KonzertNews

Veranstaltungsprogramm Januar bis August 2012 · 28. Spielzeit · www.muenchenmusik.de

KONZERTNEWS Ausgabe 1 · 2012

Showtime!

KODO

Die Trommelsensation aus Japan > S.25

SHADOWLAND

Traumwelten PATRICIA KOPATCHINSKAJA

Glühend, sprühend, radikal

THE BAR AT BUENA VISTA

Grandfathers of Cuban Music > S.29

> S. 13

PLUS: DANIEL BARENBOIM > S. 7 ALICE SARA OTT > S. 13 ROLANDO VILLAZÓN > S. 4 VALERY GERGIEV > S. 10

> S.27

EDITA GRUBEROVA > S. 4 MARTIN GRUBINGER > S. 6 JOHN MALKOVICH > S. 21 BOBBY MCFERRIN > S. 28

INHALT

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Januar bis August 2012

Kodo – die Trommelsensation aus Japan: im Rahmen der Jubiläums-Tour 2012 zu Gast in München

13 Patricia

Kopatchinskaja spielt Tschaikowskys Violinkonzert

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Vocalissimo Gala der Stars Olga Peretyatko · Juliane Banse Edita Gruberova · Rolando Villazón Thomas Hampson · Elina Garancˇa Jonas Kaufmann

Olga Peretyatko und Thomas Hampson zu Gast bei „Vocalissimo“

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7

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Martin Grubinger Artist in Residence 2011/2012 26. Januar: Feuer, Zauber & Tango 24. Februar: Chamber Beat 7. und 8. Juli: Caribbean Showdown

Bravissimo Meisterinterpreten Daniel Barenboim und das West-Eastern Divan Orchestra Sol Gabetta Enoch zu Guttenberg dirigiert Bruckners Symphonie Nr. 5 und Bachs MatthäusPassion Hagen Quartett Juilliard String Quartet

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Gergievs Schostakowitsch Valery Gergiev dirigiert das Orchester des Mariinski Theaters St. Petersburg 24. März: Symphonien Nr. 2, 3 & 13 25. März: Symphonien Nr. 8 & 12 5. Mai: Symphonien Nr. 6 & 10 6. Mai: Symphonien Nr. 7 & 9

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Klassik Pur

Große Werke – berühmte Meister Julia Fischer · Xavier de Maistre Olga Scheps · Patricia Kopatchinskaja Alice Sara Ott

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„Pianissimo“: Khatia Buniatishvili und Martin Stadtfeld

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Pianissimo

Tastenzauber Martin Stadtfeld · Nobu Tsujii Khatia Buniatishvili · Nicholas Angelich David Fray

7 Zum ersten Mal in München!

Daniel Barenboim dirigiert das West-Eastern Divan Orchestra in der Philharmonie

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Service: Tel.

089-93 60 93 Fax 089-930 64 94 · www.muenchenmusik.de

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Fluch der Karibik: Der vollständige erste Kino-Film der „Pirates of the Caribbean“-Reihe mit LIVE-Orchester in der Philharmonie

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Münchner Symphoniker Der Klang unserer Stadt Die Konzerte im Prinzregententheater, im Herkulessaal der Residenz und in der Philharmonie im Gasteig

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Sinfonie in Bildern von Tobias Melle Beethoven: Symphonie Nr. 9

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Außer der Reihe David Orlowsky Trio Harald Schmidt & Concerto Köln Johannes-Passion Bastian Sick John Malkovich & Wiener Akademie Jan Vogler & The Knights Cameron Carpenter

19 Harald Schmidt ist

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Fasching in München Magic of the Dance Der Bulle von Rosenheim Karl Valentin: Die Orchesterprobe und andere Katastrophen Bob Ross & Blechschaden

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Music for Fun

Shadowland Traumwelten im Schattenreich

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Bobby McFerrin Zwei Konzerte in der Philharmonie: gemeinsam mit dem Münchner Rundfunkorchester (18. März) und mit Chick Corea (23. Juni)

Fluch der Karibik Disney live in concert Der vollständige erste Kino-Film der „Pirates of the Caribbean“-Reihe – live begleitet von den Münchner Symphonikern

„Der Schauspieldirektor“– am 29. Januar in der Philharmonie

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The Bar at Buena Vista Grandfathers of Cuban Music

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Service Preise, Kartenversand, Vorverkaufsstellen, Impressum, Vorschau Sommer 2012

Vergnügliche Konzerte Phantom der Oper – Große Konzertgala Salut Salon · Carmina Burana & Boléro Kodo · Power! Percussion Rondo Veneziano Carnegie Hall Memories The Magnets · Ulrich Tukur

Service: Tel.

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Juliane Banse

Olga Peretyatko

Edita Gruberova

VOCALISSIMO Gala der Stars

Olga Peretyatko

Juliane Banse

Edita Gruberova

La bellezza del canto

Die Vielseitige

Zeitlos schön

Seit Beginn ihres Studiums lebt die russische Koloratursopranistin in Berlin. Nur ist sie inzwischen mehr unterwegs als daheim.

Längst schon spitzt die internationale Opernszene die Ohren, wenn ihr Name fällt, und Peretyatkos grandiose Erfolge bei den renommiertesten Opernfestivals der Welt öffnen ihr gerade alle Türen. Hochgelobt auch ihr Debütalbum „La bellezza del canto“, das mühelos die vordersten Plätze der deutschen Klassikcharts erklomm und mit strahlend schönen Arien die Presse begeisterte.

Keine Frage: Hier kommt eine der vielversprechendsten jungen Sopranistinnen auf uns zu.

Wie wichtig Juliane Banse ihre regelmäßigen Auftritte als Liedinterpretin sind, hat sie gerade erst wieder in einem Interview mit dem Kultursender Arte bekräftigt. Seit Jahren schon setzt sich die gefeierte Sopranistin für das klassische Liedrepertoire ein – auf den Konzertpodien ebenso wie mit zahlreichen Liedeinspielungen, deren Bandbreite den Ruf Juliane Banses als eine der vielseitigsten Künstlerinnen unserer Zeit unterstreicht. „Das Lied“, so die Sängerin, „ist ein großer Teil unserer Kultur. Jeder, der irgendwann einmal den Weg in einen Liederabend gefunden hat, bleibt ihm auch treu.“

„Wo ist die Zeit und warum ist sie so schnell weg?“, fragte Edita Gruberova kürzlich in einem Interview. Und wenn man sie hört, mag man wirklich kaum glauben, dass die „Königin der Koloraturen“ bereits seit mehr als vierzig Jahren im Geschäft ist. Edita Gruberovas Stimme überstrahlt scheinbar mühelos die Zeiten, und ihre Bühnenpräsenz ist so überwältigend wie eh und je. Sie ist ein leuchtender Fixstern im sonst so schnelllebigen Musikbetrieb: eine begnadete Sängerin und gnadenlose Perfektionistin, die der Opernwelt viele große Momente schenkt.

Arien von DONIZETTI, PUCCINI, VERDI u.a.

Lieder von MENDELSSOHN, LISZT und BRITTEN

Olga Peretyatko SOPRAN Münchner Rundfunkorchester Michael Güttler LEITUNG Sonntag, 29. Januar 2012 15 Uhr, Herkulessaal

Arien von SAINT-SAËNS , GOUNOD , MEYERBEER , DONIZETTI und BELLINI

Juliane Banse SOPRAN Wolfram Rieger KLAVIER

Edita Gruberova SOPRAN Münchner Rundfunkorchester Andriy Yurkevych LEITUNG

Dienstag, 7. Februar 2012 20 Uhr, Cuvilliés-Theater

Montag, 19. März 2012 20 Uhr, Philharmonie

Rolando Villazón Schätze des Belcanto

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ber Eintönigkeit in seinem Sängerdasein kann sich Rolando Villazón derzeit gewiss nicht beklagen. Mit staunenswerter Flexibilität wechselt der smarte Mexikaner derzeit von einem musikalischen Fach zum anderen, gibt gestern den leidenschaftlichen Interpreten südamerikanischer Folklore, heute den Hoffmann an der Bayerischen Staatsoper und taucht morgen in die große Welt der Filmmusik ein – ein Chamäleon, wie ihn ein Klassikmagazin jüngst bezeichnete, einer, der auch noch auf jedem Gebiet gleichermaßen überzeugt und seine Fans hinreißt. Das Charisma des mexikanischen Tausendsassas strahlt bis in die Wohnzimmer des Fernsehpublikums hinein, wenn sich Villazón bei TV-Interviews als lockerer, höchst unterhaltsamer Gesprächspartner gibt, von seinen

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Service: Tel.

Projekten schwärmt und wohltuend fern von jeglichen Starallüren sein Publikum für sich einnimmt. Hier steht einer, der sich nicht verstellt, dessen Energie und Leidenschaft jeden erfasst, der in den Zuhörerreihen sitzt – egal, ob sich Villazón der Oper, der Musik seiner mexikanischen Heimat oder, wie im April, einen Abend lang den Liedern von Bellini, Verdi, Donizetti und Rossini verschreibt.

■ Rolando Villazón Lieder von BELLINI, VERDI, DONIZETTI und ROSSINI Rolando Villazón TENOR Nuevo Mundo Chamber Orchestra Donnerstag, 5. April 2012 20 Uhr, Philharmonie

089-93 60 93 Fax 089-930 64 94 · www.muenchenmusik.de

Rolando Villazón

Thomas Hampson

Elina Garancˇa

Thomas Hampson

Elina Garancˇa

In der Rolle des Vermittlers

Unerschöpflicher Ausdruck

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m Oktober wurde Thomas Hampson als „Sänger des Jahres“ geehrt – mit einem Echo Klassik, den er für seine Aufnahme von Mahlers „Des Knaben Wunderhorn“ erhielt. Die weitläufige Meinung allerdings, Mahler sei sein Lieblingskomponist, wehrt er in einem Interview lächelnd ab. „Mein Lieblingskomponist ist derjenige, dessen Werk ich im jeweiligen Moment auf der Bühne singe“, sagt er. Wobei er sich selbst mehr in der Rolle eines Vermittlers sieht, einer, der auf der Bühne erklären darf, was Dichter und Musiker erschufen. Die Achtung, die Hampson jedem einzelnen von ihnen entgegenbringt, schwingt bei seinen

Interpretationen stets mit – ganz sicher einer der Gründe, warum Thomas Hampson zu den prägenden Liedinterpreten unserer Zeit zählt. Die ehrwürdige amerikanischen Library of Congress überreichte ihm 2011 für seine Verdienste die Living Legend-Medaille und erhob Hampson damit zur lebenden Legende. Er hat es verdient.

■ Thomas Hampson Liederabend Lieder von SCHUMANN, MASSENET und BARBER Thomas Hampson BARITON Wolfram Rieger KLAVIER Sonntag, 6. Mai 2012 20 Uhr, Herkulessaal

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in Star zu sein – daran musste sie sich erst gewöhnen.

Viel Zeit hatte Elina Garancˇa dafür nicht! Ihre Karriere ging steil nach oben, und längst gehört die lettische Mezzosopranistin zu den besten, bekanntesten und beliebtesten Sängerinnen unserer Zeit – zu den „happy few“, denen die Musikwelt zu Füßen liegt. Neben ihrem warm timbrierten Mezzo, den die 35-Jährige bruchlos durch alle Höhen und Tiefen führt, ist es besonders ihre intensive Ausstrahlung, die jeden Auftritt zu einem Ereignis macht. Elina Garancˇa stehen schier unerschöpfliche Ausdrucksmöglichkeiten zu Gebote, und die weiß sie mit

ebenso viel Musikalität wie Klugheit und Charme auszuloten. Im Frühling kehrt sie nach einer kurzen Babypause auf die Bühne zurück – sehnlichst erwartet von ihren Fans! In der Philharmonie singt sie, begleitet vom Münchner Rundfunkorchester, italienische und französische Arien.

■ Elina Garancˇa Italienische und französische Opernarien Elina Garancˇa MEZZOSOPRAN Münchner Rundfunkorchester Karel Mark Chichon LEITUNG Dienstag, 12. Juni 2012 20 Uhr, Philharmonie

Jonas Kaufmann & Andris Nelsons City of Birmingham Symphony Orchestra

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onas Kaufmann ist als unangefochtener Star der derzeitigen Opernszene in aller Munde. Der Reiz, den Münchner Tenor einmal nicht als Lohengrin, Werther oder Cavaradossi zu hören, sondern ihn als Liedinterpreten mit Werken von Mahler und Strauss zu erleben, wird durch die musikalische Partnerschaft mit dem City of Birmingham Orchestra gesteigert.

Seit 2008 ebnet Andris Nelsons dem unter Sir Simon Rattle berühmt gewordenen Orchester mit leidenschaftlichem Enthusiasmus neue Wege – ein „Energiebündel, das mit Schwung und

einer Überportion Begeisterung Orchesterseelen in Brand setzt und Partituren aufwirbelt“, wie Spiegel Online schrieb.

