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nĂşmero 2 | marzo2009

RD$ 180.00


CODETEL

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iloveLacasa número 2 | marzo2009

| cocinas102 InésAizpún directora

Gracias Gracias. Por la acogida del primer número, que se

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agotó. Por las más de mil suscripciones con que nuestros lectores respondieron a LaCasa. Por las cartas y los comentarios que hicieron llegar a la Redacción. Por el entusiasmo con que los profesionales de la Arquitectura y de la Decoración han respondido a nuestro proyecto.  Por la complicidad de los anunciantes. El compromiso es más sólido si cabe y garantizamos que esa misma respuesta nos empujará  a hacer las cosas con más ilusión. Entren a LaCasa, que ya es la suya...  y disfruten.

Directora Inés Aizpún • Redacción Olga Agustín y Elvira Lora • Fotos Fernando Calzada y Alina Vargas • Editora de Diseño de Revistas Norca Amézquita • Gerente de Ventas Bethania Manzueta • Publicidad Joseph Cabrera • Tratamiento de Imágenes Irving Cleto y Daniel de los Santos • Presidente Arturo Pellerano • Vicepresidente Manuel Arturo Pellerano • Secretario Salvador Dájer • Administración Juan Cohen • Vicepresidenta Comercial Gina Lovatón • Gerente Financiero Abel Flores • Gerente de Mercadeo Deborah Hernández • Gerente de Ventas Laura Mena • Gerente de Circulación Rafael Oviedo • Gerente de Operaciones Juan Guzmán Dirección Ave. Abraham Lincoln esq. Max Henríquez Ureña, Santo Domingo, R. D. Teléfono 809-476-7200 Fax 809-616-1520 Apdo. 20313

Fotografía de portada AlinaVargas

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¡Donde puedes definir tu estilo!

San Fco. de Macoris Calle Frank Grullón #59 Tel.: 809-588-3131


colortendencias

Colores relajantes para la primavera La palabra “primavera”

es sinónimo de vida, juventud, sol, aire…Una estación que se identifica con el tiempo en que las cosas están en su mayor vigor, hermosura y frescura; por ello, el ambiente que impera en la naturaleza debe penetrar al hogar para hacer de él un espacio fresco y relajado. No se debe perder la oportunidad, entonces, de que los suaves contrastes, las gamas pasteles, los tonos seductores y de sutil elegancia se combinen para lograr que natura entre en casa y se adueñe de ella.

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AntonioAcuña

Londres moderno

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La Sala de las Turbinas de la Tate Modern.

¿Qué se puede hacer con una generadora eléctrica en desuso de más de 200 metros de largo y una chimenea de 99 metros situadas en el medio de una de las ciudades más congestionadas del planeta? Ésa era la pregunta que se hacía Londres a inicios de la década de los 90, y la respuesta resultó ser la Tate Modern, uno de los mejores museos de arte moderno del mundo. El estilo Art Deco del edificio, muy similar al de su generadora hermana, la Battersea Power Station, en Battersea, resplandece en su ladrillo rojo y en su cuerpo de líneas corrugadas. Su techo se ve coronado por dos niveles extras de cristal semitransparente, que sirve a su vez como un gran cartel que anuncia las últimas exhibiciones y exuda arte al mismo tiempo. Sus grandes paredes sirven de tela para pintores jóvenes que la adornan de grafiti “supervisado” de vez en cuando. El interior de la Tate Modern es hasta cierto punto Orwelliano, nos da la idea de que la individualidad no existe y al mismo tiempo nos obliga a sentirnos solos. La antigua sala que protegía las gigantes turbinas de aceite sirve hoy de entrada lateral y de salón de exhibición de las más descabelladas ideas como: la enorme araña de Louise Bourgeois, los toboganes de Carsten Höller, el “sol” de Olafur Eliasson y las grietas de Doris Salcedo.

El gran significado estilístico que posee el contenedor del museo, el edificio en sí, no opaca a su interior que aunque es más abstracto en substancia no es menos tangible por eso. Las grandes tendencias modernistas de línea y forma tienen su hogar allí, así como aquellas que por su importancia son los inicios de nuevos estilos. Esto se refleja, por ejemplo, en el famoso Turner Prize, otorgado por la Tate. Más todavía, la Tate entra ahora en una nueva fase arquitectónica con la ampliación de la parte trasera del edificio en una especie de pirámide cajón, más alta aun que la estructura actual diseñada por Herzog & de Meuron, aquellos que transformaron la Bankside Power Station de Sir Giles Gilbert Scott en la Tate Modern. Estos son los mismos genios que nos dieron el “Nido de Pájaro” en el Estadio Nacional de Beijing y la Caixa Forum de Madrid. Con este cambio se cimenta la influencia de la Tate Modern en el nuevo espacio arquitectónico de Londres.

Se prevé inaugurar la ampliación de la Tate en 2012, a la vez que los próximos Juegos Olímpicos que se celebrarán en Londres Fotos: FuenteExterna

En esta galería se exhiben los movimientos artísticos más importantes dentro de la corriente moderna.


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WendyEspinal

En Madrid,

Iberoamérica diseña Madrid inaugura

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La Coordinación General de la BID contempla que la exposición se presente por varios países, incluyendo a Latinoamérica

la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID 2008), abierta al público hasta el 22 de marzo. Otro naciente proyecto cultural que la capital española tiene para presumir, y que es parte de lo que se está cocinando en el Matadero Madrid. Es la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD), la que organiza esta gran muestra de diseño contemporáneo, que pretende consolidarse como la mayor cita entre creadores de Latinoamérica, Portugal y España. Veintidós países, 250 participantes y 316 proyectos muestran todas las caras del diseño, desde la industria hasta las artes visuales. Las perspectivas se entrecruzan, manifestando que la creatividad en Iberoamérica, aunque nunca pase por alto sus raíces, va mucho más allá del folclore…una realidad insuficientemente conocida y valorada. “La propuesta general es tomar como eje la diversidad y pensar en el diseño creativo teniendo en cuenta que ‘lo que nos separa, nos une’. Iberoamérica está gestando algo desconocido y fuerte como conjunto”, expone el Comité Asesor compuesto por reconocidos profesionales como Manuel Estrada (España), Félix Beltrán (México), Gonzalo Castillo (Chile) y Rubén Fontana (Argentina) y los organizadores con Gloria Escribano a la cabeza. Figuras consolidadas y valores emergentes conforman esta exposición que aborda el área del diseño de manera transversal a la propia disciplina, generando debates, encuentros y talleres que abarcan temas relacionados con la cultura, la educación, la industria, el mercado y, en general, la sociedad y sus necesidades.

República Dominicana

La BID también sale de la Central de Diseño del Matadero e invade con actividades paralelas otros espacios de Madrid como Casa de América, el Museo de Artes Decorativas y el Instituto de México.

Y los dominicanos hacen presencia Dos diseñadores gráficos y siete diseñadores de espacios e interiores conformaron la participación dominicana en esta “Primera Bienal de Diseño Iberoamericano 2008”, muchos de ellos recomendados por Stephen Kaplan, rector de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón y firmante del manifiesto


Perú

Venezuela

Argentina

México

base del evento. Desde afiches, restaurantes y un club de playa, hasta bodegas de vino fueron los trabajos expuestos por nuestros creadores superando satisfactoriamente un arduo proceso de selección de las convocatorias abiertas y cerradas de la BID. Entre los participantes en la Bienal cabe destacar a Elias Roedán con Carteles de Chavón 2002 y 2007; a Moré & Wiese S.A. con Hard Rock Café. Patricia Reid estuvo a cargo de Club de Playa; mientras que Víctor González Díaz expuso a Ripiando. Mayra González de Gietz presentó el Restaurante La Casita de Casa de Campo; y José Enrique Delmonte a Orange de Coral Mall. Por su parte, Sandra Ehlert contribuyó con Piso 13; y Gustavo Moré junto a Juan Cristóbal Caro con Bodegas El Catador. “El trabajo del diseñador gráfico es muy anónimo, y hay ocasiones en que uno debe mostrar la cara y que las personas conozcan a los responsables detrás de los afiches, libros y vallas que ven en el mercado. Quise mostrar lo que se hace en mi isla caribeña”, comenta Elías Roedán con respecto a su participación en el evento. “Quiero seguir siendo partícipe de todos los eventos que presenten la calidad del diseño iberoamericano, el cual no tiene nada que envidiar al de otras regiones...”. Por su lado, la diseñadora de interiores Mayra González explica: “Fue un proceso lleno de emociones: el contacto con los organizadores, la recopilación de toda la información solicitada, la realización de un video del proyecto, el envío de los documentos, la espera de la selección y, por último, la satisfacción al ser aceptado el proyecto”. Su mayor motivación fue contribuir a divulgar el diseño dominicano en el extranjero y espera volver a tener la oportunidad de participar en nuevas iniciativas de este tipo con otras propuestas. La presencia y la proyección de los artistas dominicanos en grandes capitales. Eso es lo mejor de todo. Y ésta es una historia que apenas comienza…

“Quiero seguir siendo partícipe de todos los eventos que presenten la calidad del diseño iberoamericano”. Elías Roedán, artista plástico y diseñador gráfico

“Todo en este proceso estuvo lleno de emociones... sobre todo, al ser aceptado el proyecto”. Mayra González, arquitecta y diseñadora de interiores

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Brasil

Guatemala

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Colombia

Panamá

Portugal

Costa Rica

Iberoamérica diseña Países participantes: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Puerto Rico, Perú, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Categorías: diseño industrial/producto, diseño de interiorismo y de espacios, diseño gráfico, diseño de moda y textil, y diseño digital. Esta primera edición cuenta con la coorganización y patrocinio de la Fundación Banco Santander. También colaboran el Ministerio de Asuntos Exteriores / AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo); la Secretaría de Estado para Iberoamérica; el Ministerio de Cultura; y el Ministerio de Ciencia e Innovación / ddi (Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación). Apoyan, a su vez, la SEGIB (Secretaría General Iberoamericana); Casa de América; el Instituto de México en España; la Escuela de Arte 10; la Universidad Europea de Madrid; el Ayuntamiento de Madrid y las delegaciones diplomáticas iberoamericanas. Argentina


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Texto y fotos:

RabeikaMessina

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Set de seis vasos con garrafa, a lo Betty Draper.

Acentos vintage

del otro lado del puente Mary Filiciotto, una reclutadora de enfermeras proveniente de Filadelfia, está de visita en la Brooklyn Flea (la Pulga de Brooklyn), por primera vez. Justo entraba con su familia cuando una de las casetas, cerca de la puerta principal, llamó su atención. “¡Mira, mi amor, hay una llamada Mad Men Artifacts (Artefactos de Mad Men)!”, le dijo a Charlotte, su hija adolescente. En un sentido, Artifacts es la única caseta de la Brooklyn Flea con su propio anuncio semanal por cable: Mad Men, el programa de TV que recién ganó el Globo de Oro por Mejor Show, y que HBO transmite en República Dominicana. Charlotte, de 19 años, está obsesionada con la serie. Ha visto cada uno de los episodios. Ha convertido a sus padres en fans. Se la pasa visitando foros en línea y blogs para discutir la trama y los personajes con otros adictos. Y hoy no puede quitarle los ojos de encima a un set de bar de los años 60 que parece haber salido directamente de la oficina de Don Draper,

La segunda venida del letrero de la tienda, salido de la mano de Gary.

el personaje principal de Mad Men. “¿Y no se parece esa casita de muñecas a una que Sally Draper tendría en su cuarto?”, pregunta Paula Hill, la cónyuge que dirige la tienda junto a su media naranja. Paula, de 55 años, y su marido Gary, de 56, han sido partícipes de la Brooklyn Flea desde mayo de 2008. En ese entonces, sin embargo, su stand se llamaba FDR to JFK (Franklin Delano Roosevelt a John F. Kennedy). El nombre hacía referencia al período comprendido entre las décadas de los años 30 y los 60, la era a la cual pertenece una gran parte de los objetos que tienen en venta. Sin embargo, tres semanas después de entrar al mercado de pulgas, cambiaron el nombre de su letrero al que tiene hoy. El público lo pedía.

La estética sesentera Los Hill no habían seguido la primera temporada de Mad Men, pero se enamoraron, irónicamente –el show sigue las vidas de los empleados de una agencia publicitaria-, de los anuncios que promovían la serie en revistas y vallas. La estética retro de los mismos les encendió el interés por las emisiones. Cuando finalmente llegaron a verlo, el programa les pareció familiar en más de una manera. “Vi un episodio y me dije: ‘¡Tengo esto, tengo aquello, tengo un garaje lleno de estas cosas! ¡No puedo creer que las estén apreciando!’”, recordó Paula, refiriéndose a la utilería de la década del 60 que emplean en el show. Los escritores y lectores de blogs de diseño estadounidenses babearon masivamente por la decoración del show. Muchos comenzaron a incorporar las líneas limpias de la estética sesentera en sus hogares. Y muchos de esos pequeños objetos y accesorios estaban en la caseta de Gary y Paula en el Brooklyn Flea. Así que, luego de estimar que su comprador promedio en la Pulga –joven, urbano, educado y con gustos cosmopolitas– estaría


Foto: AMCTV

atraído a cualquier cosa relacionada al show, Gary pintó un nuevo letrero. “Pensé que era un público tan hipster que seguramente iban a conocer sobre Mad Men antes que yo”, dijo Gary.

