Pentacion 2014

pentaci贸n espect谩culos

2014 1

pentación espectáculos

Acabados de cumplir nuestros primeros veinticinco años de actividad, sumamos a las 145 producciones estrenadas hasta hoy, los espectáculos que les proponemos para el 2014.

Todos ellos fueron proyectos antes de levantar el telón por primera vez. Ese es el momento en el que se unen a nosotros, para mantener los sueños bien despiertos, veteranos y jóvenes artistas, directores de escena, diseñadores y técnicos, entre otros implicados. A todos ellos debemos cada uno de los espectáculos que les presentamos en este catálogo: Lola Herrera, Héctor Alterio, Juan Echanove, María Galiana, Juan Diego, Cayetana Guillén Cuervo, Julieta Serrano, Pepe Viyuela, Emilio Gutiérrez Caba, Eduard Farelo, Ernesto Arias, Marta Etura, Chevy Muraday, Juan Fernández, Fernando Guillén Cuervo, Ana Millán, Juan José Ballesta, Anabel Alonso, Ana Fernández, Marta Belenguer, Roberto Álvarez, Fele Martínez, Gorka Otxoa, Luis Zahera, nombres a los que se unen otros no frecuentados en la cartelera teatral como Vicente Aranda.

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2014 Nuestras propuestas para el 2014 abarcan grandes títulos clásicos y contemporáneos, la dramaturgia española actual, la comedia, el drama, sin olvidarnos por supuesto del público juvenil e infantil. Así nos encontramos con autores indispensables, como Eurípides, William Shakespeare, Albert Camus, Umberto Eco, Edgar Neville, Mark Twain, como Miguel Delibes, Juan José Millás, Roger Peña Carulla, y Pere Riera entre otros. Dos de estas propuestas han sido dos de los grandes éxitos de crítica y público de la edición 59 del Festival de Mérida: Hécuba, protagonizada por Concha Velasco, y Julio César, con Mario Gas, Sergio Peris-Mencheta y Tristán Ulloa a la cabeza del reparto. Otros, estrenados en 2013, han sido vistos ya por más de 100.000 espectadores, como es el caso de Mitad y mitad, protagonizada por Pepón Nieto y Paco Tous.

Pasen página y descubran cómo comenzamos nuestros próximos veinticinco años de teatro.

índice Pentación Espectáculos Hécuba Conversaciones con mamá Mitad y mitad En el estanque dorado Poder absoluto La lengua madre Lastres El malentendido Desclasificados Return Julio César El nombre de la rosa Hoy, el diario de Adán y Eva Más sofocos El baile Amantes Continuidad de los parques Las dos bandoleras

Pentación Familiar 4 8 12 16 20 24 28 32 36 40 44 48 52 56 60 64 66 68

Reciclart School Caperucita Roja

70 72

Pentación, 26 años de teatro Gestión de teatros Festival de Mérida

74 81 82

1

pentaci贸n espect谩culos

2

pentaci贸n familiar

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cuadro artístico técnico

hécuba

de eurípides

dirección josé carlos plaza versión juan mayorga reparto concha velasco, josé pedro carrión, juan gea, pilar bayona, alberto iglesias, luis rallo, alberto berzal, denise peridikidis, marta de la aldea, zaira montes y maría isasi iluminación toño camacho escenografía josé carlos plaza música original mariano díaz vestuario pedro moreno versión juan mayorga productor jesús cimarro dirección josé carlos plaza una producción de festival internacional de teatro clásico de mérida y pentación espectáculos

4

Intensa, desgarrada, llena de verdad y rabia, Concha Velasco se ha metido en la piel de Hécuba hasta hacerse una con la reina troyana.

José Pedro Carrión es un estupendo Ulises que sabe acomodar las razones a su razón, Juan Gea encarna a un regio Agamenón tonante, y María Isasi está soberbia como la digna y trémula Políxena entregada al sacrificio. (...) Una gran escenografía de José Carlos Plaza.

Juan Ignacio García Garzón, ABC

5

Todo corre a favor de la obra: esa actriz, Concha Velasco, con la energía, edad, fuerza y carácter imprescindibles para abordar el personaje.