■ Jonas Kaufmann & Andris Nelsons RAVEL „Daphnis et Chloé“ – Suite Nr. 2 MAHLER Kindertotenlieder STRAUSS Ausgewählte Lieder DEBUSSY „La Mer“

Jonas Kaufmann TENOR City of Birmingham Symphony Orchestra Andris Nelsons LEITUNG Donnerstag, 15. März 2012 20 Uhr, Philharmonie

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Jonas Kaufmann

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Shooting-Star der Percussionszene: Martin Grubinger ist „Artist in Residence“ bei MünchenMusik

MARTIN GRUBINGER Artist in Residence 2011/2012

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rei Konzerte mit Martin Grubinger, wie sie unterschiedlicher nicht sein können: Dem sympathischen Salzburger ist das Kunststück gelungen, Trommel & Co. in die vorderste Reihe zu holen und als Solist ein weltweites Publikum zu begeistern. Dass Grubinger vielen mittlerweile als weltbester Percussionist gilt, hat nicht nur mit seinem Können, sondern auch viel mit seiner offenen Art zu tun. Seine Konzerte vertreten sämtliche Stilrichtungen von Klassik über Salsa, Rock Drumming bis hin zu Weltmusik aus Asien, Afrika oder Australien. Ungebremst ist seine Energie: Da blitzen die Augen, da bricht sich pure Lust am Spiel die Bahn – und der Zuhörer ist fasziniert. Wenn Martin Grubinger loslegt inmitten kleiner und großer Schlagwerke, zwischen Trommeln, Marimba und Xylophon, kann einem schon mal schwindelig werden – vor allem, wenn es sich um Werke wie John Coriglianos Schlagzeugkonzert „Conjurer“ oder um Tangos von Piazzolla handelt, die der 28Jährige im Januar gemeinsam mit dem Gstaad Festival Orchester zur Aufführung bringen wird. Der Abend steht im Kontrast zum nachfolgenden Konzert im Februar, bei dem sich Grubinger auf ungewöhnliches kammermusikalisches Terrain wagt. Bela Bartóks Sonate für zwei Klaviere und Schlag-

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Service: Tel.

zeug oder Strawinskys berühmtes „Le Sacre du Printemps“, völlig neu für PercussionKünste arrangiert – für Martin Grubinger ein herrliches Feld künstlerischer Experimentierfreude, die er mit dem Zwillingspaar Ferhan und Ferzan Önder teilt. Das international gefeierte türkische Pianisten-Duo bildet den perfekten weiblich-künstlerischen Gegenpart an einem außergewöhnlichen Abend. Zum Abschluss seiner „Residency“ wird sich Grubinger im Juli, unterstützt von einem großen Ensemble, mit Salsa, Rumba & Co. der exotischen Klangwelt Lateinamerikas widmen.

■ Chamber Beat

■ Feuer, Zauber & Tango

■ Caribbean Showdown

DE FALLA „Feuertanz“ und zwei weite-

re Tänze aus „El Amor Brujo“ CORIGLIANO „Conjurer – Magier“: Konzert für Schlagzeug und Orchester PIAZZOLLA Zwei Tangos für Schlagzeug und Orchester STRAWINSKY Der Feuervogel (Suite 1945) Martin Grubinger PERCUSSION Gstaad Festival Orchestra Kristjan Järvi LEITUNG Donnerstag, 26. Januar 2012 20 Uhr, Philharmonie

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BARTÓK Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug STRAWINSKY Le Sacre du Printemps (arrangiert für zwei Klaviere und Schlagzeug) FAZIL SAY Variationen für zwei Klaviere und Schlagzeug op. 32

Ferhan & Ferzan Önder KLAVIER Martin Grubinger PERCUSSION Martin Grubinger sen. PERCUSSION Leonhard Schmidinger PERCUSSION Freitag, 24. Februar 2012 20 Uhr, Prinzregententheater

Salsa, Rumba & Co. – Musik aus Lateinamerika Martin Grubinger mit Bigband und großem Ensemble Samstag, 7. Juli 2012 Sonntag, 8. Juli 2012 Zusatzkonzert 20 Uhr, Philharmonie

München-Premiere: Daniel Barenboim und das West-Eastern Divan Orchestra

BRAVISSIMO Meisterinterpreten

Daniel Barenboim & das West-Eastern Divan Orchestra Zum ersten Mal in München

E

inander zuhören – dieses Ziel haben Daniel Barenboim und die Mitglieder des von ihm gegründeten West-Eastern Divan Orchestras erreicht. Einmal im Jahr kommen sie in Sevilla zu einem großen Workshop zusammen, um gemeinsam neue Werke einzustudieren – ein Orchester, zusammengesetzt aus jungen israelischen und arabischen Musikern, allesamt geprägt von den politischen Umständen und Überzeugungen ihrer Heimat und doch bereit zum musikalischmenschlichen Dialog. Dass das Orchester Brücken baut, dass man lernt, einander zu respektieren – ein großer Wunsch in einer politisch schwierigen Zeit, der zumindest für viele Mitglieder der außergewöhnlichen Formation Wirklichkeit geworden ist. Seit seiner Gründung 1999 ist das West-Eastern Divan Orchestra in

den meisten europäischen Ländern, in Amerika und in Nahost aufgetreten, 2005 sogar mit einem Konzert in Ramallah. Dabei hat das West-Eastern Divan Orchestra immer wieder unter Beweis gestellt, dass Musik Barrieren einreißen kann, die vorher als unüberwindlich angesehen wurden.

Bevor das Orchester mit Daniel Barenboim nun einen Zyklus aller Beethoven-Symphonien im Rah-

men der Londoner Proms anlässlich der Olympischen Spiele zur Aufführung bringen wird, ist es im Juli erstmals in München zu Gast. Gemeinsam setzen sie einmal mehr ein Zeichen für Hoffnung und Toleranz. Und dennoch: „Das eigentliche Ziel wird erst erreicht, wenn das Orchester in all jenen Ländern konzertieren kann, aus denen die jungen Musiker stammen“, so Barenboim.

■ Daniel Barenboim & das West-Eastern Divan Orchestra BEETHOVEN Symphonie Nr. 6

F-Dur op. 68 („Pastorale“) BEETHOVEN Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92 West-Eastern Divan Orchestra Daniel Barenboim LEITUNG Dienstag, 10. Juli 2012 20 Uhr, Philharmonie

Sol Gabetta Fließend, perlend, singend

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Sol Gabetta

Service: Tel.

ragt man Sol Gabetta nach ihrem Instrument, beginnt sie zu schwärmen. „Das Cello“, so die argentinische Künstlerin, „hat von allen Instrumenten den schönsten Klang. Es kommt ganz nahe an die Möglichkeiten der menschlichen Stimme heran.“ Tatsächlich scheint sie mit ihrem Instrument eher zu singen als dass sie es spielt – was sicherlich auch daran liegt, dass sich Sol Gabetta mit ihrem über 250 Jahre alten Guadagnini-Cello so wohl fühlt.

Wer sie einmal erlebt hat, weiß, dass die gefeierte Cellistin eins ist mit sich und ihrem Instrument: Da fließt, perlt, gleitet alles Spiel so leichthändig über die Saiten, dass nichts bleibt als Faszination.

Lang ist die Liste ihres umfangreichen Repertoires, beeindruckend auch die Reihe namhafter musikalischer Partner, mit denen Sol Gabetta konzertiert. Ihr Virtuosentum besticht die Welt, aber auch menschlich gehört Gabetta zu den offensten Musikerpersön-

lichkeiten unserer Zeit. Das öffnet ihr viele Herzen – auch die der Münchner, die Sol Gabetta in zwei Konzerten erleben können.

■ Kammermusikabend BEETHOVEN Variationen

über Mozarts „Bei Männern, welche Liebe fühlen“ Es-Dur, Cellosonate Nr. 3 A-Dur op. 69 MENDELSSOHN Cellosonate Nr. 2 D-Dur op. 58 u.a.

Sol Gabetta VIOLONCELLO Mihaela Ursuleasa KLAVIER Sonntag, 5. Februar 2012 20 Uhr, Prinzregententheater

■ Orchesterkonzert SCHUBERT Symphonie Nr. 7

h-moll D 759 „Unvollendete“ SCHUMANN Cellokonzert

a-moll op. 129 ELGAR Enigma-Variationen

Sol Gabetta VIOLONCELLO BBC Philharmonic Orchestra Juanjo Mena LEITUNG Donnerstag, 3. Mai 2012 20 Uhr, Philharmonie

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Der Welt entrückt

1 7. – 2 9 . J u l i 2 0 1 2

»Die Musik der Worte« DER

S CHIRMHERRSCHAFT

VON SEINER

K ÖNIGLICHEN H OHEIT H ERZOG F RANZ

VON

B AYERN

Dienstag, 17. Juli 19.00 Uhr, Münster Frauenchiemsee

Samstag, 21. Juli 19.00 Uhr, Spiegelsaal

Dienstag, 24. Juli 19.00 Uhr, Spiegelsaal

Freitag, 27. Juli 19.00 Uhr, Spiegelsaal

O Ewigkeit, du Donnerwort

Lieder ohne Worte

Verschlüsselte Signale

Ein deutsches Requiem

Johann Sebastian Bach: „O Ewigkeit, du Donnerwort“ „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen“ „Wahrlich, wahrlich, ich sage euch“ „Herr Gott, dich loben alle wir“

Richard Wagner: Eine Faust-Ouvertüre d-Moll Robert Schumann: Violinkonzert d-Moll Johannes Brahms: Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68

Sergei Prokofjew: Ouvertüre über hebräische Themen Dmitri Schostakowitsch: Cellokonzert Nr. 1 Es-Dur op. 107 Peter I. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64

Johannes Brahms: Ein deutsches Requiem op. 45

Orchester der KlangVerwaltung Violine und Leitung: Thomas Zehetmair

Orchester der KlangVerwaltung Leitung: Heinrich Schiff

Kammerchor und Orchester der KlangVerwaltung Leitung: Enoch zu Guttenberg Mittwoch, 18. Juli 19.00 Uhr, Münster Frauenchiemsee

Fratres Byzantinische Gesänge Arvo Pärt: „Fratres“ Musik für Streicher Münchener Kammerorchester Orthodox Ensemble Donnerstag, 19. Juli 19.00 Uhr, Spiegelsaal

An die Freude Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 20 d-Moll K V 466 Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 9 d-Moll op. 125 Solisten siehe 29. Juli Chor und Orchester der KlangVerwaltung Leitung: Enoch zu Guttenberg Freitag, 20. Juli 19.00 Uhr, Spiegelsaal

L’Orfeo Claudio Monteverdi: „L’Orfeo“ The Taverner Choir, Consort & Players Leitung: Andrew Parrott

Sonntag, 22. Juli 19.00 Uhr, Spiegelsaal

Pierrot lunaire Gustav Mahler: Klavierquartettsatz a-Moll Arnold Schönberg: „Verklärte Nacht“ op. 4 in Bearbeitung für Klaviertrio von Eduard Steuermann Arnold Schönberg: „Pierrot lunaire“ op. 21 Trio Imàge: Gergana Gergova Violine Thomas Kaufmann Violoncello Pavlin Nechev Klavier Montag, 23. Juli 19.00 Uhr, Unvollendetes Treppenhaus

Ritter Gluck Lesung der Erzählung von E.T.A. Hoffmann mit Klavierwerken von Franz Liszt und Robert Schumann Gerd Anthoff Sprecher Christoph Declara Klavier

Mittwoch, 25. Juli 19.00 Uhr, Spiegelsaal

Egmont Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 Ludwig van Beethoven: Schauspielmusik zu Goethes „Egmont“ Olli Mustonen Klavier Münchener Kammerorchester Leitung: Alexander Liebreich Donnerstag, 26. Juli 19.00 Uhr, Spiegelsaal

Das Paradies und die Peri Robert Schumann: „Das Paradies und die Peri“ op. 50 Sibylla Rubens Sopran, Peri Katharina Persicke Sopran, Jungfrau Anke Vondung Mezzosopran und Alt Jörg Dürmüller Tenor I Daniel Johannsen Jüngling und Tenor II Klaus Mertens Bariton Michael Mantaj Bass Chorgemeinschaft Neubeuern Orchester der KlangVerwaltung Leitung: Enoch zu Guttenberg

Susanne Bernhard Sopran Anton Keremidtchiev Bariton Tölzer Knabenchor Sinfonia Varsovia Leitung: Ljubka Biagioni Samstag, 28. Juli 19.00 Uhr, Spiegelsaal

Faust-Symphonie Franz Liszt: Eine Faust-Symphonie S.108 Yosep Kang Tenor Festivalchor München Sinfonia Varsovia Leitung: Ljubka Biagioni Sonntag, 29. Juli 19.00 Uhr, Spiegelsaal

An die Freude Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 20 d-Moll K V 466 Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 9 d-Moll op. 125 Gitti Pirner Klavier Susanne Bernhard Sopran Anke Vondung Alt Jörg Dürmüller Tenor Tareq Nazmi Bass Chor und Orchester der KlangVerwaltung Leitung: Enoch zu Guttenberg

Intendant: Enoch zu Guttenberg Karten: MünchenMusik, Tel 089-93 60 93, www.muenchenmusik.de, Infos: www.herrenchiemsee-festspiele.de

parole.de

U NTER

BRAVISSIMO Meisterinterpreten

schem Credo durchzogen, dass seine Aufführung durch die Chorgemeinschaft Neubeuern von singulärem Rang bleibt. Auch als Dirigent großer symphonischer Werke bleibt Guttenberg seinen Überzeugungen treu.

