紙本是創作中最先接觸的基本媒材，經由不斷的練習，藝術 家從紙本、畫布、複合媒材以至於立體雕塑，發展出各個面 向的藝術呈現，此次的 2017 年紙本作品聯展，共計邀請 11 位 藝術家共同參展，每位藝術家展出至少一個組件之紙本作品， 以各自不同的風格及技法呈現繪畫與繪畫之外的創作，藉由 『紙』本身手感展現藝術家的創作面貌，同時也展現當代藝 術中紙張之維度。
參展藝術家： 中島麦、李姿玲、李政勳、林怡君、高雅婷、 莊東橋、陳奎延、黃至正、溫孟瑜、蔡孟岑、蕭雅心 ( 依姓氏 筆畫排序 )
Series of Traveling for 2h Every Night 中島 麦
Nakajima Mugi
有別於日本當代藝術的卡漫與超寫實風 潮，藝術家中島麦擅長將每天於腦海中不斷 經過的風景與記憶，經過殘留記憶的概念 將珍貴片段描繪出，近年亦以此類型創作 代表日本畫廊前往紐約參加展覽，此次平 面作品主要為於奈義町現代美術館之部分 個展作品。 在這個系列的作品中，中島先生藉由與自 己相處的兩個小時紀錄中獲得許多珍貴片 刻，或者走路，或者駕駛汽車、騎腳踏車， 或者僅是從學校前往工作室，讓自我心靈 藉由沿途風景得到沉澱與療癒，在這個系 列的作品中，中島先生先是運用許多速寫 方式記錄下每日必行的漫步中珍貴畫面， 爾後藉由時間篩檢真正留在心中的美景， 續作畫於畫布上。這樣的每日兩小時模式 自 2012 年起持續至今，對中島先生而言， 旅行的用意並非放逐，而是進而將記憶沉 澱收納，旅人走在旅行的前端方能使旅行 有意義，被日常瑣碎之事困頓的心靈也才 能得到更多慰藉。
藝術家中島麦為日本當代藝術家，1978 年 於長野縣出生，2002 年畢業於京都市立藝 術大學油畫科系。現居住並持續創作於大 阪，除在藝術專門學校教授藝術相關課程 ( 創作理念發展 ) 外，亦舉辦個展於日本畫 廊 ( 東京、大阪、奈良…等 ) 並參與多項 日本美術館展覽創作計畫。
Series of Traveling for 2h Every Night-19 oil pastel, acryl gouache and acrylic on paper / 75 x 75 cm / 2012
Series of Traveling for 2h Every Night-20 oil pastel, acryl gouache and acrylic on paper / 75 x 75 cm / 2012
Series of Traveling for 2h Every Night-23 oil pastel, acryl gouache and acrylic on paper / 75 x 75 cm / 2012
Series of Traveling for 2h Every Night-21 oil pastel, acryl gouache and acrylic on paper / 75c x 75 cm / 2012
生活的重量 The Lightness of Life 李 姿玲 LEE Tzu-Ling
每一個看似卵石的物件實質上的材料是某一個人 一個月分消費的收據 ( 包含發票以及其他各類收 據 )。在現代社會的基礎上，收據在某種層面上， 誠實的揭露了一個人的生活。包括消費的品項和 金額，時間，地點，數量。甚至可以由此在地圖 上畫出某人在某城市的生活軌跡圖。如同石頭誠 實地記錄某個地方的自然史。一顆紙石頭，宣告 著某人一個月份的歷史。紙張何其輕，生活又何 其重，何其不易。或者我們也可能，舉生活之重， 若收據之輕 ?
