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casa

La

número 13 | diciembre2011

• Av. Luperón 89, Sto. Dgo. • Tel. 809.549.5220 • valfesa@claro.net.do RD$ 180.00


iloveLacasa

número13 | diciembre2011

Beatriz Bienzobas directora

Diseño y calidad de vida El diseño es crucial en la mejora de la

Lacasa

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calidad de vida de las personas. José Ernesto Rivera es certero en su artículo al afirmar que “La misión del diseño no es salvar el mundo… sino que éste sea bueno para la vida de quienes lo consumen”. También nuestro colaborador Adolfo Lucero nos enseña cómo el diseño soluciona nuestros problemas más cotidianos gracias al ingenio de grandes creativos. Y es que cuanto más “útiles” son las cosas que usamos, se incrementa la calidad de nuestra relación con ellas. El diseño nos envuelve y a veces no nos damos cuenta. Vivimos rodeados de objetos y muy pocas veces nos preguntamos cómo y por quiénes fueron creados: el sofá en el que nos sentamos o el exprimidor con que cada mañana hacemos el jugo, todo ha sido diseñado.

Directora Beatriz Bienzobas • Editora Olga Agustín • Editora de Diseño de Revistas Norca Amézquita • Diseño Dalia Alcántara • Fotos Maglio Pérez • Publicidad Joseph Cabrera • Tratamiento de Imágenes Irving Cleto y Daniel de los Santos Presidente Arturo Pellerano • Vicepresidente Manuel Arturo Pellerano • Secretario Salvador Dájer • Vicepresidenta Comercial Angie Vega • Gerente Financiero Abel Flores • Gerente de Mercadeo Deborah Hernández • Directora de Ventas Laura Mena • Gerente de Circulación Rafael Oviedo • Gerente de Producción Tomás Rodríguez Dirección Ave. Abraham Lincoln esq. Max Henríquez Ureña, Santo Domingo, R. D. Teléfono 809-476-7200 Fax 809-616-1520 Apdo. 20313

| ilovemail6 | ilovelondres8 | ilovemadrid12 | iloveny16 | ilovemiami20 | | apuntesdediseño60 espacioscurativos24 Fotografía de portada MaglioPérez | azulmarino28 | actualidad32 | ilovegreen42 | La +diseño46 | diseñototal48 | verdemontañoso52 | tendencias64 | diseñarte66 | espaciosvirtuales70 | remodelación | deembrujo34 valijadearte76

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colortendencias

A単o nuevo, tonos nuevos

La carta de colores Interior Collection (de Lanco) expone una paleta con gamas y tonos sobrios que proporcionan calidez,

ELEGANT

elegancia y calma a todos los espacios donde se encuentran.

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ARTISTOS 5I2-2

OAK SAVANNA 5K1-5

DUNHILL 6F2-7

LAMOMA 6F1-5

GARDEN GLOVES 5J2-5

BIG MOSSY POINT 5K2-7

FIRST THAW 6L2-2

SILVER QUEEN 6L2-5

COTTAGE WHITE 6K1-2

AUSTRALIAN ADVENTURE 5I1-7

HIGHGATE GREY 6L3-5

SILHOUTTE GRAY 4223D

SHIPSGATE 4024T

SNOW WHITE OW20-1P

TEA LEAVES 5J1-8

CANTON COTTON 5I3-2

CARMEL SAUCE 5G3-7

RIVER ROCK 6J1-7

STEAMED MILK 5J2-1

TUXEDO TAILS 6L1-7

WOODBURY 5C3-7

MILK MOUSTACHE 6K1-1

WEATHERED WOOD 6H3-5

BLUE FESCUE 5O1-7

GARDEN GUEST 5N1-3

BRIDGING THE BAY 6M2-7

CIRRUS CLOUD 6N1-1

SILVER BEACON 6L3-3

VERY VANILLA 5J2-3

MOON DANCE 6N2-1

CASTLEWOOD CANYON 6J3-7

BAYOU WATERS 61C-3D

AMAZON TRAIL 5J3-7

SANDSTONE POINT 5J1-5

DASH OF CINNAMON 5F1-7

CALM

WARM

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WOOD LANE 5J2-7


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Por este medio… Les recordamos que pueden seguir escribiendo todos sus comentarios y sugerencias a la dirección electrónica lacasa@revistalacasa.com. Y si quieren conocernos más a fondo, no duden en acceder a nuestro sitio de Internet: www.revistalacasa.com 1. El rEportajE sobrE la alpargatEría (portada de la

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Texto: OlgaAgustín Fotografías: MaglioPérez

Esta arquitecta, que también se especializó en el Diseño de Interiores y que cuenta con una amplia

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experiencia en el diseño de proyectos hoteleros (entre otros espacios comerciales y residenciales), se enfrentó con la remodelación de este apartamento, donde los principales aspectos a trabajar eran los pisos, baños y la cocina, para luego pasar a la decoración y el amueblamiento. Uno de los cambios más dramáticos radicó en el remplazo de los pisos existentes, eligiendo distintos materiales como el porcelanato (en tonos grises) y los pisos de madera (en tonos más cálidos), a fin de diferenciar cada estancia. Conformada por dos habitaciones, sala, comedor, baño, área de servicio y balcón, en esta vivienda se eliminó el muro situado frente a la entrada, con el objetivo de ganar profundidad visual y amplitud. En su lugar se colocó, a modo de recibidor, un mueble de estilo moderno y líneas sencillas (diseñado por la arquitecta Asencio), con el fin de disponer flores. Tanto para la anfitriona como para la propietaria, Lacasa

el efecto de la iluminación siempre fue muy importante, por lo que todos los rincones de este hogar

Un hotel en casa

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se acentuaron con las luminarias adecuadas para generar espacios más placenteros. “Aquí se trabajó concienzudamente con la iluminación, para darle forma a los espacios”, según explica la experta.

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En el corazón de Santo Domingo, la arquitecta Mariel Asencio creó una especie de establecimiento de hostelería en el pequeño espacio habitacional de una soltera.

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“De haber sabido que iba a resultar así, ¡me quedo con él!”, bromea el padre de la hoy dueña de este inmueble que cuenta con dos décadas de construido y 120 metros cuadrados en su haber. Para la propietaria estaba más que claro que quería un espacio acogedor, y ambientado como “Relaxed chic”, así puede definirse el concepto de diseño de esta sala donde el sofá de estilo clásico es el protagonista, junto a un cojín inspirado en las muñecas rusas Matryoska. En la mesa central, sin embargo, el estilo es más moderno; mientras que los accesorios se destacan por sus colores vivos, sus diferentes texturas y su tendencia vintage.

un hotel, para permanecer cómodamente una vez llegada a la casa, y Mariel Asencio, quien se encargó de materializar esos deseos y necesidades, lo entendió a la perfección.

1. Con carácter y estilo único, este comedor exhibe paredes revestidas de un papel (de la marca francesa Elitis, perteneciente a la colección China Club) que motivó la búsqueda de una lámpara de techo tejida en mimbre y de un centro de mesa de estilo similar. La mesa cuadrada con tope de mármol blanco (de Eurostone), diseño de Mariel Asencio, resulta contrastante y se rodea de cuatro sillas y de dos banquetas tapizadas. Para las cortinas se combinó la ligereza y transparencia del visillo, con la elegancia y cuerpo de esta tela, a través de sus formas geométricas en algodón crudo. 2. El área del baño, con un marcado acento moderno, es una fusión de materiales que hacen de este espacio un lugar más estimulante. El gris fue el color por excelencia que, en combinación con el blanco, evita recargamientos en un área reducida; las líneas horizontales permiten manejar una perspectiva visual más amplia. 3. En esta habitación se conjuntaron los colores vivos para reflejar un aspecto más fresco y juvenil. El color turquesa de la lámpara y el rojo de los cojines son el complemento perfecto, tanto para el oscuro tono de la madera como para el resplandeciente resto de la habitación. El moderno diseño del mueble de cama (a cargo de Mariel Asencio) hace juego con el estilo retro de los accesorios circundantes. 4. Práctica, funcional, divertida y creativa es esta cocina, donde hay unos tramos reservados para los libros de recetas, a fin de aprovechar al máximo el espacio. Los utensilios de cocina, de reconocidos diseñadores, también forman parte de la decoración.

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duodécima edición de Lacasa) es, sin lugar a dudas, el mejor de todos los que se han hecho del lugar. El equipo de su revista fue muy profesional, desde la redacción (Olga Agustín) hasta las fotos (Maglio Pérez), pasando por la diagramación (Norca Amézquita y Dalia Alcántara). He quedado encantada de leerlo y les felicito por su trabajo en general.

4. antEs quE nada lEs agradEzco que aprecien mi trabajo. Ha sido todo un privilegio participar en su revista (sobre un trabajo de diseño realizado por esta arquitecta en un apartamento de Malecon Center, publicado en la edición #12 de Lacasa).

delia garcía, arquitecta

Elena Fernández, co-propietaria de la alpargatería

5. mE Encantaría colaborar

con ustedes, porque ¡me fascina Lacasa!

2. la rEvista Está muy, muy, muy 3 entrevista

Texto: OlgaAgustín Fotografías: MaglioPérez

Que nadie confunda a ‘Talalo’ con ‘tálalo’, porque no es lo mismo; sino todo lo contrario.

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74| Lorena Medina y César Tarrazo emprendieron, casi sin proponérselo y a través de su microempresa, Talalo Recycled Designs, un viaje sin retorno en el que sólo le acompañan los materiales que recolectan (plástico, cristal y aluminio, entre otros). Los resultados son más que evidentes: lámparas, botellas personalizadas, portarretratos, marcos y espejos. Estos son, en general, algunos de los objetos de decoración para el hogar que cobran vida gracias a la emprendedora pareja. (Para más información acceda a http://www.facebook.com/talalorecycleddesigns).

Diseño bajo

la Ley de las 3Rs

Reducir, reciclar y reutilizar son las ‘municiones’ de un par de creativos que se han propuesto retar a la basura sólida, al confeccionar objetos decorativos, en un duelo donde el medioambiente será el ganador indiscutible.

A juicio de algunos adeptos de esta nueva forma de hacer arte, ésta no sólo contribuye a la

Y es que la denominación ‘Talalo Recycled Designs’ deriva de la combinación silábica de los nombres y

preservación del ecosistema, sino a la economía de aquellos bolsillos que se complacen al colaborar

apellidos de sus creadores -César (Ta)rrazo y (La)ura (Lo)rena Medina- y de su inquietud por preservar un medioambiente sano, partiendo de pequeñas acciones y contribuciones cotidianas. Así nomás, decidieron que un día –inspirado por las musas de “la ‘olla’ y la creatividad”, según admiten con el mayor de los desenfados- convertirían

con el entorno, con sólo desembolsar entre 600 y 3,000 pesos dominicanos, que es el costo promedio de cada artículo. Y aunque, “lamentablemente, en este tipo de artesanías no suele valorarse la mano de obra”, apunta Lorena, y todavía existe mucha gente “que podría pensar que estas cosas provienen de la basura”,

sus hogares en centros de acopio de aquellos materiales que otros tiran, destruyen o, simplemente,

agrega César. Hoy día estas creaciones circulan en ultramar, en ciudades como Boston, Washington,

desperdician. De este modo, y como un “verdadero alivio” para

Nueva York y Miami; mientras que Europa ya está en los planes de exportación a corto y mediano plazo.

muchos colmaderos, amas de casa, propietarios de gimnasios y administradores de oficinas, entre

Este dúo, que atestigua que “se puede ser creativo con poco”, y que bautiza a cada producto con

otros ‘suplidores’, Lorena y César comenzaron a recolectar botellas (plásticas y de cristal), latas, sorbetes, tubos de gas, CD´s y tapitas, como parte de su estrategia para demostrar que la basura puede ser algo más que un recurso desperdiciado. Finalmente, la fusión de talentos (en el ámbito del Diseño Gráfico, en el caso de César, y en el área de la Arquitectura, por parte de Lorena), conllevó a que estos microempresarios impulsasen a finales del año pasado la creación y manufactura de originales objetos decorativos, nunca antes vistos por estas latitudes.

un apodo distintivo, desea “ser original, generando piezas que podrían lucir similares, mas no iguales”.

Creaciones que ‘sanan’ el medioambiente “Pensar globalmente y actuar localmente” puso manos a la obra –literalmente- a esta pareja, que toma hasta tres días confeccionando una pieza de-

Rebeldes con causa Sin embargo, la insaciable búsqueda de estos jóvenes de sumarse a lo eco-amigable, no ha sido del todo comprendida por sus conocidos. Aunque a Lorena se le han reído en la cara muchas veces, y a César le conocen como “el que recicla”, siguen firmes en la cruzada de llevar sus creaciones a un público más amplio, que no sólo sea el de una mentalidad abierta y el de cierto nivel de conciencia medioambiental. Si bien es cierto que muchas veces se sienten incomprendidos, hoy por hoy el resultado es lo único que les importa. “La satisfacción vale más que todo,

catherine díaz, arquitecta

bonita. La portada es bastante llamativa, y los temas muy buenos (sobre la edición de Lacasa correspondiente al periodo octubre-diciembre de 2011).

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pues sabemos que estamos en paz con el medioambiente” -y demás está decir que parecen estarlo con la Ley de Dios y, por supuesto, con la de las 3Rs-. Lacasa

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6. lE agradEcEmos El habErnos brindado el tiempo y la oportunidad de conocer nuestro trabajo. Para nosotros será un gran honor que sea publicado en su exitosa y renombrada revista Lacasa.

josé Ernesto rivera, diseñador de interiores

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corativa. El diseño pormenorizado, el arduo trabajo manual y el arte reciclado como resultante, forman parte del proceso de producción del catálogo que ya cuenta con más de 20 modelos y que se exhibe –con bastantes seguidores- en las redes sociales (http://www.facebook.com/talalorecycleddesigns). Lámparas, botellas, floreros, portarretratos, portavasos, marcos, espejos y, futuramente, topes de mesas, son algunos de los objetos que pueden ser encargados a distancia y recibidos a domicilio por todo el que desee sumarse a esta onda eco-decorativa.