2008 wurde er für seine Interpretation von Bruckners 4. Symphonie mit dem Echo Klassik ausgezeichnet. 2012 steht nun Bruckners Fünfte im Fokus – interpretiert durch einen Künstler, der sich selbst „hinter den größten Bruckner-Darbietern der jüngsten Vergangenheit (wie Wand und Celibidache) nicht zu verstecken braucht.“ (Frankfurter Rundschau)

Anton Bruckner: Symphonie Nr. 5 B-Dur Orchester der KlangVerwaltung Enoch zu Guttenberg LEITUNG Montag, 30. Januar 2012 20 Uhr, Herkulessaal

Enoch zu Guttenberg

Enoch zu Guttenberg dirigiert Bruckners Symphonie Nr. 5 & Bachs Matthäus-Passion

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anchmal ist es gut, innezuhalten und zurückzublicken. Enoch zu Guttenberg hat dies getan. Rechtzeitig zu seinem 65. Geburtstag erschien seine Biographie, die viel über den Menschen, politischen Kämpfer und – natürlich – Dirigenten Guttenberg erzählt. Als letzterer ist er in München zu einer Art Institution geworden – wiewohl Guttenberg mit der Chorgemeinschaft Neubeuern und dem von ihm gegründeten Orchester der KlangVerwaltung regelmäßig an renommierten Spielstätten im In- und Ausland zu Gast ist. Für 2012 stehen unter ande-

rem Konzerte in der Alten Oper Frankfurt, in der Philharmonie Köln und in der ehrwürdigen Londoner Kirche St Martin in the Fields auf dem Programm, zwei Aufführungen des Verdi-Requiems im Großen Saal des Wiener Musikvereins liegen gerade hinter ihm. Mit jährlich vier großen Konzerten bleibt München jedoch künstlerischer Mittelpunkt für Guttenberg und seine Musiker. Die Aufführung von Bachs Matthäus-Passion bildet dabei jedes Jahr einen Höhepunkt im österlichen Veranstaltungskalender – ein Werk, so leidenschaftlich von Guttenbergs musikali-

Matthäus-Passion Johann Sebastian Bach Carolina Ullrich SOPRAN Gerhild Romberger ALT Werner Güra EVANGELIST Jörg Dürmüller TENOR-ARIEN Georg Zeppenfeld CHRISTUS Tareq Nazmi BASS-ARIEN Chorgemeinschaft Neubeuern Tölzer Knabenchor Orchester der KlangVerwaltung Enoch zu Guttenberg LEITUNG Einführung um 18 Uhr mit Klaus Jörg Schönmetzler

Karfreitag, 6. April 2012 19 Uhr, Philharmonie

Hagen Quartett

Juilliard String Quartet

Quartettspiel in Perfektion

Amerikanische Legende

Das „definitiv berühmteste Quartett“ (Neue Zürcher Zeitung) eröffnete das Jubiläumsjahr zu seinem 30-jährigen Bestehen mit einer Einspielung von Werken von Beethoven, Webern und Mozart und wurde dafür mit dem Echo Klassik 2011 als Ensemble des Jahres geehrt. Insgesamt blicken die drei Geschwister Lukas, Veronika und Clemens Hagen sowie der Violinist Rainer Schmidt auf eine Gesamtdiskographie von rund 45 Aufnahmen zurück – eine eindrucksvolle Demonstration aus Qualität, Reichtum und unverwechselbarem Stil, der von Abnutzung oder gar Ermüdung nichts ahnen lässt.

Ihren Ruf als eines der führenden Streichquartette der Welt haben die vier Musiker des Juilliard String Quartet in 60 Jahren trotz hin und wieder erfolgter personeller Umbesetzung stets bestätigt. Ihr außergewöhnlich geschlossenes Spiel, Markenzeichen des Quartetts, ging nie verloren. Nicht zuletzt sind es Mitglieder wie Samuel Rhodes, die den einmaligen musikalischen Geist des Ensembles lebendig halten. Seit unglaublichen 42 Jahren ist er dabei, und auch Joel Krosnick blickt bereits auf 37 Jahre Ensemblezugehörigkeit zurück.

Hagen Quartett

HAYDN Streichquartett Es-Dur op. 33/2

HAYDN Streichquartett G-Dur op. 54/1 ˇ EK Streichquartett Nr. 1 JANAC

Hob. III:38 „Der Scherz“ BARTÓK Streichquartett Nr. 4 Sz 91 BRAHMS Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67

„Kreutzersonate“ BEETHOVEN Streichquartett B-Dur op. 130 und Große Fuge op. 133

Samstag, 28. Januar 2012 20 Uhr, Prinzregententheater

Juilliard String Quartet

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Sonntag, 22. April 2012 20 Uhr, Prinzregententheater

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GERGIEVS SCHOSTAKOWITSCH Valery Gergiev dirigiert Symphonien von Dmitri Schostakowitsch

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ein zweiter Musiker setzt sich derzeit so nachdrücklich für die Musik von Dmitri Schostakowitsch ein wie der russische Dirigent Valery Gergiev. Mehrfach hat er in der Vergangenheit Schostakowitschs symphonisches Schaffen zur Aufführung gebracht, nachdrücklich bestrebt, dessen Werken nach jahrzehntelangen Fehl- und Missdeutungen einen Raum zu verschaffen, der ihm gebührt.

Die Aufführung aller 15 Symphonien von Dmitri Schostakowitsch in München wurde bereits im Vorfeld mit großer Aufmerksamkeit erwartet – ein Projekt, das in der Saison 2011/2012 gemeinsam mit den Münchner Philharmonikern realisiert wird. Mit insgesamt neun Symphonien des russischen Komponisten sind Gergiev und das St. Petersburger Mariinski-Orchester im Frühjahr 2012 in der Philharmonie zu Gast. Seit 1988 bereits ist Valery Gergiev musikalischer Leiter des weit über Russlands Grenzen hinweg berühmten Orchesters, seit 1996 ist er zudem Intendant des Hauses – parallel zu seinem Posten als Chefdirigent des London Symphony Orchestra und seinen zahlreichen Gastauftritten in aller Welt. Sein großes musikalisches Anliegen ist es, dem Publikum einen neuen, unverstellten Blick auf das Werk Schostakowitschs zu ermöglichen. „Schostakowitschs Symphonien leiden, weil jeder sofort an ihre politischen Dimensionen denkt. Dabei sind sie viel mehr als ein politisches Statement – nämlich lebendige, schöne, natürliche Musik“, gibt der Tagesspiegel Gergievs musikalische Überzeugung wieder. Gut möglich, dass Valery Gergiev mit seinem Münchner Zyklus einen Meilenstein in der gegenwärtigen Schostakowitsch-Rezeption setzt.

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Service: Tel.

„Wenn nicht alles trügt, dann verspricht dieser überfällige Symphonien-Zyklus das Konzertereignis dieser Saison zu werden.“ Dr. Robert Braunmüller, Abendzeitung

Valery Gergiev

■ Symphonien Nr. 2, 3 & 13

■ Symphonien Nr. 6 & 10

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH

Symphonie Nr. 2 H-Dur op. 14 „Dem Oktober gewidmet“ Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 20 „Der 1. Mai“ Symphonie Nr. 13 b-moll op. 113 „Babi Yar“

Symphonie Nr. 10 e-moll op. 93 Symphonie Nr. 6 h-moll op. 54

Mikhail Petrenko BASS Chor und Orchester des Mariinski Theaters St. Petersburg Valery Gergiev LEITUNG Samstag, 24. März 2012 20 Uhr, Philharmonie

■ Symphonien Nr. 8 & 12 DMITRI SCHOSTAKOWITSCH

Symphonie Nr. 12 d-moll op. 112 „Das Jahr 1917“ Symphonie Nr. 8 c-moll op. 65 Orchester des Mariinski Theaters St. Petersburg Valery Gergiev LEITUNG Sonntag, 25. März 2012 20 Uhr, Philharmonie

089-93 60 93 Fax 089-930 64 94 · www.muenchenmusik.de

Orchester des Mariinski Theaters St. Petersburg Valery Gergiev LEITUNG Samstag, 5. Mai 2012 20 Uhr, Philharmonie

■ Symphonien Nr. 7 & 9 DMITRI SCHOSTAKOWITSCH

Symphonie Nr. 7 C-Dur op. 60 „Leningrad“ Symphonie Nr. 9 Es-Dur op. 70 Orchester des Mariinski Theaters St. Petersburg Valery Gergiev LEITUNG Sonntag, 6. Mai 2012 20 Uhr, Philharmonie

Julia Fischer

Xavier de Maistre

KLASSIK PUR Große Werke, berühmte Meister

Julia Fischer

Xavier de Maistre

Academy of St Martin in the Fields

Karneval in Venedig

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eit Jahren schon verbindet die Geigerin Julia Fischer und die Londoner Academy of St Martin in the Fields eine freundschaftliche Beziehung, deren künstlerische Früchte durchweg als hervorragend zu bezeichnen sind. Die gemeinsamen Projekte des britischen Eliteorchesters und der Münchner Stargeigerin basieren offenbar auf uneingeschränktem gegenseitigen Vertrauen. „Es ist mein Lieblingsorchester“, sagt Julia Fischer über ihre britischen Partner. „Es ist das einzige Orchester, bei dem ich es wage, die Führung zu übernehmen. Wir haben ein enormes Gemeinschaftsgefühl.

Das Orchester inspiriert mich auch.“ Gute Voraussetzungen

also für das gemeinsame Konzert im Januar, bei dem Julia Fischer die musikalische Leitung innehat und zugleich als Solistin mit Mozarts Violinkonzert Nr. 5 brillieren wird.

■ Julia Fischer MOZART Symphonie Nr. 29 A-Dur KV 201 MOZART Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219 PUCCINI „Crisantemi'“ VERDI Streichquartett e-moll in der Fassung für Streichorchester

Academy of St Martin in the Fields Julia Fischer VIOLINE & LEITUNG Sonntag, 29. Januar 2012 20 Uhr, Herkulessaal

ie erste CD, die Xavier de Maistre einspielte, widmete er den Klavierwerken von Debussy – für Harfe adaptiert, wohlgemerkt, und sogleich mit einem Echo Klassik ausgezeichnet. Auf seinem zweiten Album zupfte er zwei Klavierkonzerte von Haydn, das dritte überraschte mit temperamentvollen spanischen und lateinamerikanischen Werken. Himmlisch? Ganz gewiss, aber aus der Engelsecke hat Xavier de Maistre sein Instrument eindeutig herausgeholt. Er beweist stattdessen, was in dem schönen Saiteninstrument wirklich steckt: eine Klang- und Farbenvielfalt nämlich, die ungeahnte Möglichkeiten eröffnet und sich vor allem nicht auf das

eher übersichtliche Harfenrepertoire beschränken muss. Wie gut sich bekannte klassische Werke oder virtuose Gitarrenstücke für Harfe einrichten lassen und welch faszinierender, schwereloser Klangzauber dadurch entsteht, beweist der französische Künstler derzeit der ganzen Welt.

■ Xavier de Maistre VIVALDI Harfenkonzert G-Dur

op. 7/2, „Der Winter“ aus „Die vier Jahreszeiten“ u.a. sowie Werke von SAMMARTINI, MARCELLO u.a.

Xavier de Maistre HARFE l’arte del mondo Werner Ehrhardt LEITUNG Sonntag, 13. Mai 2012 20 Uhr, Prinzregententheater

Olga Scheps Tschaikowsky: Klavierkonzert Nr. 1 b-moll

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eit sie mit zwölf Jahren ihren ersten Preis bei „Jugend musiziert“ gewann, hat die Pianistin Olga Scheps eine steile Karriere hingelegt. „Klavierspielen lernen war für mich wie sprechen und gehen lernen“, sagt die Tochter zweier Klavierpädagogen. Das mag die schlafwandlerische Sicherheit erklären, mit der sie sich auf der Tastatur bewegt. Den vielfarbigen Klangzauber und die verinnerlichte Dichte ihres Spiels erklärt es noch lange nicht. Nach ihrem Klavierabend im Prinzregententheater im November spielt sie nun mit den Münchner Symphonikern Tschaikowskys be-

Olga Scheps

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rühmtes Klavierkonzert Nr. 1 b-moll. Das Programm wird ergänzt durch Smetanas „Die Moldau“ und Beethovens Symphonie Nr. 5 – ein Konzert der Klassiker!

■ Olga Scheps SMETANA „Die Moldau“ BEETHOVEN Symphonie

Nr. 5 c-moll op. 67 TSCHAIKOWSKY Klavier-

konzert Nr. 1 b-moll op. 23 Olga Scheps KLAVIER Münchner Symphoniker Georg Schmöhe LEITUNG Sonntag, 18. März 2012 11 Uhr, Philharmonie

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EMPFIEHLT

HERAUSRAGENDE

CD-NEUHEITEN

SOL GABETTA Il Progetto Vivaldi 2

Nach dem ersten Vivaldi-Bestseller legt sie nun mit ihrem eigenen Ensemble „Cappella Gabetta“ nach: wunderschöne Cellokonzerte von Vivaldi, Leonardo Leo und die Weltersteinspielung eines Cellokonzerts von Giovanni Benedetto Platti.

MARTIN STADTFELD Bach: Klavierkonzerte Vol. II

Drei Bach-Klavierkonzerte hat Martin Stadtfeld mit dem Philharmonischen Kammerorchester München für seine neue CD brillant eingespielt.