Dentro de la caseta El plan funcionó. Alrededor de la pulga, la cual tiene unos 150 vendedores, escuchó a la gente diciendo “Vamos a la caseta de Mad Men”. Dentro de la tienda, muchas veces escuchó referencias a los Drapers y a Sterling Cooper, la agencia ficticia en donde se desarrolla la trama. “Tengo objetos de los 40 y de entre-guerras, y estos tienen intrínsecamente más valor que algunos de los ítems de los 60 que vendemos. Sin embargo, es muy difícil encontrar a alguien en este mercado en particular que esté interesado en ellos, contrario a una pieza que haya salido en Mad Men”, explicó Paula. Aaron Sweeney, de 37 años, es uno de esos compradores interesados. “Creo que siento una conexión emocional con esta tienda, por causa del show”, dijo el artista de Brooklyn. Sweeney entró al stand, luego de ver el letrero, y salió de él con un set de vasos de cóctel. Nurit Yeshurun, de 25 años, compró un set de seis vasos de vidrio agrietado, similar a los que utilizan los empleados de Sterling Cooper para beber entre reuniones. Recién se mudó a Brooklyn y quería darle a su apartamento vacío unos toquecitos de Mad Men. Aaron Louis, de 37 años, vio los ceniceros que Paula y Gary tenían en inventario, e inmediatamente pensó en los fumadores compulsivos de la agencia publicitaria. Un hombre joven compró un maletín Jimmy Smith, similar al que Don Draper lleva al trabajo. Una jovencita discutía con Paula las vidas de Peggy Olsen y Joan Holloway, dos de los personajes femeninos del show, mientras Gary envolvía la cámara, la lonchera y los contenedores de sal y pimienta que ella había comprado. Tanto las máquinas de escribir (uno de los ítemes que más se venden) como la mayoría de las cámaras, funcionan. Gary le da mantenimiento a cada uno de los objetos relativamente perecederos mientras están en el almacén de la pareja.

Sobre el dúo detrás de Mad Men Artifacts En 1980, la pareja compró una casa de 17 habitaciones en la ciudad, y como no tenían con qué llenar tanto espacio, comenzaron a coleccionar

De izquierda a derecha, Roger Sterling y Don Draper, dos de los personajes de Mad Men.

objetos de los 60. Estos eran los más fáciles de adquirir, dado el hecho de que muchas personas estaban saliendo de piezas que tenían diez o quince años en sus casas y ya no se ajustaban a la estética decorativa de la época. Paula, una gerente de fondos de cobertura, y Gary, el decano de una escuela secundaria en el Upper West Side, encontraron estos objetos vintage en subastas y ventas de garaje alrededor de su Baltimore natal. La pareja compró vasos, lámparas, muebles, accesorios para la oficina y electrodomésticos. Sus guías de búsqueda de autenticidad sesentera eran revistas de la época, tipo The American Home, que hoy venden en su caseta a US$1. Años después, los Hill vendieron su casa en Baltimore y se mudaron en un apartamento en Manhattan. También compraron una segunda casa en Milford, Pennsylvania. Colocaron su colección de objetos vintage en la marquesina de la casa, en su sótano de 300 metros cuadrados y en un loft de 100 metros cuadrados que construyeron para ese fin. Su inventario de objetos auténticos era tan bueno que, en un giro irónico, los productores de Mad Men pidieron prestadas algunas de sus piezas para utilizarlas en un par de episodios -específicamente, un set de vasos con bordes de mercurio, una lámpara de escritorio y dos lámparas de hogar-. Hace diez años, a manera de hobby, comenzaron a vender en la Feria de Soho en la calle Grand, en Manhattan. En la primavera de 2008 se unieron a la Brooklyn Flea, que recién abría sus puertas, y ahí venden un promedio de US$400 cada domingo.

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La Brooklyn Flea

Vista interior de la casita de muñecas tipo Sally Draper.

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“Vi a Mad Men y me dije: ‘¡Tengo esto, tengo aquello, tengo un garaje lleno de estas cosas! ¡No puedo creer que las estén apreciando!’”. Paula, propietaria de Mad Men Artifacts.

Si US$400 parece poco es porque Paula y Gary tienen algunos de los objetos más baratos de la feria. “Tengo buenos precios porque he tenido estas cosas por tanto tiempo que no tengo que cobrar mucho para sacar ganancias. Además, muchos vendedores incluyen en sus precios el costo del reabastecimiento, porque tienen que salir a buscar nuevos objetos cada semana o cada mes. Pero yo no tengo que preocuparme por eso”, explicó Paula. Una cámara con un flash metálico redondo está en venta por US$15; una máquina de escribir por US$25; un set de cóctel por US$28. A pesar de que los objetos se venden como pan caliente, los Hill no se quedarán sin inventario por ahora. “Tenemos tantas cosas que podríamos venir a la pulga cada domingo, sin tener que reabastecernos por dos años”, dijo la esposa. Y ya que recientemente Lionsgate, el estudio detrás del show, anunció que había llegado a un acuerdo financiero para la tercera temporada con Matthew Weiner, el productor y creador de Mad Men, los Hill seguramente van a tener que probar la capacidad de su inventario. Una gran cantidad de revistas neoyorquinas –incluyendo la New York y la Village Voice-, los Emmy y los Golden Globes calificaron al programa como el “Mejor Show de Drama” del año. Es casi imposible encontrar disponible la serie en DVD en Netflix y en Blockbuster. La serie tiene cada día más fanáticos, y cuando llegue el verano y comience la tercera temporada, la pareja seguramente se verá rodeada de muchos más compradores.

La Pulga asomó su cabeza al mundo en abril de 2008, como una iniciativa de Eric Demby, un ex agente de relaciones públicas. Los criterios de Demby y su compañero en el crimen pulguístico, Jonathan Butler, del blog Brownstoner (brownstoner.com) fueron simples: una combinación de antigüedades y ropa vintage con objetos hechos a mano y buena comida. El lugar de encuentro para los 150 vendedores y los cientos de entusiastas de las compras alternativas era el enorme patio de una escuela primaria en Fort Greene, Brooklyn. En diciembre, Demby y Butler organizaron un mini-mercado paralelo llamado Gifted (Regalado), en donde la atracción eran regalos para Navidad hechos a mano. A partir de enero y hasta abril, por cuestiones de temperatura, la Pulga se ha movido a una locación techada en DUMBO, a pocos pasos del Puente de Brooklyn. En este local, más compacto, está lo mejor de la feria original. Cada sábado y domingo, unos 25 vendedores presentan sus productos, que van desde sillas de diseño de mitad del siglo XX (¿Unas Eames a US$150?), muebles vintage retapizados, accesorios para el hogar (tipo lámparas, floreros y platos), manteles y alfombras. Para encontrar un listado completo de los vendedores, indicaciones para llegar a la Pulga e información sobre la pulga original de Fort Greene, que reabrirá esta primavera, visite brownstoner.com/ brooklynflea.


entrevista

sellopropio Por OlgaAgustín Fotografías:

RicardoLabougler

“Parolio” es la rúbrica de connotados proyectos creativos que, trazada con firmeza sobre el mundo, desprende gotas de tinta multicolor evocando la dominicanidad de un artista llamado Parolio Matos.

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Le Marquis, un nuevo restaurante madrileño, situado en la Plaza de España, es concebido por Parolio como un pequeño museo fetichista que combina a la elegancia con diversión y transgresión.

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El restaurante Le Marquis, la sala Ohm en el Palacio de la Prensa, la tienda Max Addict o el salón-spa Aveda son algunas de las creaciones de este soñador, que rememora con nostalgia el legado creativo heredado de sus padres.

El lobby está matizado por los tonos aguamarina. Un enorme sofá de dos caras con capitoné estilo chester es el centro de la zona de cocteles.

La espectacularidad que encierran los

Algunas de las piezas fetichistas expuestas en el lobby de este multiespacio, visitado por múltiples celebridades, provienen de Ámsterdam y de Paris.

proyectos de este diseñador dominicano, radicado en España, corre de boca en boca. Mientras tanto, él recuerda con hilaridad cómo le gustaba el arte desde que era niño, y podemos imaginarle sonriendo tras su ordenador al responder nuestra entrevista desde el Viejo Continente. Sería imposible hablar de la conceptualización, diseño e interiorismo de un sinnúmero de espacios madrileños sin mencionar a Parolio Matos. El restaurante Le Marquis, la sala Ohm en el Palacio de la Prensa, la tienda Max Addict o el salón-spa Aveda son algunas de las creaciones de este soñador, que rememora con nostalgia el legado creativo heredado de sus padres en aquellos años repletos de arte, libertad e inspiración que matizaron su infancia en Santo Domingo. Se codeó a muy corta edad con la música y la literatura, gracias a su madre; con el teatro y el dibujo, en su paso por Bellas Artes; y hasta estuvo colaborando en producción televisiva junto a la argentina Anita Ontiveros. Y no es de extrañar que hoy día se haya convertido en el cerebro de la reputada firma Parolio & Euphoria Lab: una maquinaria de ideas capaz de desarrollar cualquier producto creativo

incluyendo interiorismo, diseño gráfico, producción de promociones y eventos, identidad corporativa, marcas, diseño de multimedia y web, e ilustración. Aunque no transcurrió mucho tiempo para que pasase a formar parte de las filas de estudiantes meritorios en Parsons School of Design de Nueva York, no olvida “el hervidero de ideas” que vivió en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón, la que considera como “la madre de todas las experiencias formativas y, tal vez, la más importante; incluso más que la experiencia neoyorquina posterior”. Entre loas y aplausos, Parolio atesora como una de sus preseas más valiosas aquellas vivencias de Chavón que, según él, se convirtieron en clases de cómo vivir, de cómo abrir la mente y en las responsables de que otros “chavoneros”, al igual que él, se destaquen por donde quiera que vayan. Tanto en Chavón como en Parsons, su talento imparable fue acreedor de becas, premios y reconocimientos: la beca Charles Bludhorn, que lo llevó a Estados Unidos; una mención honorífica en la promoción de graduandos de 1996, en Parsons; y el premio Visual Communicators del Art Directors Club of NY, que se entrega a prometedores futuros directores de arte.


Realzado en neón, un letrero situado sobre una chimenea invita al visitante a “Être Different” (Ser diferente); ése es, precisamente, el lema de Le Marquis.

La zona del comedor exhibe unas sillas encorsetadas al estilo Luis XVI y mesas de espejo rosa que reflejan en su superficie dos enormes fotos del techo.

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Parolio utilizó la fotografía como elemento decorativo integrándola en escenas como ésta, donde la imagen parece apoyarse realmente sobre el sofá.

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“Me nutro sin complejos de todos los estilos artísticos, de la cultura pop, del arte, del cine, de la tecnología y de la literatura”.

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Dos pequeños privados/habitáculos incrustados en las paredes del lobby habilitan un espacio de intimidad para un par de parejas.


que no lo haga. Pienso que las etiquetas crean límites y yo prefiero verme como ser humano y profesional en permanente evolución y aprendizaje.

¿A qué se debe la versatilidad de Parolio?

Parolio es el fundador de Parolio & Euphoria Lab (www.euphorialab.com)

“Me gusta pensar que mi estilo es contemporáneo y conceptual”.

Es algo que viene de la mano de la formación profesional y del pasado personal. Una carrera formativa completa te enseña a pensar de una forma pragmática y productiva. Además, siempre he sido muy curioso con las áreas que me interesan; lo que no sé intento aprenderlo a través de libros y experimentos. Siempre me he dejado llevar, y muy pocas veces he dicho “no” a algo nuevo; cuando estoy frente a un proyecto con el que sienta que puedo hacer un buen trabajo y aprender algo, digo que “sí”. Estoy seguro de que ese es el secreto de la versatilidad: la palabra “sí”, la actitud positiva y proactiva ante la vida y las oportunidades que te va ofreciendo.

Una lámpara araña de cristal pende sobre el lobby.

Bajo la tutela del arquitecto y diseñador Davide Nicosia, su experiencia profesional como director artístico en el estudio Nice Ltd –con tan solo 20 años de edad– le puso en contacto con diseñadores de más de 15 nacionalidades y con clientes como Calvin Klein, Tiffany, The Limited y Estée Lauder. En 1999 pasó a dirigir la oficina de Nice en Madrid, y cinco años después se independizó con su propia firma con la que ha colaborado en proyectos de agencias entre las que pueden mencionarse a Euro RSCG y Saatchi Saatchi, y con marcas como Pepe Jeans Londons, Missoni, Pacha, Coca Cola Company y J&B Nightology. Él es toda una autoridad en la materia cuando se habla de originalidad y creatividad en Europa y el mundo. No sería de extrañar, entonces, que el futuro obtempere ante los sueños de este emprendedor cuando pueda autografiar sus propios productos bajo el sello distintivo de “Parolio”.

¿Cómo se describe profesionalmente? Como un diseñador y creativo, aunque usualmente no me gusta auto-etiquetarme. Creo que es un ejercicio difícil, ya que todo y todos estamos en constante cambio y evolución; lo que te define hoy, en un mundo tan cambiante como el actual, mañana puede ser

Sobre la barra, se aprecia una lámpara fetish (bota “de castigo”); y al fondo, un botellero con marcos dorados y pantallas en su interior que funcionan como retratos en video con una producción exclusiva para Le Marquis, y una sesión fotográfica con el mismo estilo.

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entrevista ¿Cuál es su límite? Creo que para todos, el verdadero límite es el tiempo. Estoy muy consciente de ese factor, pienso que pasa extremadamente rápido y es el verdadero handicap de los seres humanos. Por eso, trato de vivir mi trabajo con toda la intensidad y esfuerzo posible; hay que darlo todo en cada proyecto.

