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Prometimos  que  volveríamos  y  aquí  estamos.       Aprovechando   el   espacio   de   una   antigua   carnicería   en   la   Calle   Loreto   y   Chicote,   9,   varios   directores,   autores   y   actores   hemos   creado   MICROTEATRO   POR   DINERO   para   realizar   microobras   de   teatro.   Obras   de   menos   de   15   minutos   para   menos   de   15   personas   que   se   representarán  en  sesión  continua.  Las  obras  giran  siempre  entorno  a  un  tema.  Cambiaremos   los  temas,  los  directores  y  los  actores  mensualmente:  Por  Dinero,  Por  sexo,  Por  amor,  Por  tus   muertos,  ¿Por  Navidad  qué  coño  celebramos?  ,  etc     MICROTEATRO   POR   DINERO   propone   una   mecánica   similar   a   la   navegación   por   Internet:   tecleas   un   tema   y   te   salen   cinco   respuestas;   lees   algunas   con   interés   y   otras   las   hojeas   divertido,   encuentras   un   enfoque   que   nunca   habías   contemplado   o   un   punto   de   vista   que   no   compartes,   pero   al   terminar   sabes   que   el   tema   no   era   tan   sencillo   y   que,   sin   duda,   ahora   tienes  más  elementos  de  juicio.     Pero   MICROTEATRO   POR   DINERO   es   mucho   más,   también   habrá   microteatro   infantil,   conciertos,   proyección   de   películas   inéditas,   arte,   experimentación,   micromagia,   microdanza...       Tú  eliges  qué  quieres  ver  y  cuanto  dinero  gastar.      

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Durante   dos   semanas,   del   13   al   23   de   noviembre   de   2009,   casi   50   artistas  entre  directores,  autores  y  actores  presentamos  un  proyecto   teatral  en  un  antiguo   prostíbulo   en   la   calle   Ballesta   4:   POR   DINERO.   El  espacio  fue  cedido  por  la  asociación  Triball  a  Miguel  Alcantud,  autor   de  la  idea  y  coordinador  del  proyecto.     En  las  13  habitaciones  del  burdel  se  alojaron  13  grupos  autónomos  e  independientes  con  la   consigna  de  crear  una  obra  teatral  de  menos  de  10  minutos  para  un  público  de  menos  de  6   personas   por   sala   sobre   un   tema   común,   la   prostitución.   Estas   obras   tenían   que   representarse  tantas  veces  como  público  hubiera  durante  tres  horas  al  día,  llegando  alguna   de  las  obras  a  representarse  más  de  veinte  veces  al  día.  Gracias  a  los  distintos  acercamientos   que   hizo   cada   uno   de   los   grupos,   que   iban   desde   el   drama   a   la   comedia,   el   público   recibía   muy  distintas  visiones  del  tema  tratado.     Sin  ninguna  inversión  en  publicidad,  con  difusión  únicamente  a  través  de  redes  sociales  y   comunicados   de   prensa,   el   experimento   fue   un   éxito.   Colas   de   más   de   200   personas   se   formaban  horas  antes  de  comenzar  la  función  y,  lamentablemente,  se  quedó  más  gente  fuera   de  la  que  pudo  entrar.     El   impacto   de   dicho   acontecimiento,   que   alcanzó   una   gran   difusión   mediática   y   aceptación   del  público,  animó  a  buena  parte  de  los  participantes  y  a  algunos  nuevos  miembros  a  abrir   de   manera   permanente   un   espacio   que   comprobamos   era   reclamado   por   el   público   de   Madrid,  y  en  el  que  hay  cabida  personas  de  todas  las  edades  y  estatus,  como  comprobamos   por  los  asistentes.     Así   nace   MICROTEATRO   POR   DINERO,   un   nuevo   concepto   de   formato   teatral:   microobras   de  entre  diez  y  quince  minutos  sobre  un  mismo  tema,  representadas  en  espacios  pequeños   para   menos   de   quince   espectadores   por   pase   y   seis   sesiones   al   día.   De   esta   forma,   el   espectador  puede  elegir  tanto  el  tiempo  que  quiere  pasar  en  el  teatro,  según  el  número  de   obras  que  quiera  ver,  así  como  el  precio  que  quiere  pagar,  ya  que  cada  visita  a  una  sala  se   paga  de  forma  individual.     Pero  MICROTEATRO  POR  DINERO  es  mucho  más  que  eso.  Es  un  espacio  multifuncional  en   el   centro   de   Madrid   donde   también   habrá   micro   teatro   infantil,   conciertos,   proyección   de   películas  inéditas,  arte,  experimentación,  alquiler  de  espacios  para  todo  tipo  de  eventos,  un   bar...     Microteatro  Miami     Microteatro  Miami  vuelve  con  su  segunda  etapa  y  con  más  de  20  obras  originales  creadas   para  este  concepto  que  está  triunfando  en  el  mundo.     Por   primera   vez   MICRODEBUT,   7   obras   escritas,   dirigidas   e   interpretadas   por   algunos   de   los   estudiantes  de  arte  dramático  más  creativos  de  Miami,  los  jueves  de  8pm  a  11pm.     Los   viernes,   sábados   y   domingos   presentamos  MICROTEATRO  PRIME  TIME,   8   textos   con   lo   mejor  del  panorama  teatral  profesional  de  Miami  de  8pm  a  11pm  los  viernes  y  sábados  y  los   domingos  de  7pm  a  10pm.     Además   los   viernes   y   sábados   MICROTEATRO   SESIÓN   GOLFA,   6   obras   muy   canallas   y   divertidas  con  historias  insospechables  de  11pm  a  1am.      

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A Dancer Who Still Pushes the Boundaries !

By RAPHAEL MINDER Published: January 4, 2012

  MADRID   —  In  “The  Surrender:  An  Erotic  Memoir,”   Toni   Bentley   predicted   that,   if   her   book   was   ever   turned   into  a  play,  it  would  probably  only  reach  “Off-­‐Off-­‐Off  Broadway.”  It  might  end  up  being  staged  “in  some  dark   performance  space  down  some  little-­‐traveled  back  alley,”  she  said  of  a  story  that  follows  how  she  reclaimed   her  sexual  fulfillment.     But   in   December   her   2004   book   did   reach   the   stage   —   here,   in   what   has   become   one   of   Madrid’s   most   successful  alternative  theaters,  the  Microteatro  por  Dinero,  where  it  is  scheduled  to  run  until  Jan.  19.     Ms.  Bentley  was  a  dancer.  For  10  years  she   danced   with   the   New   York   City   Ballet,   for   George   Balanchine   and   others,   and   in   1982   she   published   “Winter   Season:   A   Dancer’s   Journal.”   She   has   written   other   books,   but   “The  Surrender”  caused  the  most  fuss.     The   book   was   adapted   into   a   one-­‐woman   play   by   Isabelle   Stoffel   —   a   Swiss   actress   who  lives  and  works  mostly  in  Spain  —  who   also   performs   it.   The   intimate   Microteatro,   in   a   basement,   is   well   suited   to   “The   Surrender.”   It   sits   only   about   50   people;   the   set   is   a   candle-­‐lit   bedroom   like   the   one   in   which   Ms.   Bentley   spent   time   with   a   lover   pushing  the  boundaries  of  her  sexuality.   The writer and former ballet dancer Toni Bentley at the Ritz Hotel in Madrid.

  Ms.  Stoffel  said  she  had  got  in  touch  with  Ms.  Bentley,  who  lives  in  Los  Angeles,  to  seek  permission  to  adapt  her   book   for   the   stage.   “As   soon   as   I   started   reading   it,”   she   said   in  an   interview   in   the   theater’s   upstairs   bar,   “I   could  tell  that  this  was  just  the  perfect  kind  of  material  for  a  monologue.”  2.  What  attracted  her,  she  added,  was   not  so  much  its  controversial  and  sexual  subject  matter  but  the  fact  that  “it  just  felt  so  incredibility  honest.”   The  language  in  Ms.  Bentley’s  memoir  is  explicit  and  its   attention  to  detail  is  often  as  extreme.  Ms.  Stoffel  stuck     to  the  original  text,  blending  Ms.  Bentley’s  thoughts  and  emotions  with  some  of  her  more  down-­‐to-­‐earth  and   even  empirical  observations.  At  one  point,  for  instance,  she  launches  into  a  lesson  in  anatomy.  The  audience   follows   her   presentation   with   the   help   of   an   overhead   projector   and   slides   of   the   human   body,   part   of   the   clever   set   designed   by   Alain   Bainée,   who   has   worked   with   the   movie   directors   Woody   Allen   and   Pedro   Almodóvar.     Ms.   Stoffel   said   she   chose   to   deviate   slightly   from   Ms.   Bentley’s   portrayal   by   adding   some   naïveté   to   her   account   of   how   she   managed   to   recover   from   a   traumatic   and   failed   marriage   to   find   sexual   liberation   and   fulfillment.   “It   seemed   right   to   add   a   touch   of   ingenuousness   to   the   character   because   I   didn’t   want   her   to   come   across   as   self-­‐complacent   or   arrogant,   which   would   have   created   some   distance   with   the   audience,”   Ms.   Stoffel  said.     Just   as   adapting   a   book   was   a   first   for   Ms.   Stoffel,   so   too   was   directing   a   play   for   the   film   director   Sigfrid   Monleón,   with   whom   she   had   worked   before,   in   front   of   the   camera.   “It’s   been   an   exciting   learning   process   for   both   of   us,”   Ms.   Stoffel   said.   She   hopes   to   transfer   the   play   to   a   larger   theater   here,   and   to   stage   it   in   her   native   Switzerland   and   in   the   United   States.  

 

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Ms.   Bentley,   who   sat   in   the   Microteatro’s   front   row   on   two   consecutive   nights,   was   full  of  praise  for  Ms.  Stoffel’s  performance,  particularly  given  the  “curious  quirk”  of   having  to  watch  a  foreign  actress  tell  her  story  in  Spanish,  which  Ms.  Bentley  does   not  speak.  “I  most  probably  didn’t  get  it  the  way  the  audience  did,”  she  said.     Ms.  Bentley’s  account  of  submission  at  the  hands  of  a  lover  who  goes  by  the     pseudonym  A-­‐Man  —  and  makes  her  discover  sodomy  —  put  her  in  the  firing  line  of  the  feminist  movement.   “Some  have  been  accusing  me  of  setting  back  feminism  100  years,  which  is  absurd,”  she  said.     Instead,  she  insisted,  “I’m  not  waving  a  banner  of  any  sort  about  women.  You  could  just  as  easily  argue  that   ‘The  Surrender’  is  a  very  strong  feminist  book,  because  it  strives  to  tell  the  truth  loud  and  clear  about  what’s   seen  as  a  taboo  subject.”     Despite   the   success   of   “The   Surrender,”   which   has   sold   more   than   300,000   copies   in   18   countries,   Ms.   Bentley   said   that   she   did   not   have  any  plans  for  more  erotic  writing.  She  is   returning   instead   to   ballet,   the   subject   that   has   dominated   most   of   her   life   and   writing,   with  a  book  that  will  focus  on  “Serenade,”  the   first  work  Balanchine  produced  in  the  United   States  in  1934.     Ms.   Bentley   danced   for   Balanchine   at   the   start   of   her   decade-­‐long   career   with   the   New   York   City  Ballet  that  was  ended  by  an  injury.  “I  got   terrible   arthritis   in   my   right   hip,   the   kind   of   thing  that  you  normally  get  when  you’re  75  or   80  rather  than  a  young  woman,”  she  said.   Isabelle Stoffel, who adapted Ms. Bentley's 2004 book “Surrender”, in a scene from the one-woman play.

“Most  of  the  writing  about  sex  is  somewhere  between  terrible  and  awful,  as  can  probably  also  be  said  about   dancing,”   she   said.   “Whatever   I’m   going   to   be   writing   about,   I   don’t   think   I   should   or   will   ever   stop   being   personal.”     “Serenade”   also   was   the   first   of   Balanchine’s   ballets   that   Ms.   Bentley   learned,   making   her   latest   project,   which   she  says  she  is  more  than  halfway  through,  “something  quite  experimental,  in  terms  of  writing  about  a  ballet   from  the  inside,  in  a  way  that  hasn’t  perhaps  been  done  before.”     As  the  interview  came  to  a  close,  Ms.  Bentley  looked  taken  aback  when  asked  for  her  age.  “I’m  probably  older   than  you  think,”  she  said,  an  unexpected  reaction  from  an  author  who  has  been  so  revealing.     A version of this article appeared in print on January 5, 2012, in The International Herald Tribune.

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“Triball”,  o  futuro  Soho  madrilenho     Revitalizado,  trecho  do  centro  tem  concentrado  lojas  e  bares  com  propostas  criativas   PRISCILA  GUILAYN  -­‐  14/02/12     MADRI  -­‐  Triball  é  a  modernidade  emergindo  da  decadência.  Já  chamam  de  "Soho  madrilenho".  É  um  pedaço  do  Centro   de  Madri,  que  há  cinco  anos  ainda  era  identificado  por  ser  um  lugar  de  prostituição  e  drogas.  Grudado  à  Gran  Vía  e  à   Calle  Fuencarral,  ruas  por  onde  circulam  mais  de  13  mil  pessoas  por  hora,  este  cantinho  da  capital  foi  batizado  depois   que  um  grupo  de  empresários  atinou  para  seu  potencial  e  empreendeu  um  plano  de  revitalização  que  deu  certo.  Eles   começaram  a  comprar  imóveis  —  em  muitos  deles  funcionavam  sexshops  e  boates  (fecharam  mais  de  15).  Na  região   foram   abrindo   lojas,   restaurantes   e   bares   com   a   proposta   em   comum   de   serem   criativos   e   inovadores.   É   o   caso   do   Microteatro   Por   Dinero,   um   misto   de   bar   e   espaço   cultural   que   apresenta,   de   terça   a   sábado,   cinco   pequenas   peças   de   teatro  (por  4  cada):  duram  menos  de  15  minutos  e  só  podem  ser  assistidas  por  menos  de  15  pessoas.  O  Microteatro   fica  na  Calle  Loreto  y  Chicote  9,  uma  das  ruelas  do  Triball,  apelido  de  Triângulo  Ballesta,  nome  completo  do  emergente   bairro,  cujo  eixo  principal  é  a  Calle  Ballesta.  Outras  ruas  como  Desengaño,  Valverde,  Barco,  Muñoz  Torrero,  Corredera   Baja   de   San   Pablo,   San   Onofre,   Colón,   Puebla   e   as   praças   de   Santa   María   Soledad   Torres   Acosta   (conhecida   como   "plaza   de   los   cines   Luna")   e   de   San   Idelfonso   completam   o   triângulo.   A   decadência   é   parte   do   passado,   mas   Triball   mantém  seu  toque  underground:  as  prostitutas  continuam,  dia  e  noite,  em  suas  calçadas.  A  reforma  dos  cinemas  Luna,   fechados   há   anos,   e   sua   reabertura   como   teatros   (serão   dois)   em   setembro   deste   ano   colocarão   a   azeitona   que   faltava   na  empada  do  Triball.  Aí  sim,  dizem,  será  o  Soho  madrilenho.     Centro  cultural:  laboratório  de  experimentações.  Os   amantes   dos   documentários   devem   ter   o   Matadero   Madrid  como  programa  indispensável  no  roteiro  da   viagem.   O   efervescente   centro   madrilenho   de   criação   contemporânea   multidisciplinar   é   um   verdadeiro   laboratório   de   experimentações.   E   vem   pouco   a   pouco   dando   utilidade   a   muitos   de   seus   enormes   galpões.   A   Cineteca,   cuja   praia   é   a   não-­‐ ficção,  é  um  dos  seus  recentes  espaços.  O  Matadero   não   só   projeta   (por   apenas   3,50:   ingressos   são   vendidos   meia   hora   antes   da   sessão)   como   apoia   a   produção.   É   a   primeira   e   única   cinemateca   da   Espanha   dedicada   quase   que   exclusivamente   aos   documentários   e   ao   cinema   experimental.   Aproveitando   o   passeio,   um   lanche   na   original   La   Cantina   (parte   integrante   da   Cineteca),   que   dá   toques   charmosos   à   sua   estética   industrial.   Um   pedaço  de  torta  custa  4,50,  o  café  por  1,50,  e  o  chá,   2,   dentro   de   um   cardápio   mais   amplo   de   comidinhas   caseiras.   O   Matadero   está   na   beira   do   Rio   Manzanares,   em   pleno   parque   Madrid-­‐Rio.   A   entrada   é   pelo   Paseo  de  la  Chopera  14.  Metrô:  Legazpi.  De  terça  a  sexta,  das  16h  às  24h.  Fins  de  semana  e  feriados,  das  13h  às  24h.     Consumo:  compras  liberadas.  A  recente  (e  polêmica)  liberalização  dos  horários  comerciais  vai  permitir  que  Madri  não   durma.  A  partir  de  maio,  as  lojas  de  toda  a  comunidade  autônoma  —  não  somente  em  pontos  nevrálgicos  da  capital   como   a   Puerta   del   Sol   ou   a   Calle   Serrano   —   podem   abrir   a   qualquer   hora   e   a   qualquer   dia.   A   ideia   é   dar   mais   flexibilidade  a  turistas  e  residentes,  que  hoje  estão  restritos  a  fazerem  suas  compras  das  9h30m  ou  10h  às  13h30m  ou   14h,  e  das  17h  ou  17h30m  às  20h  ou  21h.  A  prática,  no  entanto,  ainda  é  uma  incógnita.  Se  abrirão  mais  cedo  e  não   fecharão,  por  exemplo,  na  hora  do  almoço,  só  o  futuro  dirá.  Cada  um  abrirá  ao  público  de  acordo  com  sua  vontade  e   possibilidade:  muitos  comércios  pequenos  reclamam,  justamente,  que  pelo  pouco  movimento  e  consumo  (resultado   da  recessão  econômica)  não  têm  condições  de  espichar  o  horário  e,  consequentemente,  contratar  mais  funcionários.   Por  enquanto,  os  comerciantes  só  podem  abrir  22  domingos  ao  ano,  e  apenas  os  lojistas  do  Centro  podem  aproveitar   os  feriados  para  vender.  A  partir  de  maio,  não  haverá  limites.   9  

 


09 DE JUNHO DE 2012  

 

 

POR IRREVERÊNCIA Pela Calle del Desengaño, fica logo alí, passando a esquina. Ia por um desses

ÊNCIA Magnética Magazine http://www.magneticamagazine.com/artigo/cultura/por-irrever caminhos, numa das noites em que Madrid passa subitamente de inverno a ‘inferno’. O calor do dia prolonga-se pela noite, na cidade em que os extremos se separam tão facilmente da noção de limite. Na Calle Loreto y Chicote, leio no nº 9: Magazine Diário Entro,Shopping Tvcomo qualquer Magnéticos outro em Galeria MICROTEATRO POR DINERO. parece um bar que se pode entrar no bairro de Malasaña, onde a vida noturna é das mais intensas e extensas! Mas algo de inédito se pressente no ambiente. Algum frenesim em torno do balcão e das mesas. E logo o som de uma campainha vem revelá-lo. “Tlim, tlim tlim! Sala 5!” Rapidamente se organiza uma fila em que todos se dirigem, com as

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suas bebidas, por umas escadas para os fundos do antigo talho, agora transformado num projecto muito mais original, embora, de certo modo, não tenha deixado de ser ‘carnal’. Por dinero, Por Diós, Por los sentidos, Por amor. São alguns dos temas deste microteatro irreverente. Por más sexo era o tema do mês. DESIGN ARTE ARQUITECTURA MÚSICA CULTURA Sem hesitar, desço também aquelas escadinhas para a cave (o que me foi possível

MODA

LIFESTYLE

PROJECTOS

com um bilhete de 4 euros). À entrada de uma pequenina sala dão-nos as boas-vindas: “Desliguem todos os telemóveis, podem ocupar o espaço à volta do cenário e se tocarem em algum dos actores serão recebidos com todo o carinho…”.

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10     DE 2012 09 DE JUNHO


ÊNCIA Magnética Magazine    

http://www.magneticamagazine.com/artigo/c  

Assisto ao lado da encenadora desta ‘micropeça’, Gina Piccirilli. Num grupo de cerca de dez pessoas. É impossível negar a proximidade e a intimidade que nos

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acerca num espaço tão reduzido. Trocam-se olhares, soltam-se risos. Uma cena de masturbação. É o ponto de partida. Um lugar inóspito, decadente, “leva o público a espiar o que não devia”, comenta Gina Piccirilli, “num espaço em que pode converter-se num vouyeur”. Estamos no 4º Oscuro. A encenadora conta como se apaixonou por este formato: “É sempre difícil encontrar um espaço para incorporar o público. E o espaço do Microteatro oferece um espaço de proximidade, em que todos estão a viver intensamente, podem ver o actor, escutar a sua respiração, assistir ao último gesto… Permite imediatez, espontaneidade”. 15 minutos depois, a peça acaba e saímos por um corredor labiríntico que nos leva por todas as pequenas salas onde estão a decorrer outras peças. Os actores rapidamente se preparam para uma nova rodada de público. Há tempo para refrescar os lábios no bar, novamente. Um mojito, um ginebra… Alguns minutos mais tarde: “Tlim, tlim tlim! Sala 3!” E mais uma vez lá vou eu escadinhas abaixo no meio da fila. Sem mais nem menos, estou a participar num casting para um filme porno. Um filme que irá revolucionar o género, que rejeite todas aquelas cenas repetitivas a que todos estamos habituados. O pós-porno…! Tudo ficção, convenhamos. No entanto, a interactividade e a proximidade tanto com o restante público, como com os actores e o cenário são estímulos muito intensos. De facto, sair de uma destas salinhas, no fim de uma peça, é um tanto como sair de um pequeno armário… O tema de Junho será Por orgullo. Novas peças estarão em cena a partir do dia 6. Também há teatro infantil e sessões ‘golfas’, entre outras curiosidades. Vale a pena consultar a programação. O Microteatro está a dinamizar um grupo significativo de pessoas ligadas ao teatro, quer de forma profissional, amadora e mesmo a criar uma relação inédita com o público que por aqui tem passado e volta a passar. Cada mês, de acordo com a programação dos temas, está em aberto a receção de projectos para as novas peças. Este concurso é dirigido ao público, em geral. Cinco textos selecionados encontrarão oportunidade para serem colocados em cena. Verónica Larios, uma entre os 20 sócios fundadores do Microteatro, comenta que “não param de chegar propostas” e conta-nos como decorre este processo: “Cada projecto escolhido é

 

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atribuído à pessoa que enviou o texto a quem é atribuída uma equipa, com atores, cenógrafos, etc. A maior parte dos projectos já é enviado com a equipa formada. Normalmente todos têm experiência, principalmente os actores e os encenadores.” O Microteatro nasceu em Novembro de 2009, numa rua muito perto de onde são

MAIS VISTO

MAIS DISCUTIDO

hoje as instalações, na Calle Ballesta, nº4. Era um antigo ‘puticlub’, numa área que é conhecida como “o giro cultural da prostituição”, como refere Verónica Larios. Na altura rodaram 13 peças sobre o tema, daí o primeiro título: Por dinero. “Teve muito êxito”, recorda. “Formavam-se filas dois fins-de-semana seguidos e às vezes havia público 3 horas à espera para entrar”. Então, percebeu-se que o projecto teria, por força, de continuar e o Mciroteatro abriu as portas onde é hoje, em Outubro de 2010. E ao fim de uma noite, este pequeninos palcos ou recortes da vida, devolvem-nos às ruas do bairro de Malasaña. E fundem-se os mundos em que cada peça é um compartimento da experiência marcada pelo seu ritmo incessante, pela imediatez dos estímulos. É também um desejo de proximidade, de uma profunda comunicação. http://www.teatropordinero.com/

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Teatro


Publicado el 04-21-2012

En tiempos de lo “mini” Por Luis de la Paz Hay unatendencia a simplificar lo cotidiano. Los mensajes en las redes sociales a través de Facebook y sobre todo Twitter tienden a establecer una rápida y sucinta relación entre las personas donde prevalece el texto directo, sin matices y mucho menos descripciones.Esta formaha incursionando también (pienso, a veces, que peligrosamente), en la literatura, con minirrelatos, minipoemas, microteatro y minipelículas. Hay escritores que manejan muy bien la brevedad, integrándola a su obra como un estilo. El escritor Augusto Monterroso es particularmente célebre por su hiperbreve relato El dinosaurio: “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”. Se trata del más socorrido ejemplo de un exitoso microrrelato. Recientemente en una revista de creación artística de Miami,se leen varios cuentos verdaderamente breves. Son textos que en sentido general funcionan, pues logran transmitir un momento, una emoción, narrar más omenos una anécdota, con cierta eficacia.Sin embargo, en literatura,en ocasiones,se evidencia la faltade los recursos propios de la narrativa, los atributos de la prosa, que adornan y dan vuelo a un texto. He pensado en esta literatura mini tras ver la minipelícula El vendedor de tornillos y observar el entusiasmo que ha despertado el proyecto Micro Teatro Miami, en el Centro Cultural Español. El vendedor de tornillos.

Alberto Danuzio, Laura Alemán (izq) y Alejandra Corujo Foto de Itzel Ramos Dirigida por el colombiano Andrés García Uribe, sobre un texto escrito, producido y protagonizado por el cubano Francisco Besada, la comedia intenta “fomentar el cine en Miami”, de acuerdo con Besada. El filme de 15 minutos de duración, describe las andanzas de Wilfredo Cruz, un hombre que ante la amenaza de ser despedido de su trabajo le ofrece un reto a su jefe. Éste le pide que venda 500 tornillos industriales a lo largo del día. El resto son las peripecias del personaje para lograr su meta, la cual consigue de una manera bastante ingeniosa sobrepasando sus propias expectativas. Producida por Kabeza de Ratón, a un costo de 200 dólares, el proyecto se propone filmar varias minipelículas, para ensamblarlas finalmente en un largometraje. La próxima será Miramar, la compradora compulsiva. En esencia los realizadores se proponen abarcar diferentes situaciones entorno a la crisis económica, y explorar la reacción de los individuos ante esa realidad, algo que en El vendedor de tornillos se consigue. Filmada con recursos limitados, el hábil montaje, le imprime cierto ritmo, lográndose una simpática e ingeniosa historia, Sin embargo, faltan una serie de paréntesis que ayuden a entender y armar la película con más rigor. Pienso, que la propia idea de la brevedad, de exponer directa y tajantemente la realidad de la venta de los tornillos, hace que se pierdan situaciones que perfilen a los personajes y sus realidades. Microteatro en el CCEM.

 

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Es una iniciativa de vanguardia que ha tenido éxito en España y que ha llegado a Miami a través del Centro Cultural Español (CCEM). El desafío de presentar 9 miniobras teatrales en 9 contenedores es absolutamente brillante. El primer impacto que recibe el espectador al llegar al estacionamiento del CCEM es encontrarse con los enormes y estrechos armatostes de hierro, convertidos en salas de teatro. La segunda impresión, es ver al público (sorprendentemente joven) haciendo filas para comprar sus entradas al módico precio de 5 dólares por función. Lo siguiente es la experiencia de disfrutar de un espectáculo de 15 minutos donde tanto la audiencia (no más de 15 personas) y los actores están apretados en un contenedor. El resultado es bastante desigual y algunas propuestas resultan más acertadas que otras. Una de las piezas más logradas (me atrevería a decir que la más lograda)es Laberinto sin salida, texto inspirado en Cada quien su vida del mexicano Luis G. Basulto (1920-1990), dirigida con imaginación por Miguel Sahid y Andrés Mejía. Los directores le sacan muy buen partido al espacio. Desde el punto de vista técnico, crean una efectiva escenografía de papel periódico que impacta y le imprimen efectos de luces y sonido al espectáculo. Teatralmente logran desdoblar con bastantes ángulos las personalidades y conflictos de los personajes. Sin embargo, es una obra que pedía más. Andrés Mejía me comentó que tienen el propósito de llevarla a escena en el futuro, alargándola, pues tuvieron que ceñirse al formato de 15 minutos. Todas las puestas están regidas por el tiempo y el tema (que es “por dinero”). En algunos casos se resienten actuaciones extraordinarias como las de Alba Roversi y Orlando Undaneta en Palabra de honor de Espido Freire, dirigida por Manuel Mendoza. Una obra que más bien parece una escena. El espectador sale satisfecho del trabajo corporal, pero lleno de preguntas sobre las situaciones que motivan a un padre para desaparecer a sus hijas. Ropa interior de Julie de Grandy con Miriam Amanda y Luis Celeiro, que también la dirige, logrando destacadas actuaciones, nos entrega una historia de divorcio y reencuentro que resulta poco creíble por la brevedad del desarrollo escénico, que no permite aportar referencias que consoliden la narración. En esta misma vertiente se encuentra Mujeres Voyeurs de Fernando Bellver, dirigida por Jorge López con Claudia Valdés y Marta Larrañaga: una excelente y funcional escenografía, un texto atractivo, pero ineficiente en el desarrollo. Algo parecido ocurre con Otra fábula de Ulises Cala, dirigida por Yoshvani Medina. Buenas actuaciones en un fallido concepto escénico. Quizás lo mini deba ser una vía de comunicación para llegar a lo grande. En resumidas cuentas, como la vida misma, el arte esta lleno de colores y matices que no deben dejarse escapar.

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ElEl  concepto de "Microteatro concepto   de   "Microteatro   por   por Dinero" llega a Miami Dinero"   llega   a  Miami    

El  concepto  de  "Microteatro  por  Dinero"  se  ha  decidido  a  cruzar  el  charco  y  probar  fortuna   El concepto "Microteatro Dinero" se ha decidido elteatrales   charco yen   probar en  Miami,  de donde   durante  un  por mes   se  representarán   nueve  amcruzar iniobras   otras  tantas  

fortuna Miami,para   donde ungrupos   mes se nueve salas  cen ontiguas   que  durante pequeños   de  representarán espectadores  salten   de  miniobras una  a  otra.    

teatrales en otras tantas salas contiguas para que pequeños grupos de

"Es  la  primera  vez  que  se  hace  en  América,  después  del  gran  éxito  que  tuvo  en  España",  explicó  

espectadores salten de una otra.Cultural   Español   en   Miami   (Ccem),   cuya   sede   será   la   anfitriona   hoy   a   Efe   una   portavoz   del   Caentro   de  una  iniciativa  que  comenzará  el  próximo  29  de  marzo.  

"Es   la primera vez que se hace en América, después del gran éxito que tuvo en España", explicó hoy a Efe portavoz Centro Cultural Español Miami (Ccem),que   cuya sede las   seráveces   la anfitriona de una salas   En  una el   patio   del  del Ccem   se   montarán   nueve  encontenedores   harán   de   pequeñas   iniciativa que comenzará el próximo 29 de marzo. teatrales,  al  tiempo  que  en  la  zona  central  se  instalará  un  bar  con  tapas  incluidas.     En el patio del Ccem se montarán nueve contenedores que harán las veces de pequeñas salas La  idea  consiste  en  representar  nueve  obras  de  teatro  de  una  duración  inferior  a  quince  minutos   teatrales, al tiempo que en la zona central se instalará un bar con tapas incluidas.

para  un  máximo  de  quince  espectadores  en  cada  pase.  

  La idea consiste en representar nueve obras de teatro de una duración inferior a quince minutos para Las   nueve   obras   se   representarán   seis  pase. veces   cada   noche   en   sesión   continua   hasta   el   29   de   abril   un máximo de quince espectadores en cada

(en   dos   sesiones   de   jueves   a   sábado   y   una   sesión   los   domingos),   de   forma   que   los   espectadores   ir  saltando   de  una  a  otra   la  velada.   Laspodrán   nueve obras se representarán seisdurante   veces cada noche en sesión continua hasta el 29 de abril (en

dos   sesiones de jueves a sábado y una sesión los domingos), de forma que los espectadores podrán ir saltando de una a otra la velada. Entre   los   actores   y   durante directores   que   participarán   en   esta   iniciativa   se   encuentran   Espido   Freire,  

Alexis  Valdés,  Yoshvani  Medina,  Manuel  Mendoza,  Julie  de  Grandy,  Roberto  Mateos,  Laura  Ferretti,  

Entre los Q actores y directores que y participarán en esta iniciativa se encuentran Espido Freire, Alexis Jesús   uintero,   Miguel  Sahid    Emilio  Carballido,   según  detallaron   los  organizadores.   Valdés, Yoshvani Medina, Manuel Mendoza, Julie de Grandy, Roberto Mateos, Laura Ferretti, Jesús   Quintero, Miguel Sahid y Emilio Carballido, según detallaron los organizadores. Este  concepto  nació  hace  algo  más  de  dos  años  en  Madrid,  donde  medio  centenar  de  directores,  

autores   y   actores   presentaron   un   proyecto   teatral   en   un   antiguo   prostíbulo   del   centro   de   la  

Este concepto nació hace algo más de dos años en Madrid, donde medio centenar de directores, ciudad,   al  que  presentaron llamaron  "Microteatro   or  Dinero".   autores y actores un proyecto pteatral en un antiguo prostíbulo del centro de la ciudad, al   que llamaron "Microteatro por Dinero".

