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iloveLacasa número 3 | junio2009

| iloveit!14 | InésAizpún directora

Un buen

momento De la belleza antigua e

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imponente de las casas coloniales a las más modernas aplicaciones de la tecnología a la vida cotidiana, este número de Lacasa recoge la diversidad, calidad y versatilidad del interiorismo dominicano actual. Los ambientes que hemos retratado hablan de amor por lo autóctono, interés en las vanguardias, respeto a la personalidad de los que habitarán entre esas paredes y conocimiento de los materiales. Sin duda, vivimos un momento muy interesante que se manifiesta, también, en el éxito internacional de los profesionales dominicanos.

Directora Inés Aizpún • Redacción Olga Agustín • Fotos Fernando Calzada, Maribel Álvarez, Kena Betancur y Alina Vargas • Editora de Diseño de Revistas Norca Amézquita • Gerente de Ventas Bethania Manzueta • Publicidad Joseph Cabrera • Tratamiento de Imágenes Irving Cleto y Daniel de los Santos • Presidente Arturo Pellerano • Vicepresidente Manuel Arturo Pellerano • Secretario Salvador Dájer • Administración Juan Cohen • Vicepresidenta Comercial Gina Lovatón • Gerente Financiero Abel Flores • Gerente de Mercadeo Deborah Hernández • Gerente de Ventas Laura Mena • Gerente de Circulación Rafael Oviedo • Gerente de Operaciones Juan Guzmán Dirección Ave. Abraham Lincoln esq. Max Henríquez Ureña, Santo Domingo, R. D. Tel. 809-476-7200 Fax 809-616-1520 Apdo. 20313

Fotografía de portada KenaBetancur

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La

| cercadelparaíso36

| ilovelondres6 | ilovemadrid8 | iloveny10 | entrevistarichardmoreta18 | modernidadcostera24 | casademar44 | cocinas54 | baños56 | jardínviviente58 | los5elementos66 | retratodeunaartista74 | mcr1studio80 | rincónmarroquí84 | philipmorris86 | cajitadedetalles92 | joyacolonial96 | dóndecomprar106 | valijadearte112 |


colortendencias

Tonalidades vibrantes para el verano Sol, playa y arena; tres palabras que asociamos, de inmediato, con el verano. Una estación donde los días se alargan, los rayos solares se inclinan más sobre la Tierra y la temperatura adquiere la mayor gradación del año. Por tal razón, el candor y la iluminación propia del estío se fusionan en una paleta de colores que incluye tonalidades vibrantes y dota a los espacios de un ambiente radiante y jovial, como lo es el verano.

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candle glowing 1J2-1

BlUe ToPaZ 3Q1-5

new Fallen Snow 6J1-3

SanTa Fe 2H3-3

Slice alMond 5i3-3

BaJa Beige 3F3-3

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SHaFT oF gold 2i2-5

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Cascada de luces, en la City.

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AntonioAcuña

Londres translúcido

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El paisaje de Londres siempre ha sido cambiante, más de mil años de existencia le han lavado la cara muchas veces. El viajero distraído se encontrará con fachadas Tudor junto a edificios icónicos de la tendencia brutalista; horrendos experimentos utilitarios de los años 70; sublimes casas georgianas, o algún que otro espécimen edwardiano, todo dentro del envoltorio victoriano. Cada uno de estos estilos arquitectónicos influyó en las modas y los estilos. Sin embargo, el Londres de hoy se prepara para un “nuevo renacimiento”, una nueva arquitectura que surge del casquete milenario, hecha de cristal, de formas trepidantes y aventureras y, en ciertos casos, casi lujuriosas. Sólo hay que pasarse por la City (la milla cuadrada que representa la auténtica ciudad de Londres) y observar el Gherkin con su forma ovalada y sus pisos en espirales. Toda la City se encuentra salteada de monumentos transparentes o de colores translúcidos para el deleite de la vista. La Torre de Londres y el Gherkin.

Fotografías: AntonioAcuña

La moda, especialmente en el mercado de la mueblería y los objetos hogareños, ha tomado este estilo de vanguardia y lo ha adoptado como una panacea ante el aburrimiento visual de los 90. Ikea, Next, Habitat, Conran, los templos de la decoración estilística asequible, llenan sus catálogos de translucidez y transparencia, de formas orgánicas adaptables a cualquier ambiente. Es esta nueva generación de arquitectura la que está determinando, en el Reino Unido y el continente europeo, las líneas fundamentales del milenio. Pero no es sólo lo nuevo lo que impresiona, entre las fronteras de Calatraba y Norman Foster, entre Herzog & de Meuron y Renzo Piano surge el renacimiento de lo viejo. Las líneas orgánicas se trasladan a la reconstrucción de lo antiguo, renovando líneas clásicas con vigor y entusiasmo. Esto se ha hecho sentir, por ejemplo, en la gama de muebles de Terence Conran, donde la sobriedad de la tradición da lugar a una yuxtaposición de estilos. Por tanto, se genera un híbrido que no se decide, dejando al resto de la decoración definirlo; muebles ‘asexuales’, sin inclinación; camaleones que se adaptan a lo que le rodea. Lugares como el Pater Noster Square, detrás de la Catedral de San Paulo, coqueteando con la hija mimada de Wren, permiten una evolución estilista sofisticada, placentera y natural. Asimismo, el Pater Noster Square tiene su propia tienda, con detalles de interior inspirados por su diseño. Definitivamente, la arquitectura se convierte en marca, y la marca en lo cotidiano.

La moda ha tomado este estilo de vanguardia y lo ha adoptado como una panacea ante el aburrimiento visual de los 90.


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WendyEspinal

Libros, cafés y arquitectura El rincón de las ideas

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Aquel que siempre haya soñado con un “multicentro” versión chic & petite, original y exclusivo, tiene que venir a Madrid… pero directamente al espacio Isolée, una excepcional multi-tienda donde diseño, moda, cosmética, complementos, perfumería, óptica, libros, música, cocina gourmet, el champagne y los cristales comparten espacio. Ya las guías Wallpaper y la de Louis Vuitton lo habían señalado desde el 2006, como uno de los sitios imprescindibles de España. Y es que desde el fascinante barrio de Chueca, Isolée se ha abierto hueco entre los lugares con más encanto de la capital española. Ahora estrenan 600 metros cuadrados en un segundo espacio, situado en la milla de oro madrileña, donde las marcas más exclusivas ofrecen lo mejor de su especialidad. Sea una montura óptica o artículos de diseño para el hogar, una crema orgánica, alguna pieza de Stella Mccartney, Comme Des Garçons o un accesorio de Marc Jacobs, ropa para tu mascota, ingredientes gourmet africanos o un licor australiano, un menú bio-orgánico, trufas o pasta al cacao, el último título de colección publicado por Taschen; o bien, una botella de Möet & Chandon personalizada con cristales de Swarovsky… piensa tú en un capricho, que aquí lo encuentras. Como si fuera poco, Isolée también tiene una tienda online para cubrir pedidos del resto de Europa y, próximamente, estará haciendo envíos a todo el mundo… Sí, incluyendo el Caribe… ¡Bravo! www.isolee.com

Claudio Coello, 55 - 28001 Madrid Calle Infantas 19 - 28004 Madrid

Uno de los únicos cinco Atelier Möet de todo el mundo, se encuentra en Madrid, en la exclusiva tienda Isolee. Ahí se pueden personalizar las botellas con mensajes en cristales Swarovski.


Arquitectura emblemática

Editrama, la editorial del cineasta Gonzalo Herralde especializada en la edición audiovisual y multimedia, ha hecho un nuevo e inigualable regalo a sus prosélitos amantes de la arquitectura, la historia, la literatura y la memoria. Un regalo porque no tiene precio la oportunidad de atesorar en casa esa exquisita colección de documentales llamada “Arquitecturas”, una selección de los programas producidos por Arte France y Les Films d’lici sobre las más ambiciosas obras de la arquitectura de nuestro tiempo. De París a Barcelona vía Chicago, Berlín, Bilbao, Londres… en cada DVD, distintos directores y arquitectos de gran renombre “desmenuzan” cuatro obras maestras, con una producción y realización audiovisual envidiable. 160 minutos de una única y sugerente profundización en los grandes logros de la arquitectura con comentarios, presentaciones, maquetas y reconstrucciones en 3D, que a la vez se enriquecen de la trayectoria y el punto de vista del arquitecto que comenta cada obra. En toda España ya están a la venta los tres primeros DVDs de la colección, la cual se extenderá hasta ocho. Arquitecturas 1: Guggenheim de Bilbao (Frank O. Gehry), Centro Municipal de Säynätsalo (Alvar Aalto), Bauhaus de Dessau (Walter Gropius) y la Casa Milá de Barcelona (Antoni Gaudí). Arquitecturas 2: Escuela de Arquitectura de Oporto (Alvaro Siza), Centro Georges Pompidou en París (Renzo Piano y Richard Rogers), Los Gimnasios Olímpicos de Yoyogi (Kenzo Tange), El Auditorium Building de Chicago (Louis H. Sullivan y Dankmar Adler). Arquitecturas 3: La Estación Satolás-Tgv de Lion (Santiago Calatrava), El convento de la Tourette de Éveux (Le Corbusier), El edificio Johnson de Racine (Frank Lloyd Wright) y La Caja de Ahorros de Viena (Otto Wagner).

Más que libros

A Ivorypress no le basta con tener una de las más exquisitas colecciones editoriales sobre arte y fotografía a nivel mundial. Ahora ha inaugurado en Madrid su primer “Ivorypress Arts+Books”, un espacio interdisciplinar estrechamente ligado a su trayectoria, que vincula a los libros con el arte. Primero, encontramos la librería, que ofrece una selección internacional de ediciones especiales y limitadas, catálogos de exposiciones fuera de circulación, libros únicos y raros. Así como títulos de arte, fotografía, arquitectura y diseño de todo el mundo con especial énfasis en libros asiáticos; y todas las publicaciones de Ivorypress. Y al otro lado, una gran sala destinada a albergar exposiciones internacionales de todas las formas de creación artística. Pero hay más, también se podrá visitar previa cita la colección completa de libros de artistas editados por Ivorypress. Es decir, este espacio no es más que un verdadero vicio para los amantes del arte y la fotografía. La primera exposición internacional está abierta actualmente y es una retrospectiva del artista chino Ai Weiwei. www.ivorybooks.com

Comandante Zorita, 48. 28020 Madrid

La serie también será transmitida por televisión en España, Portugal y América.

www.editrama.com

Robert Brufau presenta los Gimnasios Olímpicos de Yoyogi.

Benedeta Tagliabue presenta la Galería Umberto I de Napolés.

Fermín Vázquez presenta la Estación Sátolas-TGV de Lyon.

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RabeikaMessina

Libros para leer, obvio.

¿Y también para decorar? Fotografía: Chotda (Flickr)

Durante su último año como estudiante de

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Artes Visuales en la Universidad de Columbia, Trevor Hoff presentó una escultura hecha de cientos de libros colocados en fila, coordinados por color. Hoff utilizó esta instalación para criticar a las personas que colocan la estética por encima de las ideas. Pero, después de estar viendo su pieza por un tiempo, comenzó a gustarle la forma en que se veían los lomos. El perro volvió arrepentido, con el rabo entre las piernas. Trevor organizó su propia colección de libros –varios centenares de ellos– en un prolijo espectro que parecía más un muestrario de pinturas que una biblioteca personal. Cinco apartamentos después, Hoff, hoy de 26 años y residente de Brooklyn, ha pasado por el arduo proceso de organizar sus libros por tono cada vez que se ha mudado. “No es muy práctico, pero el efecto visual vale la pena”, dice Hoff, quien es estudiante de posgrado en Arquitectura. “Pero no tenía idea de que era una tendencia”. Y lo es, por lo menos entre los lectores con una inclinación por el diseño. Para ellos, los libros tienen un propósito más allá de las palabras contenidas en sus páginas: Sus lomos, y a veces sus portadas y contraportadas, se han convertido en objetos de decoración por sí solos.

Del rojo al violeta en cinco años Mientras Trevor Hoff utilizaba el espectro de color para señalar las incoherencias del mundo, el artista californiano Chris Cobb lo estaba usando para desviar las miradas del público de esos problemas.

La biblioteca personal de Chotda Santos, la “culpable” de introducir la moda a los blogs de diseño.

“No es muy práctico, pero el efecto visual vale la pena”, dice Hoff, quien es estudiante de postgrado en Arquitectura.

A finales de 2004, Cobb trabajó junto a 16 voluntarios para ayudarlo a reorganizar los 20 mil tomos de Adobe Books, una librería independiente ubicada en el Distrito Mission de San Francisco. Luego de diez horas de faena, el resultado fue la instalación temporal titulada There is Nothing Wrong in This Whole Wide World (No hay nada malo en este ancho mundo), la cual Cobb concibió como “algo bello para distraer de los problemas y la infelicidad de la vida”. El artista quería convertir algo ordinario en una obra de arte que dejara al visitante sin aliento.


Fotografía: Cortesía de Jeremy Schwartz

¿Pero cómo se siente al haber convertido la ordinaria tarea de encontrar un libro en un trabajo tan complicado que (literalmente) deja sin aliento? “La gente dice que es algo mágico, y que hace que el proceso de buscar un libro sea mucho más divertido”, dice Cobb, de 38 años. Divertido o no, en la práctica la tarea seguiría siendo arrolladora para los que visitan una librería o una biblioteca pública. Pero la coordinación de colores en una biblioteca privada, dado el número limitado de libros y la relación del dueño con los mismos, parece funcionar. De ejemplo está Chotda Santos, una periodista culinaria de Los Ángeles, California. Luego de recopilar libros durante diez años, Santos coordinó por color su colección en dos paredes de repisas, pero encontrar un libro en particular no le es muy difícil. “Los he leído todos, al menos parcialmente, así que relativamente conozco cada libro de lejos”, dice. “Y además, al ordenarlos de esta manera me familiarizo más con ellos, en vez de estar ordenándolos constantemente”. En 2007, Santos envió una foto de su biblioteca a un concurso de espacios personales de la (hoy fallecida) revista Domino. Como era de esperarse, los fans del diseño salivaron, y la foto rodó por los blogs de decoración más importantes de Estados Unidos. Uno de ellos fue Apartment Therapy, una página con sede en Nueva York.