¿Por qué España y no Estados Unidos o República Dominicana para ejercer? Todo se debe al destino y a la oportunidad que se presentó ante mí. La agencia con la que trabajaba en Nueva York me propuso una nueva experiencia en Madrid. Ésta es una ciudad muy dinámica que está en constante evolución. En estos años, he visto crecer a España a nivel económico, cultural y en otras áreas...y participar en todo ese proceso ha sido muy interesante, una aventura llena de emociones. Aún siento ganas, de vez en cuando, de empezar todo de nuevo en alguna otra ciudad de las que me enloquecen, como Tokio o Berlín, pero he trabajado muy duro en Madrid y quiero ver cómo se desarrolla todo en esta capital; aunque nunca cierro las puertas a proyectos puntuales fuera de España, en los que estoy trabajando actualmente.

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¿Tiene al país en sus planes futuros?

1. Imagen general de la zona lounge; al fondo, el privado VIP. 2. El privado VIP separado de la zona general por dos vitrinas donde se exponen dos trajes “catsuit” de látex. 3. Detalle de un maniquí con “catsuit” fetichista. 4. Silla Luis XV con corsé de piel negro.

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República Dominicana siempre está en mis planes personales y profesionales. Al parecer, este verano estaré impartiendo un curso en Altos de Chavón, algo que hice hace diez años y fue una experiencia muy linda. Con los trabajos comerciales, ya veremos cómo se desarrolla todo. Pero, sobre todas las cosas, me gustaría colaborar y apoyar al talento de la isla, a la gente que está desarrollando proyectos en el país...esa es una de mis metas.

Las raíces caribeñas y Parolio... Nacer en República Dominicana me ha influenciado en dos aspectos. El color es uno de mis fuertes, y un elemento predominante en mi trabajo; la ubicación regional de la isla y nuestra propia cultura popular, que es puro tecnicolor, son los responsables. El otro aspecto, es más psicológico. Creo que cuando vives en una isla miras al mundo lleno de curiosidad; con los ojos, manos y el corazón abiertos, buscando todo lo que tenga para ofrecerte. Yo miro el mundo de esa manera...


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“Le Marquis es un proyecto de gran repercusión en España y el extranjero. Ha sido escenario de producciones fotográficas, moda y música; de programas de televisión, series y películas”. La Suite Royale es un privado al que se accede desde el comedor principal, para comer en la cama. Fue estrenado por Penélope Cruz y Javier Bardem.


casasconestilo Por OlgaAgustín Fotografías: FernandoCalzada

Una terraza

con vistas

Aunque la pareja de esposos ya no cuenta con el espacio ajardinado de su residencia anterior, ahora disfruta del Mirador Sur (el jardín más grande de la ciudad) desde el séptimo piso de una de las torres que flanquean la Anacaona.

Hace una década que la asidua visitante del Mirador Sur divisó en construcción el edificio que hoy habita junto a su esposo. En una de sus caminatas matutinas, penetró a la infraestructura en plena obra y subió a la rampa que le llevó –como guiada por el destino– al que sería su futuro apartamento, y del que se “enamoró” de inmediato. Al penetrar en el recibidor de la casa, se percibe que la decoración está matizada por rasgos del estilo inglés clásico reinterpretado en el Caribe e “Imperan los colores cálidos con toques de contemporaneidad haciendo uso de materiales contrastantes, como pajilla y rattán, en algunas piezas mobiliarias”, según explica el arquitecto paisajista, Johnny Tejeda Schery.

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Mirando a lo lejos. La terraza cuenta con una vista panorámica inigualable. Su decoración es más ligera y contemporánea que la del resto de la casa, pero se mantiene en consonancia con la línea que se sigue en el interior.


Armonía ambiental La terraza es, sin duda alguna, el área que cautivó de inmediato a la “señora de la casa”. Su esposo y ella coinciden en el deleite que les brinda el balcón de su residencia al ver pasar a la gente, divisar el mar y relajarse… En este lugar donde se desayuna, almuerza, lee y hasta se “echa una siestecilla” predomina la decoración que corre a cargo de la espectacular vista al exterior, con un matiz más ligero y contemporáneo y en consonancia con el resto de la casa. Atravesando la sala, que exhibe un estilo inglés en su mobiliario, colores y texturas, se llega al comedor: el lugar más visitado por familiares y amigos. La mejor forma de compartir para estos anfitriones de ascendencia española es en sobremesa. Les gusta cocinar, y lo hacen a gran escala; un pasatiempo que justifica la enorme mesa de doce sillas que preside el comedor y que es capaz de acoger hasta 16 comensales, si fuese necesario. Sobre esta mesa central de madera noble reina una majestuosa lámpara -descubierta casualmente por su dueña en una caja de la antigua tienda de decoración propiedad de su madre- . Toda una antigüedad que fue restaurada hace poco y que deslumbra a todos con su belleza.

Paleta cromática. Al decorar este espacio, el arquitecto paisajista Johnny Tejeda Schery procuró elegir colores que aportasen luminosidad al ambiente y conectasen a este hogar de españoles con la cultura caribeña.

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El espejo que tapiza una de las paredes laterales del comedor permite redimensionar el alargado espacio. Justo al pie del cristal, se observa una repisa de mármol cuya base luce un diseño inspirado en piezas arquitectónicas griegas; ésta se encuentra adosada a la pared y se yergue flotante para transmitir movimiento. La propietaria del apartamento es de opinión de que “el hogar no debe ser un escaparate, pues las cosas son para usarse”. Con este criterio se

encuentra, ubicada en un rincón estratégico de la sala, la imponente mesa de ajedrez que con sus piezas de marfil y las cuatro sillas ancestrales que le rodean invita al deleite de todos los amantes del juego. Entre ángeles y crucifijos se evidencia el fervor religioso de la familia, presente en el dormitorio principal y en las habitaciones de sus dos hijos, las que presentan sobriedad y armonía en la decoración de sus espacios.

Estilo transatlántico. El estilo decorativo del apartamento se identifica plenamente con las raíces ibéricas de sus residentes.


actualidad

Por OlgaAgustín Fotografías: FuenteExterna

Henry Wolf

‘In Memoriam’ Lacasa

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Espacio de Influencia de Barna Business School acoge la exposición Henry Wolf ‘In Memoriam’, organizada por la Escuela de Diseño de la Fundación Centro Cultural de Altos de Chavón, del 5 de marzo al 14 de abril, la cual exhibe parte de su colección privada de fotografía, de su portafolio, y de su trabajo editorial y comercial. Henry Wolf dedicó su vida al diseño hasta el final de sus días. Durante los más de cincuenta años de trayectoria profesional como diseñador, fotógrafo y director de arte en la industria del diseño editorial norteamericano, mostró el carácter innovador, poco convencional y revolucionario que caracterizó su prolífera obra. Este artista dirigió el departamento de arte de revistas como Esquire, Harper´s Bazaar, Show Magazine y realizó la fotografía edito-

rial de importantes publicaciones; tuvo a su cargo más de 500 comerciales de televisión y nueve películas nacionales. Compartió su experiencia y conocimientos con las nuevas generaciones, como las de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón. Adolfo Lucero, Vicerrector de la Escuela de Chavón, expresa: “muchos de los trabajos que se están mostrando en esta exposición forman parte de la colección que Wolf mantenía en su taller y que quiso donar a nuestra Escuela”. Por su parte, la directora de Espacio de Influencia de Barna Business School, Rosaura Ramos, señala: “Con esta exhibición nuestra institución busca promover la importancia del diseño como pieza clave dentro de la estrategia de comunicación, tanto en nuestra comunidad empresarial como en el público en general”.

Exposición Cuenta con ocho fotografías de gran formato y 23 afiches. A manera de mosaico, se muestran algunas piezas representativas de su trabajo como director de arte. Henry Wolf ‘In Memoriam’ se exhibe en la sala del Espacio de Influencia de Barna Business School, ubicada en la avenida John F. Kennedy, número 34. Ésta se mantendrá abierta al público en general, totalmente gratis.

Design*Sponge nos “cuelga” en su blog Si desea volver a leer la interesante entrevista a Grace Bonney, reconocida interiorista y bloggera de diseño, bajo el estilo particular de la periodista y autora de iloveny, Rabeika Messina, puede ojear nuevamente la edición de noviembre de la revista Lacasa o buscarla en el propio blog de Grace Bonney (www.designspongeonline.com/2009/02/la-casa.html). Design*Sponge es uno de los blogs de diseño más exitosos en Estados Unidos. Diariamente lo visitan más de 30,000 cibernautas y abarca tours de casas, guías de compras en ciudades de todo el mundo, una lista de productos favoritos de su autora y colaboraciones con revistas de diseño.


Villa Copey Concebida como una segunda vivienda, esta tropical y majestuosa villa quiere mostrarse original y diferente a su entorno sin perder la armonĂ­a.

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Una vez en la piscina, el visitante se encuentra parado frente al hoyo 10 del campo de golf .


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Tiene un árbol de copey sembrado a cada lado de la entrada principal. A eso debe su nombre esta villa de reciente construcción en el exclusivo Complejo Arrecife, en Punta Cana. Palos, piedras, maderas preciosas y una exuberante vegetación son los elementos con los que Janet y Mario Desangles han creado una obra de arte arquitectónica. “Buscábamos que esta casa de veraneo transmitiera un nuevo lenguaje, donde no se repitieran los mismos patrones implementados en las villas. Quisimos que fuera única”, dice con orgullo Mario, quien trabajó conjuntamente con su esposa y socia Janet Abreu. Ella le dio mucha importancia en el diseño al atractivo principal de esta residencia de dos niveles: la vista. “Quisimos aprovechar al máximo la panorámica. Es abierta, y desde todos los ángulos hay vista al campo de golf. Desde algunas áreas se puede el Mar Caribe”. Al entrar, la sensación es de paz absoluta. Es toda

Eje central. El salón de estar marca la transición entre las habitaciones y el resto de las áreas.

Cerca del mar. La caricia de la brisa marina y la naturaleza de la villa invitan a la reflexión.


Los amantes del arte culinario cuentan con una cocina ideal para los almuerzos casuales (dise単ada por Crafto).

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Fantino Falco #36, Santo Domingo, República Dominicana Tel.: 809-562-3333 • Fax: 809-541-9191 / nuebo@codetel.net.do


portada una experiencia para los sentidos donde los cañitos de agua, estratégicamente ubicados en el recibidor, son una melodía para el oído, mientras que la vista se recrea con la combinación del verde esplendoroso de la vegetación y el azul intenso de un día de sol que baña de color el entorno. El olfato recibe la aromaterapia de las maderas preciosas y elementos naturales con que fue construida esta casa.

Las áreas La residencia fue diseñada en “U” en torno a un jardín interior y central. Contiene ventanales que permiten la integración de la vegetación externa. Dos amplias escaleras, diseñadas en madera por los arquitectos, fueron colocadas a los extremos de la primera planta para el acceso al segundo nivel.

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Imponente sencillez. El comedor está rodeado de ventanales que permiten observar la vegetación y el jardín exterior. La mesa central preside el área con majestuosidad.


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Cada área cuenta con personalidad y un encanto particular. “La sala es una especie de resguardo de la intimidad para quienes se encuentren en el interior de la vivienda. Ya una vez en la terraza o piscina, estás en el hoyo 10 del campo de golf”, dice Mario. Este salón invita a las reuniones acogedoras, a ver el plasma o a escuchar música. Es el punto medio; desde ahí se puede contemplar el hermoso jardín interior o el campo de golf. Cuenta con muebles design de grandes proporciones fabricados por la línea “Crafto”. Las lámparas de techo y mesas laterales son de Ilumel. En la cocina se realiza el sueño de muchos cabezas de hogar. Una amplia mesa central diseñada por Crafto permite ser usada tanto de deshogo como para las comidas más informales gracias a las banquetas colocadas en un extremo. Los impecables gabinetes son de Kitchen Center y las lámparas vanguardistas (de Ilumel) marcan la tendencia para esta área. Cinco habitaciones, cuatro en la planta superior y una en la primera, componen los espacios para descansar en Villa Copey. Cuenta con dos “master” pensadas para parejas invitadas especialmente por los propietarios. El baño de la “master principal” cuenta con dos walking closet, dos lavamanos y dos sanitarios, en zonas separadas, que convergen en el envidiable jacuzzi.

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En los baños y las habitaciones se aprecia el buen gusto y el profesionalismo con el que decoraron sus arquitectos y propietarios esta villa ubicada en Punta Cana.

Definitivamente, Villa Copey tiene a su favor la amplia experiencia de sus diseñadores y constructores, pero es con el amor y la dedicación con que se concibió que se logra crear este santuario único para el descanso y el regocijo.


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Por OnyselaValdez Fotografías: FernandoCalzada

Vivir en

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Con 390 metros cuadrados, este Penthouse es más bien una casa de dos niveles ubicada en el séptimo piso de un edificio donde su propietaria se ha dado el lujo de tener un jardín en la terraza y un amplio balcón en la habitación principal.

La escalera. Comunica el primer piso donde se encuentran el estudio, una habitación para huésped, la cocina, la sala y el comedor con el segundo nivel. Las líneas ligeras y modernas de la escalera permiten apreciar la continuidad, luminosidad y fluidez de los espacios de la planta baja.


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En el comedor se destaca una pared roja como punto focal. Las esculturas juegan un papel importante en paredes donde no hay cuadros pintados, sino posters.