En  las  trece  habitaciones  del  burdel  se  alojaron  trece  grupos  autónomos  e  independientes  con  la   consigna   de   crear   una   teatral   de   menos   diez   autónomos minutos   para   un   público   de  con menos   En las trece habitaciones delobra   burdel se alojaron trecede   grupos e independientes la de   seis   consigna de crear una obra teatral de menos de diez minutos para un público de menos de seis personas  por  sala  sobre  el  tema  común  de  la  prostitución.   personas por sala sobre el tema común de la prostitución.  

Las   obras   se   representaban   tantas   veces   como   fuera   necesario   para   que   todos   los   asistentes  

Laspudieran   obras se representaban tantas veces como fuera necesario para que todos los asistentes verlas.   pudieran verlas.  

El  éxito  de  la  iniciativa  fue  tal  que  al  cabo  de  un  tiempo  se  decidió  impulsar  un  proyecto  similar  

El éxito de la iniciativa fue tal que al cabo de un tiempo se decidió impulsar un proyecto similar con con  carácter  permanente  y  con  variaciones  como  pases  para  niños,  proyecciones  cinematográficas   carácter permanente y con variaciones como pases para niños, proyecciones cinematográficas o o  conciertos,   odas   en  comité". "petit  comité".   conciertos, todas ten "petit

 

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+ info: avidal@ccemiami.org     THEATER   Microteatro brings theater shorts Microteatro   brings   theater   shorts  to to  downtown  Miami   Call  it  theater   for  the  attention-­‐span  challenged  generation,  with  guerilla  style  and  cultural  chic.   downtown Miami

 

The   Microteatro   por   dinero   Miami   festival,   a   Spanish   import   that   opened  this  week  at  the   Centro   Cultural   Español   de   Miami   downtown,   brings   a   highly   successful   Madrid   cultural   concept   here   through  the  end  of  April.   Thursday   to   Sunday,   audiences  can  pick  from   nine   micro-­‐length   original   plays,   just   15   minutes   long,   staged   in   cargo   containers   lined   up   in   the   Center’s   parking   lot-­‐turned   courtyard   patio.   The   cost   is   $5   per   play,   and   IF YOU GO between  artistic  mini-­‐experiences,  people  can  mingle  over  tapas  and  drinks  at  an  outdoor  café,  stepping   What: Microteatro Miami out  fpor or  adinero nother   dose  of  theater.   When: 8 to 11Ana   p.m.Vidal,   Thursday Saturday, 6 to 9 manager   p.m. Sunday 29 the  to center’s   cultural   for  through visual,  Apr. literature   and   cinema,   said   the   Microteatro   concept   Where: Patio of CCEM, 1490 tBiscayne Blvd., Miami (entrance on 15ththeir   Street between Biscayne Boulevard and “It’s  very  short,   should   appeal   o  younger   audiences   used  to  getting   entertainment   in  youtube   bursts.   NE Second Avenue), 305-448-9677. very  original,  and  very  real,”  she  said.  “People  don’t  have  time  or  desire  to  see  a  two-­‐hour  film  anymore.   Tickets: $5 ($4 for CCEM members). Information atwww.ccemiami.org or www.teatropordinero.com. This  is  in  the  format  of  a  video  clip.”   Jorge   Monje   is   one   of   four   people   who   originated   Microteatro   in   Spain   in   2009.   There   the   event   runs   year   BY JORDAN LEVIN round,   with   new   plays   selected   each   month   from   approximately   150   submissions.   The   concept   has   drawn   JLEVIN@MIAMIHERALD.COM 120,000   eople  since  they  challenged moved  into  generation, a  permanent  with “Microteatro   or  dinero”   Call it theater for thepattention-span guerilla pstyle and cultural chic. site   in   Madrid   a   year   ago.   From   Miami,   Monje   and   his   collaborators   hope   to   bring   the   idea   to   other   U.S.   cities.   The Microteatro por dinero Miami festival, a Spanish import that opened this week at the Centro Monje,  who  was  on  hand  at  the  Miami  version’s  press  opening  Wednesday,  said  the  idea  was  born  out  of   Cultural Español de Miami downtown, brings a highly successful Madrid cultural concept here creative  need.   through the end of April. “It   came   from   the   necessity   to   do   a   project   that   was   simpler   and   easier,”   Monje   said.   “Theater   is   very   expensive   and   difficult.   This   is   simple   and   easy   to   see.   And   it   exploits   the   creative   capacities   of   many   Thursday to people.”   Sunday, audiences can pick from nine micro-length original plays, just 15 minutes long, stagedHe   in scargo containers the Center’s lot-turned“It’s   courtyard The —  we  don’t  do   aid  the   title  “por  dlined inero”  up —  in “for   money”   was  parking meant  ironically.   exactly  tpatio. he  opposite   it   f or   m oney,”   M onje   s aid.   W e   d o   i t   v ery   c heaply   a nd   v ery   c reatively.”   cost is $5 per play, and between artistic mini-experiences, people can mingle over tapas and drinks at an The  nine  Miami  plays,  two  in  English  and  the  rest  in  Spanish,  were  selected  from  50  submissions,  mostly   outdoor café, stepping out for another dose of theater. from   artists   based   here.   The   sets   are   raw   and   simple,   and   the   atmosphere   inside   the   containers,   where   actors   gesture   and  stare   into  your   yes  from   just  a  few   feet   away,  intense.   Ana Vidal, the center’s cultural manager for evisual, literature and cinema, said the Microteatro In   La   Ultima   Pregunta   (The   Last   Question),   written   by   Nancho   Novo   and   directed   by   Alexis   Valdes,   host   of   concept should appeal to younger audiences used to getting their entertainment in youtube Mega  TV’s  popular  Esta  Noche  Tu  Night,  a  game  show  hostess  (Paulina  Galvez)  and  her  contestant  (Denise   bursts. “It’s very short, very original, and very real,” she said. “People don’t have time or desire to Sanchez)  face  off  in  a  contest  where  the  stakes  could  mean  life  or  death,  with  the  characters  stepping  out   see a two-hour film anymore. This is in the format of a video clip.” of  the  action  to  ask  the  audience  to  make  crucial  moral  and  practical  decisions.  Wednesday  evening,  the   small   group   watching   inside   the   container,   where   the   set   consisted   of   a   blue   plastic   backdrop   and   two   Jorge Monjesmall   is one of four qpeople originated in Spain in 2009. There the event podiums,   uickly  bwho ecame   complicit  Microteatro in  the  drama.   .  “It’s  with a  very   special   experience   any  month actor,”  from Galvez   says.  “The  audience   will  feel  just  like   runs year round, new plays selectedfor   each approximately 150 submissions. Thethe  competitors   in  certain  TV  programs.”   In   Blue   Jellyfish,   actor   Carolina   Sa   undulated   through   a   miniature   landscape   of   construction   paper   butterflies,   strings   of   twinkling   lights,   and   a   tiny   cardboard   shack,   in   a   surreal,   erotic   monologue   of   memory  and  fantasy.   11

 

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Jesus  Quintero,  Jellyfish’  writer  and  director,  praised  the  Microteatro  concept.   “One  of  the  most  difficult  things  about  being  an  artist  here  is  we  don’t  have  a  way   to   see   our   work   contrasted   with   the   rest   of   the   world,”   he   said.   “As   Miami   grows   from  a  city  where  you  take  vacations  to  a  city  with  its  own  personality  and  culture,   + info: avidal@ccemiami.org it’s  important  to  have  these  exchanges  with  the  rest  of  the  world.”   Quintero  also  thought  the  festival,  despite  its  theater-­‐as-­‐web-­‐surfing  format,  offered  a  natural,  easy  way  to   help   people   socialize   in   real,   as   opposed   to   virtual,   space.   “We   need   that   sense   of   community,”   he   said.   “Sometimes  we  connect  more  online  than  we  do  live.  Here  you  can  watch  a  show,  then  if  you  see  someone,   you  can  hang  out  and  talk.”        

‘La h hipoteca’, en tiempos dedcrisis ‘La   ipoteca’,  amor amor   en   tiempos   e  crisis

 

 

ARTURO El  amor  sólido,   ese  que  ARIAS-POLO se  construye  a  lo  largo  de  la   vida   de   una   pareja,   sustenta   la   trama  de   La   AARIAS-POLO@ELNUEVOHERALD.COM hipoteca,   drama   escrito   dirigido   por   Jaime   El amor sólido, ese que sey  construye a lo largo Aranzadi,  que  en  su  tercera  semana  se  presenta  en   de la vida de una pareja, sustenta la trama el   Centro   Cultural   Español   de   Miami   dentro   del   de La hipoteca, drama escrito y dirigido por programa   del  Microteatro.   La   trama   narra   cómo   la  su crisis   económica   Jaime Aranzadi, que en tercera semanaactual   se sacude   la   estabilidad   de   un   hombre   presenta en el Centro Cultural Españolcomún   de en   vísperas   de   pagar   la   mensualidad   de   su   Miami dentro del programa del Microteatro. apartamento.   La trama narra cómosobre   la crisis actual “Me   apetecía   escribir   un   seconómica uperhéroe   terrenal   sacude la estabilidad de un hombre común en que   estuviera   atravesando   por   una   situación   compleja  y  que  al  final  obtuviera  su  recompensa  a   vísperas de pagar la mensualidad de su través  de  su  familia”,  explicó  Aranzadi,  quien  desde   apartamento. que  concibió  la  pieza  para  la  edición  madrileña  del   Microteatro   2011,   evitó  las  alusiones  a  un  contexto   “Me apetecía escribir sobre un superhéroe específico.   “Aunque   la   obra   se   desarrolla   ‘en   una   terrenal que estuviera atravesando por una ciudad   industrial’,   para   mí   lo   más   importante   era   situación y queque   al final obtuviera su presentar  compleja a   un   hombre   duda   de   sí   mismo”,   recompensa a través de su familia”, explicó aclaró  el  dramaturgo  español  de  39  años,  tras   calificar  de  “visceral”  el  montaje  realista  de  Miami.   Aranzadi, quien desde que concibió la pieza Un   trabajo   en   el  madrileña que   los   actores   Roberto   Mateos   para la edición del Microteatro 2011,y   Arancha   Solís   dispusieron   de   entera   libertad   evitó laspalusiones a un acontexto creativa   ara  interpretar    Miguel  y  específico. María.   “Aunque la obra desarrollame   ‘en gusta   una ciudad “La   nobleza   del  sepersonaje   mucho”,   expresó  Mateos,  tras  recordar  que  lo  mismo  puede   industrial’, para mí lo más importante era convertirse   un   empresario   temible   lo   presentar a en   un hombre que duda de sí –como   mismo”, demostró  en  la  telenovela  ¿Dónde  está  Elisa?–   aclaró el dramaturgo español de 39 años, tras que  en  un  bonachón  de  barrio  “porque  todo  está  en   calificar de “visceral” el montaje realista de me   Miami. Unoportunidad   trabajo en elde  que los actores Roberto saber   meterse   en   la   situación”.   “   La   hipoteca   dio   la   trabajar   por   primera   vez   con   Mateos y Arancha Solís dispusieron de entera libertad creativa para interpretar a Miguel y María. Arancha  y  hacer  algo  diferente”,  confesó  el  actor  mexicano.  “Es  curioso  ver  cómo  el  público  ‘vive’  lo  que   estamos   sintiendo   a   una   distancia   de   30   centímetros”.  Al   igual   que   el   resto   de   las   representaciones   de   “La noblezaLa   delhipoteca   personaje meuna   gusta mucho”, Mateos, recordar puede Microteatro,   tiene   duración   de  expresó 15   minutos   y   se   tras realiza   dentro  que de   lo un  mismo container   con   capacidad   para   Para   Solís,   lo   interesante   del   texto   en   la   manera   en  está que   Elisa?– refleja   un   convertirse en 15   un personas.   empresario temible –como lo demostró en radica   la telenovela ¿Dónde conflicto   ctual   y  su  solución.   que en aun bonachón de barrio “porque todo está en saber meterse en la situación”. “Si  el  público  sale  llorando  es  porque  se  identifica  con  los  sentimientos  que  trasmite  la  obra”,  dijo   “ La hipoteca me dio la oportunidad de trabajar por primera vez con Arancha y hacer algo la   actriz   española,   cuyo   currículo   incluye   las   telenovelas   Eva   Luna,   Sacrificio   de   mujer   y,   entre   otros   diferente”, confesó el actor mexicano. “Es curioso ver cómo el público ‘vive’ lo que estamos trabajos,   la  serie   La  reina   del  Sur.   sintiendo a una distancia de 30 centímetros”. La  hipoteca  es  la  segunda  parte  de  una  trilogía  compuesta  por  La  hipotenusa  y  La  hipodérmica.  “Las  tres   abordan   temática   pero   desde   ángulos   el   autor.   “Si   en   duración La   hipoteca   Al igual la   que el restodel   deamor,   las representaciones de diferentes”,   Microteatro,comentó   La hipoteca tiene una dese   habla   del   amor   franco,   La   hipotenusa   se   centra   en   el   amor   traidor   y,   a   diferencia   de   las   ellas,   La   15 minutos y se realiza dentro de un container con capacidad para 15 personas. hipodérmica  parte  del  amor  ciego,  apasionado  y  destructivo”.  •   Para Solís, lo interesante del texto radica en la manera en que refleja un conflicto actual y su ‘La  hipoteca’  en  ‘Microteatro’.  Centro  Cultural  Español  de  Miami.  1490  Biscayne  Blvd.  Funciones:  jueves,   solución. viernes   y  sábados  a  las  8  pm.  Domingos  6  pm.  Boletos:  $5  por  obra  y  $4  para  miembros  del  CCE.  Informes:   305-­‐448-­‐9677  y  www.ccemiami.org.  

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Microteatro Miami

por  Xiomara  J.  Pagés   por Xiomara Pagés Miami   crece   J. y   no   es   únicamente   en   población,   sino   Miami crece y no es únicamente en población, en   actividades   literarias   y   artísticas.   A   pesar   de   las   sino en actividades literarias y artísticas. A por críticas   Xiomara que   J. Pagés escuchamos   a   menudo,   cada   día   pesar de las críticas que escuchamos a Miami crece ymás   no es únicamente en población, tenemos   actividades   culturales   para   escoger,   día tenemos más actividades sinomenudo, en en   actividades literarias y artísticas. A día   de   la   sea   un  cada fin   de   semana   o   cualquier   otro   culturales para escoger, sea unafin pesar de las críticas que escuchamos misma.   Son   mucho   más   de   50  en años,   los  de que   hemos   semana o cualquier otromás día de la misma. Son menudo, cada día tenemos actividades estado  luchando  por  hacer  de  esta  ciudad  una  meca   mucho para más de 50 años, los hemos estado culturales en que un fin de turistas   cultural   y   escoger, no   solo   sea un   destino   para   y   luchando por hacer de esta ciudad unaSon meca semana o cualquier otro día de la misma. famosos.   cultural solo un los destino hemos para turistas y mucho másydeno50 estado Por   ejemplo,   el  años, Miércoles,  que 28   de   Marzo,   en   la   sede   famosos. luchando por hacer de esta ciudaddel   una meca del   Centro   Cultural   Español,   Downtown   de   Por ejemplo, el un Miércoles, 28 de Marzo, en cultural y no solo destino para turistas y la Miami,  asistí  como  invitada  de  prensa,  a  un  cocktail   sede del Centro Cultural Español, del famosos. donde   dicho   centro   miamense   se   une   a   Ritmo   Miami, asistí como invitada PorDowntown ejemplo, eldeMiércoles, 28 de Marzo, en la de USA,   Producciones,   con   la   colaboración   de  centro Espacio   prensa, a un cocktail donde dicho sede del Centro Cultural del para   dar   inicio   al  a Español, nuevo   concepto   en   teatro:   miamense se uneasistí Ritmo Producciones, Downtown de Miami, como invitada de con Microteatro   M iami.   la colaboración de donde Espaciodicho USA,centro para dar prensa, a un cocktail Un   patio   convertido   en   en lounge   salón,   con   9   inicio al nuevo concepto teatro:o   Microteatro miamense se une a Ritmo Producciones, con escenarios   (en   vagones   o   contenedores   grandes,   Miami. la colaboración de Espacio USA, para dar como   aquellos   que   se   usaron   durante   un   tiempo   tan   inicio al nuevo concepto en teatro: o  Microteatro solo   para  convertido cargo   aéreo,   fluvial,   Un patio en marítimo   lounge o salón, conhoy   9 son   Miami. pequeños   e scenarios   c on   u nas   p ocas   s illas);   9   o bras   escenarios (en vagones o contenedores simultáneas;   9   h istorias   d istintas;   1   m ismo   t ema;   15   como aquellos queo se usaron Un grandes, patio convertido en lounge salón, con 9 obra,   y   espectadores   por   función;   15   minutos   por   durante (en un tiempo tanosolo para cargo aéreo, escenarios vagones contenedores cada   obra   6   veces;   hacen   un   total   de   54   marítimo o repetida   fluvial, hoy sonse pequeños grandes, como aquellos que usaron representaciones  cada  noche.  Un  gran  esfuerzo  que   escenarios con unas pocas sillas); 9 obras durante un tiempo tan solo para cargo aéreo, que   aplaudir   y  función; apoyar.   Conocido   mayormente   simultáneas; 9 historias distintas; 1 mismo tema;marítimo 15hay   espectadores por 15 minutos por o fluvial, hoy son pequeños en   España,   como   dinero...es   forma   alternativa   de   ocio,   y   esta   es   noche. la   primera   vez   en   obra, y cada obraMicroteatro   repetida 6por   veces; hacenuna   un total de 54 representaciones cada escenarios con unas pocas sillas); 9 obras Un Miami.   Cada   pase   o  hay ticket   por   obra,   ytiene   un   costo   de   $5.00,   y   será   el   propio   espectador   el   que   elija   el   gran esfuerzo que que aplaudir apoyar. Conocido mayormente en España, como Microteatro simultáneas; 9 historias distintas; 1 mismo tema; 15 espectadores por función; 15 minutos por número  de  obras  que  quiera  ver,  y  por  tanto  el  dinero  que  querrá  gastar.  Además,  hay  obras  en  inglés  y  en   porydinero...es forma6alternativa de ocio, y esta primera vez en Miami. pase obra, cada obra una repetida veces; hacen un total de es 54larepresentaciones cada Cada noche. Uno ticket español.   por obra, tiene un costo de $5.00, y será el propio espectador el que elija el número de obras que gran esfuerzo que hay que aplaudir y apoyar. Conocido mayormente en España, como Microteatro Me   ha   parecido   algo   genial,   diferente,   innovador,   vanguardista,   como   dicen   algunos.   Una   manera   muy   quiera ver, y por tanto el dinero que querrá gastar. Además, hay obras en inglés y en español. por dinero...es una forma alternativa de ocio, y esta es la primera vez en Miami. Cada pase o ticket inteligente   de  combatir   la  crisis   económica.   No  pudo  vanguardista, haber  comenzado   en  mejor  algunos. tiempo,  jUna usto  manera al  otro  día  de   ha tiene parecido algo genial, diferente, como por Me obra, un costo de $5.00, y seráinnovador, el propio espectador el que elijadicen el número de obras que celebrar   el  Día  Internacional   dla el  crisis Teatro.   muy inteligente de combatir económica. No pudo haber comenzado en mejor tiempo, quiera ver, y por tanto el dinero que querrá gastar. Además, hay obras en inglés y en español. justo eparecido xperiencia   de   egenial, ste   nel uevo   de   teatro,   svanguardista, e   originó   en   Mcomo adrid,  dicen en   2009,   en   un  Una antiguo   prostíbulo   de   al día dealgo celebrar Díaformato   Internacional del Teatro. MeLa   haotro diferente, innovador, algunos. manera la   c alle   B allesta,   c on   l a   p romoción   y   e l   e ntusiasmo   d e   a ctores,   a utores   y   d irectores   a nimados   p el  cineasta   muy inteligente de combatir la crisis económica. No pudo haber comenzado en mejor tiempo, or   justo Miguel   A lcantud   ( quien   e s   h oy   p arte   d e   R itmo   P roducciones),   y   l legó   a   S egovia   e l   a ño   p asado.   T anto   se   leyó   al otro día de celebrar el Día Internacional del Teatro. y   se  experiencia escuchó  del  de éxito   de  nuevo esta  creación   adrid  yse  Segovia,   ha  llevado   a  Burgos,   y  aantiguo hora  a  Miami.  Ya   La este formatoen   deMteatro, originóque   ense  Madrid, en 2009, en un prostíbulo la calle Ballesta, con la promoción y el entusiasmo de actores, autores y directores se   habla  de  lde levarlo   también   a  Argentina.   animados por el cineasta Miguel Alcantud es dhoy parte deEn   Ritmo Producciones), y llegó a de   Asistí   s olo   a   d os   o bras   e n   l a   n oche,   or   alta   d(quien e  se tiempo   e   m i   parte.   een l   C2009, ontenedor   6,   un   m elodrama   La experiencia de este nuevo formatop de fteatro, originó en Madrid, en un#  antiguo Segovia el año pasado. Tanto se leyó y se escuchó del éxito de esta creación en Madrid y Segovia, Julie  De  Grandy,  "Ropa  Interior",  con  la  dirección  de  Luis  Celeiro,  y  la  actuación  de  Myriam  Amanda  y  del   prostíbulo de la calle Ballesta, con la promoción y el entusiasmo de actores, autores y directores que seCeleiro.   ha llevado a Burgos, yAlcantud ahora aerótica...   Miami. Ya se habla de también a Argentina. mismo   Simpática,   refrescante,   un  hoy hombre   divorciado   regresa   al  yhogar   a   animados por el cineasta Miguel (quien es parterecién   de llevarlo Ritmo Producciones), llegó conyugal   a Asistí solo a dos obras en la noche, por falta de tiempo de mi parte. En el Contenedor # 6, un recoger  algunas  cosas....  pero  su  ex  esposa  no  está  dispuesta  a  dejarle  llevar  lo  que  el  quiere...  Ambos,  Luis   Segovia el año pasado. Tanto se leyó y se escuchó del éxito de esta creación en Madrid y Segovia, melodrama dea Julie De lGrandy, Interior", con de la dirección de Luis Celeiro, y la actuación de  Myriam   A manda   ogran   una   convincente   queCeleiro   se ha yllevado Burgos, y ahora a"Ropa Miami. Ya seactuación.   habla llevarlo también a Argentina. La   otra   puesta   en   escena,   algo   más   complicada   y   profunda,   es   un   suspenso,   en   ocasiones   en   el   Asistí solo a dos obras en la noche, por falta de tiempo de mi parte. En el Contenedor # 6,a   oscuras,   un Contenedor   #   8:   "Laberinto   Sin   Salida",   bajo   la   dirección   y   adaptación   de   Miguel   Sahid   y   Andrés   Mejía,   melodrama de Julie De Grandy, "Ropa Interior", con la dirección de Luis Celeiro, y la actuación de inspirado   en   "Cada   quien   con   su   vida"   de   Luis   G.   Basurto.   Unas   chicas   que   trabajan   en   un   cabaret,   hastiadas   45 de  sus  vidas,  se  encuentran  de  repente  secuestradas  por  un  maniático  que  al  igual  que  ellas  lleva  su  drama   psicológico.  Un  tema  que  a  algunos  nos  puede  chocar,  pero  la  historia  de  cada  personaje,  indudablemente   45la  vida   nos  hace  pensar,  en  la  lucha  por  la  supervivencia,  los  daños  causados  por  los  extremos,  sobre  todo  en   de   estas   mujeres   que   tan   fácilmente   son   juzgadas   por   la   sociedad.   Muy   buena   actuación   la   de   los   tres   actores,  en  especial  y  con  mucha  fuerza  las  de  Alberto  Danuzio  y  Vivian  Morales.  

Microteatro Miami

 

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En las trece habitaciones del burdel se alojaron trece grupos autónomos consigna de crear una obra teatral de menos de diez minutos para un pú       +la info: avidal@ccemiami.org personas por sala sobre el tema común de prostitución.   Otras  obras  son:   e  can  always  dream  (Musical  de  Pablo  Bautista  y  Enio  Mejía,  con   Las obrasWse representaban tantas veces como fuera necesario para que la   dirección   de   Enio   Mejía).   Blue   Jellyfish   (Thriller   del   autor   y   director:   Jesús   En las trece habitaciones del burdel se alojaron trece grupos autónomos e independientes con la Quintero).  La   Última   pregunta   (suspenso   Nancho   ovo,   con   la   dirección   e   Alexis   pudieran verlas. El éxitode  de la Niniciativa fue dtal, que al cabo de un tiempo consigna de crear una obra teatral de menos de diez minutos para un público de menos de seis Valdés)  La   Hipoteca   (drama   bello   del   autor   y   director   Jaime   Aranzadi)  Palabra   de   personas por sala sobre el tema común de la prostitución. proyecto con carácter cony   variaciones como pases Honor  (drama  dsimilar e  E spido  Freire   b ajo   la  dirección  dpermanente e  M anuel  M endoza)  My ujeres   Las obras se representaban tantas veces como fuera necesario para que todos los asistentes Voyeurs   (una   comedia   de   Fernando   Bellver,   dirige   Jorge   López)  en Otra   Fábula   (drama   psicológico   de   Ulises   cinematográficas conciertos, "petit comité". pudieran verlas. El éxito de la o iniciativa fue tal, que altodas cabo de un tiempo se decidió impulsar un Cala,   dirigido   por   Yoshvani   Medina)  Es   una   experiencia   única,   y   merece   que   reconozcamos   el   gran   esfuerzo   proyecto similar con carácter permanente y con variaciones como pases para niños, proyecciones de   todos,   en   producir   y   ofrecernos   esta   tan   refrescante,   ligera,   de   asistir   al   teatro,   rompiendo   cinematográficas o conciertos, todas eninnovación,   "petit comité". todos  los  esquemas  conocidos.  ¡Se  las  recomiendo!    

Espido Freire estrena su primera obra Espido Freire estrena su primera obra demarzo. teatro en Miami de teatro en Miami el 29 de el 29 de marzo.  

Espido Freire estrena su prim de teatro en Miami el 29 de 08:28 - Aloastyle

La  primera  obra  de  teatro  de  Espido   Freire,   La primera obra de teatro de Espido "Palabra   de  honor"   se  representará   desde  el   Freire, "Palabra de honor" se representará desde elde   díamarzo   29 de marzo 29abril,   de abril, día   29   hasta  hasta el   29  elde   en   el   en el patio del edificio Espacio USA (1400 patio   del   edificio   Espacio   USA   (1400   Biscayne del Centro Cultural Español Biscayne  Blvd.) Blvd.)   del   Centro   Cultural   Español   de Miami."Palabra de Honor" será dirigida por de   Miami.   "Palabra   de   Honor"   será   dirigida   MANUEL MENDOZA e interpretada por ALBA por   MANUEL   MENDOZA   e   interpretada   por   ROVERSI Y ORLANDO URDANETA. Esta obra ALBA   ROVERSI   Esta   se enclava dentro Y   delORLANDO   ciclo que elURDANETA.   Centro Cultural obra   se  yenclava   dentro   del   ciclo   que   el   Centro   Español Ritmo Producciones, responsable de Cultural   Español   y   Miami. Ritmo  "Palabra Producciones,   Microteatro, organizan en de responsable   de  breve Microteatro,   organizan   honor", una obra para dos actores, trata en   del chantaje emocional psicológico que puede Miami.   "Palabra   de   yhonor",   una   obra   breve   entablarse entre dos personas, de las relaciones para  dos  actores,  trata  del  chantaje  emocional  y   de poder y dependencia queentablarse   se establecen en lados   psicológico   que   puede   entre   pareja, y de dónde se encuentran sus personas,   de   las   relaciones   de   poder   y   límites. Microteatro es una iniciativa teatral dependencia   se   establecen   en  15: la   pareja,   y   novedosa, queque   se basa en el número de   dónde   se   encuentran   funciones de un máximo de 15 minutos sus   paralímites.   un Microteatro   es   una   máximo de 15 personas, en uniniciativa   escenario deteatral   un novedosa,   se   basa   el   número   máximo de 15que   m2. Cada ciclo en   de obras gira en 15:   torno a una temática: en el caso de "Palabra de Honor" es: Todo por dinero. En este caso, se funciones  de  un  máximo  de  15  minutos  para  un  máximo  de  15  personas,  en  un  escenario  de  un   emplearán containers como escénicos. máximo   de  nueve 15  m2.   Cada  ciclo   de  opequeños bras  gira  eespacios n   El éxito de Microteatro en Madrid se debe no sólo a su formato vanguardista, sino también a la participación actores,en   directores guionistas dede   la talla de Juanma Bajo Ulloa, Sigrid Monleón, torno   a   una  de temática:   el   caso  yde   "Palabra   Honor"   es:   Todo   por   dinero.   En   este   caso,   se   Nancho Novo, Jaime Chávarri, etc... FELICIDAES ESPIDO, DESDE ALOASTYLE TE SEGUIMOS ¡¡

08:28 - Aloastyle

La primera obra de Freire, "Palabra de desde el día 29 de m en el patio del edifi Biscayne Blvd.) de de Miami."Palabra MANUEL MENDOZA ROVERSI Y ORLAN se enclava dentro de emplearán   nueve   containers   como   pequeños   espacios   escénicos.  El   éxito   de   Microteatro   Españolen  y Ritmo Pro Madrid   se   debe   no   sólo   a   su   formato   vanguardista,   sino   también   a   la   participación   de   actores,   Microteatro, organiza directores   y   guionistas   de   la   talla   de   Juanma   Bajo   Ulloa,   Sigrid   Monleón,   Nancho   Novo,   Jaime   Chávarri,  etc...  ¡FELICIDAES  ESPIDO,  DESDE  ALOASTYLE  TE  SEGUIMOS!   honor", una obra br del chantaje emocio entablarse entre dos de poder y depende pareja,42y de dónde s 18   límites. Microteatro   novedosa, que se b funciones de un máx


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Sí, es cierto Laura Ferretti & Omar Germenos en “Otra Fabula” en MicroTeatro Publicado el marzo 23, 2012 por Teresita Avila Miami, 23 de Marzo de 2012.- (I-magen Entertainment - www.i-magen.com) .- La actriz y © 2012, Augusta Cornejo. Sub-Urbano.com 2010-2012 All rights reserved / Todos los derechos reservados del programa presentadora Laura Ferretti y el actor y también presentadorOmar Germenos “Levantate” que se transmite por Telemundo se unen para trabajar juntos en el súper proyecto MicroTeatro con la pieza“Otra Fábula” de Ulises Cala dirigido por Yoshavani Medina. “MICROTEATRO MIAMI”, una acción teatral original, diferente, vanguardista que nació en España. El Centro Cultural Español Miami (CCEM) y Ritmo Producciones en colaboración con Sí, USA es cierto Ferretticoncepto & Omar en “Otra que se convertirán     de 9 “Containers” Espacio presentanLaura este innovador queGermenos consta Fabula” en MicroTeatro por un mes en espacios escénicos. La acción consiste en la representación de 9 obras de teatro de una duración inferior a 2012 152012 minutos Publicado el elmarzo 23, porpara Teresita Avila máximo de 15 espectadores, representado en un Publicado marzo 23, por Teresita Avilaun número escenario en el que el público se encuentra integrado dentro de la sala (container). 23 de Marzo de 2012.(I-magende Entertainment - www.i-magen.com) La actriz No seMiami, pierdan a ambas estrellas televisión que se unen .-al más ypremiado director de teatro presentadora Laura Ferretti y el actor y también presentadorOmar Germenos del programa hispano de los Estados en una(I-­‐magen   obra Miami,   23   ende   Marzo   Unidos, de   2012.-­‐   “Levantate” que se transmite por Telemundo se unen para trabajar juntos el súper contemporánea, endiabladamente controversial. proyecto MicroTeatro con la pieza“Otra Fábula” de Ulises Cala dirigido por Yoshavani Medina. Entertainment   -­‐   www.i-­‐magen.com)   .-­‐   La   actriz   y   “MICROTEATRO MIAMI”, una acción teatral original, diferente, vanguardista nació Has visto alguna vez a que Dios enen escena? Laura   Ferretti   España. El Centro Cultural Español Miami (CCEM) presentadora   y Ritmo Producciones en colaboración cony   el   actor   y   también   Has visto alguna vez unaconvertirán obra de teatro donde el Espacio USA presentan este innovador concepto que consta de 9 “Containers” que seGermenos   presentador   del   programa   público se encargaOmar   las luces y la por un mes en espacios escénicos. La acción consiste en la representación dede 9 obras de teatro debanda sonora?