¿Vale la pena complicarse la vida y la biblioteca? Los comentarios en Apartment Therapy fluyeron, y los vínculos a la imagen original de Chotda se multiplicaron. A juzgar por las réplicas, muchos lectores corrieron a reorganizar sus libros, y con fotos para probarlo. Pero hubo quienes estuvieron de acuerdo con el pensamiento inicial de Trevor Hoff. “Como bibliotecaria, organizar los libros por color sólo sugiere que los libros no tienen significado alguno para ti – si los ordenas por tema o autor, los libros llegan a tener una función –“, dijo Sherry Bin, una lectora de Apartment Therapy en una entrada publicada a finales del año pasado. “Si los ordenas por color,

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se pierden, y por lo tanto, son sólo objetos sin función”, agregó. Y además estaba el problema de qué tan práctico resultaba el sistema a la hora de introducir un nuevo libro a la colección. Sólo hay que imaginarse el efecto dominó. A pesar de este tipo de visiones contrarias, hacia inicios de 2009 ver pequeñas bibliotecas coordinadas por color se convirtió casi en la norma en los hogares de jóvenes neoyorquinos con tendencias creativas. Hasta que el mismo Apartment Therapy mató el gallo en la funda. A principios de abril de este año, el blog publicó una entrada con el antes y el después de un librero; el antes siendo coordinado por color, y el después

Los forros están disponibles en bookcityjackets.com y en amazon.com


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por tema. La pregunta básica era: “¿Ya está bueno de coordinación por color?”. “Creo que como toda tendencia de decoración, los libros coordinados por color ya tuvieron su punto álgido, pero siempre tendrán lugar en el espacio correcto”, dijo el usuario adamwa. “Todavía me gustan los libros coordinados por color; pero no tipo arcoiris, sino distribuidos en varias repisas”, agregó el usuario HLI. “Gracias, gracias por desafiar esta tendencia”, escribió la usuaria Cassis. “Has demostrado lo bien que se ven los libros en su ambiente natural”. Pero, como toda tendencia, ¿es un pecado utilizarlas aún pasada su fecha de expiración? Y, después de todo, ¿quién tiene suficiente poder para determinar cuándo algo pasa de moda? Si algo funciona, o es agradable a la vista, ¿no vale la pena seguir utilizándolo? Trevor Hoff está de acuerdo. “Ahora mismo no puedo tener los libros coordinados, porque vivo con mi novia, y ella piensa que ordenarlos por color es una señal de Desorden Obsesivo Compulsivo”, dice Hoff, riéndose. “Pero algún día los tendré de vuelta. Algún día”. Fotografías: Cortesía de Jeremy Schwartz

La biblioteca personal de una lectora inspirada, a principios de 2008.

¿Y si los forramos? Si la tendencia de los libros coordinados por color tiene los días contados, ¿cuál van a seguir los bibliófilos con pasión por lo visual? Puede que sí. Los libros en su estado natural son una manera segura para el brechador casual de determinar las inclinaciones intelectuales (o nointelectuales) de las personas que los leen. Jeremy Schwartz, el creador de las Book City Jackets, quiere convertir a los libros en una manera segura para el brechador casual de determinar las inclinaciones hacia el diseño de las personas que los leen. Schwartz, un abogado que usa corbatas hechas en crochet, toma a diario el tren L desde Williamsburg, en Brooklyn, hasta Manhattan, en donde trabaja. El invierno pasado se fijó en cómo los pasajeros usaban sus sombreros y abrigos, y también llevaban sus iPods y sus libros. “Es parte del show: ¿Qué libro estás leyendo?”, dice Schwartz. “Así que pensé: ¿‘No sería divertido si aceptaras el hecho de que la gente se fija en qué estás leyendo y hacer algo con eso?’” Su idea de “hacer algo” fue crear una serie de forros para libros, con tipografía negra sencilla impresa en papel manila. El primer juego de las Book City Jackets, el cual salió a la venta en julio de 2008, viene con tres forros diferentes. Cada uno viene con un diseño relativamente minimalista: O “Favorito”, o “Ficción”, o “No-Ficción” impreso en el centro de cada forro. “Al hacer esto reconozco que hay quienes están mirando mi libro, y con esto más o menos les respondo”, dijo Schwartz, de 28 años. “Quería utilizar esta superficie que nadie estaba utilizando”. Los forros cumplen sus cometidos esperados. Protegen los libros de las manchas de comida usuales y de la torpeza general de los lectores. Se convierten en un depósito nostálgico para aquellos que tienen recuerdos positivos de sus rutinas de forrar libros escolares en agosto. Penelope Mahot, la gerente de la tienda neoyorquina Steward|Strand, en donde están a la venta las Book City Jackets, está de acuerdo. Según ella, la mayoría de los ventiañeros y trientiañeros que se acercan al producto hablan sobre cómo forraban sus libros escolares de niños. “El factor nostalgia ha sido un buen punto de venta”, dijo. Comunican el hecho auto-indulgente de que el comprador de Book City Jackets no sólo es un lector que se preocupa por sus libros, sino que también se preocupa por el diseño. Y también protegen a su público meta, los profesionales urbanos, de sí mismos. ¿Porque quién en su sano juicio quiere que lo vean en público leyendo Twilight? “Mucha gente me dice: ‘Me gustan porque cuando estoy leyendo Siete Hábitos de la Gente Altamente Efectiva, se siente raro´ ”, dijo Schwartz. Pero Schwartz sabía lo que hacía cuando decidió “utilizar esta superficie que nadie estaba usando”. Se dio cuenta de que sus amigos comenzaron a dibujar en el espacio vacío de los forros. Algunos escribían las citas favoritas del libro cubierto; otros le agregaban dibujos coloridos; y otros hasta forraban una parte de su colección para, al colocar los libros uno al lado del otro, producir un efecto visualmente agradable en su librero (¡No!). ¡Qué comience de nuevo el “Desorden Obsesivo Compulsivo” de los libros como decoración!


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iloveit!

Por OlgaAgustín Fotografías: PamDíaz

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géneris

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El vidrio reciclado en diversas formas y estilos, el material acrílico multicolor, la resina y el mármol, y hasta el plástico moldeado de diferentes maneras le imprimen modernidad y vanguardismo a novedosos objetos decorativos que reproducen estampas inusitadas. Desde un patín de resina y mármol hasta un globo terráqueo acrílico, las piezas del hogar adquieren otro matiz cuando se tornan únicos y enfatizan el desarrollo tecnológico de las ideas. Hoy por hoy, la decoración va más allá de lo ornamental, pues cada objeto encierra un significado subyacente para su dueño y cobra vida a medida que ambos se van interrelacionando. Las siguientes piezas de Posh+Design representan la originalidad y la singularidad que debe tener toda aquella que se precie de ser “sui géneris”.

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1. Cristal y textura están muy de moda; ambos se conjugan a la perfección en estos relojes de arena de Roost Ceramic. 2. De la línea Pablo y diseñadas por Peter Stathis, estas lámparas acrílicas a colores imprimen gran dinamismo. 3. De la línea Kikkerland este soldadito se alista para decorar cualquier espacio. 4. En bandejas, vasos y copas se impone el uso del plástico multicolor. 5.Con las manos abiertas le espera esta pieza de Areaware, ideal para portar el jabón o cualquier objeto que se adapte a la palma de su mano. 6. Con un globo terráqueo como éste -en material acrílico y de la línea Artline-, no habrá que esperar 80 días para darle la vuelta al mundo. 7. Harry Allen no dudó en acelerar el paso cuando diseñó estos patines de resina y mármol que fungen como separador de libros y evocan a un elemento fetichista de los 70. 8. Si necesita una mano 3 amiga que le sostenga un abrigo o las llaves, puede encontrarla en esta creación de resina y mármol de Areaware.

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tendencias Por InmaculadaTapia

Mobiliario para urbanitas Vivir en plena urbe se transmite al interior de nuestras viviendas. Muebles sin hendiduras, lisos y escasos son característicos de la decoración de las grandes ciudades. Si usted es de los que prefieren aprovechar el espacio y no acumular objetos que una vez que se guardan dejan de ser útiles, pero que ocupan un lugar que nos obliga a llenar la casa con muebles que no deseamos, considérese como un ciudadano urbano que huye de los ambientes recargados. No se deje llevar por la estructura de su edificio. La zona y la fachada más señorial pueden contrastar con un interior de muebles de “diseño”.

Las cocinas también se suman a esta línea de diseño. En él han visto una opción práctica con la que combinar colores y sentirse en un ambiente acogedor.

Dinámicos Lacasa

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Existen firmas en el mercado que proponen un mobiliario de comedor centrado en una línea alargada y baja de muebles. Sobre ella, la televisión suele ser el centro de atención acompañada de elementos decorativos como jarrones o retratos. Lo ideal para decorar la pared, y dada la escasez de recursos para guardar las vajillas, es añadir en la parte superior otra línea de cajoneras, esta vez de menor longitud, para no recargar el ambiente.

que le ayuden a pensar que se encuentra inmerso en “Viaje a las Estrellas”.

Cocinas Lacados Los materiales lacados son los reyes de este tipo de decoración. Fáciles de limpiar, brillantes y atractivos consiguen que el ambiente gane luminosidad y frescura. Los tonos blancos y negros son los más destacados y permiten una fácil combinación con estructuras naranjas o rojas, que mantendrán más cálido el ambiente. Los hogares urbanos han visto en este tipo de mobiliario una opción práctica para sentirse cómodos en casa.

Traslúcidos Las puertas translúcidas, pero de cristal opaco, ayudan a que la mezcla de materiales sea una constante que ofrecen amplitud al espacio y facilitan la visibilidad del interior. Si desea darle un ambiente futurista a su comedor, no tiene más que elegir unos complementos

Hay cocinas que también se suman a la nueva ola urbanita. Cuentan con diseños que utilizan los materiales oscuros para espacios amplios, lisos y fáciles de limpiar. Asimismo, incorporan una zona de “office”, donde la mesa y las sillas mantienen las líneas rectas. EFE.

La televisión suele ser el centro de atención en el ambiente urbanita.


sema


A Richard Moreta no sólo le ata a suelo dominicano el ser hijo de padres criollos y el haber egresado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU). A este versátil profesional, que ondea la bandera de la “arquitectura verde” por el mundo, también le vinculan al país la preocupación y el deseo de desarrollar proyectos medioambientales auto-sostenibles en él. Y es que la arquitectura “verde” es algo que Moreta conoce “al dedillo” gracias a su formación profesional en Italia, Alemania y Estados Unidos. Igualmente, la viene desarrollando desde hace 15 años, cuando fue director de diseño arquitectónico en compañías como HOK, Arquitectónica, HHCP y OIG; y asesor de clientes corporativos en Europa, Asia, África, Norteamérica y el Caribe. Hoy por hoy, sigue innovando con expresiones arquitectónicas extraordinarias desde su propia compañía, GMZ-Design, la cual dirige -desde Estados Unidos- junto a Víctor Gane y Alex Zulas. A través de esta empresa, y con el respaldo de su equipo de trabajo, desarrolla proyectos en el área de arquitectura, diseño de interiores, diseño de productos y diseño comunicacional. El portafolio de Moreta es extenso; sus obras están diseminadas en varios continentes -éstas van desde el sector hotelero, industrial, residencial y comercial hasta la aviación-, pero, hoy día, el “bicimetro” es el nuevo proyecto “verde” que ocupa su agenda y toda su atención. Con este novedoso enfoque, Richard Moreta busca sanear el sistema de transportación de República Dominicana. Se trata de un sistema de vías elevadas, autosuficiente y energéticamente sostenible (por la energía solar y eólica), que propone el tránsito de bicicletas manuales, eléctricas y triciclos eléctricos garantizando una alta rentabilidad, resistencia ante la inclemencia del clima, reducción de la contaminación ambiental y mejoría en la salud de sus usuarios. Con el lema: “Bicicleta rentada, un carro menos en circulación. No a la contaminación”, el proyecto se encuentra a la espera de ser aprobado por las autoridades gubernamentales correspondientes; de ser así, Moreta contribuiría a mejorar el transporte público y la salud física y mental de sus compatriotas. En definitiva, el “bicimetro” no es más que otra expresión creativa de Richard Moreta, donde se muestra claramente su esencia profesional. Nuevamente, una de sus tantas ideas vuelve a describirle como lo que es: un ser humano “radicalmente innovador”.

“En el proceso de diseño, los arquitectos debemos sensibilizarnos más por los problemas climáticos globales y aportar soluciones a través de nuestros bocetos”, Richard Moreta, miembro fundador de GMZ-Design (www.gmz-design.com)

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“La Torre de Viento”: un nuevo ícono “La Torre de Viento” es un proyecto verdaderamente revolucionario, a cargo del arquitecto Richard Moreta (de GMZ-Design) y del diseñador Juan Naranjo (de ERM). En éste se honran los conceptos de la independencia energética, la diversidad ecológica y la contribución cultural. A la hora de su conceptualización arquitectónica, Richard Moreta se enfocó en tres aspectos fundamentales: la energía eólica, la energía fotovoltaica y el almacenaje de agua. Por su parte, Juan Naranjo se inspiró en las flores tropicales al momento de diseñar la torre. “The Wind Tower” (su nombre original en inglés) participó en la competencia Radical Innovation, Hospitality Design, Global 2009, un concurso internacional de diseño patrocinado por la Revista Hospitality Design y el Grupo John Hardy, contendiendo con más de 40 participantes a nivel global. El proyecto quedó entre los tres finalistas, junto a las mega-compañías WATG y Morris Architects -esta última ganó el Gran Premio con el Proyecto Big Resorts-.


entrevista Bicimetro/Bicitaxi: Este proyecto, concebido y diseñado por el arquitecto Richard Moreta como un nuevo sistema de transportación vial, podría convertirse en una alternativa para descongestionar el tráfico de Santo Domingo. El bicimetro propone el tránsito de bicicletas manuales, eléctricas y triciclos eléctricos (bicitaxis) en una infraestructura elevada, que estaría compuesta por dos pistas bidireccionales opuestas, una debajo de la otra, creando una red de comunicaciones a través de la ciudad. En este sistema, que es un proyecto “verde” auto-sostenible, las sendas estarían cubiertas por una estructura tubular que permitiría circular a los ciclistas, sin importar el clima; evitaría la contaminación ambiental (reduciendo las emisiones de dióxido); supondría un ahorro energético; y mejoraría la salud de los ciudadanos, a través del ejercicio.

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“Con el reconocimiento internacional de ‘La Torre del Viento’ queda demostrado que los dominicanos triunfamos en playas extranjeras, y eso me llena de satisfacción”.

P. ¿Es Richard Moreta “el propulsor del ecodiseño en el país”?

P. El siglo XXI, ¿Tiempo de romper los esquemas arquitectónicos actuales?

R. Hasta cierto punto no. Hay muchos arquitectos buenos en República Dominicana que están trabajando con estas mismas tendencias. Me siento como un contribuyente más. A pesar de que no resido aquí, hago mis contribuciones internacionalmente. Trabajo para dar solución a las crisis medioambientales a nivel global, y esto incluye al plano local.

R. Definitivamente. La arquitectura de este siglo se va a destacar por un nuevo enfoque en cuanto a la necesidad sentida del diseño. La nueva generación de arquitectos debe enarbolar otra bandera y buscar, en realidad, lo que es la necesidad. Entonces, esa forma va a seguir a esa necesidad sea tanto funcional, ambiental como cultural.

P. ¿Por qué orientarse por el diseño “verde” como respuesta arquitectónica al desarrollo sostenible?

P. ¿Qué pasos deben seguir sus colegas dominicanos para asirse de la bandera que enarbola estos nuevos preceptos del diseño arquitectónico?

R. Para resolver la necesidad sentida del lugar. Cada lugar tiene una necesidad sentida, de la que los arquitectos somos los intérpretes, y a través de los análisis y de los aspectos funcionales, ambientales y culturales tratamos de darle respuesta. Una de las variables culturales, por ejemplo, es el problema energético que existe no sólo en nuestro país sino a nivel global; para ello, utilizamos las herramientas de la proyección en el diseño y así contribuimos positivamente con el ambiente y sus habitantes.