Arquitecta de profesión, aunque se dedica a otra carrera, la propietaria de este espacio dice que cuando decidió comprarlo ya estaba casi terminado. Fue amor a primera vista: “Desde el primer instante en que abrí la puerta quedé impactada con la escalera tan ligera y grácil, con las amplias vistas de la ciudad y del mar que me recibieron tan pronto entré, y con el caudal de luz que casi me cegó… y creo que el espacio, “mi” espacio de hoy, me recibió también con los brazos abiertos… e inmediatamente ambos, nos pusimos en marcha”. Y es que la misma propietaria diseñó y realizó algunas modificaciones para adaptarlas a su gusto y necesidades. Aquí cada área tiene el sello y personalidad de quien lo habita: una mujer soltera, exitosa, de fuertes tradiciones familiares y con mil historias

que contar. Por eso, hay poemas escritos por ella en la fuente de la terraza o en cuadros de diversas áreas de la casa. Así, sus colecciones de revistas de antaño, recuerdo de su estadía en Europa, fotos familiares y, muy en especial, de sus eternos compañeros: sus gatos. “Realmente no vivo sola. Vivo con mis dos gatos que se pasan el día correteando por toda la casa y han hecho de cada una de sus estancias, su campo de juegos”.

Los espacios Asegura que los casi 400 metros de su penthouse no le quedan grande y siente que es una continuidad de lo que siempre tuvo ya que de pequeña vivió en casa grande y con mucho espacio para corretear con sus hermanos, y aunque sus gatos y ella son los soberanos de este creativo


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Cada rinc贸n es vivido, usado y disfrutado; nada de espacios muertos reservados.


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El balcón. Justo al lado de la habitación, tiene una vista amplia de la ciudad. En las noches de buen clima se disfruta del cielo estrellado con un telescopio.

y vanguardista hogar a menudo recibe amigos y familiares que comparten sus mismas pasiones: la buena música (tiene cientos de CD que colecciona como valiosos tesoros), la risa y el buen vino. Tres ingredientes que combina a la perfección en su ecléctico estudio, que para ella es su santuario. En la planta baja hay dos salas integradas donde predominan los colores rojo, blanco y negro en contraste con el tono ligeramente agrisado de las paredes. Las esculturas surrealistas talladas por un artista californiano coleccionadas desde hace años por la propietaria son importantes puntos focales. En las paredes no hay cuadros pintados a mano, sólo posters.

La terraza La segunda planta asombra a los que la visitan por primera vez. La impresión es de estar en un jardín más que en un séptimo piso. En este espacio se suelen celebrar amenas reuniones en medio de una vegetación que crece sin planificación, pero con mucha armonía donde hasta una mata de plátanos con sus cosechas tiene su espacio. Para los muebles de hierro se utilizó telas resistentes al sol y a los abusos del clima.

La terraza. Adosada a la pared, una fuente diseñada por la propietaria. Desde aquí se obtiene una visión de casi 360 grados de gran parte de la ciudad.

Uno de sus lugares favoritos es el envidiable balcón que tiene en la habitación desde donde contempla en su amplitud el Mar Caribe.


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Los elementos En cuanto a la madera, se utilizó el nogal en su tono natural. Algodones gruesos y lavables, alfombras de rafia y de algodón fueron las texturas elegidas para estas áreas sociales, rodeadas de paneles y ventanales de cristal, que aseguran una iluminación constante durante el día y unas preferenciales vistas de los anocheceres y amaneceres. “Cada rincón es vivido, usado y disfrutado; nada de espacios muertos reservados para las visitas”, dice con orgullo y satisfacción la responsable de cada rincón de este espacio, quien conoce muy bien el arte de vivir en grande.


azulmarino Por JoanPrats Fotografías: RicardoRojas

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Lujo sobre la colina

The Peninsula House está basado en un concepto simple: la comodidad de un hogar con las exclusivas amenidades del más lujoso hotel, aunque la ejecución de esta idea lo ha convertido en algo más extraordinario.


Un encuentro sublime... Eso lo que ocurre al subir la colina y ver por primera vez a la Peninsula House, una inmensa casa cuya arquitectura es una amalgama de estilos victorianos y coloniales, rodeada de pequeñas lomas, numerosas palmeras y un interminable horizonte verdoso y azul a sus espaldas. Si puede dejar de admirar la belleza de la casa por unos minutos se dará cuenta que desde esa colina se puede disfrutar una amplia vista del área de las Terrenas, el mar, la costa, la llanura, toda una paradisíaca visión de uno de los lugares más hermosos del país. La posibilidad de apreciar tan magnífico paisaje es una de las ventajas de la ubicación de este hotel, pero quizás la más importante es la facilidad con la que los visitantes pueden desconectarse del mundo exterior, sin dejar de apreciar su belleza, y relajarse.

Área de piscina: los huéspedes pueden relajarse y disfrutar de una vista espectacular.

Contacto con el mundo exterior Para que los huéspedes de Peninsula House no pierdan la oportunidad de disfrutar de la hermosa Playa Cosón está The Beach Restaurant. Este local ofrece un menú creativo, basado mayormente en platos inspirados por el mar. Además, como está abierto al público en general, para los huéspedes es una oportunidad de entrar en contacto con los residentes del área. Es un espacio excelente para disfrutar de buena comida o acostarse en un chaise longue y escuchar el susurro de las olas.

The Beach: donde se puede disfrutar de un excelente menú al lado de la playa.

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Un interior inusitado

Exhibiendo una vida de viajeros

Al entrar en tan sorprendente edificación, lo primero que se avista en su centro es un extenso patio que refleja la influencia colonial en el diseño del hotel. Diversas plantas y flores se pueden ver a su alrededor, así como mesas para aquellos huéspedes que deseen disfrutar de la lectura de un libro o beber un té al aire libre. Sí, así es, al aire libre, esa área no está bajo techo y cada atardecer podrá ver los últimos destellos del día y la tímida manifestación de la luna. Desde el patio también se pueden observar los pasillos del hotel, tanto del primer nivel como del segundo, donde se encuentran las habitaciones. Pero el jardín sólo es la primera agradable sorpresa de Peninsula House, porque desde ahí puede pasar a las salas, la baranda y las demás áreas. Al ver el increíble estilo del edificio muchos piensan que sus dueños restauraron una antigua casa y la habilitaron para recibir visitantes, pero ese no es el caso. Esta es una estructura completamente nueva, creada especialmente para convertirse en un exclusivo albergue para aquellos que necesitan un descanso de los agobios de la rutina diaria.

El concepto de Peninsula House surgió hace muchos años, cuando Cary Guy inició un proyecto similar en el sur de Francia. Luego de vender ese hotel decidió comenzar de nuevo en otro lugar y, junto a Marie-Claude Stamm, buscaron distintos lugares en Europa sin encontrar uno que los convenciera. Un amigo les había hablado de República Dominicana y después de pasar dos días en Samaná encontraron el lugar perfecto. Junto a un arquitecto amigo de Marie-Claude iniciaron el proyecto: una casa con detalles victorianos y coloniales que encaja a la perfección con el ambiente tropical que la rodea que parece que ha existido desde siempre sobre esa colina.

Un toque personal Peninsula House está repleto de adornos y antigüedades acumuladas durante más de 14 años de viajes y aventuras. Por ejemplo, la habitación del área de la piscina está decorada con adornos y máscaras provenientes de Sudáfrica y en el jardín se puede ver un inmenso juego de ajedrez del siglo XIX, proveniente de dos minas locales del sur de Francia, con piezas

El patio se encuentra en el centro del hotel. Es un espacio abierto, fresco; a su alrededor se pueden apreciar algunas delicadas plantas y flores, un lugar perfecto para beber un té y leer un libro.


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En la construcción del hotel intervino el arquitecto Serge Robin, uno de “los 100 mejores Diseñadores y Arquitectos”, según Architectural Digest.


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Para Cary Guy y Marie-Claude Stamm, los creadores de Peninsula House, cada pieza que adorna el hotel representa una historia en un momento de sus vidas.

talladas a mano. En sus salas encontrará elementos únicos, como un reloj del siglo XVIII y un pequeño escritorio Luis XVI, proveniente de una tienda antigua en París. En la sala con la mesa de billar hay diversos objetos como brújulas antiguas y una hélice de avión, objetos poco comunes y disparejos que han encajado con una elegante simetría.

Fusión de realidades Aunque no tienen nombres para diferenciarlas (en verdad nadie le pone nombres a las habitaciones de su hogar) cada habitación promete una vista espectacular y una decoración única. Una de ellas contiene títeres entre sus adornos, en otra predomina un estilo con influencias de la India y otra parece pertenecer a una familia real de tiempos victorianos, cada una con personalidad propia.


livingoffice Por OlgaAgustín Fotografías: AAA/Ricardo Briones

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Orange en Coral Mall

Un mundo anaranjado

Hace un año que el arquitecto José Enrique Delmonte materializó su idea de “transformar”, de oruga en mariposa, al cliente que ingresa a este centro de servicios para resolver sus necesidades comerciales “revoloteando” libremente.


“Sentirse parte del mundo Orange”, y no el cliente habitual de un espacio meramente comercial, es la sensación que experimenta todo aquel que traspasa el umbral de la oficina de negocios de Orange Dominicana, situada en el primer nivel de Coral Mall. Ocho años atrás, la empresa France Telecom Dominicana introdujo la marca Orange en República Dominicana y diseminó rápidamente sus oficinas en todo el territorio; tal prontitud, impidió que sus ejecutivos contasen con el tiempo necesario para establecer una imagen específica en los espacios. En su quinto aniversario, Orange Dominicana decidió poner en manos de un profesional de la arquitectura el proyecto de homogeneizar los locales en todo el país. La decisión de los directivos de esta empresa de escoger al arquitecto José Enrique Delmonte como el especialista indicado no fue casual. Su experiencia en proyectos similares y su amplia formación profesional no dejaba la menor duda de que él era el más adecuado para ponerse al frente de la estandarización de la imagen nacional de todas las tiendas de Orange, e igualmente competente para habilitar la oficina comercial de Coral Mall, en un plazo de tres meses. Delmonte aceptó el reto y, de inmediato, viajó a Europa. En Francia, visitó la casa matriz de la empresa telefónica y recorrió otros países aledaños como: Eslovaquia, Polonia y Austria, donde la operadora internacional cuenta con un estándar de diseño establecido. Tras observar la implementación de una serie de parámetros por parte de los arquitectos y diseñadores trasatlánticos, este arquitecto lo tenía claro: los adaptaría a la isla, pero crearía una imagen particular y única sin desligarse de la marca Orange. “Aquí, nuestro proyecto fue muy conceptual. Nos adentramos en la filosofía y personalidad de la marca de esta compañía para dar la idea de claridad y transparencia. Transmitimos un aire de libertad para romper con el clásico esquema donde el cliente se sienta con un tícket a esperar que lo llamen; la idea era que éste pudiera recorrer la tienda sintiéndose parte del mundo Orange”, explica el arquitecto.

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Tras el counter de servicio al cliente de esta oficina se aprecia un mural cambiante alusivo a un tema de temporada. El turismo, el béisbol, el carnaval y otros tópicos son algunos de los aspectos que son capturados a través de un lente fotográfico y desplegados en esta área.


Foto: AlexandraRamírez

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“Me gusta trabajar el espacio de manera que sea real. La arquitectura debe reflejar la verdad”.

“La honestidad” es uno de los valores que enarbola esta telefónica; y “la verdad”, uno de los paradigmas que caracterizan el trabajo de José Enrique Delmonte, para quien “la arquitectura debe reflejar lo que está diciendo”. Cuando tuvo enfrente aquel millar de metros cuadrados, vislumbró el espacio y definió exactamente cómo debía ser para hacerlo real; fue entonces cuando concibió la premisa de la mariposa. “Nosotros hicimos un símil entre el cliente y la mariposa. Ambos visitan lugares por corto tiempo para colmar sus necesidades; el cliente recorre la oficina para satisfacer sus necesidades de comunicación, y la mariposa revolotea sobre su hábitat para alimentarse. Así queríamos que el cliente ‘revoloteara’ libremente dentro de la tienda hasta satisfacer todas sus necesidades comerciales”. A raíz de este concepto, todas las tiendas contarán con la exhibición de réplicas de las mariposas endémicas de República Dominicana. Tras un estudio científico realizado en el país, Orange cuenta con la taxonomía de la especie en las tres regiones dominicanas y, asimismo, unas y otras serán mostradas en los centros de servicios según las áreas de su procedencia.

Manos a la obra La planta arquitectónica de Orange en Coral Mall cuenta con una extensión de 1,000 metros cuadrados de los que sólo se utilizan 700, en la actualidad; el metraje restante espera por ser develado cuando la demanda y el crecimiento futuro lo estimen conveniente. La infraestructura rectangular despliega dos grandes salones o espacios abiertos acogidos bajo un plafón circular. Desde la oficina Delmonte Arquitectos, S.A., el líder del proyecto diseñó un espacio sin límite o división alguna. La sensación de pasar de un ambiente a otro, dentro de la tienda, se debe a la creación y diversificación contextual de su creador a través del uso de materiales, del cambio de piso, de la iluminación... El slogan “El futuro es brillante, el futuro es Orange” justifica por qué el arquitecto decidió diseñar y dotar a esta tienda de una rica iluminación que evitase las sombras dentro del espacio interior. Los materiales seleccionados para el interiorismo también contribuyen a la transparencia y el brillo que emana de este espacio. La diversificación del piso es importantísima, pues enmarca dos ambientes: el primero es un piso grisáceo

José Enrique Delmonte Soñé, presidente de Delmonte Arquitectos, S.A.

La transición entre un espacio y otro se debe a la variación del diseño del piso y al cambio de la nivelación del plafón. Las piezas transversales de vidrio, laminadas con una tonalidad naranja opaca, permiten la continuidad total de la vista en el espacio e invitan a ingresar en la tienda sin necesidad de atravesar puerta alguna.