Sí, es cierto Laura Ferretti & Omar Germenos en “Otra Fabula” en MicroTeatro

“Levantate”   se   transmite   por   Telemundo   una duración inferior a 15 minutos para un número máximo de 15 espectadores, representado en un Te imaginas aque   la actriz Laura Ferretti, hablando,se   escenario en el que el público se encuentra integrado dentro de trabajar   la sala (container). unen   para   juntos   en   el   súper   proyecto   retando rebelandose No se pierdan a ambas estrellas de televisión quesuplicando, se unen al más premiado ydirector de teatro ante Dios? ¿Te MicroTeatro   con   la   pieza   de  Omar Ulises   hispanoimaginas de los Estados al Unidos, enactor una“Otra   obra Fábula”   mexicano contemporánea, endiabladamente controversial.   Cala   d irigido   p or   Y oshavani   M edina. Germenos el rol más importante de todos Has visto alguna vez a asumiendo Dios en escena? los“MICROTEATRO  MIAMI”,  una  acción  teatral  original,   tiempos? Noobra te pierdas fábula”, escrita por Has visto alguna vez una de teatro “Otra donde el públicoUlises sediferente,   encarga de lasvanguardista   luces y la banda sonora? que   nació   España.   El   Cala (Premio Internacional de en   Dramaturgia Te imaginas a la actriz Ferretti, hablando, Innovadora de Laura Madrid), dirigida por Yoshvani Centro   Cultural   Español   Miami   (CCEM)   Medina y   Ritmo   suplicando, retando y rebelandose ante Dios? ¿Te

(Gran Premio Repertorio Español Producciones   en  colaboración   c2010, on   que entrega imaginas al actor mexicano Omar uno de sus últimos espectáculos en Miami, antes de Germenos asumiendo el rol más importante de todos Espacio  USA  presentan  este  innovador   concepto   que   los tiempos? te pierdas “Otra fábula”, por irse a No dirigir a Broadway esteescrita verano). consta  de  9  “Containers”  que  se  convertirán  por  un   Ulises Cala (Premio Internacional de Dramaturgia Innovadora de Madrid), dirigida por Yoshvani Medina mes   en   espacios   escénicos.   La   acción   consiste   en   la   Estreno absoluto este 29 de (Gran Premio Repertorio Español 2010, queMarzo, entrega a las 8 pm, en el representación   d e   9   o bras   d e   de  una  duración   uno deCentro sus últimos espectáculos en Miami, antes de Cultural Español de Miami.teatro   irse a dirigir a Broadway inferior   a  1este 5  mverano). inutos  para  un  número  máximo  de  15  

espectadores,   representado   en   Ferretti con Germenosen   enel   EstrenoQUE: absoluto este 29 deLaura Marzo, a las 8 pm, en Omar elun   escenario   Centro Microteatro Cultural deMiami: Miami. en que   Español el   público   se   encuentra   integrado   dentro   de   la   CUANDO:

Estreno 29 de marzo hasta 29 de abril .

sala  (container).   NOmar o  se  pierdan  a  ambas  estrellas  de   QUE: Laura Ferretti con Germenos en Microteatro en Miami: televisión  que  se  unen  al  más  premiado  director  de   CUANDO: Estreno 29 de marzo hasta 29 de abril . teatro   hispano   de   los   Estados   Unidos,   en   una   obra   33 contemporánea,  endiabladamente   33 controversial.  

Has  visto  alguna  vez  a  Dios  en  escena?   Has   visto   alguna   vez   una   obra   de   teatro   donde   el   público   se   encarga   de   las   luces   y   la   banda   sonora?  

Te  imaginas  a  la  actriz  Laura  Ferretti,  hablando,  suplicando,  retando  y  rebelándose  ante   Dios?  ¿Te   imaginas   al   actor   mexicano   Omar   Germenos   asumiendo   el   rol   más   importante   de   todos   los   tiempos?   No   te   pierdas   “Otra   fábula”,   escrita   por   Ulises   Cala   (Premio   Internacional   de   Dramaturgia   Innovadora   de   Madrid),   dirigida   por   Yoshvani   Medina   (Gran   Premio   Repertorio   Español   2010,   que   entrega   uno   de   sus   últimos   espectáculos   en   Miami,   antes   de   irse   a   dirigir   a   Broadway  este  verano).   Estreno  absoluto  este  29  de  Marzo,  a  las  8  pm,  en  el  Centro  Cultural  Español  de  Miami.   QUE:   Laura   Ferretti   con   Omar   Germenos   en   Microteatro   en   Miami:  CUANDO:   Estreno   29   de   marzo  hasta  29  de  abril  .          

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madrid 28/12/2010

Por Navidad, por sexo, por amor, por tus muertos... Esos son algunos de los asuntos que la sala especializada en obras de pequeño formato Microteatro por Dinero ha elegido para programar sus primeras sesiones dramáticas, todas de menos de un cuarto de hora pensadas para un máximo de 15 espectadores. Es una especie de sesión continua teatral, porque hay varios pases a lo largo de la tarde y de la noche, con piezas distintas que se simultanean en sus cuatro salas y que cada mes giran en torno a un tópico distinto. El tema elegido para la inauguración es -œpor tus muertos- y así, entre el próximo 30 de diciembre y el 23 de enero, podrán verse en la nueva sala -”en la zona de Madrid denominada Triball-” varias comedias en torno al más allá, como Ni muerta, de Ignacio Gabasa, interpretada por Israel Ruiz y Paloma Gómez. Le acompañarán Un discreto polvorón, de Teresa Castellano, con Geli Albaladejo y MariKa Pérez; Velorio pre mortem, con Andrea Soto y Álvaro Lizarrondo; Todos somos mexicanos, de Juan Tébar, con Patricia García Méndez y Paco Manzanedo, y Si Macbeth levantara la cabeza, de Alex Hernández-Puertas, con Ángel Lavín y Celia Rivas. Detrás de la idea, que engloba un espacio multifuncional donde se programan en fin de semana - micro obras- para niños, conciertos - en petit comité- los miércoles y viernes, y se proyectan películas, están Miguel Alcantud, director de la serie El Internado, y las actrices Lola Baldrich y Ana Risueño. En enero próximo habrá una programación especial de Microgastroteatro.

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Primer cumpleaños de Microteatro Por Dinero 12-10-2011

Nos visitó Sergio Dalma horas antes de su concierto en el Palacio de los Deportes. Esta mañana, en 40 Café, hemos estado celebrando el primer aniversario de Microteatro Por Dinero. Nos han acompañado Ana Risueño y Verónica Larios, dos de las actrices que fundaron este proyecto. Y también dos actores que se han estrenado recientemente como directores de microteatro: nuestro colaborador Nancho Novo y Tristán Ulloa. Microteatro por Dinero nació hace exactamente un año gracias al impulso y la iniciativa de 21 socios. Cinco salas para representar obras de 15 minutos de duración máxima, para menos de 15 personas, en un espacio en la calle Loreto y Chicote que antes fue una carnicería. Teatro en microsalas y a microprecios. “Por dinero” fue el eje temático alrededor del que giraron las piezas teatrales el primer mes, un título que se quedó como nombre de la sala. Después vinieron “Por venganza”, “Por Dios”, “Por los Superhéroes”. Este mes de octubre, el tema es “Por nosotros”, como una especie de auto-homenaje. La actriz y gerente de este espacio, Verónica Larios, nos contaba en el programa que en los principios no sabían si la aventura les saldría bien, mientras ahora reciben una enorme cantidad de textos: “En noviembre hemos recibido 89 propuestas para el tema “Por qué me asusto”.

Arriba el telón, se cierra la celda | Cultura | EL PAÍS

http://cultura.elpais.com/cultura/2011/10/15/actualidad/13186296...

Son muchos los autores y directores que compiten por estrenar allí sus micropiezas: Tristán Ulloa, Elvira Lindo, Jaime Chávarri o Juan Tébar son algunos consagrados que han participado, a los que hay que añadir los noveles.

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CULTURA

Arriba el telón, se cierra la celda Seis obras de microteatro se representan este fin de semana en calabozos de la antigua cárcel provincial de Segovia MANUEL MORALES

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15 OCT 2011 - 00:25 CET Provincia Segovia

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Espectáculos

Al comenzar la obra no se apagan las luces del teatro, se cierra la puerta de un calabozo. Los actores esperan dentro y los espectadores se sientan, algo apretados, y algunos quedan de pie junto a las paredes. De repente empieza la función. "Al principio estábamos algo cohibidos", dice una de las asistentes, pero poco a poco se les ve más cómodos. En blancas celdas de dos metros de ancho por cuatro de largo de la antigua prisión provincial de Segovia -reconvertida en espacio artístico y cultural hace unos meses- se representan este fin de semana seis pequeñas obras de teatro. La novedosa experiencia Microteatro en la cárcel ha llevado a este presidio "a pasar del encierro a la libertad", afirma la actriz Marta Aledo, intérprete del monólogo Treinta y tres, con texto y dirección de Antonio Galeano y cuyo escenario ha sido la celda número 2.

"En la obra yo soy la técnica de sonido y de luces", dice la actriz Marta Aledo   Mediado el espectáculo, la galería de la cárcel es un entrar y salir gente de las

"En la obra yo soy la técnica de sonido", dice Aledo mientras coge el móvil, "y técnica de luces", que apagará varias veces durante el espectáculo para cambiar de situación. "Es la primera vez que hago microteatro en lo que fue una celda. Es un lugar que al entrar ya te cuenta algo, tiene un eco especial que me ha dejado perpleja". Acostumbrada a los paneles que separan las funciones de microteatro, "lo que lleva incluso a oír las otras obras, aquí hay muros gruesos que aíslan, y hace frío". "Oyes respirar al espectador,

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Al comenzar la obra no se apagan las luces del teatro, se cierra la puerta de un calabozo. Los actores esperan dentro y los espectadores se sientan, algo apretados, y algunos quedan de pie junto a las paredes. De repente empieza la función. "Al principio estábamos algo  cohibidos", dice una de las asistentes, pero poco a poco   se les ve más cómodos. En blancas celdas de dos metros de ancho por cuatro de largo de la antigua prisión provincial de Segovia   -reconvertida en espacio artístico y cultural hace unos meses- se representan este fin de semana seis pequeñas obras de teatro. La novedosa experiencia Microteatro en la cárcel ha llevado a este presidio "a pasar del encierro a la libertad", afirma la actriz Marta Aledo, intérprete del monólogo Treinta y tres, con texto y dirección de Antonio Galeano y cuyo escenario ha sido la celda número 2.

"En la obra yo soy la técnica de sonido y de luces", dice la actriz Marta Aledo Mediado el espectáculo, la galería de la cárcel es un entrar y salir gente de las celdas

 

"En la obra yo soy la técnica de sonido", dice Aledo mientras coge el móvil, "y técnica de luces", que apagará varias veces durante el espectáculo para cambiar de situación. "Es la primera vez que hago microteatro en lo que fue una celda. Es un lugar que al entrar ya te cuenta algo, tiene un eco especial que me ha dejado perpleja". Acostumbrada a los paneles que separan las funciones de microteatro, "lo que lleva incluso a oír las otras obras, aquí hay muros gruesos que aíslan, y hace frío". "Oyes respirar al espectador, sus reacciones, y eso también modifica tu forma de actuar", explica. Seis obras, 15 minutos

En las seis obras, que duran unos quince minutos cada una, los espectadores conviven tan de cerca con los actores que en ocasiones tienen que apartarse para que puedan moverse en el minúsculo escenario. Y como si se tratase de una gran sala, también hay quien tose y quien no puede aguantar hasta el final sin consultar el nuevo mensaje de móvil. La veterana actriz Mara Ballestero asegura que cuando entró en su celda se sintió "conmovida". "Pero al ensayar el texto se me olvidó". Ballestero protagoniza en el calabozo 3, junto a Maribel Vitar, Papá se ha ido, una "comedia tierna" escrita por Elvira Lindo en la que ambas actrices dan vida a una madre que desvela a su hija "la verdadera historia de los viajes de papá". Maribel Vitar está "encantada" con la experiencia, aunque admite que es necesario "vocalizar demasiado y no subir la voz por el eco".

En Microteatro en la cárcel, organizado por el Ayuntamiento de Segovia y el colectivo Microteatro Por Dinero, cada una de las seis obras se representan seis veces, con pequeños descansos, y las actuaciones comienzan con cinco minutos de diferencia, para que los aficionados tengan oportunidad de verlas todas. Por cada función se pagan tres euros. Así desde las siete de la tarde hasta las diez de la noche. De manera que mediado el rriba el telón, se cierra la celda | Cultura | EL PAÍS http://cultura.elpais.com/cultura/2011/10/15/actualidad/13186296... espectáculo, la galería de la cárcel es un entrar y salir gente de las celdas. En un calabozo se oyen aplausos al final de una obra y en el contiguo la actriz Aixa Villagrán está a punto de

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entrar para dar la réplica a Manolo Sólo en A mí con milongas, una comedia con texto y dirección de Verónica Larios y J. Montenegro. Villagrán admite que el espacio es "claustrofóbico" pero poco a poco le ha quitado importancia. Todo está sincronizado por el equipo de Microteatro Por Dinero, un grupo que empezó esta modalidad de arte escénica hace un par de años en un antiguo prostíbulo de Madrid.

17/07/12 18:58

Cartel junto a la puerta Las otras piezas que se representan, con un cartel identificativo al lado de cada puerta, son Yo te amo, un thriller con texto de Jorge Monje e interpretado por Ángela Durán y Jorge Monje Cruz; ¡Mucha mierda!, escrito y dirigido por Nancho Novo y con Duna Santos y Ana del Rey como actrices. Y una obra de Sonia Sebastián, Dos mujeres en un bar más o menos solas. A juzgar por las caras del público, parece que se han entretenido. Hay quien valora que "los actores pongan todo el alma en algo muy cortito". "Es una experiencia estupenda porque más que espectadores somos mirones", dice otra de las asistentes. "Estamos tan cerca del actor que se establece una complicidad con ellos". Esta habitual del microteatro resume cómo ha sido la tarde: "Un exorcismo, porque todos los espíritus malos que hubo entre estas paredes han dejado paso a la creatividad".

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Cultura | 01/04/2012 - 00:00h JOSEP MASSOT Barcelona

! MADRID  

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La crisis ha llevado a muchas empresas y creadores culturales al borde de la asfixia y se tiene la percepción de que se está ante el fin de un modelo. Si lo malo es que las tijeras del recorte están destruyendo ya tejido creativo, lo bueno es que la Creadores que dejan atrás el lamento recurren allaentusiasmo http://www.lavanguardia.com/cultura/20120401/54280090839/cre... necesidad está activando la yimaginación, inventiva, el entusiasmo contagioso. Se puede protestar ante la creciente consideración de la cultura como industria del ocio en términos economicistas, sin dejar de mirar hacia delante y reinventarse. La Vanguardia presenta un pequeño muestrario -hay muchos más, en la edición, el cine, la música, la danza, el teatro o el arteCreadores de que dejanno atrás el lamento y recurren al entusiasmo http://www.lavanguardia.com/cultura/20120401/54280090839/cre... quienes se quedan de brazos cruzados. Martes, 17 de julio 2012

 

 

 

La semana por delante CINEMA URGENT:

Cultura

na exposición basada en laspara elecciones de los expertos, volver a disfrutar del genio de Welles en En busca de estímulos inventar RESPUESTA LA CRISIS Martes, 17 deANTE julio 2012 ! ! opciones para los próximos días Artículo de Ciudadano Kane' o sumergirse en el microteatro,

Cultura

Ona Planas es una de las fundadoras y miembros más activos de Cinema Urgent. Son, además de ella, Daniel Camino, Jorge Carrasco, Kike Barberà, Anna Petrus, Manu Balaguer, Ana Montserrat, Tania Balló y Thais Ruiz, con la complicidad absoluta de 13 MAY 2012 - 01:04 CET Ramon Colom deLA losCRISIS cines Alexandra. La idea-hay surgió, se alimentó hace en laslaredes sociales. Artículo RESPUESTA ANTE La Vanguardia presenta un pequeño muestrario muchos más, enylacuajó edición, el dos cine,años la música, danza, el teatro"Descubrimos o el artedede Danza clásicaquienes Madrid Comunidad de Madrid Artes escénicas España Espectáculos Cinese Arte Agenda cultural rchivado en: que quienes noMúsica semuchos quedan deRock brazos cruzados éramos teníamos guardados en los cajones ideas, proyectos, películas que salíanMúsica de las exigencias de Cultura la distribución y acabamos formando un colectivo abierto, sin jerarquía, sin oficinas, ni nada. Nos dimos cuenta no ya de Cultura | 01/04/2012 -normal 00:00h que que abandonar esa idea de que sin subvención no se podía rodar, sino de que hacer pasar el guión por el filtro de JOSEPhabía MASSOT Barcelona ARTE. propuesta llegó Rafael La Vanguardia un pequeño -hay muchos más, edición, elLa cine, la muy música, laledanza, elateatro el arte- de quienes deciden presenta las subvenciones o losmuestrario canales comerciales hace queen laslaproducciones sean típicas en detrimento deo la quienes no se quedan de brazos cruzados autoría, porque ya empiezas autocensurándote". Doctor hace un año. Reunir a un La crisis ha llevado a muchas empresas y creadores culturales al borde de la asfixia y se tiene la percepción de que se está Cultura | 01/04/2012 - 00:00h grupo de galeristas, ante el fin de un modelo. Si lo malo es que las tijeras del recorte están destruyendo ya tejido creativo, críticos, lo bueno es que la Ona Planas, JOSEP MASSOTque no renuncia a filmar películas para los circuitos comerciales ni a su trabajo como publicista, cree que "rodar necesidad está activando la imaginación, la inventiva, el entusiasmo contagioso. Se puede protestar ante la creciente Barcelona coleccionistas, gestores…, es unos decir, como hacemos nosotros nos proporciona una gran libertad, nos estimula a inventar, a no quedar anquilosados". Con consideración de la cultura como industria del ocio en términos economicistas, sin dejar de mirar hacia delante y reinventarse. 1.500 seguidores en dos años, se prestan las cámaras, comparten patrocinador y buscan la premisa de coste cero, cero los que trabajan detrás artista pero La presenta un pequeño muestrario -hay sin muchos más, enal laborde edición, la música, la danza, el teatro ode elque arte-se está LaVanguardia crisiseso hasí, llevado muchas empresas creadores culturales deelpelículas lacine, asfixia y se tiene la del percepción ingresos; sin quea ningún profesional seyquede cobrar por su trabajo. Las se exhiben en los cines Alexandra de quienes no se quedan de brazos cruzados. que se lesyaconoce, y pedirles elprecio fin dede unlas modelo. Si (3 lo euros) malo es que laslostijeras están destruyendo tejido creativo, lo buenoque es que la yante con el entradas sufragan costesdel derecorte los folletos o de lano sala.

L PAÍS

Madrid

Creadores que dejan atrás el lamento y recurren al entusiasmo !

!

Creadores que dejan atrás el lamento y recurren al entusiasmo

necesidad está activando la imaginación, la inventiva, el entusiasmoeligieran contagioso.una Se puede ante creciente obra protestar esencial della arte

CINEMA URGENT: consideración de la cultura como industria del ocio en términos economicistas, sin dejar de mirar hacia delante y reinventarse. MICROTEATRO: contemporáneo de los últimos 25 En de estímulos para inventar Labusca Vanguardia presenta un pequeño Teatro inmediato, próximo a la gente muestrario -hay muchos más, en la edición, el cine, la música, la danza, el teatro o el arte-

de quienes no se quedan de brazos cruzados.

años. La invitación, que Doctor se la

OnaMadrid Planasesesununa de las fundadoras activosSegovia, de Cinema Urgent. Son, además deMicroteatro ella, DanielPor Camino, Jorge En fenómeno que pronto ysemiembros extenderámás a Burgos, Valencia, y aun Miami. Dinero tomó Murcia “como juego”, tiene algo de Carrasco, Barberà, Anna Petrus, Manu(Águila Balaguer, Montserrat, Ballóabandonado y Thais Ruiz,decon la complicidad empezó enKike el 2009 cuando Miguel Alcantud roja)Ana acondicionó un Tania prostíbulo la calle Ballesta 4 absoluta y se le de CINEMA URGENT: porque habla mucho del Ramon programar, Colom de los La idea alimentó y microobras cuajó cotilleo hace de dosmenos años en redes sociales. ocurrió de cines formaAlexandra. alegal,inventar en cada unasurgió, de las se habitaciones de las quince minutos para"Descubrimos menos de En busca de estímulos para que éramos muchos quienes guardados en fulminante, los cajones con ideas, proyectos, películas que se salían de resultado las exigencias de quince espectadores sobre la teníamos prostitución. El éxito fue colas que doblaban la esquina. La gente valoraba su es elegido y del que elige. El la distribución normal y acabamos formando un colectivo abierto, sin jerarquía, sin oficinas, ni nada. Nos dimos independencia y su libertad. Cuando el prostíbulo fue derribado, compró una antigua carnicería en Malasaña. En cuenta la plantanodeya de la exposición Cómplices arte, Ona Planas es una de las fundadoras y Muñoz, miembros más activos de Cinema Urgent. Son, además de del ella, Daniel Camino, Jorge visitante ante la obraarriba 'Doshabía figuras, una empujada delidea muro', Juansin Fundación Canal. / rodar, que abandonar esa dedeque nounse podía sino salas. de queElhacer pasar por el idea filtro es de pusoque un bar -quedentro sostiene el proyecto-, y subvención en en el la sótano, espacio con cinco método era el el guión mismo: "La Carrasco, Kike las Barberà, Anna Petrus, Manu comerciales Balaguer, Ana Montserrat, TaniaelBalló y Thais Ruiz, con la complicidad absoluta de ACIO HERNANDO RODRÍGUEZ hasta 22 de julio en la Fundación quienes deciden subvenciones o los canales hace que las producciones sean muy típicas en detrimento de la no ceñirte a ese teatro que, cuando has visto la obra, te vas. Aquí puedes elegir cuántas obras quieres ver, charlar, bajarte la Ramonporque los cinesautocensurándote". Alexandra. ideainexorablemente, surgió, se alimentó y cuajó hace dos en de lasellas redes sociales. "Descubrimos autoría, yade empiezas cerveza aColom la sala. Cambiamos el cartel cadaLa mes, aunque tengan éxito. La años mayoría nos la Canal (Mateo Inurria, 2) con 23envían a

muchos quienes enles losfacilitamos cajones ideas, películas queasesoramos. se salían de exigencias de laque webéramos (recibimos entre 80 y 100)teníamos y nosotros,guardados si nos gusta, la salaproyectos, y, cuando hace falta, les Nolas son

propuestas. Abre la ymuestra vídeo de Chus Gutiérrez, donde cada unoJuanma denada. los 23 cómplices la distribución normal acabamos formando un colectivo abierto, sin jerarquía, sin oficinas, ni Nos dimos cuenta no ya de Ona Planas, que no renuncia a filmarun películas para los circuitos comerciales ni a su trabajo como publicista, cree queElvira "rodar performances. Todas tienen principio, final y curva dramática y por aquí han trabajado gente como Bajo Ulloa, que había quenosotros abandonar idea que sin subvención no se podía rodar, sino que hacer pasarde elcon guión por el filtro de como hacemos nos proporciona una gran libertad, estimula aAlvear inventar, a no de quedar anquilosados". Con Lindo, Juan Cabestany, Lele, Pacode Mir, Jaime Chávarri,nos María Azorín, Lola Baldrich... Les atrae la obra cercanía elunos explica el porqué deOuka su esa elección. Por ejemplo, Helga de optó por una Pepe 1.500 seguidores enlas años, se prestan cámaras, comparten patrocinador yproducciones buscan premisa de coste cero,sin cero quienes deciden subvenciones loslas canales comerciales hace que sean muy típicas en detrimento de la espectador, lo encuentran más estimulante, más directo, más inmediato que el las teatro convencional. Pueden trabajar ningún Espaliú; Juana dedos Aizpuru poroLuis Claramunt; Soledad Lorenzo porlaPablo Palazuelo; José ingresos; eso sí, sin ningún profesional se quede cobrar su trabajo. Las películas se exhiben en los cines Alexandra tipo de presión comercial y vivir de cerca la reacción a sin lo que ellospor proponen en formatos distintos". autoría, porque yaque empiezas autocensurándote". Guirao una de Carmela crítica Estrella y con eleligió precio de las fotografía entradas (3 euros) sufragan losGarcía, costes deyloslafolletos o de la sala. de Diego un vídeo de "Incentivamos lo inédito -dice Alcantud-. Cada vez el eje es un tema distinto: Por dinero. las mujeres. Porpublicista, Dios... También Cristina Lucas. dijo Doctor, elpelículas comisario exposición: “Elnique se convierte encree el que "rodar Ona Planas, queLo no renuncia a filmar parade los la circuitos comerciales aPor suelige trabajo como programamos microdanza, micromusicales y microexposiciones". El proyecto arrancó con 22 socios, sin subvenciones. Las Con unos MICROTEATRO: como hacemos nosotros nos proporciona una gran libertad, nos estimula a inventar, a no quedar anquilosados". Creadores que dejan atrás el lamento y recurren al entusiasmo http://www.lavanguardia.com/cultura/20120401/54280090839/cre... autor de| EL la obra”.— M.recibe JOSÉ DÍAZ DE TUESTA a semana porúltimo delante | Madrid PAÍS a la sala http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/05/13/madrid/1336863848_5780... entradas cuestan 4 próximo euros y cada un tanto por ciento de su propia taquilla. Hace unos días, se ha puesto en marcha Teatro inmediato, gente 1.500 seguidores en dos años, se prestan las cámaras, comparten patrocinador y buscan la premisa de coste cero, cero

en Madrid otra iniciativa: La Casa de la Portera, de Alberto Puraenvidia y José Martret. Una sala para 22 espectadores que se

ingresos; esoúltimo sí, sin que ningúnde profesional se quede sin cobrarel por su trabajo. Las películas se exhiben en 200 los cines Alexandra CINE. Enuna el número la extenderá revista Cinemanía, losMurcia lectores hanMicroteatro votado inicia con versión chejoviana: Ivan-Off. Otra iniciativa que empezó en200, Holanda, siguió en y Portugal,las y está En Madrid es un fenómeno que pronto se a Burgos, Segovia, Valencia, y aAlemania Miami. Por Dinero y con el precio de las entradas (3 euros) sufragan los costes de los folletos o de la sala. empezó en el 2009 cuando Alcantud (Águila acondicionó unYprostíbulo abandonado de calle 4 y se le cuajando en Barcelona yMiguel Madrid es la de hacerroja) recitales de música a domicilio, como Live theBallesta Living. mejores películas. Como cualquier lista, es discutible. que Ford acabe tanla in abajo o que programar, de forma alegal, en cada! una de las habitaciones microobras de menos de quince minutos para menos de !ocurrió Ciudadano Kane no aparezca duele. Probablemente porque el drama de Orson Welles no sea MICROTEATRO: quince espectadores sobre la prostitución. El éxito fue fulminante, con colas que doblaban la esquina. La gente valoraba su EL ARTISTA DE FACEBOOK: 1 de 3 muy 17/07/12 19:47 Teatro inmediato, próximo a lageneraciones gente popular jóvenes o porque es en y negro. en En Ciudadano independencia yen su las libertad. Cuando fue derribado, compró una blanco antigua carnicería en Pero Malasaña. la planta de ! las redes ! Cuando sociales son el laprostíbulo galería arribase puso un bar -quelos sostiene el proyecto-, y endel el sótano, con cinco El método el mismo: "La los idea es Kane resumen temas capitales siglo un XXespacio —a pesar desalas. rodarse en era 1940— y de Enceñirte Madrid es un fenómeno que pronto selaextenderá a Burgos, Segovia, Murciaquieres y a Miami. Microteatro no a ese teatro que, cuando has visto obra, te vas. Aquí puedes elegirValencia, cuántas obras ver, charlar, bajartePor la Dinero días actuales: el periodismo, lacada manipulación mediática y un política, elhace capitalismo salvaje, la Xavier Puigmartí vive medioel año en Barcelona y la roja) otra mitadaunque en Egipto desde más de 20 años. "Es una vida de privilegio, empezó el 2009 cuando Miguel acondicionó prostíbulo abandonado la nos calle cerveza a en la sala. Cambiamos cartelAlcantud mes,(Águila inexorablemente, tengan éxito. La mayoría de de ellas la Ballesta envían a 4 y se le pero su peaje: vas trenes los dos lados. Un artista, todo en Barcelona, tiene que estar programar, de forma alegal, en cada una de las habitaciones dese menos de les quince minutos menos de democracia. Welles construye la imagen de un magnate como aún comportan hoy en para día, ysiempre laocurrió webtiene (recibimos entre 80 yperdiendo 100) y nosotros, si en nos gusta, les facilitamos lamicroobras salasobre y, cuando hace falta, asesoramos. No son remenant la cua. Si no lo haces, mal, pero si te vas seis meses (cada año) has desaparecido. Cansado de estar quince espectadores sobre la prostitución. El éxito fue fulminante, con colas que doblaban la esquina. La gente valoraba su estudio performances. tienen principio, y curva dramática y por han trabajado gente como JuanmaToland Bajo Ulloa, Elvira en mi detrás de lasTodas cámaras pone afinal pleno rendimiento alaquí director de fotografía Gregg (sus Lindo, Juan Cabestany, Paco Mir, Jaime Chávarri, María Azorín, Lola Baldrich... Les atrae la cercanía con pintando y dibujando yOuka editando vídeos con pocas posibilidades de enseñarlos, decidí entrar en Facebook y publicarlos independencia y su libertad. Cuando el prostíbulo derribado, compró antigua carnicería en Malasaña. la planta deen la Una exposición basada en Lele, las elecciones de losfue expertos, volver a una disfrutar del genio de Welles enelEn aportaciones siguen en vigor) yproyecto-, al compositor Bernard Herrmann. Elsalas. miércoles, a muy las el17.30, espectador, lo encuentran más estimulante, más directo, más inmediato que el teatro convencional. Pueden trabajar sin ningún arriba puso un bar -que sostiene el y en el sótano, un espacio con cinco El método era mismo: "Lamiidea es y yo red". "Gracias a ello -dice Puigmartíhe accedido a un colectivo de gente interesante que están al tanto de trabajo, 'Ciudadano Kane' o sumergirse en el microteatro, opciones para los próximos días tipo de presión comercial vivirdisfrutar de cerca ladel reacción aMis lo que ellos Aquí proponen en formatos distintos". hay oportunidad de mito en pantalla en lacuántas Filmoteca Española (Santa nootra ceñirte anutro ese teatro cuando has visto la obra, te vas. puedes elegir obras quieres ver, charlar, la de también me de loyque, que los demás aportan. amigos de grande FB saben más de mi obra que si hubiesen ido abajarte un montón EL PAÍS Madrida 13 2012Cambiamos - 01:04 CET cerveza la MAY sala. el cartel volvamos cada mes, inexorablemente, aunque tengan éxito. La mayoría de ellas nos la envían a exposiciones". Isabel, 3). Volvamos a Rosebud, a Welles.— GREGORIO BELINCHÓN

MADRID

La semana por delante

"Incentivamos lo inédito -dice Cada vezsiel eje es Artes un tema distinto: Porladinero. las mujeres. Por Dios... También la web en: (recibimos entre 80 Alcantud-. y Rock 100)Madrid y nosotros, les facilitamos sala y,Por cuando asesoramos. No son Danza Música clásica Comunidad denos Madridgusta, escénicas España Espectáculos Cine Arte hace Música falta, Agenda les cultural Cultura Archivado programamos microdanza, micromusicales y microexposiciones". El proyecto arrancó con 22 socios, sin subvenciones. Las

performances. Todas tienen principio, final curva y por aquí gente como Bajo Ulloa, Elvira gente, CreadoresTEATRO. que dejan atrás elFB lamento yde recurren alyun entusiasmo http://www.lavanguardia.com/cultura/20120401/54280090839/cre... Siempre hay un motivo para ir adramática pasar tarde amuchas latrabajado salaexposiciones Microteatro por dinero ¿Y el dinero? "En no hay momento feedback deuna dinero, perohan deJuanma pintura las ve poquísima entradas cuestan 4 euros y cada sala recibe un tanto por ciento de su propia taquilla. Hace unos días, se ha puesto en marcha Lindo, Juan Cabestany, Ouka Lele, Paco Mir, Jaime Chávarri, María Azorín, Lola Baldrich... Les atrae la cercanía con el ARTE. Lainternet, propuesta le llegó aLas Rafael yentampoco generan ingresos. Después publicar mis primeros en lospara vio el director del programa Una mà de (Loreto y Chicote, 9).LaEn mayo se de han en pie bajo elMartret. lema Porsala más sexo. obras Madrid otra iniciativa: Casa de la Portera, depuesto Alberto Puraenvidia yvídeos José Una 22 espectadores que se espectador, lo encuentran más estimulante, más directo, más inmediato quehace el teatro convencional. Pueden trabajar sin ningún Doctor unen año. Reunir a un contes TV3 (Manuel Barrios) y Ivan-Off. me encargó cinco pequeñas películas sobre Las mil y una noches". Puigmartí ha creado a inicia con una versión chejoviana: Otra iniciativa que empezó en Holanda, siguió Alemania y Portugal, y está nostipollevan, sobre todo ya vivir través del la humor, a acuartos oscuros, muñecas hinchables, sexo de presión comercial de cerca reacción lo que ellos proponen formatos distintos". grupo deen galeristas, Còsmic para "mostrar las andanzas un hacer personaje descarado, simpático y comprometido, que aventuras extravagantes cuajando en Barcelona y Madrid es de la de recitales de música a domicilio, comocríticos, Live in thetiene Living. prohibido, castings para el la nuevo porno, el sexo en la religión, gastronomía afrodisiaca, elante | Madrid | EL PAÍS http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/05/13/madrid/1336863848 coleccionistas, gestores…, es decir, pero que también opina sobre actualidad. Y cuando en el 2011 fue conmigo a Egipto se convirtió enseguida un icono de ! "Incentivamos lo inédito -dice Alcantud-.! Cada vez el eje es un tema distinto: Por dinero. Por las mujeres. Por Dios...enTambién orgasmos dede altura, sexo fantasmal, y donde nospelícula encontramos actores como Isabel Pintor, los que trabajan detrás delIsona artista pero las revueltas laFACEBOOK: plaza Tahrir. Como proyecto está una larga sobre la Odisea con Passola". EL ARTISTA DE programamos microdanza, micromusicales y microexposiciones". El proyecto arrancó con 22 socios, sin subvenciones. Las 19:47 1 de 3 17/07/12 que no se como les conoce, y pedirles que Creadores que dejan atrás eleuros lamento yosala recurren al entusiasmo http://www.lavanguardia.com/cultura/20120401/5428009083 Josu Ormaetxe, Flores un Roberto debutando autor dramático.— Cuando las redesAlba son laa galería entradas cuestan 4 sociales y cada recibe un tantoÁlvarez, por ciento de su propia taquilla. Hace unos días, se ha puesto en marcha