R. Deben sensibilizarse más por los problemas climáticos globales en el proceso de diseño, y aportar soluciones a través de sus líneas y diseños. Es asunto de documentarse y cuestionarse constantemente sobre el status quo de la arquitectura. Pero, en líneas generales, creo que cursamos un camino positivo, porque ya hay muchos arquitectos dominicanos interesados en resolver los escollos de carácter formal y funcional, que se presentan en el área.


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1. SIAM Hotel. Construido en 2007, en Hallandale Beach, Florida, a cargo de la OIG Architects y bajo la dirección del arquitecto Richard Moreta. 2. Enclavado en Miami, MARQUIS consta de 75 pisos y es el edificio residencial más alto del Sur de los Estados Unidos. (Moreta, 2009). 3. En 2006, se erigió el Hiatt Hotel, en San Antonio, con la dirección arquitectónica de Richard Moreta.

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4. En el Sheraton Hotel, de Phoenix, Arizona, el arquitecto Moreta fue el director de diseño (2007). 5. One Miami, en Miami, Florida; también estuvo a cargo de Richard Moreta y se construyó en 2005. 6. En Sao Paulo, Brasil, está el Microsoft Headquaters. Fue erigido en 2007, bajo la dirección de este profesional de la arquitectura.

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entrevista P. ¿Es abanderado de los nuevos talentos criollos en la arquitectura? R. Considero que la nueva generación de arquitectos dominicanos es excelente, y hay universidades locales que se constituyen en un verdadero impulso del potencial de sus estudiantes. Estas escuelas de arquitectura facilitan (a la nueva generación de arquitectos) la oportunidad de pertenecer y desarrollarse en un mundo donde hay nuevos materiales e influencias estilísticas.

Detrás de la construcción del Mozart Project, en Paris, Francia, estuvo el diseño arquitectónico de Richard Moreta, en 2006.

P. La influencia dominicana en los proyectos de Moreta…

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R. Los dominicanos nos caracterizamos por ser ‘transgresores’ innatos de las reglas, y esa espontaneidad se verifica a la hora de tratar el diseño como una especie de patrón que hay que ‘romper’ y adecuar a las necesidades con todo el colorido y la presencia que nos caracteriza…Eso me hace sentir orgulloso de mis raíces.

P. ¿Cuándo incursionará en el país con sus vanguardistas edificaciones? R. Lamentablemente, en los últimos años, sólo he tenido oportunidad de contribuir con mis obras en otras latitudes. Pero, en este año, a través del proyecto del bicimetro, y de otros proyectos, vamos a tener una presencia muyo más sólida localmente, para empezar a diseñar hoteles, residencias y espacios comerciales. Otra meta es abrir a GMZ-Design en el país, compañía de la que formo parte junto a otros socios internacionales: uno, en Nueva York; otro, en San Francisco; y un tercero, ubicado en Londres. Esa es la intención: establecer una presencia profesional para dar respuesta a los problemas arquitectónicos de nuestra sociedad.

P. ¿Richard Moreta, un revolucionario? R. ‘Radicalmente innovador’, quisiera... (Risas); pero, con la clara misión de contribuir positivamente con el ambiente y con nuestros ciudadanos.

P. ¿Vale la pena romper esquemas, a pesar de los obstáculos que esto puede representar en sociedades conservadoras? R. El no romperlos, cuando es necesario, significa la muerte.

Denominado “Latitud”, este proyecto fue dirigido por Moreta y erigido en 2007, en Miami, Florida.


azulmarino Fotografías: GillesBoudont

la costa Modernidad en

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La diseñadora de interiores Claudia Díaz muestra un apartamento, en Punta Cana, que convirtió en el segundo hogar de una familia francesa, dueña del Hotel restaurante Château de Montreuil, en Francia.

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A la luz de la luna, así se disfruta de la espectacular terraza ubicada en el segundo nivel de este apartamento.


Madera, acero, vidrio, piedra, tejidos… y mucha creatividad. La fórmula de convertir un espacio reducido en un hábitat acogedor, que se integra a una costa de playa, pero con vida propia, a tono con los intereses de sus habitantes, demanda conocimientos de diseño, de uso de materiales y mucho gusto. Claudia Díaz, joven diseñadora dominicana, logró combinar tales elementos para darle vida hogareña al apartamento que un matrimonio francés adquirió en Punta Cana para pasar varios meses del año en este país caribeño. Propietarios de un lujoso restaurante parisino, desconectarse de intensas jornadas de trabajo con escapadas regulares a su segunda casa fue una idea muy planificada en la que el concepto del diseño de interiores jugó un papel clave. Díaz tuvo la encomienda de concebir el hogar sabiendo que la cocina era un elemento fundamental, porque para sus dueños cocinar es tanto trabajo como pasatiempo. Y más, porque también es lugar para compartir en familia y con amigos, en rituales de horas de placentero intercambio en torno a preparaciones culinarias. Había, además, que responder a ese requisito explicado de que los tonos claros primaran y que la funcionalidad fuera un sello de distinción en cada rincón. Díaz se puso mano a la obra y utilizó recursos muy dominicanos para fabricar muebles a la medida; incrustar y ensamblar materiales y buscar piezas donde las hubiera, como la lámpara de cristales que colma la sala e irradia la cocina. Las luminarias tuvieron un papel importante en los espacios mezclando luces modernas, como leds, y halógenos, para una combinación perfecta de los ambientes. Los detalles eran múltiples. Ella (la propietaria) no quería armarios…el mueble que hace de isla, tenía que contener todos los utensilios necesarios. Desde cubiertos hasta vajilla. La estufa eléctrica de vitrocerámica, el tope de silestone, se combinó como uno de los elementos modernos, a juego con el acero inoxidable el vidrio esmerilado, luces integradas y la caoba. Ésta, destaca en los muebles por el laminado revestido de un chocolate oscuro.

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Visto desde arriba, este espacio sugiere glamour, elegancia y estética sin olvidar la modernidad y funcionalidad que debe primar en un hábitat costero.


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Claudia Díaz enfrentó el reto de conjugar funcionalidad y estética en la cocina de un espacio reducido.


“Este proyecto es uno de los que más he disfrutado”.

Este espacio, donde cocinar es un lujo, está provisto de los más modernos implementos para satisfacer las exigencias de sus propietarios, quienes conocen del tema al ser dueños de un restaurante.

Protagonistas de la cocina son, además, el extractor en acero inoxidable y vidrio, que desciendo sobre la isla; Las piedras que revisten la pared frontal, las cuales fueron cortadas una a una para colocarlas con similar simetría y lograr una especie de gran mural tropical, dan un toque de frescura y también de amplitud porque expanden los tonos claros que dominan los muros y techos. En el centro del muro, el copero que combina cristal, acero y madera, con luces, se convierte en obra de arte, con sobrada funcionalidad. La televisión plasma situada en la pared que separa sala y cocina se colocó de tal forma que puede girarse para verla desde el salón o desde los taburetes. El salón, iluminado por una imponente lámpara hecha a mano en Francia, con luces de leds integradas, cuelga desde lo alto del techo y se convierte en una gran fuente de luz y equilibrio. Transmite una tranquilidad que evoca el azul del mar, que bordea el solar. No hay mayores pretensiones que las que dan los tonos claros, las líneas suaves y las luces apacibles. La estridencia no tiene lugar en rincón alguno. Ni siquiera la escalera, un reto cuando los metros son escasos, rompe el molde de las sutilezas integrando también ahí luces indirectas iluminando sus huellas y contrahuellas. El acero, el vidrio y las piedras, entre blancas y cremosas, mantienen el tono y la tranquilidad en cada peldaño. En la habitación, la caoba impregnada de chocolate oscuro contrasta con los tejidos claros y mantiene igualmente la onda relajante. El baño no es la excepción, con el predominio del cristal flotante, acero inoxidable y la cerámica clara. Díaz no oculta que éste es uno de los proyectos que más ha disfrutado al verlo realizado. Lo concibió con sus clientes y el logro satisfizo en todos los sentidos: “Porque ellos querían un lugar funcional para sus intereses como amantes de la cocina, pero que también reflejara su sentido estético y que no diera la sensación de que quería aprovechar el mínimo centímetro, aunque así fuera”. HABITAT.

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“Para el diseño de este apartamento fue preponderante la mano de obra local”. Claudia Díaz, diseñadora de interiores, Grupo Amberes, S.A.

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28| Entre diafanidad y transparencia se debate este baño, que cuenta con cerámica y cristal.

Los materiales adecuados y una buena dosis de creatividad resulta en un espacio acogedor como éste, que se integra con vida propia a la costa de Punta Cana.


Abierto de lunes a sรกbado de 9 a 7.30 am TODOS LOS DOMINGOS DE 10 AM A 2 PM Av. 27 de febrero 104, Santo Domingo Tel.: 809.565.5777 โ€ข 809.567.3746

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entrevista

Janet y Mario Desangles

Un dream team de la arquitectura Han sabido afrontar el difícil arte de crear una vida sólida y armoniosa como socios exitosos en la empresa y el hogar

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Todo empezó hace 25 años. Janet y Mario se conocieron en la Facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra de Santiago de los Caballeros. Su noviazgo transcurrió entre maquetas, hojas y lápices de dibujo. “Mi papá me decía que yo tenía dos carreras; la mía y la de Janet porque, como le llevaba dos semestres, ¡la ayudaba mucho con los proyectos!”, dice divertido Mario Desangles ante la mirada sorprendida de su esposa Janet Abreu, quien entre risas le recuerda que ella también lo ayudaba mucho a él. Así aprendieron a trabajar en equipo y crearon las bases para, en el año 90, ya casados y graduados, empezar a trabajar juntos diseñando proyectos, tanto de casas como de negocios, sin pensar en que una década más tarde su empresa se convertiría en una de las más exclusivas, por su innovadora propuesta de diseños de muebles. En 1996, en Santiago, deciden montar un taller para diseñar y fabricar las piezas de mobiliario. “Muchas veces el cliente nos pedía que le decoráramos los espacios que habíamos diseñado y las piezas que veía en el mercado no me convencían en algunas ocasiones. Entonces, sentí la necesidad de crear muebles diferentes, con personalidad, que cumpliendo una función determinada se salieran de lo cotidiano”, dice Janet, quien desde entonces diseña muebles que han causado sensación especialmente entre los amantes del arte rústico, pero a la vez lleno de sentido estético. “Mi pasión es la arquitectura, pero poder crear estos muebles es como un escape para mí; una forma de canalizar la creatividad que a veces llega a borbotones. Además, se ha convertido en un buen complemento y herramienta del trabajo que realizamos Mario y yo como arquitectos”, asegura Janet.

“Es sumamente creativa, incansable, apasionada y soñadora, lo que ayuda mucho a su inspiración” Mario Desangles

“Yo soy muy enérgica e impulsiva. Mario tiene los pies en la tierra” Sus principales clientes radicaban en Santiago, pero la fama de la joven pareja se extendió a Santo Domingo, donde se vieron en la necesidad de abrir su primera tienda: Artefacto. Este nombre lo eligieron por el significado de las raíces que forman la palabra: “Hecho con arte”.

Janet Abreu

Ciudadanos del Este Por su estilo y diseño, así como por el exquisito gusto al combinar maderas en mate con hierro, piedras y materiales autóctonos, fueron ganando adeptos entre los privilegiados con segunda

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vivienda, específicamente en zonas costeras. Bellas muestras de sus obras pueden verse en hermosas villas de Sosúa, Puerto Plata, La Romana, Cap Cana y Punta Cana. En la zona Este la demanda fue tan grande que hace tres años decidieron mudarse junto a sus dos hijas adolescentes a Punta Cana, aunque mantienen su taller de fabricación de muebles en Santiago. Allí debieron trasladar su tienda ”Crafto”. Ubicada en la La Marina de Cap Cana, es un espacio donde disfrutar del arte de unos diseños que, por únicos, cada día ganan más adeptos. “Diseñamos villas y proyectos en el Este. También nos encargamos del interiorismo y mobiliario, pero sólo si nos lo piden. Nunca me ha gustado sugerir que compren nuestros muebles cuando estamos diseñando un espacio, no lo consideramos ético”. El sentido ético es una norma en la carrera de estos profesionales. Mario y Janet suelen viajar a ferias internacionales para observar las nuevas tendencias. “Vamos mucho a París, pero es sólo a nutrirnos, a intercambiar con colegas, y a percibir otras formas de hacer este arte”. Su esposa Janet añade: “Nunca hemos copiado ningún diseño, así que esperamos que no nos copien los nuestros”. Sus muebles se destacan por las grandes proporciones, por la forma impecable de tratar la madera de una forma que se vea rústica e informal y al mismo tiempo pueda funcionar en un espacio clásico y sobrio o vanguardista. Janet y Mario prefieren no encasillar su estilo como rústico. “A veces la gente lo asocia con lo country. No es lo mismo, y nuestra tendencia no es country style, aunque si el cliente la solicita, lo hacemos. Nuestros muebles tienen un textura particular, la terminación es más “design” y abarca desde líneas puras, abstractas, zen hasta las más elaboradas, complejas, torneadas, que pueden estar inspiradas en muebles clásicos, aunque a simple vista se perciba como una pieza sencilla y elemental”, asegura Janet. Y es que a la pareja le encanta la fusión: “Nos gusta conjugar lo tropical del ambiente, con todos sus matices y herencias; lo taíno, africano y europeo”, dice Mario. Entre sus creaciones más famosas están las grandes mesas de comedor geométricas, que tienen la capacidad de desplegarse y convertirse de 16 plazas a 24, también pueden aislarse y convertirse en varias mesas si así lo requiere la ocasión.

Un detalle muy atractivo de estos arquitectos y artistas es que no hacen piezas seriadas. Son exclusivas y adaptadas al espacio y la personalidad del cliente. Janet es la encargada del diseño. “Dependiendo de la piezas que sean cuando salen del papel de Janet y va a producción, sabemos que va a ser impactante”, dice el orgulloso compañero. “Tengo libros de piezas que aún no han salido. De mi papel se van a producción al taller de Santiago, que es donde fabricamos, y de ahí transportamos al destino que tengan”, asegura Janet. De ella, Mario dice que admira su sentido de la belleza y perfeccionismo. “Es sumamente creativa, incansable, apasionada, soñadora, lo que ayuda mucho a su inspiración”. Janet admite que Mario es su balance y que el éxito de su hogar y empresa se debe a la capacidad que ambos tienen para complementarse: “Yo soy muy enérgica e impulsiva, Mario tiene los pies en la tierra y es más pausado, pragmático. Yo soy la emotiva, sin embargo, él tiene un don de gente envidiable, es excepcional para las personas…Hemos encontrado un buen punto de equilibrio”. Más allá de los contrastes y la forma de complementarse, esta pareja ha logrado el éxito porque lo ha trabajado y ha tenido la astucia para no desperdiciar los dones recibidos, sino multiplicarlos. La química entre ambos, muy palpable, también tiene su tanto. A nivel personal, sus allegados les atribuyen bondad, sensatez y sentido común. A nivel comercial, tal vez quien mejor los ha definido es un cliente a quien diseñaron una casa en Santiago: “Es que lo que ustedes hacen tiene el efecto ¡WAO!”.

Estas piezas reflejan el concepto de originalidad con el que diseña esta pareja de arquitectos.


