualization industry. Showcasing the best architectural films created by professionals, students and emerging talent from around the world, this year’s event features 45 minutes of architectural films from the 2015 CGarchitect Architectural 3D awards competition. From Mundos Digitales conference, this event pays tribute to the fastest growing and emerging computer graphics field in the world – Architectural Visualization.

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN

INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL

JURADO

JURY

Andrew Daffy

Founder The House of Curves

Luis Rivero

Creative Director Urbansimulations

Tim Martin CEO In Efecto

Tripp Hudson

Head of Production Ilion Animation Studio

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN MEJOR CORTOMETRAJE NACIONAL PREMIO ESPECIAL DEL JURADO PREMIO ESPECIAL DE PUBLICO BEST ANIMATION SHORT FILM BEST NATIONAL ANIMATION SHORT SPECIAL PRIZE OF THE JURY SPECIAL PUBLIC PRIZE

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25 años formando en artes audiovisuales En Trazos premiamos tu participación en Mundos Digitales con un descuento de hasta 1.800 euros en tu matrícula y una tableta Wacom de regalo para la convocatoria de Octubre*

HOMOLOGACIONES

*Promoción válida para matrículas en Carreras y Masters antes del 6 de octubre de 2015.

Diseño Gráfico y Web 3D y Animación Arquitectura Videojuegos Ilustración VFX y Postproducción Marketing Digital


FINALISTAS FINALISTS

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN BEST ANIMATION SHORT FILM

LA FENÊTRE Direction: Production: Country:

Stéphane Barrere, Maxime Blondeel, Maria Fernanda Corcho, Nathan Leroi, Brice Proust, Amandine Riviere, Fabrice Tapare Karim Khenissi - ESMA France

Cuatro soldados armados se encuentran en la habitación de un hospital. Uno de ellos, junto a una ventana, explica a los demás lo que sucede fuera... In a hospital room, four wounded soldiers. One of them, near a window, tells the others what happens outside...

NEBULA Direction: Production: Country:

Camille Andre, Marion Bulot, Clément Doranlo, Myriam Fourati, Jonghyun Jungboix, Alexis Kerjosse, Sarah Simon Yves Portelli France

Una niña hace un misterioso descubrimiento en un bosque de las montañas. In a forest in the mountains, a little girl makes a mysterious encounter.

ALIKE

Direction: Production: Country:

Daniel Martínez Lara y Rafael Cano Méndez La Fiesta P.C y Daniel Martínez Lara Spain

En una vida ajetreada, Copi es un padre que intenta enseñar el camino correcto a su hijo Paste. Pero... ¿Qué es lo correcto? Copi is a father trying to show the right way to his son, Paste, in a busy world. But... What is the right way?

CONFESSIONS Direction: Production: Country:

Philippe Carron Philippe Carron France

La entrevista a una personalidad importante. An important personality interview.

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patrocina la conferencia de MARTÍN ESNAOLA Animando en Hotel Transilvania ¿Quién dijo miedo?

Hotel Transylvania© Sony Pictures

ESPECIALÍZATE en CICE Aprende a crear los efectos especiales de las superproducciones de Hollywood Máster en Efectos Especiales 3D Oficial de Side FX Houdini [MHX] Conviértete en un experto homologado del software más utilizado en la industria de los videojuegos Máster en Desarrollo de Videojuegos con Unity Oficial de Autodesk 3DsMax [MPV] El único programa en España especializado en BIM, el futuro de la arquitectura Máster BIM Oficial de Autodesk [MBA] varo García, Short film por Ál en CICE de Animación 3D ea Ár l cional alumno de Na Cortometraje Finalista al Mejor

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FINALISTAS

MEJOR CORTOMETRAJE NACIONAL

FINALISTS

BEST NATIONAL ANIMATION SHORT

SUMER Dirección Producción:

Álvaro García Álvaro García

La ionosfera de la Tierra se ha debilitado mucho, hasta el punto de provocar el colapso de todo el ecosistema. Todas especies de animales y plantas desaparecieron por completo hace décadas. Todo lo que queda es un pequeño grupo de humanos que intenta resistir en la ciudad colmena SUMER, la última que queda en el mundo. Allí vive un joven llamado Hermes. Mientras contempla el cielo desde el tejado de su edificio, Hermes observa algo que capta su atención... Earth’s ionosphere has weakened dramatically during the course of the last century. All animal and plant species perished decades ago. All that remains is one small group of humans who attempt to resist in SUMER, the last hive city in the world. A young boy, Hermes, lives close to the wall that delimits the city. While observing the desert from the roof of a building, Hermes suddenly sees something that grabs his attention...

OA

Dirección Producción:

Jaime Maestro Primerframe

En la solitaria estepa de Mongolia una estrella fugaz empieza a caer del cielo, alterando el destino de dos jóvenes niños que emprenderán un viaje que marcara su vida para siempre. In the lonely steppe of Mongolia, a shooting star start falling from the sky changing two young children fate, who will undertake a journey that will affect their whole life forever.

ALIKE

Dirección Producción:

Daniel Martínez Lara y Rafael Cano Méndez La Fiesta P.C y Daniel Martínez Lara

En una vida ajetreada, Copi es un padre que intenta enseñar el camino correcto a su hijo Paste. Pero... ¿Qué es lo correcto? Copi is a father trying to show the right way to his son, Paste, in a busy world. But... What is the right way?

