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LA DICHA DE LA NOSTALGIA  FESTIVAL DE PENTECOSTÉS  SALZBURGO 2017                                      CONFERENCIANTE:  PROF. GABRIEL MENÉNDEZ  GUÍA: MIKEL GONZÁLEZ  DESDE EL VIERNES 2  HASTA EL LUNES 5 DE JUNIO, 2017  1


PRESENTACIÓN: LA DICHA DE LA NOSTALGIA    Oh bardos de otros tiempos, tocad el arpa en mis estancias. Y permitid que Fingal escuche la canción. Agradable es la dicha de la nostalgia. (James Macpherson, Carric-Thura)

El mundo romántico percibía en la “dicha de la nostalgia” la “paz que habita en el pecho del melancó‐ lico, una cierta distancia dentro de la aflicción”: desde Ossian hasta el siglo XIX, pasando por Goethe,  la idea sustenta el credo creativo de las obras de este festival. Escocia en tanto que escenario natural  de pasiones humanas vinculará a compositores tan dispares como Georg Friedrich Händel y Giuseppe  Verdi,  Richard  Wagner  y  Félix  Mendelssohn,  Gioacchino  Rossini  y  Franz  Schubert.  Estos  poetas‐ bardos  aúnan  lírica  y  épica,  drama  y  narración  en  un  “viaje  de  ensueño  hacia  uno  mismo”  (Cecilia  Bartoli).  “Se trata de la dicha dentro de la nostalgia cuando la paz habita en el pecho del afligido”, un apoteg‐ ma que recuerda a las palabras de Wordsworth: “La poesía tiene su origen en un sentimiento del que  uno más tarde se acuerda en sosiego”. La transcripción más difundida de esta idea reza “Wonne der  Wehmut”,  en  la  traducción  de  los  versos  de  Ossian  del  jesuita  bávaro  Michael  Denis,  publicada  en  1768‐1769. Se trataba de la primera redacción de estos versos en una lengua europea, siendo el fun‐ damento  para  el  título  del  poema  de  Goethe  al  que  pusieron  música  nada  menos  que  Ludwig  van  Beethoven  y  Franz  Schubert,  y  que  Hölderlin  citó  en  su  Hyperion  de  1797‐1799  como  respuesta  al  Werther del primero.  La huella impresa por estos versos de Ossian en el Romanticismo europeo fue también determinante,  un valor alternativo a la antigüedad clásica, valor cuya intención pretendía aunar lo ingenuo y lo sen‐ timental,  en  palabras  de  Friedrich  Schiller.  Junto  a  ello,  la  poesía  convertía  en  central  el  papel  del  Bardo‐Poeta: un personaje que actúa, narra y comenta al mismo tiempo, fusionando en una sola voz  la lírica, la épica y el drama y diluyendo así los límites entre los géneros literarios. Una narración que‐ brada y fragmentaria como fundamento de esa “poesía del corazón” que precisa también de la ima‐ ginación del lector, único capaz de suministrar la cohesión del conjunto.  Dentro de este ambiente ensoñador y enigmático, el programa elaborado por Cecilia Bartoli aporta  lecturas de diversos compositores de los siglos XVIII y XIX. Esta soprano intelectual no ha escatimado  medios tampoco para ofrecernos los elementos naturales de Escocia, transformando el mar, la nie‐ bla, los acantilados y las tormentas en algo más que un escenario: son fuerzas vivas y poderosas, de  las cuales emerge una sublimidad que nos embarga y una belleza que nos cautiva. 