¡Donde puedes definir tu estilo!

San Fco. de Macoris Calle Frank Grullón #59 Tel.: 809-588-3131

Algunas restricciones aplican Exhibición disponible en la Tienda Leopordo Navarro


tendencias Por InmaculadaTapia

Aires

románticos

Es tiempo de renovación, cambia la estación y con ella podemos llenar la casa de aires románticos. No se trata de volver al siglo XVII, pero¿por qué no darnos el capricho de crear ambientes delicados y relajantes? Los tonos pasteles, rosados y grises,

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junto con los vainilla, son los más propicios para conseguir una atmósfera romántica. No hay razón para impregnar cada tejido con el color total, bastarán ligeras pinceladas para conseguir un ambiente sutil y delicado. Los textiles con dibujos campestres ayudan a consolidar el ambiente. Los motivos florales con escenas bucólicas también. Un color como base le servirá para ir combinando con otros de gama neutra y marcarle una dinámica que no distorsione.

Grises y platas Así, para aquellas que quieran dar a su dormitorio un toque romántico, pero neutro, elegante y sin estridencias, nada mejor que jugar con los negros, blancos, grises y platas. La gasa, el lino y el terciopelo son texturas comprometidas con el romanticismo. Los suaves tostados y crudos dan a la habitación un toque más cálido. En los complementos se puede añadir un guiño dorado, que no recarga el ambiente y ofrece al conjunto un aire armónico. Las alfombras de pelo y pequeños detalles en raso en las colchas son ideales.

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Vaporosos Los visillos de tela vaporosa, y que cuelguen más allá del suelo, propician un ambiente romántico. Lisos o con dibujos expuestos sobre la propia tela son una solución ideal para dejar pasar la luz. Se utilizan las telas adamascadas que consiguen, incluso en una casa de campo, que el interior del hogar sea refinado. Los espejos también son un detalle a tener en cuenta para crear este tipo de ambiente. El marco no tiene porqué ser especialmente distinguido, incluso puede acoplarlo en la pared como si formara parte de ella y enmarcarlo con la misma moldura de las puertas y ventanas. EFE.

1. Para aquellos que quieren dar a su dormitorio un toque romántico, pero neutro, elegante y sin estridencias, nada mejor que jugar con los negros, blancos, grises y platas. 2. Como complemento, los candelabros pueden servir para añadir ese toque especial. De cristal o imitando plata, no los elija excesivamente grandes, si el espacio no lo permite. 3. A los sillones estilo Luis XVI puede incorporarle una tapicería que combine con sus muebles más actuales.

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paraíso Cerca del

A un par de kilómetros de Santo Domingo, en Guavaberry Golf Resort & Country Club, esta villa de veraneo debía ser provista de modernidad sin perder su estilo campestre. Pero, sobre todo, debía irradiar calma y quietud... ¡Y así se hizo! Para la diseñadora de interiores Raquel Fiallo,

Frente al hoyo 8 del campo de golf de Guavaberry Golf Resort & Country Club se yergue majestuosa esta casa de veraneo diseñada por el arquitecto Rafael Giudiceli y decorada por la diseñadora Raquel Fiallo.

las cartas del juego estuvieron sobre la mesa desde el principio. Cuando enfrentó el desafío de decorar una villa de 550 metros cuadrados de construcción, en Guavaberry Golf Resort & Country Club, nadie contó con el par de ases que traía bajo la manga. En primer lugar, identificó las necesidades reales de la pareja de anfitriones que habitarían la residencia. Tomó en cuenta que la convivencia familiar con sus hijos y nietos demandaba que las áreas estuviesen bien definidas, bajo el marco del respeto de la individualidad y el descanso de cada quien. Por otra parte, suavizó la volumetría de la casa mediante el uso de materiales naturales y elementos representativos de una casa de campo, introduciendo a su vez una estética moderna y audaz. “Queríamos imprimirle un ambiente relajado y de descanso; alejarla de los formalismos citadinos…”, comenta la diseñadora al describir qué deseaba la anfitriona -que se desempeñó como ejecutiva de alto nivel durante 30 años y se retiró para hacer un alto en su vida-. La sensación de remanso se percibe, sin duda alguna, en los alrededores de la residencia. La her-

mosa vista que prodiga el campo de golf de Guavaberry, cuyo hoyo 8 queda justo enfrente del área de terraza, invita al ingreso a la propiedad. El agua y los suaves toques de rico verdor del paisajismo, a cargo de Salvador Fiallo, favorecen la continuidad visual hacia el campo del golf gracias a la bien cuidada grama y, en determinadas zonas, el paisaje se hace acompañar por montículos de piedrecillas blancas, majestuosos guanos y enormes cicas.

Detrás del umbral Al penetrar a esta residencia, la magnificencia de su escalera atrae las miradas desde el amplio y ventilado recibidor en que se encuentra. En su diseño, a cargo de iDesign-Interiorismo y Decoración, se utilizó la madera de roble y metal con una terminación en gris plomo rústico. Las piezas de la baranda de esta escalera contrastan con escalones más oscuros y se apoyan en una columna central revestida en laja, que acentúan la textura confiriendo una hermosa profusión de tonos grises y ocres. Como factor común en toda la casa, y a petición de sus anfitriones, se percibe en las paredes cómo

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“La villa en su conjunto queda definida por una solución de diseño que responde a las necesidades modernas”, Raquel Fiallo, Gerente de Proyectos de iDesign - Interiorismo y Decoración.

La escalera que engalana el recibidor es de roble y metal, y encuentra apoyo en una columna central revestida en laja. La limpieza visual de las paredes es irrumpida agradablemente por algunas piezas artesanales novedosas e impactantes.


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La sala es una exquisita conjugación de elementos y formas que tienen como fondo los tonos neutrales del sofá, la alfombra, la mesa y las ramas secas.

El comedor y la sala están divididas por una puerta de roble. La mesa (de Ilumel) y las butacas (de Nuebo) exhiben una madera más oscura, que aporta sobriedad. Los accesorios (de Urbana y de Cuesta) suavizan el ambiente.

se buscó una limpieza visual que generase tranquilidad y la forma en que se destacan algunos puntos con piezas artesanales novedosas e impactantes. Ya en la sala, se ve cómo el rojo del mobiliario se impone al blanco de las paredes, produciendo gran dinamismo e innovación. Esta área es una exquisita conjugación de elementos y formas que tienen como fondo los tonos neutrales del sofá, la alfombra, la mesa y las ramas secas. Al deslizar las puertas corredizas de la sala, está el comedor. En él, Fiallo utilizó tonos más sobrios, madera rústica y butacas en fibra natural con forma y tejido diferentes. La ornamentación exhibe matices más claros que buscan contrarrestar la fuerte tonalidad de la madera en el mobiliario. Al salir a la terraza, se descubren tres ambientes enmarcados por el diseño del techo en vigas de madera y rafia natural, en el que participan también unos sugestivos abanicos con aspas en fibra

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La terraza exhibe un mobiliario de líneas rectas y modernas; de marrón oscuro y cojines naranjas. Las piezas en cerámica, los canastos en fibras naturales y un jarrón transparente con caracoles, conchas y algas, resaltan como accesorios.

En este solárium, los muebles all weather (de Mobilia) permiten divisar a distancia la piscina y el campo de golf de Guavaberry Golf Resort & Country Club.

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natural que ventilan el dulce frescor de la brisa y aportan gran calidez al techo. Los muebles empleados en esta área de terraza son tipo all weather, pues resultan más perdurables y estéticos en exteriores. La mueblería muestra formas rectas y modernas; su color es marrón oscuro, matizado por el tono de los cojines que brindan una transición dando paso al naranja de los cojines decorativos. Los accesorios consisten en elementos rústicos, piezas en cerámica con encantadora textura, canastos en fibras naturales y un jarrón transparente lleno de caracoles, conchas y algas.

Experiencia religiosa Para los propietarios de esta villa el momento del baño es toda una experiencia. Por ello, el baño principal conjuga elegantes tonos de porcelanato marrón y piedra natural gris enmarcados con

La pieza oval funge como un mueble en fibra natural y metal, que sirve como nido a los mullidos cojines que invitan al deleite de quien toma asiento.

perfiles de acero logrando una amalgama única. El diseño del mueble tocador une funcionalidad y elegancia, consta de prácticas gavetas y tramos en madera de roble con tiradores en acero. En éste, se aprecian los lavabos empotrados con accesorios en acero enmarcados por dos espejos con luces especiales que permiten la visibilidad adecuada para esta zona. Las lámparas y apliques en acero y vidrio esmerilado dan un toque refinado al espacio y acentúan los detalles decorativos en piedras y bambúes. La diseñadora Raquel Fiallo también tomó en cuenta el diseño del baño de los visitantes. Para decorarlo utilizó la piedra, el acero, la madera de roble y el bambú, logrando convertir un espacio reducido en un ambiente moderno y natural. El porcelanato beige rectangular y los mosaicos cuadrados en piedra ocre y gris brindan un fondo impactante para el mueble del lavabo donde hay toallas, accesorios en madera y acero, y un jarrón con orquídeas y piedras. En cuanto a los cuatro dormitorios de la villa, la atmósfera decorativa que prima en cada uno de ellos transmite sencillez. En todos ellos están presentes las camas en fibras naturales, como el jacinto de agua, y los tonos neutrales que colorean las paredes, las cortinas y los edredones. A decir de la anfitriona, ella quería un lugar para descansar: simple, sencillo y donde pudiese fluir…y lo logró. Su diseñadora quiso aplicar una solución de diseño que respondiese a las más sentidas necesidades de la mujer y el hombre moderno que allí habitan…y así lo hizo. Calidad, estilo y elegancia fueron sus ases bajo la manga; atributos que hoy realzan el valor de la propiedad y hacen del descanso de sus propietarios, una experiencia más placentera.


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Rojiblanco. El blanco sofá (de Altritempi) reina en la sala junto a la mesa (de Urbana) y las piezas de fibra natural y ornamentos (de Mobital).

“La sala es una osada fusión de elementos naturales, que despierta todos los sentidos”. Raquel Fiallo


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“Desde el principio, quise que esta villa fuera simple y sencilla; un lugar donde se pudiera fluir…”,

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anfitriona.

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1. En el baño principal se conjugan elegantes tonos de porcelanato marrón y piedra natural gris. 2. En las habitaciones priman las camas en fibras naturales, como el jacinto de agua.

3. En el baño de las visitas se utiliza la

piedra, el acero, la madera de roble y el bambú.

4. Los tonos neutrales en paredes, cortinas

y edredones predominan en los dormitorios.


azulmarino Por Onysela Valdez FotografĂ­as: AlinaVargas

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Verdiazul. La paisajista Ana Portela viste de verde la villa. El ecosistema del jardĂ­n interior, del ĂĄrea frontal y de la piscina se integran perfectamente con el interiorismo.


Casa de

mar

Una villa acogedora que invita a todo el que la visita a convertirla en su refugio permanente y a desear que ella lo acoja como su huĂŠsped favorito.

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A orillas del mar. La arquitectura y la decoración de ésta y de otras áreas se apoya en piedras extraídas de la zona; troncos de palma; pañetes rústicos con arena del lugar; paredes con cemento pulido; lajas en los pisos; y maderas de roble, eucalipto y pino.

Tiene vista privilegiada a las aguas turquesas del Mar Caribe, que bañan el litoral de Punta Cana. Ubicada en Marina 5, Casa de Mar es un remanso de paz que al mismo tiempo es capaz de inspirar pasiones y hacer brotar un mundo de creatividad. No en vano ha sido “la guarida” de algunos letrados que han encontrado aquí el enclave perfecto para escribir libros y ensayos. Es una mezcla de buen gusto y sobriedad que al mismo tiempo se torna rústica, elemental, con matices étnicos y una esencia de lo marino que se deja ver desde que la puerta principal se abre al visitante. En la recepción se destacan dos piezas antiguas de un barco mercante de matrícula inglesa. Las vigas de madera con amarras de cuerda rústicas nos transportan a los pueblos de

pescadores más típicos. Un detalle curioso es que la entrada a la residencia se hace por el segundo nivel donde se encuentran las áreas sociales y una habitación de huésped. La planta baja, de acceso exclusivo a los que una vez estén dentro de la villa, está reservada para el resto de las habitaciones. Un estudio y la terraza conducen a la piscina desde donde se contempla fundida con el mar que tiene de fondo. En esta zona, un camino de cuidadas lajas conducen a un gazebo rústico levantado en piedras que fueron traídas y colocadas por una grúa. De aquí nace un pequeño muelle que permite el acceso a la embarcación de los propietarios y ayuda a bajar a las tentadoras aguas a quien desee darse un rico chapuzón.

Marejadas de ingenio. Adornos con elementos naturales e utensilios cotidianos aportan creatividad a los espacios.

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En los baños se observan elementos marinos (piedras, cristales y conchas) incrustados tanto en las paredes como en los lavamanos

Conchas y caracoles entran a formar parte del interior de la villa y se insertan en el ambiente. La iluminación natural y artificial propician calidez.

De la tierra a la casa. Llama la atención el uso de raíces y de plafones de caña brava que “tapizan” algunas de las áreas.


La historia de una joya arquitectónica La construcción se inició en el 2003 con el diseño de Oscar Imbert. El afamado arquitecto, que ha merecido reconocimientos por sus trabajos en el Este, es vecino de esta residencia y su estilo e influencia es muy palpable. Mientras que Rhina López Marranzini, quien ha tenido a cargo proyectos como el hogar de la familia Rainieri en Punta Cana, fue la directora de la obra. En sus inicios esta villa no tenia nombre, Casa de Mar es dado por los Arquitectos Mario Desangles y Janet Abreu a quienes los propietarios involucran

en el 2005 para que se encarguen de definir la personalidad y carácter de los espacios. La posición estratégica frente al mar hace que Abreu y Desangles, acorde con la visión de los propietarios, definan la villa de una manera natural, rústica y si se quiere con elementos que evocan lo salvaje y étnico sin perder el carácter de lo elegante, un ejemplo es la cocina que se torna vanguardista por sus actualizados utensilios y accesorios, y a la vez rústica con un techo a base de palos de eucalipto.

Materiales Es una casa a orillas del mar en todo el sentido de la palabra, donde encontramos, como parte de su arquitectura y decoración, piedras de la zona, troncos de palma, pañetes rústicos hechos con arena de la zona, paredes con cemento pulido, lajas como piso y maderas de roble, eucalipto y pino. Llama la atención el uso de raíces en algunas áreas, como la Caña Brava en los plafones. También se ahorraron recursos utilizando madera reciclada en los encofrados. Como adornos se utilizaron de una manera muy creativa mazos de pilones viejos para complementar puertas y ventanas. Las piedras, cristales y conchas marinas juegan un papel importante, especialmente en el área de los baños donde vemos estos elementos incrustados a mano en el cemento de las paredes y hasta en el interior del material acrílico del lavamanos del master room. La propietaria participó en la selección de los materiales. Entre ella y la arquitecta, Janet Abreu, complementaron el diseño de la villa con piezas que reforzaron el espíritu marino de la misma.

El paisajismo

Curiosidades. Una “yola” hace las veces de sofá de cuatro plazas en la terraza-salón. Allí, se encuentra varada estratégicamente frente al mar.