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3. la rEvista mE Encantó (se refiere a la edición número 12 de Lacasa)

1. “Bittersweet”, así le llaman en Talalo Recycled Designs, y está hecha con CD’s reutilizados. 2. Esta curiosa luminaria es una estructura triangular con fondos de botellas de vidrio. 3. Material plástico y un tubo de gas reciclado le dan vida a esta lámpara. 4. “Alegría” es la luminaria que se compone de un conjunto multicolor de sorbetes. 5. Ilustrada y pintada a mano, la lámpara “Black Jungle” tiene su propio encanto. 6. Este tipo de portarretratos pueden ser fabricados a base de latas (de hojalata o aluminio). 7. Un ramillete de botellas plásticas recicladas es el eje central de esta luminaria de pie.

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vanessa vega, diseñadora de interiores

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casasconestilo

verdemontañoso

Texto: OlgaAgustín Fotografías: MaglioPérez

Texto: OlgaAgustín Fotografías: MaglioPérez

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Ingenio a la

máxima potencia Optimizar hasta el último de los 70 metros cuadrados de este apartamento, ubicado en el Malecon Center, creando estancias funcionales con un matiz “acogedor, divertido y glamoroso”, fue más que una misión posible para su diseñadora.

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En este estar sobresalen los elementos metálicos, que se hacen sentir en el resto de las áreas, pues forman parte de las actuales tendencias decorativas. La combinación de los marcos de los cuadros y espejos; de las lámparas chandelier en la sala y la habitación; y de la seda en los cojines y cortinas, junto a las paredes matizadas de una tonalidad gris, realzan este ambiente.

En cuanto los propietarios le dieron luz verde a sus servicios profesionales, Delia García se sumergió en la caja arquitectónica de este encumbrado apartamento con vista al Mar Caribe, al Malecón y a la capital dominicana, y procedió a mejorarla interiormente. Especializada en Arquitectura, Diseño de Interiores e Historia del Arte, esta profesional entendió de inmediato que el proyecto debía adaptarse al entorno marino-citadino en el que se desarrollaría, pero cobrando la identidad de la joven pareja que habría de habitarlo. Sin embargo, los anfitriones, quienes forman parte de la diáspora dominicana y son asiduos visitantes de la República Dominicana, sólo le pidieron: la creación de “un espacio divertido y añorado”, donde pasar sus esporádicas estadías. El lugar y la tipología de la obra ya estaban definidos, pero a Delia García todavía no le quedaba claro qué tendencia implementaría. Así que decidió declinarse por el eclecticismo, y ambientar este A mano izquierda, se observa un ángulo de la sala, donde un espejo acompaña a una credencia espacio como si fuese para ella, pero sin olvidarse revestida en cristal que, a su vez, funge como mini-bar. Al fondo, un prolongado jarrón, con palos de bambú ennegrecidos, dota de carácter a este rincón y propicia la transición entre áreas. –como es lógico- de quienes lo ocuparían.

Fotografía: KarlaKhouri

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y sus reportajes están bien chulitos…

lorena medina, arquitecta

Texto: Dis.PaolaTineo Fotografías: FuenteExterna

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Paredes

eco-amigables Lacasa

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En Quinta Las Lomas, a 36 kilómetros del Distrito Nacional, este refugio campestre no sólo se regodea de haber sido la locación de un famoso anuncio televisivo, sino que muestra con beneplácito su envidiable vista hacia la Cordillera Central y se enorgullece de ser uno de los mayores deleites de sus propietarios.

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Bajo el concepto de una “casa de

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con sabor a montaña

Al ingresar a esta casa campestre se aprecia, de inmediato, una perspectiva en 180 grados de la Cordillera Central. Desde esta gran estancia social (con capacidad para sentar cómodamente entre 60 y 70 personas), dos salas y dos comedores se convierten en testigos silentes de una infraestructura que reviste en madera de pino tratada a sus techos, vigas, columnas y paredes. La elección de los accesorios y las piezas mobiliarias también revelan un estilo campestre salpicado de contemporaneidad.

campo”, el ingeniero José Manuel Brache, su diseñador y ejecutor, reconoce que esta construcción “fue la resultante de los diversos puntos de vista de sus propietarios y amigos, quienes unieron criterios y voluntades para edificarla”. De hecho, este profesional –que se incluye en el listado de contertulios del matrimonio anfitrión- asegura que esta residencia “fue la primera que se desarrolló con un criterio arquitectónico dentro de la Urbanización Quinta Las Lomas, en Piedra Gorda”. Como parte del anecdotario que encierra el proceso de esta construcción, que se llevó a cabo hace cinco años, el ingeniero Brache recuerda que “los vecinos y amigos no sólo acudíamos aquí a colaborar con sus propietarios, sino que veníamos a compartir con ellos inolvidables momentos de ocio y dispersión…”. La anfitriona rememora el instante en el que se apersonó al terreno que hoy ocupa esta casa, junto a su esposo y sus tres hijos. “Nos recordó tanto a San José de las Matas, municipio al que nos sentimos

tan unidos familiar y sentimentalmente…”, comenta visiblemente emocionada, “…que no pudimos evitar ‘enamorarnos’ de él a primera vista. A partir de ahí, el resto es historia”, concluye.

Bloque a bloque José Manuel Brache aprovechó el desnivel del lote de 6,000 metros cuadrados, en el que erigió esta infraestructura de 600, creando una base de hormigón armado que luego revistió de pino tratado, para prodigarle “ese sabor a montaña” que la identifica. La piedra que envuelve los cimientos proviene de Piedra Gorda, paraje que alberga a esta construcción y de donde son originarios estos trozos de roca (que le hacen honor a la demarcación por su grosor). A raíz del declive geográfico existente en la zona surgió la estructura exhibida actualmente por esta casa. La cocina y las áreas sociales están arriba, para el fácil acceso y el disfrute tanto de sus habitantes como de los visitantes; las habitaciones, debajo, para no desaprovechar el espacio disponible; y un área

Desde un lateral de esta residencia, ubicada en la Urbanización Quinta Las Lomas, a 36 kilómetros del Distrito Nacional, se percibe el respeto de sus propietarios por la naturaleza circundante. Este ángulo también permite apreciar los tres niveles de esta infraestructura, donde el ingeniero José Manuel Brache creó una base de hormigón armado (revestida en pino tratado) y cuyos cimientos están cubiertos de piedras (provenientes de Piedra Gorda, el paraje donde se enmarca).

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Dentro del diseño se usan los empapelados y adhesivos para las paredes, como un aporte de color y textura a los espacios. Sin embargo, este recurso ya no sólo es estético, sino ecológico, al alejar los cocteles químicos de nuestros ambientes. Hoy en día, hay un sinnúmero de empresas dedicadas al diseño y fabricación de revestimientos eco-amigables. La empresa Mod Green Pod, por ejemplo, tiene opciones fabulosas de papeles sin vinilo y con algodón orgánico. En el caso de la empresa MIO posee empapelados de papel reciclado. Por su parte, aunque técnicamente no sean de papel, Phillip Jeffries exhibe unos revestimientos de yute y cáñamo. Paredes AI también cuenta con una línea de revestimientos en fibras naturales, como la fibra de hierba y la paja igusa.

Aunque los empapelados y adhesivos vienen decorando las paredes desde el siglo XIII, hoy cuentan con el toque de modernidad correspondiente a nuestra época y están de moda nuevamente. Estos se prestan para las áreas residenciales, los espacios comerciales y hasta los cuartos de baño… Sólo hay que dejar que fluya la imaginación. Los adhesivos y empapelados convencionales impactan negativamente en el ambiente y en la salud de quienes los fabrican, instalan y utilizan: los sintéticos suelen estar fabricados a base de policloruro de vinilo (PVC), material conocido por su gran impacto ambiental y su toxicidad, ya que libera dioxinas -las cuales se han ligado a la supresión del sistema inmunológico y a ciertos cánceres-. En su elaboración también se utilizan componentes como el ácido perfluorooctanoico (PFOA), conocido como C8, el cual es altamente tóxico y carcinógeno. Mientras que aquellos (adhesivos y empapelados) que son de papel tienen como fuente los recursos naturales provenientes del renglón forestal. Los decorados de ambos tipos (los sintéticos y los de papel) usualmente están compuestos por tintas y solventes artificiales con una gran cantidad de químicos. El pegamento para su instalación es una mezcla de compuestos volátiles orgánicos (COVs) y de poliuretano; asimismo, la remoción de estos productos requiere el uso de solventes químicos. Todos estos compuestos se quedan en el ambiente, incluso años después de su instalación, contribuyendo a disminuir la calidad del aire de los espacios interiores.

¡Un alto a los empapelados y adhesivos contaminantes! Si existe una tendencia hacia todo lo ‘verde’ y contamos en el mercado con la tecnología adecuada

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1. En esta imagen los adhesivos de pared son biodegradables (de la empresa Weedecor), y están pintados a mano, libres de PVC y pueden ser fácilmente removidos y reubicados. Son ideales para las habitaciones infantiles, salas de juegos, guarderías y escuelas. 2. La inclinación actual hacia la implementación del papel ‘verde’ pintado, con los criterios de protección a la salud y al medioambiente, producen diseños muy atractivos y ecológicos para las paredes (Telas Etcétera, en nuestro país, posee toda una gama de este tipo de papeles). 3. No hay un espacio en el hogar que deba permanecer más puro que la habitación de un infante, y la empresa Love Mae (ver imagen) posee una gama de adhesivos en tela, ideales para las estancias de los más pequeñines.

para ello, ¿realmente deseamos rodearnos de un coctel de químicos en nuestros hogares, restaurantes y oficinas, que contaminan cada vez más el Planeta? Ahora, con el movimiento del diseño verde en los interiores, los fabricantes y diseñadores han comenzado a trabajar con empapelados y adhesivos ecológicamente sostenibles. Esta inclinación hacia el papel ‘verde’ pintado produce diseños muy atractivos y ecológicos para las paredes. Las últimas tendencias de estos empapelados y adhesivos ecológicos implican una mezcla de fibras naturales, productos con contenido reciclado, tintas a base de agua y tintas vegetales. Estos no sólo están libres de PVC y de solventes con COVs, sino que también son reciclables. A diferencia de los empapelados tradicionales, los de papel utilizan fibras naturales para su elaboración, provenientes de fuentes sostenibles de madera (sin impactar los bosques ni las selvas tropicales). Aunque proceden de la madera, no están impregnados de fungicidas, preservativos ni resinas sintéticas. Otros utilizan el papel reciclado como materia prima; y otras veces, una combinación entre el papel reciclado y la materia prima pura. Los pegamentos eco-friendlys son ideales para la instalación de estos recursos decorativos ecológicos. Se elaboran con pastas solubles en agua y están libres de acrílico y solventes; son hechos, principalmente, de celulosa de metilo, sin tóxicos y anti alergénicos, por ser derivados de la celulosa. Y si de removedores se trata, la marca Senpro, con su línea biodegradable, constituye un ejemplo ideal de cómo retirar el revestimiento sin el uso de químicos tóxicos. Así que ya no hay excusa para no innovar creando espacios novedosos y deliciosamente “puros”… ¡Dile sí a los empapelados y adhesivos ecológicamente sostenibles!

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Texto y fotografías: AntonioAcuña

El árbol oficial de la Navidad en Londres, situado en el Trafalgar Square, está junto a la National Gallery.

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Una Navidad a la inglesa Las navidades en una ciudad como Londres nunca vienen solas, traen consigo un equipaje histórico que las matiza de mil colores. Es imposible darse una vuelta por los callejones de Fleet Street o de Borough, sin imaginarse a los personajes de ‘una historia de Navidad’ de Charles Dickens; o dejar de ver las caras de algún personaje de las hermanas Brontë en los ventanales de las casas circundantes al Sloane Square. De hecho, las descripciones navideñas de Dickens todavía marcan la línea de lo que es una Navidad inglesa.


1. La tienda Boots en Oxford Street cubre toda su fachada con luces y adornos. 2. Lo viejo y lo nuevo se encuentran en Londres, donde cualquier esquina esconde una sorpresa. 3. Bares y restaurantes en St. Cristopher’s Place con sus decoraciones navideñas.

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Modernamente, y aun cuando Londres conserva su fachada victoriana, las fiestas se celebran bajo el tumulto del mercadeo, las rebajas y las prisas. Las tiendas, con música alborotada, luces y ofertas, seducen al inocente, logrando un efecto que a un amigo le gusta llamar ‘el burdel del consumismo’, pero entre toda la tentación todavía se puede disfrutar de una experiencia invernal bajo la mirada del muérdago y de las luces parpadeantes. Un paseo agradable sería llegar hasta Regent Street (a media tarde si quiere evitar la avalancha de gente) y visitar la tienda de juguetes Hamley’s con su famosa venta de Navidad, tomarse un café en los bares del Heddon Street o pasearse por las tiendas de moda a buscar descuentos de camino a Bond Street y a St.Christopher’s Place. Una vez terminadas las compras y tras haber visitado Selfridge’s -parada obligatoria especialmente en Navidad- se puede pasar por la orilla del

río Támesis y dar unas cuantas vueltas a la pista de hielo en los jardines de Somerset House, donde se accede al Buddah Bar en el Embankment. Solo quedaría subir hacia Trafalgar Square y tomar unas fotos con un arbolito gigante -regalo de Noruega a la ciudad de Londres- y, si no es muy tarde, se podría dar una vuelta por uno de los pisos de la National Gallery, que está ahí mismo. Para llenar el siguiente día, vale la pena asistir al concierto de villancicos (si es jueves) en el St. Martins in the Field, una iglesia con una de las mejores acústicas del mundo. Para culminar la tarde, una buena opción es echar unas cuantas horas en el Winter Wonderland en el Hyde Park, un parque temático de Navidad con todas las atracciones posibles, pista de hielo y feria al estilo alemán. Como es más que evidente, en Londres, las navidades se visten del color que uno quiera…

Las navidades londinenses se visten de múltiples facetas y colores.


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4. Regent Street se viste de colores al llegar la Navidad. 5. Arcos de luces detr谩s de la estaci贸n de Bond Street. 6. El 谩rbol oficial de la Navidad londinense, junto al reloj de conteo a la apertura de las Olimpiadas de 2012. 7. Arcos de luces se observan tras la estaci贸n de Bond Street. 8. Las tiendas de Bond Street se visten de fiesta en sus escaparates.