MÚSICA:

eligieran una obra esencial del arte

en Madrid otra iniciativa: La Casa de la Portera, de Alberto Puraenvidia y José Martret. Una sala para 22 espectadores que se ROSANA TORRES de los Iniciativas moleculares, autoproducciones Xavier Puigmartí vive medio año en Barcelona y la otra que mitad encontemporáneo Egipto desde hace más de 2025 años. "Es unay vida inicia con chejoviana: Ivan-Off. Otra iniciativa empezó en Holanda, siguió enúltimos Alemania y Portugal, está de privilegio, ! una versión años. La invitación, Doctor se 26   pero tiene su vas perdiendo en los dosrecitales lados. Unde artista, sobre todo enque Barcelona, tiene queLiving. estar siempre cuajando enpeaje: Barcelona y Madridtrenes es la de hacer música a domicilio, como Live inla the CLÁSICA. LaesSifiesta terminó. Las conmemoraciones por los 400 que años dede laymuerte del tomó “como undesaparecido. juego”, tiene Sebastià Jovani escritor y programador de Gràcia Territori Sonor. "Esaño) evidente -dicela algo web 2.0 las plataformas de remenant la cua. no lo haces, mal, pero si te vas seis meses (cada has Cansado de estar en mi estudio 17/07/12 19:51 ! !   proyectos musicales han contribuido cotilleo porque del difusión de a suplir carencias que, a nivelhabla cartográfico, tiene el circuito dela la mitad música. pintando y dibujando y editando vídeos con pocas posibilidades de enseñarlos, decidí entrarpasado en Facebook y publicarlos en la compositor Tomás Luis de Victoria se hanlasprorrogado desde el mucho año hasta de EL ARTISTA DE FACEBOOK: 1 de 3 17/07/12 elegido del que elige. Elestán resultado es Especialmente laello música yPuigmartílos músicos emergentes, quecolectivo no disponen de y privilegios nobiliarios ni títulos vitalicios. Pero la weby yo19:47 red". "Gracias a -dice he accedido a un de gente interesante que muy al tanto de mi trabajo, Cuando lasAuditorio redes sociales son la galería 2012 en el Nacional, por eso el coliseolade Príncipe de Vergara ha decidido poner el exposición es Cómplices del arte, es sólo un vehículo de difusión. El papel de las plataformas y las asociaciones fundamental. El contexto no es ilusionante en

también me nutro de lo que los demás aportan. Mis amigos de FB saben más de mi obra que si hubiesen ido a un montón de

Un visitante ante la obra 'Dos figuras, una empujada dentro del muro', de Juan Muñoz, en la Fundación Canal. /


0 Gente COMUNICACIÓN COMUNICACIÓN En Madrid propuestas escénicas parahttp://www.larazon.es/noticia/10028-infantiles-a-la-cartelera-le-cr.. disfrutar en familia, pero en estas Infantilestíteres a la cartelera leópera crecenfaltan enanos hastanunca ylos danza. RELIGIÓN Infantiles a la cartelera le crecen los enanos http://www.larazon.es/noticia/10028-infantiles-a-la-cartelera-le-cr RELIGIÓN fecha conquistan por completo la ciudad. Danza, teatro, ópera, clown, circo... Los LA RED LAMeRED niños   mandan.     LOS gusta TOROS5 LOS TOROS 0 VERDE   VERDE Twittear Actualizado 20:49 Infantiles a la cartelera le crecen los enanos Actualizado 20:49 http://www.larazon.es/noticia/10028-infantiles-a-la-cartelera-le-cr... CIENCIA 0 CIENCIA Infantiles a la cartelera le crecen los enanos ! Infantiles a la cartelera le crecen los enanos http://www.larazon.es/noticia/10028-infantiles-a-la-cartelera-le-cr... VD VIAJES PORTADA VD VIAJES PORTADA IMPRESA Edición en PDF MOTOR ! MOTOR IMPRESA Edición PDF Por segundo año, el muchacho que se niega aencrecer, y compañía convierten Harían falta muchos dedos de varias manos paraWendy contabilizar la oferta escénica para 17-JUL-12 L'OSSERVATORE 17-JUL-12 L'OSSERVATORE ! ! Por segundo año, el muchacho que se niega a crecer, Wendy y compañía convierten la Gran Vía en el país de Nunca Jamás. Este gran montaje sobre el clásico de Barrie 23 Diciembre 10 Madrid Miguel Ayanz niños que esta semana reúne Madrid. LA RAZÓN ofrece un completo puñado de SUPLEMENTOS SUPLEMENTOS Gente la Vía el dos país de Nunca Jamás. Este gran montaje sobre el clásico de Barrie 0 Gran ha sidoGente vistoenpor espectadores el mundo antes dede tener propuestas: noen: estámillones todo lode que es, pero síenuntodo completo abanico espectáculos, Síguenos «Elsido Castillo COMUNICACIÓN Síguenos ha visto Rojo» poren: dos millones de espectadores en todo el mundo antes de tener COMUNICACIÓN En Madrid nunca faltan propuestas escénicas para disfrutar en familia, pero en estas

versiónRELIGIÓN en español, dirigida por Cristina Fargas. Marcos Pérez (Peter Pan) y Miguel tanto para diferentes edades, desde prácticamente recién nacidos hasta Títeres yenproyecciones sin texto son el vehículo sobre el Pérez que los andaluces RELIGIÓN versión español, por la Cristina Fargas. Pan) yLa Miguel fecha pordirigida completo ciudad. Danza,Marcos teatro, ópera,(Peter clown, circo... Los Ángel conquistan Gamero (Garfio) encabezan el reparto. LA RED Maquiné nos transportan hasta los cuentos de Washington Irving. El autor LA RED preadolescentes, como de géneros y formatos diferentes, desde teatro, circo, clown y Ángel Gamero (Garfio)Madrid. encabezan el reparto. niños Nuevomandan. Teatro Alcalá. 27, 28, 29 y 30 de diciembre, 4 y 5 de enero. Público LOS TOROS

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LOS TOROSdescubrió en el siglo XIX Granada y el título nace de su fascinación norteamericano Nuevo Teatro Alcalá. Madrid. 27, 28, 29 y 30 de diciembre, 4 y 5 de enero. Público VERDE familiar. VERDE por La Alhambra, convertida para los «peques» en castillo encantado, con un mono en CIENCIA familiar. CIENCIA a la cartelera le crecen los enanos Infantiles funciones de guía por un recorrido mágico. VD VIAJES VIAJES 17/07/12 20:50 VD «Bob Esponja, el musical» MOTOR Teatro de La Abadía. Hasta el 30 de diciembre (excepto días 20 y 24). Desde 6 años. MOTOR «Bob musical» Es, sinEsponja, duda,muchos la el estrella de ladetelevisión. Ahora, la esponja másla bizarra Nickelodeon Harían falta dedos varias manos para contabilizar ofertade escénica para L'OSSERVATORE L'OSSERVATORE Es, sin duda, la estrella de la televisión. Ahora, la esponja más bizarra de Nickelodeon –que triunfa en la TDT española– y sus amigos de Fondo de Bikini son los niños que esta semana reúne Madrid. LA RAZÓN ofrece un completo puñado de SUPLEMENTOS SUPLEMENTOS «Cyrano deen nueva orleáns» –que triunfa la TDT española– y sus de Fondo de Bikini son los volar»: protagonistas un musical basado en amigos elsícapítulo «La esponja que podía propuestas: node está todo lo que es, pero un completo abanico de espectáculos, Síguenos en: Síguenos en: Ya saben: Cyrano, elmusical gran narizotas, valiente, inteligente y de enorme corazón, ama protagonistas de un basado en el capítulo «La esponja que podía seguro quediferentes más de unedades, padre algo «friki» también serecién echaránacidos unas risas convolar»: las tanto para desde prácticamente hasta seguro que más de un padre algo submarino. «friki» también se echarádesde unas risas con las clown y ocurrencias del sonriente preadolescentes, como deescolar géneros y formatos diferentes, teatro, circo, ocurrencias del sonriente escolar submarino. Madrid Arena (Casa de Campo). Días 26, 27 y 28 de diciembre. Todos los públicos. Madrid Arena (Casa de Campo). Días 26, 27 y 28 de diciembre. Todos los públicos. 17/07/12 20:50

17/07/12 20:50 «Aupa Leré» «Aupa Leré» Percumento tiene mucha marcha y la comparte con su pequeño público: La compañía La compañía Percumento tiene mucha marcha y la comparte con sutambores, pequeño público: enseñan a bebés a enamorarse de la percusión. Baterías, platillos, palmas, enseñan a bebés a enamorarse de la percusión. Baterías, platillos, tambores, sonajeros y cascabeles son el vehículo más directo para captar la atención delpalmas, público sonajeros y cascabeles el vehículo más directo paraClub captar del público más primerizo dentro delson ciclo infantil ChocolateTeatro delalaatención sala. más primerizo dentro infantil ChocolateTeatro Club de sala. Teatro Triángulo. Deldel 26 ciclo de diciembre al 2 de enero (excepto díala1). Para bebés. Teatro Triángulo. Del 26 de diciembre al 2 de enero (excepto día 1). Para bebés.

Ciclo «Por Dinero Infantil» Ciclo «Por Dinero Infantil» Microteatro por dinero ofrece un nuevo concepto de sala de exhibición: piezas breves Microteatro por dinero ofrece nuevocontinua conceptoque de cada sala de exhibición: piezas breves 11 de 6 17/07/1220:50 20:5 23 Diciembre 10 Madrid -un Miguel Ayanz sesión mes serán temáticas: «Por de 6 (menos de quince minutos) en 17/07/12 (menos de quince minutos) en sesión continua que cada mes serán temáticas: «Por amor», «Por tus muertos» (ésta llegará en enero)... Estas Navidades tienen además «El Castillo Rojo» amor», tus muertos» (éstainfantiles, llegará endesde enero)... Estas Navidades tienen además un ciclo«Por con varias propuestas «Los cuidadores de las letras» y «The Títeres y proyecciones sin texto son el vehículo sobre el que los andaluces un ciclo con varias propuestas infantiles, desde «Los cuidadores de las letras» y «TheLa elixir of existir» hasta «El cumpleaños de la luna». Cada «microobra» cuesta tres Maquiné nos transportan hasta losdecuentos Washington Irving. El tres autor elixir of existir» hasta «El cumpleaños la luna».de Cada «microobra» cuesta euros. euros. norteamericano descubrió en27 el ysiglo Granada y el título nace de su fascinación Microteatro por dinero. Días 26, 28 deXIX diciembre. Público familiar. Microteatro por dinero. Días 26, 27 y 28 de diciembre. Público familiar. por La Alhambra, convertida para los «peques» en castillo encantado, con un mono en 23 Diciembre 10 - Madrid - Miguel Ayanz «La niña farola» funciones deRojo» guía por un recorrido mágico. «El Castillo «La niña farola» Lola es de unaLa niña especial: absorbe la energía de los aparatos eléctricos, don que la Teatro Abadía. Hasta 30 diciembre 20 un y 24). Títeres y proyecciones sin texto el son elde vehículo sobre(excepto el que losdías andaluces La Desde 6 años. Lola es una niña especial: absorbeRoche la energía de los aparatos un don que la avergüenza. El Ballet de Carmen presenta una historiaeléctricos, llena de imaginación Maquiné nosEltransportan hasta los cuentos de Washington Irving. Elde autor avergüenza. Ballet de Carmen Roche presenta una historia llena imaginación para hablarde de la tolerancia y la diferencia a través del lenguaje de la danza «para «Cyrano orleáns» norteamericano en eldiferencia siglo XIX Granada y ellenguaje título nace su fascinación para denueva ladescubrió tolerancia y la a través del de de la danza niñoshablar y no tan niños». La obra pretende además enseñar a los niños que es«para mejor por La Alhambra, convertida para los «peques» en castillo encantado, conesun mono en ama Ya saben: Cyrano, el gran narizotas, valiente, inteligente y de enorme corazón, niños y no tan niños». La obra pretende además enseñar a los niños que mejor vivir una vida real que estar pegado a la pantalla de un ordenador. funciones de guía por un recorrido mágico. vivir una vida realHasta que estar pegado la pantalla un1ordenador. Teatro Español. el 9 de eneroa(excepto 25,de31, y 6), y 15, 16, 22 y 23 de Teatro Español. de La Abadía. Hasta elenero 30 de(excepto diciembre25, (excepto 24).22Desde 6 años. Teatro Hasta el 9 de 31, 1 y días 6), y 20 15,y16, y 23 de enero. Familiar. enero. Familiar. «Cyrano de nueva orleáns» Me gusta 5 Ya saben: Cyrano, Me gusta 5 el gran narizotas, valiente, inteligente y de enorme corazón, ama

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17/07/12 20:50

17/07/12 20:50

Los dos cineastas debutan en marzo en el Microteatro Por Dinero. El artista Chefer cuelga en las paredes del local sus 'Retratos de familia'.

Laura Caso | Madrid

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Febrero tendrá a San Valentín pero marzo cuenta con el Microteatro Por Dinero (Loreto y Chicote, 9), 17/07/12 que en 20:50

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17/07/1220:50 20:5 17/07/12


este mes cambia el vil metal "Por amor". Será este el tema que inspira las cinco brevísimas obras (de entre diez y quince minutos, como suele ser habitual) que ocuparán durante treinta días las pequeñas salas del local madrileño. Unas habitaciones que en esta ocasión cuentan con dos ilustres invitados que han cambiado (momentáneamente) los platós por las tablas: Juanma Bajo Ulloa (Vitoria, 1967) y Ramón Salazar (Málaga, 1963). El malagueño, recientemente nominado al Goya por su adaptación al cine del bestseller "Tres metros sobre el cielo", se embarcó en el proyecto tras experimentarlo como espectador: "Vine las primeras veces, por mi amistad con Verónica (una de las socias del proyecto), y me gustó la propuesta. "Llevamos una semana montándolo todo, pintando, encargándonos de la escenografía... Hay algo maravilloso, algo mágico en lo artesanal del teatro". Y de artesanía, “de sensación de carencia", sabe un poco Bajo Ulloa, que no tiene la sensación de haber dejado de mancharse las manos en toda su carrera. El director de "Airbag" (1997) no es novato (a pesar de que su obra se llama "Debut") en estas lides: "ya dirigí́ teatro en Madrid con 'Pop corn', que también mezclaba lo audiovisual, y en el Euskalduna, con dos zarzuelas". Del género chico al "psicodrama absurdo", como el define su creación para el Microteatro (un proyecto en el que entró gracias a Pablo Blanco, socio y además, montador habitual de todas sus películas): "me permitieron hacer lo que me diera la gana, y ha salido esta propuesta experimental mezclada con ironía". Una obra de la que prácticamente sólo se puede decir que no tiene actores. "Pienso que para el teatro convencional ya está otra gente, que lo hace mejor. Yo puedo aportar osadía". Incomodar al espectador Y precisamente osado, o al menos poco pudoroso, hay que ser para enfrentarse al trabajo de Salazar, "Ahí́ dentro". Dos actores, una cama, y "las mentiras que se cuentan por amor". "Es una escena que escribí́ para el casting de una peli que nunca se estrenó", cuenta Salazar, que ha escogido a dos rostros desconocidos, Manuel Castillo y Rut Santamaría, que dejarán de serlo gracias a la película que están rodando con él, "10.000 noches en ninguna parte", y que se estrenará en noviembre. Toda una prueba de fuego para los intérpretes, que se enfrentan, casi físicamente, al público, y un perfecto escaparate para los talentos emergentes: "Toda la profesión se está pasando por aquí, y estoy seguro de que muchos más autores consagrados van a querer participar". De hecho plantea repetir, "ya estoy tramando algo para otro mes, me gusta el tema 'por venganza'". ¿Y cómo se sienten al poder ver a menos de dos metros la reacción del público ante su creación? "Lo más curioso y extraño es que de la obra de las 20.30 a las de las 22.00 pasas de un público aterrorizado a otro que se divierte. Algún espectador incluso ha participado sexualmente..." apunta Bajo Ulloa, que no deja pasar la ocasión para asegurar que, dentro de unos días, su obra será prácticamente "otra". Por su parte, Salazar se muestra complacido por "incomodar" en cierto modo al público: "aquí el espectador se implica de manera mucho más intensa, por la brevedad y por la necesidad de crear esa atmósfera de manera muy rápida, es como una escena de cine en vivo". En el cartel, acompañan a estos nombres ya conocidos en el establishment artístico otros que empiezan a hacerse hueco, como es el joven Enio Mejía, autor de "Pin Pan Toda la vida", la cómica "La Hipotenusa", de Jaime Aranzadi, y un talento 'amateur', autor del texto "El indeseable viaje", "seleccionado entre las 25 propuestas que personas anónimas enviaron para marzo", cuenta Verónica Larios, que también se luce como actriz, junto a la televisiva Lola Baldrich, en la obra "grande" (de duración y formato tradicionales) del mes: "El amor es un asco: él", de Ignacio Gabasa. Y como antesala a tanto arte dramático, una pizca del pictórico, de la mano de la galería 6más1. El artista Chefer decora las paredes del local con sus inquietantes y coloridos "Retratos de familia", una serie de cuadros relacionados con la temática de las obras que se representan.

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Por Alfonso ! Armada Capítulo aparte actualidad, cultura, teatro 5:07 pm Microteatro por Dinero, yMicroteatro el verdadero mercado de la carne 0 comentarios por Dinero, y el verdadero mercado de la carne

30 may 2012

30 may 2012

Llego cuando la tarde se descompone en partículas infinitesimales de polvo y deseo, cuando las entretelas sórdidas de la Gran Vía se preparan para el apagón diario, con prostitutas que parecen árboles que han ido perdiendo ramas a golpe de nevadas, desafueros, camas agrias, voces masticadas con cristales. Ellas se apostan al pie de las murallas de Jericó del Grupo Prisa, del rascacielos de la Telefónica, de otros emporios en los que la fachada es casi tan importante –si no más- que el alma, a la que se llega siempre por pasillos Por Alfonso Armada que dan vueltas sobre sí mismos hasta el centro de un caracol actualidad, cultura, teatrovacío. Son prostitutas que en el rostro 5:07 pm llevan transcrito el mapa de todas susLlego devastaciones, triste que mendiga su lugar al la cuando las entretelas cuando la tardecarne se descompone en partículas infinitesimales de sol polvode y deseo, 0 comentarios apagón diario, prostitutas que parecen árboles que hannegra, ido perdiendo ramas a golpe de nevadas, tarde que todavía baja rebotando como una bola decon billar condenada al agujero, bola billar de con cristales. apostan pie de las Jericó del Grupo del rascacielos de la Telefón sombras, las tardes de España en las que el 2012 papelEllas de seplata esalcomo elmurallas de lasdeacciones, que Prisa, pronto 30 may es casi tan importante –si no más- que el alma, a la que se llega siempre por pasillos que dan vueltas sobre empezarán a empapelar retretes suburbiales. En cadaqueuna derostro ellasllevan hay transcrito una historia quedelos clientes no Son prostitutas en el el mapa todas sus devastaciones, carne triste que m preguntan porque son ellos los que van abaja desembuchar. Miran a los transeúntes y tasan sus opciones. rebotando como una bola de billar condenada al agujero, bola negra, billarElde sombras, las tardes de E las acciones, empezarán a empapelar suburbiales. En más cada una de ellas hay una hist mercado de la carne es aquí mucho másdesórdido queque enpronto el parqué de la bolsa y retretes aledaños: mucho ellos los que van a desembuchar. Miran a los transeúntes y tasan sus opciones. El mercado de la carne es a directo, acaso más obsceno, pero mucho menos esquivo, mucho menos sofisticado. Aquí la mentira es oficial: se mienten para vaciarse. Al otro lado, donde las moquetas y los terciopelos, la caoba y las mujeres invisibles de la limpieza cuando se apagan los despachos se finge con mucha más elegancia, se 1 de 12 mata con dagas nacaradas, con plata repujada, y cada muesca es un dígito en la cuenta corriente de la vanidad. Otro espejismo.

La revista El Duende, que sobrevive con espíritu cordial en estos tiempos descarnados como las prostitutas de las calles Ballesta y Desengaño para un Francisco de Goya y Lucientes contemporáneo que no pasa nunca, y si pasa lo hace desganado, ciego, con la mano temblona, el lagrimal en carne viva, ha convocado a sus secuaces y sus fieles en Microteatro por Dinero, ese gran idea teatral que se ha abierto un nicho con derecho a cocina, baño y antros para representar escenas rápidas de la condición humana casi pared con pared con el desengaño, el sexo crudo, las transacciones más rudas del Madrid que se mira en un espejo cóncavo y convexo y no se reconoce, y se reconcome. Si los argentinos se hicieron especialistas en sombras a fuerza de autoconciencia, populismo, malos Llego cuando la tarde se descompone en partículas infinitesimales de polvo y deseo, cuando las entretelas sórdid políticos y delirios de grandeza, ¿qué será de los españoles que vamos dando tumbos, de emigrantes a apagón diario, con prostitutas que parecen árboles que han ido perdiendo ramas a golpe de nevadas, desafu nuevos ricos, de paradójicos a cansinos, con y de vuelta no tan emigrantes de cristales. Ellasa senuevos apostan alpobres, pie de lasomurallas de ricos, Jericó delyGrupo Prisa, del rascacielos de la Telefónica, d tan importante –si nodonde más- quesus el alma, a la quese se llega nueva planta que van a buscarse la vidaes casi como ingenieros abuelos las siempre vieronpory pasillos se lasque dan vueltas sobre sí mis prostitutas que el rostro llevan transcrito mapa de todas desearon en minas, siderurgias, campos ySonfogones? Ahíenhay tema para tantaselobras que nosussedevastaciones, hacen y carne triste que mendig baja rebotando como una bola de billar condenada al agujero, bola negra, billar de sombras, las tardes de España que se podrían hacer, o se hacen y no se ven. Micropiezas para desentumecer músculos deuna lade ellas hay una historia qu de las acciones, que pronto empezarán a empapelar retreteslos suburbiales. En cada crítica y la función social del teatro, unaellos lejía moral. los que van a desembuchar. Miran a los transeúntes y tasan sus opciones. El mercado de la carne es aquí mu Microteatro: 5 funciones de menos de 15 minutos para menos de 15 personas. Las entradas se compran en taquilla desde una hora antes1del comienzo de las funciones. Sólo se hacen reservas para grupos de de 12 más de 6 personas para ver 3 o más funciones (excepto sábados) y para la sala grande de lunes y martes. Ahora ha cogido la sala El Duende, y hasta el 3 de junio (de 20:30 a 22:55 horas; domingos de 20:00 a 22:55) estará buscando clientes para este alivio rápido.

 

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Pasen y vean: una escalera negra, cinco puertas, gritos y susurros, risas y canciones. Sala 1: Sin ti no soy nada, de Arturo Menoyo. Sala 2: Angustias culturales, de José J. Serrano, Samuel Señas y Marta

El espacio Microteatro por Dinero acoge obras breves para público... http://www.europapress.es/cultura/noticia-espac eatro por Dinero acoge obras breveshongos para público... http://www.europapress.es/cultura/noticia-espacio-microteatro-din... Sánchez. Sala 3: Setas, o familia, de Juan Lafont. Sala 4: La voz

inhumana, de Benja de la Rosa, y Sala 5: Asalto en Navidad, de La Kimera Teatro. El día de autos un tipo disfrazado de buzo sirve de salvoconducto para el ron Kraken que ofrece a los degustadores de teatro un vaso generoso como el olvido. Ocupo mi lugar entre los elegidos. Sin saberlo, me siento junto a la directora, Patricia Ferreira, que acaba de estrenar en otra cartelera, la cinematográfica, Los niños salvajes. En el cuartito no caben muchos alfileres. Hasta la puerta no se puede abrir, bloqueada por el banquito de un espectador. ¿Por dónde carajo entrarán los actores? En el centro, una mesa camilla con tochos de librería deDinero viejo, antología de Premios Nobel ypara alpistepúblico... parecido. Sobre la pared, un mapa de spacio Microteatro por breves CHANCE acoge LATAM obras EPSOCIAL MOTOR TURISMO PORTALTIC SALUD http://www.europapress.es .CAT CHANCE EPSOCIAL MOTOR TURISMO PORTALTIC SALUD .CAT España con lasLATAM regiones coloreadas y un foco dándole énfasis. Dos espectadores se preguntan de qué va la cosa. Pronto se descubre que ellos no eran de los nuestros, aliens haciéndose pasar por vulgares espectadores. Se nota que no ha habido ensayos suficientes. A Samuel Señas (co-autor), pero sobre todo a Ana del Arco, se les escapa risa que podría ser del personaje, pero es del actor. La trama es la propia CULTURA odisea nuestra de haber bajado a este antro una tarde calurosa del mes de mayo a ver cómo de vivo está ABONADOS Buscar... últimas noticias Martes, 17 de julio 2012 ABONADOS Buscar... últimas noticias 17 de julio 2012 el teatro que se hace en pleno barrio de putas de Madrid. Lo está. Con una obra no hay para juzgar, salvo el espíritu. El mercado de la carne es una mina de historias. Anímense. Tal vez sea el teatro y INTERNACIONAL ECONOMÍA CULTURA SOCIEDAD COMUNICADOS VÍDEOS FOTOS SERVICIOS suNACIONAL lejía los que nosDEPORTES van a salvar tantaDEPORTES muerte, deTVtanto capitalismo sin alma. AL INTERNACIONAL ECONOMÍA TV deCULTURA SOCIEDAD COMUNICADOS INNOVA VÍDEOS FOTOSINNOVA SERVICIOS LENGUAS

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Aviso: Esta noticia tiene más de un año. Última actualización: 16/01/2011 11:38 so: Esta noticia Martes, tiene más unjulio año. Última actualización: 16/01/2011 11:38 últimas noticias 17dede 2012

pacio Microteatro por Dinero acoge obras acoge brevesobras breves El espacio Microteatro por Dinero El espacio Microteatro Dinero breves NACIONAL INTERNACIONAL ECONOMÍA por DEPORTES TV acoge CULTURA obras SOCIEDAD COMUNICADOS públicopara reducido público reducido

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El espacio por DineroMicroteatro acoge en Madrid obrasacoge brevesen para DejaMicroteatro tu El espacio por Dinero Madrid obras breves para ... El  espacio  Microteatro  por  Dinero  acoge  en  Madrid  obras  breves  para  un  público  reducido,  cuyo   comentario un público reducido, cuyo tema cambia cada mes, así como loscada directores un público reducido, cuyo tema cambia mes, así como los directores dará a Finlandia tema  cambia  cada  mes,  así  como  los  directores  y  actores  que  dan  vida  a  los  montajes,  en  los  que   y actores que dan viday aactores losEspaña montajes, envida los que cabidaen tanto Funcionarios que tanto cobren que dan a lostiene montajes, los el que tiene cabida el menos de 962 770 millones a cambio de c abida   t anto   e l   d rama   c omo   l a   c omedia.   mir Enviar tiene   drama como la comedia. Imprimir Enviar euros al mes mantendrán la paga extra drama como la comedia. su participación en el Esta  sala  está  especializada  en  obras  cortas,  de  apenas  15  minutos  cada  una,  que  se  representan   ARTE ESTA COMPARTE ESTA Esta sala está especializada en obras cortas, de apenas 15 rescate bancario OTICIA sala está especializada en obras cortas, de apenas 15 minutos NOTICIA en   sesión   continua,   es  Esta decir,   varios   pases   durante   la   minutos noche,   y   que   están   dirigidas   a   un   público   cada una, que se representan en sesión continua, es decir, varios pases es decir, varios pases cada una, que se representan en sesión continua, enviar formado   p or   m enos   d e   1 5   p ersonas.   tweet enviar durante la noche, y que están dirigidas un público formado menos durante que dirigidaspor a un formado menos Ahora,   y   h asta   el  próximo   23  ladnoche, e  este  aym es,   lestán a  programación   spúblico e  compone   de  por obras   como  'Ni  Muerta',   ar tuenti Canal Cultu tuenti demenear 15 personas. de 15 personas. de  Ignacio  Gabasa;  'Un  discreto  Polvorón',  de  Teresa  Castellano;  'Todos   somos   mexicanos',   de  Juan   CHANCE FAMOSOS Y MODA CHANCE FAMOSOS Y MODA 0 0yEsta Tébar,   o  'Si   M acbeth   levantara   la   cabeza',   e   A23 lex  deHactualización: ernández-­‐   uertas.   Aviso: noticia tiene de un año. 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Así, se escribirán y representarán coles Infantil y al  tpara eatro   si  quieren.   rimaria la ocasión microobras de teatro relacionadas con la gastronomía. Primaria microobras de teatro relacionadas con la gastronomía. uentoalcole.es Deja tu para laElocasión espacio Microteatro por Dinero acoge en Madrid obras breves para Además,  este  espacio  ofrece  micro  teatro  infantil  durante  el  fin  de  semana,  con  una  sala  especial   www.elcuentoalcole.es ... Además, cada microobra se asociará a un cocktail diferente que será comentario para  niños  de  hasta  tres  años,  conciertos  en  petit-­‐comité  los  miércoles  y  viernes,  obras  de  teatro   un público reducido, tema cada mes, así como los directores Además, cada microobra se cuyo asociará a un cambia cocktail diferente que será mostrado o deyalguna manera participará directa o de  nombrado, 90  minutos   los  lunes     m artes,   p royección   d e   p elículas   i néditas,   e xposiciones   y  restaurante.   nombrado, mostrado de alguna participará directa y actores que odan vida amanera los montajes, en losoque tiene cabida tanto el Deja tu comentario

indirectamente en cada una de las obras. Con entradas se regalará un DEPORTES indirectamente en cada una de las obras. Con entradas se regalará un DEPORTES Imprimir la con comedia. micrococktail deEnviar la bebidadrama asociadacomo a la obra el que los espectadores micrococktail de la bebida asociada a la obra con el que los espectadores podrán bajarESTA al teatro si quieren. COMPARTE podrán bajar al teatro si quieren. Esta sala está especializada en obras cortas, de apenas 15 minutos NOTICIA Además, este espacio ofrece micro teatro infantil durante el fin de Además, este espacio ofrece micro teatroen infantil durante el fin de es decir, varios pases   cada una, que representan sesión continua, semana, con una sala especial para niños de se hasta tres años, conciertos tweet enviar semana, con una sala especial para niños de hasta tres años, conciertos en petit-comité los miércoles y viernes, de teatro 90 minutos los durante la obras noche, y quedeestán dirigidas a un público formado por menos en petit-comité los miércoles y viernes, obras de teatro de 90 minutos los lunes proyecciónde de 15 películas inéditas, exposiciones y meneary martes,tuenti personas. lunes y martes, proyección de películas inéditas, exposiciones y restaurante.