A cargo de las manos ingeniosas de la paisajista Ana Portela, la vegetación del jardín interior, del área frontal y de la piscina complementaron de forma exitosa el diseño de Casa de Mar donde el interior, exterior, decoración y vegetación se integran bajo el denominador común de la sencillez y la evocación de lo natural. Una trabajo a destacar es el logrado por la arquitecta Gina Calventy, quien tuvo a cargo la iluminación con la cual logró reforzar el carácter de las estructuras y crear ambientes acogedores en las horas nocturnas.

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La habitación de los huéspedes cuenta con una vista privilegiada y un escritorio donde la inspiración cobra vida

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Espacios encantados. Cada rincón de esta villa de veraneo entraña un tesoro de detalles inusitados que inundan los sentidos del buen gusto de sus anfitriones.

Casa de Mar es un hogar más que una villa de veraneo, un lugar mágico y cautivante que debe su esencia a la dedicación y entrega de los profesionales involucrados y a la ilusión y el amor con el que sus propietarios la forjaron.

Lo que nos cautivó El lavamanos con caracoles y conchas incrustadas, y la “yola” convertida en sofá, en la terraza-salón con vista al mar, son curiosidades de esta casa. Igualmente, está la habitación de huésped, la única que hay en la segunda planta (que es por donde se entra a la casa). Con una armoniosa distribución tiene una de las vistas mas privilegiadas. Aquí, algunos escritores se han quedado para hacer sus obras por lo que cuenta con un escritorio.


actualidad

Por OlgaAgustín Fotografías: FuenteExterna/AlexandraRamírez

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Se “permite tocar” en Barna Bajo el título “Permitido Tocar”, el ilustrador, diseñador y artista plástico Elías Roedán llevará a cabo su próxima exhibición artística, que estará abierta al público desde agosto hasta septiembre, en el Espacio de Influencia de Barna Business School. Desde hace tiempo, Elías Roedán viene curioseando con múltiples materiales y desentrañando nuevas formas de experimentar con la relación de las técnicas artísticas y de cómo

éstas influyen en el concepto. En este nuevo proyecto, Elías hará más que evidente esta asociación. Aquí, el artista explorará cómo las nuevas tecnologías -un tema bastante comentado desde el siglo XX- han transformado las formas tradicionales de expresión. “Permitido Tocar” será exhibida en la sala del Espacio de Influencia de Barna Business School, ubicada en la avenida John F. Kennedy 34. Tel.: 809 683-4461.

Parolio sobresale en España El destacado director creativo, Parolio Matos, que ocupó las páginas de nuestra entrevista central en la pasada edición de Lacasa, acaba de ser elegido como uno de los 100 latinoamericanos más sobresalientes en España por la revista Fusión Latina. Este artista dominicano fue reconocido junto a 58 hombres y 41 mujeres, de 13 países latinoamericanos, que también se han destacado fuera de sus fronteras por su trabajo en ámbitos como la política, el mundo empresarial, el arte, la cultura y la contribución social. El homenaje se realizó en la segunda entrega de 100L2008 de la revista Fusión Latina. Para más información: www.revistafusionlatina.com/100l/index.html.

Circula libro “reconstructor” de la historia arquitectónica dominicana La obra “Historias para la Construcción de la Arquitectura Dominicana 1492-2008” fue puesta en circulación por el Grupo León Jimenes. Ésta recorre los inicios, el desarrollo y los momentos trascendentales de la arquitectura local desde el descubrimiento hasta nuestros días, bajo la autoría de Gustavo Luis Moré, Esteban Prieto Vicioso, Eugenio Pérez Montás y José Enrique Delmonte. El libro consta de seis capítulos: “Arquitectura vernácula y popular”, “Los espacios de Europa en América: arquitectura y urbanismo”, “Los paradigmas de la nacionalidad: arquitectura y desarrollo económico republicanos”, “Modernidad y contradicción en la arquitectura de la Era de Trujillo”, “Los tiempos de la libertad” y “La arquitectura contemporánea 1978-2008”.


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cocinas

Por OlgaAgustín Fotografías: FuenteExterna

Revestidas “de pies a cabeza” Si de vestir las paredes y los pisos de nuestras cocinas se trata, las opciones y combinaciones disponibles en el mercado son tan diversas como las de una caja fuerte. He aquí algunos consejos que van de la mano de las últimas tendencias. Hoy día, las paredes y los pisos de las cocinas han adoptado a las cerámicas de grandes formatos como elementos decorativos que visten y colman a estos espacios de funcionalidad y elegancia. No podemos ignorar, por otra parte, que los formatos súper pequeños, como los de los mosaicos, están de última y le aportan textura a paredes completas, convirtiéndolas en el punto focal de la cocina. Porcelanato, cristales (mosaicos), mármol, piedra natural y madera son algunos de los materiales más utilizados para “tapizar” las paredes y los pisos de los bien llamados “departamentos de humo y grasa”. En cualquier caso, la colocación de las piezas puede ser tanto horizontal como vertical. Pasado versus presente Para nadie es un secreto que, otrora, los revestimientos de los pisos y las paredes se diferenciaban en que las cerámicas de paredes siempre contaban con formatos pequeños, que no eran resistentes al tránsito. Ante la duda de qué material utilizar en los pisos y cuál en las paredes, la empresa Carabela recomienda el estilo de formatos grandes que vienen en porcelanato para utilizarlo indistintamente en ambos lugares. Tampoco podemos olvidar que en el pasado el piso y la pared diferían entre sí por sus características técnicas, por la resistencia y el brillo que tuviesen sus esmaltes, ya que una cerámica con alto brillo no es adecuada por sus características técnicas, porque no es resistente, se desgasta y hasta podría producir el resbalón de alguien hacia el suelo. Sin embargo, ahora se utiliza el mismo producto en el revestimiento de pisos y en el de las paredes, dado que ya no existe tanta diferencia entre el estilo y las características que se utilizan para fabricar estas piezas. De todos modos, sigue siendo recomendable no utilizar en el piso el material destinado a las paredes,


porque no es suficientemente resistente y se puede desgastar debido a que éste utiliza otro tipo de esmaltes y de cocción a la hora de producir cada pieza.

Colores y dimensiones Lo que sí es un factor común -tanto en paredes como en pisos- es que los colores neutrales y limpios se llevan la corona. Aunque hace un tiempo atrás la neutralidad sólo equivalía al color crema y al color blanco, ahora introduce al gris como tono neutral que promueve ambientes más contemporáneos y vanguardistas. Si al momento de seleccionar el tipo de revestimiento adecuado para su cocina le preocupa el tamaño de ésta, es importante que sepa que en aquellas de grandes dimensiones es factible cualquier color y formato en las piezas. Las que son más pequeñas se limitan en el área del color, y debe evitar no elegir colores muy oscuros que puedan hacerla ver más pequeña; en cuanto al formato, no existe ninguna limitante. A juzgar por los expertos en revestimientos de pisos y paredes de Carabela: “La tendencia minimalista del sector cerámico permanecerá siempre, porque es un estilo que -al igual que otros- ha permanecido en el gusto del público. No obstante, las fábricas productoras de cerámica se enfocan, cada día más, en imitar los materiales naturales siguiendo los preceptos de la arquitectura ‘verde’, que busca proteger el medio ambiente”.

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En las cocinas de villas playeras y casas campestres se puede optar por piedra natural, barro o mármol; en las urbanas, por acabados lisos, formatos grandes y rectangulares, y por algunos pequeños (como los mosaicos).

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Por OlgaAgustín Fotografías: PamDíaz

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“ecológicos” Afortunadamente, cada vez son más los

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fabricantes de complementos y mobiliarios de baño que producen piezas que contribuyen a no desperdiciar el agua en nuestros hogares. El dispendio del preciado líquido es considerable en la mayoría de las griferías tradicionales de lavamanos y duchas, y en los drenajes de inodoros convencionales. La tecnología se ha ido adecuando a los requerimientos ecológicos y viene implementando –desde hace algún tiempo- sensores de movimiento para el vertido de agua al contacto con cualquier área del grifo; la inclusión de aire en el flujo de agua de las griferías, para aminorar la salida del agua; y la instalación de un sistema de drenaje de inodoros donde, en vez de consumir 5 ó 6 galones de agua en cada descarga, sólo se consumen 1.6 galones. Según Lisette Gutiérrez, directora administrativa de La Ibérica, “Lo que vemos en el día a día (en las empresas especializadas en complementos y accesorios de baño) es que la gente está acogiendo de manera positiva a quienes les ofrecemos opciones ‘ecológicas’ en el país”. Es posible que usted sea un usuario exigente y no esté dispuesto a renunciar al estilo y al diseño que debe primar en todo baño que se precie de vanguardista; si es así, le tenemos una buena noticia: la originalidad y la ecología pueden conjugarse a la perfección. De hecho, hay un sinfín de materiales en el mercado que contribuyen a darle ese toquecito “ecológico” a los complementos de baño, entre ellos están: la coralina, las piedras naturales, los pulidos, el granito, la madera y hasta el cobre… Así que, de ahora en adelante, cuando decore el área más íntima de su hogar, hágalo pensando en grande, o mejor dicho, pensando en “verde”. 1. En términos de revestimientos, las piedras naturales también aportan un matiz ecológico. 2. Por pequeño que sea su baño no pierda la oportunidad de implementar complementos “ecológicos” en el mismo. 3. La madera, como elemento natural, confiere presencia y peso visual al mobiliario. 4. Los accesorios, como ornamentos complementarios, pueden evocar a la naturaleza.

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La conciencia ecológica debe primar al elegir complementos de baño diseñados para ahorrar hasta la última gota de agua.


jardinesmágicos Por OlgaAgustín Fotografías: FernandoCalzada

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Espejo de agua. Para la vegetación de este jardín citadino, el mejor alimento es el agua del estanque que refleja bellamente el paisaje circundante.

Un jardín viviente

Tras la apacible fachada de esta residencia, situada en pleno Polígono Central de Santo Domingo, se esconde un jardín acuático con un tesoro inusitado de “joyas vivientes”.


Aunque a simple vista parece que los esposos que habitan una de las 14 viviendas de Villas del Piantini son los únicos moradores del lugar, las apariencias engañan. A Luis Andrés Lebrón y Lizette Lizardo les acompañan, nada más y nada menos, que una treintena de peces koi y un perro. Cinco años atrás, cuando residían a siete pisos de tierra firme, anhelaban pasear a su mascota canina sin el obstáculo gravitacional y soñaban con criar a la especie koi, también conocida como “joyas vivientes”, en su propio hogar. Cuatrocientos metros cuadrados de propiedad fue un metraje más que suficiente para que este dúo le confiriese 100 a lo que hoy día han convertido en el centro de atención de su hábitat: el jardín acuático. Con más de cincuenta años criando peces, Luis se considera un amante de las “joyas vivientes”; especie que reproduce y perfecciona según los más estrictos cánones de la cultura nipona –de donde es originario el pez koi-. Provenientes de los cuatro puntos cardinales; de acuarios, estanques y reservorios; neófitos y expertos en el tema; y todo aquel que se siente mínimamente atraído por las “joyas vivientes”, encuentra en Luis Lebrón una referencia obligatoria, por tratarse de ser la única persona que reproduce y cría peces koi en el país. Las variedades tonales que habitan en este estanque son variopintas. Amarillos, rojiblancos y tricolores, estas “joyas vivientes” son protagonistas indiscutibles de un jardín, que antepone el colorido y gracia de estos animales al que brindan las (intencionalmente) pocas especies vegetales que hay en este ecosistema, que buscó ser un jardín japonés. Un jardín para los sentidos Los anfitriones de esta vivienda son abanderados de que un jardín acuático debe ser un “jardín viviente”, pues de lo contrario sólo habría que pararse frentre al paisaje estático de un cuadro. Cuando Lizette Lizardo, apasionada de la arquitectura y el diseño, lo concibió para su posterior construcción e instalación, lo tenía muy claro: “El visitante descubriría su jardín tras abrirse paso a través de la casa, pues tendría que develarlo como un tesoro escondido al final del recorrido”.

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Un paraíso koi. Una treintena de peces koi despliegan su colorido a lo largo y ancho de este reservorio.

“El jardín debe tener innumerables detalles a ser descubiertos, sólo así se disfruta de éste a plenitud”, Luis y Lizette Lebrón, propietarios.

El chapoteo del agua de esta cascada, ubicada al fondo del jardín, aporta un aire de relajación al ambiente.


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En esta zona de estar, la visión del agua y el verdor que se integra con el interior del espacio produce una sensación de calma total.

Aunque Luis y Lizette estaban conscientes de que poseer un estanque para la cría de peces koi requería de esmerados cuidados, para ellos no ha representado ningún tipo de sacrificio mantenerlo en óptimas condiciones. Por el contrario, su mayor deleite es darle seguimiento a sus crías todos los días. “Luis conoce sus peces, uno a uno...”, asegura Lizette al referirse al pasatiempo principal de su esposo. Un sauce llorón, que cobija a estas “joyas vivientes” del sol, preservando la calidad y transparencia del agua del estanque, asemeja el de la imagen de un cuadro inspirado en un paisaje bucólico. Su estética embellece, sin dudas, al parque que rodea al espejo de agua del singular jardín. Inequívocamente, y según los propietarios, “Todo tiene un por qué y una razón de ser en este espacio”.

Seguramente, ése fue el lema a seguir cuando decidieron instalar una cascada junto al estanque. Ésta se viste de musgo y helechos; de piedras y gravas; y añade un sonido relajante al resto de los encantos del ambiente natural. Es un pequeño salto que embellece el entorno, oxigena el resto del agua, y hasta cuenta con un estanquillo a sus pies que funge de cuarentena para los peces enfermos. Normalmente, el agua fluye a través de esta caída y se integra a la del espejo de agua provocando fascinación en todos los que observan, escuchan y sienten el dinámico recorrido cristalino. A juicio de Luis, su estanque está construido como una especie de pequeña alberca que da forma al espejo de agua y protege al jardín de posibles inundaciones. Un quiosco de madera, estratégicamente ubicado en un lateral del reservorio, acoge a los asientos

“Todo tiene un por qué y una razón de ser en este espacio natural”, Lizette Lizardo, propietaria.


La reproducción de peces koi en este jardín acuático es más que un hobby para Luis Lebrón.


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desde donde Luis y Lizette se acomodan -día tras día, en primera fila- para contemplar a sus “mascotas”. Debajo de este pabellón hay un filtro biológico, que forma parte del proceso constante de circulación y purificación del estanque. El agua de la reserva pasa a través de una especie de cedazo, compuesto por piedras de diversos tamaños a cargo de colar los residuos; a través de filtros de arena; y por un sistema de luz ultravioleta. Por su parte, Lizette se encargó de elegir qué plantas formarían parte de su jardín, para crear un efecto más natural, y combinó las que crecen dentro del agua con las que están en el suelo húmedo alrededor de la construcción.

Una vida al natural “Mi esposo y yo compramos ´el armazón´ de esta casa y nos encargamos de decorarla a nuestro estilo”, comenta su dueña al rememorar el momento en que atravesaron el umbral por primera vez. La preferencia por lo étnico se evidencia en todos los rincones de la residencia, donde Lizette Lizardo impregnó su buen gusto. La infraestructura (de dos niveles) cuenta en el superior con tres habitaciones y dos baños. Abajo, y como si fuese algo “friamente calculado”, la cocina, el comedor, la sala y la terraza están dispuestos escalonadamente frente al jardín para verle cobrar vida de día y de noche, dentro y fuera de la casa...