做為一個有專業科學背景的藝術家，李姿玲的作 品在邏輯之下兼具豐富的感受性，喜歡日常生活 中所有可以反映時代氣息的小塵埃。關注常民如 何被大環境影響，試圖從小歷史中窺探世界，反 省潛伏在瑣碎日常裡的人性。近年也關注科學語 言在現代生活中扮演的關鍵角色。 創作手法善於操做物質媒材，使面目全非直到觀 眾看不出來。解構現成物至材料層次，實驗材料 本身的各種可能性，再重新建構新的形式。透過 重疊現成物本身的社會語彙，以及與藝術家意圖 喚起新連結而創造的形式，共同組織成最終的作 品，企圖利用物質追求理性的詩意。 作品形式以裝置和物件為主，曾經因為 The Arctic Circle Project 抵達北緯 80 度，期待作品可以觸碰 那些言語到不了的地方。作品曾於北師美術館， 台北國際藝術村，海馬迴光畫廊，福利社等地呈 現，亦多次受邀至德國、瑞典、比利時等地展出。
生活的重量 The Lightness of Life 以每人每月消費收據（統一發票）為單位之集合 / 記錄文件 / 隨場地而變 ,584 顆（展台：120 x 120 x 42 cm）/ 2011~ 今
Series of Residue 李 政勳 LI Cheng-Hsun
會開始這一系列的作品，是來自於一個瞬間的驚喜。 在某次準備傾倒顏料時，我突然注意到了在顏料罐的 流出口附近，總是會有一些顏料的殘留，通常都已風 乾，而形狀也都不盡相同，這引起了我的興趣，對我 而言，當顏料就只是顏料時，這些顏料本身所形成的 物體，每一個的造型和顏色的變化都不盡相同，那是 來自於這些顏料本身的濃稠度和我倒顏料的方式所決 定，換句話說，這些都是我創作過程的記錄。所以我 開始收集這些殘渣，也開始把我從一些系列作品上刮 除的顏料塊收集起來。而當我注視這些收集的成果 時，我發現一個一個的殘渣就如同一個一個文字一 樣，嘗試把這些黏貼到紙上時，這些殘渣隨著間距的 變化和本身形狀與顏色的部分，彷彿成為一首可以被 閱讀的詩。 在那之後，我開始寫詩，寫著一首一首微不足道的小 詩，那是我創作過程的風景。
李政勳。畢業於國立台北教育大學藝術與造型設計研 究所藝術創作組，運用不同顏色的線條反覆堆疊、錯 置，將繪畫的時間性具體展現於作品中。作品曾獲 GEISAI Taiwan 評審獎，歷年亦獲國立臺灣美術館、 文化部藝術銀行、澳門文化局公眾典藏。
Residue No.1 壓克力、紙本 / 29 x 21 cm / 2017
Residue No.2 壓克力、紙本 / 29 x 21 cm / 2017
字移池 林 怡君 LIN Yi-Chun
＃回國小的路上， ＃喜歡鉛筆在紙上刷來刷去的練習， ＃皺皺和橡皮擦的味道 ＃類似一塊塊魚移池的概念， ＃之後格子裡的符號生長思想，
作品嘗試操作的時間特性，讓媒材在覆蓋與去除動作的 不斷同步中，延展出非物理線性的被啟發時間。那些不 完整明確、無法言說的狀態，時間彷彿具備生命體的活 動代謝，畫面裡條紋與平滑間的參差不齊，讓每道缺口 期待供出其他重新拾獲未來、感官延伸的任何可能。
林怡君。中國文化大學美術系學士，國立台北藝術大學 美術系碩士，國立台灣師範大學美術創作理論組博士。 曾獲國家文化藝術基金會展覽補助，國美館藝術銀行作 品購入計畫，國美館青年藝術家作品購藏計畫。
字移池 I 紙、油性筆 / 7 x 11 cm x 4 件 / 2017
字移池 II 紙、油性筆 / 9 x 14 cm x 12 件 / 2017
無題 高 雅婷 KAO Ya-Ting