El plafón es una representación proporcional alegórica al cubo del logo de Orange y es atravesado por una lámpara de plexiglass transparente diseñada por Delmonte Arquitectos, S.A.

brillante que delimita un área; y el segundo, un piso con franjas de madera que delimita otra ala del local. La elección de los colores que dominan a lo interno del local obedece a la trilogía de colores que caracterizan a Orange: el blanco, el naranja y el negro se apoderan de toda el área. Aunque el naranja evidencia el espíritu de “diversión”, “optimismo” y “dinamismo” que identifican la personalidad de la marca, no se abusó de él. Su creador se inclinó por el blanco para conseguir un matiz de luminosidad, brillo y novedad. Llama la atención, por la genialidad de su implementación, el mobiliario tipo lounge que se utiliza para recibir al cliente a través de vivaces y prácticas butacas que inyectan jovialidad e informalidad al espacio. A nadie le quepa la menor duda de que, algún día, esta oficina comercial se convertirá en un verdadero lounge donde el cliente irá a resolver sus necesidades comunicacionales mientras se toma una taza de café y navega en Internet; aunque, a juzgar por la filosofía y experiencia de un catedrático como José Enrique Delmonte -respetuoso del pasado, creyente en el presente y visionario del futuro arquitectónico-, ya debe haberlo previsto.

En torno al lema de la brillantez de Orange, surgió la idea del arquitecto Delmonte de diseñar una oficina comercial iluminada y resplandeciente.


tendencias Por OlgaAgustín

“Tirando” tela…

Las nuevas tendencias en telas nos invitan a vestir la casa de flores, de cuadros, de rayas, de blanco y negro, de múltiples colores… No cabe duda de que “para los gustos se hicieron las telas”. Entonces, ¡Disfrutémoslas! Tissage

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1. La monocromía del blanco y el negro está a la vanguardia en estos tiempos. De poliéster, esta tela resistente al sol y al agua facilita su uso en terrazas y áreas exteriores. 2. Las rayas se complementan para poder coordinar con telas principales y se integran a la perfección en un área de trabajo, prestándose –por su textura de algodón- para cualquier ambiente. 3. Sin duda, un diseño peculiar en el que las formas curveadas protagonizan un espectacular diseño de flores, que se va formando sin necesidad de que el diseño se separe y sea continúo. Es apropiada para ambientes formales con colores frescos. 4. Colores frescos de primavera, como el verde, cobran principalía y se complementan con el rojo y el amarillo. Estos son muy apropiados para espacios informales como las terrazas. 5. La uniformidad del diseño presenta un patrón muy interesante, que conviene utilizar para entelados en paredes, tanto en comedores como en baños. También se usa para tapizar muebles, pues sus colores son frescos y cálidos. 6. Este diseño nos conduce hacia un ambiente clásico y acogedor sin llegar necesariamente a lo formal, el material del que está constituido es algodón.

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1. Las nuevas tendencias en el mundo de los textiles para ventanas apuestan por la sencillez y funcionalidad. En los colores predominan los tonos naturales: tierra, ocres, marrones, crudos y blancos. 2. En ambientes modernos y juveniles imperan los colores fuertes y vivos. Los estampados más habituales son los de rayas, aunque también hay quien se atreve con pequeños motivos florales, bordados en telas brillantes y otros diseños sorprendentes. 3. Al elegir el tejido, generalmente se opta por telas ligeras que dejan pasar la luz natural Están muy de moda las transparencias a base de organzas y visillos en ambientes modernos, o la sencillez del lino en los más conservadores. 4 y 5. Una de las últimas tendencias es la mezcla de materiales nuevos con otros más retro, como un tejido que conste de dos texturas, por ejemplo de chenille.


tendencias Por InmaculadaTapia (Efe Reportajes)

Un universo a rayas Es indudable que los tonos plenos ‘casan’ con todo tipo de muebles y estilos, pero no es menos cierto que los textiles a rayas marcan un punto de referencia a tener en cuenta cuando queramos ‘romper’ esquemas sin ‘rayarnos’. Como si se encontrase en pleno verano, frente a un puerto marítimo o con un grupo de gondoleros venecianos que visten camisetas horizontales o verticales, colmadas de rayas rojas o azules intercaladas con blancas, nuestro hogar puede vestirse de estampados rayados en dos o más tonos.

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En el mobiliario Lacasa

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A los cuartos de estudio y los dormitorios amplios se les confiere carácter a través de colores plenos que invitan a la relajación por medio a la ropa de cama y a las cortinas. Hay espacios para dormir a los que se les confiere un aire de informalidad a través de las mil y una rayas que cubren los almohadones, fundas de edredón y colchas. Las líneas finas y verticales favorecen las camas grandes, donde el espacio permite distintos tonos.

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En ventanas y suelos Los salones decorados con muebles oscuros pueden ser alimentados con unas cortinas ligeras de fondo neutro y líneas horizontales, como si fuesen trazos colgantes que añaden color a través de la ventana. Las cortinas no escapan a esta onda rayada, que ofrece una opción de fácil combinado y aporta toques informales en recibidores; mientras que en la cocina, el baño y la oficina, las rayas refuerzan el ambiente.

En paredes Los baños, cocinas y habitaciones de los niños son ideales para empapelar y pintar en dos tonos gruesos de rayas. Tenga en cuenta que si las hace demasiado finas se cansará más visualmente. Para evitar recargar el ambiente, opte por dividir la pared en dos mitades, dejando a la superior hasta la confluencia con el techo para la fantasía rayada.

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1. Nuestro hogar puede vestirse de estampados rayados en dos o más tonos. 2. Las líneas finas y verticales favorecen las camas grandes, donde el espacio permite distintos tonos. 3. Los mejores interioristas indican que si las rayas son verticales aumentan la sensación de altura y si son horizontales la anchura. 4. Las alfombras rayadas aportan toques informales no sólo por su textura sino por sus tonalidades.


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¡Bienvenidos! En un ambiente de apertura, el recibidor funge como conector de todas las áreas sociales de la casa.

La piscina y el jacuzzi, revestido de mosaicos bizzarra, se hacen acompañar de un orquidiario adosado a la pared de ladrillos.

Enclavada en la Urbanización Fernández,

“Las orquídeas son para mí, un orgullo. Admirar una flor tan hermosa que ha nacido en mi patio es algo muy lindo”.

esta encantadora residencia fue diseñada por el arquitecto dominicano Heriberto Purcell, en 1997, logrando dotar a los 500 metros cuadrados de construcción, y a los 1,100 de solar, de un concepto que evoca a la forma de vida tropical inherente al Caribe. La vivienda, totalmente orientada al exterior, es práctica, cómoda, bien ventilada, y consta de dos niveles que separan claramente a los espacios más íntimos de la familia de las áreas sociales. Aunque las áreas no son grandes, son variadas y permiten toda la comodidad que amerita el desarrollo de las actividades que una familia numerosa, con cuatro hijos, necesita para su diario vivir y sus actividades sociales. Esta casa es una edificación de arquitectura simple y tradicional donde priman los materiales nobles y cálidos, como la madera preciosa y el mármol -que le aportan calidad y prestancia a este espacio arquitectónico-; los techos a cuatro aguas; las cornisas; los revestimientos de ladrillo; la piedra coralina en el patio; y el chingle que reviste el techo del gazebo exterior.

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Toda la residencia luce, en extremo, bellamente decorada. El tradicionalismo de su infraestructura se mezcla armónicamente con un toque de modernidad que aportan algunos elementos ornamentales. En sus paredes cuelgan y se exhiben numerosas pinturas, producidas por los mejores artistas dominicanos contemporáneos. Es, en definitiva, la mimada sencillez y cuidada calidad de su interiorismo, lo que en el vestir podría compararse a un traje Chanel. No hay nada de más; nada de menos. Es como un buen traje cuando lo vistes, la comodidad hace que no lo sientas; así es la residencia de esta familia. La parte principal del hogar, la cocina, está orienta-

da al jardín y es la protagonista y causa de la forma de vida que allí se desarrolla. Su disposición hacia el exterior es punto de unión entre el comedor formal y la terraza, siendo esta última una de las áreas de mayor uso familiar. Es en la amplia terraza, con sala-comedor incluido, donde sus anfitriones hacen vida íntima y social, comen, descansan, leen, reciben a los amigos y hasta celebran los cumpleaños y fiestas. Para una familia puramente dominicana, como ésta, es imposible vivir de espaldas al jardín -a diferencia de la mayoría de las residencias capitalinas-, y de ahí, se deriva su singularidad. El anfitrión proviene del corazón de la ciudad, la Zona Colonial, punto de encuentro


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En el jardĂ­n se destacan mĂĄs de 200 especies vegetales: una gran variedad de orquĂ­deas, palmas, helechos, bandas, catleyas, phalaenopsis y dendrobium.


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Bienvenidos. A la derecha de este recibidor se encuentra la sala; a la izquierda, la cocina-comedor; y, al fondo, la terraza y el patio.

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72| El cuarto de música es el espacio más moderno de la residencia que cuenta con colores tierra, toques de naranja y una textura acebrada en su mobiliario; luces tenues que aportan calidez; y un moderno sofá tipo “L” que permite acomodarse frente al televisor.

cultural a través de los años de nuestra patria; y la anfitriona es del corazón del país, el campo cibaeño. Su raigambre sembró desde niña el amor por la naturaleza que le lleva a mantener, cuidar y embellecer el precioso jardín que se ha convertido en el centro de la vida de su familia. En el espacio ajardinado se destaca una gran variedad de orquídeas, recolectadas de varias partes y de patios amigos; y más de 200 especies vegetales, entre ellas: bandas, catleyas, phalaenopsis y dendrobium. La diversidad de palmas y de helechos, todos en armonía, saludables y esplendorosos, también llenan este patio-jardín de colores y, sobre todo, de un verde intenso… La naturaleza se congrega alrededor de la piscina y la cascada obsequiando una vista sin igual y un dejo de paz al observador; y es allí, donde radica la alegría de quienes habitan esta casa, y la agradable sorpresa de quienes la visitan. Este encantador espacio natural, en el centro de la ciudad, permite vivir una vida mirando al jardín.

Los tonos cremas y rojos matizan al gazebo. Sus muebles rústicos, el blanco brillante que realza las paredes del espacio y su techo entramado de madera, hacen las delicias de sus propietarios y visitantes.

“Mi familia es muy sencilla y afectuosa. Buscamos de Dios y lo que más nos interesa es estar contentos y unidos en nuestro hogar”. Ramonita Placencia de Guerrero, propietaria.


azulmarino Por OlgaAgustín Fotografías: FernandoCalzada

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Todos a bordo. Esta “nave” de dos niveles abre sus escotillas a la paradisíaca vista de Las Terrenas. Cada balcón cuenta con incipientes sembradíos de trinitarias y, en la azotea, un solárium preside la edificación.

Del Atlántico al

Mediterráneo

“Encallar” en Portillo fue sólo el inicio de la fascinación que sienten los “tripulantes” de esta villa por el mar. Doscientos metros a “estribor”, divisan el Océano Atlántico; un poco más lejos, en el horizonte, sueñan con “zarpar” hacia el Mediterráneo.


“Esta casa es orgánica; llena de vegetación, de agua, de piedras, de madera, de verde y de azul...“.

“Cuando tenga una casa de playa será en Las Terrenas”, piensa en voz alta su propietario, tras remontarse -un año atrás- al momento en que decidió adquirir el solar de 1,000 metros que hoy ocupa su villa. Erigida en un complejo de Portillo, que existe mucho antes que los primeros trazos de la vía Santo Domingo-Samaná se dibujasen en las mentes de sus constructores, esta residencia de estilo mediterráneo es un verdadero refugio para sus dueños. Varada en el brazo peninsular samanense, dista 200 metros de la playa de Portillo y está a un par de nudos del Océano Atlántico. Su blanqueada infraestructura recibe los pasos de los visitantes bajo un pergolado de madera y sobre un sendero empedrado que conduce hacia el interior de la vivienda.

Fraguando ideas

Caminando sobre el agua. Al pie de esta cascada empedrada, un par de bloques con huellas marcadas permiten pasar sobre el pequeño estanque que conduce al baño de visitas.

La interpretación del sueño de dotar a los 400 metros cuadrados de ambos niveles, de un estilo simplista en su infraestructura; de rusticidad en el interiorismo; y de múltiples detalles que evocan los más románticos chalets del Mediterráneo, estuvo a cargo de los arquitectos Carlos Troncoso y Lorena

Oleaje creativo. A la izquierda de la cocina, se observan tres nichos que aportan vegetación al área sin necesidad de utilizar tarros. El cristal y el agua hacen particular este espacio que en la noche se vuelve espectacular con la iluminación indirecta.

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azulmarino de la Mota, y de los ingenieros Claudia Franchesca de los Santos y Boris Goico. Fueron, sin embargo, las claras ideas de los dueños de la villa, las directrices que marcaron el diseño y la construcción de ésta. De hecho, el interiorismo es enteramente atribuible a uno de ellos; cada uno de sus viajes al extranjero, sus continuas visitas a las tiendas locales especializadas y decenas de revistas de decoración ojeadas, explica el buen gusto imperante en cada rincón.

Compartimentos integrados

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Burbujas de mar. La naturaleza se integra en este espacio que da preeminencia al tema marino.