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EL PROGRAMA EN PALABRAS CLAVE    ¿Por qué me despiertas, aire de primavera? Tú hablas y aúllas: ¡me humedeces con gotas celestes! Pero el momento de mi marchitar está cerca, cerca la tormenta Que hace caer mis hojas. Mañana llegará el Caminante, Llegará el que me contempló en mi belleza, Su ojo me buscará en derredor, por los campos, Y no me encontrará. (Johann Wolfgang Goethe, a partir de Ossian)

El viaje a las brumas escocesas y a los versos de Ossian pasa por dos inmensas encarnaciones de Ceci‐ lia Bartoli, Ariodante de G. F. Händel y La donna del lago de Gioacchino Rossini, de forma que el epos  barroco de Ariosto y el lirismo romántico de Walter Scott se dan la mano en una de las más insignes  voces  de  nuestro  tiempo.  En  Ariodante,  Bartoli  estará  acompañada  por  un  gran  elenco  de  voces  jóvenes, como el bajo Nathan Berg, y cantará bajo la batuta del experto en Barroco Diego Fasolis, el  mismo que dirigirá La donna del lago de Rossini.  El  bajo‐barítono  Bryn  Terfel  nos  llevará  al  nebuloso  mundo  romántico  de  Macbeth  y  El  Holandés  Errante, dos emblemas del mundo medieval bajo el prisma decimonónico, ofreciendo, con la soprano  Tatiana Serjan en la piel de Lady Macbeth, profundos retratos vocales de personajes abisales de la  literatura universal. La batuta de Antonio Pappano nos regalará con la Orquesta de la Academia Na‐ cional de Santa Cecilia la Sinfonía Escocesa de Félix Mendelssohn, fruto de un viaje del compositor a  Escocia en 1829.  Anne‐Sophie  Mutter  celebra  su  40º  aniversario  en  el  Festival  de  Salzburgo  con  su  propio  conjunto  instrumental, el cual interpretará obras de Vivaldi, así como una exquisita música de cámara de Franz  Schubert.  El  Festival  se  cierra  con  otra  de  las  voces  canoras  del  momento,  la  del  contratenor  Max  Emanuel Cencic, quien lidiará con las diferentes visiones de la vesania del Orlando furioso de Ariosto,  en la versión del virtuosista Antonio Porpora, del inclasificable Antonio Vivaldi y del proteico Georg  Friedrich Händel. Con Ariosto se cierra el círculo de cantos de los Bardos, que “entonaron el amor y la  guerra, el romance y la fábula” (Lord Byron). 

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1.VIERNES 2 DE JUNIO: 

MADRID / MÚNICH‐SALZBURGO 

A.M. 6.00 h. Reunión con el profesor Gabriel Menéndez y Mikel González en el mostrador de facturación  de la cía. Air Europa. Aeropuerto de Madrid‐Barajas. Terminal T2.  7.15 h. Salida del vuelo UX 1515 con destino Múnich.  9.45 h. Llegada al aeropuerto de Múnich y traslado a Salzburgo por carretera.   

P.M. 13.45 h. Llegada (aprox.) a Salzburgo. Alojamiento. Tiempo libre para almorzar.   

Radisson Blu Aldstadt 5* www.radissonblu.com  Dirección: Rudolfskai 28  5020 Salzburgo, Austria  Tel.: +43 662 8485710 

17.00 h. Conferencia en el hotel sobre Ariodante, de Händel, a cargo del prof. Gabriel Menéndez,  previa a la ópera.  18.15 h. Pausa para café (incl.).  18.30 h. Salida a pie.    

PROGRAMA INCLUIDO | ÓPERA | HAUS FÜR MOZART Ariodante | Georg Friedrich Händel 

Cecilia Bartoli  Inicio de la representación: 19.00 h.  Dirección musical: Diego Fasolis | Dirección escénica: Christof Loy  Intérpretes:   Nathan Berg, Rey de Escocia   Cecilia Bartoli, Ariodante   Kathryn Lewek, Ginevra   Norman Reinhardt, Lurcanio   Christophe Dumaux, Polinesso   Sandrine Piau, Dalinda   Kristofer Lundin, Odoardo  4