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JUEGO DE SALA IMPORTADO SOFÁ DE 3 + SOFÁ DE 2 + SOFÁ DE 1. MOD.: TANGO_ROS

JUEGO DE SALA SECCIONAL IMPORTADO. MODELO: ENZOR_TDG


Fotografía: EvaHart

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Texto: WendyEspinal, Fotografías: FuenteExterna

Diseño y chocolate,

cuando dos pasiones se unen… Lacasa

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Diseño, artesanía, pasión y paladar se unen en matrimonio en las creaciones de grandes maestros chocolateros de España. Sus tiendas, verdaderas boutiques de chocolate, invitan a disfrutar de este placer con creatividad y exquisitez.

El chocote, fruto traído de América a Europa en el siglo XVI, se ha convertido en uno de los mayores placeres en el mundo y, especialmente, en el Viejo Continente. Tal deleite roza muchas veces con la adicción. Son pocos los que se resisten ante un tentador bombón de chocolate. Pero más difícil es contenerse si la tentación la han convertido en un deleite visual. Con varias bombonerías de diseño en Madrid, los amantes del chocolate pueden llegar a perderse. Los límites se han borrado. Formas, texturas y sabores se combinan y renuevan constantemente en busca de la fórmula perfecta para el más novedoso y delicioso chocolate. En Moulin Chocolat, la materia prima e indiscutible es el cacao. Este reina en bombones y postres, así como en una amplia gama de piezas gourmet.


Moulin Chocolat Situado en uno de los lugares más emblemáticos y románticos de Madrid, frente a la Puerta de Alcalá, donde confluyen arte, historia y naturaleza, la tienda Moulin Chocolat es reconocida por sus exquisitos postres de influencia francesa. Su propietario y pastelero, Ricardo Martínez, es un apasionado de los maestros reposteros franceses desde que a los siete años recibiera su primer libro de recetas infantiles de parte de su madre. Aún hoy, su inquietud por descubrir nuevos horizontes en el mundo del dulce no cesa. En esta repostería el rey indiscutible es el cacao. Protagoniza todo tipo de bombones, postres y una gran variedad de productos gourmet. Los macarons, rellenos de chocolate de primera, son una verdadera sensación. “Aquí se buscan ‘almas gemelas’ que amen, gocen y sientan lo maravilloso del chocolate...”.

Oriol Balaguer Como si de joyas se tratase, este maestro pastelero catalán muestra sus deliciosas creaciones en delicadas y amplias vitrinas de cristal. En esta boutique del dulce, la primera que abre en Madrid, la estrella también es el venerado chocolate. Y es que allí se puede elegir entre 20 colecciones de bombones con más de 60 referencias (desde la soja, la castaña asada, el aceite de oliva, o el jengibre, hasta la ginebra). Todos en una curiosa forma de semilla de cacao, con un diseño y empaque exquisitamente cuidados. Atrás no se quedan los pasteles, con propuestas tan increíbles como el Paradigma, hecho de chocolate en ocho texturas distintas. En conclusión, esto va más allá de la alta cocina en chocolate, es puro lujo en pastelería. El original Oriol Balaguer tiende a presentar sus dulces tentaciones como las auténticas obras de arte que son (foto superior). Sus bombones y postres (a la derecha) han sido reconocidos con unos cuantos galardones. “Siete Texturas de Chocolate” le valió el Premio al Mejor Postre del Mundo 2001.

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ilovemadrid El diseño en la chocolatería, además de la innovación en las fórmulas y recetas, confiere una gran importancia al empaquetado. Creaciones curiosas, y verdaderamente lujosas, cautivan a cualquiera y hacen del chocolate una pequeña obra de arte. Chocolat Factory

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O también conocido como un paraíso para los “choco-adictos”. En sus más de 56 variedades de bombones mezclan todo tipo de ingredientes, texturas y sabores, adoptando todas las formas y posibilidades que se puedan imaginar. “Chocolate con un toque de sal acompañado de vino, o la combinación de cacao con mermelada de naranja, pera o castaña… Soltamos la imaginación para convertir el cacao en objeto de deseo para el paladar y la vista”, refieren sus propietarios. Utilizan cacao de Java, Venezuela o Sao Tomé, y sus diseños han sido premiados en varios certámenes. The Tubes es su diseño más emblemático y el más deseado entre los 90 mil kilogramos de chocolate que produce esta firma al año.

Más chocolaterías de diseño Cacao Sampaka / Xocoa / Ocumare Choc Chocolat Factory surgió hace 14 años cuando el arquitecto belga Michel Laline, quien creció rodeado de cacao en el Congo, decide combinar dos de sus grandes pasiones: el diseño y el chocolate. Así, vuelca su imaginación y creatividad en la cultura del chocolate para convertirlo en objeto de deseo, no solo para el paladar, sino también para la vista.


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Texto: FrancisRodríguez Fotografías: CortesíadelMuseoGuggenheim

El Guggenheim de NY, ícono

arquitectónico del siglo XX Con un estilo vanguardista, creado en un contexto urbano, el Museo Solomon R. Guggenheim se impone de cara al neoyorquino Central Park. Lacasa

Esta infraestructura, que ostenta un diseño

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Esta megaconstrucción, conocida como el Museo Guggenheim de Nueva York, le tomó al arquitecto Frank Lloyd Wright 16 años de trabajo, 700 bocetos y seis conjuntos de planos diferentes.

único y que estuvo a cargo del arquitecto Frank Lloyd Wright, permite que el visitante realice un singular recorrido por una rampa en forma de espiral que conecta con las galerías. Para muchos, el interior de la edificación representa más que una muestra de genialidad arquitectónica: una fascinante escultura. Lloyd Wright, quien falleció seis meses antes de que se culminaran los trabajos, llegó a describir el diseño de este museo como la evocación de “una ola continua perfecta”. Localizado en la Quinta Avenida, entre las calles 88 y 89, este edificio se suma a las grandes obras de arte que exhibe la ‘Ciudad de los Rascacielos’. Su construcción se prolongó por 16 años (19431959) y, al igual que todas las edificaciones que exhibe la Fundación Guggenheim alrededor del mundo, causó un gran revuelo durante su obra. En 1943, Hilla Rebay, consejera de arte y mano derecha del magnate americano Solomon Guggenheim, envió una carta a Lloyd Wright planteándole asumir el proyecto de construir un nuevo hogar para la vasta colección de arte de su jefe. Alentado por Rebay, Guggenheim ya había atesorado una impresionante colección de piezas que albergaba en una suite del célebre Hotel Plaza de Nueva York y que, a la vez, le servía como espacio de exposición. Cuando esa exhibición creció en proporciones


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descomunales (1937), Guggenheim decidió dar origen a la fundación que todavía lleva su nombre; así, dos años más tarde, abrió su primer museo: el Museum of Non-Objective Painting, emplazado en Manhattan, bajo la dirección de Hilla Rebay. Según los propios archivos del museo, Rebay era seguidora del pintor de origen ruso Vasily Kandinsky, por lo que movió a Guggenheim a coleccionar la obra de Kandinsky (más de cien cuadros), así como la de otros artistas como Rudolf Bauer y László Moholy-Nagy. Cuatro años después de inaugurar el primer museo de la Fundación, entra en escena el arquitecto Frank Lloyd Wright, quien tendría a su cargo construir el refugio permanente de una selección de obras que incluía piezas de Marc Chagall, Robert Delaunay, Fernand Léger, Amedeo Modigliani, László Moholy-Nagy y Pablo Picasso. Esta mega-construcción le tomó a Wright 16 años de trabajo, 700 bocetos y seis conjuntos de planos diferentes hasta completar el proyecto. Finalmente, el 21 de octubre de 1959, casi una década después de la muerte de su gestor, abrió sus puertas el Museo Solomon R. Guggenheim, con su característica silueta en espiral y con todas las perspectivas de convertirse en uno de los lugares más emblemáticos de Nueva York. “El edificio de Wright permitió, social y culturalmente, que los arquitectos diseñaran museos

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1. El Museo Guggenheim de Berlín surgió mediante la colaboración entre Solomon R. Guggenheim Foundation y el Deutsche Bank, dando vida a un ambicioso programa de arte contemporáneo. 2. El bilbaíno Museo Guggenheim abrió sus puertas en 1997, causando un gran impacto gracias al diseño del arquitecto Frank Gehry. 3. En Nueva York el Museo Guggenheim exhibe un impresionante interior en forma de espiral que conecta todas las galerías a través de una rampa. 4. En 1969, Peggy Guggenheim decidió legar su colección y el palacio del Gran Canal (en la foto) que alberga a la Solomon R. Guggenheim Foundation, en Venecia, extendiendo aún más la vasta colección de su tío Solomon R. Guggenheim.


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altamente expresivos e intensamente personales. En este sentido, cada museo de nuestro siglo (XX) puede considerarse hijo del Guggenheim”, comentó en una ocasión Paul Goldberger, afamado arquitecto (ganador de un Pulitzer Prize) y crítico del New Yorker. Aunque una vez instaurada la edificación recibió fuertes críticas que alegaban que el hecho de erigir una creación tan inusual opacaba el propio arte que albergaba la edificación, Wright defendió su obra: “La idea fue hacer del edificio y de los cuadros una sinfonía hermosa e ininterrumpida como no ha existido antes en el mundo del arte”. Cabe destacar que ya han pasado 50 años de esta controversia y que este museo todavía suscita el interés de todos sus visitantes.

Una imagen de la instalación Picasso and the Age of Iron, de 1993. (Fotografía: David M. Heald).

Guggenheim, a escala universal Durante 1976, la Fundación Guggenheim dio el primer salto en la carrera por convertirse en una organización con presencia en todo el mundo. La expansión surgió a raíz de que la Fundación heredó un palacio en Venecia y la majestuosa colección de arte de la sobrina de Solomon Guggenheim, Peggy Guggenheim. A través del tiempo, esa entidad ha seguido ampliando sus trabajos y su proyección con la creación de impresionantes museos en Bilbao y Berlín; además, tiene previsto abrir las puertas del Guggenheim de Abu Dhabi en el 2013. El encargado de diseñar, tanto el museo de Bilbao como el de Abu Dhabi, es el arquitecto canadiense Frank Gehry. Cabe destacar que la edificación bilbaína fue objeto (en el 2009) de una encuesta a cargo de la revista Vanity Fair, donde 52 expertos la consideraron como la primera de las cinco obras arquitectónicas más importantes de la arquitectura de los últimos 30 años.

El Museo Guggenheim de Nueva York es en sí mismo una obra de arte que se muestra en forma de una cinta blanca enrollada.

Al igual que en casi todos sus proyectos, Frank Lloyd Wright insistió en diseñar hasta el último detalle del Museo Guggenheim de Nueva York (como las sillas y los ascensores).


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Texto: JorgeTavárez Fotografías: FuenteExterna

El apogeo culinario

del Upper East Side Lacasa

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En 2001, cuando alguien preguntaba por las zonas con los mejores restaurantes de Miami, la respuesta indiscutible era: Coral Gables y Miami Beach. Hoy día las cosas han cambiado radicalmente y a esta lista se agrega el sector de Upper East Side. Al noreste de Downtown Miami se encuentra el Upper East Side, un sector que hace apenas unos años estaba en deplorables condiciones y que presentaba un conjunto de locales abandonados y cubiertos por grafito. Sin embargo, en la última década, esta sección miamense ha sufrido (y sufre) una favorable metamorfosis al convertirse en una de las más visitadas, gracias a sus codiciados y renombrados restaurantes. Se podría decir que una de las responsables de esta beneficiosa transformación ha sido Michelle Bernstein. A pesar del terrible estado en el que encontró a este vecindario, esta chef se atrevió a abrir su restaurante Michy’s en la dirección 6927 Biscayne Boulevard, el corazón del otrora olvidado sector. Michy’s, un bistro ultramoderno Este establecimiento no solo se ha agenciado el halago de la crítica internacional, pues cuenta con un innovador menú que combina inusitados sabores y electrizantes ingredientes, sino que ha contribuido a la vez con que el Upper East Side se transforme en un destino más seguro y visitado en las noches sociales de Miami. La decoración de Michy’s parece sacada de Alicia en el País de las Maravillas. Un estallido de

Una de las áreas del restaurante Michy’s, ubicado en el corazón del Upper East Side de Miami. (Fotografía: Fuente externa).


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colores, donde predominan el morado y el naranja, matizado por algunos acentos en blanco, crea un hipnótico contraste. La apertura de este local (en 2005 y con la colaboración de David Martínez, esposo de Bernstein) logró resucitar al Upper East Side, que para ese entonces era un vecindario fantasma, y obtuvo el respeto de todos los entendidos en la materia de la Florida. A tal nivel que a tan solo un año de su inauguración, la publicación Food & Wine nombró a Michy’s como uno de los 50 restaurantes más destacados de los Estados Unidos. Así como Michy’s ha ido calando en el corazón de los miamenses y de aquellos que visitan la ciudad, el Upper East Side ha ido transformándose en un lugar más seguro, sentando las bases para que nuevos negocios abran sus puertas en esta nueva “up and coming area”.

1. En las entrañas del restaurante Michy’s la decoración parece sacada de Alicia en el País de las Maravillas. 2. Uno de los platos de Michy’s, los populares short-ribs con snap peas. 3. Compota de higo con almendras y ensalada frisee, de Michy’s. (Fotografías: Gio Alma).

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La “Rey Midas” del Upper East Side Michelle Bernstein es un nombre más que familiar para los residentes del Sur de la Florida, pues podría decirse que todo lo que toca esta prestigiosa chef lo convierte en oro. Esta profesional miamense, que describe su comida como “majestuosa, pero accesible”, ha sido reconocida local y mundialmente en innumerables ocasiones: • Fue nombrada como chef ejecutiva del famoso restaurante Tantra de Miami Beach, al inicio de su carrera en el arte culinario. • En 2001 pasó a trabajar en el restaurante Azul del hotel Mandarín Oriental, en el centro de Miami, colocándolo como uno de los mejores del país (la reconocida revista norteame-

4 El restaurante Señora Martínez

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Aun con el éxito rotundo alcanzado a través de Michy’s, su propietaria decidió no dormirse en sus laureles y adquirió un edificio histórico dentro del Design District de Miami para abrir un nuevo negocio. Así nació el restaurante Señora Martínez. Ubicado en el 4000 NE 2 Avenida, este local -de tapas españolas y un menú ecléctico- permite degustar desde médula asada, hígado de pato con manzanas doradas y mollejas a la cerveza con vinagre, hasta un tradicional jamón serrano. Al igual que Michy’s, la decoración del Señora Martínez es tan diversa como su menú. Allí, elementos contemporáneos coexisten con piezas clásicas y orgánicas. La madera predomina en el lugar y, aunque el espacio ha sido remodelado, todavía mantiene la esencia interior y exterior de la edificación de 1920 en la que se enmarca. Es indudable que Michelle Bernstein se ha ganado su fama a pulso no solo por sus exitosos restaurantes, sino por el rescate de un vecindario en ruinas. De modo tal que cuando se habla del progreso del Upper East Side de Miami habrá que mencionar a la chef Bernstein y a sus dos creaciones: Michy’s y Señora Martínez.

ricana Esquire lo escogió en ese año como el “Mejor Restaurante de los Estados Unidos”). • Durante el 2008, en los premios del James Beard Foundation (mejor conocido como el Oscar de la comida), fue nombrada “la mejor chef del año”.