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Las áreas sociales de esta residencia están estratégicamente ubicadas para integrarse al jardín acuático, alrededor del cual gira la vida de sus propietarios. 7

1. La ornamentación del estanque está enriquecida por la certera disposición de lajas y rocas. 2. Desde esta área, se disfruta -día y noche- de la iluminación natural y ornamental del jardín y el estanque. 3. El juego de comedor que preside esta área es de Ilumel. 4. El mobiliario y los accesorios (de Ilumel) le imprimen un toque de elegancia a la sala. 5. El comedor y la cocina también se comunican directamente. 6. Tanto el comedor (arriba) como la sala (abajo) están de cara al jardín acuático. 7. La cocina exhibe un diseño vanguardista en su mobiliario, de la línea italiana Berloni.

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azulmarino Por OlgaAgustín Fotografías: MaribelÁlvarez

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¡Ábrete Sésamo! En esta villa, la puerta principal –diseñada por el afamado arquitecto Francisco Feaugas– se apodera de todas las miradas.

cinco elementos El lenguaje de los

Al subir la escalinata, que conduce al umbral de Villa Las Iguanas, en Punta Cayuco, Cap Cana, quedan en evidencia el equilibrio y la serenidad que priman en sus entrañas y entre la joven familia que allí habita.

Para Ricardo y Tammy de Haas, en República Dominicana y, específicamente, en Punta Cana, el verano es inagotable; sus vidas se reparten entre constantes viajes hacia varios continentes. España, Holanda, Mónaco y Canadá son algunos de los países que les acreditan como “ciudadanos del mundo” y, por eso, lo saben a ciencia cierta: “En este país (República Dominicana) el estilo de vida es superior”. A un año y medio de haberse radicado en el Caribe, la pareja está convencida de que tomar la decisión de comprar varias propiedades en el Proyecto Cap Cana fue la mejor y, después de viajar alrededor del mundo en busca de la “tierra prometida”, descubrieron a Punta Cayuco. “Decidimos ubicar una parcela en el Este donde pudiésemos gozar de la brisa, y este lugar no sólo nos brinda eso; tenemos vista al mar, estamos rodeados por dos campos de golf y disfrutamos de un lago en frente”, comenta Ricardo de Haas, su propietario. “Villa Las Iguanas”, así reza la tarja de mármol que identifica a la majestuosa residencia, bautizada igual que el campo de golf ubicado en frente de la propiedad. Ni el referido letrero, ni el terreno


Agua mansa. Los espejos de agua en el interior de la vivienda integran a este elemento natural, que es símbolo de la riqueza y la prosperidad según el Feng Shui.

de juego son tan distintivos a la hora de llegar a esta residencia como la característica fachada que exhibe, donde salta a la vista un colosal muro empedrado –de 12 metros de altura– que atraviesa transversalmente toda la infraestructura a lo largo. Se trata, sin duda, de una enorme tapia que sólo puede compararse con la monumental puerta de madera, que se constituye como entrada principal de este lugar y que fue diseñada por el arquitecto venezolano Francisco Feaugas. Es este portón, justamente, una de las particularidades que distinguen al diseño arquitectónico de Feaugas. Un profesional de la arquitectura que, a juicio de los anfitriones, sabe jugar con los elementos naturales y logra resultados similares en todos sus proyectos, sin repetir ninguno de ellos. En la memoria de Ricardo y de Tammy quedó grabada -como huella indeleble al tiempo- la estampa del arquitecto Feugas, quien estuvo sentado por más de tres horas en el centro del terreno tratando de descifrar el curso del viento y la dirección de los rayos solares para dotar de una ubicación perfecta a esta construcción de 1,000 metros cuadrados.

Vistosas per se. Las áreas de transición tienen voz por sí mismas, gracias a la arquitectura de la residencia.

Guillermo Strofer y Francisco Feaugas construyeron y diseñaron, respectivamente, la villa.

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El estudio del sótano hace las veces de salón de juego. El contraste claroscuro de las paredes y del mobiliario logran un ambiente acogedor sin recargarlo.

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Este diseño arquitectónico se caracteriza por la implementación de los elementos naturales y por ser una infraestructura abierta y bien ventilada.

Si bien es cierto que este matrimonio siempre soñó con rodearse de elementos naturales como el agua, la vegetación, la madera y la piedra, nunca imaginó que la incursión de los rayos solares en su residencia completarían los cinco elementos que, según el Feng Shui, deben estar presentes en todo hogar. Las energías fluyen, literalmente, con el movimiento ondulante de los espejos de agua en el interior. Uno de ellos inicia, cual arroyuelo, junto al muro exterior de la residencia y pasa por debajo de la monumental puerta de entrada hasta llegar al final del lobby –siempre en compañía del muro-, para terminar cayendo en cascada hacia un pequeño estanque. Es curioso ver cómo se integran al agua las piedras y lajas, que en el caso del baño de las visitas trasportan al visitante a esa área sobre pétalos marmóreos emergentes del pequeño espejo de agua. Las adoquinadas paredes del recibidor exhiben, de ambos lados, espectaculares diseños de lámparas a cargo de Francisco Feaugas, unas; y otras, que son importadas de Oriente por la empresa Iron Clad Partnership.


Los amantes del arte culinario cuentan con una cocina ideal para los almuerzos casuales

“En esta casa debíamos lograr que las áreas abiertas fuesen acogedoras, y entendemos que lo hicimos”, Zaida Sanz y Terisha Lluberes, decoradoras

En las áreas sociales, que prácticamente están al aire libre, se utilizó el blanco como base. Esto se debe a que los materiales de los muebles son ricos en texturas y se procura acentuar el espacio con los elementos decorativos.

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Revestido de Caribe. Este mueble es una muestra del eclecticismo que reina en la decoración.

Al igual que en este baño, el estilo oriental domina en toda la casa.

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Otra pieza de ornamentación que realza una de las áreas sociales.

“Vivimos junto a los elementos de la naturaleza, que priman dentro y fuera de nuestra residencia”. Tammy de Haas, propietaria

Este portón indonesio posee un laborioso labrado en madera preciosa.

Precisamente, los muebles y accesorios son de Iron Clad Muebles, empresa que dirigen Ricardo y Tammy de Haas, y que aportan un toque único a esta casa. Estas piezas, que son importadas de India, Indonesia, China y Vietnam son las protagonistas de que, hoy día, esta familia se dedique a la importación de muebles

artesanales y ornamentos para el hogar. Resulta cautivador escuchar, de sus propios labios, la anécdota de cómo pasaron, de la noche a la mañana, de ser clientes de una empresa de importación a convertirse en empresarios y directivos de la misma. Según narran, con gran jocosidad: “Al adquirir el mobiliario para un espacio tan grande, nos dimos cuenta de que era más rentable importarlo. Al principio, empezamos trayendo piezas para nosotros; después, para los amigos... Y así inició Iron Clad Muebles”. A pesar de la ventaja que representaba para los dueños el contar con la ornamentación al alcance de sus manos, “tanto en almacén como a través de catálogos”, ambos estaban conscientes de que la asesoría de dos profesionales del interiorismo, como Zaida Sanz y Terisha Lluberes, era preponderante. Las expertas encontraron en la experiencia de decorar este espacio: “Toda una emoción por tratarse de ser una casa con una arquitectura rica y majestuosa”. Por un lado, ambas estaban muy familiarizadas con los muebles de importación por haberse involucrado en la selección de los mismos; mientas por otro, su adrenalina fluía “a borbotones” al enfrentar este interiorismo de escala monumental en el lapso de una semana.

Cuestión de estilo Esta residencia de dos niveles y cinco dormitorios está fundamentada en una arquitectura al aire libre, donde priman las áreas abiertas y ventiladas. Sin


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Los colores, texturas y formas en este dormitorio principal le aportan confort y calidez.


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“Queríamos rodearnos de verdor, de jardín y, sobre todo, de agua...”, Ricardo y Tammy de Haas, propietarios

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embargo, estas características representaron un reto adicional para las decoradoras. Según Zaida Sanz: “En esta casa cualquier decoración podría desaparecer por la magnitud de los espacios, y necesitábamos lograr que las áreas abiertas se sintieran acogedoras”. Por eso, eligieron un estilo ecléctico, que les proporcionó la libertad suficiente para jugar con los colores, las formas y las texturas. “No tuvimos limitantes para lograr lo que queríamos en tan poco tiempo, todo esto gracias a la confianza que la familia de Haas depositó en nosotras”, confiesan Zaida Sanz y Terisha Lluberes. Los ricos y coloridos paisajes de fondo, matizados por el mar, el lago y el campo de golf, se constituyeron como el marco de referencia para lograr una fascinante combinación cromática en el mobiliario y en la ornamentación. En la entrada principal de la casa y en las áreas de transición fueron colocados elementos de interés, como un par de canoas o cayucos (en alusión a Punta Cayuco), y un portal de manufactura indonesia, ubicado en el pasillo principal. En las áreas sociales se utilizó el blanco como base, debido a la riqueza de textura en los muebles. Igualmente, se procuró acentuar el ambiente con los elementos decorativos, sin recargar los espacios. Otra área a destacar fue el estudio del sótano, pues siempre se procuró darle un toque de elegancia y mantenerlo al mismo tiempo como un salón de juegos, por eso se aplicó un color fuerte en las paredes y se mantuvo el tapiz claro en el mobiliario. Al final, el ambiente resultante luce muy acogedor. Es probable que estos emigrantes todavía no sepan que “Hay un país en el mundo colocado en el mismo trayecto del sol...” (como declamara el poeta dominicano Pedro Mir) que les ha robado el corazón. Lo que sí saben, con seguridad, es que “este país es el mejor del mundo”…

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1. En la piscina, de forma elíptica, los chaise longue permanecen dentro del agua. 2. Vista frontal de “Villa Las Iguanas”, en Punta Cayuco, Cap Cana 3. La jardinería es fundamental tanto en el interior como en el exterior de esta villa.


livingart Por OlgaAgustín Fotografías: RicardoHernández

A través del lente fotográfico se capta un ángulo de la sala de esta artista que siempre se rodea de elementos de valor sentimental, como el autorretrato (en la pared) donde ella personifica a la pintora Frida Kahlo.

El hogar de Liliane Vanbalberghe

Retrato de una artista

Con una hamaca, su autorretrato y una carpeta de proyectos bajo el brazo, esta creativa le imprime pasión a todo en su vida, incluyendo el espacio que habita en la villa de los profesores de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón.


Entre luces y sombras. Liliane prefiere iluminar sus espacios con lámparas de mesa para darles mayor calidez.

Todos los caminos de Altos de Chavón conducen a la magnífica arquitectura y espacios naturales que, desde 1976, se erigen sobre una meseta -a 160 kilómetros de Santo Domingo- para establecerse como la “meca” indiscutible del arte y el diseño en el país. Entre las villas de la Escuela de Diseño, con sus edificaciones revestidas de coral y terracota, se encuentra el apartamento de la diseñadora gráfica, fotógrafa y catedrática Liliane Vanbalberghe. Una artista venezolana formada en Chavón y en Parsons School of Design, de Nueva York, que hoy día retribuye a esta Escuela -como docente y directora del departamento de diseño gráfico- el espaldarazo que Altos de Chavón le dio a sus inicios. Vivir casi dos décadas en Nueva York permitió que esta profesional se sumergiese en la dirección de arte del diseño de posters y carátulas de discos compactos de artistas de fama internacional como Celia Cruz, Tito Puentes y Marc Anthony. Actualmente, trabaja como diseñadora gráfica del reconocido sello musical Putumayo World Music. Las experiencias profesionales en la “ciudad que nunca duerme” eran inmejorables, pero “Lili” (como cariñosamente le llaman sus seres queridos) buscaba un lugar de clima agradable, habitado por personas que se identificasen con su estilo de vida… Ella buscaba calidez, y eso fue lo que encontró al regresar a Altos de Chavón, hace apenas un año.

De vuelta a casa “Cuando llegué de Nueva York, lo hice con grandes expectativas y con maripositas revoloteando en mi estómago…Pensé que lo primero que debía hacer era organizar mi casa y buscar la armonía. Por eso, mi primer paso fue desempacar mi hamaca y colocarla antes que nada”, comenta la artista. Casualmente, la hamaca fue una de las piezas que causó mayor controversia a la hora de ser colocada, ya que nadie podía concebir su ubicación transversal en una esquina de la sala. La verdadera razón para elegir ese lugar se debió a la conveniencia de la dueña, que deseaba aprovechar la hermosa vista al jardín que se aprecia a través del balcón, y la incidencia directa de la luz que penetra por éste. Prosiguiendo con la toma de atrevidas decisiones, y en franco desafío al reducido espacio de 60 metros cuadrados al que está sujeto su “loft”

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(como ella denomina a su espacio), la profesora Vanbalberghe sabía que el color que utilizaría en las paredes sería el rojo. “No sabía dónde, ni cómo implementarlo. Dejé que él mismo (el color) me dijera dónde debía ir”, narra la anfitriona. La mayoría de los muebles del apartamento los encontró cuando la Escuela de Diseño de Altos de Chavón le asignó el espacio, con excepción de un mueble que le obsequió uno de sus estudiantes y que asegura se llevará donde quiera que vaya. Entre sus ajuares, uno de los más funcionales, según señala su propia usuaria, es el sofá cama que hace las veces de alcoba cuando algún invitado llega a su casa a pernoctar y sirve, además, de mueble para sentarse a conversar, a leer o, simplemente, a ver televisión. Las paredes fueron revestidas, poco a poco, por los autorretratos de Liliane y por aquellas fotos y

“Desde que llegué a este apartamento, lo primero que hice fue ponerle sentimiento. Es un reflejo de lo que fue mi crianza”.


“La pared de Elías”, como ellos le llaman, siempre exhibe obras de su autoría.

livingart Intimidad capturada por un flashazo. Liliane Vanbalberghe instaló un dosel que enmarca y realza su cama con un amplio mosquitero de tela vaporosa, amplia y con caída.

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trabajos que creó para los diversos proyectos artísticos exhibidos durante su trayectoria profesional. “Los cuadros que forman parte de mi vida y de mi carrera me gusta tenerlos visibles como un incentivo para seguir trabajando”, explica. Esta polifacética artista es proclive a cambiar constantemente de lugar sus piezas creativas y la ornamentación de la casa, dependiendo del estado de ánimo por el que esté atravesando y del humor que experimente en ese momento. Según afirma: “Me gusta rotar las cosas por las energías que esto genera”. Aunque la directora de arte está consciente de que cada uno de los 16 apartamentos que componen el complejo de los profesores tiene su propia personalidad -por estar en manos de artistas-, también reconoce, con gran humildad, que el suyo es “uno de los más admirados porque parece un hogar”. Su recámara comparte el espacio con su oficina, y despliega un proyecto fotográfico -en forma de hilera colgante plastificada- que está junto a la cama

y le recuerda, en forma de instantáneas, a todos aquellos familiares y amigos que han formado parte de su vida desde que era niña. La cruz y el rosario que empleó en su Primera Comunión siempre han estado sobre la cabecera de su cama y, encima de la mesilla, una foto de su madre –la persona que ha marcado con mayor fuerza su existencia- tiene un sitial especial en la estancia. Los muros del baño y de la habitación sorprenden a las miradas curiosas con obras de reconocidos colegas de la artista, como Elías Roedán, y con trabajos destacados de sus estudiantes en las clases de diseño y fotografía que ella imparte. Si bien es cierto que algún día estuvo de cara al colosal Empire State Building, en Nueva York, la realidad es que hoy día disfruta de una vista inigualable en Chavón cuando abre la ventana y siente el sol en su rostro; inhala el aroma del rocío; y se deleita con el canto de las aves tropicales. Para Liliane Vanbalberghe éste es su hogar, el que la convierte en: ¡la persona más privilegiada del mundo!