在此件無題作品中，大量的色彩與具體的影像 穿插並置，其用鮮豔、甚至螢光的色彩描繪自 然的風景，讓觀者進入一種抽離現實的視覺體 驗之中，色彩繽紛的畫面是線索的鋪陳，也是 內在創作能量的轉化，纖細中隱藏著豐沛的情 感。創作脈絡圍繞著人與大自然之間既吸引又 疏離的關係，並隨之衍生不同子題，不同子題 交叉像是影像的分鏡，敘述著藝術家對於都市 與大自然的觀察。 高雅婷。國立台北藝術大學美術創作研究所畢 業，目前工作與生活於臺北。作品以多條路徑 描繪出對於自身信仰和歷史認同的想像地圖， 從個人尋找和世代的連結，呈現方式包含平面 繪畫、錄相、裝置和聲音。近年繪畫作品使用 古典圖像、新聞攝影、家庭相片等多元素材， 佐以臨摹做為顯像的手段，定影自身認同的不 確定性。 近期個展《信仰的臨摹》(2015) 與《桃樂絲墜 落》(2013) 皆獲台新藝術獎提名。曾獲美國佛 蒙 特 藝 術 中 心（Vermont Studio Center）2012 亞洲藝術家獎學金，ART TAIPEI 2011 新人推 薦特區展出機會，並為藝術聚落「空場」的創 始成員。
無題 水彩、紙 / 37 x 50 cm / 2007
居所 思緒的落腳處 莊 東橋 CHUANG Tung-Chiao
“這輩子你就離不開海了 島嶼是你的命 寒冬的浪就是你的憂傷 夜裡的燈是你的月 愛你的人仍在南方的浪上等著” 之前因為工作而搬遷到北海岸，之後為了回鄉而搬回南方平原，從濕冷多雨的天 氣到豔陽高照的日子，看過的風景成為碎片降落在我的腦海裡。渴望覓得自己的 居所的意念徘徊不去，在尚未找到它以前，「居所」就落在風景的碎片上。 植物、山形、從半山腰看向遠方的田野、雲、雨、海、行道樹、巷弄的居家與盆栽、 雲。我需要一個鮮明簡約的符號、形狀與空間來展現我的「居所」，於是山、海、 家屋、植物等元素成了幾何和抽象表現形狀，而畫布上的背景大多留白，讓我的 時空可以是流動的，或是不指向一時一地的。 我希望那些與我有相同感受的你們，能在我的作品尋到思緒的落腳處。
莊東橋。2011 年於巴黎賽爾吉國立高等藝術學院（ENSAPC）獲法國國家高等造 形表現文憑（DNSEP）。繪畫創作多以風景為主題，對其而言，風景是思索與表 現「自身和世界的關聯」這個命題的媒介。莊東橋也寫詩，寫詩時試圖用句子指 出畫面，希望這些詞句能被畫面帶到不同的地方。對莊東橋來說，詩是他飛翔時 或飛翔後的低鳴，一如他所說：「幸好有詩，讓秘密都有了翅膀。」
居所 蠟筆、鉛筆、紙 /156 x 44.5 cm / 2017
思緒的落腳處 蠟筆、紙 /191 x 35.5 cm / 2017
無名的壽山 陳 奎延 CHEN Kuei-Yen
作品以東方的壽仙翁為靈感，壽仙翁為居住在深山的世 外仙人，擁有著無限長的生命。但反向思壽仙翁也許不 曾存在，所真正存在的則是遠古的高山。在東方的文化 中，朝山拜山，使山從地點轉為人物，人對山的景仰與 崇高的想像與連結隱藏著不可見壽仙翁的存在。
勞動節 陳 奎延 CHEN Kuei-Yen
作品的概念以中國神話 - 邢天為發展 --- 頭不在，身 體仍在努力，但作品內容則是翻轉此概念 --- 頭仍在 忙，身體在勞動後放空休息。作品為紙漿雕塑，藝術 家先製作紙漿，曬乾後添加白膠、鹽巴與補土混合並 風乾，外層紙漿加壓克力顏料揉合而成，整體風乾後 進而雕刻，續上顏料及保護劑， 最外層上蠟後完成。
