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V FESTIVAL DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA SAN JOSÉ, COSTA RICA 2011 Presentación El esfuerzo que se ha realizado en las versiones anteriores del Festival de Música Electroacústica, junto a eventos paralelos a este, ha generado un ambiente próspero para el entendimiento de estas nuevas estéticas; propiciando el interés por parte del público general y de futuros compositores en esta área. Gracias a la atención que han presentado las diferentes instituciones tales como: el Centro Cultural de España, La Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, el Programa de Postgrado: Maestría en Artes de la Universidad de Costa Rica, el Programa de Identidad Cultural, Arte y Tecnología, la Escuela de Música de la Universidad Nacional, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Universidad Veritas y la Asociación de Compositores y Autores Musicales (ACAM), es que ha podido realizarse año con año este evento; así como otros encuentros que han fortalecido la imagen del compositor electroacústico y el arte sonoro en nuestro país. En festivales y actividades pasadas hemos tenido la participación de los compositores como: Adina Izarra (Venezuela), Cristian Morales (Chile), Emmanuel Mievielle (Francia), Federico Reuben (Costa Rica), Francisco Colasanto (Argentina – México), Gregorio Jimenez (España), Jorge Campos (Ecuador - Francia), Luo- Chao Yun (Taiwán), Mario Mary (Argentina - Francia), Mauricio Pauly (Costa Rica), Pablo Chin (Costa Rica), Paola Muñoz (Costa Rica), Patricia Martínez (Argentina), Renato Maselli (Guatemala), Ricardo Climent (España - Inglaterra), Ricardo Dal Farra (Argentina - Canadá), Rodrigo Cádiz (Chile), Rodrigo Sigal (México), y Theodore Lotis (Grecia). Esperamos continuar con la labor de difusión y promoción, teniendo como vitrina; en estos encuentros, las innovadoras tendencias en el arte sonoro y música electroacústica, junto a la labor de sus compositores y participantes de este V Festival de Música Electroacústica Costa Rica 2011.

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Otto Castro Solano Director artístico V Festival de Música Electroacústica – San José, Costa Rica 2011


PROGRAMACIÓN Martes 24 de Mayo, 2011 Concierto – muestra: “Mapa sonoro” Dentro del ciclo: Martes por la noche y algo más... Diferentes propuestas artísticas que mezclan sonido, audiovisuales y objetos, donde el sonido es el eje central. Artistas participantes: Angel Poyón (Guatemala), Claudia Olmedo (El Salvador), Federico Dorries, Ralf Arman, Hwan Lee, Jaesu Park (Costa Rica-Alemania), Mauricio Pauly (Costa Rica), Mauricio Miranda (Costa Rica), Hanns Holger Rutz y Cem Akkan (Alemania-Turquía), Gabriel Wiernik (Costa Rica) Organizado por MUCEVI (Museo Centroamericano de Videoarte http://www.mucevi.com/) Hora: 7 p.m. Lugar: Sala 107 – Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica Entrada gratuita , abierta a todo público.

Miércoles 25 de Mayo, 2011 Concierto: “Extremos sonoros V” Dentro del ciclo: Martes por la noche y algo más… Grupos invitados: Antisentido+Camila Garro Fabrizio Duran/Daniel Ortuño/Esteban Mora Sonorum VSLS+MultiFungi Hora: 7 p.m. Lugar: Sala 107 – Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica Entrada gratuita , abierta a todo público.

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Jueves 26 de Mayo, 2011 1. Curso sobre Arte y Tecnología. Conferencia: “Interfaces Intuitivas con Pure Data” Hora: 9:00 a.m. Imparte: José Duarte Lugar: Sala 107 – Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica Entrada gratuita , abierta a todo público. 2. Curso sobre Arte y Tecnología. Conferencia: “Introducción a Ruidofonos Interactivos” Imparte: Paulina Velázquez Solís Hora: 11:00 a.m. Lugar: Sala 107 – Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica Entrada gratuita , abierta a todo público.

Viernes 27 de Mayo, 2011 3. Curso sobre Arte y Tecnología. Conferencia: “La evolución del sonido en los video juegos” Organizado por MUCEVI (Museo Centroamericano de Videoarte - http:// www.mucevi.com/) Hora: 9:00 a.m. Imparte: Yuan-Hsi Chiang Lugar: Sala 107 – Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica Entrada gratuita , abierta a todo público. 4. Curso sobre Arte y Tecnología. Conferencia: “Espectralismo: Fundamentos y estética” Hora: 11:00 a.m. Imparte: Marvin Coto

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Lugar: Sala 107 – Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica Entrada gratuita , abierta a todo público.