Und auch die 8 kleinen Orgelwerke, von ihm selbst für Klavier transkribiert, machen die CD absolut hörenswert.

WIENER PHILHARMONIKER & MARISS JANSONS Neujahrskonzert 2012

Neujahr 2012 feiern die Wiener Philharmoniker im geschichtsträchtigen Wiener Musikvereinssaal ihre 20-jährige Zusammenarbeit mit Mariss Jansons. Mit bekannten Werken von Johann Strauß Vater und Sohn sowie einigen Überraschungen. Erhältlich ab 6.1.12 auf CD, DVD & Blu-ray

WIENER PHILHARMONIKER & CHRISTIAN THIELEMANN Die Beethoven Sinfonien

Die neue Referenzeinspielung aller BeethovenSinfonien durch die Wiener Philharmoniker unter Christian Thielemann: Die im Wiener Musikverein aufgenommene Schmuck-Edition ist in Leinen gebunden und enthält 6 CDs sowie 1 Bonus-DVD „Making van Beethoven“.

KLAUS FLORIAN VOGT Helden

Die Debüt-CD des gefeierten Tenors der Bayreuther Festspiele 2011. Begleitet vom Orchester der Deutschen Oper Berlin interpretiert er Arien aus Webers Freischütz, Mozarts Zauberflöte, Wagners Walküre, Die Meistersinger von Nürnberg und aus Lohengrin.

Erhältlich ab 20.1.12 Eine Kooperation mit

VITTORIO GRIGOLO Arrivederci

Er begeistert Publikum und Presse an den wichtigsten Opernhäusern der Welt. Vittorio Grigolo ist der neue italienische Traum-Tenor und verzaubert auch auf „Arrividerci“ mit italienische Arien und Evergreens. Unnachahmlich gut!

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KLASSIK PUR Große Werke, berühmte Meister

Patricia Kopatchinskaja Leonard Slatkin dirigiert das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin

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eigenfräulein? – Fehlanzeige!

Mit ihrem wilden Stil straft die 34-jährige Patricia Kopatchinskaja alle Klischees einer höheren Geigen-Tochter Lügen. Die Virtuosin aus Moldawien ist ein Vulkan: sprühend, glühend, radikal.

Unkonventionell, kompromisslos und ohne Furcht vor ruppigen Tönen bürstet sie die „Schlachtrösser“ der Konzertliteratur gegen den Strich. Ausdruck gilt Patricia Kopatchinskaja mehr als Schönklang! Da hält sie es mit Nikolaus Harnoncourt, der einmal sagte, „der Schmutz in der Musik“, also die Neben- und Bogengeräusche beim Musizieren, seien doch „das Schönste“. Nicht alle mögen das.

Aber die Zahl derer, die es mögen, wächst – auch unter den Kritikern und Juroren: Ihre CD mit Beethovens „Kreutzersonate“ wurde mit dem Echo Klassik ausgezeichnet. Und ihre sehr persönliche Einspielung des Beethoven-Violinkonzerts wurde von The Strad als

„beste authentische Version“ gerühmt. In München ist Patricia Kopatchinskaja nun mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin unter der Leitung von Leonard Slatkin zu hören – wie immer barfuß und mit Noten. Auf dem Programm steht Tschaikowskys berühmtes Konzert in D-Dur. Für Patricia Kopatchinskaja „ein herrliches Fressen ... Es macht Spaß, es immer wieder aufs Neue zu entdecken.“

■ Patricia Kopatchinskaja TSCHAIKOWSKY

Violinkonzert D-Dur op. 35 DVORˇ ÁK Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 Patricia Kopatchinskaja VIOLINE

Deutsches SymphonieOrchester Berlin Leonard Slatkin LEITUNG Dienstag, 20. März 2012 20 Uhr, Philharmonie

Patricia Kopatchinskaja

Alice Sara Ott Thomas Hengelbrock dirigiert das NDR Sinfonieorchester

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ierzehn Jahre alt war Alice Sara Ott, als sie Liszts erstes Klavierkonzert zum ersten Mal aufführte. „Es ist ein Werk, mit dem ich viele Erinnerungen und Erlebnisse verbinde“, sagt die Münchner Pianistin. 2010 wählte sie Liszts hochvirtuoses Werk für ihren CD-Einstand als Konzertpianistin bei der Deutschen Grammophon und setzte damit eine Erfolgsserie fort.

Schon ihr erstes Album hatte Ott dem revolutionären Romantiker Liszt gewidmet und sich damit den Weg zur gefeierten Newcomerin geebnet. Bei der Einspielung zu Liszts erstem Klavierkonzert, die übrigens in der Münchner Philharmonie entstand, stand ihr mit Thomas Hengelbrock einer der meist umworbenen Dirigenten unserer Zeit zur Seite.

Im September feierte er seinen Einstand als neuer Chefdirigent des NDR Sinfonieorchesters – mit einem Antrittskonzert, das mit einhelliger Begeisterung sei-

tens des Publikums und der Presse aufgenommen wurde. „Er singt und strahlt, er motiviert, er hört zu und er lässt einfach mal spielen ... ein quantitativ und qualitativ enormer Abend“, schrieb Die Welt am folgenden Tag. Die Hamburger jedenfalls sind glücklich, einen der Besten für ihr traditionsreiches Orchester gewonnen zu haben. Im Mai reist Thomas Hengelbrock nach München, um sich gemeinsam mit Alice Sara Ott und Liszt erneut in der Philharmonie zu treffen.

■ Alice Sara Ott LISZT Klavierkonzert Nr. 1

Es-Dur, Danse macabre für Klavier und Orchester BEETHOVEN Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“ Alice Sara Ott KLAVIER NDR Sinfonieorchester Thomas Hengelbrock LEITUNG Dienstag, 22. Mai 2012 20 Uhr, Philharmonie

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Alice Sara Ott

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PIANISSIMO Tastenzauber

Martin Stadtfeld Überraschend neu

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eethoven ist seine zweite große Liebe – nach Bach. Mit Johann Sebastian Bach wurde Martin Stadtfeld quasi über Nacht zum Star. Mit Ludwig van Beethoven bewährt sich der Pianist nun nachhaltig als aufregender Interpret und selbstbewusster Künstler. Sein erstes BeethovenAlbum „Der junge Beethoven“ klingt ebenso frisch, forsch und überraschend neu wie schon seine Bach-Aufnahmen klangen.

Und das war erst der Anfang!

Denn die Beziehung zwischen Stadtfeld und Beethoven wächst.

Sie wird immer vertrauter und inniger, tiefer und umfassender.

So beschäftigt sich Stadtfeld auch in der Spielzeit 2011/12 weiter ganz intensiv mit „seinem“ Beethoven und bringt an insgesamt drei Nachmittagen sämtliche Klavierkonzerte zur Aufführung, das für Klavier bearbeitete Violinkonzert inklusive. Eine heroische Aufgabe! Der vierfache Echo-Klassik-Preisträger macht

Martin Stadtfeld

eben keine halben Sachen. Und so darf man sich nach dem Auftakt im Dezember auf zwei weitere spannende Konzerte freuen!

Klavierkonzerte Nr. 2 & 4 LUDWIG VAN BEETHOVEN

Leonoren-Ouvertüre I op. 138 Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 19 Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 Sonntag, 26. Februar 2012 15 Uhr, Philharmonie

Klavierkonzerte Nr. 5 & 6 LUDWIG VAN BEETHOVEN

Ouvertüre zu „Die Geschöpfe des Prometheus“ op. 43 Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73 Klavierkonzert Nr. 6 D-Dur op. 61a (Beethovens Bearbeitung seines Violinkonzerts) Sonntag, 22. April 2012 15 Uhr, Philharmonie

Nobu Tsujii Den Ohren vertrauen

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eethoven, Hammerklaviersonate. Chopin, Klavierkonzert e-moll. Rachmaninoff, Klavierkonzert Nr. 2: Nobu Tsujii spielt sie alle. Mit dieser Auswahl gewann der Japaner 2009 ex aequo die Van Cliburn International Piano Competition in Texas, einen 17-tägigen Härtetest mit hochkarätiger Konkurrenz. Das Erstaunlichste an seiner Leistung ist: Nobu kam 1988 blind zur Welt. Sein musikalisches Ausnahmetalent trat schon in frühester Kindheit hervor. Mit zwölf Jahren gab er sein erstes Konzert, bald spielte er in der Carnegie Hall. Neues lernt Nobu Tsujii nicht per Blindenschrift, sondern vertraut lieber seinen Ohren. Er horcht auf den Atem des Dirigenten.

Doch nicht nur sein Gehör hilft ihm, auch die in Texas bewiesene Ausdauer ist inzwischen unverzichtbar. In Japan fast wie ein Popstar gefeiert, reist er nach einem straffen Tourneeplan um

Nobu Tsujii

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die Welt. Wie fühlt man sich, mit solch einem Erfolg, will ein Journalist wissen. Seine Antwort: „Ich habe ein Handicap, aber ich habe es überwunden.“ Sein Münchner Debüt wird mit Spannung erwartet: Am 7. März spielt er in seinem Klavierabend im Prinzregententheater Sonaten von Mozart und Beethoven sowie Mussorgskys berühmte „Bilder einer Ausstellung“.

■ Nobu Tsujii Klavierabend MOZART Sonate Nr. 11

A-Dur KV 331 BEETHOVEN Sonate Nr. 17

d-moll op. 31/2 „Der Sturm” MUSSORGSKY Bilder einer

Ausstellung Mittwoch, 7. März 2012 20 Uhr, Prinzregententheater

„Eine enorme pianistische Begabung!“ Martha Argerich über Khatia Buniatishvili

Nicholas Angelich

PIANISSIMO Tastenzauber

Khatia Buniatishvili Sensibel und zupackend

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ch habe immer schon gewusst, dass meine erste Aufnahme ein Porträt von Franz Liszt sein würde“, sagt Khatia Buniatishvili. Und so nutzte die georgische Pianistin 2011 die Gunst der Stunde, um Liszt zum 200. Geburtstag ihr Debütalbum zu schenken: ein Geschenk, über das sich nun die ganze Musikwelt freuen darf! Denn hier präsentiert sich eine junge Musikerin, die ebenso kraftvoll wie sensibel, ebenso zupackend wie sinnlich in die Tasten greift – bedingungslos in

ihrem Gestaltungswillen und scheinbar grenzenlos in ihren Möglichkeiten. Sie sei, so meinen manche, die „neue Argerich“. Da mag was dran sein! Die große Martha Argerich selbst bescheinigt der jungen Kollegin jedenfalls ein außerordentliches Talent und zeigt sich beeindruckt „von ihrer enormen pianistischen Begabung, ihrer natürlichen Musikalität, ihrem Einfallsreichtum und ihrer virtuosen Brillanz.“ Ein Kompliment aus berufenem Munde. Da muss was dran sein!

Nicholas Angelich

David Fray

Maßstäbe setzend

Keine Kompromisse

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ch habe versucht herauszufinden, was richtig klingt – und richtig ist“, sagt Nicholas Angelich über seine Auseinandersetzung mit Bachs Goldberg-Variationen. Sein Schwenk vom international gefeierten Brahms-Interpreten hin zu Bach überraschte im Mai dieses Jahres die Fachwelt – und folgte doch einer inneren Konsequenz. Schließlich war Brahms als Mitherausgeber der ersten großen Bach-Gesamtausgabe nicht unmaßgeblich von dessen Ästhetik beeinflusst. Somit kann man Angelichs Einspielung der Bach’schen Variationen durchaus als eine Reise zurück zu den Wurzeln verstehen – eine geglückte Reise, wovon man sich im Februar im Cuvilliés-Theater überzeugen kann. „Angelichs Interpretation von Bachs Goldberg-Variationen zählt unbedingt zu den ganz großen“, urteilt NDR Kultur, und die Süddeutsche Zeitung schreibt: „Angelich setzt hier Maßstäbe für vergangene und sicher noch zahlreiche folgende Aufnahmen dieses Werkes.“

■ Nicholas Angelich

■ Khatia Buniatishvili Klavierabend SCHUMANN Fantasie C-Dur op. 17 LISZT Mephisto-Walzer Nr. 1 A-Dur

„Der Tanz in der Dorfschenke“ CHOPIN Scherzo Nr. 1 h-moll,

Nr. 2 b-moll & Nr. 3 cis-moll STRAWINSKY Drei Sätze aus dem Ballett „Petruschka“ Freitag, 2. März 2012 20 Uhr, Prinzregententheater

as er auch anpackt, es hat Gewicht“, rühmt NDR Kultur, und der Spiegel schwärmt von einem der „unabhängigsten Klaviergeister der Gegenwart.“ Dabei ist es noch gar nicht so lange her, dass David Fray als Einspringer für die erkrankte Hélène Grimaud aufhorchen ließ. Den starken Eindruck, den der junge Franzose damals hinterließ, haben vier CDs, zwei Echos und andere internationale Preise längst untermauert.

Fray zwingt zum Zuhören. Sein unkonventionelles Spiel kennt keine Routine und keine Kompromisse, keine Gedankenlosigkeit und schon gar keine Schlamperei: „Wie exakt Fray jedes Detail abwiegt (...) ist Ausdruck eines in jeder Sekunde spannenden Musizierens“, resümiert die Süddeutsche Zeitung.