En el umbral, el idílico sonido del agua al caer convierte la antesala en una zona de remanso y paz, que deja boquiabiertos a quienes inclinan la mirada hacia el infinito buscando el final de la empedrada cascada adosada en la pared frontal. Al dejar atrás el singular vestíbulo, un espacio totalmente abierto inunda todos los sentidos. Sin paredes ni complicaciones, comparten en perfecta armonía: la cocina, el comedor, el área de televisión, dos salas, la terraza y el patio interior. Desde la cocina, cuyo diseño es completamente abierto, se pueden preparar tragos y platillos mientras se conversa tranquilamente con los invitados que están sentados en el comedor, frente al televisor o departiendo en ambas salas. Esta particularidad la ofrece la disposición de las áreas, donde la cocina, estructurada con una altura normal, permite su integración con el resto de los espacios sociales. Este “departamento de humo y grasa” es flanqueado por una iluminación muy singular que, entre nichos y ventanas proyectables, permite la inserción de luz indirecta y de velas, que lo hacen más placentero y acogedor. “En esta villa los espacios son más especiales gracias a la luz”. De día, los rayos de sol ingresan por los amplios ventanales que, en paredes y techos, permiten que “se haga la luz”, literalmente, en toda la estancia. Por igual, una lámpara espectacular pende sobre el comedor y es responsable de la colocación horizontal de la mesa del comedor; compuesta por un palo de bambú central, irradiado desde adentro, despliega líneas de caracolas que cuelgan y hacen las veces de sonajero. En las salas se aprecia la inserción de elementos decorativos provenientes de Ecuador, Brasil, Miami,


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España (Ikea) y, en su mayoría, de Ilumel. Muebles y ornamentos aluden a la naturaleza y al ambiente oceánico que se evidencia por el mobiliario de soga, las estrellas de mar, los peces, los cojines con motivos marinos y los helechos sembrados en tarros de soga pintados de blanco. Floreros con agua repletos de vegetación circundante; candelabros elaborados con detalles de escamas; velones azules; y pequeñas tortugas artesanales, son algunas de las pequeñas cosas que marcan grandes diferencias en este espacio.

Azul a barlovento En todas las áreas salta a la vista que “El color azul es el tono central sobre el que gira la decoración de la casa entera”, y las puertas son un ejemplo de ello; fabricadas en pino natural tratado son pigmentadas de azul. Las blancas paredes interiores hacen contraste con un piso único que las acompaña por todas las estancias. Vestido de rojo, amarillo y naranja invita al recién llegado a caminar por las diversas zonas que componen esta residencia, de manera libre y desenfadada. En los cuatro dormitorios prima la simpleza, el blanco y, por supuesto, el azul. Cada recuadro de las ventanas permite el ingreso de los haces de luz a través de los vidrios biselados, para bañar de frescura estos camarotes que inducen al descanso y la relajación.

“Cada detalle fue pensado. Es una casa de sensaciones, un refugio para estar en la playa con todas las comodidades de la ciudad”.


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|79 ¡Agua a la vista! Al mirar hacia el área de la piscina se percibe de inmediato el efecto infinity que produce la caída del agua desde una pared empedrada que preside el jacuzzi; a seguidas, cae en la piscina y, finalmente, en un canal ubicado al pie de la misma. Este movimiento, que aporta una sensación dinámica al patio, es incesante. La piscina cambia de color y aporta diferentes tipos de ambiente, según se desee. “En Portillo no se estilan grandes iluminaciones de jardines, pero siempre quisimos que la piscina fuera un punto de referencia en nuestra casa de playa”, explican sus propietarios. Varias tonalidades de luz crean contrastes alucinantes en esta alberca: azul, verde, natural y magenta son algunos de los colores que la iluminan. El jacuzzi, por su parte, está iluminado con tonalidades tenues.


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En la superficie. El área de la piscina, al igual que la casa, se eleva un metro por encima del suelo debido al nivel de las aguas en Portillo.

Verde que te quiero verde “Portillo se caracteriza por estar rodeado de montañas. Te sientes lleno de mar, de naturaleza; de verde, de azul “, narra el anfitrión, mientras se ríe de haber “alterado” los planos al instalar un pequeño desayunador sobre el lugar donde iría la cisterna “para estar en contacto con el medio ambiente”. Un árbol de almendra -silente testigo de décadasfue hallado por los dueños al adquirir la propiedad y se hace acompañar de la amplia vegetación

nordestana. Alrededor de la casa, una palmereta actúa como verja natural y la grama se convierte en una gigantesca alfombra verde que acuna a la piscina y es matizada por algunas tinajas de barro que resguardan flores multicolores. Para el disfrute del exterior, un pergolado recubierto de Danpalon es simulado con telares blancos que se mueven al compás de la brisa y al vaivén de las mecedoras, donde sus dueños se balancean y las mentes se impulsan hacia tierras lejanas, tal vez, hacia el Mediterráneo…

“Portillo se caracteriza por estar rodeado de montañas. Te sientes lleno de mar, de naturaleza; de verde, de azul “


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“Para mí, la tranquilidad es vital. Cuando salgo del trabajo, me gusta ir a mi casa para disfrutarla plenamente”.

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1. Entre telas y visillos, el azul y el blanco inundan los dormitorios. 2. Vidrios biselados permiten el pleno ingreso de la luz. 3. La escalera de madera aporta calidez al espacio. 4. El baño de la master room cuenta con piezas exclusivas como la grifería negra, el toallero de Ikea (España) y un espejo con escamas (de Ilumel). 5. El baño de las visitas es parcialmente descampado y permite una ducha al aire libre.


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La sala-comedor de este par de artistas se caracteriza por ser un espacio abierto, de líneas simples y limpias. La transparencia, con el agua y el cristal como aliados, redimensiona el espacio.

Dos artistas y un espacio

Sin pretensión, rebuscamiento o complicación alguna, Elías Roedán y Luis Rivas comparten su hábitat en Altos de Arroyo Hondo. Bien pudo haber sido una galería, pero ellos optaron por un espacio “inesperadamente sutil”, que se convirtiera “justo en lo necesario” para granjearse la tranquilidad suficiente.


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|85 A la izquierda, una pieza de Elías Roedán; a la derecha, una composición creativa a manos de Luis Rivas, con la perfecta alineación de 40 tazones colocados al pie de la escalera.

Este par de artistas habita en su residencia actual hace apenas cinco años; el tiempo suficiente para darse cuenta de que tomar la decisión de adquirir aquella propiedad, de dos niveles y 220 metros cuadrados, fue atinada. La buena terminación, el atractivo diseño de su infraestructura y la privacidad que encierra la urbanización donde se enclava, fueron algunas de las razones que motivaron a Elías y a Luis a hacer suyo este espacio. Al internarse en el corazón de la casa, se percibe claramente cómo Rivas y Roedán lograron la “afinación perfecta” al imprimirle su alma de artistas a todos los rincones con la colocación adecuada de los elementos que la adornan y, según ellos mismos admiten, sin necesidad de gastar un dineral. Luis Rivas, como diseñador y especialista en el área de display, y Elías Roedán, desde su óptica de artista plástico y diseñador gráfico, consensuaron un punto de equilibrio entre sus gustos, opiniones y habilidades para “producir” su propio espacio.

“Luis fue quien armó la casa; yo le di el visto bueno. Él trabaja directamente en el área de decoración de espacios, y su visión es tridimensional; yo soy más bidimensional. Sé que es todo un reto para Luis someterse a mi crítica cuando le sugiero que cierta pieza no deber ir ahí, sino allá; sin embargo, siempre llegamos a un acuerdo (risas). Al final, suelo dejar las cosas a su criterio, pues constantemente logra conjugar belleza y funcionalidad en todo lo que hace, como es el caso de sus diseños decorativos y de vestuario”, refiere Elías sobre el grado de responsabilidad de ambos creativos en el interiorismo de su hogar. Para Rivas, es claro que Roedán “es el crítico de la casa y tiene buen ojo para la decoración”. Está igualmente consciente de que a su compañero no le gusta atiborrar las paredes con sus propios cuadros al ser proclive a adquirir piezas de diferentes artistas y, si son de amigos que les aportan inspiración y diversidad, mejor.

“Vivir renovándonos ayuda a que nuestros trabajos proyecten frescura; y eso, se traspasa a la casa”. Luis Rivas


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Así lo corrobora Elías cuando afirma lo aburrido “que sería tener los cuadros del mismo artista, ya que no se trata de montar una galería”. Él prefiere guardar algunos de los cuadros de su propia autoría, mientras otros están colocados en lugares estratégicos de la vivienda y suelen ser los de mayor significado sentimental para este dúo de artistas. Sin embargo, los dos talentos se complementan, porque no se parecen entre sí. Mientras a Elías le gustan los espacios confortables y cerrados, siendo el cuarto de estudio su lugar favorito; Luis, los prefiere abiertos, y en la terraza se siente feliz. Lo que sí es común entre ambos es la receptividad hacia la sencillez y el buen gusto. Uno y otro trabajan en casa y necesitan, ante todo, estar cómodos, y ubicar estética y funcionalmente sus trabajos plásticos e implementos de labores. Por ello, han ido readecuándose de acuerdo al espacio, el presupuesto y a sus necesidades artísticas y personales. A este par, que sale poco de casa, le encanta recibir visitas. Las cuatro paredes de su hogar vibran de jovialidad y energía cuando se llena de estudiantes de Elías, que buscan los consejos profesionales de su tutor y compartir en un ambiente de camaradería y respeto. “A nuestros amigos les encanta la casa, porque en ella pretendemos que se sientan cómodos. Al pisar el umbral por primera vez, los más jóvenes exclaman: ‘¡Qué cool!’, ‘¡Me encantaría vivir aquí!’; a los más adultos también les gusta, aunque no se visualizan habitando en ella”, coinciden Rivas y Roedán. Los anfitriones entienden que rodearse de gente joven y nutrirse de esa nueva generación, les contagia de frescura que pueden transmitir y traspasar a la decoración e interiorismo de su residencia. Sobre el particular, Elías opina que la renovación constante en un artista es importante. “Nuestro trabajo es el día a día, y debemos innovar”, expresa. Para Luis y Elías, el arte que se exhibía en la década del 80 era tan interesante como el de ahora y, en ambos casos, se añade la experiencia como valor agregado con la que cuentan estos artistas. “Eso es lo que ayuda a que nuestros trabajos salgan con frescura: ese aire de contemporaneidad, que también se traspasa a la casa”. A pesar de que el sello artístico de Elías Roedán y Luis Rivas recorre el mundo en colecciones de

“El artista adulto no puede darse el lujo de quedarse en la nostalgia del pasado. Debemos vivir renovándonos”. Elías Roedán

“La pared de Elías”, como ellos le llaman, siempre exhibe obras de su autoría.

su autoría –como las frecuentes realizaciones para The Phillips Collections, una prestigiosa firma de muebles con sede en Carolina del Norte, Estados Unidos, que comprende sillas, muñecos, maceteros y hasta adornos de pared–, ellos sólo mantienen consigo aquellas piezas que encierran un estricto valor sentimental en sus vidas. De todos modos, a nadie debe extrañar que en un par de meses todo haya cambiado de lugar y nuevas obras se apropien de las paredes y los rincones de esta “caja (casa) de sorpresas” de Rivas y Roedán.


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“Creemos firmemente que podemos impactar con lo simple y lo verdadero…”.

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Algunas obras son diseñadas por Luis e ilustradas por Elías (como las tres de la derecha).

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El color tierra de las paredes representa bien a Elías; los colores vivaces de los platones de la pared y los cojines, son más parecidos a Luis.

La habitación de Emile Roedán comparte la dualidad de ser cuarto infantil y de recreación.


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s p Técnicos a Contemporáneos c i o s Av. Independencia # 256, Gazcue. Telefono: 809-687-2302


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Por OlgaAgustín Fotografías: FernandoCalzada

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Un paraíso entre

palmeras En el horizonte. Desde este ángulo, se aprecia plenamente la belleza que encierra la playa Las Ballenas junto al paradisíaco entorno samanense que le rodea.

De cara al oeste, este apartamento de playa es un espectador -en primera fila- de los atardeceres en Las Terrenas.


El arquitecto Heriberto Purcell y su familia lo tenían claro desde el principio: con la construcción de la autopista Santo Domingo-Samaná el paraíso se encontraba “a la vuelta de la esquina”. De inmediato, este profesional de la arquitectura y el diseño se convirtió en uno de los pioneros que apostó por el repunte de la península de Samaná y concibió “algo diferente” para Las Terrenas. Desde su empresa, Constructora Armenteros, diseñó y construyó el proyecto Palmeraie Terrenas, de 36 apartamentos; uno de ellos, habitados por él. Convirtiéndolo en un complejo residencial donde cada unidad familiar se inserta en el escenario tropical a través de una arquitectura contemporánea y de líneas simples. “Una reminiscencia de lo que es South Beach en Miami”, según lo describe su creador. Entre el apartamento del arquitecto y la playa Las Ballenas sólo hay 60 metros de distancia. Ni paredes, ni ventanas han significado obstáculo alguno para disfrutar, junto a su esposa y sus dos hijas, de

un entorno que está colmado de arenas blancas, playas azules e incomparables puestas de sol. Esta residencia de dos niveles se avista en el tercer y cuarto piso de la segunda línea de playa del complejo. En una inmaculada fachada de blanco, adornada por balcones con vidrios azules, que permiten gran transparencia, están ubicados los 130 metros cuadrados de construcción que la familia Purcell-Matos ha decorado con la funcionalidad, el lujo y los detalles propios de los gustos más exigentes. “Quise aprovechar al máximo el espacio y la estructura del edificio que no me permitía que todas las paredes fuesen abiertas”, comenta el arquitecto. En el diseño del interior de su hábitat se aprecia un marcado interés por la integración de los espacios. En el primer nivel, el área compuesta por la sala, el comedor y la cocina está claramente integrada, ya que a esta familia le encanta cocinar y recibir amigos en casa. He ahí la razón principal por la que la cocina forma parte del área social.

“En este proyecto, trabajamos mi esposa y yo en completa sinergia. Laura, mi hija, también es arquitecta y fue partícipe”. Heriberto Purcell, arquitecto.