陳奎延。畢業於加拿大 Simon Fraser 大學學士學位與 國立台南藝術大學造形藝術碩士，2005 年回台灣之前 長年住加拿大生活創作，曾獲得 2011 臺灣美術新貌 展－平面創作系列獎 ( 入圍 ) 與 2011 第九屆桃源創作 獎 ( 入圍 )，參與聯展 30 餘次與舉辦 11 檔個展。近 三年的創作「森林」系列繪畫的作品以獨特的厚圖繪 畫技法打破繪畫的平面性，用顏料肌理質感描繪情緒 與人際之間的狀態與關係如何拉扯，心境上的轉變使 日常的人、事、物感受帶入詩意般的奇幻情境，彷彿 踏進內心嚮往已久的桃花源。
勞動節 紙漿、壓克力顏料 / 13 x 14 x 14 cm / 2017
無名的壽山 紙漿、壓克力顏料 / 16 x 8 x 28 cm / 2017
容器 黃 至正 HUANG Chih-Cheng
藝術家重複的堆疊筆墨痕跡，讓試圖形構之物經由運筆的厚 度積累，從畫作上的平面維度伸展至空間場域，在這樣沉吟 式的創作裏頭，除了是破壞自我對繪畫一直以來的習慣，讓 創作當下的能量不假藉其他美學形式，以最原始、純粹的狀 態表現之外，同時是讓虛無的時光變得可視、變得可感知。 對藝術家而言，金箔正是時間與意識流的顯影劑，在重複貼 箔、需要大量專注力的勞動過程當中，讓片段的生命狀態與 心靈活動有跡可循。
黃至正。出生於臺灣苗栗，在高雄成長，畢業於東海大學美 術系碩士班創作組，2016 年榮獲文化部遴選為 Art Taipei「2016 Made In Taiwan- 新人推薦特區」藝術家，亦為 2015 臺南新藝 獎⾸獎得主，曾獲得⾼雄獎（2014）︑第十屆桃源創作獎（2012） ︑新北市創作新人獎（2012、2011）等當代藝壇指標性獎項入 圍肯定，作品榮獲臺南市⽴美術館、國⽴臺灣美術館典藏︒⿈至 正於 2015 年受邀展出「森之晚宴」夏愛華、⿈至正創作聯展， 並有「彼岸遊蕩」和「空氣樂園」個展，同年 12 月至日本茨 城縣筑波美術館「新進藝術家育成展」參與展出︒ 黃至正以影像拼貼、複合媒材的運用，不斷重新解構青少年 時期起，即特別著迷的動物解剖和花草圖鑑，延續書中骨骼、 血管、組織器官，種種對生命的想像，創作圍繞在生命議題 和感情抒發上，透過創作尋找生命循環課題裡另一種可能的 答案。藝術家將創作視為書寫，把自己的心念以圖像為媒介 傳遞出來，並試圖從中尋求自身因應的態度，利用箔在光線 照射下，會反射周遭環境的特性，表現幽微露出的現實空間， 以金箔媒材特有的精神性，傳達神聖和永恆的象徵，亦是作 為另一個世界存在的暗示。 將日常經驗與感知形貌作品，也 因生命許多片刻的交織，得以編織成一個完整的生命地圖， 另一種生命在畫面中重新誕生，同時是紀念與體認生命的一 種方式。
容器 12 紙本、墨水、壓克力、金箔 / 21 x 29.7 cm / 2017
容器 13 紙本、墨水、壓克力、金箔 / 21 x 29.7 cm / 2017
容器 14 紙本、墨水、壓克力、金箔 / 21 x 29.7 cm / 2017
容器 15 紙本、墨水、壓克力、金箔 / 30 x 42 cm / 2017
容器 16 紙本、墨水、壓克力、金箔 / 30 x 42 cm / 2017
容器 17 紙本、墨水、壓克力、金箔 / 42 x 30 cm / 2017
容器 18 紙本、墨水、壓克力、金箔 / 42 x 30cm / 2017
容器 19 紙本、墨水、壓克力、金箔 / 42 x 30cm / 2017
容器 20 紙本、墨水、壓克力、金箔 / 42 x 30cm / 2017
容器 21 紙本、墨水、壓克力、金箔 / 42 x 30cm / 2017
火熱的夏天 Flaming Hot Summer 漫漫長日 A Long Day
溫 孟瑜 WEN Meng-Yu