■ David Fray Klavierabend MOZART Sonate für Klavier Nr. 9 D-Dur BEETHOVEN Sonate für Klavier Nr. 15

D-Dur op. 28 „Pastorale“

Klavierabend

MOZART Fantasie c-moll KV 475 BEETHOVEN Sonate für Klavier Nr. 21

BACH Goldberg-Variationen BWV 988

C-Dur op. 53 „Waldstein“

Freitag, 10. Februar 2012 20 Uhr, Cuvilliés-Theater

Freitag, 20. April 2012 20 Uhr, Prinzregententheater

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David Fray

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Nicola Benedetti

Serge Zimmermann

Evgenia Rubinova

MÜNCHNER SYMPHONIKER Der Klang unserer Stadt

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ach dem erfolgreichen Start der Konzertsaison 2011/2012 ist bei den Münchner Symphonikern im neuen Jahr gleich eine ganze Anzahl international renommierter Musiker zu Gast. Dazu gehören nicht nur eine Reihe junger, hervorragender Solisten, sondern auch jene Künstlerpersönlichkeiten, die das Orchester in den kommenden Monaten am Pult prägen werden. Die spür- und hörbare Bereicherung, die die Münchner Symphoniker durch die regelmäßige Zusammenarbeit mit ihren Gast- und Ehrendirigenten erfahren, hat das Ensemble über Jahre zu einem höchst lebendigen und flexiblen Klangkörper geformt.

In dieser Saison ist es neben dem langjährigen Ehrendirigent Philippe Entremont auch der neue Erste Gastdirigent KenDavid Masur, der am Pult der Münchner Symphoniker steht. In den letzten Jahren hat sich der Sohn des Dirigenten Kurt Masur ein beachtliches internationales Renommee verschafft. Für zwei Spielzeiten wird er nun die Münchner Symphoniker musikalisch begleiten – ein hoch willkommener Gast, der die Konzerte des Orchesters ebenso bereichern wird wie die zahlreichen jungen Solisten, die in den kommenden Monaten eingeladen sind.

Dazu zählt u.a. der Frankfurter Cellist Leonard Elschenbroich, dessen Ausnahmetalent in jüngster Zeit von hochrangigen Musikerpersönlichkeiten bestätigt wurde und der bereits mit vielen namhaften Orchestern konzertierte. Sein BrahmsDoppelkonzert bestreitet er zusammen mit der mehrfach preisgekrönten Geigerin Nicola Benedetti, die schon seit Jahren in der internationalen Klassikwelt für Aufsehen sorgt. Die Münchner Geigerin Lena Neudauer, ebenfalls auf internationalem Parkett als hervorragende Interpretin fest

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etabliert, freut sich auf Mendelssohns Violinkonzert, eines der bekanntesten Werke der Violinliteratur und ein Klassiker, mit seinen atemraubenden Tempi ein furioses Meisterwerk voll Leidenschaft und Esprit.

Und noch ein Ausnahmetalent ist im Frühjahr bei den Münchner Symphonikern zu Gast: Ingolf Wunder, Preisträger des renommierten Warschauer Chopin-WettIngolf Wunder gastiert mit Chopins erstem Klavierkonzert in der Philharmonie

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bewerbs und vor kurzem in die Reihe der Exklusivkünstler der Deutschen Grammophon aufgenommen, ist im Mai mit Chopins erstem Klavierkonzert zu hören. Darüber hinaus begrüßen die Münchner Symphoniker spannende Solisten wie den Geiger Serge Zimmermann und die Pianisten Marianna Shirinyan, Evgenia Rubinova und Martin Roscoe.

MÜNCHNER SYMPHONIKER Der Klang unserer Stadt

Leonard Elschenbroich

■ Johannes Brahms BRAHMS Doppelkonzert für Violine,

Violoncello und Orchester a-moll BRAHMS Symphonie Nr. 4 e-moll

Lena Neudauer

■ Rossini, Grieg & Mussorgsky ROSSINI Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“ GRIEG Klavierkonzert a-moll MUSSORGSKY Bilder einer Ausstellung

Nicola Benedetti VIOLINE Leonard Elschenbroich VIOLONCELLO Münchner Symphoniker Georg Schmöhe LEITUNG

(in der Orchestrierung von Maurice Ravel)

Mittwoch, 8. Februar 2012 20 Uhr, Herkulessaal

Samstag, 3. März 2012 19.30 Uhr, Philharmonie

Freitag, 10. Februar 2012, 20 Uhr Sonntag, 12. Februar 2012, 15.30 Uhr Prinzregententheater

■ Tschaikowsky & Mendelssohn TSCHAIKOWSKY „Romeo und Julia“ –

Fantasieouvertüre nach Shakespeare MENDELSSOHN Violinkonzert e-moll TSCHAIKOWSKY Symphonie Nr. 4 f-moll

Lena Neudauer VIOLINE Münchner Symphoniker Ari Rasilainen LEITUNG Dienstag, 14. Februar 2012 19.30 Uhr, Philharmonie

■ Mendelssohn, Mozart & Schubert MENDELSSOHN Ouvertüre zu „Athalia“ MOZART Violinkonzert B-Dur KV 207 MOZART Violinkonzert D-Dur KV 218 SCHUBERT Symphonie Nr. 4

„Tragische“ Serge Zimmermann VIOLINE Münchner Symphoniker Ken-David Masur LEITUNG

Marianna Shirinyan KLAVIER Münchner Symphoniker Georg Schmöhe LEITUNG

■ Prokofieff, Gershwin & Bizet PROKOFIEFF „Symphonie classique“ GERSHWIN „Concerto in F“ für Klavier

und Orchester BIZET Symphonie Nr. 1 C-Dur Martin Roscoe KLAVIER Münchner Symphoniker Enrico Delamboye LEITUNG Samstag, 10. März 2012, 20 Uhr Sonntag, 11. März 2012, 15.30 Uhr Prinzregententheater

■ Mozart & Bruckner MOZART Symphonie Nr. 39 Es-Dur BRUCKNER Symphonie Nr. 9 d-moll

Münchner Symphoniker Georg Schmöhe LEITUNG Mittwoch, 28. März 2012 20 Uhr, Herkulessaal

■ Brahms & Beethoven BRAHMS Klavierkonzert Nr. 1 d-moll BEETHOVEN Symphonie Nr. 3 Es-Dur

Ken-David Masur

■ Mozart, Beethoven & Haydn MOZART Ouvertüre zu „Don Giovanni“ BEETHOVEN Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur BEETHOVEN Ouvertüre zu

„Die Geschöpfe des Prometheus“ HAYDN Symphonie Nr. 104 D-Dur

Münchner Symphoniker Philippe Entremont KLAVIER & LEITUNG Mittwoch, 25. April 2012 20 Uhr, Herkulessaal Donnerstag, 26. April 2012 20 Uhr, Prinzregententheater

■ Berlioz & Beethoven BERLIOZ „Harold in Italien“ –

Sinfonie für Viola und Orchester BEETHOVEN Symphonie Nr. 5 c-moll

Hartmut Rohde VIOLA Münchner Symphoniker Georg Schmöhe LEITUNG Mittwoch, 9. Mai 2012 20 Uhr, Herkulessaal

■ Chopin & Elgar CHOPIN Klavierkonzert Nr. 1 e-moll ELGAR Enigma-Variationen ELGAR „Pomp and Circumstance“ –

Marsch Nr. 1 D-Dur Ingolf Wunder KLAVIER Münchner Symphoniker Anthony Bramall LEITUNG Montag, 14. Mai 2012 19.30 Uhr, Philharmonie

„Eroica“

Mittwoch, 29. Februar 2012 20 Uhr, Herkulessaal

Evgenia Rubinova KLAVIER Münchner Symphoniker Georg Schmöhe LEITUNG

Donnerstag, 1. März 2012 20 Uhr, Prinzregententheater

Sonntag, 22. April 2012 15.30 Uhr, Prinzregententheater

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SINFONIE IN BILDERN Beethoven: Symphonie Nr. 9

Auf der Suche nach der Freude Weltpremiere: Beethovens Neunte in Bildern von Tobias Melle

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it seinem bisher größten und aufwändigsten Projekt wagt sich der Fotograf und Musiker Tobias Melle an eines der populärsten Werke der Musikgeschichte: Beethovens 9. Symphonie, mit ihrem großen finalen Chorsatz allein aufgrund ihrer Form eine Herausforderung, bot dem Münchner Künstler zugleich grenzenlose Inspiration. Seit Jahren schon erregt Melle mit seinen visuellen Umsetzungen bekannter klassischer Werke deutschlandweit Aufsehen. Für Beethovens Neunte begab er sich, ausgestattet mit Kamera und Partitur, auf eine Weltreise, die ihn um den gesamten Globus führte. Fünfzehn Weltstädte mit ihren Menschen und Lebensräumen bildeten die Kulisse für Melles fotografischen Streifzug, der mit der Suche nach der Freude begann und in einem multimedialen

Gesamtkunstwerk endete. Melles Bilder stellen Fragen und geben Antworten, schlagen einen Bogen vom unschuldigen Glück eines strahlenden Kindergesichts bis hin zu den universellen Themen der Menschheit. Wie in den früheren „Sinfonien in Bildern“ werden die ersten drei Sätze durch Fotografien begleitet.

Im vierten Satz hingegen wird die Leinwand ersetzt durch eine halb transparente Projektionsfläche, um den dahinter aufgestellten Chor mit in die Gestaltung des Sichtbaren einzubeziehen. Filmszenen und Schillers Text zu seiner Ode „An die Freude“ ergänzen die Aufführung, deren musikalischer Part von den Münchner Symphonikern sowie dem Münchner Konzertchor und dem Münchner Oratorienchor unter der Leitung von Carlos Domínguez-Nieto gestaltet wird.

■ Beethovens Neunte in Bildern von Tobias Melle BEETHOVEN Symphonie Nr. 9 d-moll

op. 125 mit Schlusschor über Schillers Ode „An die Freude“ Julia Sukmanova SOPRAN Alexandra Petersamer ALT Jörg Dürmüller TENOR Wilhelm Schwinghammer BASS Münchner Konzertchor Münchner Oratorienchor Münchner Symphoniker Carlos Domínguez-Nieto LEITUNG Samstag, 7. April 2012 Ostermontag, 9. April 2012 16 Uhr, Philharmonie

David Orlowsky Trio

Harald Schmidt

AUSSER DER REIHE Besondere Konzerte

David Orlowsky Trio

Harald Schmidt & Concerto Köln

Neues Programm: „Chronos”

Mozart: Der Schauspieldirektor

Mit „Chronos“ öffnet sich das David Orlowsky Trio in neue Richtungen und lädt neue Hörer ein, sich mit auf die Reise in die weiten Gefilde der „Chamber World Music“ zu begeben. Klezmer ist immer noch ein wichtiger Bestandteil, aber nicht mehr die Klammer der Musik. Natürlich suggeriert die Klarinette selbst schon eine gewisse Nähe zur Tradition der osteuropäischen Juden. Aber Orlowsky und seine Mitstreiter mochten sich noch nie hinter einer aufgesetzten Schtetl-Romantik verstecken. Lateinamerikanische und spanische Elemente halten in die Musik ebenso Einzug wie die fröhliche Asymmetrie der Balkanmusik, die eingängige Alltäglichkeit des Pop oder die individuelle Phrasierung des Jazz.

Auf den zweiten Blick haben der LateNight-Talker Harald Schmidt und das AlteMusik-Ensemble Concerto Köln mehr gemeinsam als zuerst gedacht. Eines vor allem: Beide – „Dirty Harry“ und die „musikalischen Trüffelschweine“ – sind immer für eine Überraschung gut! Als Harald Schmidt im vergangenen Jahr gefragt wurde, ob er zum 25-jährigen Jubiläum von Concerto Köln als Ehrengast auftreten wolle, sagte er spontan zu. Das Projekt reizte den bühnenerfahrenen und klassikaffinen Entertainer: Mozarts „Schauspieldirektor“, ein humoristischer Einakter um zickige Diven, niederträchtige Intrigen und die Macht des Geldes im Theaterbetrieb. Die umfangreichen Texte hat Schmidt gründlich entstaubt und aktualisiert. So dürfte kein Auge trocken bleiben, wenn Harald Schmidt in die Rolle

Freitag, 9. März 2012 20 Uhr, Allerheiligenhofkirche

des Schauspieldirektors schlüpft und verzweifelt versucht, eine schlagkräftige Truppe für sein Haus zu finden. An Schlagkraft lässt die reale Besetzung aus Schmidt, drei hochkarätigen Gesangssolisten und dem vielfach ausgezeichneten Originalklangorchester Concerto Köln beileibe nichts zu wünschen übrig.

Einführung von Harald Schmidt BEETHOVEN Symphonie Nr. 1 C-Dur MOZART Der Schauspieldirektor – mit Texten von Harald Schmidt Harald Schmidt SPRECHER & BASS Julia Bauer, Yeree Suh SOPRAN Julian Prégardien TENOR Concerto Köln Sonntag, 29. Januar 2012 19.30 Uhr, Philharmonie

Bach: Johannes-Passion

Bastian Sick

Singer Pur & Hofkapelle München

Nur aus Jux & Tolleranz

Heftiger und bewegter als später die MatthäusPassion verlangt Bachs Johannes-Passion ihren Interpreten ein Höchstmaß an dramatischer Intensität ab. Kein Problem für diese zwei Spitzenensembles, die als Experten der historischen Aufführungspraxis originalen Wohlklang garantieren: Die Hofkapelle München unter der Leitung des Barockgeigers Rüdiger Lotter steht in der glanzvollen, jahrhundertealten Tradition als Orchester der Wittelsbacher. Das Sextett Singer Pur gilt vielen als Nummer 1 der deutschen A-cappella-Szene.