Les Musiciens du Prince – Mónaco  Coro Bach de Salzburgo  Duración aprox.: 3 h. y media (incl. 2 pausas de 20 min.)  Categoría entradas: 2ª (posibilidad de entrada en cat. 1ª consultar suplemento)    Ariodante,  estrenada  en  el  Teatro  de  Covent  Garden  en  1735,  es  la  primera  ópera  con  la  Händel  intentó defender su Royal Academy frente a la competencia de la ópera de la nobleza londinense.  Con un retrato más próximo a los personajes y la incorporación de nuevos recursos, como las co‐ reografías de la compañía de danza de Marie Sallé (en una inenarrable escena del sueño), buscaba  ganar  de  nuevo  al  público  británico  para  la  ópera  seria  italiana.  Tras  el  éxito  de  Orlando,  Händel  volvió al poema de Ariosto y al escenario de escocés, centrándose en el amor de Ariodante por la  hija del rey Ginebra.    Entre los grandes atractivos de la partitura encontramos la evolución musical del carácter de Gine‐ bra a lo largo de los tres actos, captada miméticamente por el compositor tanto en el canto como  en el acompañamiento instrumental, y la insondable exigencia vocal del personaje de Ariodante: un  Aria tan desgarradora como “Scherza infida in grembo” sacudirá como pocas nuestro interior en la  interpretación  de  Cecilia  Bartoli,  especialista  sin  igual  de  los  papeles  de  castrato.  Toda  la  ópera  Ariodante se singulariza por una individualidad del registro sonoro capaz de arrastrar desde la ter‐ nura y el lirismo a la ira y la desesperación todas las pasiones humanas, que la batuta de Diego Fa‐ solis sabrá llevar con dirección maestra.    Regreso a pie al hotel. Cena libre y alojamiento. 

2.SÁBADO 3 DE JUNIO: 

SALZBURGO

A.M. Desayuno.  9.00‐10.00  h.  Conferencia  en  el  hotel  a  cargo  del  prof.  Gabriel  Menéndez,  acerca  del  programa  con obras de Félix Mendelssohn, Richard Wagner y Giuseppe Verdi.   

10.00‐13.30 h. Itinerario 1: Ruta Mozartiana: la vida musical de Salzburgo  Desde su nacimiento en 1756 y hasta 1780, Wolfgang A. Mozart residió en Salzburgo los primeros  veinticuatro años de su vida, años de una inmensa creatividad musical y cargados de viajes cuyas  consecuencias  se  reflejaban  de  inmediato  en  las  composiciones  realizadas  en  el  arzobispado.  En  particular, los viajes a Mannheim, París y Múnich de los años 1777‐1779 estimularon la evolución  de  un  estilo  que  en  Salzburgo  encontraba  el  tiempo  y  el  espacio  ideales  para  la  composición.  En  Salzburgo cultivó Mozart todos los géneros, desde música escénica hasta música sinfónica e instru‐ mental, pasando por la música sacra y dejando obras tan irrepetibles como la Sinfonía concertante  para violín y viola KV 364. Muy lejos de los clichés pedestres y maniqueos del cine de Hollywood, en  este paseo nos proponemos mostrar, a través de la vida de Mozart en esos años, cómo funcionaba  musicalmente una de las cortes más ilustradas de Europa, sus instituciones musicales, el diferente  papel de los arzobispos Schrattenbach y Colloredo, la transformación de la música sacra, las tensio‐ 5


nes entre el poder político y la creación del artista, así como su reflejo en la música, entre otras co‐ sas.  Dentro  del  intenso  recorrido  por  las  calles  de  la  ciudad,  visitaremos,  entre  otros  lugares,  la  Casa  Hagenauer,  casa  natal  del  compositor  en  la  Getreidegasse,  donde  Mozart  compuso  sus  primeras  obras y en la que residió hasta 1773; la Catedral de San Ruperto, en la que Mozart fue concertino  de la orquesta de la corte y numerosos lugares emblemáticos y en parte desconocidos para la histo‐ ria musical de la ciudad.   

P.M. 13.30 h. Tiempo libre para almorzar. Traslado a pie hasta el Gran Palacio de Festivales.   