INFORMACIÓN SOBRE LOS CONCIERTOS Martes 24 de Mayo, 2011 Concierto - Muestra: “Mapa Sonoro” y “Memento Mori I – II - III” para Fagot y electrónica (Dentro del ciclo: Martes por la noche y algo más… - Escuela de Artes Musicales, UCR) Concierto - Muestra: “Mapa Sonoro” Mapa Sonoro. Sonido en el sentido más amplio Hablar alrededor del sonido es comunicar la materialidad sonora del lenguaje. El sonido como una acción que se realiza en un tiempo preciso, el tiempo que marca el espacio. El sonido provee al arte de una herramienta que permite dirigirse e informar a los sentidos que no son el visual. En esta muestra el arte sonoro no se auto define como una disciplina, sino más bien nos brinda herramientas para tratar de comprender experiencias artísticas provenientes del cruce de confluencias. En “Mapa sonoro” se presentan los trabajos de varios artistas de distintas nacionalidades que ponen de relieve diferentes propuestas donde el sonido es el eje central y escenario común; sin ser necesariamente excluyente el acompañamiento de imágenes u objetos. Se trata de mostrar un concepto de sonido amplio que abarca ruido, intensidad, ritmos, tonos, voces, murmullos, distorsiones, superposición... Situaciones en relación al tiempo, la introspección, la cotidianeidad, el entorno local en la ciudad de San José, las relaciones humanas, la relación con las nuevas tecnologías y la reforma económica para la construcción social, son algunas de las realidades que se evidencian en esta muestra. Este tipo de evento, apoyado en esta ocasión por la Universidad de Costa Rica, resalta la necesidad de fomentar una mayor presencia del arte en la vida cotidiana. La presencia del arte sonoro, en el marco del arte contemporáneo, nos acerca a una forma de expresión poco difundida. Se quiere hacer una llamada a la sensibilidad del espectador, al utilizar el arte como vehículo para transmitir el planteamiento de los diversos artistas en cuanto a la sonoridad. Antonieta Sibaja Museo Centroamericano de Videoarte (MUCEVI)

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Obras participantes: Fluxidu Federico Dorries, Ralf Arman, Hwan Lee, Jaesu Park 00:06:00 Conversations over the desk Claudia Olmedo (El Salvador) 00:00:57 I had to write this number down so I wouldn´t forget Claudia Olmedo (El Salvador) 00:00:39 The clock is ticking and we have to go now because I have to blow my hair Claudia Olmedo (El Salvador) 00:00:33 Euphosphen Realización: Cem Akkan. Música: Sciss (Hanns Holger Rutz) (Alemania - Turquía) 00:02:43 Retrato urbano Marco Guevara (Costa Rica) 00:03:15 Carta Mauricio Pauly (Costa Rica) 00:13:53 Escaséz o miseria Mauricio Miranda (Costa Rica) 00:02:00 s/t Angel Poyón (Guatemala) 00:04:00

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Misty Gabriel Wiernik (Costa Rica) 00:06:30

Fotografías de Sara Calderón


Intermedio “Memento Mori I – II - III” (2010) para fagot y electrónica El material electrónico de: “Memento Mori”, sale de las múltiples grabaciones que el compositor realizó a la fagotista: Cindy Bolandi, en marzo del 2009. La obra tuvo varios bocetos y trabajos paralelos que quedaron sin concluir, todo esto fue un proceso que enriqueció los diferentes perfiles que el creador quiso experimentar, tendiendo como justificación la composición de esta obra. Esta pieza re-crea a nivel sonoro una textura laberíntica, conformada por varias capas que mutan entre sí. En muchas ocasiones no se distingue entre el sonido del instrumento real y el transformado. A su vez la electrónica, parece tomar diferentes caracterizaciones tímbricas, aunque recurre, una y otra vez al material sonoro del fagot.

Miércoles 25 de Mayo, 2011 Concierto: “Extremos Sonoros V” De la serie de conciertos con el mismo nombre. Grupos invitados Antisentido+Camila Garro Fabrizio Duran/Daniel Ortuño/Esteban Mora Sonorum VSLS+MultiFungi INFORMACIÓN SOBRE EL CURSO DE ARTE Y TECNOLOGÍA Lugar: Sala 107 – Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica Entrada gratuita Charla: “Interfaces Intuitivas con Pure Data” Fecha: Jueves 26 de Mayo, 2011 Hora: 9:00 a.m. Imparte: José Duarte Pure Data es un software libre de programación gráfica con aplicaciones en el ámbito de la música y el arte. Se expondrán sus usos con interfaces -7intuitivas tales como el Kinect.