In kleiner, starker Besetzung wollen sie gemeinsam den Feinheiten der Komposition und dem authentischen Höreindruck nachspüren.

Der Autor der Buchreihe „Der Dativ ist dem Genitiv sein Tod“ beweist mit seinem Bühnenprogramm, dass er ein Mann für alle Fälle ist – vor allem für die Zwerch-Felle. In Zeiten politischer Überkorrektheit stellt der berufene Deutschlehrerinnen-Flüsterer geschlechtergerechte Formulierungen wie „Liebe Mitgliederinnen und Mitglieder“, „AngestelltInnenVertreterInnenwahl“ auf den Prüfstand und garantiert jedem seiner Gäste/Innen, ihnen und Ihnen, den Unterschied zwischen großem „Sie“ und kleinem „sie“ verständlich zu machen, damit man sich im Urlaub weiterhin sicher fühlen kann, wenn es heißt: „Badetücher bitte liegen lassen. Das Zimmermädchen hängt Sie dann zum Trocknen auf den Balkon.“

Bastian Sick

Singer Pur und Gäste Hofkapelle München Karfreitag, 6. April 2012 16 Uhr, Prinzregententheater

Veranstalter: MünchenEvent

Singer Pur

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Montag, 6. Februar 2012 20 Uhr, Prinzregententheater

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Die großen Stimmen der Welt.

Bei Ihnen Zuhause.

Die Meister Singer der Süddeutsche Zeitung Klassik.

Magische Momente des klassischen Gesangs. Die schönsten Aufnahmen von Oper und Einzelstück in einer hochwertigen Box mit 18 CDs und ausführlichem Begleitbuch. Ausgewählt von SZ-Musikkritiker Reinhard J. Brembeck.

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John Malkovich

Cameron Carpenter

AUSSER DER REIHE Besondere Konzerte

John Malkovich

Cameron Carpenter

The Infernal Comedy

Der Orgel-Revolutionär

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ie Geschichte ist unfassbar, aber wahr: 1974 wurde der österreichische Frauenmörder Jack Unterweger zu lebenslanger Haft verurteilt. Im Gefängnis begann er zu schreiben, und seine Autobiografie sowie einige Theaterstücke machten ihn zum Liebling der Wiener Intellektuellenszene, die sich erfolgreich für seine vorzeitige Entlassung einsetzte. 1990 kam Unterweger frei. Doch er mordete weiter, bis er 1994 erneut verurteilt wurde – nun wegen neunfachen Mordes. In der Nacht nach der Urteilsverkündung beging er in der Justizanstalt Graz Suizid.

Von dem Dirigenten Martin Haselböck stammt die Idee, den Fall Unterweger als Musiktheaterstück auf die Bühne zu bringen: mit keinem Geringeren als

Hollywood-Star John Malkovich in der Rolle des Jack Unterweger.

Im Kontrast von moderner Prosa und klassischer Musik verbinden sich Schauspiel, Gesang und Tonkunst zu einem erschütternden, aufwühlenden Melodram: „Ganz große, höchst subtile Schauspielkunst, die uns ein Gefühl für die Unfassbarkeit dieses Stücks aus dem Leben gibt“, schrieb Die Welt.

■ The Infernal Comedy Musiktheater für Barockorchester, zwei Soprane und einen Schauspieler John Malkovich SPRECHER Wiener Akademie Martin Haselböck LEITUNG Michael Sturminger REGIE Sonntag, 24. Juni 2012 20 Uhr, Philharmonie

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ie eigens angefertigten Schuhe, die Cameron Carpenter beim Spiel an der Orgel trägt, gleichen mit ihren hohen Absätzen und ihrer schmal geschnittenen Form extravaganten Tanzschuhen. So versteht sich Carpenter auch: Als Tänzer, der mit geradezu akrobatisch anmutender Technik sein Instrument neu erfindet – mit den Füßen, mit den Händen und einem künstlerischen Credo, das jegliche klassische Interpretation auf den Kopf stellt. Nie zuvor hat man Orgel so gehört, nie zuvor hat es einer gewagt, Tradition so zu untergraben und die ganze Gewalt einer Orgel in ein einziges Faszinosum zu verwandeln.

Als einer der umstrittensten Künstler unserer Zeit polarisiert

Cameron Carpenter das Publikum und ist zugleich als der Shooting-Star der Orgelszene in den bedeutendsten Musikzentren der Welt zu Gast. Über 100 schwierige Werke hat Carpenter bereits für sein Instrument arrangiert, übersetzt in aberwitzige Tänze auf den Pedalen, die er ohne seine mit Glitzersteinen besetzten Schuhe gar nicht realisieren könnte. Exzentrik, Leidenschaft, höchstes künstlerisches Niveau – ohne Zweifel ein Klangereignis in der Philharmonie.

■ Cameron Carpenter „Signature-Tour“ Montag, 26. März 2012 20 Uhr, Philharmonie

Jan Vogler & The Knights Machine Gun

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ervorragend waren die Kritiken für das Album, mit dem Cellist Jan Vogler und das New Yorker Kammerensemble „The Knights“ ein ungewöhnliches Experiment wagten. Mit Jimi Hendrix und Dmitri Schostakowitsch vereinten sie auf einer CD zwei Persönlichkeiten, die auf den ersten Blick alles andere als vereinbar schienen. Dass Schostakowitsch zwei große Cellokonzerte schrieb, ist bekannt. Dass man aber Jimi Hendrix’ legendäres Stück „Machine Gun“ hernimmt, um dessen virtuosen Gitarrenpart für ein fast 300 Jahre altes Violoncello zu transkribieren – dafür muss

man schon Jan Vogler heißen, dessen Experimentierfreude hier keinesfalls an Grenzen stößt, sondern schon in New York für frenetischen Beifall sorgte. Ein Glücksfall, dass Vogler mit „The Knights“ jene Mischung aus Abenteuerlust und Extrovertiertheit fand, die er liebt.

■ The Knights Jan Vogler, Violoncello SCHOSTAKOWITSCH

Cellokonzert Nr. 1 Es-Dur JIMI HENDRIX Machine Gun BEETHOVEN Symphonie Nr. 5 Mittwoch, 21. März 2012 20 Uhr, Prinzregententheater

Service: Tel.

Kammerorchester „The Knights“, New York

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Magic of the Dance – die erfolgreichste Steppshow der Welt

Bernd Helfrich ist „Der Bulle von Rosenheim“

FASCHING IN MÜNCHEN Veranstaltungen in der Philharmonie und im Prinzregententheater

Magic of the Dance

Der Bulle von Rosenheim

Die Show der Weltmeister

Chiemgauer Volkstheater

Acht Weltmeistertitel hat sich John Carey in den langen Jahren seiner Stepptanz-Karriere ertanzt – eine bis heute unübertroffene Zahl, die ihm zu Recht den Titel des besten Stepptänzers der Welt eingebracht hat. Seit drei Jahren zeichnet er verantwortlich für die Choreographien von „Magic of the Dance“ – die Show, in der er selbst viele Jahre als Hauptdarsteller über die Bühne wirbelte und deren ungebrochener Erfolg gerade Stepptanz-Geschichte schreibt. „Die Mischung macht’s“, schwärmt Carey. „‚Magic of the Dance‘ ist eine explosive Show voll Energie und Tempo. Ein Großteil der Show wird vom Irish Dance bestimmt, dazu gibt es Elemente des Modern Dance und American Tap Dance und natürlich

tolle Choreographien. Von der Musik bis zum Licht, von der Geschichte bis hin zur Umsetzung – es ist einzigartig.“ Seit zehn Jahren ist „Magic of the Dance“ bereits auf Tour und begeisterte in dieser Zeit ein weltweites Publikum. Für die neue Welttournee konnten sogar frisch gekürte Weltmeister der letzten Irish-Dance-Weltmeisterschaft verpflichtet werden. Mit neuen Kostümen, neuen Elementen, innovativer Choreografie und spektakulären Bühneneffekten steppen, tanzen, wirbeln sie, dass einem schwindelig wird – zu Fasching auch in der Philharmonie.

Die Sau ist weg – und mit ihr Oma Berta, die samt ihrem Lieblingsschwein wie vom Erdboden verschwunden ist. Kriminalinspektor Bergmeier wittert ein Kapitalverbrechen und nimmt die Ermittlungen auf. Dabei war es eigentlich nur eine Motorradpanne, die ihn auf dem Bauernhof mitten im Chiemgau festgehalten hatte. Ein spannender Fall, der dank der vergnüglichen Umsetzung des Chiemgauer Volkstheaters für beste Unterhaltung sorgt.

Veranstalter: MünchenEvent

Veranstalter: MünchenEvent

Faschingsdienstag, 21. Februar 2012 20 Uhr, Philharmonie

Faschingssamstag, 18. Februar 2012 16 & 19.30 Uhr, Prinzregententheater

Ensemble des Chiemgauer Volkstheaters mit seinen TV-Stars Bernd Helfrich, Kathi Leitner, Rupert Pointvogl u.a.

Die Orchesterprobe

Bob Ross & Blechschaden

und andere Katastrophen

Die Blechbläser der Münchner Philharmoniker

Die Schauspieler und Musiker auf der Bühne lassen einem keine Wahl: Bei diesem Stück kann man gar nicht anders als Tränen lachen.

Heiter, grotesk und musikalisch-verrückt geht es zu an diesem Abend, an dem drei widerspenstige Orchestermitglieder ihren Kapellmeister schlicht zur Verzweiflung treiben und sich nebenbei nicht davon abhalten lassen, Kostproben ihren „Könnens“ abzugeben. Die „Orchesterprobe“ ist das seit Jahren erfolgreichste Stück des Münchner ValentinKarlstadt-Theaters, das sich ganz und gar seinen beiden großen Vorbildern Karl Valentin und Liesl Karlstadt verpflichtet fühlt und die beiden kongenialen Komiker mit Herz und Seele wieder auferstehen lässt. „Ein katastrophaler Abend. Nichts klappt – aber das aufs Schönste. Besser und näher an den Originalen kann man deren sperrigen Humor nirgends sehen.“ (Abendzeitung) Faschingssonntag, 19. Februar 2012 17 Uhr, Prinzregententheater

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Karl Valentin

Blechschaden

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Eigentlich spielt Bob Ross als Mitglied der Münchner Philharmoniker Horn. Das tut er gut und gerne – nur, dass es ihn zwischendurch regelmäßig in den Fingern juckt, sein Instrument zur Seite zu legen und stattdessen zum Dirigentenstab zu greifen. Wenn er dann vorne steht, einen beachtlichen Teil seiner philharmonischen Blechbläserkollegen um sich versammelt und loslegt, heißt es für das Publikum: Festhalten! Nach über 25 Jahren, unzähligen Konzerten und ebenso zahllosen Schottenwitzen bewährt sich das Erfolgsrezept des Ensembles „Blechschaden“ nach wie vor. Erstklassige Unterhaltung, hohes spieltechnisches Niveau und überraschende Arrangements von Barock bis Pop machen gute Laune – erst Recht zur Faschingszeit, wo die köstliche Moderation des Dirigenten jeden Büttenredner überflüssig macht.

Faschingsdienstag, 21. Februar 2012 20 Uhr, Prinzregententheater

FLUCH DER KARIBIK Disney live in concert

LIVE IN CONCERT

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ack Sparrow ist Kult – und die Chancen, dass der herrlich durchgeknallte Piratenkapitän aus „Fluch der Karibik“ in die Filmgeschichte eingeht, stehen gut. Der exzentrische Antiheld, charismatisch verkörpert von Johnny Depp, hat dem Hause Disney einen der größten Kinoerfolge aller Zeiten beschert. Im September 2011 kam bereits Teil vier („Fremde Gezeiten“) in die Kinos – und wieder strömten die Massen. So grandios und erfolgreich wie der Kinohit „Fluch der Karibik“ ist auch die Musik dazu: ein bombastischer Soundtrack von Klaus Badelt und dem Oscar-preisgekrönten Filmmusikkomponisten Hans Zimmer. Die Idee, die Abenteuer des kultigen Piratenkapitäns Jack Sparrow in die Konzertsäle zu bringen, entstand in München. Und hier wurde sie auch realisiert – mit

einem der besten, erfahrensten Filmorchester Deutschlands, den Münchner Symphonikern. Heraus kam ein Filmspektakel, das die legendäre Schlacht um die „Black Pearl“ um völlig neue Dimensionen bereichert. Eine ausgeklügelte Technik, ein nervenstarker Dirigent und ein äußerst konzentriertes Orchester machen’s möglich! Denn „Fluch der Karibik“ ist ein Actionfilm, in dem es keine stille Sekunde gibt für die Musiker, keine Zeit zum Luftholen – 137 Minuten lang, eine enorme Herausforderung! Der Erfolg der Deutschland-Premiere Anfang 2011 in der Münchner Philharmonie war dermaßen überwältigend, dass es nun eine Wiederholung gibt – dieses Mal deutschlandweit in einigen der wichtigsten Konzertsäle der Republik. Gezeigt wird der Piratenkla-

Service: Tel.

mauk auf Großleinwand mit Original-Tonspur, reduziert um die Musik. Denn die wird ja live und synchron zum turbulenten Leinwandgeschehen im Konzertsaal gespielt. Ein Gänsehaut erregendes Gesamtkunstwerk, ein Abenteuer voll Spannung, Witz, Emotionen und Untoten: Reingehen und erobern lassen!