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Microteatro  por  Dinero:  un  invento  estupendo   Un   grupo   de   dramaturgos,   actores   y   directores   ha   puesto   en   marcha   en   Madrid   Microteatro  por  Dinero,  una  experiencia  única  en  España  que  abre  sus  puertas  a  la  joven   autoría  y  ofrece  al  espectador  "piezas  a  la  carta.     Hay   una   larga   cola   en   la   calle,   bajo   el   extraño   rótulo   de   "Microteatro   por   dinero",   en   el   número   9   de   la   calle   de  Loreto  y  Chicote,  en  la  zona  de  la  Ballesta.  Una  buena  elección:  Loreto  Prado  y  Enrique  Chicote  fueron  los   reyes   de   la   comedia   en   el   Madrid   de   preguerra.   "Esto   fue   durante   mucho   tiempo   una   carnicería",   me   dice   la   actriz   Verónica   Larios,   del   equipo   directivo.   "Después   fue   la   tienda   del   diseñador   Carlos   Díez   y   luego,   el   pasado  4  de  noviembre,  llegamos  nosotros".  Ellos  son  21  socios,  un  grupo  de  actores,  autores  y  directores   que  se  juntaron  en  otoño  de  2009  a  instancias  del  cineasta  Miguel  Alcantud:  su  idea  consistía  en  "ocupar"   las   13   habitaciones   de   un   antiguo   burdel   en   Ballesta,   4,   y   hacer   allí,   durante   unas   semanas,   otras   tantas   micropiezas   con   la   prostitución   como   asunto,   un   poco   a   la   manera   de   Pornografía   barata   de   Animalario.   "El   espectáculo   fue   un   éxito.   De   allí   salió   nuestro   nombre   de   guerra,   Microteatro   por   Dinero,   y   la   idea   de   instalarnos  en  un  local  fijo  para  seguir  con  aquel  formato".  En  la  planta  que  da  a  la  calle  hay  una  barra  de   bar  y  varias  mesas;  se  sirven  bebidas,  bocadillos,  platos  rápidos.  "De  momento  no  tenemos  subvenciones,   pero  estamos  en  ello.  Subsistimos  gracias  al  bar.  No  ganamos  pero  tampoco  perdemos:  cubrimos  gastos.  Y   cada   noche   viene   más   gente".   Son   las   ocho   de   la   tarde.   Están   a   punto   de   comenzar   los   pases.  Cada   veinte   minutos   se   representan   en   el   sótano   cinco   minicomedias,   de   entre   10   y   15   minutos,   en   la   línea   de   aquel   decimonónico  "teatro  por  horas"  que  se  inventó  Antonio  Riquelme.  El  visitante,  al  precio  de  tres  euros  por   sesión,  elige  las  obras  que  quiere  ver,  en  cualquier  orden.  Una  pantalla  como  la  de  los  multicines  informa  del   horario   de   cada   pase.   A   las   20.25,   una   acomodadora   pulsa   un   timbre   de   mesa,   anuncia   a   viva   voz   el   comienzo   de   los   pases   y   guía   a   los   espectadores,   muchos   de   los   cuales   bajan   con   la   bebida   que   estaban   tomando  en  el  bar.  Una  escalera  conduce  al  piso  inferior:  las  habitaciones,  de  unos  siete  metros  cuadrados,   pueden  acoger  entre  ocho  y  quince  personas  por  función.  De  pie,  recostadas  en  las  paredes  o,  con  suerte,   sentadas  en  el  suelo.  Es  decir,  a  escasos  centímetros  de  los  actores.  "El  desafío",  me  dice,  "es  la  proximidad   del   público.   Es   una   experiencia,   tanto   para   los   actores   como   para   los   espectadores:   no   estamos   acostumbrados  a  tenernos  tan  cerca".  Llega  la  actriz  Ana  Risueño,  que  también  forma  parte  del  equipo.  Me   cuenta:   "Organizamos   las   programaciones   por   temas,   que   damos   a   conocer   con   un   par   de   meses   de   antelación  en  nuestra  página  web.     Un  comité  selecciona  los  textos  recibidos,  que  cada  vez  son   más.  A  menudo,  los  propios  autores  proponen  el  reparto  y  se   encargan   también   de   la   dirección.   Vamos   a   80/20,   esto   es,   el   80%   de   la   taquilla   para   ellos,   el   20%   para   nosotros".   En   Microteatro   han   estrenado   autores   conocidos,   como   Elvira   Lindo   o   Juan   Tébar,   y,   naturalmente,   muchos   dramaturgos   noveles.   El   tema   del   mes   de   abril,   acorde   con   la   Semana   Santa,   era   "Por   Dios".   En   la   sala   1   nos   encontramos   en  el  despacho  de  la  madre  superiora  que  regenta  un  geriátrico  y  trata  de  convencer  a  una  pobre  incauta  de   las   virtudes   del   establecimiento   con   las   mañas   de   un   timador   de   Mamet.   La   pieza,   de   fulminante   acidez   crítica,  es  Sor  Caridad,  de  Pablo  Blanco,  dirigida  por  Guillermo  Vecchio  y  muy  bien  interpretada  por  María   Besoy   y   Chelo   Robres.   En   la   sala   2   nos   apiñamos   en   torno   a   una   celda   acristalada   para   ver   In   Memoriam   De   Sade,  escrita  y  dirigida  por  Yolanda  Barrasa,  donde  cambian  las  tornas  del  diálogo  anterior:  una  devota  del   "divino   Marqués"   (Mara   Ballesteros),   engrilletada   y   al   borde   de   la   muerte,   busca   persuadir   a   una   cándida   novicia  (Patricia  García  Méndez)  de  las  virtudes  del  ateísmo.  En  la  sala  3,  Jaime  Chávarri  firma  y  dirige  Santa   Conversación,   una   deliciosa   e   inquietante   miniatura   un   tanto   cercana   a   La   danza,   su   episodio   de   aquel   lejano   Pastel   de   sangre,   con   dos   actores   a   retener:   Paco   Manzanedo   y   Marta   Aledo.   Igualmente   me   quedé   con  los  nombres  (y  con  sus  trabajos,  desde  luego)  de  los  muy  talentosos  David  Fernández  y  Nerea  Moreno,   que  bordan  el  mejor  sketch  del  quinteto,  No  se  tire  o  tírese,  a  las  órdenes  de  Violeta  Barca-­‐Fontana,  donde  el   mismísimo  diablo  quiere  convertir  a  una  actriz  suicida  en  su  portavoz  terrenal.  No  puedo  decir  lo  mismo,   lástima,  de  La  última  llamada,  de  David  Sanz  Frías,  dirigida  por  Salvador  Sanz,  que  parece,  por  coincidencia,   una  apenas  esbozada  variación  de  la  anterior  (esta  vez  con  Dios  y  una  puta),  a  cargo  de  Patricia  Florín  y  José   Gamo,  con  mucho  empeño  pero  un  poco  verdes  todavía.  "Las  funciones",  me  dice  Verónica  Larios,  "se  dan  de   jueves  a  domingo.  Los  lunes  y  martes,  para  que  los  compañeros  también  puedan  venir  a  vernos,  retiramos   los   p aneles   q ue   s eparan   l as   s alas   y   e n   u n   e spacio   d e   8 0   m etros   c uadrados   o frecemos   u na   c omedia   d e    

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duración   normal,   El   amor   es   un   asco,   escrita   y   dirigida   por   Ignacio   Gabasa.   Los   sábados   y   domingos,   de   nuevo   en   pequeño   formato,   hacemos   teatro   infantil,   desde   las  once  y  media  de  la  mañana  a  las  seis  de  la  tarde.  Los  viernes  y  sábados,  de  doce   de  la  noche  a  la  una  y  cuarto,  sesiones  golfas:  cuatro  micropiezas,  distintas  de  las  que   se   exhiben   en   las   sesiones   anteriores.   Y   también   conciertos,   proyección   de   películas,   exposiciones   y   actos   diversos".   Muy   buena   oferta,   sí   señor.   Única   pega,   de   momento:   la  falta  de  aire  acondicionado.       A  lo  largo  de  mayo  se  estrenarán  cinco  nuevos  textos  bajo  el   emblema   Por   venganza,   y   en   la   sala   grande   se   verá   la   comedia   colectiva   Des-­‐esperando,   interpretada   por   la   Compañía   La   Manuela,   que   agrupa,   en   alternancia,   a   25   jóvenes   actores,   casi   todos   procedentes   del   cine   y   la   televisión,  entre  los  que  detecto  a  Marina  Salas,  que  para  mí   fue  una  poderosísima  revelación  en  las  series  Desaparecida  y   Hay   alguien   ahí.   Ya   en   la   puerta,   Ana   Risueño   me   da   una   noticia:  "En  junio  vamos  a  abrir  en  Barcelona  una  nueva  sede   de   Microteatro   por   Dinero,   en   el   edificio   del   Ensanche   donde   se   rodó   la   película   REC.   Entre   los   que   apoyan   el   invento   están  Tricicle,  Andreu  Buenafuente  y  Eduardo  Mendoza".                                

"Cinco  minutos,  tengo  otro  cliente"  

Un  antiguo  burdel  de  la  calle  de  la  Ballesta  acoge  el  estreno  de  'Por  dinero',  13  obras  de   teatro  sobre  prostitución.     "Lo   normal   es   no   querer   saber   lo   que   pasa   aquí   dentro",   asegura   Tasha   a   uno   de   sus   clientes.   El   antiguo   prostíbulo  de  Ballesta  4  abre  sus  puertas  de  nuevo   -­‐sesión  hoy  a  las  19.00-­‐  para  mostrar  historias  de  sexo  y   conflictos.   Un   grupo   de   creadores,   liderados   por   Miguel   Alcantud,   presentan   Por   dinero,   13   microobras   teatrales  que  ocurren  a  la  vez  en  un  lupanar  donde  el  cliente  puede  elegir  si  quiere  descubrir  el  secreto  de   Mary  Rose,  compartir  la  angustia  de  Eric  o  bailar  hasta  el  amanecer  con  Cristal.     ¿Con   quién   te   apetece   esta   noche?   Preguntan   en   una   salita   mientras   señalan   una   pizarra:   Amy,   Fernanda,   Luisa,   N oname...   S on   l as   1 3   p rostitutas   d isponibles   e sta   n oche.   P or   u n   e uro   p uedes   p asar   e ntre   5   y   1 0   minutos   con   alguna   de   ellas   y   visitar   en   parejas,   tríos   o   cuartetos   -­‐según   aforo-­‐   cinco   habitaciones.   Los   nombres   no   dicen   nada,   no   dan   pistas   sobre   el   guión   que   esconden   pero   las   paredes   de   la   casa   de   citas   sobrecogen   por   sí   mismas.   Fue   el   espacio   lo   que   inspiró   a   Miguel   Alcantud   a   crear   esta   iniciativa   teatral.   "Tras  visitar  La  Maison  de  la  Lanterne  Rouge  [nombre  del  local  recuperado]  comencé  a  pensar.  Busqué  un   grupo  de  autores  y  actores  y  les  di  tres  premisas:  contar  historias  de  prostitución,  que  fueran  cortas  y  que   no  cayeran  en  lo  fácil".     Amor,   risas,   maltrato   o   trajes   de   época   se   suceden   en   los   habitáculos   donde   se   puede   vivir   desde   una   morbosa  discusión  entre  un  atractivo  chapero,  Yon  González  (El  internado),  y  su  atormentado  cliente,  Carlo   d'Ursi,   hasta   la   desazón   de   una   mujer   que,   en   lugar   de   pagar   por   sexo,   paga   por   los   consejos   de   una   meretriz.   "Como   actor   es   una   experiencia   tener   al   público   casi   tocándote.   Están   ahí   y   no   puedes   parar   porque,   como   en   el   prostíbulo,   si   hay   clientes   tienes   que   hacerlo,   estés   cansada   como   estés",   explica   Ana   Risueño  (Cuéntame  cómo  pasó)  tras  haber  actuado  16  veces  en  tres  horas  el  viernes,  día  del  estreno.  

 

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Los  espectadores  no  paran  de  llegar.  La  cola  casi  alcanza  la  plaza  de  la  Luna,  donde   en   los   ochenta   casi   400   prostitutas   recorrían   esta   cara   B   de   Gran   Vía.   Ahora,   la   zona  intenta  establecerse  como  el  Soho  madrileño.  La  asociación  comercial  Triball   comenzó   en   2003   a   adquirir   locales   del   barrio   para   realquilarlos   a   jóvenes   creadores.   Aunque   han   tenido   críticas,   insisten   en   que   quieren   mejorar   la   zona.   "Nos   han   cedido   gratis   el   local   para  representar  este  fin  de  semana  y  el  siguiente  [18,  19,   20  noviembre  a  las  19.00]  y  hemos  implicado  a  más  de  50   personas   que   trabajan   sin   cobrar.   Iniciativas   como   ésta   cambian   el   barrio",   explica   Amalia   Castro   Villacorta,   productora  del  evento.     Lo  que  ocurre  en  La  Maison  juega  con  el  realismo  pero  no   deja   de   ser   ficción,   mientras   que   fuera   la   prostitución   camina   sobre   las   calles,   ahora   peatonalizadas.   "Impacta   ver  las  obras  aquí.  Los  actores  te  meten  en  su  vida  y  te  lo   crees",   exclama   Inés   Goya,   de   29   años.   La   voz   de   un   portero   la   interrumpe:   "La   cinco   está   libre".   Un   grupo   se   mueve   en   la   penumbra   para   entrar.   Entre   ellos,   María   Gracia,   de   60   años,   que,   aunque   al   salir   resalta   la   crudeza   de   la   obra,   demanda   otro   servicio.   "Quiero   implicar   al   espectador,   que   se   sienta   como   un   voyeur",   explica   Sergio   Candel,   que   se   estrena   en   la   dirección   teatral.  Su  primera  vez.  Siempre  hay  una  para  todo,  incluso  para  ver  teatro  en  un  burdel.              

Un  bufé  de  teatro  en  cápsulas  

Una   antigua   carnicería   de   la   calle   de   Loreto   y   Chicote   acoge   'microobras'   de   teatro   en   las   estancias   de   su   sótano  por  tres  euros.     Aquí   no   se   sabe   dónde   está   la   fina   línea   que   separa   la   realidad   de   la   ficción.   Entras   en   una   habitación   e   ingresas,  de  pronto,  en  una  sala  de  un  geriátrico  en  la  que  un  preocupado  hijo  se  ve  obligado  a  dejar  a  su   madre   durante   un   viaje.   La   cercanía,   la   cotidianidad,   hace   difícil   convencerse   de   que   se   trata   de   una   microobra  de  teatro.  Entras  en  otra  habitación  y  estás  en  un  violento  vis  a  vis  de  una  lúgubre  cárcel.  En  la   siguiente  te  sumas  a  la  mesa  de  una  extraña  cena  de  Navidad  como  un  comensal  más,  o  como  espectador  en   un  ring  donde  una  misteriosa  mujer  encañona  la  nca  de  un  hombre  de  traje.  Luego  te  topas  con  otra  mujer   barriendo  el  pasillo  y...  no,  eso  no  es  ninguna  obra  de  teatro.     Teatro   por   Dinero   (Loreto   y   Chicote,   9)   es   como   un   bufé.   En   el   sótano   hay   cinco   pequeñas   habitaciones   donde  se  representan  las  microobras  (micro  por  el  espacio  y  por  la  duración:  15  minutos)  en  bucle  hasta   seis   veces   por   día,   de   jueves   a   domingo,   con   descansos   de   cinco   minutos   entre   una   microfunción   y   otra.   Todas  comparten  el  mismo  tema,  este  mes  giran  alrededor  de  la  Navidad.  El  espectador  puede  elaborar  el   menú  a  su  gusto:  a  un  precio  de  tres  euros  por  cada  microentrada,  puede  ver  una,  todas,  o  las  que  quiera,  en   cualquier   orden.   En   el   piso   de   arriba   hay   un   bar   donde   sirven   pizzas,   nachos   o   las   empanadas   de   Noe,   hechas  por  una  de  las  actrices  (Noelia  Castaño)  que  es  cocinillas.  Una  pantalla  similar  a  las  de  los  multicines     avisa  de  la  hora  de  comienzo  de  las  obras,  que  se  anuncia  pulsando  un  viejo  timbre   de   mesa   dorado   como   las   que   había   sobre   los   mostradores   de   recepción   de   los   hoteles.     "Las   obras   de   microteatro   son   piezas   muy   cortas,   en   las   que   hay   que   ir   muy   directo   al   asunto   y   resolverlo,   y   en   las   que   hay   que   jugar   con   el   espacio   para   implicar   al   público.   Tiene   mucho   de   cine,   de   plano   corto",   explica   Ignacio  Gabasa,  uno  de  los  directores  más  activos.  Lo  que   dice   se   nota   en   las   obras,   por   ejemplo,   la   titulada   ¿Qué   celebramos?,  del  director  Camilo  Vásquez.  Al  llegar  a  la  sala  la  pareja  de  actores  (Coral  Igualador  y  Vladimir   Aguilar   o   Juan   Carlos   Francia,   dependiendo   del   día)   reciben   al   público   con   amabilidad   y   los   sientan   en   la   fastuosa  mesa  (velas,  mantel  de  terciopelo  rojo)  en  la  que  se  celebrará  una  cena  navideña.  Allí  sentado,  uno    

 

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asiste  a  la  conversación  entre  la  pareja  (se  dirigen  frecuentemente  al  público:  "El   vino   está   delicioso,   ¿verdad?")   en   la   que   se   irá   descubriendo   que   nada   es   lo   que   parece.  Todo  se  vuelve  extraño  inquietante,  casi  violento.  "La  gente  participa",  dice   Igualador,  autora  del  texto  a  la  sazón,  "ayer  les  recibimos  canturreando  villancicos   y  alguno  cantó  con  nosotros.  Luego  cuando  la  obra  se  va  poniendo  rara  se  callan".   "Es   muy   complejo   evitar   al   público   en   una   obra   así",   dice   Camilo   Vásquez,   "yo   creo   que  el  hecho  de  interaccionar  con  el  espectador  ayuda  al  actor".     El  espacio  escénico  se  modifica  totalmente  para  cada  obra:  se  pintan  las  paredes,  se  cambia  el  decorado,  se   aprovecha  al  máximo  el  mínimo  espacio.     A   veces   el   público   se   coloca   alrededor,   otras   veces   en   el   centro,   unas   sentado,   otras   de   pie,   según   las   exigencias  del  guión.  En  otra  de  las  obras,  la  humorística  La  anunciación,  de  Patricia  Ordás,  el  espectador  se   encuentra   en   una   especie   de   bar   celestial   en   el   que   el   actor   Sergio   Lanza   es   un   arcángel   san   Gabriel   con   sombrero,  vestido  con  un  elegante  traje  de  raya  vertical  del  que  sobresalen  unas  enormes  alas  arcangélicas.   Jesús   Gallo   es   el   carpintero   José   que   llega   pidiendo   explicaciones   sobre   la   inmaculada   maternidad   de   su   esposa  María,  que  Gabriel  ha  anunciado  apareciéndose  a  la  interesada.  "Al  menos  el  niño  se  parecerá  a  mí,   ¿no?  Voy  a  ser  el  hazmerreír  del  pueblo...".     En   estas   representaciones   se   está   muy   cerca,   casi   se   puede   oler   a   los   actores,   a   veces   rozan   al   espectador   al   moverse  por  la  escena  en  la  que  se  encuentra  integrado.  "Los  espectadores  primero  se  sorprenden",  explica   divertido  Ignacio  Gabasa,  "algunos  se  quedan  bloqueados,  muy  rígidos,  mirando  al  suelo,  como  petrificados.   Pero  luego  se  relajan.  En  realidad  es  un  género  complicado  para  todos,  el  director,  los  actores  y  también  el   público".     En   Teatro   por   Dinero   están   abiertos   a   la   colaboración   con   nuevos   artistas:   "Nos   interesa   fomentar   la   creación",   dice   la   gerente   Laura   Pascual,   "hay   pequeños   creadores   con   buenas   ideas   que   no   tienen   lugar   para   llevarlas   a   cabo.   Nos   escribe   gente   con   propuestas   teatrales   que   nos   parecen   interesantes   para   el   proyecto.   De   hecho   ahora   estamos   difundiendo   la   noticia   por   Internet,   para   hacerles   llegar   el   mensaje:   'oye,   aquí  tenéis  vuestro  espacio".     Hacen   más   cosas:   los   lunes   retiran   del   sótano   los   paneles   móviles   que   delimitan   las   habitaciones   pequeñas   y   dejan   despejada   la   sala   al   completo,   que   mide   unos   80   metros   cuadrados,   para   representar   una   obra   de   duración   normal.   Y   las   mañanas  de  los  fines  de  semana,  microteatro  infantil  (hay  incluso  una  obra  para  bebés  hasta  tres  años).  Y  en   la   parte   superior   del   local,   en   el   bar,   hay   una   exposición   en   la   que   un   artista   (este   mes   el   pintor   Anto   Chozas)  trabaja  sobre  el  tema  mensual  del  teatro.     El   precedente   de   esta   iniciativa   tuvo   lugar   el   año   pasado   por   estas   fechas,   cuando   la   cabeza   pensante   del   asunto,   Miguel   Alcantud,   organizó   algo   parecido   de   manera   temporal   en   uno   de   los   antiguos   (y   sórdidos)   prostíbulos   de   la   calle   de   la   Ballesta.   Fueron   13   habitaciones   en   las   que   se   representaron   microobras   en   torno  al  tema  de  la  prostitución,  cosechando  notable  éxito.  Ahora,  con  20  socios  implicados  en  el  proyecto,   se  establecen  de  manera  permanente  en  esta  antigua  carnicería  que  se  ha  reformado  totalmente  (durante     una   temporada   albergó   la   tienda   del   diseñador   Carlos   Díez).   En   ambos   casos   se   organizó   con   la   ayuda   y   mediación   de   Triball,   la   asociación   que   pretende   la   revitalización  de  la  zona.     Hasta   fin   de   mes   se   pueden   ver   las   obras   citadas,   además   de   La   sorpresa   del   roscón,   dirigida   por   Sonia   Sebastián   sobre   un   texto   de   Elvira   Lindo;   Ve   tranquilo,   de   Guillermo   Veccio,   y   La   última   Navidad,   de   Federico   Untermann.   Si   este   mes   la   propuesta   es   ¿Por   Navidad,   qué   coño   celebramos?,   mientras   que   el   pasado  fue  Por  dinero,  para  enero  nos  reservan  el  truculento  Por  tus  muertos.  Porque,  como  dice  la  gerente   Laura  Pascual:  "Aquí  nada  es  convencional".        

 

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El  microteatro  vuelve  este  fin  de  semana  a  La  Cárcel   Algunos de los actores presentan en Segovia las seis funciones a representar 04.09.12 ALBERTO BARRANCO | SEGOVIA «Una   vuelta   de   tuerca   al   género   teatral   y   una   manera   de   esquivar   la   crisis».   As��   define   la   popular   actriz   Lola   Baldrich  al  microteatro,  que  vuelve  este  fin  de  semana  a  las  celdas  de  la  Cárcel  Centro  de  Creación.  El  alcalde   de  la  ciudad,  Pedro  Arahuetes,  ha  presentado  esta  mañana  el  ciclo  teatral  acompañado  por  la  concejala  de   Cultura,  Clara  Luquero,  y  algunos  de  los  representantes  de  las  distintas  funciones.   Serán   en   total   seis   obras   de   teatro,   de   unos   quince   minutos   de   duración,   cuyo   precio   por   cada   pase   es   de   tres   euros.   Entre   el   viernes   y   el   sábado   se   representarán   las   funciones   un   total   de   72   veces.   Para   Clara   Luquero,  este  tipo  de  iniciativas  son  una  manera  de  «combatir  la  crisis  con  ráfagas  de  risas  y  emociones».   Baldrich,   a   la   que   el   gran   público   conoce   por   su   participación   en   series   de   ficción   como   'Médico   de   Familia',   ha   destacado   la   gran   labor   del   microteatro   en   la   cultura   española,   por   ser   un   producto   asequible   económicamente  pero  a  su  vez  de  una  gran  calidad  artística.  Ella  es  la  protagonista  junto  con  Ángel  Savín  de   'La   Hipoteca',   una   obra   escrita   y   dirigida   por   Jaime   Aranzadi,   que   cuenta   como   una   pareja   es   capaz   de   superar  las  dificultades  gracias  a  la   solidez   de   su   larga   relación   amorosa.   Por   su   parte,   la   actriz   Virginia   Rodríguez  ha  recomendado  a  todos   los   segovianos   acercarse   a   la   cárcel   este   fin   de   semana,   pues   es   «una   experiencia   única   que   todo   el   mundo   debe   vivir   como   público».   La   sobrina   de   Emilio   Aragón   protagoniza   'Celda   90210'   junto   con   Eva   Santolaria   (a   quien   conoció   en   la   mítica   serie   de   Antena   3,   'Compañeros'),   una   disparatada   comedia   que   precisamente   está   ambientada   en   un  calabozo.   Nacho   López,   más   conocido   por   su   faceta   de   actor,   dirige  '¿Dónde  está  Kevin?',  una  nueva  y  breve  visión  de   'El  Guardaespaldas'  que  en  su  día  protagonizó  Whitney  Houston.  Para  López  este  viernes  llega  a  Segovia  «lo   mejor  del  microteatro  del  país»,  por  lo  que  pide  a  todo  el  mundo  que  asista  y  disfrute  de  esta  «maravilla».   Más  IVA,  menos  cultura   El   Ayuntamiento   de   Segovia   ha   decidido   no   subir   el   IVA   del   precio   de   las   entradas,   que   se   sigue   manteniendo  en  tres  euros.  Dicho  impuesto  se  ha  aumentado  un  13%  en  eventos  culturales,  algo  que  Lola   Baldrich  considera  «la  puntilla  que  le  faltaba  a  un  sector  ranqueante».  A  pesar  de  ello,  la  actriz  no  considera   que  la  medida  sea  una  «venganza»  del  Gobierno  de  Mariano  Rajoy  contra  un  sector  poco  afín  históricamente     al   ideario   político   del   Partido   Popular.   «Quiero   pensar   que   esto   se   debe   únicamente   a   la   situación   económica.  Si  están  destruyendo  esta  industria  a  propósito,  deben  saber  que  están     dañando   al   propio   país»,   ha   espetado.   Baldrich   piensa   que   los   precios   de   las   funciones     teatrales   son   «inasequibles»   para   las   familias   con   ingresos   medios,   por   lo   que   comprende   la   preocupante   bajada   de   espectadores   en   los   últimos   años.Virginia   Rodríguez   ha   querido   lanzar   una   llamada   al   optimismo,   ya   que   considera   que   los   duros   momentos   servirán   de   inspiración   para   los   autores.   «Esto   puede   ser   un   impulso   para  aumentar  la  creatividad  y  sé  que  vamos  a  sacar  cosas  muy  positivas  de  esta  crisis»,  ha  dicho.     Por  último,  Nacho  López  ha  criticado  que  la  cultura  sea  considerada  por  las  autoridades  como  un  «artículo   de  lujo»,  algo  que  a  su  juicio  es  un  gran  error.  

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Microteatro  con  suspense  18.09.2012  

La  oferta  de  las  obras  breves  se  une  al  cumpleaños  del  canal  de  misterio  Calle  13 Para  las  supersticiosas  gentes  del  teatro,  quizás  no  sea  muy  agradable  hablar  del  número  13.  Sin  embargo,   en   esta   ocasión   no   queda   más   remedio,   y   además   el   13   se   va   a   repetir   unas   cuantas   veces.   La   conocida   asociación   cultural   de  Microteatro   por   Dinero  se   ha   unido,   en   el   comienzo   de   esta   temporada,   al   canal   de   televisión   de   suspense   y   misterio  Calle   13  (dial   20   de   Canal   +)   para   ofrecer,   desde   hoy   y   durante   los   próximos   13   días,   hasta   el   domingo   30   de   septiembre,   13   obras   —de   unos   15   minutos   de   duración   cada   una—  con  tramas  propias  delthrillery  el  cine  negro.  “Queremos  ir  más  allá  de  lo  que  ven  los  espectadores  en   televisión.  En  las  salas  se  va  a  crear  una  atmósfera  especial  porque  la  gente  va  a  ver  los  crímenes  en  primera   persona  y,  como  en  un  juego,  se  convertirán  en  cómplices”,  dice  David  Núñez,  el  director  general  de  Calle  13,   canal  que  está  de  fiesta  tras  cumplir  el  pasado  13  de  septiembre  13  años  de  vida.   En  las  cinco  salas  de  Microteatro  por  Dinero  (en  la  calle  de  Loreto  y  Chicote,  9),  con  un  aforo  para  unas  15   personas   cada   una,   se   representarán   piezas   escritas   a   propósito   para   esta   ocasión,   con   el   aliciente   de   textos   de  directores  y  actores  de  cine  tan  conocidos  como  Juan  Carlos  Fresnadillo,  Kike  Maíllo,  Juanma  Bajo  Ulloa  y   Rubén   Ochandiano.   El   funcionamiento   de   este   espectáculo   ya   es   conocido:   las   obras   se   suceden   con   unos   minutos  de  diferencia  y  se  programan  durante  tres  horas  hasta  seis  veces  para  que  los  asistentes  tengan  la   oportunidad  de  verlas  todas,  a  cuatro  euros  la  función.  Hoy  la  sesión  es  para  invitados  y  desde  mañana  se   abrirá  al  público,  informan  sus  organizadores.   Entre  los  debutantes  en  el  microteatro  está  el  barcelonés  Kike  Maíllo,  ganador  de  un  premio  Goya  a  mejor   director   novel   en   2012   por  Eva.   También   actor   y   guionista,   Maíllo   está   “muy   contento”   por   estrenarse   en   este  tipo  de  formato,  “que  es  como  una  pildorita”.  Su  obra  se  llamaMetro  13  y  está  ambientada  en  un  vagón   del   tren   subterráneo.   Esta   breve   pieza   cuenta   cómo   un   psicoanalista   recurre   a   la   hipnosis   para   que   su   esposa   supere   una   mala   experiencia   reciente.   “Escribir   el   texto   y   ensayarlo   nos   ha   llevado   un   mes   y   medio”,   dice  por  teléfono  un  entusiasmado  Maíllo.  “Va  a  ser  toda  una  experiencia  para  mí  porque  el  público  estará   muy   próximo   y   seguro   que   lo   vive   de   manera   muy   diferente,   hace   de   catalizador”.   ¿Hay   miedo   a   que   no   guste?  “Bueno,  si  lo  he  hecho  mal  no  se  notará  mucho  porque  es  una  cosa  pequeñita”,  bromea.  El  cineasta   adelanta  que  con  la  escenografía  preparada  paraMetro   13  “los  espectadores  van  va  a  tener  la  sensación  de   formar  parte  del  decorado”.      

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Directores  y  actores   Entre   esos   asistentes   que   acuden   de   forma   habitual   a   la   calle   de   Loreto   y   Chicote   “suele  haber  muchos  directores  y  actores,  tanto  novatos  como  otros  con  más  cartel,   que   nos   envían   sus   ideas   y   proyectos   para   montar   obras”,   subraya   la   gerente   de   Microteatro  por  Dinero,  Verónica  Larios.     En   esta   ocasión   se   han   escogido   nombres   muy   conocidos   del   cine   y   las   artes   escénicas   que   tienen   “una   visión   particular,   su   propio   universo,   y   lo   quieren   trasladar   al   microteatro”.   “El   que   haya   caras   conocidas   detrás   de   las   obras   siempre   supone   un   atractivo,   es   lógico,   pero   los   aficionados   saben   que   en   nuestras   propuestas   siempre   hay   calidad”,   dice   Larios,   integrante   del   equipo   de   profesionales   que   puso   en   marcha   este  invento,  hace  dos  años,  en  un  antiguo  burdel  y  que  se  ha  convertido  en  un  referente  del  ocio  madrileño.   “Para  estos  directores,  como  Maíllo,  que  vienen  del  cine,  es  importante  comprobar  la  reacción  del  público   porque  es  muy  variado”.  A  las  funciones  acuden  grupos,  gente  de  sesenta  años,  jóvenes,  padres  con  niños…   aunque  en  esta  ocasión  casi  todas  las  representaciones  son  para  mayores  de  13  años.   Además   de   la   obra   de   Maíllo   conforman   la   oferta,   entre   otras,   la   comedia   negra  Cuando   cuente   hasta   3,   escrita   por   el   canario   Juan   Carlos   Fresnadillo   —también   con   un   Goya   como   director   novel—   y   Jesús   del   Valle   y   dirigida   por   Sonia   Sebastián;  Poli  bueno,  poli  muerto,   con   texto   y   dirección   de   Juanma   Bajo   Ulloa,   que   aborda   la   alarma   social   provocada   por   un   asesino.   Larios   destaca   que   el   vitoriano   “logra   algo   tan   difícil   como  desarrollar  una  trama  de  acción  en  un  espacio  tan  reducido”.  Mientras  que  Delirio  es  un  claro  ejemplo   de  humor  negro,  nacido  de  la  imaginación  de  Rubén  Ochandiano.   El  menú  de  este  septiembre  de  Microteatro  por  Calle  13  lo  completan  otras  ocho  representaciones  para  las   llamadas   “sesiones   golfas”,   de   miércoles   a   sábado   a   partir   de   las   23.30.   En   ese   repertorio,   junto   a   piezas   creadas   por   principiantes   de   los   que   se   aceptaron   sus   propuestas,   destaca  A  solas,  obra   policiaca   escrita   por   el   premio   Nadal   Lorenzo   Silva,   que   muestra   un   intenso   interrogatorio   en   el   que   los   dos   protagonistas   convierten  la  escena  en  una  partida  de  pimpón.  Al  final,  como  suele  pasar  en  el  cine  negro,  nada  es  lo  que   parece.  

Un estreno con mucho misterio 19.09.2012 El   microteatro   madrileño   abre   su   temporada   con   piezas   de   emoción   y   suspense   escritas   y   dirigidas  por  conocidos  nombres  del  cine.   Microteatro  con  suspense   En   la   sala   1,   un   secuestrado;   en   la   2,   unos   crímenes   con   mucha   sangre;   sala   3,   misterio   en   un   vagón   de   metro;   en   la   4,   una   policía   enigmática;   y   sala   5,   una   fan   enloquecida.   En   una   noche   de  estreno,  nervios  y  carreras,  el   espacio   madrileño  Microteatro   por   Dinero  (Loreto   y   Chicote,   9)   abrió   el   martes   por   la   noche   la   nueva   temporada   con   cinco   obras   de   género   negro   y     misterio,   una   iniciativa   organizada   con   el   canal   de   televisión   de   suspense  Calle   13  (dial   20   de   Canal   +),   que   acaba   de   cumplir   13   años.   Para   esta   ocasión   se   ha   contado   con   textos   escritos   y   en   algunos   casos   dirigidos   por   nombres   del   cine   como   Juan  Carlos  Fresnadillo,  Kike  Maíllo,  Juanma  Bajo  Ulloa  y  Rubén  Ochandiano.  