此次展出的作品，以夏為題，使用絹印 (Screen Printing) 作為主要的表現技法。絹印，在我的作品裡成為創作時 過程的展現，就像共處許久的習慣，它的重複不只在作 品的複數性，也在每次繁複的步驟裡。絹印將畫面的細 節層層疊印在紙張上，隨著顏色的覆蓋，心中的圖像也 逐漸鮮明，爾後便成為在紙上的「火熱的夏天」與「漫 漫長日」。
溫孟瑜。畢業於國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作 組，作品風格鮮明，曾受邀展出於吉隆坡、首爾、東京 等地，2016 獲文化部遴選為「MadeIn Taiwan- 新人推薦 特區」藝術家，歷年作品屢獲獎項與入圍： Art Olympia 2017 評審特別獎、 Art Olympia 2015 入賞、臺北美術獎 入選︑桃源創作獎、高雄獎、新北市創作新人獎…等，作 品亦榮獲澳洲白兔美術館、國立臺灣美術館、文化部藝 術銀行與龍顏基金會公眾典藏。
火熱的夏天 Flaming Hot Summer 絹印 / 35 x 35 cm( 紙張 ) / 2017
漫漫長日 A Long Day 絹印 / 35 x 35 cm( 紙張 ) / 2017
寶貝計畫 蔡 孟岑 TSAI Meng-Chen
此系列的創作靈感來自於藝術家於學生時期的所飼養的 小狗 ( 以下簡稱小豆 )，在與小豆相處的過程中，藝術家 開始更認真的思考關於自身的存在意義，語言溝通間的 隔閡、時間的無法對等，自由、空間的限制，在種種人 與狗 / 動物的隔閡下，將自己與寵物間既依賴又彼此牽 連的情感延伸為父母對子女的永恆照顧。
蔡孟岑。畢業於東海大學美術學系，揉合東方人文膠彩 溫度的特質，將當代思維繪畫於傳統材質上，巧妙運用 薄塗與推疊技法建立作品的層次與呼吸感，就學期間作 品獲得多項校內獎項肯定，作品於 2017 年獲桃園地方法 院檢察署公眾典藏。
寶貝計畫 天然礦物顏料、紙本 / 35 x 35 cm x6 張 / 2015
之間 In Between 蕭 雅心 HSIAO Ya-Hsin
我對繪畫裡的色彩疊層、組合和結構感興趣。藉由素描中 最基本線條的勾勒，《之間》這件作品使用紙膠帶的拉折 來勾勒，並以帶有透明性的材料及材質輕薄的特性來實驗 繪畫的空感，如描圖紙（tracing paper）和防塵（養生）塑 膠帶（maskqol），企圖藉由幾何抽象的語言去表現繪畫及 個人心理空間感的層次，將原本於一張畫布裡由一層層顏 料的疊加及削減可完成的繪畫，將此動作抽出來一層層剖 析，並探問當代繪畫觀看的技術及可能性。
目前就讀於國立台南藝術大學藝術創作與理論研究所博士 班，藝術家蕭雅心有著豐富的海外駐村及旅行經歷，擅長 透過油畫的手法表現生活體驗，以及人與環境的聯結。多 次入選各項美展及獎項，2016 年獲世安美學獎創作贊助， 作品曾獲文化部藝術銀行、新竹教育大學與新竹文化局之 公眾典藏，曾駐村創作於美國與土耳其，作品以抽象之色 塊與線條，表現其創作過程之各階段，有像是對話般的， 有似窺探人的，也有紀錄故事的，回想過去的，或是在環 境裡探究「自我」的。
之間 In Between 牛皮紙、紙膠帶、碳、養生膠帶 / 67 x 67 x 7.6 cm( 含框 ) / 2016
》 展 聯 品 作 本 紙 術 藝 木 木 7 01 -2 AR T R PA PE 《 木木藝術 MUMU Gallery
06-2526121
704 台南市北區民德路 90 巷 50 號
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