PROGRAMA INCLUIDO | CONCIERTO | GRAN PALACIO DE FESTIVALES Concierto Lírico | Mendelssohn, Wagner, Verdi 

Bryn Terfel y Tatiana Serjan 

Inicio de la representación: 15.00 h.  Programa:  Felix Mendelssohn Bartholdy (1809—1847)   Obertura de concierto en Si menor op. 26 — “Las Hébridas” (1830)  Sinfonía no. 4 en La menor op. 56 — “Escocesa” (1842)  Richard Wagner (1813—1883)  “Die Frist ist um”, Monólogo de El Holandés Errante. Ópera romántica en tres actos (1841)  Giuseppe Verdi (1813—1901)  Preludio, Escena “Nel dì della vittoria io le incontrai” de Lady Macbeth, ópera Macbeth  Aria “Pietà, rispetto, amore” de Macbeth, Melodrama en cuatro actos (1847)  Aria “La luce langue” de Lady Macbeth, ópera Macbeth  Dirección musical: Sir Antonio Pappano  Intérpretes:  Tatiana Serjan, Lady Macbeth  Bryn Terfel, Macbeth/El Holandés  Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia ‐ Roma  Duración aprox.: Por determinar  Categoría entradas: 2ª (posibilidad de entrada en cat. 1ª consultar suplemento)    Escocia y el reflejo de su clima y sus paisajes en el interior del alma humana es el hilo conductor de  este programa, que cuenta en las voces de Bryn Terfel y de Tatiana Serjan con excelentes intérpre‐ tes para momentos esenciales de las óperas de Wagner y Verdi. Si Bryn Terfel se medirá con el Aria  6


di sortita del Holandés Errante y el canto desesperado de Macbeth, Tatiana Serjan entonará la so‐ brecogedora “La luce langue”, en la que la protagonista sueña con un destino glorioso. El progra‐ ma se cierra con la Sinfonía Escocesa de Félix Mendelssohn, llena de nieblas y fenómenos atmosfé‐ ricos. La obra es el fruto de su viaje a Escocia de 1829, durante el cual el compositor visitó la Gruta  de Fingal y se sintió impactado por un paisaje “áspero y poderoso, en el que todo parece sumido  en neblinas y vapores”.    Tiempo libre entre espectáculos.   

PROGRAMA INCLUIDO | BALLET | GRAN PALACIO DE FESTIVALES  La Sílfide | August Bournonville (coreografía, versión Elsa Marianne von Rosen) 

Alina Somova  Inicio de la representación: 20.00 h.  Música: Herman Severin Lovenskjøld  Dirección musical: Vladimir Ovsianikov | Vestuario: Irina Press | Escenografía: Vyacheslav Okunev  Ballet del Teatro Mariinsky de San Peterburgo  Orquesta del Mozarteum de Salzburgo  Intérpretes solistas: Alina Somova / Philipp Stepin  Duración aprox.: 2 h. (incl. 1 pausa de 20 min.)  Categoría entradas: 2ª (posibilidad de entrada en cat. 1ª consultar suplemento)    El bailarín y coreógrafo Filippo Taglioni obtuvo un triunfo sin precedentes con el estreno de La Sylp‐ hide en la Ópera de París en 1832. El escenario lo componen una vez más las montañas de Escocia,  en cuyos bosques pululan seres fabulosos, brujas y elfos.    Regreso a pie al hotel. Cena libre y alojamiento. 

3.DOMINGO 4 DE JUNIO: SALZBURGO  A.M.  Desayuno.  9.00‐10.15 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez, acerca de La donna del  lago, de Gioacchino Rossini.  10.15‐10.30 h. Pausa para café (incl.).  7


10.30 h. Salida a pie desde el hotel con destino al Gran Palacio de Festivales.   