■ Fluch der Karibik Münchner Symphoniker Helmut Imig LEITUNG Veranstalter: MünchenEvent

Faschingssamstag, 18. Feb. 2012, 20 Uhr Faschingssonntag, 19. Feb. 2012, 15 Uhr Faschingssonntag, 19. Feb. 2012, 20 Uhr Zusatzvorstellung Rosenmontag, 20. Feb. 2012, 20 Uhr Philharmonie

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MUSIC FOR FUN Vergnügliche Konzerte

Salut Salon

Das Phantom der Oper

Salut Salon

Die große Konzert-Gala mit Anna Maria Kaufmann

Ein Haifisch im Aquarium

100 Jahre „Phantom der Oper“!

1911 erschien der Roman von Gaston Leroux, der einen neuen literarischen Mythos schuf und Generationen von Künstlern inspirierte. Mit Andrew Lloyd Webbers Welterfolg von 1986 avancierte „Das Phantom der Oper“ zum Inbegriff des Musicals, das mittlerweile über 100 Millionen Zuschauer fand. Bei der opulenten Jubiläums-Gala mit MusicalStar Anna Maria Kaufmann stehen die „Greatest Hits“ aus Andrew Lloyd Webbers Meisterwerk ebenso auf dem Programm wie Passagen aus dem Roman und Stücke anderer Komponisten rund um das „Phantom“, darunter Maury Yeston, Ken Hill,

Ein Haifisch im Aquarium? Musikalisch ist das gar nicht so schwierig. Man nimmt die stumme Unterwasserwelt, die Camille Saint-Saëns einst für seinen Karneval der Tiere komponierte, und lässt in diese Stille den Tango-Furor eines Astor Piazzolla einbrechen. Schon schwimmt der argentinische Haifisch „Escualo“ im französischen „Aquarium“ – um dann im neuen Programm des Hamburger Quartetts Salut Salon immer wieder und überraschend als musikalisches Motiv aufzutauchen. Das Markenzeichen von Salut Salon: Klassik ohne Scheu vor noch so gewagtem Crossover. Mal Konzert auf höchstem technischen Niveau,

Georges Bizet und Giuseppe Verdi sowie Songs aus dem neuen Musical „Love Never Dies“ von Andrew Lloyd Webber, der Fortsetzungsgeschichte des „Phantom der Oper“, das 2010 in London Premiere feierte. Die Schauspielerin Sonja Kirchberger wird durch die Geschichte des Phantoms führen, wobei auch der berühmte Kronleuchter nicht fehlen wird ... mit den Musical-Stars Anna Maria Kaufmann und Ethan Freeman, moderiert von der Schauspielerin Sonja Kirchberger Veranstalter: MünchenEvent

Sonntag, 11. März 2012 16 Uhr, Philharmonie

solistisch virtuos und als Ensemble unschlagbar, mal Show mit artistischen Einlagen: Kompositionen aus Klassik, Chanson, Pop oder Folk werden in bester klassischer Tradition neu interpretiert oder einzelne Themen in ungewöhnliche Zusammenhänge gesetzt, das Ganze verpackt in eine hinreißende Bühnenshow voller Witz und Esprit, die auch jeden Klassik-Muffel seine Vorurteile gegen den klassischen Konzertbetrieb schnell vergessen lässt.

Freitag, 30. März 2012, 20 Uhr Samstag, 31. März 2012, 20 Uhr Sonntag, 1. April 2012, 15.30 Uhr Montag, 2. April 2012, 20 Uhr Prinzregententheater

Carmina Burana & Boléro Meisterwerke von Orff und Ravel Carl Orffs Idee, die alten mittelhochdeutschen und lateinischen Texte der „Carmina Burana“ zu vertonen und sie in einem großen Chorwerk zusammenzufassen, war gewagt – und bereicherte 1937 die Musikgeschichte um eines der populärsten und meist aufgeführten Werke aller Zeiten.

Jahrhundertelang hatte die mittelalterliche Sammlung von Liebesliedern und Spottgesängen unentdeckt in der Bibliothek des

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Service: Tel.

Klosters Benediktbeuren gelegen. Nun inspirierten die „Beurischen Gesänge“ Carl Orff zu einem Opus, dessen sprühende Lebendigkeit nach wie vor die Menschen in die Konzertsäle zieht. Frühlingserwachen und Liebesfreud, irdische Genüsse und sündhaftes Treiben, Liebespaare, Spieler und Abenteurer – alles eingerahmt von den weltberühmten „O Fortuna“-Sätzen als Krönung eines Meisterwerks.

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Ebenfalls zu hören ist Ravels nicht minder berühmter Boléro – ein Abend der Klassiker!

Heidi Elisabeth Meier SOPRAN Robert Sellier TENOR Uwe Schenker-Primus BARITON UniversitätsChor München Symphonieorchester Collegium Musicum München Johannes Kleinjung LEITUNG Freitag, 2. März 2012 20 Uhr, Philharmonie

Kodo One-Earth-Jubiläums-Tour 40 Jahre ist es her, dass sich auf der japanischen Insel Sado eine Gruppe von Musikern zusammenfand, um mit ihren Instrumenten die jahrhundertealte Tradition der japanischen Trommelkunst zu pflegen. Sado Islands – das bedeutete von Anfang an mehr als bloßes Spiel auf kleinen und großen Trommeln. Mit dem Rückzug auf die Insel und der Gründung eines eigenen Künstlerdorfes schufen sich die Mitglieder von Kodo ein Refugium, das im vollständigen Einklang mit der Natur für jene geistige Inspiration sorgt, nach der die Musiker beständig suchen. Anders als aus der Kraft des gemeinsamen Zusammenlebens ist das, was heute so an Kodo fasziniert, vielleicht auch nicht zu erklären. Der Wille zur Vollkommenheit bestimmt das musikalische Ziel – diszipliniertes Training und intensive musikalische Arbeit sind der Weg dorthin.

Die internationale Karriere begann dann 1981 mit der Namensgebung Kodo und einem Auftritt bei den Berliner Festwochen, nach dem das begeisterte Publikum über eine Stunde lang Zugabe um Zugabe forderte.

Seither ist das japanische Ensemble Inbegriff für Trommelkunst auf höchstem Niveau. Ihre Präzision, ihre differenzierten, zu einem faszinierenden Klangteppich verwobenen Rhythmen, ihre Kraft und die schier grenzenlosen Möglichkeiten, die sie ihren Instrumenten entlocken, bleiben unerreicht. Ihren Prinzipien wird die weltweit gefeierte Gruppe auch weiterhin treu bleiben. Von jeher verbanden die Kodo-Mitglieder ihre legendäre OneEarth-Tour mit der Botschaft der Gemeinsamkeit, des Umweltbewusstseins und des Friedens für die Welt. Den Klang ihrer Trommeln verstehen sie als verbindende, universelle Sprache – eine Sprache, die jeder versteht.

Samstag, 4. Februar 2012 Sonntag, 5. Februar 2012 20 Uhr, Philharmonie

Power! Percussion Neues Programm: „Drum Room“

Power! Percussion

Rhythmus, das haben uns die Jungs von „Power! Percussion“ in den letzten Jahren gelehrt, bedeutet Faszination. Vor allem, wenn man zur Erzeugung desselben alle möglichen (und unmöglichen) Gegenstände nutzt, wenn der eigene Körper zum perfekten Instrument umfunktioniert und eine Trommel nicht unbedingt nur zum Trommeln hergenommen wird. „Waterdrumming“, bisher noch in jeder „Power!

Percussion“-Show der absolute Hingucker, ist nur eine von vielen Varianten, die die Münchner Drummer zu einer perfekt aus-

Service: Tel.

gefeilten Show aus Klang, Licht und geballter Kraft zusammenstellen. Was dabei heraus kommt, ist eine Symphonie der Superlative. Orchesterpauken, Boomwhackers, Leuchttrommeln, riesige Ölfässer oder das schon fast legendäre Solo für Aluleiter: Wo immer diese Truppe auftritt, tobt das Publikum, verwandelt sich Rhythmus in ungebremste Energie – sitzenbleiben unmöglich!

Donnerstag, 9. Februar 2012 20 Uhr, Prinzregententheater

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Rondo Veneziano – das Original live in concert

Andrej Hermlin and his Swing Dance Orchestra

MUSIC FOR FUN Vergnügliche Konzerte

Rondo Veneziano

Carnegie Hall Memories

Das Original live in concert

Andrej Hermlin and his Swing Dance Orchestra

Unverkennbar Rondo Veneziano: Der Sound des italienischen Ensembles mit seiner Mischung aus barocken Streicherklängen und poppigen Rhythmen ging um die Welt. Unzählige Nachahmer haben seither versucht, auf der Erfolgswelle von Rondo Veneziano mitzureiten, reichten aber selten an die Schwerelosigkeit und Musikalität des Originals heran.

Seine Gründung durch den Komponisten Gian Piero Reverberi 1979 glich einem Geniestreich, sorgte in den 80er Jahren für zahlreiche Ohrwürmer und erfreut sich bis heute ungebrochener Beliebtheit beim Publikum.

New York 1938: An allen Ecken jazzt und swingt es, die ganze Stadt ist wie vom Fieber gepackt. In der ausverkauften Carnegie Hall wartet das Publikum auf Benny Goodman und seine Musiker – und erlebt eine Sternstunde der Swing-Ära. Das Konzert gilt bis heute als ein historisches Ereignis in der Musikgeschichte, Nach wie vor ist der LiveMitschnitt ein Muss in der Sammlung eines jeden Swing-Liebhabers. Nun bringen Andrej Hermlin und sein Swing Dance Orchestra das Konzert detailgetreu wieder auf die Bühne. Man fühlt sich in die Atmosphäre von damals versetzt, denn Hermlin und seine Musiker legen Wert auf authentische Details.

Notenständer, blitzende Mikrophone, passende Garderobe, alles atmet den Flair einer

Veranstalter: MünchenEvent

Mittwoch, 25. Januar 2012 19.30 Uhr, Philharmonie

The Magnets

The Magnets

Veranstalter: MünchenEvent

Service: Tel.

Dienstag, 10. April 2012 19.30 Uhr, Prinzregententheater

Musik für schwache Stunden

Sie selbst bezeichnen sich als „Six-MenSound-Machine“ – was der Sache ziemlich nah kommt. Denn der Sound, der hier rüberkommt, ist mundgemacht, mit zusätzlichem Einsatz des ganzen Körpers und einer Technik, die auf alles Überflüssige verzichtet. Ganz klar: The Magnets sind eine eigene Liga in der internationalen A-capella-Szene. Als eines der erfolgreichsten Vokalensembles der letzten Jahre tourten sie schon mit aller erdenklicher Prominenz von Robbie Williams über Lisa Stansfield bis Tom Jones durch England, sangen im Buckingham Palast und in der Londoner Royal Albert Hall. In ihrer Heimat sind diese sechs Jungs der Knaller. Wenn sie auf der Bühne stehen, haben sie die großen Hits der letzten vier Jahrzehnte im Gepäck – das groovt, das heizt, das knistert vor elektrisierendem Sound!

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Andrej Hermlin and his Swing Dance Orchestra Dan Levinson KLARINETTE Roland Neffe VIBRAPHON Bettina Labeau GESANG

Ulrich Tukur und die Rhythmus Boys

Vocal & Beat

Mittwoch, 25. April 2012 20 Uhr, Prinzregententheater

vergangenen Zeit. Den Klarinetten-Part übernimmt der New Yorker Star-Klarinettist Dan Levinson. „Dan Levinson spielt Klarinette. Verdammt gut und nah am großen Ideal Benny Goodman. Und so gut und differenziert die Band ohne Verstärkung klingt, so enthusiastisch fordert das Publikum schließlich die im Original vorgesehenen zwei Zugaben. Perfekt!“, schrieb Die Welt.

Ulrich Tukur

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Mal heiter, mal melancholisch, stets charmant und voll musikalischer Raffinesse: Ulrich Tukur und seine Rhythmus Boys haben sich längst ihr Stammpublikum erobert. Mit feinsinnigen Texten, heiter-ironischen Notizen, nostalgischen Anekdoten und gut gelaunten Melodien schwelgen sie im musikalischen Ambiente der 20er bis 40er Jahre – die erklärte Lieblings-Ära Tukurs, der immer wieder in den alten Archiven fündig wird. Ihre große Fan-Gemeinde hat sich die Band über die Jahre hinweg live mit viel Herzblut und charmant-herzerweichenden Programmen auf der Bühne erarbeitet. „Musik für schwache Stunden“ heißt das neue Programm, mit dem Tukur einmal mehr das Metier wechselt: Mikrofon statt Kamera, Bühne statt Film, mal singend, mal schwingend, immer elegant und manchmal voller Sehnsucht.

Sonntag, 29. Januar 2012 19 Uhr, Prinzregententheater

I

m Jahr 2007 faszinierte die amerikanische Tanzkompagnie Pilobolus die ganze Welt.