“Los espacios donde he vivido siempre han proyectado mi personalidad. Siempre he tratado de darle un matiz hogareño al lugar donde estoy”.

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Revelado a todo color. Las paredes de la cocina de esta artista también se prestan como murales donde se exhiben sus proyectos creativos.

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“Yo sabía que el color que iba a utilizar era el rojo, no sabía dónde ni cómo. Dejé que él mismo me dijera dónde debía ir”.


livingculture Por OlgaAgustín Fotografías: KenaBetancur

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Coordenadas de arte. Sobre la calle Juan Isidro Ortega 19, se yergue un espacio ergonómicamente funcional que alberga: música, libros, pinturas, esculturas, muebles, videos e ilustraciones, entre otros.

Centro Cultural MCR1Studio:

Un portal al futuro

Cual submarino cultural inmerso en las aguas residenciales de Los Prados, el proyecto MCR1Studio propulsa arte y entretenimiento haciendo girar la hélice del cambio sobre una generación pensante.


Paredes vivientes. En la galería de este centro cultural las imágenes expuestas parecen “saltar” de las paredes. (En la foto se exhibe a “SED”, una exposición de los fotógrafos Fernando & Víctor).

Aunque en actas siempre constará que el Centro Cultural MCR1Studio nació en 2008, este proyecto multidisciplinario se remonta más allá. Ya estaba en la programación genética de Michael Canahuate, su presidente y director creativo, cuando decidió cambiarse de Ingeniería Industrial a Diseño Gráfico y al atreverse a revolucionar el mundo siendo, simplemente, diferente... Inmerso en el universo chavonero, Canahuate pudo incursionar en otras áreas del arte, como el diseño de muebles. Este despliegue de talento le llevó a Nueva York –específicamente, a Parsons School of Design- a especializarse en la creación de piezas mobiliarias, y a introducir su propia línea en compañías como Aveda Corporation. A pesar de su éxito en Norteamérica, este creativo quería lograrlo en su tierra y devolverle lo que ésta le había dado; por eso, la selección y posterior remodelación de una residencia, en Los Prados, no se hizo esperar. De inmediato, Michael Canahuate (al frente del diseño) y el arquitecto Miguel Martínez (a cargo de la construcción) demolieron algunas paredes de la infraestructura original, contornearon los bordes de la casa con una forma redondeada y simétrica, y lograron en siete meses de arduas horas de trabajo -diurnas y nocturnas- lo que “ocurre cuando se une un arquitecto y un artista: MCR1Studio”. Un mueble gigante… “Originalmente, era muy arriesgado invertir en un sólo proyecto sin saber si iba a funcionar o no; de todos modos, decidí dar el salto. El reto de construir la edificación y sacar a MCR1Studio adelante lucía un poco abrumador, pero siempre pensé que tenía

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En perspectiva. Al ingresar a MCR1Studio se percibe una panorámica tridimensional de la galería donde es clara la obsesión de su diseñador, Michael Canahuate, por los bordes redondeados.

un ‘mueble gigante’ entre manos... Hoy día, el éxito es indiscutible y el crecimiento de la empresa está haciendo que el espacio físico se quede corto”, narra su precursor y artífice. Desde sus inicios, este proyecto -contenido en 500 metros cuadrados- fue concebido para albergar: una galería, una publicitaria, un estudio de grabación, una biblioteca y un café al aire libre. A este metraje se suma el del hogar de Michael Canahuate y el de su compañera, Reguina Romanowska, quien funge como vice-presidenta y coordinadora general del Centro. Ambos cohabitan en este espacio, y comparten un singular estilo de vida con su equipo de trabajo y con todo el que los visita.

“MCR1Studio le abre sus puertas a una nueva generación que trata de hacer algo diferente”, Michael Canahuate.


livingculture Asiento en primera fila. La silla, apostada en esta sala de la galería MCR1Studio, forma parte de la línea de muebles de Michael Canahuate.

La Galería

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Como un verdadero refugio para la clase artística joven e independiente, esta galería de arte ya ha sido testigo de varias exposiciones: “Bocabulario-Vaynas de un Aplatanao”, de Paolung Lee; “Sueños”, de los hermanos Erick y Joery Santos; “Graphydelic”, de Eduardo Severino; y “SED”, de los fotógrafos Fernando y Víctor, son algunas de ellas. La simetría y distribución en esta área central de la edificación es producto del ingenio de su diseñador, quien la optimizó y le agregó un toque moderno al implementar un piso de cemento que contrasta con las blancas paredes. La transición entre las salas está marcada por marcos abiertos y redondeados, que permiten al visitante cambiar de espacios sin maniobrar puerta alguna. En determinados ángulos de esta galería, se percibe la repetición de los marcos como parte esencial del diseño. Dentro de una perspectiva tridimensional, se puede apreciar a un marco “dentro” del otro; y así, se compone un área que es capaz de albergar a 120 personas circulando fluidamente.

Recorrido cultural Junto a las níveas paredes que acogen a la galería, comparten los 274 metros cuadrados de construcción: una publicitaria, que presenta diversas propuestas gráficas y audio-visuales a la clientela, y un estudio de grabación, donde se producen pistas personalizadas, anuncios radiales, musicalización para el cine y hasta proyectos discográficos. Desde la publicitaria, se accede a la habitación de los anfitriones, ubicada en el segundo nivel, donde crearon un dormitorio tipo loft. De vuelta al primer nivel, y en dirección a la parte trasera de la propiedad, resulta refrescante encontrarse con un café-bar al aire libre. Un menú que abarca 15 platos del mundo; una pequeña tarima de madera; una cantina; una parilla; y una cocina debidamente equipada, hacen que “El Patio” se convierta en un ambiente reflexivo e intelectual, donde también se puede disfrutar de la proyección de obras cinematográficas de alto valor artístico. Es un hecho que las siglas MCR1Studio desglosan el nombre de su creador, Michael Canahuate Rodríguez; el número uno (1) no lo trajo de fábrica, pero le recuerda que debe ser el primero en todo lo haga, y esto incluye a su Centro Cultural.

El Patio. Se convierte en un ambiente refrescante, donde se mezclan los amigos, los tragos, las tapas y la música de los mejores DJ’s.

“Vivir en tu propia empresa o trabajar en tu propia casa, te permite seguir creando sin parar”, Michael Canahuate y Reguina Romanowska, directivos y residentes de MCR1Studio. (mcr1studio@gmail.com)


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Por OlgaAgustín Fotografías AlinaVargas

Un rinconcito Vanessa Contín

marroquí

Vanessa Contín evocó sus raíces familiares al inyectarle un estilo marroquí al espacio que ocupaba la planta eléctrica de su residencia.

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Hace un siglo, cuando Juan Abraham Rijo arribó al país, proveniente de Siria,

“La satisfacción de ver los resultados de tu creación y de lograr que el cliente se sienta a gusto es insuperable”.

jamás imaginó que una bisnieta suya honraría la tradición familiar al conferirle un toque arábigo (al estilo marroquí) a un pequeño espacio de su hogar, en el Caribe, y con un reto adicional: ejecutarlo en tres semanas con RD$20,000 en el bolsillo. Vanessa Contín no sólo se enfrentaba al desafío de Lacasa, debía lograr que su familia se sintiese plenamente identificada con este “rinconcito”. Ni ser estudiante de término de Diseño de Interiores en UNIBE, ni haber ganado recientemente una beca para un curso de verano en el Instituto Europeo Di Design, en Italia, aminorarían el compromiso que supondría convertir un reducido metraje en un fiel reflejo del arraigo cultural de sus ancestros.

Lo que hoy ha sido bautizado como “el rinconcito marroquí”, no era más que un área inutilizada donde reposaban el registro eléctrico, el inversor y la planta eléctrica de la casa -que nunca fue puesta en funcionamiento-. Para Josefina Espinal, progenitora de la joven diseñadora, aquel espacio baldío se tornaba un verdadero dolor de cabeza a la hora de realizar actividades sociales en el patio, pues debía ser recubierto para no deslucir el entorno. Cuando a madre e hija les surgió la idea de transformar esa área, comenzaron a estudiar los elementos de la cultura de “El lejano Poniente” e iniciaron las remodelaciones. El registro eléctrico cambió de lugar y le fue habilitada una pequeña caseta anexa para su nueva ubicación. A seguidas, se construyó un mueble de cemento, que fue revestido con mosaicos en tonalidades crema y rojo vino -para mantener la armonía del entorno con los colores tierra-. Un toque especial estuvo a cargo del telar verde aqua, que Contín tendió sobre el techo del “rinconcito” para darle calidez en el día y un efecto mágico en la noche. A la luz de los faroles, la caída de esta tela semi-satinada cobra un efecto y un brillo particular. En la culminación, no podían ignorarse los pequeños detalles: la mesa y la pieza forjada en hierro (diseñada por Contín); los faroles multicolores; y las artesanías marroquíes... Al final, este espacio superó la idea original de crear un “rinconcito marroquí”; hoy día, es un boleto al fantástico mundo de “Las mil y una noches”.


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|83 Entre mosaico y mosaico… - Combinar la funcionalidad y la estética permite que un área inutilizada se convierta en otra verdaderamente práctica tras su remodelación. Al ganar espacio, la caseta de una planta eléctrica se transformó en un rinconcito ideal para diez personas. - La seguridad es un aspecto importante. De nada sirven los cambios que puedan ocasionar accidentes. Si va a trasladar instalaciones eléctricas de un área a otra, cerciórese de la factibilidad. Aquí se aprovechó una pequeña caseta, anexa al área de planta, para cobijar el registro eléctrico de forma discreta y segura. - Buscar un tema en torno al cual gire la remodelación es preponderante. En este caso, la diseñadora se enfocó en la cultura marroquí y estudió sus elementos para la ornamentación. La cerámica, las piezas en hierro forjado, el colorido de los cojines, las telas, las lámparas y los artículos artesanales adecuados le ayudaron a crear su propio “rincón marroquí” en casa.

Vanessa Contín no necesitó la lámpara maravillosa de Aladino para complementar bellamente su espacio. Los cojines son de Casa Cuesta; las lámparas y las artesanías marroquíes, de La Kasbah; y el telar verde aqua, de El Canal. La cerámica del suelo es de Eurocerámica, y los mosaicos que revisten el mueble y las paredes son de Merkaven.


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Phillip Morris en Acr贸polis

Diafanidad. Valores empresariales como la apertura y la transparencia sirvieron de base para el desarrollo del dise帽o de estas oficinas.


En las oficinas de Philip Morris International, el diseño promueve un entorno acogedor y productivo. Por eso, reproducimos este reportaje cedido por Laura Perdomo, gerente de comunicación de esta compañía tabaquera; escrito por Carmen Ortega González, editora de Arquitexto; y fotografiado por Fernando Calzada. En Philip Morris International predominan valores como la apertura y la transparencia, y este hecho sirvió de fundamento para el desarrollo del diseño que estuvo a cargo de la oficina de Mario Arias Design, una destacada firma ecuatoriana que también diseñó la sede de Philip Morris en ese país. Desde el primer momento el proyecto estuvo cargado de retos: para comenzar, había que buscar el local apropiado. Varias opciones fueron consideradas, y finalmente resultó elegido el piso número 22 de la torre Acrópolis, ubicada en el principal centro económico y comercial de la ciudad de Santo Domingo. Esta torre ofrecía las condiciones de espacio, presencia y notoriedad requeridas.

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El diseño de las oficinas El concepto general de organización de las oficinas aprovecha el esquema de planta libre de la torre –grandes ventanales y piso, sin divisiones fijas ni muros internos- para distribuir 103 puestos de trabajo en una combinación de oficinas cerradas y abiertas, de acorde a las tendencias actuales en el diseño de oficinas. La recepción está ubicada en el vestíbulo de los ascensores de la edificación y a ésta se integra la sala de espera. Como la recepción es la primera imagen de la compañía, fue decorada de forma sencilla pero con gran elegancia. De ahí se accede a un segundo vestíbulo a través de puertas automáticas con control de acceso; este vestíbulo está concebido como una continuación del anterior, y cuenta con vitrinas de exhibición para los productos de la empresa. La conexión visual se detiene en una pantalla formada por una estructura de acero inoxidable y paneles de cristal con aperturas que dan paso al piso de oficinas. La distribución de los espacios de trabajo saca ventaja de la geometría del edificio. Se define un eje de circulación en cuyo perímetro se colocan

las oficinas cerradas, privadas o semiprivadas, de los gerentes y directores. En las áreas centrales se organiza una amplia zona de trabajo común con cubículos de divisiones bajas. Este esquema permitió crear áreas individuales pero sin renunciar a la elegancia. Por otro lado, el diseño de este entorno laboral común, además de permitir un mejor rendimiento de la superficie, favorece una comunicación fluida entre el personal y una mejor supervisión de las operaciones. Especialmente, el eje de circulación está enfatizado por lámparas que forman una línea continua en el cielo raso y otra línea que se repite en el diseño de la alfombra. La mayoría de las divisiones, tanto las de oficinas de piso a techo como las de cubículos a media altura, son de cristal con un laminado esmerilado que incorpora muchas veces el logotipo de la empresa. En algunos casos –como en los salones de reuniones- las paredes laterales combinan laminado de manera similar al del mobiliario.

En este caso, la distribución de los espacios de trabajo sacaron ventaja de la geometría del edificio.