Introducción a Ruidofonos Interactivos Fecha: Jueves 26 de Mayo, 2011 Hora: 11:00 a.m. Imparte: Paulina Velázquez / Travis Johns Charla/Taller Usando partes electrónicas es posible hacer interfases que funcionen como instrumentos. Partiendo de una breve introducción teórica, se presentará una demostración práctica de aplicaciones artísticas de ciertos tipos de elementos electrónicos, basados en las relaciones entre interfases, sensores, microcontrolador y computadoras como medios para crear sonido. Charla: “La evolución del sonido en los video juegos” Fecha: Viernes 27 de Mayo, 2011 Hora: 9:00 a.m. Imparte: Yuan-Hsi Chiang Uno de los “géneros” musicales más populares ahora entre los jóvenes de esta generación son los soundtracks de video juegos. En los Estados Unidos, Europa, y Asia, estas composiciones han llegado a ser interpretadas en teatros prestigiosos, incluso por orquestas de renombre mundial como la Filarmónica de Londres. También es común encontrar entre DJs y música popular ciertas tendencias de composición musical y sonidos particulares que se utilizaron mucho en los años 80 y 90. ¿Pero, cómo se originó la música en las rudimentarias tarjetas de sonido de juegos populares de tragamonedas como Pac-Man, y cuáles fueron las influencias compositivas que estas restricciones impusieron para que los creadores de esta música tuvieran que desarrollar un estilo tan específico? ¿Cómo evolucionó este sonido paulatinamente hasta ser integrado y aceptado no como falta de recursos, sino como todo un movimiento, hasta llegar a sonar hoy en día en orquestas y casas de ópera?

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Esta exposición pretende, mediante un viaje sintético a través de la historia del sonido digital y de uno de sus mayores modernizadores, los juegos de video, mostrar de una manera accesible e interactiva cómo todo este movimiento llegó a tener una importancia mundial. Contará con ejemplos en vivo y explicaciones fáciles de comprender por qué los sonidos particulares, por ejemplo de Mario, llegaron a ser así y se consolidaron como un estilo permanente en el sonido digital-electroacústico.


Charla: “Espectralismo: Fundamentos y estética” Fecha: Viernes 27 de Mayo, 2011 Hora: 11:00 a.m. Imparte: Marvin Coto y Mauricio Fonseca El Espectralismo es un término aplicado desde la década del 80. Denota a los compositores cuyo interés musical comprende el uso de sonidos instrumentales, vocales y del entorno como modelos, de los que se pueden extrapolar o mapear los diversos atributos de una composición musical (por ejemplo: microestructuras, macroestructuras, contenido armónico). El término se deriva de “espectro” y funciona asociado al mismo. El espectralismo se ha visto facilitado por el uso de la computadora en el análisis, la modelización y la representación visual del sonido. El Espectralismo no es una escuela de composición, tampoco es un estilo o una estética. El Espectralismo es una actitud hacia la composición y un método de trabajo que consiste en aplicar a la composición el análisis del espectro sonoro. Inicialmente se expondrá el tema histórico, además de una visión filosófica del mismo. Por otro lado, en el aspecto técnico se presentarán los principios físicos y matemáticos del sonido, que permiten la comprensión de la teoría básica de la música espectral: amplitud, frecuencia, parciales, armónicos, análisis de Fourier. Con la ayuda de software especializado se mostrarán algunas técnicas de análisis espectral del sonido y su aplicabilidad a la creación de música electroacústica. INSTALACIÓN: METROPOLI Ubicación: vestíbulo de la Escuela de Artes Musicales de la UCR Coordinador: Rodrigo Núñez Concepto: Estudiantes Diseño Industrial ITCR (Instituto Tecnológico de Costa Rica); Andrey Guzmán, Marcela Matarrita, Vivian Solís, María Castro Fabricación, Tecnología, Sonido: Estudiantes Computación ITCR; Julean Ramírez, Leonel Murillo, Pablo Castro, José Delgado, Jorge Álvarez, Andrés Elizondo, Sebastián Jiménez. Graffiti: Nelson Díaz, Marlon Monge y Luis González. Metrópoli se enfoca en el tema de lo artificial mas allá de lo meramente natural, muestra elementos creados por el hombre que rodean un ambiente de ciudad con una tensión y visión electroacústica; es un espacio sonoro donde la metrópoli tiene su propio ritmo, el bullicio, el caos vial y -9los distintos tamaños son proyectados a una sensación sonora.


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AGRADECIMIENTOS: María Clara Vargas – Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica Luis Diego Herra – Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica Junta Directiva – ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica) Isabel Jeremías – Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica Guillermo Rosabal – Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica Antonieta Sibaja – MUCEVI (Museo Centroamericano de Videoarte) Laura Jimenez – Producción Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica Marvin Coto y a INGENIERIA.COM (http://ingenieriacr.com)

EQUIPO DE PRODUCCIÓN DEL FESTIVAL Otto Castro Solano - Director artístico Antonieta Sibaja - Corrección de textos, asesoría Marvin Coto - WebMaster Roberto Fournier y Jorge Arias - Técnicos de sonido Ariana Araya Moya - Asistente de producción Emanuel Castro Soto - Asistente de producción Jesús Cordero - Asistente de producción Sergio Delgado R. - Asistente de producción Brandon García López - Asistente de producción Alma Incer Deloya - Asistente de producción Manuel Monge - Asistente de producción Montserrath Picado - Asistente de producción Ronny Quintero - Asistente técnico Oscar Jiménez - Asistente técnico


V Festival de Musica Electroacustica