5 6 4. El restaurante Señora Martínez, situado en el miamense Design District, un lugar donde la decoración es tan ecléctica como su menú. 5. El delicioso “tiradito de camarones”, una de las especialidades del restaurante Señora Martínez. 6. Interior del Señora Martínez, donde los elementos contemporáneos coexisten con las piezas clásicas. (Fotografías: Gio Alma).

Fotografía: GioAlma

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espacioscurativos Texto: Dis.NormaGuzmán Fotografías: MaglioPérez

Diseños interiores que rehabilitan A fin de crear un espacio único, enfatizando en el aspecto de su renovación (propio de la rehabilitación), escogimos el diseño curativo para que los espacios de REHAB tomasen un rol directo en la recuperación de los pacientes que lo visitan.

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La diseñadora de interiores Norma Guzmán (a cargo de este espacio curativo) dotó a la sala de espera de REHAB de muebles de líneas estilizadas, que le aportan comodidad al paciente en rehabilitación; de elementos naturales, como algunas plantas y fotografías alusivas a la naturaleza; y de un piso de madera, que le aporta calidez y amortiguación al espacio.


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Los healing spaces (espacios curativos) más efectivos son aquellos que propician el eterno vínculo entre la humanidad y la naturaleza, debido a que esta conexión es vital para el proceso de curación. Estos promueven paz en los caóticos momentos que forman parte de nuestra agitada vida, y por medio a ellos podemos disminuir la velocidad, tomar un respiro y dar paso a la sanación. Situado en la avenida Abraham Lincoln, una de las principales arterias del Gran Santo Domingo, REHAB es un centro de rehabilitación donde los pacientes con problemas cardíacos, lesiones musculares y alteraciones metabólicas encuentran un refugio que los estimula a lograr sus metas hacia una recuperación plena. El diseño de la planta física es producto de la filosofía de los espacios curativos, aplicada a la visión y valores de Togarma Rodríguez y Buenaventura García Chaljub (propietarios). Este par de galenos decidió sumar la arquitectura interior de REHAB a su armamento terapéutico, a fin de que todo el que entrase allí, iniciase de inmediato su proceso de curación, sanando el estrés, el temor y la ansiedad. Con tan sólo asomarse a la puerta principal, se divisa el área de recepción, que constituye el marco de una cálida bienvenida a la propuesta

de diseño del resto del espacio. Allí dos muebles de líneas estilizadas aseguran una cómoda espera, donde la altura, profundidad y firmeza del asiento garantizan que el paciente se siente e incorpore con facilidad, ya que quienes visitan el centro por primera vez suelen tener dolores de espalda; problemas de cadera, rodillas, cuello, hombros y manos, entre otras molestias. En esta área de espera, el elemento natural lo aportan un recipiente metálico con hojas de philodendra y una fotografía de un ave del paraíso, la cual introduce asimismo un poco de color. El piso de madera laminada, dispuesto en todo el local, disminuye el impacto de la pisada (aspecto fundamental para pacientes con lesiones de columna y miembros inferiores), aportando así la debida calidez que es capaz de contrarrestar el minimalismo de los cristales y metales, también utilizados dentro de la decoración. En los consultorios se acentúa la sensación de claridad y limpidez, con las paredes y mobiliarios de color blanco. Los tramos abiertos colocados detrás del escritorio constituyen un incentivo para evitar la acumulación excesiva de objetos innecesarios. Una mampara fija (de cristal templado con discretos diseños) que separa el área de examen del resto del consultorio, refuerza la intimidad de los pacientes.

1. En este consultorio se logra la armonía gracias al mobiliario blanco y a los ornamentos matizados en verde y naranja. 2. En el diseño de iluminación del nicho decorativo, dentro de este amplio gimnasio terapéutico, destaca el nombre del programa de reeducación cardiaca que ofrece REHAB.

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Los espacios curativos son herramientas terapéuticas que combaten la depresión, disminuyen la ansiedad y el dolor, estabilizan la tensión arterial, mejoran el sistema inmunológico, generan buen humor y hasta incrementan nuestra productividad. 3

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3. El integrar una serie de gavetas y puertas a la camilla de examen del paciente en rehabilitación permite tener a mano toda la instrumentación. La pantalla de vidrio templado con adhesivo tipo frost, brinda privacidad al paciente mientras se prepara para ser examinado. 4. En el área lateral de la sala de espera se designa un espacio para mostrar la hospitalidad a través de un set de tacitas de café. Una fotografía de un ave del paraíso, obra de Camila García, hace de éste un ambiente más acogedor. 5. El área de trabajo de los quinesiterapeutas conserva las líneas modernas y sencillas, características del mobiliario utilizado en REHAB (propio de un espacio curativo). 6. Sobre la pared de fondo del área de quinesiterapia, donde se ubica el acceso a los cubículos de tratamiento, se aprecia otra fotografía a gran escala y con sinuosas curvas que invitan a la relajación.

El punto central de REHAB es la sala de quinesioterapia, donde el paciente realiza los ejercicios prescritos por los rehabilitadores. En esa zona, un amplio mural de cristal templado con adhesivo decorativo separa el área de quinesiterapia del resto del centro, para proveer al paciente de la privacidad necesaria. La planta abierta estimula la interacción entre los pacientes, constituyendo de manera espontánea grupos de apoyo y motivación, como elemento clave para la adhesión al tratamiento y consecución de sus metas. La implementación de estos recursos de diseño hace de REHAB un espacio curativo, donde se restaura el sentido del ser humano como un todo, para ofrecerle el debido respeto y cuidado que merece, en aras de su bienestar y pronta curación.


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Texto: OlgaAgustín Fotografías: HéctorBaltazar

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La sala de este apartamento, ubicado en la marina de Cap Cana, comparte un mismo espacio con el comedor, pero cuenta con una fuerte delimitación en su área de incidencia. Aquí contrastan los elementos claroscuros junto a un baño de colores pintorescos, siempre preservando la esencia de la serenidad solicitada por los propietarios.

Un escape marino

Enmarcado dentro del proyecto Cap Cana, específicamente en el área de la marina, se encuentra este apartamento que, con vista a los atracaderos y a los atractivos naturales de la zona, fue ambientado por la diseñadora de interiores Vanessa Vega para constituirse en el refugio de sus dueños.


Sin pérdida de tiempo alguno, sus dueños lo bautizaron como “Escapadas marinas”. Y es que en eso, precisamente, se ha convertido este proyecto desde que ellos decidieron designarlo como su segunda vivienda y desde el día en que se hospedaron en él, dejando atrás su agitada vida citadina para encontrarse cara a cara con el tesoro natural que encierra la marina de Cap Cana. Aunque de primera intención, y a juzgar por sus 150 metros cuadrados de construcción, las dimensiones de este inmueble parecerían haber sido una limitante para Vanessa Vega, esta profesional de la Arquitectura, con Maestría en Arquitectura de Interiores, supo conjugar con holgura los deseos y necesidades de los anfitriones dentro de este espacio. Tras haber trabajado con reconocidas firmas de diseño, como la de Patricia Reid Baquero (en Santo Domingo) y la de Roberta Finestone (en Punta Cana), esta emprendedora constituyó su propia empresa, Vanessa Vega Decor, hace ya cuatro años para ejecutar los más diversos proyectos de arquitectura e interiores, incluyendo este.

Un estilo, una inspiración “No bien establecimos nuestro primer contacto y conversación, donde escuché, sentí y conocí a este matrimonio, pude establecer de inmediato su necesidad de contar con un espacio sereno y calmado”, afirma Vanessa Vega, quien también detectó que ellos deseaban “un apartamento donde se sintieran como en casa, con un diseño sobrio, pero que a su vez fuera cómodo y confortable”. Así decidió conferirle un estilo elegante y contemporáneo al diseño de interiores de este espacio, utilizando tonos pasteles con toques de colores cálidos. La razón de esta selección derivó de la inspiración provocada por el medioambiente circundante: el azul devino de la marina; y el verde y el fucsia, de la vegetación adyacente. El diseño y el amueblamiento duró aproximadamente 60 días, calendario suficiente para que su ejecutora trabajase las áreas del modo siguiente: en el pequeño vestíbulo implementó unos troncos rústicos dejando entrever el resto de las estancias que conforman el apartamento. Este recibidor le da la bienvenida a otros espacios como el comedor, con una mesa para seis personas y con unos arreglos de centro, matizados en verde y lila, que

En la imagen superior está el comedor decorado por Vanessa Vega, que es presidido por una mesa de seis comensales sobre la que pende una lámpara con una lluvia de cristales, contando con un aire de vanguardia y sofisticación. En esta terraza (debajo) también se aprecia que esta arquitecta de interiores es proclive a insertar el mimbre, el bambú y el ratán, para dar un toque fresco y tropical. A esta diseñadora le gusta jugar, igualmente, con la composición de colores, la textura de las telas y la infinidad de materiales.

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La habitaciĂłn, con vista a la marina de Cap Cana, junto a los baĂąos (principal y de visitas), presentan el mismo lenguaje cromĂĄtico, donde predominan los tonos tierras con un toque de azul aqua y verde.


son sencillos, pero alegran y embellecen el entorno, dejando que la protagonista sea la lámpara con lluvia de cristales que pende en el centro y confiere un aire de vanguardia y sofisticación. Al lado está la sala que, a pesar de que comparte un mismo espacio con el comedor, define con firmeza su área de incidencia. En este espacio hacen juego varios elementos como el mimbre, los tapizados, el yute, la madera y un sinfín de colores y texturas. “Nos encanta el contraste de los elementos claroscuros que aplicamos aquí, junto a un baño de colores pintorescos, siempre preservando la esencia de la serenidad solicitada por esta pareja”, explica Vanessa Vega. Asimismo fueron agregados ciertos detalles que alegran la

visión, como unos peces colocados en medio de las cortinas que invitan a pasar a la terraza para disfrutar de la visual a la marina. Ya en la habitación (la única de una infraestructura que también incluye cocina, dos baños, walking closet y área de lavado), se decodifica un lenguaje donde predominan los tonos tierras con un toque de azul aqua y verde. Al final del proceso a esta profesional de la arquitectura y el interiorismo no solo le queda un buen sabor de boca por la reacción de los futuros ocupantes, cuando les entregó las llaves del inmueble ya habilitado, sino que todavía le perdura “la alegría de sentir que logramos plasmar fidedignamente lo que ellos habían soñado”.

En cuanto a los muebles utilizados, la mayoría fueron diseñados y mandados a hacer por la compañía Vanessa Vega Decor. Estas piezas mobiliarias, al igual que los elementos utilizados en la decoración de este apartamento, se caracterizan –a manera de impronta de esta diseñadora- por sus colores claros, por los contrastes y por una gama de tonalidades, estilos y terminaciones.

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actualidad

Texto y fotografías: FuenteExterna

Miriam Calzada “Sin Prisa” La más reciente exposición de la fotógrafa Miriam Calzada, titulada “Sin Prisa”, planteó una propuesta visual sobre el agua, que es un tema en el que viene trabajando desde hace dos años y en el que busca crear sensibilidad para su conservación. En esta decimoctava muestra individual se presentaron 24 imágenes en gran formato e impresas en material de alta calidad. También se dieron a conocer dos novedosos proyectos de la artista: una instalación de sillas al estilo Louis XIV, tapizadas en telas impresas con la obra de Calzada; así como un

desfile de su nueva colección de ropa, que utiliza telas impresas con imágenes de cayenas y otras flores nativas. El movimiento palpable en la exposición fue captado y plasmado por las palabras de la curadora Amelia Vicini en el centro de la exhibición (realizada en AltriTempi, donde se puede encontrar la obra de Calzada): “Agua: que empuja, talla, corta, divide y empalma, rasga, feroz, violenta agua, jala, da forma, fluye, ondula y ruge, intermitente, gloriosa, expansiva agua”.

Los 25 años

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de La Nacional reinaugura sus instalaciones

Home Gallery cuenta con un amplio local de aproximadamente 3,000 metros cuadrados de exhibición en el sector de Piantini.

Home Gallery de Tiendas la Nacional reinauguró el pasado miércoles sus instalaciones ubicadas en la calle Gustavo Mejía Ricart número 105. El presidente de Tiendas La Nacional, José Attías Camacho, enfatizó que Home Gallery experimenta “una bien lograda consonancia entre la reinvención de su estructura física, una imagen de marca radicalmente remozada, y la oferta de una espectacular mezcla

Para mayor información sobre la obra de Miriam Calzada puede comunicarse al 809-532-1706 o acceder a su página web: www.miriamcalzada.com

de artículos para el amueblamiento del hogar”. Attías Camacho también recalcó, junto a Eduardo Adams (director) y a Samantha Luna (gerente de mercadeo), que en esta nueva etapa de la empresa se ofrecen mercancías para todos los presupuestos, donde imperan lo contemporáneo, lo moderno y lo tradicional. Al frente del trabajo arquitectónico de la tienda estuvo Antonio Segundo Imbert; en la ingeniería, Rafael Valdivieso.

de la revista Arquitexto

Con una preciosa edición de lujo, donde se reconocen los protagonistas de la arquitectura dominicana del último cuarto de siglo, la revista Arquitexto celebró su vigesimoquinto aniversario. El tema central de la edición número 75 presenta una selección de 25 estudios, que en este tiempo han logrado posicionarse y mantenerse vigentes, y una serie de entrevistas que descubren el ámbito arquitectónico dominicano de hoy en día. Las editoras Carmen Ortega y Lourdes Periche celebran sus logros editoriales, junto a todo su equipo editorial, y ofrecen un recorrido por las 74 publicaciones anteriores, resumiendo en cinco ensayos los hechos más significativos de la práctica arquitectónica y urbana y sus actores principales, en las áreas del ejercicio, el arte y la crítica. Esta publicación nació en 1986, constituyéndose en una de las primeras revistas especializadas Para conocer más sobre la revista Arquitexto y sus 25 años de la República Domi- de fundación acceda a: www.arquitexto.com nicana.