Die Fernsehbilder ihrer spektakulären Performances im Rahmen der Oscar-Verleihung gingen rund um den Globus. So etwas hatte man noch nie gesehen: Hinter einer beleuchteten Leinwand verschmolzen Menschenknäuel elegant zu Gegenständen, Körper fügten sich zu beeindruckenden Phantasiegebilden, wurden zu Tieren, Pflanzen, Landschaften, zu fahrenden Autos, Burgen oder aufgehenden Blüten. Das Publikum war hingerissen. Im April 2011 konnten dann erstmals auch die deutschen Fernsehzuschauer im Rahmen von „Wetten, dass..?“ eine faszinierende Schatten-Performance der Kompagnie sehen. Sie rissen mit ihren fantasievollen und perfekt dargestellten Schattenfiguren nicht nur Gottschalks Talk-Gäste aus dem Sofa, auch das Publikum war von der Darbietung begeistert. Schattentheater?

Tanz? Das, was Pilobolus hier entwickelt hat, lässt sich in keine Schublade pressen. Zwar nutzt die Kompagnie Elemente des Balletts,

doch mit Tanz im klassischen Sinne hat das, was die Künstler auf der Bühne zeigen, nur am Rande zu tun. „Körper werden Bilder und ein Bild fließt in das nächste – poetisch, unerklärlich“, schrieb die New York Times über Pilobolus. Und die Stuttgarter Zeitung schwärmte: „Wenn man ‚Shadowland‘ gesehen hat, ist man sprachlos. Weil man so etwas noch nie gesehen hat. Weil man eigentlich die Mitglieder der amerikanischen Tanz-und-viel-mehr-Kompagnie Pilobolus alle umarmen möchte, dafür, dass sie einem so völlig Unerwartetes beschert haben.“ Gegründet vor fast 40 Jahren, ist aus Pilobolus heute eine Pionierin unter den amerikanischen Kunstorganisationen des 21. Jahrhunderts geworden – fantasievolle, kreative Grenzgänger zwischen Tanz, Artistik und anderen Künsten, mit einer großen Zahl prestigeträchtiger Auszeichnungen geehrt und zu Ostern mit acht Vorstellungen im Prinzregententheater zu erleben. Und es geht weiter: Im Sommer gastiert das Pilobolus Dance Theatre aufgrund der großen Nachfrage erneut in München!

Service: Tel.

■ Shadowland Traumwelten im Schattenreich Eine Produktion des Pilobolus Dance Theatre in Zusammenarbeit mit Semmel Concerts

Dienstag, 3. April 2012, 20 Uhr Mittwoch, 4. April 2012, 20 Uhr Donnerstag, 5. April 2012, 20 Uhr Samstag, 7. April 2012, 15 & 20 Uhr Ostersonntag, 8. April 2012, 15 & 20 Uhr Ostermontag, 9. April 2012, 15 Uhr Prinzregententheater Mittwoch, 1. August 2012, 20 Uhr Donnerstag, 2. August 2012, 20 Uhr Freitag, 3. August 2012, 20 Uhr Samstag, 4. August 2012, 15 & 20 Uhr Sonntag, 5. August 2012, 15 Uhr Dienstag, 7. August 2012, 20 Uhr Mittwoch, 8. August 2012, 20 Uhr Donnerstag, 9. August 2012, 20 Uhr Freitag, 10. August 2012, 20 Uhr Samstag, 11. August 2012, 15 & 20 Uhr Sonntag, 12. August 2012, 15 Uhr Prinzregententheater

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„Hear the World“: Bobby McFerrin, fotografiert von Bryan Adams

Bobby McFerrin Gemeinsam mit dem Münchner Rundfunkorchester und mit Chick Corea

K

lassik oder Jazz? Für Bobby McFerrin, legendärer Jazzvokalist und Dirigent in einem, ist die Antwort klar: „Ich liebe beides“, sagt er in einem Gespräch mit dem Sender ARTE. Und erklärt seinem verblüfften Gegenüber, dass der vermeintliche Spagat zwischen den beiden Stilrichtungen für ihn gar nicht so groß sei. „Ich habe nur ein Talent, ich bin ein Sänger, und bleibe es auch.

So dirigiere ich mein Orchester, ich singe die ganze Zeit.“ Für das Münchner Rundfunkorchester jedenfalls ist die Zusammenarbeit mit Bobby McFerrin jedes Mal etwas ganz Besonderes. Man muss diesen quicklebendigen, charismatischen Mann einfach erleben, wie er nicht nur seine Musiker, sondern das ganze Publikum mitreißt – am Pult, aber auch als Vokal-und Improvisationskünstler, der zwischen Mozart und Tschaikowsky keine Gelegenheit zu vokalen Spielereien auslässt. Es gibt wohl kaum einen anderen Künstler, der sich so unmittelbar vom jeweiligen Augenblick inspirieren lässt wie McFerrin. Wenn er dann wechselt vom Pult ans Mikrofon, wenn er zurückkehrt in seine ureigene Domäne Jazz, geschieht auf der Bühne Unglaubliches. Im Juni ist Bobby McFerrin mit seinem langjährigen Freund und musikalischen

Chick Corea

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Partner Chick Corea in der Philharmonie zu Gast – zwei Jazzlegenden vereint auf einer Bühne, gemeinsam bereit, dem Publikum Sternstunden der Jazz- und Improvisationskunst zu bescheren. „Was an den beiden Musikern fasziniert, ist die Sensibilität und Offenheit, mit der sie auf das Unvorhersehbare losstürmen“, schrieb einmal die Süddeutsche Zeitung über das Duo. Eins steht fest: An diesem Abend ist alles möglich.

■ Bobby McFerrin & Münchner Rundfunkorchester TSCHAIKOWSKY Serenade für

Streicher C-Dur op. 48 BOBBY MCFERRIN Improvisationen RAVEL Le Tombeau du Couperin MOZART Symphonie Nr. 29

A-Dur KV 201 Sonntag, 18. März 2012 19.30 Uhr, Philharmonie

■ Bobby McFerrin & Chick Corea Together again Samstag, 23. Juni 2012 20 Uhr, Philharmonie

THE BAR AT BUENA VISTA Grandfathers of Cuban Music

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ie berühmteste Bar der Welt? Die Bar im Social Club Buena Vista am Rande der kubanischen Hauptstadt Havanna hat das Zeug dazu! Hier tranken schon Ernest Hemingway und Marlon Brando ihren Mojito – und spätestens, seit der amerikanische Slide-Gitarrist Ry Cooder 1996 hierher kam, um mit einheimischen Musikern eine Platte aufzunehmen, ist die Bar at Buena Vista in aller Munde. „The Bar at Buena Vista“ bringt den kubanischen Son in einer einzigartigen Mischung aus Musical und Konzert auf die Bühne. Sie versetzt die Zuschauer ohne Umschweife an jenen legendären Ort auf der Zuckerrohrinsel, wo die Kuba-Welle ihren Ausgang nahm. Im Schummerlicht rauchen Männer dicke Zigarren. Eiswürfel klirren in den Cocktailgläsern. Der Barkeeper Lucas erzählt Geschichten, die nur ein Barmann zu erzählen weiß. Am Tresen warten hübsche Mädchen darauf, zum Tanz aufgefordert zu werden. Die Atmosphäre ist schwül und dicht.

Bald kommt Bewegung in die Szene:

Virtuos wirbeln Tänzerinnen und Tänzer über die Bühne. Sinnlich und ursprünglich tanzen sie Rumba, Salsa, Cha-Cha-Cha und Co. Und wie die Tänze, wechseln auch die Stimmungen in dieser spannungsreichen, unterhaltsamen Revue. Die eigentliche Sensation aber sind die Musiker selbst.

Und die scheinen – wie der kubanische Rum – mit jedem Jahr besser zu werden.

Der 83-jährige Pianist Guillermo „Rubalcaba“ González, der nicht umsonst „Mann mit den goldenen Händen“ genannt wird, oder der Sänger und heimliche Star der Show, Reynaldo Creagh. Mit 92 ist er der Älteste unter den „Großvätern der kubanischen Musik“ – was man angesichts seiner ausdrucksstarken Stimme und seines lasziven Hüftschwungs kaum zu glauben vermag! „The Bar at Buena Vista“ ist beglückend wie ein Kurztrip in die Karibik: ein ausgelassenes Tanzvergnügen voller Leichtigkeit, getragen von Musikerlegenden, die einen unvergleichlichen Kulturschatz hüten und lebendig halten: den Son Cubano. Rein ins Vergnügen!

Service: Tel.

■ The Bar at Buena Vista Die Legenden Reynaldo Creagh GESANG Guillermo „Rubalcaba“ González PIANO Siomara Avilla Valdes Lescay GESANG Papi Oviedo TRES Leo Vera GESANG Die Tänzer Eric Turro Martinez Yusleivy Vega Ruiz Rayma Perez Reyer Janislaydis Pelegrein Leal Freddy Batista Garcia Jesus Terry Rodriguez BARKEEPER LUCAS Carlos Bustamante ERZÄHLER sowie die Band „Los abuelos del son“ in Zusammenarbeit mit BB Promotion GmbH

Mittwoch, 11. April 2012 Donnerstag, 12. April 2012 Freitag, 13. April 2012 Samstag, 14. April 2012 Sonntag, 15. April 2012 20 Uhr, Prinzregententheater

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PREISE

wirklich was erleben.

Event Fieber!

KLASSIK

ROCK

POP

MUSICAL

MT-VORVERKAUFSSTELLEN ›› MT im Info-Pavillon

am Olympia-Eissportzentrum ›› MT im Rathaus

am Marienplatz ›› MT im Tourismusamt

am Hauptbahnhof ›› MT in der Glashalle

im Gasteig

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www.muenchenticket.de 0 180 / 54 81 81 81

(€ 0,14 / Min. * )

*aus dem dt. Festnetz, max. € 0,42 / Min. aus dem Mobilfunk

30

Service: Tel.

25.01.

Rondo Veneziano 26.01.

Martin Grubinger 28.01.

Hagen Quartett 29.01.

Olga Peretyatko 29.01.

Ulrich Tukur 29.01.

Harald Schmidt & Concerto Köln 29.01.

Julia Fischer 30.01.

Bruckner: Symphonie Nr. 5 4./5.2. Kodo 05.02.

Sol Gabetta & Mihaela Ursuleasa 06.02.

Bastian Sick 07.02.

Juliane Banse 08.02.

Münchner Symphoniker 09.02.

Power! Percussion 10.02.

Nicholas Angelich 10.02.

Münchner Symphoniker 12.02.

Münchner Symphoniker 14.02.

Münchner Symphoniker 18.02.

Der Bulle von Rosenheim 18.-20.2. Fluch der Karibik 19.02.

Karl Valentin: Die Orchesterprobe 21.02.

Bob Ross & Blechschaden 21.02.

Magic of the Dance 24.02.

Martin Grubinger 26.02.

Martin Stadtfeld 29.02.

Münchner Symphoniker 01.03.

Münchner Symphoniker 02.03.

Khatia Buniatishvili 02.03.

Carmina Burana & Boléro 03.03.

Münchner Symphoniker 07.03.

Nobu Tsujii 09.03.

David Orlowsky Trio 10.03.

Münchner Symphoniker 11.03.

Münchner Symphoniker 11.03.

Phantom der Oper – Konzert-Gala 15.03.

Jonas Kaufmann & Andris Nelsons 18.03.

Olga Scheps 18.03.

Bobby McFerrin 19.03.

Edita Gruberova 20.03.

Patricia Kopatchinskaja 21.03.

Jan Vogler & The Knights 24.03.

Gergievs Schostakowitsch 25.03.

Gergievs Schostakowitsch 26.03.

Cameron Carpenter 28.03.

Münchner Symphoniker 30.3.-2.4. Salut Salon 3.-9.4.

Shadowland 05.04.

Rolando Villazón 06.04.

Johannes-Passion 06.04.

Matthäus-Passion 07.04.

Beethovens Neunte in Bildern 09.04.

Beethovens Neunte in Bildern 10.04.

Carnegie Hall Memories 11.-15.4. The Bar at Buena Vista 20.04.

David Fray 22.04.

Martin Stadtfeld 22.04.

Münchner Symphoniker 22.04.

Juilliard String Quartet 25.04.

The Magnets 25.04.

Münchner Symphoniker 26.04.

Münchner Symphoniker 03.05.

Sol Gabetta 05.05.

Gergievs Schostakowitsch 06.05.

Gergievs Schostakowitsch 06.05.

Thomas Hampson 09.05.

Münchner Symphoniker 13.05.

Xavier de Maistre 14.05.

Münchner Symphoniker 22.05.

Alice Sara Ott 12.06.

Elina Garancˇa 23.06.

Bobby McFerrin & Chick Corea 24.06.

John Malkovich 7./8.7. Martin Grubinger 10.07.

Daniel Barenboim 1.-12.8. Shadowland Gergievs Schostakowitsch (4 Konzerte)

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Ich seh was Besseres.

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Summer Proms im Brunnenhof 27.07.12

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Redaktion & Layout Andreas Schessl (verantwortlich), Michael Schöne, Nora Sperber, Natalia Semiletopulo, Klaus Schick Texte Marlies Lüpke, Ulrike Albrecht DTP Kilian Gambos

A Kiss and a Smile – Der Münchner Jazz- und Popchor 25.07.12

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