 

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Entre   los   novatos   en   este   formato,   está   Ochandiano,   el   actor   madrileño   es   autor   y   director   de  Delirio,   una   pieza   que   trata   de   una   enajenada   que   sufre   alucinaciones  eróticas  por  un  actor.  "Me  he  puesto  al  otro  lado,  me  apetecía   dirigir  pero  no  actuaría  en  el  microteatro,  me  da  terror".  Ochandiano  asiste,   inquieto,   junto   a   una   quincena   de   espectadores,   los   que   caben   en   la   minisala,   a  su  obra,  que  se  representa,  como  las  demás,  hasta  seis  veces  y  dura  unos  15   minutos.   "Delirio  ha   sido   un   capricho,   me   he   permitido   hacer   serie   B,   algo   que  solo  podía  darse  en  este  formato".   Un   pensamiento   que   comparte   el   director   vitoriano   Juanma   Bajo   Ulloa   (Alas   de   mariposa,  La   madre  muerta...).  Para  él,  es  su  segunda  vez  en  el  teatro  de  lo  breve.  "Me  gusta  porque  se  puede   plasmar  algo  no  convencional.  Es  un  espacio  tan  pequeño  que  el  espectador  tiene  una  sensación   diferente".   En   su   obra,  Poli  bueno,  poli  muerto,   la   protagonista,   una   funcionaria   interpretada   por   Esperanza   Pedreño   (la   simpática   Cañizares   de   la   conocida   serie  Camera   café)   interactúa   con   el   público,   habla   con   ellos,   les   gasta   bromas.   Se   pasa   miedo   mientras   otros   ríen.   Entre   ese   público   está   Bajo   Ulloa,   al   que   le   gusta   ese   juego   con   los   espectadores   “porque   unos   se   quedan   más   parados   y   otros   se   meten   más   en   el   ambiente".   Bajo   Ulloa   es   también   el   director   de   esta   función   y   ejerce  en  los  descansos  entre  un  pase  y  otro,  da  nuevas  indicaciones  a  los  actores  y  cambia  alguna   frase  o  situación.  Más  tensión.   A   ese   afán   por   la   sorpresa   se   une   algún   imprevisto,   como   el   que   la   pistola   que   empuña   uno   de   los   intérpretes  de  Poli  bueno,  poli  muerto  se  rompa,  una  situación  que  ha  pasado  inadvertida  para  el   público,   que   asiste   "a   un   espectáculo   de   suspense   en   el   que   no   se   sabe   lo   que   va   a   ocurrir   a   continuación".   Bajo  Ulloa:  "Me  gusta  este  formato  porque  se  puede  plasmar  algo  no  convencional"   Junto  a  las  cinco  obras  estrenadas  el  martes,  la  oferta  de  Microteatro  por  Calle  13  hasta  el  30  de   septiembre  se  completa  con  ocho  títulos  más  para  las  horas  golfas  (de  miércoles  a  sábado  a  partir   de  las  23.30).  Entre  ellos,  uno  del  escritor  Lorenzo  Silva,  que  está,  como  los  toreros,  en  capilla,  a  la   espera   de   que   su  A   solas,  que   muestra   un   duelo   interpretativo   en   un   interrogatorio,   guste   a   los   aficionados.  "Es  la  primera  vez  que  asisto  como  espectador  y  me  ha  sorprendido  la  reacción  del   público,   que   está   tan   cerca   de   los   intérpretes".   El   autor   de  El   alquimista   impacienteempezó   precisamente   su   trayectoria   escribiendo   teatro   hace   muchos   años   y   lo   dejó   hasta   que   Microteatro   por   Calle   13   le   propuso,   como   a   los   demás   elegidos,   escribir   una   pieza   de   intriga.   "Creo   que   es   como   un   experimento   en   el   que   el   espectador   cae   en   la   trampa   del   actor,   hay   mucha   energía   en   el   ambiente".   Por   eso,   el   microteatro,   opina,   es   al   arte   dramático   como   el   relato   a   la   novela,   "un   torrente".   El   público   que   acudió   la   noche   del   martes   al   estreno   disfrutó   también   con  Cuando   cuente   hasta   3,  la  creación  de  Juan  Carlos  Fresnadillo,  que  también  ejerció  de  mirón.  Se  trata  de  una  comedia   negra  con  un  veterano  de  la  escena  como  Pedro  Mari  Sánchez  en  el  papel  de  psiquiatra.  También   hay   un   especialista   en   la   mente   humana   y   sesión   de   hipnosis   en  Metro  13,  del   premiado   con   un   Goya   Kike   Maíllo,   que   consigue   recrear   un   vagón   de   metro   ayudado   por   una   proyección   que   muestra  lo  que  ve  la  protagonista.  Cine  y  teatro  en  una  habitación  estrecha  en  la  que  escuchas  la   respiración  de  los  intérpretes  y  compartes  la  tensión  literalmente  codo  con  codo  ¿se  puede  pedir   más?      

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TEATRO  |  Una  portería  y  una  antigua  carnicería   Los  escenarios  alternativos  se  salvan  de  la  crisis  

    Victoria  Gallardo  |  Madrid  lunes  08/10/2012       Alberto   Puraenvidia   y   José   Martret  jamás  olvidarán  la  impresión  que  les  causó  por  primera  vez  el  lugar   en  el  que  hoy  ven  cumplido  su  sueño.  "Después  de  ser  la   vivienda   de   la   antigua   portera   del   edificio,  antes   de  que  llegáramos  nosotros,  este  bajo  era  un  piso  patera",  recuerda  Puraenvidia.   Todo   comenzó   cuando   este   vecino   de   la   madrileña   calle   Abades   recibió   lapropuesta   de   Eduardo   Casanova,   el   actor   que   interpreta   a   Fidel   en   la   serie   'Aída',   para   dirigir   un   cortometraje.   "Necesitábamos   una   localización   y,   como   yo   vivo   en   este   edificio   y   los   vecinos   del   bajo   se   iban,   me   pareció   perfecto   para   rodar.  Primero  lo  pintamos  de  gris  para  el  proyecto,  luego  lo  adaptamos  para  otro  corto  y,  posteriormente,   se  convirtió  en  La  Casa  de  la  Portera  que  conocemos  hoy".   La   transformación   de   aquella   vivienda   sucia   y   oscura   en   la   acogedora   sala   de   teatro   que   es   hoy   fue   una  auténtica   metamorfosisque   estos   dos   socios   recuerdan   con   cariño:   "Cuando   José   no   dirigía,   me   ayudaba  a  quitar  gotelé,  a  pintar,  a  coser...",  a  todo  lo  que  fuera  necesario  para  convertir  dos  habitaciones   de  20  metros  cuadrados  en  un  auténtico  escenario.   En   estos   momentos   en   los   que   el   teatro   convencional   "está   profundamente   herido",   La   Casa   de   la   Portera   se   presenta   como   una   alternativa   para   los   que   quieran   seguir   disfrutando   de   este   género   sin   que   les   salga   caro.   "No   sabemos   si   elteatro   fuera   de   los   escenarios   tradicionales  es  el  futuro,  pero  es  una  opción  más.  La  cultura  en  estos   momentos  está  recibiendo  un  hachazo  y  creemos  que  todas  las  vías  que   se  abran  para  que  el  daño  sea  menor  son  importantes",  asegura  Martret.   "La  idea  de  traer  aquí  representaciones  surge  por  la  necesidad  de  poner   en  marcha  nuevos  proyectos  sin  perderse  en  la  burocracia.  Durante  una   época  parecía  que  nos  dábamos  todo  el  rato  cabezazos  contra  un  muro  y   ya   no   lo   soportábamos   más",   prosigue   Martret.   Su  'Iván-­‐   Off',   una   versión   de   la   obra   de   Antón   Chéjov,   fue   la   primera   gran   apuesta   de   La   Casa  de  la  Portera.  "Según  muchos,  esta  es  una  obra  menor  del  escritor   y  no  se  montaba  desde  1983  en  Madrid,  pero  a  mí  me  parecía  una  maravilla".   El  público,  en  movimiento  

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La  puesta  en  escena  de  la  trama,  que  transcurre  entre  el  despacho  de  Iván  y  la  casa   de  sus  vecinos  es,  sin  duda,  uno  de  los  principales  aciertos  del  montaje:  "En  vez  de   cambiar   la   escenografía,   son  los   espectadores   los   que   se   desplazan  de   una   habitación  a  otra.  Al  principio  no  sabíamos  qué  pasaría,  ni  cómo  se  lo  tomarían  las   25  personas  que  caben  en  la  sala.  En  los  ensayos  poníamos  pegas  a  los  actores  para   ver   cómo   saldrían   del   paso   si   el   público   no   quisiera   moverse.   Pero   resultó   ser   una   idea  que  entusiasma  a  la  gente.  A  veces,  hasta  lamentan   que   no   haya   más   salas  por   las  que  seguir  investigando",  comenta  Martret  .   Tras   el   éxito   de   'Iván-­‐Off',   llegaron   otras   muchas   propuestas   y,   gracias   al   boca   oreja,   por   La   Casa   de   la   Portera  han  desfilado  personalidades  de  todas  las  disciplinas,  desde   Mario   Vargas   Llosa,   hasta   Maribel   Verdú   o   Gracia   Querejeta.  Sin  embargo,  hay  una  visita  que  Martret  recuerda  con  especial  cariño:  "Josep   Maria   Flotats,   que   montó   'La   Gaviota'   en   Barcelona,   vino   a   ver   'Iván-­‐Off'   en   una   sala   de   20   metros   cuadrados.   Cuando   acabó   la   función   nos   dijo   que   habíamos   conseguido   que  con   un   ojo   llorase   y   con   el   otro  riese".   Microteatro  a  microprecios   Quienes  también  saben  cómo  hacer  reir  y  llorar  a  sus  espectadores   son   los   creadores   de  'Microteatro   por   Dinero,'  que   se   remonta   al   año   2009,   cuando   sus   creadores   introdujeron   13   breves   representaciones  en  un  prostíbulo  de  la  calle  Ballesta.   "En   un   fin   de   semana   pudimos   juntarnos   50   personas   entre   artistas,   actores,   directores   y   productores.Las  colas  llegaron  hasta  la  Gran   Vía  y   hubo   gente   que,   después   de   esperar   tres   horas,   se   quedó   sin   ver  las  obras"  recuerda  Verónica  Larios,  una  de  las  responsables.   Tras   esta   excelente   acogida,   'Microteatro   por   Dinero'   ha   seguido   construyendo   historias   en   un   nuevo   emplazamiento,  una   antigua   carnicería   situada   en   la   calle   Loreto   y   Chicote.   Una   amplia   programación   y   unos   precios   económicos   son   dos   de   los   atractivos   que,  junto  con  la  cercanía  con  los  actores,  distinguen  esta  novedosa   propuesta.   "Como   las   habitaciones   son   muy   pequeñas,   ha   llegado   a   haber  sólo  dos  actores  y  dos  espectadores  en  una  sala".   Salvo   un   ataque   de   claustrofobia   y   alguna   que   otra   anécdota,   la   reacción   del   público   es   homogénea:   "Los   espectadores   siempre   se   sienten   partícipes   de   la   obra.   Nosotros   confiábamos   ciegamente   en   el   proyecto,   pero   nos   seguimos   sorprendiendo   del   éxito   que   ha   tenido.  Por   aquí   ha   pasado   todo   el   mundo,   desde   González  Sinde  hasta  Jorge  Sanz",  asegura  Larios.   Después  de  exportar  la  idea  hasta  Buenos  Aires  y  Miami,  a  los  responsables  de  esta  inicitiva  sólo  les  queda   una  cosa  por  hacer:  seguir  arrancando  aplausos.  

                       

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‘Microteatro  en  la  cárcel’  cierra  su  primera  temporada  con  más  de  7.000  espectadores  9.10.2012     ‘Microteatro   en   la   cárcel’,   la   programación   de   microobras   y   microespectáculos   de   magia   y   danza   en   las   celdas   de   la   antigua   cárcel   de   Segovia,   ha   sido   un   “éxito   total   de   público   en   su   primera   temporada”,   de   acuerdo  con  el  Ayuntamiento,  que  organiza  esta  iniciativa  y  que  cifra  en  más  de  7.000  los  espectadores  de   las  seis  ediciones  programadas  entre  marzo  y  octubre  de  2012.     En  las  cinco  primeras  ediciones,  un  fin  de  semana  (viernes  y  sábado)  al  mes,  se  programaban,  en  cada  una   de  ellas,  72  pases.  Dado  el  éxito  de  público,  la  última  edición,  que  ha  tenido  lugar  el  pasado  fin  de  semana,   ampliaba  un  día  su  programación,  también  al  domingo,  ofreciendo  108  pases;  y  las  entradas  también  se  han   agotado.   En   total,   ‘Microteatro   en   la   cárcel’   ha   ofrecido   al   público   segoviano   468   pases   de   36   micro   espectáculos.   Ante   el   éxito   registrado,   la   Concejalía   de  Cultura,   organizadora   de   ‘Microteatro   en   la   cárcel’,   junto   con   la   asociación   precursora   del   formato,   Microteatro   por   Dinero,   se   plantea   su   continuidad   y   programación   la   próxima   temporada.   Microteatro  es  un  formato  teatral  que  ofrece  obras  de  no  más  de  15  minutos  a  un  público  de  no  más  de  15   personas  en  un  espacio  también  micro  como  son  las  celdas  de  la  antigua  Prisión  Provincial  de  Segovia.  La   cercanía   entre   los   espectadores   y   los   actores   es,   por   tanto,   total,   multiplicándose   las   sensaciones.   Por   Microteatro   de   Segovia   han   pasado   numerosas   figuras   en   producciones   ya   existentes   o   realizadas   específicamente   para   La   Cárcel   como   Jaime   Chavarri,   Lucía   Jiménez,   Nancho   Novo,   Lola   Baldrich,   Eva   Santolaria,   Nacho   López,   Alberto   Jiménez,   Tristán   Ulloa,   Fernando   Andina,   Michael   Carter   (bailarín   de   la   Compañía  

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KULTURA  ARETXABALETA  15.10.2012   Aretxabaletako  Iker  Azkoitia  zinegilea,  Madrilgo  mikroteatroan  

2012-­‐10-­‐15  15:48:58  Peru  Arregi   Mikroteatroa   duela   bi   urte   Miguel   Alcantudek   sortutako   iniziatiba   bat   da.   15   minutuko   saioak   ikus   daitezke  bertan  4  euroren  truke,  eta  zinemagile  askok  hartu  dute  parte  jada.  Orain,  hauetako  bat  da   Iker  Azkoitia,  non  "Aitorpen  txiki  bat"  izeneko  bere  obra  antzezten  ari  den  aste  hauetan.   Aurreko   asteartean   izan   zuen   estreinua,   eta   urriko   eta   azaroko   astearte   guztietan   izango   da   han   arratsaldeko   20:30etik   22:30era.   Antonio   Bernal   eta   Marta   Arrabalekin   batera   egiten   ari   da   lan   komedia   lotsagabe  honetan.  Lan  honen  istorioa  sauna  misto  batean  gertatzen  da  eta  "tenperatura  igotzeko  helburua"   duela   esan   du   zuzendari   gazteak.   Honen   aukera   Mikroteatroan   antolatutako   Mikrodebut   izeneko   espazioak   eskaini  du,  non  honen  helburua  talentu  gazteei  ere  beren  burua  aurkezteko  aukera  ematea  den.  Azkoitiaren   hitzetan,  "Izugarrizko  aukera  bat  da...  Zorte  handia  izan  dut  hautatuetako  bat  izatearekin".   Interneteko  sare  sozialetan  ere  jarraitzeko  aukera  dago,  #MicropenePorDinero  izenarekin.  

 

 

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Pequeños grandes clásicos

 

La sala Microteatro por Dinero recibe el 2013 con un mes dedicado a los montajes más aplaudidos de su (micro) historia 28 de diciembre de 2012. Miguel Ayanz . Madrid. Llevan abiertos desde finales de 2009, pero ya tienen sus clásicos. A ver quién puede decir lo mismo. ¿Qué condiciones debe cumplir una obra para ser un clásico de la sala Microteatro por Dinero? Para empezar, durar 15 minutos como mucho, aunque eso es más bien un requisito genérico para acceder a la programación en este atípico espacio. La sala madrileña fue pionera en un formato que ha animado la cartelera de la ciudad: el espectador puede escoger una o varias de las piezas de un cuarto de hora de duración que se programan cada mes con un tema en común; el amor, el sexo, Dios, la crisis, los superhéroes o la traición han sido algunos. La sala recibe decenas de propuestas y las elegidas se representan en pequeñas salas en la parte inferior del local donde, sentados o de pie, según lo requiera cada montaje, unos quince espectadores degustan cada brevería. Por el espacio de Callao han pasado ya varios ¿centenares? de propuestas. «Puede que miles», corrige Lola Baldrich, actriz y uno de los veinte socios que fundaron y gestionan Microteatro por Dinero. En enero el programa se titula «Microteatro por nuestros clásicos». Así que, volviendo a la pregunta del comienzo, Baldrich explica el sencillo criterio de selección: «Siempre se quedará alguna obra en el tintero, pero éstas son sencillamente las mejores. Cuando algo sale redondo, cuando el texto es contundente, la interpretación y la escenografía acompañan, el público sale alucinado y la votación es unánime, está claro». Y es que, explica la actriz, los veinte socios de la empresa han elegido democráticamente las cinco piezas que se verán en las respectivas salas, otras ocho programadas en la sesión golfa y cuatro infantiles los fines de semana. Baldrich, que ha estrenado en estos años hasta cuatro montajes en Microteatro –tres como actriz y uno como directora–, protagonizará otro en febrero y tiene dos seleccionados en enero: el primero es «El hueso del jamón», un drama escrito y dirigido por Nacho Gabasa, también socio. Ambientado a comienzos del siglo XX, presenta a un tipo tan curioso como verídico en aquella España: en un barrio bajo de Madrid, el Sustancias se pasea alquilando un hueso de jamón para darle sabor al caldo de los hogares humildes. Baldrich da vida a Bonifacia, una lavandera que espera la hora de bajar al río cuando aparece «este personaje valle-inclanesco». La otra pieza es «La hipoteca», que firma y dirige Jaime Aranzadi, igualmente socio de la sala. El título desprende un aroma inequívoco a actualidad: un hombre y una mujer se enfrentan a un desahucio.

Muy cinematográfico También con dos obras seleccionados, «A mí con milongas» y «Pin Pan toda la vida», Aixa Villagrán es toda una veterana. La primera, estrenada en septiembre de 2011, trata sobre una actriz frustrada que secuestra a un director de casting. La segunda se vio en marzo del mismo año, y es una «tragicomedia ácida» sobre la autoestima demasiado elevada de su protagonista. Pero no son los únicos títulos que Villagrán ha estrenado en la sala, donde ha trabajado en «Rescatando» y «Ajo y agua», ambas de Nacho Gabasa, «Pasado 10.0» y «Manual de orgasmos fingidos», de David Esteban Cubero y dirigida por Carles Revuelta, que puede verse este mes de diciembre en la

 

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sala. «Aprendes muchísimo, es una manera de trabajar diferente –explica la intérprete–. Siendo teatro, en realidad es algo muy cinematográfico. Mi reto es trabajar la verdad siempre y rebajar el tono, porque aunque estés en una comedia, cualquier gesto, cualquier grito puede ser estridente». Y es que la cercanía es clave en espacios que rondan los ocho o nueve metros cuadrados y donde se puede tocar al actor si se estira los brazos. Jóvenes intérpretes en su mayoría que encuentran en las cambiantes programaciones oportunidades de trabajo: «Estoy muy agradecida al Microteatro, me gusta mucho trabajar allíy el ambiente que hay. Y te abre puertas a otros proyectos. David Trueba me vio en la sala y me llamó para hacer un cortometraje. Al final es un escaparate», reconoce Villagrán. Para la actriz, la clave de esta iniciativa es que «ha sido un espacio pionero y en época de crisis está muy bien. Se sale de lo habitual: vas al Teatro Español y tiene muy buena programación, pero imagínate que pagas 22 euros y no te gusta lo que ves... Microteatro cuesta 4. Que te divierte, genial, que no, tampoco has perdido mucho». Veteranísimo en este teatro también es Nancho Novo. Aunque no actúa allí –el éxito de «El cavernícola» le tiene atado al Fígaro todas las noches–, lleva ya estrenadas siete u ocho piezas como autor y director. La última fue «Búscate otro tronco, tronco». En este «top» programado en enero repone «Álvaro o la fuerza del vino», una comedia que escribió en 2011 con la que homenajeó al vino de Albariño dentro de lo que llamaron el «Gastrofestival». «Es la historia de un tipo recién separado que se va a celebrarlo abriendo una botella en su casa, él solo, y el espíritu de la uva albariña, que es Teté Delgado, sale de la botella y comienza a corregirle sus manías y a hacerle reflexionar». «La propuesta es única, novedosa, entrañable, acogedora y divertida, y para la gente que no está muy acostumbrada al teatro es consumo rápido. Es una de las más novedosas que que se han hecho en este país», asegura el actor sobre la sala.

Del prostíbulo a la carnicería Hay además un componente de tendencia. Para qué negarlo: el espacio se puso de moda casi desde su apertura. Puedes tomarte unas tapas, beber algo –incluso bajarte la caña a la sala– y ver mucho famoseo. Sólo los nombres que han estrenado allí –y es raro que no se dejen ver en el bar– conforman una larga lista de actores y directores conocidos: Jaime Chávarri, Sergio Mur, Fernando León de Aranoa, Sigfrid Monleón, Andrés Lima, Secun de la Rosa, Rebeca Valls, Marta Poveda, Miguel Ángel Muñoz... «Se ha vuelto algo muy social. Un punto de encuentro de gente del mundillo y otros a quienes les apetece tener un contacto, con actores, por ejemplo, que ven en la televisión», explica la actriz. Lo sabe bien Baldrich, que está en esta aventura desde el comienzo, cuando el proyecto nació en un viejo prostíbulo de la calle Ballesta, 4, antes de trasladarse a su emplazamiento en Loreto y Chicote, 9, en el renovado barrio del Triball. «Era el sueño de unas personas que se juntan, rehacen una antigua carnicería, montan una sala con un bar arriba, y a los pocos meses se convierte en una revolución», explica. «La sala cogió su propio ritmo, su propia manera de trabajar: el niño se ha hecho mayor y ha cogido su testigo», añade la actriz, para quien, sin duda, uno de los encantos del local es que «se ha convertido en un punto de encuentro, sobre todo de gente de la profesión muy joven».

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ero, una nueva alternativa teatral en pequeño formato...    

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Eso de no voy al teatro porque no tengo tiempo ya no sirve como excusa. Recientemente se ha hecho un hueco en la oferta de ocio madrileña el microteatro, algo así como el homónimo de los nanocuentos en versión escénica. Se trata de obras de entre diez y quince minutos que se representan en salas reducidas –para unos diez espectadores– y separadas pero que comparten un mismo espacio y una temática común. Todas ellas se repiten en forma de bucle, de tal modo que cada persona del público puede escoger el tiempo que quiere pasar en el teatro, dependiendo del número de obras a disfrutar y el dinero que decida gastarse ya que cada visita a una sala se paga de manera independiente. Se trata de una mecánica similar a la navegación por Internet: tecleas un tema y surgen varias respuestas: unas más interesantes, útiles o divertidas y otras con enfoques que no habías barajado antes o con puntos de vista diferentes al tuyo, lo que te proporciona una visión mucho más amplia del asunto en concreto y amplía tus elementos de juicio.

Lo bueno si breve...

 teatro triball alternativo escena madrileña teatro por dinero Eso   de   no   voy   al   teatro   porque   no   tengo   tiempo   ya   no   sirve   como   excusa.   Recientemente   se   ha   hecho   un   hueco   en   la   oferta   de   ocio   madrileña   el   microteatro,   algo   así   como   el   homónimo   de   los   nanocuentos   en   versión  escénica.  Se  trata  de  obras  de  entre  diez  y  quince  minutos  que  se  representan  en  salas  reducidas  – para   unos   diez   espectadores–   y   separadas   pero   que   comparten   un   mismo   espacio   y   una   temática   común.   Todas  ellas  se  repiten  en  forma  de  bucle,  de  tal  modo  que  cada  persona  del  público  puede  escoger  el  tiempo   que  quiere  pasar  en  el  teatro,  dependiendo  del  número  de  obras  a  disfrutar  y  el  dinero  que  decida  gastarse  ya   que   ada   visita   a   una  similar sala   se  aplaaga   de   manera   e   trata   una   mecánica   similar   a   lunas a   navegación   tratacde una mecánica navegación porindependiente.   Internet: tecleasSun temadye  surgen varias respuestas: más La oferta actual consiste en tres alternativas: Microteatro adulto (tarde-noche de jueves a domingo), Microteatro por   Internet:   tecleas   un   tema   surgen   varias   respuestas:   unas   más   interesantes,   útiles  de o   divertidas   y   otras   interesantes, o y y   otras conobras enfoques que habías antes o con puntos vista diferentes al Infantil (mañanas yútiles tardes dedivertidas sábado y domingo) con tres infantiles y unano para bebes y barajado Teatro convencional (los lunes) unate obra de duración estándar sobre elmucho tema del más mes. Yamplia ¿dónde sedel desarrolla estaen actividad artística? tuyo, locon que proporciona unabvisión asunto concreto y aamplía tus elementos de juicio. una   con   e nfoques   q ue   n o   h abías   arajado   a ntes   o   c on   p untos   d e   v ista   d iferentes   l   t uyo,   l o   q ue   t e   p roporciona   Pues en una antigua carnicería situada en la calle Loreto y Chicote, 9. El espacio está dividido en dos plantas. La visión   más  amplia   asunto   en  concreto   y  apintura, mplía  videoarte… tus  elementos   de  baja juicio.   primera es m unucho   amplio café-bar en el que d seel   realizan exposiciones de fotografía, y en la planta es donde tienen lugar las actividades teatrales gracias a un original de de cuando paneles móviles. tiempo ni dinero. propuesta tiene sus orígenes en noviembre dediseño 2009 unos Nicincuenta artistas –directores, autores y  NoEsta valen más excusas. Acudan al teatro que, sin duda, merece la pena. actores– presentaron el proyecto Por Dinero en un antiguo prostíbulo situado en el número 4 de la calle Ballesta. Este Esta   propuesta   tiene   sus   orígenes   en   noviembre   de   2009   cuando   unos   cincuenta   artistas  –directores,   autores   María Cereijo espacio fue cedido por la asociación Triball (Comerciantes de la zona Triángulo Ballesta) al director Miguel Alcantud, 23.02.11 y   actores–   presentaron   el   proyecto   Por   Dinero   en   un   antiguo   prostíbulo   situado   el   número  de4  lade   la   calle   artífice de la idea, quien reunió al equipo artístico y técnico para llevarla a cabo. Así, las 13en   habitaciones primera A 112fue   personas les gusta esto. la   asociación   Triball   (Comerciantes   de   la   zona   Triángulo   Ballesta)   al   Me gusta Enviar Ballesta.   espacio   cedido   por   planta del Este   edificio (que estaban abandonadas) se convirtieron en escenarios de otras tantas obras teatrales que director   iguel   Alcantud,   artífice   de   la  Recomendar idea,   reunió  al  eabordada quipo  artístico   y  tque écnico   a  al cabo.   Así,     rondaban los 10 minutos y cuyo tema común eraquien   la 112 prostitución, con tonos ibanpara   de lallevarla   comedia drama. Twittear 3M personas Fue un éxitodde critica –calificado de irreverente, transgresor, diferente– y público –horas antesede comenzar las   13  habitaciones   e   l a   p rimera   p lanta   d el   e dificio   ( que   e staban   a bandonadas)   s e   c onvirtieron   n   e scenarios   Añade un comentario... las o funciones, se oformaron colas de más de 200 personas– a pesaryde quetno se chizo ninguna publicitaria y de   tras  tantas   bras  teatrales   que   rondaban   los  10  minutos    cuyo   ema   omún   era  la  campaña prostitución,   abordada   sólo se dio a conocer a través de las redes sociales. Esta buena acogida animó a algunos de los participantes a pone en con   tonos   que   iban   de   la   comedia   al   drama.   personas   Fue   un   éxito   de   critica   –calificado   de   irreverente,   Comentar con... marcha: Teatro por Dinero. transgresor,  diferente–  y  público  –horas  antes  de  comenzar  las  funciones,  se  formaron  colas  de  más  de   Paulina Gálvez Miami ·d 116 200   personas–   a   p·esar   e   qsuscriptores ue   no   se   hizo   ninguna   campaña   publicitaria   y   sólo   se   dio   a   conocer   a   través   de   las   La oferta actual consiste en tres alternativas: Microteatro adulto (tarde-noche de jueves a domingo), Microteatro Muy pronto formaré parte de esta experiencia que llega a Miami...aquí va redes   s ociales.   E sta   b uena   a cogida   animó   a  algunos  de  los  participantes  a  pone  en  marcha:  Teatro  por  Dinero.   Infantil la(mañanas y tardes de sábado y domingo) historia de cómo se creo Microteatro por Dinero en Madrid ycon tres obras infantiles y una para bebes y Teatro convencional revolucionó el panorama teatral...!!  (los lunes) con una obra de duración estándar sobre el tema del mes. Y ¿dónde se desarrolla esta actividad artística? Responder · · Me gusta · 18situada de marzo en a la(s) 14carnicería antigua la14:45 calle Loreto y Chicote, 9. El espacio está dividido en dos plantas. La  Pues en una

Esta propuesta tiene sus orígenes en noviembre de 2009 cuando unos cincuenta artistas –directores, autores y actores– presentaron el proyecto Por Dinero en un antiguo prostíbulo situado en el número 4 de la calle Ballesta. Este espacio fue cedido por la asociación Triball (Comerciantes de la zona Triángulo Ballesta) al director Miguel Alcantud, Eso de no voy al teatro porque no tengo tiempo ya no sirve como excusa. Recientemente se ha hecho un hueco en la artífice de la idea, quien reunió al equipo artístico y técnico para llevarla a cabo. Así, las 13 habitaciones de la primera oferta ocio madrileña el microteatro, algoenasí como de el otras homónimo deteatrales los nanocuentos en versión escénica. Se trata planta del de edificio (que estaban abandonadas) se convirtieron escenarios tantas obras que rondaban los 10 cuyo tema común minutos era la prostitución, con tonos en que salas iban dereducidas la comedia al –para drama. unos diez espectadores– y de obras deminutos entreydiez y quince que seabordada representan personas Fue un éxito de critica –calificado de irreverente, transgresor, diferente– y público –horas antes de comenzar separadas pero que comparten un mismo espacio y una temática común. Todas ellas se repiten en forma de bucle, de las funciones, se formaron colas de más de 200 personas– a pesar de que no se hizo ninguna campaña publicitaria y tal se modo que cada persona delsociales. público puede escoger el atiempo que quiere pasar enenel teatro, dependiendo del número sólo dio a conocer a través de las redes Esta buena acogida animó algunos de los participantes a pone marcha: Teatro por Dinero.y el dinero que decida gastarse ya que cada visita a una sala se paga de manera independiente. Se de obras a disfrutar

primera esdeun amplio café-bar en el que se realizan exposiciones de fotografía, pintura, videoarte… y en la planta baja Plug-in social Facebook es donde tienen lugar las actividades teatrales gracias a un original de diseño de paneles móviles. Ni tiempo ni dinero.   www.teatropordinero.com No valen más excusas. Acudan al teatro que, sin duda, merece la pena. coméntalo . imprímelo . envíalo . + tendencias .

María Cereijo 23.02.11

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La   oferta   actual   consiste   en   tres   alternativas:   Microteatro   adulto   (tarde-­‐noche   de   jueves   a   domingo),   Microteatro   Infantil   (mañanas   y   tardes   de   sábado   y   domingo)   con   tres   obras   infantiles   y   una   para   bebes   y   Teatro   convencional   (los   lunes)   con   una  obra  de  duración  estándar  sobre  el  tema  del  mes.  Y  ¿dónde  se  desarrolla  esta   actividad   artística?   Pues   en   una   antigua   carnicería   situada   en   la   calle   Loreto   y   Chicote,   9.   El   espacio   está   dividido   en   dos   plantas.   La   primera   es   un   amplio   café-­‐ bar   en   el   que   se   realizan   exposiciones   de   fotografía,   pintura,   videoarte…   y   en   la   planta  baja  es  donde  tienen  lugar  las  actividades  teatrales  gracias  a  un  original  de   diseño   de   paneles   móviles.   Ni   tiempo   ni   dinero.   No   valen   más   excusas.   Acudan   al   teatro  que,  sin  duda,  merece  la  pena.   María  Cereijo   23.02.11        

     

LUNES, 12 DE DICIEMBRE DE 2011

Macropuente con microteatro Proliferan las ofertas culturales“low-cost” en Madrid Cristina Moure  

 

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Menos   de   15   personas,   menos   de   15   minutos   y   menos   de   5   euros,   esa   es   la   apuesta   de   'Microteatro   por   dinero',   una   iniciativa   que   surgió   hace   poco   más   de  una  año  en  un  antiguo  prostíbulo  de  la  calle  Ballesta.     Ahora,   celebrado   ya   su   primer   cumpleaños,   y   con   cientos   de   minutos   de   microteatro   a   sus   espaldas,   proliferan   los   visitantes   que   llamados   por   la   curiosidad  acuden  a  alguna  de  sus  funciones  durante  este  puente  festivo.     “Las  microobras  Victoria,  Oficina  de  Patentes  y  Love  Room  101,  son  las  que  más  éxito  están  teniendo  durante   estos  días”  asegura  Verónica  Larios,  actriz  y  gerente  de  este  espacio.  “Además,  en  la  sesión  golfa  tenemos  un   gran   número   de   seguidores”,   añade.   Sesión   golfa   que   se   repite   cada   jueves,   pasadas   las   once   y   media   de   la   noche,  en  cuatro  de  las  salas  situadas  en  la  calle  Loreto  y  Chicote  de  Madrid,  en  pleno  barrio  de  Malasaña.    