Fotografía: HollyReynoso

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Texto OlgaAgustín Fotografías: MaglioPérez

El contraste cromático aplicado en la fachada de esta casa santiaguera, emplazada en el sector el Embrujo III, fue idea del arquitecto Luis Tavárez. Este profesional decidió crear nuevos volúmenes que unificaron la nueva estructura con la ya existente, consolidándola por medio al color marrón y equilibrándola a través del blanco.


Al acceder al estar familiar, en el primer piso de esta casa, hay que atravesar por una especie de ‘puente transicional’. Una vez allí se disfruta de un mobiliario práctico, cómodo y simple, donde el “color marrón ejerce una fuerte presencia y evoca a los antepasados”, según Luis Tavárez, quien también estuvo a cargo del diseño de interiores y siguió las doctrinas del Feng-Shui.

Una remodelación

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de embrujo

Precisamente es en el Embrujo III, de Santiago, donde el arquitecto Luis Tavárez capitaneó la remodelación de esta residencia familiar, rescatando lo más valioso de su infraestructura original y adecuándola, a su vez, a las tendencias arquitectónicas e interioristas de la segunda década del siglo XXI. “La número uno”. Así la da a conocer el arquitecto Luis Tavárez, quien está plenamente convencido de que esta casa no ostenta ese número por casualidad en sus planos y en su dirección postal, sino por el efecto diferenciador que le imprime al entorno donde está enclavada. Pero no siempre fue así. Esta infraestructura fue sometida a un verdadero cambio radical tras ser habitada durante más de un lustro por sus actuales propietarios y al quedarse pequeña ante las necesidades y deseos de una familia que pasó de ser conformada por dos personas a estar constituida por siete. Sus 600 metros de construcción fueron aprovechados en grande por el arquitecto Tavárez al do-

tarla de la apertura y ventilación que no tenía antes. El proceso de remodelación duró aproximadamente un año y medio y contó con la supervisión ininterrumpida de sus habitantes, quienes se mudaron provisionalmente a un par de casas de distancia para darle un seguimiento directo a la obra. El también presidente de la compañía LT Arquitectos lo tuvo claro desde el principio: rescataría lo existente en este hogar y lo convertiría en uno mejorado. Para este proceso contó con el apoyo absoluto de los anfitriones, que siempre se sintieron cómodos con su entorno y prefirieron valorar lo que tenían, invirtiendo con miras a la sostenibilidad en el tiempo y evitando empezar de cero en otro lugar.

“Aquí suplimos necesidades a lo interno del espacio, con la respectiva correspondencia exterior”, arquitecto Luis Tavárez.


portada Un giro de 360º

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Hoy día luce un estilo arquitectónico moderno y contemporáneo, pero la materialización de esta remodelación llevó a su diseñador y ejecutor a sortear un camino de rosas y espinas. Y es que, aunque los dueños mostraban inicialmente una tendencia clásica y conservadora, Luis Tavárez logró conducirlos hacia la aprobación de un diseño que plasmara la firme intención de capturar la esencia insular: no solo recuperando la auto-ventilación, a través de la permisibilidad de las brisas tropicales, sino la iluminación natural, al implementar espacios más abiertos y con amplios ventanales. La integración del verde, gracias a la creación de jardines interiores y exteriores, también contribuyó con la apropiación de una identidad isleña exhibida por la nueva versión de esta casa. De ese modo, esbozando sus ideas de una forma entendible y digerible, este profesional –con una amplia experiencia en proyectos comerciales y residenciales- generó el estado de confianza propicio para lograr este cambio. Entonces, la casa que anteriormente contaba con tres habitaciones, dos baños y un área de estudio, en el nivel superior; y con una sala, un comedor, una cocina, una terracita y un área de servicio, en el inferior, se convirtió en una residencia provista (en el segundo piso) de una habitación principal y tres secundarias, de un estudio y un estar familiar, de más baños que otrora, y hasta de un área de walking-closet. Asimismo se aprecian (en el primer nivel): un recibidor, una sala, un comedor, una cocina, un estar familiar, un área de lavado, un área de servicio, una terraza, un patio con piscina y gazebo, y un módulo trasero donde se integran el cuarto de máquinas, dos baños y otra estancia de servicio. Sin embargo, aquí no hubo rincón alguno que escapase del talento del arquitecto Tavárez en cuanto al diseño de interiores se refiere. Él trabajó bajo la disciplina del Feng-Shui, y “las técnicas de ese arte están impregnadas por doquier”, según afirma para justificar el hecho de que el vestíbulo está matizado de azul “a fin de relajar al visitante”, representando el elemento agua. Por otra parte, esto puede explicar por qué los rojos, naranjas y marrones también se ponen presentes en el resto de las estancias y, a decir de Tavárez, lo hacen para representar al “fuego”. Así, con conocimiento de

Toda la infraestructura, incluyendo esta sala de estar -con doble altura-, cuenta con un sistema de iluminación y sonido que prodiga diferentes sensaciones ambientales, tanto de día como de noche.

causa, creó una correspondencia entre las tonalidades que simbolizan el agua y las que figuran en el fuego, propiciando igualmente un balance entre los materiales implementados a través de la combinación del metal y la madera. Que el resultado final haya generado la satisfacción de los dueños en un 100%, él ya lo predijo desde el principio; que la leyenda arquitectónica a trabajar era contrapuesta a la hoy existente, él también lo tenía claro; pero el hecho de que esta familia en crecimiento se adaptara tan rápido a los espacios de su creación y liberara en estos una energía restringida por tanto tiempo, eso todavía es capaz de emocionar al arquitecto Luis Tavárez...

La habitación principal es la ‘torre de control’ de esta residencia santiaguera. Desde este punto se divisan tanto el área de servicio, como el estar familiar, el patio y la piscina, que se ubican en el primer nivel. Esta estancia está acentuada por elementos rojos, litografías y una ropa de cama ligera y tropicalizada.


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1. Como si de una oficina se tratase, el arquitecto Tavárez habilitó un área intermedia y modular, en el segundo nivel, donde los pequeños de la casa estudian y realizan sus tareas. 2. El rojo también se pone presente en esta creativa estancia de trabajo. 3. Esta vitrina, cercana a la cocina, se constituye en un rincón donde los anfitriones del hogar coleccionan platos en forma de obras de arte, que con simpleza y sutileza prodigan calidez. 4. Este es el cuarto de estudio del segundo piso, donde reina un espíritu trendy y poco convencional, que integra a toda la familia bajo un ambiente recreativo. 5 y 6. Gran parte de los adornos de esta casa se mezclaron con los nuevos, para crear un ambiente ceñido a algunos de los principios del Feng-Shui.


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7 7. Este fue el resultado de la fachada frontal de esta casa, tras su remodelación a manos de la compañía LT Arquitectos, donde se agregaron algunos volúmenes, se eliminaron algunos sobrantes de los vuelos y forros de los techos, y se ocultaron los antiguos techos a cuatro aguas. 8. En el patio, el verdor se integra con los módulos interiores de la residencia y con el módulo exterior (al fondo), donde se cobijan dos baños, el cuarto de máquinas y una pequeña área de servicio. 9. La cocina está integrada con el comedor, y creció proporcionalmente con el resto de áreas de esta residencia, tras su remodelación. Aquí se destacan las encimeras de cuarzo brillante, mientras se observa una fusión armónica entre la madera y el metal.

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El comedor principal acoge a 14 comensales cómodamente sentados. En esta área también se disfruta del jardín interior por medio a un par de ventanales (de Comercial Cristal, al igual que el resto de los vidrios y perfilerías de esta casa). Mientras que los espejos no solo fungen como artículos decorativos, sino como elementos integradores y hasta espirituales, según la disciplina del Feng-Shui (aplicada aquí por el arquitecto Tavárez).

“Renovar esta casa, tornándola estética y con un aire de novedad, implicó la creación de espacios más grandes y de mayor apertura al exterior. Así se generó una infraestructura contemporánea y se permitió que sus propietarios mutaran a un ambiente más sano”, arquitecto Luis Tavárez.


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En el patio de esta casa, donde comparten el espacio una terraza exterior, un gazebo y una piscina, se vislumbra a lo lejos una espectacular panorรกmica del Cibao.


Fotografía: KarlaKhouri

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Texto: Dis.PaolaTineo Fotografías: FuenteExterna

La mayoría de los mobiliarios para niños están hechos de MDF y formaldehido, y

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De la marca Bonavita, estas cunas son pro verdes, porque su componente principal es la madera y su pintura está libre de plomo. Son mobiliarios regidos por normativas de instituciones estadounidenses como la ASTM (American Society for Testing & Materials), la CPSC (Consumer Product Safety Comission) y la JPMA (Juvenile Products Manufacturers Association). (Localmente, estas cunas se consiguen en Bambini).

Eco-amigables desde la cuna

Los niveles químicos encontrados en las cunas tradicionales son verdaderamente alarmantes. Por eso, el pequeñín de la casa debe ocupar un espacio saludable en el que no debe faltar una cuna eco-amigable.

sus acabados son ricos en compuestos orgánicos volátiles (COVs). Sin embargo, estos elementos son -sin proponérnoslo- altamente lesivos para el sueño y el descanso de nuestros hijos. De hecho, sabemos que dormir adecuadamente regula su sistema endocrino, por medio de la secreción de hormonas; y el sistema inmunológico, produciendo anticuerpos. Asimismo, es de nuestro conocimiento que contribuye a la maduración del sistema nervioso y regula el crecimiento de los distintos órganos. No podemos dejar de mencionar, igualmente, que es durante las horas de sueño (en las noches principalmente) que se segrega la hormona del crecimiento. Ante las razones recién expuestas, es prudente ponderar la idea de confiar las horas de sueño de nuestros pequeños a aquellas cunas que no afecten su organismo.

Acunan salud Las cunas eco-amigables se caracterizan tanto por su diseño y funcionalidad, como por su compromiso ambiental. Que sean amigables con el ambiente no significa que tengan que ser rústicas, o sin terminación; hoy día existen exquisitas creaciones para todos los gustos y bolsillos. Para la elección de este tipo de mobiliario se deben buscar ciertas características que dependerán de la marca seleccionada. Lo que sí hay que tomar en cuenta para todos los casos es que la cuna sea fabricada con madera maciza que esté libre de pegamentos a base de formaldehido y que evite el uso de tableros de fibra de densidad media, conocidos como MDF. Al fabricar este material se emplea fibra de madera, silicona, aguas y resinas, principalmente la urea-


Estas cunas no solo exhiben diseño y funcionalidad, sino un compromiso medioambiental.

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formaldehido. Hay que tomar en cuenta que el formaldehido está clasificado como cancerígeno del grupo 1 por el Centro Internacional de Investigación sobre el Cáncer, y del grupo 3 por la Unión Europea. Este afecta, además, a los operarios de las prensas en su proceso de elaboración, y pueden llegar a causar desde irritación de las mucosas hasta crisis de bronco-espasmos a sus consumidores.

Pro ambientales Otra particularidad que no hay que perder de vista a la hora de elegir una cuna eco-amigable es que la madera utilizada no provenga de una selva de Brasil o de otro tesoro natural, ya que el uso no sostenible de los bosques disminuye estos pulmones del Planeta y aumenta la contaminación ambiental. De hecho, el Centro Nacional de Investigación

Atmosférica plantea que los árboles se encargan de absorber varios contaminantes del aire, como el CO2 y los COVs (en un 97%). Precisamente, líneas de cunas como la BAM, de Argington, vienen fabricadas con madera proveniente de fuentes renovables y sostenibles, libre de formaldehido y con bajos niveles de COVs. Esta marca presenta prácticas cunas que inicialmente son utilizadas como moisés y luego como cuna a dos alturas, pasando finalmente a convertirse en una cama para niños pequeños.

Hechas de plástico En caso de seleccionar una cuna fabricada en plástico, como son muchas de las cunas modernas, es importante que no contengan BPA y ftalatos. El primero es el Bisfenol A, hormona sintética que se

En la imagen, una cuna de la casa Creations Baby Furniture, quienes rigen su fabricación con las normas medioambientales. Estas colecciones se basan en madera estructural de bosques sostenibles y declaran -mediante actos oficiales- el género, la especie y la parte de la planta que utilizaron, así como el lugar (país de origen) donde se cosecharon las maderas y las chapas. (Las encontrará en Santo Domingo en La Habitación de Marola).


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Cunas Aerial Crib de Nurseryworks, como esta, están fabricadas con materiales renovables. La madera paulownia es el material clave, pues es de crecimiento rápido, liviana de peso, con granos enriquecidos y resistente al fuego. Además exhiben bajos niveles de acabados COVs, están libres de formaldehidos y su pintura no es tóxica. (En el país este tipo de mobiliario está disponible en Winkle).

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utiliza en la fabricación de plásticos, principalmente los de tipo 3 y 7; mientras que los ftalatos son utilizados a su vez en la fabricación de plásticos, para otorgarles flexibilidad. Se ha comprobado que ambos afectan el sistema endocrino, principalmente el de los recién nacidos e infantes. Un maravilloso ejemplo de una cuna libre de BPA y ftalatos es la Roh de “Spot on Square”, con un concepto totalmente ecofriendly, compuesta por madera y acrílico transparente y 100% reciclable.

Esta cuna (Delta Children’s) en madera, 4 en 1 en cambridge oscura y modelo Padrona, no solo integra un mudador que combina gran funcionalidad con un estilo impecable, sino que cuenta con un lacado totalmente libre de plomo y con terminaciones impecables (Disponible en Magic U de Arbaje Soni).