Pisos de piedra, topes de mármol con raíces fosilizadas de la India, lámparas de conchas marinas y paredes revestidas de tabla de palma dominan en este espacio.

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Interconexión de espacios

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La habitación principal también se inserta en el eje central que conforma la cocina, el comedor y la sala. Por medio a una pared de vidrio, la vida cotidiana del primer piso es compartida por el dormitorio principal que se oculta, cuando hace falta, tras una cortina. “La iluminación es neurálgica en este apartamento de playa”, explica Purcell. La luz natural fluye libremente por los espacios abiertos aportando claridad y viveza a la estancia. Juegos de luces dispuestas en todos los espacios dotan a las áreas de la ambientación que se desee lograr. Luces indirectas; empotradas en el piso; spotlights que iluminan las obras de arte; y hasta luces azules instaladas bajo el desayunador, logran efectos de iluminación espectaculares. Una lámpara de conchas marinas pende sobre el mobiliario del comedor y posee la particularidad de emitir agradables sonidos, cual sonajero, al mecerse con el vaivén de la brisa del mar.

Todo en uno. La cocina integra todas las comodidades del hogar en un espacio reducido. En sus paredes, forradas de tabla de palma, están empotrados un televisor, un microondas, una máquina de hacer hielo y una vinera.

La mayoría de los muebles de este espacio son de Urbana. Los sillones están confeccionados a base de palos rescatados del mar, y el fragmento de un barco funge como lámpara sobre el desayunador de la cocina. Un tríptico de peces koi -a manos de un artista coreano- también engalana la sala.


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Natura en casa. El uso de materiales naturales prima en todos los espacios, pero nada se compara con el propio ecosistema que se introduce “a borbotones� por todos los rincones de este apartamento playero.


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El alma del apartamento

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En el segundo nivel del apartamento, y el cuarto del edificio, es donde se aprecia fielmente la paradisíaca vista de esa zona de Las Terrenas, que dista 600 metros del pueblo de Los Pescadores. Aunque la construcción del complejo es de corta data -apenas un año-, apartamentos como el del arquitecto Purcell han transformado radicalmente sus terrazas para convivir armónicamente con el resplandeciente sol de Las Terrenas y para evitar las sorpresivas lluvias que imperan en el nordeste. Esta terraza contaba, originalmente, con un gazebo estilo balinés (de dos metros cuadrados), con pisos de piedra y lajas, un mobiliario de exterior y un jacuzzi. Hoy día, está completamente techada y se ha convertido en el centro del apartamento. En la misma, se desarrolla la mayor parte de la vida social de esa familia. Allí se observa una pequeña cocina donde se preparan las parrilladas, un área de fregadero, un comedor con capacidad para doce personas, un lounge con asientos de extensión para tomar el sol, y la sala central. La terraza, al igual que el resto del apartamento, es un despliegue de elementos curiosos de un valor sentimental invaluable. Un marlín que marcó récords fue pescado por Alexandra Matos, la anfitriona, y la exhibe con orgullo en su sala. Aquí abundan las piezas de la India, pero en su mayoría son los artículos recolectados por la propia familia los que decoran el espacio. Caracoles, ramas de cocotales, piedras marinas y boyas de vidrio multicolores (utilizadas por los marineros japoneses en su oficio) son algunos de los accesorios que se perciben en cada rincón.

Una vista privilegiada. El diseño de los baños de las habitaciones permite que el mar se aprecie desde la bañera, pues se avista a través del dormitorio.

De todo un poco puede encontrarse en esta terraza; desde un marlin hasta boyas de vidrio... todas son piezas de mucho valor sentimental para sus dueños.


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Por OlgaAgustín Fotografías AlinaVargas

Dormitorio en Laura Guerrero.

mutación

Laura Guerrero aceptó el desafío de transformar la “intocable” habitación de su hermano adolescente en un espacio más adulto. Especializarse en diseño de interiores Lacasa

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“Yo sabía que el problema principal aquí era el desorden y cambiar el matiz infantil del espacio”.

en la Politécnica de Madrid, dirigir el departamento de Arquitectura de la Constructora Onix y construir un edificio ¡totalmente sola! son pruebas superadas por Laura Guerrero, quien nunca imaginó la misión que Lacasa había reservado para ella: remodelar el dormitorio de Jesús Aníbal, su hermano, con RD$20,000 en la alcancía y una semana de ejecución. La joven arquitecta no estaba sola en la cruzada (¡no señor!), doña Ramonita, su madre, le ayudó a convencer al adolescente –renuente al cambio– de readecuar la habitación a su nueva etapa de crecimiento, dejando atrás al azul bebé de las paredes, las cortinas con motivos de barquitos y los peluches. La experiencia profesional y el buen juicio le indicaron a Guerrero qué hacer ante esta habitación de 20 metros cuadrados que, a juzgar por la experta, “servía como un depósito donde reinaba la desorganización de una serie de elementos mal distribuidos y sobrecargados”. Primero, analizó el área dotada de espacios muertos y de un ventanal que impedía reubicar las camas y algunos muebles; después, evaluó el mobiliario existente para readaptarlo a las nuevas necesidades. Por eso, transformó una enorme estantería, que dificultaba la libre circulación y acumulaba una cantidad indescriptible de elementos, en un práctico escritorio que encabeza el área de estudio junto a la ventana. “Sobre los colores, siempre tuvimos claro que el azul (el favorito del joven) seguiría presente en su

habitación. Se aprovechó la cenefa de madera para dividir las tonalidades. La parte inferior se pintó de azul marino, pues tiende a ensuciarse más rápido; y la superior, de amarillo, para aportarle mayor luminosidad y amplitud al espacio”. Los infantiles barquitos de otrora dieron paso a telas más joviales con motivos rayados en las cortinas, y las colchas reversibles de las camas giraron hacia un blanco liso que contrastó a la perfección con las almohadas y cojines estampados en colores vivaces, como el rojo y el azul. Tras finalizar el remozamiento del cuarto, Laura mostró su nuevo hábitat al “cliente más exigente de su carrera”. Dedos cruzados, observó aliviada el rostro complacido de su hermano para comprender que readecuar el espacio de un nuevo adolescente “no es cosa de niños¨.”


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Jugando a crecer

Tras la búsqueda exitosa de telas vanguardistas y asequibles en Sema, El Canal y Telas de Francia; después de un toque de luz con una lámpara de mesa, de Lux Gallery; y al seleccionar la paleta de colores adecuada en Terminaciones y Acabados, S.A., se puede exclamar: “Laura, ¡Misión cumplida!”.

-Un análisis profundo del espacio determinó que las camas no tenían opción de reubicación, pero las telas, texturas y detalles marcaron la diferencia. -La paleta cromática transformó el área pintando las paredes de azul (como cobertor) y de amarillo (para iluminar y ampliar). -Toques de imaginación aportaron dinamismo y funcionalidad, como es el caso de las estanterías en forma de “4” que fungen como libreros y exhibidores de una increíble colección de autos en miniatura.


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Espejito,

espejito…

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2 Convertido, sin duda, en una de las áreas más sagradas y frecuentadas de nuestro hogar, el cuarto de baño requiere de un cuidado especial en todos los detalles que lo componen. Entre las piezas que no pueden descuidarse en este espacio, están los espejos. Elementos que, día a día, tienden más a proyectar la personalidad de sus dueños. Previo a su selección, el futuro adquiriente tiene una decisión difícil entre manos por la diversificación de marcas, modelos y estilos existentes en el mercado y porque se debe tomar en cuenta el tipo de residencia a la que estará destinado. Tras la compra del espejo, es muy útil saber dónde colocarlo, el espacio de la pared que ocupará y el mobiliario que le rodeará. Antiguos o vanguardistas; rectangulares u ovalados; con texturas, colores y biselados, es innegable

4 que la variedad de espejos parece no tener límites en la imaginación de sus diseñadores y fabricantes. El marco es, precisamente, lo que marca la diferencia en cada espejo. De hecho, algunos se constituyen en una verdadera obra de arte por el grado de elaboración y diseño que encierran. Los materiales y terminaciones van desde la madera, el metal y el mosaico de cerámica hasta el biselado y el forjado, sin olvidarse del aluminio, el empotrado de cristal teñido y el cuero. Las dimensiones no representan mayor problema para estar a la vanguardia en cuanto a espejos de baño se trata. Pueden ser pequeños o sobredimensionados, lo que prima es mantener la coherencia respecto al área que ocuparán. Los espejos de grandes proporciones crean la ilusión de aumentar el espacio, lo que es muy útil en apartamentos pequeños. (O. A.)

1. Si el marco del espejo cuenta con un estilo barroco y un grosor que asemeja el de un cuadro, se dota al baño de un aire conservador. 2. Los espejos con marcos de madera natural son ideales para decorar espacios contemporáneos. 3. Las líneas suaves del óvalo del espejo se combinan con los ángulos de su marco octogonal creando un efecto impactante. 4. Si las paredes son altas, los espejos pueden apoyarse en su base en vez de ser colgados. Fotografías: 1 y 3 RicardoRojas 2 y 4 FernandoCalzada


Cocinas con

aire rústico Si bien es cierto que la modernidad se apodera de todos nuestros espacios, incluyendo a las cocinas, tampoco podemos negar que añoramos aquellas que nos recuerdan a nuestras abuelitas.

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Las tendencias actuales apuntan hacia nuevos materiales, colores y estilos en una de las áreas más sagradas de nuestra casa: la cocina. Sin embargo, todavía existen familias que se inclinan por propuestas más tradicionales y conservadoras como la de Verónica Magliano, propietaria de una residencia en Arroyo Hondo, quien confiesa: “Mi cocina se inspira en la de mi abuela, pues ella es sumamente hogareña. En nuestras familias, todo gira alrededor de esta la cocina. Para mí, ésa es el ‘alma de la casa’”. Aunque hoy día las propuestas cromáticas de los armarios, utilizados como espacios de almacenamiento en esta área, apuestan por los tonos cálidos, rojos, naranjas, azules, verdes y hasta cromados; aún hay quienes prefieren las tonalidades blancas y madera como elecciones por excelencia. Si se trata de seleccionar el material ideal para los diversos detalles que componen el neurálgico espacio del hogar, la madera es una opción ideal para preservar el ambiente natural y dotar de un efecto cálido y acogedor a nuestros “departamentos de humo y grasa”. Otros elementos a tomar en cuenta al momento de transmitirle ese matiz nostálgico a estas áreas son la iluminación y el espacio. El primero abrirá la estancia a la luz natural para contemplar la naturaleza, y la indirecta ayudará a que ningún rincón quede oscuro; el segundo busca que el área sea lo suficientemente

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Esta hermosa cocina, diseñada y construida por la Constructora Llodrá, reviste de ladrillo a sus paredes; y a sus pisos de Old Chicago Bricks. Así, recuerda a las cocinas de antaño y se presenta rústica frente a sus comensales.

extensa como para contrarrestar armónicamente las tonalidades oscuras que suelen caracterizar a los materiales empleados en estas cocinas. Generalmente, las cocinas rústicas combinan los tamaños del mobiliario, como una forma de conjugar el equilibrio entre elementos opuestos: muebles altos y bajos; voluminosos y frágiles... Éste es el caso de una de las construcciones, a cargo de la Constructora Llodrá, donde la cocina cuenta con una mesa central de madera con seis sillas de estilos diferentes; lo cual encuentra sentido cuando los asientos varían en tamaño de mayor a menor, dependiendo del estatus y la edad de los integrantes de esa familia residente en Los Cacicazgos. Suelos, paredes y techos son, igualmente, protagonistas inexorables de una cocina rústica “con todas las de la ley”. Piedra, ladrillos, pisos Old Chicago Bricks, barro o madera son algunas de las Sigue en la página 106

En las cocinas rústicas todo gira alrededor de un mueble central, por eso el espacio debe ser lo suficientemente amplio como para congregar a familiares y amigos.


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Para Verónica Magliano, su cocina es el “alma de la casa”. La despensa y la nevera abren sus puertas para que la imaginación de todos los visitantes fluya. Entre tacos, pizzas y pastelillos…la familia “invade” este espacio para complacer sus deseos culinarios.


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cocinas Foto: AlinaVargas

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El elemento natural se traduce en los colores, las butacas tejidas y la amplia mesa central (de Crafto), que exhibe esta cocina del Complejo Arrecife, en Punta Cana; propiedad de sus arquitectos y artífices, Janet Abreu y Mario Desangles. Viene de la página 103

La arquitecta que ocupa el vanguardista penthouse donde está ubicada esta cocina no pudo negar sus fuertes tradiciones familiares, que se evidencian en el diseño rústico.

opciones que definirán la personalidad de la cocina. Aunque existen casos, un poco sui generis, tal vez, donde la infraestructura original se encarga de proveer naturalmente ese matiz rústico y bucólico que se persigue en la cocina de la abuela. Los franceses Francis Verdier y Pierre Ladrette son un fiel ejemplo de ello; su cocina era un establo en el siglo XVI, fecha en la que se construyó la residencia que ocupan actualmente en la Zona Colonial. La cocina rural no es un estilo decorativo exclusivo de las grandes urbes; los propietarios de villas, casas de campo y apartamentos playeros también prefieren esta opción, que les permite acomodar los elementos de la vida moderna dentro de un espacio que rememora los mejores momentos de su niñez cuando disfrutaban de las sabrosas recetas que les preparaba la abuela en su cocina.