GEA

Dirección Producción:

Jaime Maestro Primerframe

Durante millones de años, Gea ha vivido refugiada en su obra en una imperturbable dimensión. Su energía es escasa, pero su obra es el sentido de su existencia y con la ayuda de sus antiguas máquinas trabaja tranquila en su creación. El tiempo no significa nada en este lugar, hasta que un voraz ser tecnológico aparece para llevárselo todo. Comenzará la irreversible destrucción de su obra y de su ser. Over millions of years, Gea has lived focused its work in a stolid dimension. Its energies are very limited, but this work is the meaning of its existence, so with the help of some old machines, it works in its creation with no worries. Where Gea lives, time is not important at all until a voracious technological being appears to take it all. It will start the irreversible destruction of Gea’s work and being.

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COME & JOIN AUTODESK & UTAD AND THE

MUNDOS DIGITALES TEAM FOR THE CLOSING

COCKTAIL

PARTY SATURDAY 11 TH JULY


MOOM57 - PASEO DE RONDA, 57 - A CORUÑA


SCHEDULE

9-11 JULY 2015

AGENDA

9

JUEVES / THURSDAY MAÑANA / MORNING

10:00 - 10:30 Ceremonia de apertura Opening Session

10:30 - 11:30 La forma de la luz. La gran magia de crear la ilusión de la tridimensionalidad The shape of light. The magic creation of the three-dimensional illusion Ciro Sannino · Founder · 5SRW

11:30 - 12:30 La iluminación creativa. Un enfoque fotográfico innovador

para crear imágenes espectaculares. Creative lighting. A new photographic approach for making beautiful images. Nikos Nikolopoulos · Founder - Creative Lighting

13:00 - 14:00 Animando en “Hotel Transilvania”. ¿Quién dijo miedo?

Animating ‘Hotel Transylvania’. Who said fear? Martín Esnaola - Lead Animator - Sony Pictures Imageworks

TARDE / AFTERNOON

16:00 - 17:30 Innovación y creatividad en las aulas Innovative and creative education

18:00 - 19:00 “Yellowbird”: Una película de CG estereoscópica

con sello europeo e independiente: caso de estudio ’Yellowbird’: An independent European CG Stereoscopic feature film: Case study Christian De Vita - Director / Marie-Pierre Journet - Post Production Manager - TeamTO

19:00 - 20:30 “Yellowbird” Projection

10

MAÑANA / MORNING Projection

SÁBADO / SATURDAY MAÑANA / MORNING

PROGRAMA

VIERNES / FRIDAY

9:30 - 10:30 Best of VIEW Awards 2014

11

10:00 - 11:00 La postproductora que hace realidad los viajes en el tiempo.

Colaborando con el ministerio desde 1491 The post-production company that makes time travel possible. Collaborating with the Ministry since 1491. David Heras - VFX Supervisor / Charly Puchol - VFX Film Producer - User T-38

10:30 - 11:30 Deep compositing. Viajando a la tierra prometida del compositor.

11:00 - 12:00 Realidad virtual sin límites

11:30 - 12:30 Toreando titanes. El concepto creativo: un modelo de trabajo

12:00 - 13:00 La vida animada por ordenador

Deep compositing. A short trip to compositors Promised Land. Cuco Burés - Founder - Given Pixels

innovador para un estudio de animación Dealing with titans. The creative concept: an innovation working model for animation studios Raúl Carbo - Studio Director / Tim Martin - CEO - In Efecto

13:00 - 14:00 “Juego de Tronos”. Efectos visuales en TV

‘Game of Thrones’. VFX in TV Jörn Grosshans - VFX Supervisor - Mackevision Medien Design

TARDE / AFTERNOON

16:00 - 17:00 La secuenciación de imágenes y la previsualización de

“Los Pingüinos de Madagascar” de Dreamworks Sequencing Images: Previsualization on Dreamworks Animation’s ‘Penguins of Madagascar’ Conan Low - Visual Consultant, Digital Cinematography - Ilion Animation Studios

17:00 - 18:00 MPC presenta: Yo soy Groot

MPC presents: Yo soy Groot Ben Jones - Character Supervisor - MPC

18:30 - 19:30 “The Witcher 3”: El pipeline entre la vida y la muerte

’The Witcher 3’: The pipeline between life and death Szabolcs Horvatth - Lead Technical Director - Digic Pictures

19:30 - 20:30 Play the game, push the limits. Once upon a cinematic

Projection Stashmedia

Sick VR Andrew Daffy - Founder - The House of Curves Life in CG Animation Hidetaka Yosumi - Character Technical Supervisor - Ilion Animation Studios

13:30- 14:30 Transmitiendo emociones en “Atrapa la Bandera”

Expressing emotions in ‘Capture the flag’ Maxi Díaz - Animation Supervisor- Lightbox Entertainment

TARDE / AFTERNOON

16:00 - 17:00 Concepción y desarrollo de proyectos

Content development in The SPA Studios Sergio Pablos - Creative Director and CEO - The SPA Studios

17:00 - 17:30 “Cuerdas”. Un viaje emocional

’Strings’. An emotional trip Pedro Solís - Director

18:00 - 18:45 Proyección finalistas - CGArchitect Film Festival

Finalists projection - CGArchitect Film Festival

18:45 - 19:30 Proyección finalistas - Festival Internacional de Animación

Finalists projection - International Animation Festival

20:00 - 21:00 Ceremonia de entrega de premios

3DAwards - Festival Internacional de Animación Premio Especial Mundos Digitales 2015 | Sergio Pablos Awards Ceremony / 3DAwards - International Animation Festival Special Award Mundos Digitales 2015 | Sergio Pablos

21:30 - 24:00 Cóctel de despedida

Closing cocktail


CO-FINANCED BY

GLOBAL PARTNERS

PARTNERS

ASSOCIATED EVENTS

MEDIA PARTNERS

EVENT BY


Future vision www.ilux.es

Profile for Mundos Digitales

MD 2015  

Catalogo Oficial de la Edición de MUNDOS DIGITALES 2015

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Catalogo Oficial de la Edición de MUNDOS DIGITALES 2015

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