Con el acabado ‘perfecto’ Para crear el acabado blanco de las cunas tradicionales, el tono nogal de las cunas modernas y el laqueado al natural, se utilizan disolventes, pinturas y lacas ricas en COVs. Sin embargo, las cunas eco-amigables están libres de estos compuestos orgánicos volátiless para evitar sus efectos nocivos a largo plazo, tanto en el ambiente como en la salud humana.

Vestidas de ‘verde’ El toque final del corazón de un espacio infantil (la cuna), para que vaya en consonancia con el medioambiente, son sus accesorios. En estos también está presente lo ecofriendly: colchones y sábanas de algodón orgánico, colchones de colcha en base a soya y libres de poliuretano y látex; así como recubrimientos en bambú sostenible.

Una cuna libre de BPA y ftalatos es la Roh de “Spot on Square”, con un concepto totalmente ecofriendly, compuesta por madera y acrílico transparente y 100% reciclable.


+diseño

Texto: Dis.AdolfoLucero Fotografías: FuenteExterna Quizás la parte más complicada de la tradición inglesa, que exige modales y normas de etiqueta para el ritual del té, sea la de extraer de la taza la bolsita contentiva de esa infusión. Por eso el diseñador australiano Karin Santorso diseñó para Alessi una elegante cuchara metálica que, además de exprimir la bolsita de té, permite colocarla decorosamente para desecharla después.

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La cotidianidad

hecha diseño

Uno de los objetivos del diseño es la solución creativa a problemas que pueden ir desde lo más intrincado hasta lo más sencillo (como comer y beber).

A través del tiempo, los diseñadores han logrado mejorar el nivel de vida del hombre, propiciándole una salida airosa en situaciones tan simples y rutinarias como buscar dónde colocar las semillas de las aceitunas después de comerlas, ver en qué va a introducir los vegetales o alimentos tras trocearlos, o pensar cómo deshacerse de las indeseables bolsas de té al extraerlas de la taza. La solución a estos problemas tal vez parece cosa fácil –y quizás lo sea-, pero encontrarla se debe única y exclusivamente al ingenio de los creativos y ayuda a mejorar el día a día del usuario.


No hay nada más engorroso que desechar el carozo (hueso) de las aceitunas cuando estamos en reuniones entre amigos. Y, aunque no lo crea, esta ‘difícil’ tarea también encuentra una práctica solución en este contenedor que permite -de manera visualmente agradablepresentar las aceitunas y deshacerse de sus semillas en un lugar adecuado.

Diseñado por la marca danesa KiBiSI, este juego de utensilios de cocina están fabricados en madera y exhiben sus formas básicas. Estos instrumentos no solo están ergonómicamente diseñados, sino que cuentan con una hendidura que permite que los mismos sean sujetados en recipientes o artefactos de cocina mientras son utilizados. Son este tipo de soluciones las que hacen que los diseñadores lleguen a preguntarse: “¿Por qué esta idea no se me ocurrió a mí antes?”.

Navegando por Internet podemos conseguir miles de productos que reflejan esta creatividad. También al curiosear en los premios al mejor diseño de la Asociación Americana de Diseñadores Industriales, o al visitar los showrooms de marcas de diseño reconocidas, hallaremos incontables objetos que, además de generar en nosotros una gran sonrisa o satisfacción, funcionan y cumplen estéticamente con nuestros patrones de gusto. Vivir en la ciudad tiene grandes ventajas, pero preparar una parrillada en un espacio reducido no es una de ellas. Sin embargo, esta limitante también encuentra una útil y decorativa solución en este objeto fabricado a base de aluminio y terracota, que equilibra a la perfección lo funcional y lo estético.

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diseñototal Texto: Dis.AdolfoLucero Fotografías: FuenteExterna

En esta lámpara Space Time Lamp, bajo el sello de Karim Rashid, se combinan forma y color, dos aspectos básicos en los proyectos de este reconocido profesional del diseño.

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Dios hizo la luz; el diseñador le dio forma La luz adopta una infinidad de formas, estilos, materiales, tamaños y direcciones, que iluminan nuestro espacio, ingenio y creatividad.

El cable, una relación de amor y odio en el diseño de una lámpara, es solucionado de manera creativa en la Lámpara N°1, diseñada por Nicolo Taliani.

En los últimos años el tema de la iluminación no solo evoluciona indeteniblemente, sino que revoluciona al mundo a la velocidad de la luz. Hoy día, tanto el diseñador como el usuario cuentan con una inmensa gama de posibilidades para iluminar cualquier espacio, destacando los aspectos técnicos (como el ahorro de energía), la intensidad y la forma de iluminar. A partir de ahí se desprenden las –lógicas- dudas de cómo seleccionar las luminarias y su modelo, su tipo y diseño, según el espacio. Aunque estas cuestiones resulten difíciles de responder, existen miles de posibilidades para escoger. Desde los diseños más tradicionales hasta los más vanguardistas y extravagantes forman parte del amplio abanico de opciones… Lo que sí está claro es que, al final, se debe hacer una fusión entre dos factores ampliamente conocidos en Diseño de Interiores: el estético, que viene dado por las formas, materiales y estilos; y el técnico, por el tipo de luz, la difusión, la ubicación y hasta el montaje o los requerimientos propios para el buen funcionamiento. Las lámparas serán, como en muchos casos, las que definan la personalidad del espacio y las que determinen el estilo a seguir. Los objetos que se encuentren en el entorno, los colores y mobiliario deberán conjugarse de manera armónica para dar a la luz su merecido protagonismo. La luz y la forma de iluminar serán las que, a fin de cuentas, se encarguen de que un espacio se torne encantador, acogedor y único; un espacio donde “el diseñador propone y Dios dispone”.


Un espacio reducido no es razón para limitar nuestra creatividad. En esta imagen se conjugan dos luminarias Tall & Tiny (de Alice Rosignoli) dentro de un par de lámparas plasmadas en láminas de vinilo.

Su forma y nombre (Saturnia) recuerda al planeta Saturno. Es una lámpara de suspensión diseñada por Oskar Cerezo para LZF Lamps y en el país la consigue en la empresa Idaluce.

Sí, aunque no lo crea ese es el interruptor de esta luminaria conocida como One Man Shy, donde el humor y el diseño es una fórmula que siempre funciona. (Diseño: Chaiyut Plypetch).

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Sioux es una luminaria de LZF, diseñada por Miguel Herranz, cuya pantalla cuenta con piezas de madera que evocan a los tocados de plumas de los indios americanos. Localmente la encuentra en Idaluce.

Ferruccio Laviani es el responsable del diseño de esta lámpara tan estilizada, elegante y útil, sobre todo cuando el espacio es limitado. Esta lleva por nombre Toobe Lamp.

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50| Diseñadas para Kartell y cromadas en una gran gama de colores, las Cindy (así se llaman estas lámparas) están dotadas de formas únicas y son la resultante de la creatividad de Ferruccio Laviani.

El caos en el diseño puede resultar agradable, al romper la horizontal o la vertical logramos puntos de interés. Bajo este concepto, el diseñador Charles Trevelyan diseñó la luminaria Titanic Lamp.

Sencillo y vistoso, a la vez. Así es este ejército luminario que se encuentra en pleno desfile y se debe al ingenio y creatividad del diseñador Thomas de Lussac.


verdemontañoso Texto: OlgaAgustín Fotografías: MaglioPérez


Rancho

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Al Este, específicamente en los Jíbaros (entre Hato Mayor y San Pedro de Macorís), esta casa no solo conjuga ciertos elementos vernáculos y modernos, sino que está cimentada en una arquitectura sustentable que incorpora materiales de segunda mano. La idea de erigir este rancho en su finca familiar venía dando vueltas en la cabeza de su propietario, Carlos Vásquez, desde hacía mucho tiempo. De hecho, cuando era niño y jugaba en el solar de 2,000 metros cuadrados que hoy ocupa Rancho Remiendo, ya soñaba con construir esta casa en un antiguo potrero ubicado frente a la casa de su abuelo. De hecho, una vez graduado como arquitecto, Vásquez comenzó a almacenar todos los retazos, sobrantes y desperdicios funcionales de las diferentes obras (oficinas, residencias, villas y hoteles) que fue construyendo a través de Constructora Interamerica (su empresa), desde 1999. Disperso a lo largo y ancho del lote donde erigió la propiedad, el gran volumen de muebles y materiales acumulados por este profesional lo acercaban cada vez más a la concretización de esta construcción, que fue bautizada desde su inicio como “Rancho Remiendo” y que, tras las chanzas de sus amigos y familiares, terminó convirtiéndose en una sorpresa e inspiración para todos los que la visitan. Una arquitectura vernácula y sustentable

La cara (fachada) de Rancho Remiendo se tropicaliza al pintarse de colores vivos, combinando los azules y marrones que, por demás, se entremezclan con la pureza del blanco.

Las viejas y sobrantes estructuras que fueron adaptadas a los 580 metros cuadrados de esta construcción, la declaran como una infraestructura proclive a la arquitectura sustentable. Entre la extensa lista de materiales reutilizados y reciclados por Vásquez están la madera, el mármol, el cristal, la coralina y el hierro… “¡Aquí hay de todo un poco!”, afirma. Como se puede apreciar en todos los rincones, los espacios de esta casa fueron concebidos con

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“Estos proyectos sustentados en la reutilización de materiales son como un rompecabezas que hay que armar bien para que encaje a la perfección”, Carlos Vásquez, arquitecto.


una precisión milimétrica para ajustar los materiales almacenados, de modo tal que cada elemento que compone los suelos, barandas, puertas o ventanas encajase cual pieza de rompecabezas dentro de la estructura. Aparte de la dificultad de acomodar estos detalles en su respectivo lugar, uno de los mayores retos enfrentados por el arquitecto Carlos Vásquez a la hora de diseñar y construir su infraestructura fue el de lograr la integración espacial de la casa con la finca. Una imbricación que es percibida no bien se ingresa al lugar, pues da la impresión de estar atravesando un portal hacia un paisaje ulterior con vistas hacia San Pedro de Macorís, La Romana, Hato Mayor y Juan Dolio. “No existen límites sólidos entre Rancho Remiendo y la finca donde se enmarca. Desde todos los ángulos es evidente la completa relación que hay con el paisaje exterior”, añade su creador. El estilo arquitectónico de Rancho Remiendo también puede tildarse de vernáculo, con una contrastante fusión de modernidad, que lo acompaña desde su umbral hasta el horizonte. Y es precisamente desde la puerta de la entrada, antelada por algunas vacas que pastan tranquilamente, por guacales de cerveza incrustados bajo la grama para prevenir lodazales y por traviesas de tren fungiendo de peldaños, donde se empieza a percibir con minuciosidad la fachada con sus níveos muros entremezclados con la utilización de la madera, junto a las azules ventanas que interactúan con la tonalidad térrea del resto de los paramentos.

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Interiores revestidos de exterior A lo interno de la hacienda reposan claramente divididos los ambientes de ocio, descanso y servicio. Su diseñador logró delimitarlos a la perfección mediante pabellones diferenciados con jardines interiores que se comunican al exterior y generan microclimas en cada área. Estos pabellones también se interconectan con un pasillo de distribución que igualmente permite una visual externa. El espacio central de Rancho Remiendo es la sala-comedor y está emplazado en la nave principal de esta casa. Con 65 metros cuadrados y una cubierta en aluzinc (de nueve metros de altura), esta área está completamente rodeada por jardines interiores y exteriores, reduciendo así la temperatura de la residencia y asemejando, a su vez, una

En la cocina principal, tanto los armarios de base como los de pared fueron fabricados por el propietario de esta casa a partir de materiales sobrantes de algunos de sus proyectos arquitectónicos. Asimismo la encimera corresponde a retazos de un tope de mármol que utilizó para construir la barra de un bar.


verdemontañoso especie de gazebo dentro de casa. Sus ventanas acristaladas la recubren en la parte inferior; mientras que las enmaderadas lo hacen en la superior, permitiendo sacar el aire caliente del ambiente, junto a los huecos del techo. Por otra parte están una terraza al descubierto, con 95 metros cuadrados de extensión, que incorpora un gazebo a cuatro aguas techado en cana; y las tres habitaciones, cada una con un baño integrado y abiertas al exterior mediante balcones. Asimismo, se encuentran la cocina fría, abierta al exterior y con pequeño comedor integrado, que facilita las reuniones sociales y familiares; y la caliente, junto a las áreas de servicio, con una cocina de acero inoxidable y dos habitaciones para los empleados domésticos.

Retazo a retazo Lacasa

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Carlos Vásquez se empleó durante ocho meses en este proceso de diseño y construcción. “Como arquitecto vas captando ideas y conservándolas en tu mente para luego armarlas y crear cosas nuevas”, opina el anfitrión de Rancho Remiendo. La estructura de concreto en la nave central, junto a los revestimientos de madera barnizada en caoba, y los pedazos de madera de diversas escuadrías implementadas en techos, paneles y pisos; los ventanales a partir de puertas de vidrio; así como la mampostería con recuadritos de madera para los diseños de ciertos pisos y las tiras de coralinas utilizadas como escalinatas exteriores, fueron algunas de las piezas implementadas por Vásquez para armar su rompecabezas arquitectónico. A nivel de decoración e interiorismo, el proceso fue similar. Los mobiliarios y ornamentos provinieron de diferentes lugares donde fueron desestimados. Entre puertas coloniales (ahora convertidas en armarios), una mesa de comedor y una cama, que habían sido descartadas y que aquí cumplen con su función cabalmente, el arquitecto Vásquez está consciente de que en esta casa la verdadera ambientación es “la riqueza natural circundante”. La construcción de Rancho Remiendo no solo ha dejado boquiabiertos a quienes la apodaron con ese nombre, sino que ha motivado a todo el que la visita a endonarle algo. Hoy día, Carlos Vásquez afirma risueño que para las mejoras que faltan esperará “que sigan llegando los remiendos…”.

En el salón central de Rancho Remiendo, donde conviven holgadamente el comedor y el estar (ambos cobijados por una cubierta de nueve metros de altura), el espacio interior se confunde y se mezcla con los exteriores. Esta estancia se rodea de jardines y parece prolongar el paisaje de un modo techado.


Pletórico de helechos y de plantas propias de los humedales, un pequeño jardín se infiltra entre el área social y la cocina principal de Rancho Remiendo. Allí, el agua emana desde una fuente central creada a partir de una enorme paila azucarera (aleada en bronce y con varias décadas en su haber).