PROGRAMA INCLUIDO | CONCIERTO | GRAN PALACIO DE FESTIVALES Concierto‐Aniversario Anne‐Sophie Mutter  (40 años en el Festival de Salzburgo) | Franz Schubert, Antonio Vivaldi 

Anne‐Sophie Mutter  Inicio de la representación: 11.00 h.  Programa:  Franz Schubert (1797—1828)  Movimiento para Trío con piano en Mi bemol mayor D 897 — “Nocturno” (1827/28)  Quinteto  en  La  mayor  para  piano,  violín,  viola,  violonchelo  y  contrabajo  D  667  —  “La  Trucha”  (1819)  Antonio Vivaldi (1678—1741)  Las cuatro estaciones op. 8 Nr. 1—4 (1725)  Dirección musical: Anne‐Sophie Mutter  Intérpretes:   Anne‐Sophie Mutter, Violín  Hwayoon Lee, Viola  Maximilian Hornung, Violonchelo  Roman Patkoló, Contrabajo  Daniil Trifonov, Piano  Mutter’s Virtuosi  Duración aprox.: Por determinar  Categoría entradas: 2ª (posibilidad de entrada en cat. 1ª consultar suplemento)    Esta es una música que uno no desearía ausente de este mundo, una música, cuyo encanto hace que caiga sin sentido toda contradicción por encima de las preocupaciones acerca de la forma. (Han Gáls, sobre el Quinteto “La Trucha”)   Anne‐Sophie Mutter celebra el cuadragésimo aniversario de su primera aparición en el Festival de  Salzburgo – a los 13 años de edad bajo la batuta de Herbert von Karajan – con un concierto extra‐ ordinario y al frente de su propio conjunto instrumental. Para ello ha elegido, por una parte, dos  deliciosas obras de cámara de Franz Schubert, el onírico Notturno para Trío con piano y el célebre  Quinteto “La Trucha”, encargo de Silvester Paumgartner, amigo de Schubert, chelista y amante del  Lied Die Forelle D 550, compuesto en 1817. En él, destaca su extraña formación instrumental, ajena  8


al cuarteto de cuerda con piano: está compuesto para piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo. Schubert lo concibió así con el fin de liberar el violonchelo de la función de bajo y disponer de él  como instrumento melódico en el bello registro del tenor. Por otra parte, Las Cuatro Estaciones de  Antonio Vivadi, una de las obras fetiche de la propia violinista.   

P.M. Almuerzo libre.   

15.00‐18.00 h. Itinerario 2: cementerios, colina de los Capuchinos, etc.  Como en el Mito de Orfeo, nuestra intención en este recorrido es perseguir la estela de los difuntos  insignes y devolverlos a la vida. Para ello recorreremos un camposanto y otros lugares colindantes  de la ciudad, en los cuales la vida no sólo musical, sino también literaria, hicieron de Salzburgo una  pequeña capital de la cultura europea en medio de los Alpes. Entre muchas otras visitas planeadas,  figuran el Cementerio de San Sebastián (Leopold Mozart, entre otros), la Residencia de Mozart en la  Makartplatz, donde vivió hasta 1780 y compuso Idomeneo, y la colina de los Capuchinos, donde se  hallaba la residencia de Stefan Zweig (primer poseedor y conservador del catálogo manuscrito con‐ feccionado por el propio Mozart) en Salzburgo, visitada por Thomas Mann, Hugo von Hofmannsthal  y otros escritores célebres. No es necesario subrayar que este paseo por las colinas de Salzburgo es  mucho más que una visita guiada; a través de las inefables vistas del entorno y de la armonía entre  la Naturaleza y el conjunto arquitectónico de monumentos y calles de la ciudad, nos proponemos  “respirar” la inspiración que emana de todo ello allende el paso del tiempo.   

PROGRAMA INCLUIDO  |  ÓPERA  (VERSIÓN  CONCIERTO)  |  HAUS  FÜR  MOZART  La Donna del Lago | Gioacchini Rossini 

Cecilia Bartoli  Inicio de la representación: 19.00 h.  Dirección musical: Diego Fasolis  Director coral: Alois Glaßner Intérpretes:   Cecilia Bartoli, Elena  Edgardo Rocha, Giacomo V. (Uberto)  Vivica Genaux, Malcolm  Norman Reinhardt, Rodrigo di Dhu  Nathan Berg, Duglas d'Angus  9