  Yo  te  amo     Turistas  sorprendidos  por  los  tan  sólo  4  euros  que  cuesta  la  entrada,  deciden  apostar  en  tiempos  de  crisis  por   iniciativas  como  esta  que,  aseguran,  no  se  realizan  en  otros  puntos  de  la  península.  “Me  parece  una  propuesta   muy   interesante,   además   en   espacios   pequeños   se   puede   interactuar   más   con   el   espectador”,   nos   cuenta   Laura  que  ha  venido  a  pasar  sus  días  libres  a  Madrid.     Pero  uno  de  los  aspectos  que  más  sorprende  a  los  espectadores  es  el  microteatro  infantil,  del  que  se  puede   disfrutar   los   fines   de   semana.   “Tenemos   hasta   una   sala   dedicada   a   teatro   para   bebés,   una   obra   bilingüe   y   dos   microobras   para   niños   a   partir   de   los   3   años”,   explica   Verónica.   “El   día   8   de   diciembre   aprovechando   la   festividad  de  la  Inmaculada  lo  celebramos  como  día  especial  y  también  representamos  las  obras  para  niños”,   comenta.    

  A  mí  con  milongas  

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Las   ofertas   de   ocio   y   culturales   'low-­‐cost'   son   también   una   de   las   opciones   preferentes   para   los   desempleados.   “Puede   ser   que   el   paro   sea   uno   de   los   motivos   por  los  que  aumenta  mensualmente  el  número  de  espectadores,  que  cierto  es,  se  ha   incrementado   en   los   últimos   meses”,   dice   Verónica.   Pero   lo   alternativo   en   ocio   también  “atrae  cada  vez  a  más  gente”.     Son   ya   muchos   los   directores   y   autores   que   compiten   por   estrenar   allí   sus   micropiezas;   entre   los   consagrados,  algunos  como  Elvira  Lindo  o  Tristán  Ulloa  ya  han  participado  en  el  proyecto.    

    Durante   este   macropuente   muchos   de   los   visitantes   llegados   a   la   capital   han   apostado   por   el   microteatro.   Un   espacio   multifuncional   en   el   que   durante   este   mes   de   diciembre   se   apuesta   Por   el   futuro,   desafiando   con   microobras  a  la  presente  crisis.    

Sergio  Mur:  “Creo  absolutamente  en  los  tríos  amorosos”   7 marzo, 2012    

“Te  quiero  a  ti,  pero  la  quiero  a  ella,  te  amo  a   ti,   pero   la   amo   a   ella”,   explica   Manuel   (Sergio   Mur)   en   ‘Cuatro   estaciones   y   un   día’,   la   obra   que   se   estrenó   anoche   en   Microteatro  Por  Dinero,  esa  sala  alternativa   que   triunfa   en   el   centro   de   Madrid,   una   obra   de  la  que,  me  explicaba  el  actor,  le  atrajo  “el   texto.   Me   descojoné   la   primera   vez   que   lo   leí”.   Se   trata   de   una   divertida   comedia   que   cuenta   una   historia   de   amor,   sexo   y   triángulos   “basada   en   hechos   reales”,   como   me   contaba   su   director,   Miguel   Ángel   Cárcano,   que   para   escribirla   se   empapó   de   las   aventuras   amorosas   más   atrevidas   de   algunas  de  sus  amistades.  

 

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Pero,   y   él,   ¿cree,  como   otros,   que   la   vida   entre   tres   puede   a   veces   mejorar   y   multiplicarse?   “Absolutamente   sí.   Yo   tenía   prejuicios   con   los   tríos   que   se   suelen  narrar  en  la  ficción.  No  me  los  creía.  Pero  de  pronto  llegó  esta  historia   en   la   que,   según   yo   lo   veo,   los   tres   son   coherentes.   Bueno,   mi   personaje   un   poco  menos  que  el  de  ellas,  ja  ja…  Pero  sí,  es  una  historia  verdadera.       Me  di  cuenta  que  así  sí  puede  ser.  Y  ese  es  el  punto  fuerte  de  la  obra:  lo  propone  de  una  forma  que   resulta   totalmente   real   y   creíble   para   el   espectador.   Porque   sabemos   que   casos   existen.   Hay   familias  diferentes.  Y  somos  personas  más  allá  de  nuestras  preferencias”,  decía  Sergio  antes  de  que   comenzase   la   función.   “Vaya,   ¿eso   te   ha   dicho?   Pues   entonces   ya   me   puedo   ir”,   bromeaba   luego,   mientras  él  ya  ultimaba  en  camerinos,  Olivia  Molina,   su  pareja,  que  tiene  tanto  sentido  del  humor   como  él.     Sergio  estaba  nervioso  antes  de  la  función,  pero  no  tanto  como  antes:  tiene  muchas  giras  de  teatro  a   sus  espaldas  (‘Los  mejores  sketches  de  los  Monty  Python’  y  ‘Closer’,  por  ejemplo)  y  muchas  series   (la  última,  ‘La  República’,  que  se  encuentra  en  inquietante  estado  de  congelación  en  TVE)  y  ya  no  es   ese  jovencillo  de  timidez  enfermiza  que  no  sabía  qué  diablos  hacer  con  su  vida.  “Yo  empecé  en  la   Escuela  de  Claudia  Fres  después  de  un  verano  raro  en  el  que  entendí  que  tenía  que  cambiar  mi  vida.   Un   día   pillé   uno   de   esos   papelitos   con   flecos   y   teléfonos   que   había   en   el   Café   Belén,   que   me   encanta   y   que     frecuentaba   mucho.   Yo   entonces   no   sabía   nada   de   escuelas,   ni   conocía   Corazza   ni   ninguna   otra,   y   en   mi   familia   nadie   había   hecho   cine.   Era   un   mundo   ajeno   a   mí.   Pero   necesitaba   romper   conmigo   mismo   y   con   un   montón   de   cosas   que   me   estaban   pasando.   Y   ese   papelito   con   flecos   estuvo   en   mis   vaqueros   todo   el   verano.   Me   lo   tomé   como   algo   terapéutico:   finalmente,   llamé   y   empecé  con  las  clases…  Y  hasta  hoy.  Han  pasado  once  años”.    

 

Antes de la función, Sergio y las otras dos protagonistas de la obra: Alicia Rubio y Sara Martín. Están en la 'habitación de hotel' en la que intentarán resolver lo que les une y lo que les separa.

      Once   años.   Once   años   en   los   que   no   sabemos   si   habrá   hecho   algún   trío   (“diré   que   nunca   he   llegado   hasta   lo   que   pasa   en   la   obra.   Pero   no,   no   te   voy   a   decir   hasta   dónde   llegué,   ja,   ja”)   pero   sí   que,   en   todo   caso,   es   asunto   del   pasado.   Y   es   que   desde   hace   tiempo,   ha   cambiado   todo   en   un   giro   coopernicano.   Se   ha   dado   cuenta   que   ‘la   vida   va   en   serio’,   que   diría   Gil   de   Biedma,   ha   madurado,   está   lo-­‐ca-­‐men-­‐te   enamorado   de   Olivia   Molina   (“sí,   sí   creo   en   el   amor   para   toda   la   vida,   y   voy   a   luchar  para  que  así  sea”),  y  los  dos  esperan  un  hijo,  un  bebé  deseadísimo  y  un  embarazo  que  él  vive   con   “muchísima   ilusión,   con   cautela,   por   lo   que   ya   nos   pasó,   y   con   algo   de   miedo,   porque   soy   consciente   de   la   responsabilidad   enorme   que   ello   supone.   Tengo   todas   las   ganas   del   mundo   de   que   salga  todo  bonito”.     “Pero,  este  tío,  qué  bueno  está”,  decía  una  invitada  al  estreno,  mientras  admiraba  sus  perfectamente   alimentados  cuerpo  y  musculatura,  pues  conviene  reseñar  que  Sergio  pasa  buena  parte  de  ‘Cuatro   estaciones  y  un  día’  sin  camiseta,  algo  que  parte  del  público  le  agradeció  mucho  a  su  director.  Hay   que  tener  en  cuenta  que  en  ‘Microteatro  Por  Dinero’  a  los  actores  te  los  tragas,  directamente:  no  hay   espacio  ni  alturas  que  separen  la  ficción  de  la  realidad.    

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Incógnitas.   ¿Qué   famoso   y   premiado   actor,   presente   ayer   en   el   estreno,   es   pareja  de  una  de  las  protagonistas  de  la  obra?     “Yo”,  diría  Raúl  Arévalo,  que  estaba  en  la  sala  pero  que  no  sabía  lo  que  Alicia   Rubio  le  había  contado  a  este  cronista  en  camerinos:  “A  mí,  con  dos  hombres,   no  me  importaría  hacer  un  trío”.     Carmen Villanueva Rentero, productora de la obra, Alicia Rubio y Sara Martín, en camerinos.

      Que   Alicia   Rubio   es   una   chica   atrevida   y   divertida   ya   lo   sabíamos,   pues  habíamos  coincidido  con  ella  en   otros   eventos,   pero   la   agradable   sorpresa   ha   sido   que   es   muy   buena   actriz.   En   la   obra   es   Marta,   alguien   que   tiene   claro   que   “hay   historias   que  no  tienen  un  principio  y  un  final   claro”   porque   “eso   sólo   pasa   en   los   cuentos”.   La   tercera   en   discordia   es   Sara  Martín,  que  da  vida  a  Pilar,  que   se   queda   tan   ancha   cuando   dice   de   su   amante   en   la   ficción:   “Manuel   es   bastante  gilipollas,  eso  lo  sé  desde  que  le  conozco.  Pero  la  realidad  es  que  estoy  enamorada  de  él”.  Y   entonces  alguien  del  público  susurró  graciosamente:  “Es  lo  que  me  pasa  a  mí  con  mi  novio”.     Miguel Ángel Cárcano, director de la obra, y Marta Larralde, ayudante de dirección. Ella también es actriz, como saben todos los seguidores de 'Gran Hotel' (TVE)

      Lo  mejor  de  la  obra  no  es  el  guión  o   el   hecho   de   que   ninguno   de   los   tres   actores   falla   en   ningún   momento   sino   El   Todo,   un   cóctel     cómico   explosivo,   como   pueden   comprobar   los   lectores   si   acuden   a   verla   cualquier  lunes  o  martes  de  este  mes   de   marzo   (eso   de   momento,   pues   habrá  giras,  y  como  mínimo,  pues  es   muy   probable   que   haya   prórroga).   Una   horita   de   risas   aseguradas   a   precio  irrisorio  y  en  una  sala  que  mola:  en  Microteatro  la  gente,  siempre  poca,  baja  las  cañas  y  los   vinos  a  la  sala  y  se  parece  a  un0  de  esos  espacios  alternativos  tan  chulos  de  Buenos  Aires,  algo  que   sabe   su   director,   que   nació   allí,   estudió   allí   y   amó   el   teatro   por   primera   vez   allí,   pero   que   se   vino   hace   diez   años   a   Madrid   para   quedarse.   “Sí,   y   de   aquí   no   me   muevo.   ¡No   cambio   esto   por   nada!”,   decía,    exultante,  repleto  ante  las  palmaditas  en  la  espalda  que  recibía  después  de  la  obra.  Su  mujer,   Inés  González,  es  coautora.     “¿A  que  después  de  ver  la  obra  te  crees  la  historia,  piensas  que  los  tríos  son  posibles?”,  decía  en  ese   momento   Sergio   Mur.   Y   un   invitado,   Niñotriste,   asentía   alegremente   primero   y   luego   le   decía:   “Tienes  un  registro  cómico  impagable”.  

 

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Clara Fernández de Loaysa, Olivia Molina y Carmen Burgos.

    “¿A   que   si?   Ya   era   hora   de   que   se   lo   explotaran”,   añadía   algo   después,   casi   al   final   de   la   noche,   Olivia   Molina,   que   había   decidido   que   era   el   momento   de   regresar   a   su   casa.   Nos  despedíamos  en  la  calle  Loreto  y   Chicote,   mientras   una   nube   de   paparazzis   a   los   que   les   había   EN MICROTEATRO... http://blog-flamenco-world.blogspot.com.es/2012/03/flamenco-en... llegado  un  chivatazo  nos  ‘flasheaban’  sin  ningún  tipo  de  problemas.  “Da  igual  por  donde  vayamos,   nos   van   a   seguir”,   le   dijo   Olivia   tranquilamente   a   sus   dos   representantes.   Obvia   decir   que   los   paparazzis   no   sabían   que   en   Microteatro   las   puertas   están   siempre   abiertas,   y   que   podrían,   si   lo   hubieran   pedido   amablemente,   haberle   hecho   una   foto   con   su   novio   y   no   sola,   sin   necesidad   de   ormar sobre mal uso Siguiente blog» Crear un blog Acceder robarla  ni  de  hacer  persecuciones.   !

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! ! ! ! miércoles,! 21 de marzo de 2012 ! miércoles, 21 de marzo de 2012 !  FLAMENCO ! EN MICROTEATRO POR DINERO mencos ! Microteatro   por   Dinero   es   una   original   iniciativa   que   está   agitando   la   Microteatro por Dinero es una original iniciativa que está agitando ! escena  madrileña.  En  un  local  de  la  calle  Loreto  y  Chicote  de  la  zona   la escena madrileña. En un local de la calle Loreto y Chicote de la ! de   Ballesta,   se   se ofrece   teatro  alternativo alternativo   zona de Ballesta, ofrececada   cada noche   noche teatro en en formato   ! menco-world.com mínimo.   Hay   cuatro   salas   de   unos   siete   metros   cuadrados   con   formato mínimo. Hay cuatro salas de unos siete metros cuadrados ! con capacidadmáxima   máxima de espectadores... más más   los actores capacidad   de  quince quince   espectadores...   los   actores   de   la   ! de la obra en cuestión. Y, por cierto, largas colas para conseguir ! obra  en  cuestión.  Y,  por  cierto,  largas  colas  para  conseguir  entradas  y   entradas y copas en el concurrido bar. Cada dos meses, se abre un ! copas   el   concurrido   bar.   Cada   dos  unmeses,   se   abre   plazo deen   presentación de propuestas sobre tema dado. Una un   plazo   de   ! presentación   de   propuestas   sobre   un   tema   dado.   Una   comisión   comisión escoge los textos que estarán en cartel. Este mes de ! marzo de 2012, el asunto era "Por ellas". Y uno de los textos escoge  los  textos  que  estarán  en  cartel.  Este  mes  de  marzo  de  2012,   ! elegidos haera   hecho el Y flamenco en elegidos   una de hlas ! el   asunto   "Por  que ellas".     uno   de  irrumpa los  textos   a   hecho   que   el  

FLAMENCO EN MICROTEATRO POR DINERO

microsalas de este peculiar teatro a la carta. 'Flamencas' es una flamenco  irrumpa  en  una  de  las  micro  salas  de  este  peculiar  teatro  a   "tragicomedia farsesca" de la actriz Amalia Hornero que aborda la  carta.  'Flamencas'  es  una  "tragicomedia  fresca"  de  la  actriz  Amalia   -con humor, baile y cante- cómo "tres flamencas hacen uso del Hornero   que   aborda   -­‐con   humor,   baile   y   cante-­‐   cómo   "tres   flamencas   oficio para ganarse la vida". Durante quince minutos y con las tres intérpretes a escasos centímetros del público, la directora, hacen  uso  del  oficio  para  ganarse  la  vida".  Durante  quince  minutos  y   guionista y protagonista departe con Pepa Chacón y Julia Murillo, con   las   tres   intérpretes   a   escasos   centímetros   del   público,   la   contando "lo que una tiene que hacer pa' ganarse la vida". Además directora,   guionista   y   protagonista   departe   con   Pepa   Chacón   y   Julia   de ácidos diálogos y divertidas situaciones, hay cante en directo y Murillo,   contando   "lo  Joaquín que   una   tiene   que   hacer   ganarse   la   vida".   coreografías firmadas por Ruiz. En torno a esta pa'   temática, Hornero ya impartido cursosy  de iniciación situaciones,   al flamenco para y está gestando el taller Además   de  haácidos   diálogos   divertidas   hay  actores cante   en   directo   y   coreografías   firmadas   escénico 'Mujeres flamencas', que parte de temática,   la idea de que "el corazón danza es la cursos   emoción de   y el iniciación   al   por   Joaquín   Ruiz.   En   torno   a   esta   Hornero   ya   de ha  laimpartido   teatro es el medio artístico más completo para jugarla". La carrera profesional de esta actriz flamenco   para  actores  y  está  gestando  el  taller  escénico  'Mujeres  flamencas',  que  parte  de  la  idea  de   manchega viene desarrollándose tanto en teatro, como en cine y televisión, con trabajos destacados que   "el   corazón   de  noche la   danza   la   emoción   el  Jorge teatro   es   el  Cabezudo, medio   artístico   más   completo   para   en películas como 'La de los es   girasoles' dirigida y   por Sánchez numerosas series jugarla".   La  españolas carrera  yprofesional   de   esta   actriz   manchega   viene   desarrollándose   tanto   en   teatro,   de televisión clásicos del teatro español y universal. Texto: Silvia Calado como   en   cine   y   televisión,   con   trabajos   destacados   en   películas   como   'La   noche   de   los   girasoles'  

NCIA DE

L AVIV

ENCO

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dirigida  por  Jorge  Sánchez  Cabezudo,  numerosas  series  de  televisión  españolas  y  clásicos  del  teatro   Flamenco-world.com español  y  universal.    Publicado por Flamenco-world.com en 9:29 AM +2 Recomendar esto en Google

 

Etiquetas: AGENDA, INFLUENCIAS

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Calle  13  cumple  13  años  de  emisiones  y  lo  celebra  con  una  iniciativa  teatral   Juan   Carlos   Fresnadillo,   Albert   Espinosa,   Lorenzo   Silva,   Rubén   Ochandiano,   Juanma   Bajo   Ulloa,   Kike   Maíllo,   Carlos   Molinero   y   Borja   Crespo   son   algunos   de   los   autores   de   las   breves   piezas   teatrales   con   temáticas   relacionadas  con  el  canal.  13  Septiembre  2012      

    Calle  13  Universal,  el  canal  del  crimen  y  el  suspense  producido  por  NBC  Universal  Global  Networks  España,   cumple  13  años  este  mes  de  septiembre.  El  canal  lleva  13  años  mostrando  al  espectador  el  crimen,  la  acción  y   el   suspense,   que   ahora   se   podrán   vivir   en   primera   persona   gracias   a   la   magia   y   la   cercanía   del   teatro.Además   de   ofrecer   nuevas   temporadas   y   de   estrenar   nuevas   series,   "hemos   querido   organizar   un   evento   muy   especial",   ha   señalado   en   rueda   de   prensa   David   Núñez,   director   general   de   Universal   Networks   Iberia.   "Queríamos  llevar  los  géneros  más  importantes  del  canal  (thriller,  acción,  policíaco,  suspense,  intriga)  fuera   de   la   pantalla   y   hacer   cómplice   al   espectador.   Para   ello,   hemos   contado   con   13   autores   muy   buenos   para   que   creen   piezas   teatrales   de   10-­‐15   minutos   y   puedan   representarse   durante   2   semanas".                                    En   este   aniversario   tan   especial,   el   canal   ha   decidido   poner   en   marcha   Microteatro   por   Calle   13.   Durante   dos   semanas,   entre   el   18   y   el   30   de   septiembre,   llevará   a   escena   en   Madrid   trece   breves   piezas   teatrales   con   temáticas   relacionadas   con   el   canal   (thriller,   acción,   policíaco,   suspense,   intriga),   escritas   por   destacados  realizadores  españoles.  Calle  13  Universal  pretende  que  el  público  viva  el  crimen  en  primera  fila   para  celebrar  sus  13  años  convirtiendo  al  espectador  en  cómplice.  Juan  Carlos  Fresnadillo  ("Intruders",  "28   semanas  después"),  Albert  Espinosa  ('Pulseras  Rojas'),  Lorenzo  Silva  ("La  flaqueza  del  bolchevique"),  Rubén   Ochandiano  ("Los  abrazos  rotos"),  Juanma  Bajo  Ulloa  ("Airbag"),  Kike  Maíllo  ("Eva"),  Carlos  Molinero  ("Cosas   que  hacen  que  la  vida  valga  la  pena")  y  Borja  Crespo  ("El  infierno  que  camina")  son  algunos  de  los  autores  de   las  obras  que  presenta  el  canal  en  Microteatro  por  Calle  13.     Además,  cinco  autores  anónimos  que  han  participado  a  través  de  Microteatro  por  Dinero  aportan  sus  obras  a   Microteatro  por  Calle  13  hasta  sumar  13  piezas  teatrales.  Se  trata  de  José  Manuel  Higes,  Arantxa  Sanchís,  Jose   I.  Tofé,  Fernando  Valdivieso  y  Eva  Vidal.      

      Juan  Carlos  Fresnadillo:  "Tenía  inquietud  por  hacer  teatro"     "Siempre   he   tenido   la   inquietud   de   hacer   algo   con   el   teatro.   Es   un   género   y   un   formato   (microteatro)   que   me   apetecía   abordar   de   alguna   manera.   La   propuesta   de   Calle   13   de   hacer   una   obra   pequeña   me   permitía   explorar   en   esta   curiosidad   que   tenía.   Me   siento   muy   honrado   de   que   me   hayan   invitado   y   que   finalmente   haya  podido  hacer  una  obra.  Ha  sido  una  experiencia  fantástica.  Me  apetecía  mucho  trabajar  con  Pedro  María   Sánchez  y  con  Aura  Garrido  ('Imperium'),  una  actriz  a  la  que  le  vengo  siguiendo  la  pista  desde  hace  tiempo.  Es   un   formato   al   que   tengo   mucho   respeto   y   lo   cierto   es   que   me   gustaría   volver   a   él,   aunque   quizás   con   un   formato  mucho  más  largo".  

 

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Obra:  "Cuando  cuente  hasta  3"   Interpretación:  Aura  Garrido,  Pedro  María  Sánchez  y  Enric  Benavent     Kike   Maíllo:   "Me   interesaba   crear   una   obra   para   un   espacio   tan   reducido"   "Lo  bonito  del  teatro  es  que  es  directo  y,  por  lo  tanto,  no  hay  trampa  ni  cartón.     La  propuesta  de  Calle  13,  de  crear  una  obra  breve  para  teatro,  me  pareció  una  propuesta  muy  sugerente.  Otra   de  las  cosas  del  microteatro  que  me  llamaba  mucho  la  atención  era  crear  algo  específico  para  un  espacio  tan   reducido.   Es   una   manera   de   vivir   una   experiencia   que   no   se   puede   vivir   ni   en   el   cine".     Obra:  "Metro  13"   Interpretación:  Roberto  Enríquez  y  Celia  Freijeiro     Albert  Espinosa:  "Mis  amigos  de  Madrid  no  paran  de  hablarme  del  microteatro"     "Nunca  había  hecho  microteatro  y  cuando  me  expresaron  la  idea  de  hacer  una  obra  me  encantó.  Todos  mis   amigos   de   Madrid   no   paran   de   hablarme   de   microteatro   y   la   verdad   es   que   tenía   ganas   de   probarlo.   Desde   hacía   tiempo   tenía   una   idea   ("13   hombres   sin   piedad")   que   gira   sobre   el   casting   para   el   remake   de   "12   hombres   sin   piedad".   Contamos   con   Joan   Carles   Suau   y   Mario   Tardón.   Tenía   muchas   ganas   de   trabajar   con   ellos.   Me   lo   he   pasado   muy   bien,   por   lo   tanto   es   muy   probable   que   repita".     Obra:  "13  hombres  sin  piedad"   Intérpretes:  Mario  Tardón  y  Joan  Carles  Suau       Lorenzo  Silva:  "Es  una  oportunidad  de  revivir  una  vida  pasada"     "Cuando  me  llamaron  para  esta  iniciativa  pensé  en  las  vidas  que  pudiste  tener  y,  sin  embargo,  no  has  tenido   porque   uno   crece.   Una   de   ellas   fue   el   teatro.   Yo   hice   teatro   al   principio   de  mi   trabajo   como   escritor.   Hace   casi   30  años  escribí,  dirigí  y  hasta  llegué  a  interpretar  porque  uno  de  los  actores  se  puso  malo.  El  único  idiota  que   se   sabía   toda   la   obra   era   yo   y   tuve   que   defenderla   delante   de   todo   el   público.   Desde   entonces   no   había   vuelto   a  hacer  teatro.  Me  pareció  una  oportunidad  interesante  la  de  regresar  a  aquella  vida  y  jugar  aunque  solo  fuera   por  unos  días  a  revivirla.  Mi  obra  de  llama  "A  solas"  y  es  es  una  especie  de  reflexión  sobre  el  poder  y  cómo  se   usa.  El  poder  sobre  el  bien  común  o  el  beneficio  particular.  Agradezco  a  Calle  13  la  oportunidad  que  me  ha   dado   de   volver   a   vivir   este   mundo   que   me   hubiera   gustado   vivir   más".     Obra:  "A  solas”   Intérpretes:  Patricia  G.  Méndez,  Alejandro  Marzal  y  David  Ricondo     Carlos  Molinero:  "He  escrito  mi  obra  para  no  ir  a  la  cárcel"     "Mi  motivo  para  estar  en  esta  iniciativa  de  Calle  13  es  mucho  más  prosaico  y  más  visceral.  Yo  he  escrito  esto   para   no   ir   a   la   cárcel.   Cuando   me   llamaron   para   esta   propuesta   yo   estaba   ya   con   una   lata   de   gasolina   para   irme   donde   el   tío   que   me   hizo   la   reforma   de   mi   casa   y   quemarle   su   coche",   ha   bromeado   Molinero.   He   escrito   lo  que  yo  le  haría  a  uno  de  esos  chapuzas  que  abundan  en  el  mundo  de  la  fontanería,  electricidad  y  reformas   en  general".       Obra:  "1'  30"   Intérpretes:  Ana  Vila  y  Jarek  Bielski       Borja  Crespo:  "Hemos  querido  celebrar  con  esta  obra  el  aniversario  de  uno  de  nuestros  cortos"     "En  mi  caso,  la  obra  'Super  Pussies'  la  he  hecho  con  Miguel  Ángel  Martín.  Ha  sido  una  manera  de  volver  a  un   cortometraje   que   en   su   día   hicimos   juntos.   Él   es   dibujante   de   cómic   y   reflejamos   ese   mundo   hace   10   años.   Decidimos   celebrar   el   aniversario   de   ese   corto.   Hemos   hecho   una   mezcla.   Participar   en   esta   iniciativa   es   también  una  manera  de  volver  a  colaborar  con  Calle  13.  Además,  el  microteatro  es  un  formato  que  me  atrae   mucho.   Nuestra   obra   está   protagonizada   por   dos   chicas   que   están   hablando   de   temas   en   una   situación   aparentemente   normal   aunque   lo   que   hablan   puede   provocar   cierta   incomodidad   en   el   espectador".     Obra:  "Super  Pussies"   Intérpretes:  Sabrina  Praga  y  Bárbara  Santa-­‐Cruz    

 

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Microteatro  por  Calle  13,  del  18  al  30  de  septiembre   Microteatro   por   Calle   13,   ideado   por   la   agencia   Sra.   Rushmore,   se   celebrará   en   Madrid   a   partir   del   18   de   septiembre   en   el   espacio   de   Microteatro   por   Dinero   (c/   Loreto  y  Chicote,  9).  Actores  como  Aura  Garrido,  Roberto  Enríquez  y  Celia  Freijeiro   participan   en   este   proyecto   especial   que   traspasará   la   pantalla   de   televisión   con   suspense,   acción   y   thriller.Además,   el   canal   ha   desarrollado   una   aplicación   en   13aniversariocalle13.com   en   la   que   los   participantes   podrán   escribir   y   compartir   en   sus   redes   sociales   su   propio   microrelato   Calle   13   en   111   caracteres   durante   13   días.   La   persona   más   votada   diariamente   conseguirá   una   entrada   doble   para   asistir   a   tres   obras  distintas  de  Microteatro  por  Calle  13.       13  años  de  emisiones   Las   dos   principales   novedades   del   canal   para   esta   nueva   temporada   son   '666   Park   Avenue'   y   'Arrow'.   El   próximo   9   de   octubre   llegará   a   Calle   13,   sólo   10   días   después   de   su   estreno   en   Estados   Unidos,   la   nueva   y   esperada   serie   protagonizada   por   Terry   O'Quinn   ('Perdidos',   'Hawai   5.0')   y   Vanessa   Williams   ('Mujeres   Desesperadas',   'Betty').Y   en   noviembre   será   el   turno   de   'Arrow',   una   serie   que   se   estrenará   en   la   cadena   norteamericana   CW   el   próximo   10   de   octubre   y   que   fue   una   de   las   revelaciones   de   los   pasados   L.A.   Screenings.  Se  trata  de  una  adaptación  de  los  cómics  Green  Arrow  que  también  tuvo  muy  buena  acogida  en  el   último   Comic   Con   y   que   promete   traer   a   Calle   13   mucha   acción   y   a   un   nuevo   héroe   de   la   pequeña   pantallaAdemás,  este  otoño,  'Vigilados.  Person  of  Interest',  'The  Closer',  'Rizzoli&Isles',  'Grimm',  'Ley  y  Orden:   Unidad   de   Víctimas   Especiales',   'Grimm',   'Nurse   Jackie'   o   'Justified'   volverán   con   sus   nuevas   temporadas.     Calle   13   Universal   está   disponible   en   los   principales   operadores   de   televisión   de   pago   de   España   como   Canal+,  ONO,  Movistar  Imagenio,  Telecable,  R  y  Euskaltel,  entre  otros.        

    Tres  piezas  de  “Por  la  cara”  en  Microteatro  por  dinero  22.11.2012     Teatro   en   primer   plano,   eso   he   visto   esta   noche   en   Microteatro   por   dinero.   En   teatro  es  muy  complicado  ver  el  primero  plano  donde  un  actor  se  ruboriza  y  en  cine   o  televisión  es  poco  habitual  ver  las  entrañas  del  personaje.  En  tres  de  las  piezas  del   programa   mensual   de   “Por   la   cara”…Detrás   de   la   puerta,   Jhonny   &   Kid   y   Tacones   enanos  hay  teatro,  puro  teatro,  a  un  palmo  del  espectador.     Tacones   enanos   de   Araceli   Álvarez   de   Sotomayor   es   una   pieza   realista   con   toques   de  delirio  que  nos  muestra  un  pedazo  de  la  realidad  que  vivimos  en  la  actualidad…   Esa  huida  al  precipicio  cuando  queda  poco  oxigeno  para  seguir  respirando…Como   unas   nuevas   Telma   &   Louise,   los   dos   personajes   de   esta   pieza,   interpretados   deliciosa   mente   por   Eva   Isanta   y   la   propia   autora,   saltan   por   encima   de   las   reglas   del  juego  para  poder  ser  libres.  Eduardo  Recabarren  dirige  la  obra  con  pulso  firme   para  que  el  texto  fluya  con  todos  sus  matices.     Johnny  &  Kid-­‐Capítulo  1:  “Matar  por  la  cara”  escrita  y  dirigida  por  Achero  Mañas  es   un   disparate   contenido   que   homenajea   al   cine   de   Tarantino.   El   espacio   escénico   resuelto   con   precisión,   incluye   un   video   que   nos   ayuda   a   prolongar   la   acción   más   allá   de   la   sala.   No   siempre   valoramos   que   unos   actores   trabajen   el   mínimo   movimiento   como   una   elección   estética   y   cómica…siempre   que   se   poda   la   escena,   aparece  la  sabia  del  árbol.  Aquí  hay  tres  actores  con  locura  amordazada…Vito  Sanz,   Camilo  Rodríguez  y  Alfonso  Blanco  que  nos  inquietan  y  divierten  de  principio  a  fin.     Detrás  de  la  puerta  de  Ariel  Capone  dirigida  por  Javier  de  la  Torre  reconstruye,  en   la  sala  1,  un  doble  espacio  en  el  sótano  de  una  vivienda…Creo  que  es  la  propuesta   espacial  más  elaborada  y  sugerente  que  he  visto  en  Microteatro;  ayuda  mucho  a    

 

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crear  la  atmósfera  de  opresión  y  desazón  en  la  que  están  atrapados  los  personajes.  La  función  que  vi,  casi  una   experiencia   voyeur   pues   eramos   pocos   espectadores,   nos   sumergió   en   un   encierro   terrorífico   donde   no   conseguíamos  descubrir  si  el  cazador  caza  o  es  cazado…Aunque  los  actores  trabajan  separados  por  un  muro,   ambos  dialogan  y  se  relacionan  como  si  estuviesen  en  un  combate  piel  a  piel.  Olivia  Baglivi  está  atrapada  en   un   dolor   destructivo   interpretativamente   hablando,   Ángel   Savín   crea   un   personaje   de   gran   complejidad,   seduciendo  con  su  mirada  turbia  a  los  que  le  miramos  a  través  del  ojo  de  la  cerradura.  Adolfo  Simón.      