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1. El arquitecto Carlos Vásquez pensó inicialmente en concederle apertura a todas las áreas de Rancho Remiendo, pero con la reutilización de algunas puertas de vidrio creó unos ventanales que preservan la seguridad de las zonas de transición. 2. Hasta en los baños se enarbola la arquitectura sustentable implementada en el Rancho Remiendo al basarlos en la recolección y utilización de accesorios de baño anteriormente considerados como desperdicios funcionales; en la construcción de armazones a base a retazos de playwood; y en la colocación de encimeras a través de sobrantes de topes de granito, entre otras genialidades. 3. El mobiliario y los ornamentos que decoran los espacios de esta casa son elementos que provienen de diferentes lugares donde fueron desestimados, y cumplen con la Ley de las 3Rs al apoyar la reducción y la reutilización. 4. A juicio del arquitecto Vásquez, el encanto decorativo de esta casa radica en la belleza natural circundante, ya que el 90% de las piezas son reutilizadas y acomodadas de manera que prodigan armonía, sencillez, naturalidad y, sobre todo, comodidad.


Fotografía: LidiaLimardo

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Texto: Dis.JoséErnestoRivera Fotografías: FuenteExterna

Una cultura de diseño Lacasa

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Hoy día existe un nuevo tipo de usuario, un consumidor capaz que no se deja guiar a ciegas y que está dispuesto a formular juicios sobre las sugerencias de los diseñadores. Este puede idear por sí solo un proyecto personal de consumo, en un mundo donde se disuelven las fronteras entre lo profesional y lo aficionado.

Escena del video A day made of glass de la marca Corning que nos muestra una visión de la vida cotidiana en el futuro cercano y donde la presencia del diseño se hace invisible frente a la experiencia del diseño.

Asiento “Slat” de Scott Henderson.

Gregorio es técnico en informática y acudió a mí, acompañado de su esposa y su pequeño hijo, para que lo ayudara a diseñar su nueva casa. Creí que atender a su solicitud sería una tarea fácil: un emplazamiento pequeño, un presupuesto ajustado y una familia reducida. Pero, para mi sorpresa, sus ideas eran muchas y grandes. En un abrir y cerrar de ojos su esposa lo interrumpía para sugerirme desde una isla en la cocina hasta un walking-closet en la habitación principal. Algunas de estas cosas las conoció viendo novelas. Hasta la fecha en que redacto este artículo hemos tenido numerosos intercambios, les he planteado varias alternativas e incluso considerado algunas propuestas interesantes de los bocetos a escala que me entregaron. Estoy disfrutando de esta experiencia al máximo, pues desde aquel primer encuentro supe que este sería el tema para la presente columna. Y es que Gregorio no solo es un consumidor informado, sino que es a lo que Giovanni Cutolo llama un “hedonista virtuoso”. Pero... ¿cuándo comenzó todo y cómo puede prepararse un diseñador ante esto?


El desarrollo de un nuevo sofá o asiento toma de uno a dos años. La compleja industria del mueble y sus muchos factores técnicos tratan, sin embargo, de adaptarse al ritmo de la industria de la moda con cambios muy frecuentes.

Un efecto dominó

Escena del Conversatorio Dornbracht 3. En estos interesantes encuentros (ver en Youtube), voces críticas discuten la diferencia entre lo ordinario y lo extraordinario en el consumo del diseño.

Los pasajes parisinos fueron una novedad a finales del siglo XVIII y una versión europea temprana de los centros comerciales modernos. Un referente de esta influencia en Santo Domingo es la apasionante calle El Conde en la Zona Colonial.

La etnoelegancia es un modelo cultural de consumo que se reafirma. Este diseño del japonés Miyake es un ejemplo en la industria de la moda de la hibridación entre lo occidental y lo indígena, entre lo industrial y lo artesanal.

Me muestro renuente a concluir que la propensión al consumo sea un hábito nuevo. En mayor o menor medida la raza humana ha dado claras evidencias de sus motivaciones consumistas. Lo que ha cambiado es el objeto de consumo y las formas en que este se manifiesta entre nosotros. A partir del siglo XIX, con la aparición de los grandes almacenes, los empaques estandarizados y la publicidad, el consumo abandonó su exclusividad aristocrática. Los centros urbanos destinados al entretenimiento, las producciones en serie y las viviendas suburbanas aceleraron la maquinaria consumista y su diversificación. En las décadas de 1920 y 1930 la profesionalización del diseño sirvió de medio para cuestionar y replantear las formas de los bienes de consumo duraderos. Consumir no solo consiste en la compra o en el mero proceso económico, sino en la utilización de un producto. Es un proceso cultural de autoreferencia que requiere de una identificación, aunque solo consista en una simple operación mental. En el mundo secular, los estilos de consumo y sus valores son vistos como un modo de definir a las personas, algo que antes ocurría a través del trabajo. Todo lo anteriormente expuesto explica por qué los clientes aguardan frenéticamente el lanzamiento de nuevos productos; también la razón de ser de las sub-culturas de consumo impulsadas por Internet, verdaderas comunidades virtuales de usuarios globales, que más allá de simples receptores son parte integral de los procesos de innovación en las producciones de diseño.

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apuntesdediseño Estas comunidades públicas ponen en entredicho una visión del consumo limitada a lo privado e individual. Sin embargo, mientras en la década de los 70, el automóvil, el teléfono, los electrodomésticos y la televisión simbolizaban un tipo de consumo “familiar”, la nueva visión de consumo prefiere los objetos de uso “personal”, como los ordenadores portátiles, los teléfonos móviles inteligentes, los ipods, ibooks, y los videojuegos. Como si se tratase de un efecto dominó, cada momento precedente ha actuado sobre el ulterior para impulsar el próximo estadio de las prácticas consumistas. Muchos reconocen al diseño como un agente laxante de la producción, cuando cada nueva creación intenta desestabilizar las prácticas ya establecidas con la creación anterior y desencadena una sucesiva serie de “perfeccionamientos” que suelen fluctuar entre dos extremos: la total alienación del consumo y el tedio de la irrelevancia. Lacasa

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Un reflejo de la vida misma La Organización de las Naciones Unidas (ONU) prevé que para el 2050 la población urbana llegará al 70%. Por un lado crece el interés por el espacio público y las actividades de convivencia; por el otro, los espacios interiores son los nuevos escenarios del desarrollo social, mientras nuestras inhóspitas ciudades acentúan esa realidad. A causa de la masificación del consumo de los bienes culturales se reducen las diferencias entre las sociedades, pero no así la diferenciación entre los individuos y sus modos de vida. La riqueza y la pobreza conviven y, tanto en uno como en otro caso, alcanzar el lujo o algunos de sus disfrutes parece ser un referente de consumo. Así, en esta sociedad de diseños acelerados hemos creado situaciones paradójicas en los espacios interiores. Bastaría una breve revisión a muchos apartamentos para entender estas totales contradicciones: vestíbulos que no reciben, mesas de centro que no apoyan, walking-closets extremadamente pequeños, asientos que no respaldan, salas vedadas para niños, muebles de baño sin espacio para guardar, islas que no permiten circular y proyectos de diseño que terminan con brusquedad frente a la puerta de las áreas de servicio, son algunas de las situaciones que le sugieren al diseñador un mayor nivel de empatía. Empatía es

En las imágenes: vasijas del tándem Formafantasma, una luminaria de Valerie Dekeyser y el “Collective Works” de Mischer Traxler. Todos son ejemplos de diseños en donde la estética artesanal producida de manera industrial es utilizada como factor de diseño. Inmediatamente debajo, por ejemplo, tres jóvenes participan en el experimento “Collective Works”, donde las rayas azules se hacen con un sensor de presencia en torno a la máquina. Mientras más personas, más rayas.

poder conectar con la realidad de los usuarios en los diseños, más allá de las necesidades obvias. Un error frecuente (y fatal) es asumir el rol de psicólogos ante los clientes. Ser empáticos no es hacer de psicólogos, sino abstraernos de nosotros mismos y colocarnos frente a las necesidades que afectan al usuario y proponerle las mejores soluciones, en lugar de repetirnos y copiar sin interpretar. Aunque resulte extraño, se espera que cada vez más la apariencia visible de los productos (los interiores también lo son) sea menos relevante frente a los beneficios que ofrezca su uso. Lo que se valora por encima de todo es el disfrute de la experiencia que los diseños prometen. En todas las áreas del diseño será como extrapolar las plataformas de los equipos electrónicos a todas las esferas cotidianas, haciendo de ellas experiencias manejables.

Pensar el diseño La misión del diseño no es salvar el mundo. Motivar el trabajo de los diseñadores, creyendo esa ficción, es un acto descabellado. La vida nos da pruebas de tener un mayor sentido que el simple consumo de estilos. Atendiendo al hecho de que el diseño es un bien de consumo, un buen diseñador se pregunta si hace buenos trabajos, pero lo cierto es que necesita avanzar hacia una nueva cuestión: saber con honestidad si su ‘buen diseño’ será bueno para la vida de quienes lo consumen...

Al estadounidense P. T. Barnum (1810-1891) se le conoce como el creador del concepto moderno de cultura de masa. Se hizo millonario promoviendo con mucho artificio el consumo del ocio y el entretenimiento.


tendencias Texto: MariluzWiese(arquitecta)/ElsaEspejo(mercadóloga) Fotografías: FuenteExterna

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De la colección Diamond (diseño de Cane-line, de Turquesa Mobiliario & Diseño), estos sofás, sillones y butacas están tapizados con textilene, una tela ligera y recubrimiento de poliéster, que es de fácil limpieza y cuenta con protección anti-microbiana.

El 2012 trae sus propios

muebles de exterior Nuevos materiales y diversas formas de combinarlos. Proyectos multicolores junto a una gran influencia del diseño europeo, que se reflejan en estilos modernos, flexibles y funcionales, son las tendencias en mobiliario exterior durante el 2012. Cuando se vive en una isla tropical,

Este nuevo año trae consigo nuevos materiales y tejidos de fibras sintéticas que, junto al aluminio, el acero inoxidable y la teca, le aportan un estilo diferente y moderno al mueble de exterior. (Colección Flow, diseño de Caneline. Disponible en Turquesa Mobiliario & Diseño).

con un cálido clima que permite gozar de las playas y paisajes durante todo el año, los habitantes tienden a crear espacios en el exterior de sus viviendas (en el patio, terraza, jardín o balcón) para estar al aire libre. Actualmente también hay una tendencia a invertir en un segundo hogar de veraneo o descanso, como apartamentos y villas cerca de las playas, campos de golf o montañas. Mientras que las nuevas torres de apartamentos están igualmente provistas de amplias terrazas y áreas comunes de exterior, con piscinas, bar, salas de estar y espacios recreativos.


Durante el 2012, los colores que predominarán en los muebles de exterior serán el blanco, el negro y el grafito, como estos de Turquesa Mobiliario & Diseño (de la colección Elements y Hampsted, bajo el diseño de Cane-line).

Lo que viene…

El estilo lounge continuará de moda en el 2012, utilizando sofás modulares que se adapten a los diferentes espacios y necesidades, y se complementen con butacas y otomanes. (Colección Savannah, diseño de Cane-line. De Turquesa Mobiliario & Diseño). Este moderno comedor en acero inoxidable (de la colección Share, diseño de Cane-line, y de venta en Turquesa Mobiliario & Diseño) es altamente resistente a la intemperie.

Se esperan muebles de alta calidad y resistentes al clima del país, que además de brindar mayor confort sean de fácil mantenimiento y larga vida útil. La tendencia internacional, en especial con los diseñadores europeos, irá en la onda de utilizar diversos materiales que puedan ser combinados entre sí (como los nuevos tejidos de fibra sintética que junto al aluminio, el acero inoxidable y la teca, le aportan un estilo diferente y moderno al mueble de exterior). Del mismo modo, el textilene (tela con revestimiento de poliéster) se implementará en los diseños de sofás, sillas y butacas, presentando las ventajas de ser muy ligero, fácil de limpiar y con protección anti-microbiana. En las mesas se presentará el acero inoxidable, que es un material de alta resistencia a la intemperie, con topes de cristal templado en colores blanco, negro, gris y marrón; así como topes en hormigón con fibra de vidrio, tableros de granito, mosaicos de pizarra natural, travertino, porcelanato y resinas sintéticas. El estilo lounge continuará en boga a través de sofás modulares adaptados a los diversos espacios y necesidades, siendo complementados con butacas y otomanes que brinden funcionalidad y flexibilidad. En este nuevo año los colores predominantes en los muebles de exterior serán el negro, el blanco (que actualmente es uno de los preferidos) y el grafito (en los diseños más innovadores). Los fabricantes de este tipo de mobiliario también se han abrazado al movimiento verde para proteger al medioambiente. Por eso, muchas de estas compañías mobiliarias seguirán incluyendo materiales reciclables y desarrollando nuevos métodos de producción para minimizar el consumo de recursos, disminuir la contaminación y evitar un impacto medioambiental negativo.

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Texto: Dis.MichelleUrtecho Fotografías: FuenteExterna

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66| Creadas por Philippe Starck para Kartell, estas sillas han sido reinterpretadas por Moschino en una edición limitada y exclusiva. La Mademoiselle by Kartell está disponible en corazones rojos o negros sobre un fondo blanco y/o con ilustraciones o motivos florales.

Philippe Starck, Esta luminaria de Flos, modelo Table Gun, se encuentra bajo el sello creativo de Philippe Starck (distribuida por Vanlight en el país) y permite fungir como lámpara de sobremesa (para la lectura) o como luz ambiental.

entre la estética y la funcionalidad

Este original diseñador industrial ha logrado descollar en el interiorismo, la moda y el arte, haciendo de su talento un elemento de servicio a la sociedad, que respeta la relación hombrenaturaleza-futuro.