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El uso del cristal, además de reflejar la transparencia, aumenta el confort de los espacios de trabajo: permite que fluya la luz natural de los amplios ventanales que están en el borde, y también permite mirar de vez en cuando al exterior; esto último, está comprobado, repercute positivamente en el estado de ánimo y el rendimiento laboral. Es importante también destacar que se logró mantener un equilibrio entre la luz natural y la artificial. Los cubículos circulares de las áreas de trabajo comunes son un diseño exclusivo para Philip Morris de la firma ATU Internacional, una compañía también ecuatoriana de origen europeo, que se destaca por ofrecer soluciones innovadoras que combinan diseño y calidad a partir de la ergonomía como criterio básico para lograr el bienestar de los usuarios. El uso de estas estaciones modulares proporciona flexibilidad, una característica indispensable de las propuestas contemporáneas, ya que los muebles deben ajustarse a las necesidades del equipamiento de oficinas, al tiempo de ser suficientemente versátiles para adaptarse a futuros cambios. El color es utilizado discretamente con una gama cromática de tonos neutrales de los materiales empleados, como las maderas, el cristal y los aluminios pulidos, y en sobrias tonalidades de azul

El predominio del cristal refleja transparencia y aumenta el confort de los espacios de trabajo.

presentes en la alfombra y las sillas. Además de las áreas antes descritas, la oficina principal del gerente general está ubicada en uno de los extremos del corredor para que así tenga mayor privacidad. Junto a éste, la sala de conferencias es la principal de las cinco salas de reuniones. En el extremo opuesto está la segunda en tamaño, y situadas justo en el centro se encuentran tres salas pequeñas divididas con paneles corredizos que ofrecen la opción de convertirse en un gran salón de reuniones. El mobiliario de estas salas incorpora sistemas de electrificación y cuentan con facilidades para el uso de nuevas tecnologías. El núcleo de la torre que acoge los ascensores también dispone de instalaciones sanitarias, por lo que se logró ubicar en cada ala del edificio baños muy elegantes con acabados que incluyen mármol y topes de granito. Asimismo, una pequeña cocina para servicio de café y agua. En definitiva, tal y como es el objetivo del arquitecto Mario Arias, “mejores lugares para gente mejor”. La nueva sede de Philip Morris International en la República Dominicana no sólo ofrece una imagen de altura y un espacio de calidad a los clientes y visitantes de la empresa, sino que al mismo tiempo enaltece la experiencia laboral de todo su personal. Pasa a la página 88


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“Mejores lugares para gente mejor” fue la máxima que inspiró al arquitecto Mario Arias a la hora de diseñar estas oficinas. Lacasa

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La sala de conferencias es la principal de las cinco salas de reuniones. El mobiliario de éstas incorpora sistemas de electrificación y cuentan con facilidades para el uso de nuevas tecnologías.


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Por OlgaAgustín Fotografías: FernandoCalzada

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Para armonizar la sala-comedor, su dueña apeló a los colores tierra y a un sinnúmero de detalles. Los cojines (de La Kasbah y de Casa Cuesta) combinan con los muebles (de Ilumel). El comedor, con su tope marmóreo en blanco, realza el espacio; mientras que, en cada rincón, hay alguna pieza de sus viajes alrededor del mundo.

María Isabel respira, desde hace un año,

Cajita de

detalles

Aunque decoró su apartamento en apenas un fin de semana, a la joven que hoy lo habita le llevó casi una década atesorar cada detalle.

los aires de independencia que experimenta todo soltero al mudarse aparte, tras haberse pasado un tiempo extra bajo el techo de sus progenitores. Entre las cosas que más la emocionaron cuando llegó a este espacio, ubicado en El Millón, fue el hecho de poder compartirlo con sus amigos y hacer de él un ambiente “bonito y coqueto”. Recién salida de su casa materna, estaba consciente de que debía realizar algunos cambios para optimizar la distribución de este apartamento de 110 metros cuadrados y para sentirse igual de confortable que en la amplia residencia, donde residía. Con dos habitaciones, una sala-comedor, una cocina, un baño y un área de servicio, María Isabel emprendió la ampliación de este cuarto piso al extender el metraje de la cocina disminuyendo el área de servicio; al construir otro baño; y al sustituir


Jaque Mate. Proveniente de México, este tablero de ajedrez le aporta un toque interesante a la sala de estar.

La puerta corrediza divide y/o integra la cocina con la sala-comedor, según se prefiera.

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Dos en uno. En este apartamento de soltera, una de las dos habitaciones fue transformada en un acogedor cuarto de estudio.

las puertas batientes de la cocina por correderas, que permitiesen la separación entre este ambiente y el de la sala-comedor.

Una cocina “con todas las de la ley” Para María Isabel, una de las estancias vitales en cualquier hogar es la cocina. De hecho, la ubicación, amplitud, claridad y ventilación de la de esta casa, en particular, influyó para que ella tomase la decisión de adquirir la vivienda. Es curioso, y risible (hasta para ella misma), observar en este apartamento de soltera una cocina repleta de utensilios para el hogar. “Tengo una amiga que, a sabiendas de que vivo sola, me dice: ‘Tú pareces una mujer casada con un par de hijos’”. En el centro de este “departamento de humo y grasa” hay una pequeña mesa circular con dos sillas, que funge de desayunador y permite hacer las veces de mini-isla, como una forma de aprovechar cada centímetro del área y de hacerla más funcional.

Rojo chino. Un mueble, con motivos orientales (de La Novia de Villa) rompe con la sobriedad conferida por el resto de la madera en la sala-comedor.

El estudio: un área multifuncional Al visitar cada rincón de este apartamento es evidente que a su propietaria, quien desarrolla un intenso trabajo en el área comercial, le encanta la decoración. Ella misma se encargó de todo el interiorismo imperante. “Hay cosas que tengo aquí, que siempre tuve la ilusión de tener… Soy de aquellas de las que intento traer detalles de los diversos viajes que hago; de rodearme de ellos; y de identificarme con ellos”, asegura la anfitriona mientras muestra su cuarto de estudio.


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92| Universo de recuerdos. En la habitación, como en el resto de las áreas, priman los detalles. En ésta se pueden observar algunas litografías francesas (en la pared) y la imagen de la Virgen de Guadalupe (sobre la mesilla).

Tal y como cuenta María Isabel: “En este caso, el cuarto de estudio fue implementado en una de las habitaciones debido al reducido espacio del apartamento. Aunque lo más importante para mí es que está ubicado en un área reservada, que ha sido destinada para varios usos”. Y, en efecto, es un espacio multiusos. Allí se disfruta de una buena película y de una música agradable; se comparte algún que otro brindis; y se recibe a los amigos desde un mueble en forma de “L”, que reina en la estancia. Sin duda, un mobiliario práctico para las diversas actividades, que cuenta con una tonalidad neutra que le permite armonizar con el resto de la ornamentación.

Un rincón sagrado El dormitorio de María Isabel no es más ni menos que lo que soñó algún tiempo atrás. “Me hace mucha gracia que las litografías francesas, que penden de estas paredes y representan a algunos

“Un espacio sencillo, elegante y con detalle dice más”

monumentos galos, apenas me costaron tres francos cuando las adquirí en París y, sin embargo, las conservé durante una década sabiendo de antemano donde irían cuando tuviese mi propio hogar”, relata con emoción. Esta estancia cuenta con una serie de elementos que ayudan a lograr la armonía en cuanto a la decoración se refiere. El mobiliario es, en su mayoría, de madera y goza de la aprobación de su dueña por considerar este material como duradero e imperecedero durante el paso del tiempo. Y, aunque es innegable que para esta visionaria lo más importante al vivir en un espacio reducido es ser creativo y saber aprovechar los espacios con armonía y coquetería, su verdadero sello personal radica en una pasión inexplicable por las cajas y las bandejas. Al coleccionarlas en todos los estilos y tamaños, convierte a su hogar en un pequeño santuario de detalles y cajitas, o mejor dicho, en una “cajita de detalles”.


casasconhistoria Por OlgaAgustín Fotografías: FernandoCalzada

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Vergel celestial. El patio español es un pequeño jardín urbano donde conviven diversas especies tropicales y un árbol de mango, que se ha convertido en el “consentido” de sus dueños.


Donde todo empezó...

Una joya

colonial

Esta construcción del siglo XVI se suma al conjunto de tesoros históricos y arquitectónicos que entraña la Zona Colonial, declarada como “Patrimonio Cultural de la Humanidad” por la UNESCO.

Inmersa en la Zona Colonial, donde comenzó la historia del Nuevo Mundo, se yergue esta construcción centenaria que hoy pertenece a Pierre Ladrette y a Francis Verdier, ambos de nacionalidad francesa. Paseando por las angostas y vetustas, pero bien conservadas calles de la Zona, descubrieron esta edificación con más de cuatro siglos en su haber y, de inmediato, se sintieron “como en casa”. El hallazgo de la propiedad por parte de este dúo no fue casual; definitivamente, el destino tuvo algo que ver. Provenientes de un castillo al sur de Francia, Ladrette y Verdier sabían que sus pertenencias y sus existencias sólo podrían morar en un lugar como éste. Así, hace ya dos años, habitan la residencia colonial, que ocupa 600 metros de construcción de

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La máquina del tiempo. Una colorida antesala asegura al visitante un boleto en primera clase para el disfrute de cuatro siglos de historia a través de los muros. Pasa a la página 96


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una concurrida esquina, en la zona más antigua de la Ciudad Primada de América. Al traspasar el portón principal, un vestíbulo “teñido de rojo” aguarda al visitante para ambientarlo, previo a su ingreso al recinto. Antes de unirse a la travesía, que permite conocer esta magnífica infraestructura de dos niveles, se aprecian en esta antecámara algunas pinturas de la autoría de Verdier, inspiradas en su tierra natal. Ya en la entrañas del monumento, un paradisíaco patio español se constituye como el eje central de acceso al resto de los espacios compuestos por grandes salas y terrazas, un comedor, la cocina, dos cuartos de estudio -que fungen como oficinas- y tres habitaciones. Un pequeño jardín hace las delicias de sus anfitriones, a quienes les faltan palabras a la hora de mencionar las bondades de un árbol de mango encontrado por ellos al mudarse en la propiedad, el cual se ramifica con rapidez y extiende sus ramas por todo el patio. A esta planta le acompaña un exuberante vivero que los dos cultivan con esmero para incrementar la belleza, el frescor y la sombra que caracterizan al lugar. “Teníamos un castillo en el sur de Francia y una residencia en Córcega, pero al ver el patio de esta casa nos identificamos con ella de inmediato. Además, la infraestructura combina a la perfección con los muebles que trajimos desde Francia”, comenta Francis Verdier. Sin embargo, “Lo más interesante de esta casa es que conserva aún la esencia de su construcción”. Según expresan con orgullo sus propietarios, esta particularidad es respetada al combinar armónicamente el mobiliario y las piezas que transportaron desde su terruño. La amplitud de las estancias sociales les vino “como anillo al dedo” para ubicar los muebles y ornamentos que, en su mayoría, heredaron de sus ancestros y se remontan hasta 300 años atrás.

recámaras del tiempo En el umbral de la sala principal se encuentra la terraza, una de las áreas más frescas de la casa; considerada, por igual, como el espacio preferido de sus dueños, y por qué no, del trío de perros y el dueto de gatos que también forman parte de la familia. Pasa a la página 98

Reliquias familiares. los muebles y piezas que se observan en cada uno de los rincones de este hogar cuentan con siglos de historia y son traspasados de generación en generación.


Piedra sobre piedra. Los materiales utilizados para construir esta joya arquitectónica contribuyen a la preservación de su frescura ambiental en el interior, durante las estaciones del año.

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“Lo más interesante de esta casa es que conserva aún la esencia de su construcción”.


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|99 De Europa y Asia provienen la mayoría de antigüedades de esta sala, que exuda arte e historia. En ésta hay hasta una estatua china que data de seis siglos antes de Cristo.

“Aquí hay una gran mezcla de todo”, Pierre Ladrette y Francis Verdier, propietarios.

Vestigios corsos. Sobre el mueble del comedor reposan las primeras jarras de cerveza que se utilizaron en Córcega (Francia).

Al pasar al salón principal se percibe un verdadero recinto patrimonial de las familias Ladrette-Verdier. Pinturas del siglo XIX, autoría de renombrados pintores corsos, y esculturas inglesas y del oeste francés se apoderan de las paredes y rincones de la amplia estancia que reposa entre muros añejos, puertas arqueadas y vigas de madera quemada. La próxima estancia, el comedor, exhibe un mueble francés estilo provenzal del siglo XVIII. Esta área y la cocina, que antiguamente hacía las veces de establo, son estancias “sagradas” para estos franceses “consagrados a la gastronomía” por antonomasia. Al final del recorrido, es obvio que en los diversos espacios de este refugio histórico ni la algarabía, ni el bullicio exterior encuentran espacio para filtrarse entre los ladrillos de este santuario del tiempo donde reinan inmemorialmente la quietud y el silencio. Pasa a la página 100


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Ubicada en una esquina de la Zona colonial, esta casa permanece intacta ante el paso del tiempo.


dóndecomprar Por OlgaAgustín Fotografías: AlexandraRamírez/PamelaDíaz/FuenteExterna

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8 de abril al 5 de julio

“Beato Angélico. El alba del Renacimiento”

El baño del caballo (1909) de Joaquín Sorolla

26 de mayo al 6 de septiembre Lacasa

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Joaquín Sorolla en el Museo del Prado La de Joaquín Sorolla es la primera gran exposición antológica que el Prado dedica a este maestro del siglo XIX, y la más importante celebrada tanto dentro como fuera de España, donde no ha habido ninguna exposición de estas características e importancia. Desde el 26 de mayo hasta el 6 de septiembre, se aprecian -por primera vez- en la pinacoteca madrileña más de un centenar de pinturas de Sorolla (1863-1923), el pintor español de mayor proyección internacional de su tiempo y una de las figuras capitales de la historia del arte española. La exhibición promete, a quien la visita, un ambicioso recorrido sobre lo mejor de la producción de Sorolla. En la misma serán incluidos los catorce paneles de la Visión de España pintados para la Hispanic Society of America. Salas de exhibición: Edificio Jerónimos A, B, C y D Ubicación: Museo Nacional del Prado, situado en la calle Ruiz de Alarcón 23, en Madrid.

A través de una selección exhaustiva de obras provenientes de los más importantes museos italianos y extranjeros, la exposición “Beato Angélico. El alba del Renacimiento” documenta la larga y fecunda actividad de fray Giovanni da Fiesole, desde su juventud, inspirada en las más exquisitas elegancias del gótico tardío, hasta la última fase romana. La exhibición presenta diferentes obras en el Palazzo dei Caffarelli, de Roma, que nunca han sido expuestas en el pasado. Allí se encuentran desde el Tríptico de la Galleria Corsini de Roma a la predella del Retablo de Bosco ai Frati, restaurados para la ocasión. La exposición, del 8 de abril al 5 de julio, documenta los diferentes estadíos de la producción de fray Giovanni da Fiesole y su versátil obra como pintor, miniaturista y dibujante. Entrada: Entrada + exhibición entero € 9.00 - reducido € 7.00 Ubicación: En la Plaza del Campidoglio, en Roma.

La Anunciación (1430-1432) de Fray Giovanni da Fiesole

Autorretrato con máscaras (1889) de James Ensor

28 de junio al 21 de septiembre

James Ensor en el MOMA Por todos es bien sabido que James Ensor (1860-1949) fue una importante figura de la vanguardia belga de finales del siglo XIX y un importante precursor para el desarrollo del expresionismo a principios del XX. En ambos aspectos, influyó a generaciones de artistas posteriores. Esta exposición, en el Museo de Arte Moderno, presenta alrededor de noventa obras organizadas por temas; compila la contribución de Ensor a la modernidad, su uso innovador y alegórico de la luz; su destacada apelación a la sátira y el profundo interés que le suscitaba el carnaval y la parodia. La exhibición de estas obras, comprendida entre el 28 de junio y el 21 de septiembre, presenta a un artista socialmente comprometido con los temas de su época y que es capaz de autocriticarse abiertamente. Ubicación: 11 West 53 Street New York, Nueva York 10019 La exposición visitará en el futuro: el Museo de Orsay, en París (octubre 2009-febrero de 2010)


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