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cocinas Por OnyselaValdez Fotografías: AlinaVargas

Pasión por el rojo Lacasa

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Se conoce como el color de la pasión y la energía. El rojo es el rey de los tonos positivos y ahora pretende convertirse en el protagonista del área favorita de muchos: la cocina. No es un color tradicional en la decoración de cocinas y nunca antes se había usado como ahora, pero la evolución de los diseños y la mejora en la calidad de los materiales ha llevado a los arquitectos y decoradores a realizar acabados que ameritan ser trabajados con un color llamativo, vibrante y exaltante como éste. Según los expertos, el rojo es un color primario, muy atrevido, que tiene el poder de crear siempre un impacto en cualquier lugar que se utilice, ya que estimula tanto la mente como el cuerpo. Lo ideal es que la cocina que se quiera “vestir de rojo” sea espaciosa y luminosa, aunque hay propuestas adaptadas para espacios pequeños, como incorporar solo algunas piezas o electrodomésticos en este color y que las paredes, gabinetes y cerámicas sean en otros tonos más claros o neutrales.

Ojo con el rojo Este tono debe ser combinado con cautela ya que puede cargar e irritar si no se le da el uso adecuado.

Por su intensidad también podría provocar que el que habita el espacio se canse pronto del mismo color y en poco tiempo desee cambiarlo, por lo que es importante asesorarse con un profesional del área de la decoración o tomar en cuenta algunas sugerencias. La interiorista Irene Rodríguez, profesora de diseño de baños y cocinas en Casa Chavón, dice que decora cocinas en rojo cuando se quiere buscar un efecto vanguardista y hasta futurista; cuando va acorde con la personalidad del usuario; y cuando se busca llenar la cocina de la energía que sólo este tono puede dar: “Siempre tengo en cuenta no abusar ya que es un color cálido, por lo tanto, caliente y puede llegar a abrumar. No sobrecargo zonas de rojo, sino  trato de equilibrarlo y coordinar con otros colores”.

Por qué rojo en la cocina Irene Rodríguez lo tiene muy claro: “La cocina se ha transformado y evolucionado no solo en su composición (formas simples, líneas puras, mobiliario, tecnología), sino que viene a ser un centro neurálgico

Hasta los utensilios de cocina (Casa Cuesta) se unen a la “rojomanía”.


En cerámica, en plástico, en cristal...¡No importa el material! Todo se viste de rojo en la cocina, como esta vajilla pintada a mano de Casa Cuesta.

en nuestros hogares donde compartimos y disfrutamos. El rojo es pura energía.  Se considera un color de buena suerte, asociado al fuego es un tono de gran fuerza y personalidad; acogedor y llamativo. Además está comprobado que incita al apetito”. El rojo es muy recomendado si se pretende dar a la cocina un aire más joven y urbano, con una estética de loft. Pero también combinado con naranjas y materiales rústicos puede crearse una atmósfera acogedora; un estilo “home town” y tradicional. En cuanto a los materiales que los diseñadores de cocinas prefieren utilizar cuando el rojo es su protagonista están los materiales de acero, el metal, el vidrio y todo lo asociado con tecnología de

punta. Por eso, cada vez más, las líneas de electrodomésticos se preocupan por diseñar modelos mas sofisticados y atrevidos incorporando artículos en rojo, así encontramos desde tostadoras, licuadoras, hasta maquinas para hacer hot dog, palomas de maíz en el atrevido color carmín. El rojo también sale de la cocina y pinta las áreas asociadas a ella así lo vemos en comedores y vitrinas; por igual, en la vajilla y mantelería, ya que según los expertos realza las comidas. Si quiere remodelar, renovar, buscar algo nuevo y cambiar lo cotidiano en su cocina, entrar en la onda de la pasión por el rojo es una gran idea que podría traducirse en un exitoso resultado.

Los electrodomésticos sudan la “fiebre del rojo”, como la tetera esmaltada y la olla para foundue de Casa Cuesta.

¡Combínalo! El rojo es el color de la fuerza y la pasión, tiene infinitas tonalidades y contrasta muy bien con el gris, el azul y el amarillo. Combinado con blanco, negro y cromados, logran un efecto vanguardista y sofisticado. Además, provee de sensaciones positivas y mucha energía a los que usan y disfrutan este espacio.

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casasconhistoria Por ElviraLora Fotografías: AlinaVargas

Ojo de agua 26 Dedé Mirabal vive entre recuerdos en la casa construida en 1921. El tiempo transcurre a la sombra de la anacagüita, entre las flores del jardín ve a las mariposas revolotear.

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Cerca de la anacagüita. Tanto en la galería como a los pies del árbol, Minerva Mirabal recitaba versos de Pablo Neruda y de Rubén Darío.

Antes de las siete de la mañana, día tras día, Dedé Mirabal abre las puertas que conducen a la terraza, se sienta en la galería en espera de que los recuerdos atrapen su memoria y despierten en la casa número 26 de Ojo de Agua, provincia Hermanas Mirabal. La primera en llegar es Minerva. La contempla regando las orquídeas. “Luego, sobre ese camino de piedras calizas que ella construyó en la primavera de 1945 para llegar a la cocina, mi hermanita se detiene para recitarme los versos de Pablo Neruda, de Rubén Darío”. Sabe que Patria está en las habitaciones pues “le gustaba tender las camas con las sábanas bor-

dadas por mamá”. Escucha a María Teresa pedirle: “Ayúdame con las trenzas”. Las llama y las invita a tomar el café. “¡Yo vivo entre recuerdos!”, exclama.

Mudanza eterna Cuando abrió la puerta de esta casa, en 1958, un soplo de aire la envolvió en una felicidad infantil que contagió a sus hijos Jaime Enrique, Jaime Rafael y Jaime David Fernández Mirabal. Doña Chea, como llamaban a su madre, abandonó la casa dos años antes para no agobiarse con la tristeza que dejó la muerte de Emilio Mirabal, padre de las cuatro hermanas, y se estableció en Conuco. Desde


1981 esta segunda casa familiar es el Museo de las Hermanas Mirabal donde se recibe un promedio de 28 mil visitantes al mes. Dedé había vivido en San Francisco y Salcedo cuando se casó, pero como fue la única entrenada por su padre en la producción de cacao y la administración de la pulpería retornó al hogar para cuidar la plantación que ocupa 2,000 metros cuadrados de los casi 6,000 metros cuadrados de la casa; la pulpería es una casa contigua, ahora utilizada como parqueo. “Yo tenía que continuar con el legado familiar. Cuando volví lloraba de contenta, de felicidad. Lo único que traje fueron mis muebles de caoba, lo demás lo dejé intacto, pues quería respetar a todos los que vivieron aquí”. La única hermana sobreviviente de la furia del tirano Rafael Leónidas Trujillo cuida de que el tiempo no corroa la estructura de madera inglesa ni la pintura ni el mobiliario ni el jardín de esta estancia levantada en 1921 por los hermanos Enrique y Fello Mirabal. Enrique se casó con Mercedes Reyes Camilo en 1923, año en que Fello se mudó a Constanza, pues enfermó de los pulmones. El matrimonio procreó y educó en esta casa a Patria, Bélgica Adela (Dedé), Minerva, María y Antonia María Teresa. La disposición de los objetos y las fotografías abre un capítulo de la historia familiar que seduce por sus formas y colores, despierta la curiosidad de relatos más íntimos, como el referente a la cuna colocada al lado de la cama matrimonial: “Allí dormimos todas hasta que cumplíamos un año”. La habitación principal está coronada por las fotografía de boda. Odas de libertad. El mural “Las piedras de la libertad” fue realizado en el muro de entrada al jardín por el artista Persio Checo, en 2008.

“Vivo con los recuerdos. Veo a Minerva, Patria y María Teresa en el jardín de la casa de Ojo de Agua”. Bélgica Adela (Dedé) Mirabal Reyes.

Reencuentros bucólicos. El jardín bordea la casa. Es allí donde Dedé Mirabal dice tener los reencuentros más cercanos con Patria, Minerva y María Teresa.

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La casa de todos Dedé deja entrar a su casa a turistas que tras la visita del Museo en Conuco desean conocerla. Escritores, actores, directores y productores de cine, inspirados en la historia de las Mirabal, también han tocado la puerta –para estar más cerca de ellas–, lo reconoce. Se dejan guiar por una colección de mariposas –de cerámica, de yute, de vidrio, de cana– que se ha formado por regalos recibidos de personas que llegan a Conuco. La voz de la hermana de 84 años da vida a aquel tiempo. Es aquí, no en el Museo, donde recrea los juegos de escondidas de las hermanas en las habitaciones o los recitales de poesía en la galería. Al llegar al patio relata las veces en que la plantación de cacao, contigua a la casa, fue saqueada por los guardias durante los 12 años de Joaquín Balaguer. Buscaban, como los de Trujillo tras el asesinato de las hermanas, las armas del Movimiento 14 de Junio. Espera los reencuentros de los nueve hijos –ahora adultos, seis hijos de sus hermanas–, 23 nietos y tres bisnietos el Día de la Madre o en Navidad. Para ellos coloca las mesas en el jardín, como lo hacía con sus padres y sus hermanas mártires. Dice que es entonces cuando ellas –las mariposas– revolotean con ansias.

Luces. Los muebles, incluso los de la terraza, que fue adquiriendo la familia, son cuidados con devoción por Dedé Mirabal.

Dedé Mirabal había vivido en San Francisco y Salcedo, pero como fue la única entrenada en la producción de cacao y la administración de la pulpería decidió retornar a este hogar.


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3 1. Mariposas. Desde sonajeros hasta diminutos objetos, las mariposas revolotean. Han sido regalados a la familia Mirabal por las personas que conocen la historia de las heroínas. 2. Boda. La habitación matrimonial está coronada por la foto de bodas de Enrique Mirabal y Mercedes Reyes Camilo, en 1923. 3. Retratos. Patria, Minerva y María Teresa Mirabal, unas fotografías que se conservan desde 1958. 4. Habitación. El cuarto matrimonial, rodeado de ventanas para que entre la luz. La cama está tendida por una sábana bordada por Mercedes Reyes de Mirabal, doña Chea. 5. Comienza la ruta. La sala es el paso de la galería hacia el jardín. Las fotografías y el mobiliario de las décadas 1920-1960 recrean la historia a la espera de la voz de Dedé Mirabal.


dóndecomprar Por OlgaAgustín Fotografías: CarmenSuárez/LuisGómez/FuenteExterna

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L’Arlésienne. Pablo Picasso (1937).

28 marzo al 28 de junio; 25 de mayo al 27 de septiembre

La noche estrellada, Vincent van Gogh (1889) Fragmento de “Man at Washbasin”. Francis Bacon.

Picasso en Francia

3 de febrero al 19 de abril

Dos grandes exposiciones en las ciudades de Aix-en-Provence y Antibes, en Francia, se preparan para rendir homenaje a Picasso, y el castillo de Vauvenargues (donde el artista está enterrado) será abierto excepcionalmente al público para que los visitantes descubran la vida y obra de Picasso en esta zona francesa. Provenza y Costa Azul ocupan una parte fundamental en la vida del gran pintor español que compuso su primera “Arlésienne” durante el verano de 1912 en Morgues (al lado de Avignon) y donde residía junto a Braque. Apasionado de la ciudad de Arles y de sus corridas, Picasso compró en 1958 el castillo de Vauvenargues ubicado cerca de Aix-en-Provence. El pintor, que residió y trabajó también en Cannes, terminó sus días en su villa “NotreDame-de-Vie” en el pueblo de Mougins.

13 de febrero al 7 de junio Lacasa

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Van Gogh ‘la nuit’ en Holanda Apropiadamente titulada Van Gogh y los colores de la noche, la exposición que se exhibe en el Van Gogh Museum de Ámsterdam, tras haber sido expuesta en New York, permite contar con las representaciones vespertinas y nocturnas del maestro neerlandés. Sobre todo, muestra una de las obras más famosas de su carrera, Noche estrellada, como absoluto polo de atracción. La selección de obras va desde las grandes pinturas a las obras más intimistas de este maestro. En total se exponen 32 pinturas, 19 obras sobre papel y cinco bocetos. La exposición, que está dividida en cuatro apartados temáticos, arranca con los atardeceres, recorre luego la vida campesina, la siembra, y se cierra con “la poesía de la noche”. Ubicación: Museo Van Gogh, ubicado en Postbus 75366, NL 1070 AJ, Ámsterdam. Entradas: € 2.50 (incluye un audio-tour gratuito de la exhibición). Horarios: Abierto hasta las 10:00 p.m., de jueves a sábado.

Francis Bacon en el Museo del Prado En el Museo del Prado están colgadas las pinturas que conforman la primera exposición en España en treinta años de la obra del británico Francis Bacon, uno de los artistas más importantes del siglo XX, que murió en Madrid en 1992. Entre el 3 de febrero y el 19 de abril, en el año del centenario de su nacimiento, se podrán ver en la pinacoteca madrileña (www. museodelprado.es) 78 obras de Bacon (19091992) procedentes de la galería Tate Britain, de Londres, y con el Metropolitan de Nueva York como próximo destino. Admirador del Prado y de los grandes maestros españoles, especialmente Velázquez y Goya, Bacon entra por la puerta grande del Museo con esta colección, en la cual hay dieciséis de sus trípticos más importantes y se exhiben algunas de sus obras más tempranas y las de finales de su vida. Ubicación: Museo Nacional del Prado, situado en la calle Ruiz de Alarcón 23, en Madrid. Entradas: General: 8 € Reducida: 4 €

Las obras a exponer: “Picasso-Cézanne” del 25 de mayo hasta el 27 de septiembre en el Museo Granet. Ubicación: Place Saint Jean de Malte 13100, Aix-en Provence (Francia) “Picasso 1945-49, época de renovación” del 28 de marzo hasta el 28 de junio en el Museo Picasso. Ubicación: Antibes Juan-les-Pins Château, Grimaldi, 06600 Antibes (Francia)


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