Philippe Starck nace en París, en 1949. Su padre, un diseñador y mecánico de aviones, le inspira a sumergirse en las formas, los inventos y las creaciones prácticas, entre bocetos, dibujos y prototipos. A partir de ahí es cuando decide estudiar Diseño Industrial en su ciudad natal. Los primeros pasos en su área inician en las décadas de los 60 y 70 y se encaminan a producir muebles inflables; mientras que sus proyectos en ciernes versan alrededor del sector mobiliario y de interiores. Luego crea la firma Starck Products, empresa de diseño industrial y arquitectura. Y en los 80 realiza trabajos de interiorismo que se convierten en verdaderos clásicos, como el apartamento de François Miterrand (presidente de Francia de la época), el Café Costes (en París) y el Royalton y el Paramount (en Nueva York), entre otros. Entre el extenso listado de sus proyectos de arquitectura, mobiliario, interiores y productos están: los hoteles Delano, Mondrian, Hudson y Clift, en Estados Unidos; el Península Hotel y los restaurantes Felix, en Hong Kong; y Theatron, en México. Al hablar de sus piezas de diseño más destacadas no puede dejar de mencionarse: el exprimidor de cítricos para la firma Alessi; las lámparas para Baccarat, Flos y Dedon; y la línea de baños para Duravit y Axor. Asimismo cabe destacar, entre su reportorio creativo, desde los relojes para Fossil, ciertos productos de higiene, y zapatos para Puma, hasta ropa para Adidas; sin olvidarse de los mobiliarios para Kartell, Driade, Emeco, Xo, Target, Vitra y Cassina. Según Jasper Eder, Philippe Starck diseña sus hoteles y restaurantes de la misma manera que un director hace una película: desarrolla escenarios que sacan a la gente de lo cotidiano y la transportan a un mundo mental genial e imaginativo. Sus hoteles, por ejemplo, se han convertido en íconos intemporales y han añadido una nueva dimensión al paisaje mundial urbano a través del concepto del “diseño democrático”, de la autoría del propio Philippe Starck, que enarbola que el incremento de los objetos de calidad a precios más bajos permite que un mayor número de personas pueda disfrutar de lo mejor. Por eso hay que reconocerle su condición de voz solitaria y revolucionaria en un momento en el que el acceso al diseño pertenecía exclusivamente a una élite.

Juicy Salif, uno de los productos estrella de Philippe Starck, fue diseñado para la línea Alessi. La forma que ostenta, que para algunos está inspirada en los insectos, dicen que llegó a la mente del diseñador al comer calamares con gotas de limón.

Starck (en la imagen) ha trascendido en el mundo de la moda y sus diseños han sido reconocidos internacionalmente. Como ejemplo de ello está este reloj de Fossil, dotado de un aire futurista y de un estilo muy poco convencional.

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De Flos, este objeto de diseño(disponible en Vanlight) conocido como Cicatrices de Luxe 5 y diseñado por Starck, se presenta a cielo raso y con luz difusa mediante cinco vasos de cristal transparente soplados a boca y amolados a mano.

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La silla Louis Ghost fue diseñada por Philippe Starck para Kartell en Italia, evocando el estilo Luis XV y reinventando su estilo barroco. Traducir las curvaturas y la geometría en un solo cuerpo traslúcido y blanquinegro es todo un reto en este objeto de diseño.

Axor Starck es una colección de todo tipo de equipamientos de baño caracterizados por unas líneas estilizadas, una funcionalidad transparente y unos efectos rotundos. (Distribuidos en República Dominicana por Baccessory).

Philippe Starck diseñó objetos como este para la línea FIAM (representada localmente por Altri Tempi). Conocido como Gelly, este es un contenedor transparente revestido de cristales y sustentado en patas de aluminio.

En Baccessory hallará duchas como esta, perteneciente a la moderna y minimalista colección Axor Starck, donde las formas refrescan nuestra sed de diseño.

Starck también es defensor del movimiento green, mucho antes de que la ecología se convirtiera en una moda. En su caso, su motivación es impulsada en un 100% por su respeto al planeta Tierra. Creador del catálogo de productos GoodGoods, este emprendedor también establece su propia compañía de alimentos orgánicos. La importancia e influencia de Philippe sobre el diseño contemporáneo y las nuevas generaciones es innegable, pues continúa marcando tendencias. Se mantiene innovando, y creando productos y espacios originales. Su trabajo creativo es estilizado, minimalista, “kitch”. Conjuga materiales sintéticos y naturales, y sus piezas se adaptan a la funcionalidad. Es un genio al lograr que sus ambientes alcancen un nivel de glamour, moda y sofisticación, pero sin perder de vista el ideal de que “los diseñadores están en la obligación de definir un rol como agentes de servicio en el mundo, limitando su trabajo para darle paso a aquellas creaciones que son necesarias y a aquellas que lo pueden ser, sin necesidad de dañar a la naturaleza o al hombre. Los diseñadores deben de rescatar la bondad y la capacidad de amar (un concepto humanista), la elegancia de la inteligencia y la belleza de la felicidad”.


Fotografía: MaglioPérez

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Texto: Arq.CarolinaGarcíaMarcano Fotografías: MaglioPérez /Plantas arquitectónicas: CortesíadeArquitec3D y Arquitecturaenverde

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Con ciertos elementos, como la aplicación de una tonalidad neutra como base, la inserción de artículos de color, la libre circulación a través de la disposición del mobiliario, el diseño de los techos y la iluminación adecuada, podemos crear ambientaciones diferentes en un espacio común durante horarios rotativos.

Una forma creativa de dividir y de diferenciar un espacio se logra implementando luces y sheetrock. Así se obtienen ambientaciones diurnas y nocturnas, a la vez; así como conjuntas e independientes. (Proyecto diseñado por Carolina García).


En esta sala se utilizó la combinación de bambúes, con un complemento superior en la misma línea del techo, prodigando un toque de división a través de un objeto y sin cerrar el espacio.

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Nuestros hogares recurren cada vez más a los espacios multifuncionales. La actual falta de espacio y una nueva forma de vida hacen que el recurso casa-oficina sea plenamente utilizado, tomando en cuenta que en el día ha de fungir como área de trabajo y en la noche como estancia para socializar. Las actividades desarrolladas en un área determinada, cuyas dimensiones son limitadas, mueven a que en una misma habitación se realicen diversas funciones, con idéntico mobiliario y en horarios diferentes. La estancia del comedor puede servir para comer, reunirse, estudiar y hasta realizar trabajos y conferencias; con un poco de orden, los muebles adecuados, la iluminación correcta y algo de creatividad, podemos multiplicar las actividades dentro de este espacio. Asimismo la sala puede fungir como el punto clave para compartir, congregarse, laborar, jugar y ejercitarse, entre otras acciones; solo es cuestión de equilibrar la comodidad y el buen uso del área. Cuando la sala y el comedor se sitúan dentro de

un espacio común, y parecen unirse a simple vista, se constituyen en un verdadero reto para el diseñador. Para crear dos espacios con características y funciones diferentes, logrando verse acordes entre sí, hay que definir cada área de una forma armónica y factible. Lo que no puede perderse de vista es que en ambos casos la atmósfera del día diferirá totalmente a la de la noche. ¿Cómo lograrlo? Aplicando las siguientes recomendaciones:

El color Las áreas cromáticas son aquellas que han sido decoradas siguiendo una misma tonalidad en lo que respecta al color. En el espacio mostrado en las imágenes que acompañan a este texto nos enfocamos en la tonalidad blanca como base, combinando gamas de crema, hueso y gris, aplicadas en las paredes, techos, pisos y muebles. La opción monocromática es ideal al momento de decorar un ambiente, ya que otorga tanto un con-

Cuando la sala y el comedor comparten un espacio libre, y unido a simple vista, retan al ingenio del diseñador. Crear dos espacios con características y funciones diferentes, viéndose acordes entre sí, permiten definir cada área de una forma armónica y factible.


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72| cepto básico como el enfoque de la línea a seguir. Siempre es importante utilizar un color básico. Cuando vemos la paleta de colores, nos damos cuenta de que existen muchas tonalidades de colores, algunas tirando a azules, amarillos, rosadas y cremas… Pero el color base debe orientarse a lo que queramos lograr: un ambiente cálido o frío; uno de trabajo o de recreación. Sin embargo, lo mejor es hacer varias pruebas en la pared, pues con la iluminación cambia el aspecto del color. En todos los casos, el blanco es uno de los tonos más factibles porque es fácil de combinar y se puede redecorar fácilmente en el futuro; además aporta una sensación de amplitud, limpieza, luminosidad y tranquilidad. Mientras que los colores oscuros también pueden ser seleccionados, pero tomando en cuenta las luminarias que habrán de complementar el espacio. Por otra parte, la combinación de luz y sombra, con detalles de color, son elementos que hacen que la composición sea más interesante. Los cuadros con colores llamativos, así como los vinilos, permiten crear un atractivo punto focal. Otro consejo es tomar el piso como referencia. Por ejemplo, si tenemos una cerámica con vetas, podemos seleccionar colores más claros.

Los pisos Cuando tenemos el mismo tipo de piso en dos áreas de actividades diferentes, y bajo un idéntico espacio abierto, el techo puede ser nuestra limitante visual. Es una forma creativa de dividir el espacio utilizando luces y sheetrock, para lograr ambientaciones conjuntas e independientes. Los desniveles pueden ser otra alternativa, pero no son factibles a la hora de lidiar con un espacio muy pequeño, ya que podrían ocasionar accidentes. Las alfombras también se constituyen en un recurso factible al limitar el espacio. Lo importante es buscar algo que vaya acorde con la decoración, que todo se vea dentro de un conjunto… ¡Que exista un pequeño mundo para explorar!

La combinación de luz y de sombra, con detalles de color, son los elementos que hacen interesante una composición. Los cuadros con colores llamativos, así como los vinilos, también dan la oportunidad de crear un punto focal interesante. (Proyecto diseñado por Carolina García).

Los detalles El éxito de la decoración no solo dependerá de la mezcla de colores, sino de los estampados, estilos y texturas que convivirán entre sí. Una sala decorada con una paleta neutra y con determinados tapices, cojines de colores, cuadros y esculturas, le proporcionan un toque diferente al ambiente. Las molduras y bordes de las ventanas también Pasa a la página 74


espaciosvirtuales Viene de la página 72

Al enfrentarnos a espacios con múltiples actividades, en dimensiones limitadas y con una planta libre, debemos de trabajar con el ambiente, la luz, el color y los muebles. son pinceladas de la terminación, que pueden pintarse con un color más subido que el que está aplicado en las paredes.

Las divisiones

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Si no podemos cerrar un área y necesitamos construir una división, el techo, la luz y los elementos verticales prodigan una solución instantánea de separación sin necesidad de subir una pared. En las fotografías de este tema se aprecia cómo se utilizó la combinación de bambúes, con el complemento superior que va en conjunción con la línea del techo. Las piedras y la iluminación también generan una sensación de división sin cerrar el espacio. Las esculturas, los elementos verticales, los libreros, la vegetación y las jardineras son prácticas soluciones que nos brindan un poco de privacidad al momento de separar áreas.

Los metales Para que un espacio sea armónico, lo mejor es que las lámparas, las patas de los muebles, las cerraduras y los detalles metálicos sean del mismo color. Si nos decidimos por una línea en color blanco, el plateado es una gran combinación para continuar con una línea clara. Si se está cerca del mar, utilizar elementos de acero inoxidable es una buena elección, ya que el salitre daña enormemente el metal. Otra opción es utilizar elementos pintados de metal, aunque estén fabricados de otro material, para dar esa sensación moderna, metálica y reluciente.

La luz Sin duda, las lámparas de bajo consumo son una respuesta favorable para el medioambiente. Con mangueras tipo LED, por ejemplo, no solo cuidamos el Planeta, sino que le aportamos genialidad y colorido a cualquier espacio.

Cuando instalamos dos tonalidades de luz en un espacio de planta libre, visualmente se traduce en dos espacios individuales, de una forma amplia y significativa. Durante la reforma o decoración de un espacio interior es preciso planificar con detalle las fuentes de luz, tanto natural como artificial. Aunque la iluminación artificial se convertirá en la rotunda protagonista del entorno, durante el día se deberá de aprovechar al máximo la luz natural. Entre los tipos de iluminación está la puntual, que es un poco más intensa y centrada y que tiene por objeto iluminar un área de trabajo o actividad. Para las zonas de lectura y escritura, por ejemplo, se utilizan lámparas de pie o mesa. Con la iluminación de ambiente, que es un poco teatral, y que generalmente emite una luz que no resulta suficiente para iluminar una actividad, complementamos la luz de ciertas áreas específicas. A través de la iluminación decorativa realzamos detalles arquitectónicos o iluminamos un objeto en particular (un cuadro, una escultura, una planta…). Lo ideal, finalmente, es combinar los distintos tipos de luces para crear verdaderos espacios camaleónicos: con una personalidad de día y otra de noche.

El éxito de la decoración no solo depende de la mezcla de colores, sino también de los estampados, estilos y texturas que interactúan entre sí. Una sala con una paleta neutra y con elementos como la tapicería, los cojines con colores, los cuadros y las esculturas, le dan un toque especial al ambiente.


valijadearte Texto y Fotografías: FuenteExterna

Del 15 al 19 de febrero de 2012

Del 20 de octubre de 2011 al 26 de marzo de 2012

ARCO Madrid

El Palacio de Velázquez muestra la obra de René Daniëls

En la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO Madrid 2012, un grupo de coleccionistas, galeristas, artistas y profesionales del arte (de todo el mundo) se darán cita en torno a esta convocatoria, que brindará la oportunidad de encontrarse con la mejor creación plástica y de diseño nacional e internacional, en España. La obra seleccionada abarcará las vanguardias históricas, los clásicos contemporáneos y el arte actual, donde alrededor de 200 galerías procedentes de más de 30 países expondrán pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, new media, dibujo y grabado. Tras la positiva acogida de las iniciativas desarrolladas en la última convocatoria, ARCO Madrid ha definido para su edición 2012 una línea similar de actuación, introduciendo ciertas novedades.

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El Palacio de Velázquez del Parque del Retiro acoge una selección de trabajos del holandés René Daniëls (Eindhoven, Países Bajos, 1950). La exposición muestra la complejidad de la obra de este artista, a la vez que intenta contextualizar los años 80 de forma diferente a la habitual. Para ello, se reúne una vasta selección de sus pinturas, dibujos y obra gráfica, junto a una amplia selección de bocetos, cuadernos y documentos que abarcan desde mediados de 1970 hasta la actualidad y que se verán por primera vez. La conexión de la historia del arte con la vida cotidiana y con la cultura popular es una de las principales características del trabajo de Daniëls, así como la ambigüedad y los dobles sentidos de sus obras.


casa

La

número 13 | diciembre2011

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