Les Musiciens du Prince – Monaco  Coro Bach de Salzburgo  Duración aprox.: 2 h. y 15 min.  Categoría entradas: 2ª (posibilidad de entrada en cat. 1ª consultar suplemento)   

Dear lady, change that look of woe, My harp was wont thy grief to cheer. (Walter Scott, The Lady of the Lake) La donna del lago, estrenada en el Teatro di San Carlo de Nápoles el 24 de septiembre de 1819 so‐ bre un original de Walter Scott, es un perfecto ejemplo de música escénica integrada en un entorno  natural característico y dentro de un ambiente de leyenda medieval. Todo el Acto I es un gran Ta‐ bleau audiovisual ubicado en las montañas de Escocia, telón de fondo del conflicto entre los valles  leales al rey y las gentes de las montañas que se oponen a él. Como en ninguna otra ópera anterior,  el escenario natural (un lago en un amplio valle rodeado de altos peñascos) se convierte en parte  integrante de la acción dramática; este escenario visual y sonoro confiere a Elena un aura trascen‐ dente  y  magnética  cuando  aparece  como  “donna  del  lago”.  Dentro  de  este  Tableau  escuchamos  coros de pastores, coros de cazadores, una barcarola de Elena atravesando el lago en su barca, las  trompas que se escuchan desde la orilla… Escénica y musicalmente, surge una imagen del paisaje  en  la  que  pueden  subsumirse  todos  los  elementos  de  la  composición,  una  coreografía  de  tonos,  movimientos  e  indicaciones  escénicas  que  difuminan  y  tornan  cada  vez  más  borrosa  la  frontera  entre el escenario y el espectador.    Regreso a pie al hotel. Cena libre y alojamiento. 

4.LUNES 5 DE JUNIO: SALZBURGO  A.M.  Desayuno.  9.00‐10.15 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez, acerca de la Matinée  ofrecida por Max Emanuel Cencic.  10.15 h. Pausa para café (incl.).  10.30 h. Salida a pie hacia el Mozarteum.   

PROGRAMA INCLUIDO | CONCIERTO | MOZARTEUM Max Emanuel Cencic | Porpora, Vivaldi, Händel  Composiciones en torno a Orlando furioso, de Ludovico Ariosto 

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Max Emanuel Cencic  Inicio de la representación: 11.00 h.  Programa:  Nicola Antonio Porpora (1686—1768)  Angelica e Medoro (1720). Festa teatrale.  Antonio Vivaldi (1678—1741)  Orlando furioso RV 728 (1727). Dramma per musica.  Georg Friedrich Händel(1685—1759)  Orlando HWV 31 (1733). Dramma per musica.  Intérpretes:  Max Emanuel Cencic, Contratenor  George Petrou, Director  Armonia Atenea  Duración aprox.: Por determinar.  Categoría entradas: 2ª (posibilidad de entrada en cat. 1ª consultar suplemento)   

Una nueva creación desde una idea mágica: como Ariosto en el Norte, entonó el amor y la guerra, el romance y el valor caballeresco”. (Lord Byron)

La  épica  de  Ariosto  y  su  cosmos  fabuloso  caracterizan  este  concierto  de  clausura  del  Festival  de  Salzburgo. Y para ello debuta en el Festival el prestigioso contratenor Max Emanuel Cencic, quien  cuenta en su haber un buen número de papeles de heroicos castrati del repertorio barroco. El es‐ treno en Venecia de Orlando furioso de Antonio Vivaldi en 1727 llevó a los escenarios una de las  obras más inclasificables de todos los tiempos, en cuyo acto tercero todos los personajes son presa  de la locura. Cinco años más tarde, en 1733, en el King’s Theater de Haymarket, Händel presentaba  la primera ópera de su “Trilogía Ariosto”, a la que seguirían Ariodante y Alcina. La célebre escena de  la locura del protagonista conllevó, como en el caso de Vivaldi, a una disolución de la forma compo‐ sitiva. Por último, con la ópera de Porpora debutó el castrato Farinelli a los 15 años de edad. Fasci‐ nante  programa  pues,  en  el  que  contrastar  los  estilos  de  tres  compositores  contemporáneos  y  completamente diferentes, así como su lectura particular de una misma fuente de la literatura uni‐ versal.   