 

Microteatro  en  cuatro  tiempos  by  Swatch   26  Noviembre  2012  -­‐-­‐   Swatch  presentó  la  semana  pasada  sus  últimas  colecciones  de  relojes  a  través  de  un  formato  muy  curioso,  el   microteatro.   Bajo   el   nombre   “Microteatro   en   cuatro   tiempos”ofrecieron   varias   sesiones   de   cuatro   obras   teatrales,  de  entre  diez  y  quince  minutos  cada  una,  representadas  en  directo  para  un  público  muy  reducido.   Cada  sesión  se  desarrollaba  en  un  espacio  de  apenas  capacidad  para  15  personas,  y  donde  el  contacto  con  los   actores   era  más  que  cercano.  El  encuentro  se  desarrolló  en  el  local  de  Microteatro  por  Dinero,  una   asociación   cultural   madrileña   que   lleva   desde   2009   sacando   el   máximo   partido   a   este   formato.   La   reconvertida   carnicería   donde   se   desarrollan   las   funciones   está   en   el   número   nueve   de   la   calle   Lorenzo   y   Chicote,   y   cuenta   con  cinco  salas  de  unos  9  m2  cada  una  donde  se  reproducen  cinco  sesiones  de  menos  de  15  minutos.  Las     entradas   se   pueden   comprar   en   taquilla   desde   una   hora   antes   del   comienzo   de   las   obras   y   entre   función   y   función  puedes  tomarte  algo  en  el  bar  de  copas  que  tiene  el  local.    

  La  asociación  tiene  su  semilla  en  el  proyecto  ‘Por  Dinero’,  que  a  finales  de  noviembre  de  2009  reunió  a  cerca   de   50   artistas   teatrales   independientes   para   representar   micro-­‐-­‐obras   en   un   antiguo   prostíbulo   en   la   calle   Ballesta.   El   éxito   obtenido   llevó   a   algunos   de   sus   miembros   originarios   a   crear   un   espacio   permanente   que   desarrollara  este  concepto.  Y  aquí  nace  Microteatro  por  dinero.      

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4  obras,  4  salas     Las   funciones   que   escogió   Swatch   para   presentar   sus   colecciones   se   movían   del   drama   a   la   comedia:   Secuestro.   Una   comedia   que   hace   más   que   partícipe   a   los   espectadores   de   un   secuestro,   escrita   por   José   Ignacio  Tofé  dirigida  por  Silvia  de  Pé  e  interpretada  por  Silvia  de  Péy  Jordi  Aguilar.     Pase   lo   que   pase.   Una   de   esas   obras   que   te   trasmite   una   dulzura   sincera   gracias   al   gran   papel   de   Gloria   Villalba  y  Rafa  Núñez.  Este  último  es  el  autor  de  la  pieza  que  dirige  Sergio  Macías.     Mucha  Mierda.  El  actor  Nancho  Novo  es  el  creador  y  director  de  esta  comedia  que  sitúa  a  sus  protagonistas,   Duna  Santos  y  Duna  de  Rey,  en  una  complicada  tesitura,  ¿Matarías  por  un  papel?    

  A  solas.  Una  obra  policiaca  de  Lorenzo  Silva  donde  nada  es  lo  que  parece.  Sus  intérpretes:  Patricia  Ga   Méndez,  Alejandro  Marzal  y  David  Riconda.   Texto  y  fotos:  Beatriz  López  Tudela    

       

       

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El  éxito  de  los  nuevos  modelos  culturales:  Microteatro  por  dinero  (13.12.2012)         Con  la  enorme  crisis  económica  que  sufrimos  el  mundo  de     la   cultura  se  ha  teñido  de  un  gran  pesimismo  que  nos  dice  que  no  hay  salida,  que  las  manifestaciones  culturales   están  abocadas  al  desastre  y  al  desamparo.  No  obstante  hay  muchos  que  pensamos  que  el  problema  es  el   enfoque  y  que  la  solución  pasa  por  modificar  los  modelos  instaurados   Con  la  enorme  crisis  económica  que  sufrimos  el  mundo  de  la  cultura  se  ha  teñido  de  un  gran  pesimismo  que   nos  dice  que  no  hay  salida,  que  las  manifestaciones  culturales  están  abocadas  al  desastre  y  al  desamparo.   No  obstante  hay  muchos  que  pensamos  que  el  problema  es  el  enfoque  y  que  la  solución  pasa  por  modificar  los   modelos  instaurados.     Cuando  el  entorno  cambia  lo  que  hay  que  hacer  es  innovar  y  adaptarse  a  los  nuevos  tiempos.  Quizá  la   cultura  no  ha  sabido  interpretar  los  gustos  y  necesidades  del  público.  Quizá  hay  que  deshacerse  de   estructuras  antiguas  que  han  quedado  obsoletas  para  transmitir  el  valor  de  la  cultura,  para  lograr  que  forme   parte  de  la  vida  cotidiana  y  aportar  a  la  sociedad  todos  los  beneficios  que  es  capaz  de  generar.Esto  les  llevó  a   plantearse  convertirlo  en  algo  permanente.  “Microteatro  por  dinero”  es  el  proyecto  que  nació  y  que  lleva  ya   dos  años  funcionando  en  la  calle  Loreto  y  Chicote.  Basta  con  pasar  por  allí  para  darse  cuenta  de  que  han   acertado  de  lleno  con  su  propuesta,  sus  salas  están  siempre  llenas.       ¿Y  en  qué  radica  este  éxito?  En  mi  opinión,  para  empezar,  han  conseguido  hacer  más  accesible  y  atractiva  la   experiencia  teatral.       Ir  al  teatro  hasta  ahora  implicaba  premeditación,  tiempo  y  dinero.  Con  el   microteatro  se  convierte  en  una  actividad  mucho  más  espontánea  y   accesible.   Puedes  decidir  ir  a  ver  una  obra  de  la  misma  manera  que  de  repente   decides  ir  a  ver  una  película.    Llegas,  echas  un  vistazo  a  las  cinco  obras   que  representan  y  sacas  entrada  para  las  que  quieras,  depende  del   tiempo  y  las  ganas  que  tengas  (cada  sesión  cuesta  4  €).  Además  el  hecho   de  que  se  representen  varias  veces,  a  modo  de  mini  sesiones  de  cine,  lo   hace  mucho  más  fléxible.       Por  otro  lado  han  sabido  crear  un  espacio  con  encanto,  una  primera  planta  acogedora  en  la  que  hay  un  bar   para  poder  tomar  algo  mientras  esperas  y  sacas  tus  entradas  en  una  taquilla  que  parece  sacada  de  un  antiguo   cine.  Hay  pantallas  que  muestran  las  sesiones  y  de  repente  alguien  agita  una  campanilla,  dice  el  número  de  la   sala  y  te  dirigen  a  la  planta  baja  en  la  que  están  las  cinco  salas.     Tiene  algo  de  misterioso  y  clandestino,  mientras  vas  hacia  tu  sala  puedes  ver  el  trasiego  de  actores   disfrazados  por  el  pasillo,  que  entran  y  salen  del  resto  de  habitaciones.   Una  vez  dentro  parece  que  estás  realmente  dentro  de  la  obra,  es  como  si  estuvieras  en  tu  casa  leyendo  y  los   personajes  hubieran  cobrado  vida.   Si  te  gusta  el  teatro,  te  encantará  el  microteatro  y  si  no,  también.   Sin  embargo,  no  sólo  se  puede  disfrutar  de  esta  iniciativa  en  Madrid.  Poco  a  poco  otras  ciudades  como   Segovia,  Burgos  o  Ciudad  Real  la  están  incorporando  a  su  oferta  cultural,  aunque  no  de  forma  permanente.   No  obstante,  si  os  apetece  descubrir  esta  iniciativa  teatral  seguro  que  encontraréis  que  en  algún  lugar  cercano   alguien  ha  decidido  aplicar  esta  fórmula  que  tanto  éxito  tiene.    

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Microteatro  por  dinero.  http://www.teatropordinero.com/.  C/  Loreto  y  Chicote,  9,  Madrid.  

   

   

 

PRESENTACIÓN EN EL MICROTEATRO DE MADRID DE “CUENTOS DEL MUNDO – TALES OF THE WORLD” 16 Dec 2012 Este   lunes   día   17   de   diciembre,   celebramos   en   El   Microteatro   “Por   Dinero”   de   Madrid   la   presentación   del   proyecto   solidario   de   Dualbooks   en   favor   de   VOCES,   una   selección  de  cuentos  bilingües  realizados  por  María  Alcantud   junto   a   sus   alumnos   de   la   Facultat   de   Filologia,   Traducció   i   Comunicació  de  la  Universitat  de  València,  España.   Aprovechando   la   oportunidad   y   el   encanto   del   escenario,   varios   de   nuestros   artistas   y   colaboradores   presentaron   la   Colección   “Cuentos   del   Mundo”.   Cada   uno   de   ellos   leyó   un   cuento  de  la  colección.  Entre  los  presentes:  Miriam  Gallego,   Raúl  Tejón,  Cuca  Escribano,  Inma  Cuevas,  Paula  Sanabria,     Adrián  Lastra,  Daniel  Freire,  Lluvia  Rojo  y  Antonio  Barroso.   Gracias  a  todos  ellos  y  los  demás  presentes,  fue  una  presentación  especialmente  cercana  y  novedosa,   donde  pasamos  un  buen  rato  y  todos  aquellos  que  quisieron  pudieron  colaborar  con  VOCES  comprando   algunos  de  los  libritos.Cada  uno  de  los  libros  de  la  colección  se  puede  comprar  a  6  €.  Los  beneficios   obtenidos  con  la  venta  de  cada  libro,  serán  donados  a  VOCES  quien  los  destinará  en  su  integridad  al   proyecto  que  está  llevando  a  cabo  en  Haití.  

En  el  caso  de  que  tengas  interes  en  la  colección,  puedes  comprarla  en:   http://www.dualbooks.es/proyecto-­‐solidario-­‐de-­‐libros-­‐bilingues-­‐con-­‐la-­‐ong-­‐voces/Queremos   agradecer   el  apoyo  de  YES4U  en  la  difusión  del  evento  y  la  generosidad  del  Microteatro  “Por  Dinero”  al  ceder  sus   instalaciones  para  la  presentación  de  la  colección  de  cuentos  de  manera  totalmente  gratuíta.      

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REPORTAJE  

 

 

 

¡ARRIBA EL TELÓN!

EL TEATRO SE

REINVENTA

La crisis agudiza el ingenio de los artistas. El microteatro se apodera de la escena actual. Obras de 15 minutos, en espacios de 15 metros cuadrados, para un público de no más de 15 personas. Por Noelia Hermida Fotografía Bernabé Cordón

E

l teatro está en crisis. Es una de las frases más repetidas en los últimos años, no sólo por la situación económica que azota la zona euro, sino porque el teatro, como ocurre con el resto de disciplinas artísticas, está en fase REM desde hace mucho tiempo. La falta de inversión de las Administraciones Públicas y el dinero destinado por los ciudadanos a actividades culturales están poniendo en peligro las acciones artísticas tradicionales. La solución: renovarse o morir. La falta de proyectos, los castings imposibles y los trabajos mal pagados encendieron la bombilla de un grupo de autores, directores y actores hace ya más de dos años. Un local vacío, en una zona céntrica de Madrid, era el lugar perfecto para empezar la revolución teatral. Ganas, ilusión y calidad. Con esos ingredientes básicos arranca el concepto microteatro. “Todo fue idea del director Miguel Alcantud”, relata Verónica Larios, una de las socias de Microteatro por dinero. “Había un prostíbulo abandonado en la calle Ballesta que tenía 13 habitaciones. Se le ocurrió que

con el tema por dinero los autores que quisieran colaborar escribieran obras de teatro de no más de 1015 minutos. Los directores y actores seríamos los encargados de ponerlas en marcha en estos reducidos espacios”, añade. Con escasos recursos y sólo por el mero placer de emprender una aventura, empezaron

LA FÓRMULA DEL MICROTEATRO REÚNE TRES INGREDIENTES: GANAS, ILUSIÓN Y CALIDAD a ensayar. Primero, el de boca en boca entre sus círculos cercanos llenaba las habitaciones okupadas, pero, sin querer, las colas para conseguir entradas para los espectáculos daban la vuelta a la calle. “Fue un éxito inesperado. Decidimos no alargarlo para que no perdiera ese aura especial que rodeaba el proyecto, pero con el paso del tiempo la gente reclamaba que

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Martín Puñal y Verónica Larios durante una escena de ‘(XX)>(XY)’, dirigida por Nacho Novo.

 

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REPORTAJE

 

 

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volviéramos y vimos que era una buena oportunidad para abrir las puertas del teatro a un espectro social nuevo”, afirma Larios. Así, en noviembre de 2010, encontraron el lugar ideal para instalarse definitivamente. Una antigua carnicería en el número 9 de la calle Loreto y Chicote –los reyes de la comedia en el Madrid de la preguerra–, muy cercana a la plaza de Callao. “Nos ofrecieron la oportunidad y decidimos aceptar. Al final nos juntamos 21 socios, entre directores, actores y autores, y decidimos ponerle el nombre de Microteatro por dinero en honor al primer tema que lo originó”, apunta Larios. DE LA PRECARIEDAD AL ÉXITO

Las dos plantas que conforman el local están tan aprovechadas que bien se podrían dedicar a sacar partido a las casas de 25 metros cuadrados. En la 30 ÉPOCA | DOMINGO 25 DE MARZO DE 2012

 

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Los actores diseñan su vestuario, se maquillan, se peinan, ayudan con la escenografía... Sara Martín y Alicia Rubio se dan el último retoque antes de salir a escena.

dáriz, Fernando León de Aranoa, Viggo Mortensen, Alejandro Amenábar, Pedro Almodóvar, Leticia Dolera, Antonio Banderas, Fernando Trueba... son algunos de los grandes nombres del cine que se han pasado alguna vez por el micro. También es bastante fácil encontrarse a gente del mundo de la música, como Leire Martínez, cantante de La Oreja de Van Gogh, o diseñadores como Carlos Díez –que tuvo su taller en este mismo local–. Suena una especie de campana. Se escucha una voz que grita: “¡Sala 1, sala 1!”. Los 15 afortunados bajan las escaleras. La persona del staff se sitúa delante de una puerta de emergencia y dice: “Se ruega apaguen los móviles. No hacer ruido al entrar y salir de las salas, el resto de representaciones se pueden ver afectadas. Unos se podrán sentar y otros tendrán que ver la obra de pie. Sitúense donde les vaya indicando. No se permite el uso de cámaras fotográficas ni de vídeo. No toquen a los actores”. Y la puerta se abre. Un pasillo oscuro con circo puertas. Se abre la de la prime-

CIENTOS DE ACTORES Y DIRECTORES DESEAN COLABORAR EN ESTA ESCENA INNOVADORA primera, la que está a la altura de la calle, un puñado de mesas y una barra en la que se sirven bebidas de todo tipo y algo de picoteo reciben cada noche a centenares de visitantes. “Empezamos subsistiendo con los beneficios de la barra”, afirma Larios. Las cosas han cambiado mucho en tan sólo unos meses. Al final de la sala están las taquillas, representadas por un panel que anuncia las horas de los pases de las cinco salas que conforman el microteatro de tarde. Las colas que se forman ante ellas cada día demuestran que el éxito está más que conseguido. Las entradas a 4 euros también ayudan. Entre el público, gente de todo tipo. Jóvenes alternativos, señoras entradas en años con su bolso de Chanel, actores y actrices con una carrera incipiente esperando llamar la atención de algún director que se acerque al local y caras conocidas. Montxo Armen-

ra sala y aparece un espacio de no más de 10 metros cuadrados. Una actriz tumbada en un diván, rodeada de siete sillas. Comienza el espectáculo. “ES UNA AUTÉNTICA REVOLUCIÓN”

Teté Delgado pasó de una gira por los grandes teatros españoles con El pisito a meterse en la piel del espíritu de la uva, en una obra dirigida por Nacho Novo, que tenía que moverse por este microespacio. Mientras le hacemos la entrevista en varias ocasiones tiene que decir a sus compañeros: “No gritéis. Aquí es imposible la calma, hija. Ensayas con tu compañero, arreglas unas dudas del guión, te vistes, te peinas, te maquillas, todo en 10 minutos. Subes las escaleras corriendo porque la función empieza en menos de una hora y ya van a abrir las puertas al público. Vas directa a la barra para pedirte un vaso de agua antes de que DOMINGO 25 DE MARZO DE 2012 | ÉPOCA 31

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REPORTAJE

 

 

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En la variedad está el gusto. Michael Carter protagoniza un espectáculo de danza contemporánea.

llegue la gente, que no te puede ver vestida para no desvelar nada y, ¡zas!, aparece un amigo por la puerta, te abraza, te enrolla cinco minutos y ni agua ni nada. Bajas corriendo otra vez para encerrarte hasta el primer pase”, reconoce entre risas. La actriz gallega cree que lo bueno de este proyecto es que la energía es distinta a lo que ocurre en televisión, cine o en el teatro convencional. “Es como una acupuntura. Tienes que ir directo a la frente y el corazón. Lograr convencer a 15 personas que tienes pegadas, que se crean una historia que les estás contando en un cuartito en el que apenas hay escenografía es una pasada”, asegura. Esa es la razón por la que centenares de actores y directores, unos más conocidos que otros, desean colaborar en esta idea innovadora. No es el dinero ni la fama. Los que trabajan en el microteatro se reparten el 80% de la taquilla cada día –entre director, autor, actores, etcétera–; el 20% restante se lo queda el local. Aunque se ha convertido en una plataforma –cada vez son más los cazatalentos que se asoman a estas salas para buscar jóvenes promesas– para encontrar trabajo, aquí vienen por amor al arte, en el mejor sentido de la palabra. Sergio Mur –protagonista de varias series de televisión– se estrena en esto del microteatro en la sala

LAS COLAS DIARIAS ANTE LA TAQUILLA DEMUESTRAN EL ÉXITO CONSEGUIDO

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REPORTAJE

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Los espectadores de la primera función bajan hacia la zona de las salas. Se ruega silencio, arranca el espectáculo.

nos ofrecen cinco textos dignos de cualquier teatro de renombre: All About Mari Carmen, Rubio extraclaro con agua de 40, Microdanza-Mater, (XX)>(XY) y Este sistema me pone nerviosa.

LA MANERA DE CONTAR Y LA CERCANÍA DE LOS ACTORES ATRAEN AL PÚBLICO JOVEN En la sesión golfa, viernes y sábados a partir de las 23.30 horas, cuatro títulos: Flamencas, I’m Gonna Keep My Baby, Pulpa, Lechuza, Culebra y Dime tú por qué yo. También hay sitio para los niños. Los sábados y los domingos por la mañana, de 11.45 a 13.45, Microteatro infantil: Mamá, El príncipe Cagueta y la

princesa Julieta, El jardín de Margarita y Palabra de hada. El salto ya está dado. Este mes será la segunda vez que viajen a Segovia para transportar su macroproyecto a los calabozos de la antigua cárcel de la ciudad. La directora teatral Ana Risueño o la actriz Lucía Jiménez son algunos de los nombres que integrarán la comitiva. Risueño fue la encargada de anunciar que Microteatro por dinero ya tiene sede fija en Barcelona: será en el edificio del Ensanche donde se rodó la película REC. No sólo eso; en abril viajan a Estados Unidos. Estarán un mes representando en Miami nueve obras, seis veces cada noche. En el patio del Centro Cultural Español de Miami (CCEM) se montarán nueve contenedores que harán las veces de pequeñas salas teatrales, al tiempo que en la zona central se instalará un bar con tapas incluidas. Este sólo es el primer paso. Tienen ofertas de Alemania, Francia, Argentina... el mundo del teatro –y del arte, por ende– ha entrado en una N nueva era. El microteatro ha entrado en escena.

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ESCENARIOS

La odisea del microespacio: del Impreso por . Prohibida su reproducción.

Obras de entre diez y quince minutos sobre un mismo tema en espacios reducidos para menos de quince espectadores y en seis sesiones al día. Es el nuevo formato de exhibición “a la carta” que proponen Verónica Larios y Miguel Alcantud, dos de los artífices de Microteatro por Dinero, asociación cultural con sede en Madrid que cada mes programa 18 obras de autores consagrados y noveles. Un bullicioso local con apariencia de bar de copas por el que desfilan directores, actores y mucho público. Llamar sala de teatro a un espacio de nueve metros cuadrados suena pretencioso. Apenas caben veinte personas de pie, entre público y actores, y puede llegar incluso a sumar algunos elementos escenográficos si la pieza los exige. Ver y hacer teatro en estas condiciones es incómodo, pero se sufre bien porque las obras no duran más de quince minutos. Al terminar la función, en el bar se 36

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puede tomar una copa y picar algo, saludar a los actores, encontrarse con caras conocidas del mundo de la farándula o esperar turno para la próxima pieza. Si los Hermanos Marx consiguieron hacer cine en un camarote, ¿por qué no llevar el teatro a un espacio parecido? La sala Microteatro por Dinero es de lo más excitante que ha ocurrido en la órbita teatral madrileña en los dos últimos

años. Un formato de exhibición de piezas de teatro breves que ha resultado un éxito comercial (en lo que va de año ha vendido 82.000 entradas) y, desde luego, un éxito artístico: sin ayudas públicas, se ha convertido en el escenario capitalino en el que más teatro contemporáneo se ve, donde estrenan jóvenes y maduros autores, directores de fama y anónimos, desconocidos y consagrados actores. Lugar tam-

bién para tomarle el pulso al gremio teatral de esta ciudad, al que esta fórmula permite ganarse la vida en esos tiempos muertos inherentes a su oficio. A espaldas de la plaza de Callao, en la castiza calle de Loreto y Chicote, un cartel con unas bragas pintadas identifica el sitio. ¿Por qué unas bragas como logotipo? La actriz y representante de la empresa,Verónica Larios, aclara que lo que

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Impreso por . Prohibida su re

SERGIO ENRÍQUEZ-NISTAL

mínimo teatro al máximo público

VERÓNICA LARIOS, DE VERDE, JUNTO A OTROS SOCIOS EN UNA DE LAS SALAS DE MICROTEATRO.

tapa la parte del pubis es una mano, aunque también parece la torre de un castillo. El logo recuerda los orígenes de Microteatro: “El realizador y director de cine Miguel Alcantud [con película en fase de montaje, Diamantes negros] escribió y dirigió un espectáculo que sucedía en trece habitaciones de

un prostíbulo de la calle Ballesta, un edificio que está cerca y que iban a rehabilitar. Aquel montaje se llamó Por dinero y consiguió reunir a cincuenta actores. Tuvimos tanto éxito que cuando abandonamos el edificio, la asociación cultural Triball (Triángulo de Ballesta), dedicada a la rehabilitación del barrio, propuso a Miguel este local para que hiciera teatro de forma estable”.

Alcantud reunió a una veintena de aquellos amigos y les embarcó en esta empresa que, en sus propias palabras, “es mucho más que un formato cultural; es un propuesta alternativa de ocio”. Y añade Larios: “Aquí la gente se toma una copa mientras espera su turno para ver la pieza que ha elegido. Es algo que no existía en Madrid, ver teatro a la carta. La exhibición es muy dinámica, mezcla distintos géneros y, por otro lado, el público experimenta una forma muy directa de ver a los actores, porque los tiene, literalmente, al alcance de la mano”. El local, siempre muy animado, tiene la apariencia de un bar de copas que dispone en el sótano de cinco salas como la citada anteriormente. Las sesiones comienzan a las 20:30 horas y se prolongan hasta las 23:00 horas, ofreciendo seis pases de cada una de las cinco obras del menú diario. Prácticamente, cada cinco minutos comienza una pieza, como bien anuncian unas pantallas de televisión en la zona del bar. El espectador elige las obras que quiere ver y paga por cada función (4 euros). Unos ayudantes controlan los pases y conducen a los espectadores a las diferentes salas. Los días de mayor afluencia de público se programan, además, sesiones golfas que comienzan a las 23:30 horas. Este modelo de teatro, que Alcantud y sus socios han registrado oportunamente, tiene ya su copia en Miami y pronto

también en Buenos Aires y en Valencia, donde también tienen una participación. “Lo único que hemos inventado es un formato de exhibición, porque el teatro breve es tan viejo como nuestros clásicos”, explica el director artístico. “Acabamos de cumplir dos años y, desde luego, nunca imaginamos la acogida que está teniendo. Creo que para el público es un formato muy fresco, muy dinámico y democrático. Porque por aquí han pasado Elvira Lindo, Paco Mir, Kike Maíllo, Felix Sabroso, Jaime Chávarri o Juanma Bajo Ulloa, pero también autores totalmente anónimos”. Sonia Sebastián, directora del Teatro de Cámara Cervantes y socia de Microteatro, subraya el interés que ha despertado el espacio

No lo debemos hacer muy mal cuando otros teatros han programado piezas que han pasado antes por aquí” Verónica Larios entre los profesionales: “Les permite mostrar su trabajo de una manera muy cercana y estar entrenados. Y, por otro lado, es un lugar frecuentado por directores de casting, de teatro y de cine... Actúa como un escaparate de su trabajo”. Es la dirección del teatro la que decide el argumento sobre el que deben versar las obras cada mes. “Por la cara” es el leivmotiv de noviembre y para el

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ESCENARIOS MICROTEATRO

de diciembre ya han anunciado que será “Por casualidad”. “En Microteatro nos organizamos por comisiones. La que se ocupa de la selección de los textos la preside Miguel Alcantud y dos personas que van rotando cada seis meses. Es una labor bastante agotadora porque recibimos muchísimas obras, casi un centenar cada mes. Pedimos también que junto al texto nos

la mitad de las propuestas que recibimos sugerían una conversación telefónica con Dios. Programamos cada mes 18 obras y, claro, alguna mala se nos cuela, pero también damos saltos al vacío, solemos elegir dos o tres piezas de autores noveles o no tan conocidos. No lo debemos hacer muy mal cuando otros teatros han programado piezas que han pasado antes por aquí”.

CONTAINERS DE MICROTEATRO DEL CENTRO CULTURAL ESPAÑOL DE MIAMI.

TALENTO A BORDO DE CONTAINERS Jorge Monge es director del Microteatro de Miami y también socio de la sala madrileña. Junto a Miguel Alcantud propuso al Centro Cultural Español miamense ocupar su patio con nueve containers para representar dentro de ellos piezas breves. El éxito de la iniciativa ha hecho posible que, en sólo unos meses, ya cuenten con una sede estable con 18 salas en el Koubek Center del Miami Dade College. Pero Microteatro no se detiene en Miami. En marzo de 2013 abrirá un espacio en el barrio de Palermo de Buenos Aires. También preparan su desembarco en Nueva York, Londres, Valencia y Barcelona, ciudad en la que estuvieron a punto de asociarse con Tricicle y donde preparan ya un evento a modo de toma de contacto. La idea de fondo es crear una red internacional que permita un intercambio a todos los niveles: “Microteatro busca animar el talento local pero también intercambiar textos y facilitar el movimiento de intérpretes –cuenta Monge–, como David Chocarro, actor muy conocido en Miami gracias a las telenovelas que protagonizará en Madrid Futurofobia”. envíen una propuesta escénica”, continúa Sonia Sebastián. La selección es ardua. “Por lo que nos llega –continúa Alcantud– compruebo que hay autores de muy variados estilos. Pero también hay muchas coincidencias en cuanto a situaciones dramáticas que plantean o a la forma de resolver conflictos escénicamente. Por ejemplo, me sorprendió comprobar que, cuando el tema era “Por Dios”, 38

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Se refiere, entre otras, a La rendición, en adaptación de Isabel Stofell y dirección de Sigfrid Monleón, que se verá en el madrileño Teatro Valle-Inclán el próximo año, y también a Cuatro estaciones y un día, escrita por María Inés González y Miguel Ángel Cárcano, y que ha pasado por el vestíbulo del Lara. Este mes de noviembre coinciden, además, dos directores célebres que llegan acom-

pañados de actores conocidos para los que siguen la actividad de los escenarios madrileños. El actor y pedagogo Eduardo Recabarren dirige Tacones enanos, de Araceli Álvarez de Sotomayor, que también la interpreta junto a Eva Isanta. Y el realizador de cine Achero Mañas estrena una comedia negra, Johny & Kid, con Camilo Rodríguez, Vito Sanz y Alfonso Blanco. Junto a ellos, se verán dos comedias más (Par o impar y Metro) y una de terror (Detrás de la puerta). Los promotores de Microteatro han tenido que hacer un diseño societario complicado, imaginativo y plenamente legal para que fuera viable. Están constituidos como asociación cultural, por lo que todos los artistas que pasan por aquí tienen que ser necesariamente socios. “Ninguno de nosotros gana nada con las salas. La compañía que actúa se lleva el 70% de los ingresos por la venta de entradas, y el resto es para pagar los costes de producción, como electricidad o mantenimiento. Muchos teatros alternativos de la ciudad funcionan así, como asociación cultural, porque de otro modo no sobrevivirían. Si tuviéramos que dar de alta a los actores de las 18 obras que programamos cada mes esta empresa sería inviable”, asevera Alcantud, que añade: “El bar sí lo gestionamos como una sociedad limitada y hasta la fecha nos permite tener nueve empleados”. El invento ha tenido buena aceptación entre los actores. Vienen a ganar más que en una sala alternativa, siempre y cuando sea en horario de tarde. Gloria Villalba actuó el pasado mes en Pase lo que pase, con Rafa Núñez, autor de la pieza, y dice estar satisfecha: “Me ha parecido una experiencia francamente in-

teresante. Por un lado, el público está tan cerca que parecen una extensión de ti mismo, los espectadores te dan mucha energía. Y luego, aunque es un trabajo realmente agotador... Hacemos seis funciones al día, la sala tiene mucho tirón, te ve mucha gente...”. Otra actriz, Celia Bermejo, que interpretó Desayuno con María el pasado mes de septiem-

Al terminar la función se puede tomar una copa en el bar, saludar a los actores o esperar a que se anuncie la siguiente pieza en la pantalla bre, también sentía esta curiosidad: “Tenía ganas de probar algo que ha despertado tanto el apetito del público”, cuenta. La obra, de Jorge Llop, fue dirigida por Jorge Díez y se representó en la sesión golfa tan solo dos días a la semana, durante un mes. “Fue interesante la experiencia, pero económicamente sólo compensa si te programan en horario de tarde”. En opinión de las dos actrices habría que mejorar los camerinos, si así se pueden llamar. Todos los actores de las cinco salas los comparten, así como también los servicios, por los que incluso aparecen los espectadores. “Por eso decidimos –argumenta Gloria– cambiarnos y maquillarnos en la misma sala, porque en los camerinos no había manera de entrar...”. Parece claro, sin embargo, que al igual que en el camarote de los Hermanos Marx, en poco espacio se pueden hacer grandes cosas. LIZ PERALES Sigue toda la temporada teatral en www.elcultural.es

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Teatro contra la crisis. Informe Semanal, TVE1(29 de octubre, 2011) http://www.rtve.es/alacarta/videos/informe-semanal/informe-semanalteatro/1236535/

Juanma Bajo Ulloa, Ociogay.com 72    


Mi reino por un caballo, La2 (12 de febrero, 2011)

http://www.rtve.es/alacarta/videos/mi-reino-por-un-caballo/reino-caballo-1102-11/1013638/ Mi reino por un caballo, La2 (31 de octubre, 2011)

http://www.rtve.es/alacarta/videos/mi-reino-por-un-caballo/reino-caballo-3110-11/1237755/

73    


Teatro a la carta. La2 Noticias

Programa Arteria nº2 http://www.youtube.com/watch?v=YMxhg-sDDqI

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Red Carpet. Microteatro por dinero: El parto. http://www.youtube.com/watch?v=z_tRvTSTxIA

Reportaje Microteatro. Vis-à-vis. Canal+ 75    


Zoom tendencias. Triball, la zona de moda de Madrid (10 de diciembre, 2012) http://www.rtve.es/alacarta/videos/zoom-tendencias/zoom-tendenciastriball-zona-moda-madrid-ruta-del-carajillo-born-encanto-barcelones-10-1211/1269648/

Segovia es así. RTVCyl (abril, 2012)  

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We&You http://www.youtube.com/watch?v=Mu5C6EW-ySw

Segovia al dia ( Octubre, 2012) http://www.youtube.com/user/SEGOVIAALDIA/videos?query=microteatro 77    


Versión Española (Octubre, 2012) http://www.rtve.es/alacarta/videos/version-espanola/version-espanola-lucesbohemia/1559749/

Telediario RTVE (Noviembre,2012) http://www.youtube.com/watch?v=uF3nncvJBs&list=UUaJtpIya7Ksip4kuNGn6z7w&index=2  

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Dossier prensa oct 2010- 2012