P.M. Regreso a pie al hotel. Tiempo libre para almorzar.    11


15.00 h. Carga de maletas en el bus. Traslado al aeropuerto de Múnich.  17.45 h. Llegada (aprox.) al aeropuerto, trámites de facturación y embarque.  19.30 h. Salida del vuelo UX1518 de la cía. Air Europa con destino Madrid.  22.15 h. Llegada a Madrid‐Barajas (T2) y fin de nuestros servicios.  

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BIOGRAFÍA DEL PROFESOR GABRIEL MENÉNDEZ 

Es Doctor en Estética y Filosofía, así como Musicólogo e Historiador del Arte por la Universidad Albert‐ Ludwig  de  Freiburg  im  Breisgau  (Alemania),  en  cuya  Facultad  de  Musicología  fue  profesor.  En  la  actualidad,  dirige  el  Seminario  de  Ópera  y  Musicología  de  la  Universidad  CEU  San  Pablo  de  Madrid,  donde es profesor de Historia de la Ópera. Imparte regularmente cursos sobre ópera y música italiana  en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid.    Ha  publicado  Historia  de  la  Ópera  (Akal,  2013),  La  ópera  como  teatro  cantado.  Del  libreto  al  drama  musical (CEU San Pablo, 2015) y Componiendo Tristán e Isolda (CEU San Pablo, 2016). En esta universi‐ dad, ha organizado los Congresos “La ópera como teatro cantado” y “150 años de Tristán e Isolda”. Ha  sido y es profesor de los Cursos de Historia de la Ópera y de otros cursos monográficos en el Teatro Real  de Madrid. Desde 2009 organiza seminarios sobre Música Contemporánea, Antigua y de Cámara en el  Instituto Internacional de Madrid.  Ha  traducido,  entre  otras  obras,  Th.  W.  Adorno,  Introducción  a  la  Sociología  de  la  Música  (Akal,  del  alemán); Palisca, Grout, Burkholder, Historia de la Música Occidental (Alianza Editorial, del inglés); Carl  Dahlhaus, La Música del siglo XIX (Akal, del alemán); Olga Hazan, El Mito del progreso artístico (Akal, del  francés).  Desde  2014  colabora  como  ponente  cultural  con  la  agencia  Mundo  Amigo,  con  la  cual  ha  organizado  numerosos  viajes  músico‐culturales  (Viena,  Dresde,  Leipzig,  Praga,  Venecia,  Roma,  Milán,  París, Salzburgo, Berlín, Múnich, Londres, Palermo, Nápoles, Budapest, Parma, Mantua, Cremona, etc.). 

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PRECIOS DEL VIAJE (POR PERSONA)  En habitación doble estándar, mínimo de 20 participantes: 2.595 €  Suplemento por habitación doble uso individual: 475 €   

SUPLEMENTOS OPCIONALES (POR PERSONA)  Mejora de categoría en todos los espectáculos (primera): 375 €  Mejora de habitación (uso doble): 150 €  Mejora de habitación ocupación individual: 260 € (a sumar al supl. individual de 475 €)   

EL PRECIO INCLUYE:           

billetes  de  avión  ida  y  vuelta  en  vuelos  regulares  Madrid‐Múnich‐Madrid,  en  asientos  de  clase turista.  tasas de aeropuerto (por importe de 55 € aprox.), a reconfirmar hasta 21 días antes de la sa‐ lida.  traslado ida y vuelta en autocar aeropuerto Múnich‐Salzburgo‐aeropuerto Múnich.  3 noches de hotel en régimen de alojamiento y desayuno, habitaciones dobles con baño o  ducha.  acompañamiento del prof. Gabriel Menéndez y un representante de Mundo Amigo (Mikel  González).  carpeta con información del viaje.  entradas a todos los lugares visitados por el grupo.  seguro de asistencia en viaje (Mapfre Asistencia).  seguro de cancelación de viaje (Mapfre Asistencia).  viaje sujeto a condiciones especiales de anulación (consultar más abajo).   

EL PRECIO NO INCLUYE:    

propinas. almuerzos ni cenas.   extras en general (tales como servicio de lavandería, propinas, llamadas telefónicas, etc.). 

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PARA MAYOR INFORMACIÓN, RESERVAS Y PAGOS:   

MUNDO AMIGO

Clavel, 5  28004 Madrid  Tel: +34 91 524 92 10  www.mundoamigo.es  mariajose.carral@mundoamigo.es  mikel.gonzalez@mundoamigo.es    depósito de garantía: 1.500 € (al solicitar reserva de plaza)  pago restante: al menos 15 días antes de la fecha de salida  pueden realizar sus pagos por transferencia, en efectivo, con tarjeta de crédito o talón  cuenta para transferencias:    ENTIDAD: LA CAIXA  BENEFICIARIO: VIAJES MUNDO AMIGO S.A.  CUENTA (IBAN): ES77 2100 3919 220200075735    (se ruega indicar en el campo de observaciones de la transferencia la referencia FESTIVAL SALZBURGO 2017,  y si es posible enviar fax o e‐mail con copia de la misma indicando sus datos –nombre, apellidos, dirección,  teléfono y correo electrónico‐ al número de fax 915238415 o a la dirección de correo electrónico: mariajo‐ se.carral@mundoamigo.es).    CONDICIONES GENERALES: Las siguientes normas obligarán a las partes transcribiendo, desarrollando o completando el  Real Decreto 1/2007 de 16 de noviembre en la que se aprueba el texto refundido de la Ley General para la Defensa de  los Consumidores y Usuarios y otras leyes complementarias, y sin oponerse de modo alguno a la misma. Las materias  no reguladas en estas condiciones se regirán por la citada Ley. Los precios indicados han sido calculados en base a un  mínimo de 20 personas. En caso de no alcanzar el número mínimo de personas tendría lugar una alteración del precio o  la anulación del viaje. Tanto en uno como en otro caso se procederá a comunicarlo al cliente con un mínimo de 10 días  de antelación a la fecha de salida prevista. La agencia organizadora se reserva la posibilidad de modificar la prestación  de los servicios cuando lo considere necesario para el adecuado desarrollo del mismo.    ANULACIONES: El cliente puede desistir de los servicios solicitados o contratados en cualquier momento y tiene dere‐ cho al reembolso de las cantidades que haya abonado, debiendo indemnizar a la agencia organizadora en las siguientes  cuantías: en caso de viajes combinados abonará los gastos de gestión en la cuantía de 100 € por persona, los de anula‐ ción debidamente justificados y una penalización consistente en: 100% del importe del coste de las entradas desde el  momento de emisión de las mismas: 975 € (segunda categoría), el 25% del importe total del viaje si el desistimiento se  produce con más de 30 días y menos de 45 días de antelación a la fecha de iniciación del viaje; el 50% entre los días 29  y 16, el 75% entre los días 15 y 10, y el 100% dentro de los 9 días anteriores a la salida. Igualmente, de no presentarse a  la hora prevista de salida, el cliente no tendrá derecho a devolución alguna sobre la cantidad abonada. La agencia orga‐ nizadora será una mera intermediaria entre el cliente y la cía. de seguros (Mapfre Asistencia) en el caso de producirse  una anulación, debiendo abonarse los gastos de anulación que concurran y procediéndose después a reclamárselos a la  aseguradora.   

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LA DICHA DE LA NOSTALGIA. FESTIVAL DE PENTECOSTÉS. SALZBURGO 2017  

CONFERENCIANTE: PROF. GABRIEL MENÉNDEZ - GUÍA: MIKEL GONZÁLEZ | DESDE EL VIERNES 2 HASTA EL LUNES 5 DE JUNIO, 2017