Rosana Torres, El País

6

Un espectáculo grandioso.

Hay una interpretación soberbia y un movimiento de actores en un espacio escénico inmenso, con un matemático sentido del ritmo y la lírica de la música que entona el coro. (...) La palabra pura y trágica de Eurípides, depurada aún más por la palabra de Juan Mayorga.

Javier Villán, El Mundo

7

conversaciones con mamá de santiago carlos oves

cuadro artístico técnico

dirección juan echanove versión jordi galcerán productor jesús cimarro reparto maría galiana y juan echanove iluminación juan gómez cornejo escenografía y vestuario ana garay una producción de pentación espectáculos, la llave maestra y focus

8

En la escena final a algunos nos asoma una lagrimita desde lo más hondo de nuestro corazón.

Lagrimita que pronto se evapora porque es mayor la satisfacción por haber visto una pequeña maravilla.

Andrés Molinari, Ideal de Granada

9

Aventuro que los dos meses que el Teatro Bellas Artes tiene programada Conversaciones con mamá serán poco tiempo para el enorme tirón que va a tener obra tan excelente y tan bien servida.

Javier Vallejo, El País

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Conversaciones con mamĂĄ te deja algo herido el corazĂłn, te emociona de pies a cabeza, te zarandea la sensibilidad, te pone sensible, te interroga sobre tu propia vida, te asusta un poco, te desconcierta y hace que termines con las manos ardiendo de tanto aplaudir. Todo eso no es incompatible con una verdad verdadera: te rĂ­es muchĂ­simo, te diviertes, te alegras mucho de haber ido al teatro.

Antonio Arco, La Verdad

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mitad y mitad

de jordi s谩nchez y pep anton g贸mez

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cuadro artístico técnico

dirección pep anton gómez reparto paco tous y pepón nieto escenografía silvia de marta y max glaenzel iluminación josé manuel guerra música original pere hernández productor ejecutivo jesús cimarro una producción de mixtolobo, l’avern y pentación

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Sale uno de la función con una sonrisa en la cara. El mundo ahí fuera sigue tan negro como lo retrata Mitad y mitad, pero el teatro bien hecho tiene la capacidad de aliviarnos momentáneamente de su influjo negativo, como de la de una madre opresiva de la que habría que desprenderse.

Javier Redondo Jordán, Avuelapluma

14

Dos actores andaluces que pasean su profesionalidad por el resto del estado espaĂąol sin complejos ni pamplinas de lenguaje. (...) Realizan un trabajo muy honesto.

Manolo Morillo, Diario de CĂĄdiz

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en el estanque dorado de ernest thompson

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cuadro artístico técnico

dirección magüi mira reparto lola herrera, héctor alterio, camilo rodríguez, luz valdenebro, mariano estudillo escenografía gabriel carrascal iluminación josé manuel guerra música original david san josé vestuario rodrigo claro versión emilio hernández productor jesús cimarro una producción de pentación espectáculos

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Tiene una buena colección de diálogos chispeantes y divertidos que arrancan la risa del público en numerosas ocasiones. (...) Gracias al Norman que construye Héctor Alterio y al derroche de vitalidad de la Etel de Lola Herrera.

Joaquín Melguizo, Heraldo de Aragón

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Como se puede comprobar en el montaje realizado por primera vez en España, con dirección de Magüi Mira e interpretación, entre otros, de Héctor Alterio y Lola Herrera, la propuesta de Thompson es una comedia tronchante con diferentes conflictos como telón de fondo.

Rosana Torres, El País

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poder absoluto

de roger pe単a carulla

20

cuadro artístico técnico

dirección roger peña carulla reparto emilio gutiérrez caba y eduard farelo escenografía carles pujol iluminación raúl martínez vestuario eulàlia miralles una coproducción de pentación, la villaroel y entresol

21

Ver esta funci贸n es un ejercicio saludable de autocr铆tica e indignaci贸n justificada.

Esther Alvarado, El Mundo

22

Un apasionante thriller político, casi una historia de terror, que se sumerge en el mundo de la corrupción, desenmascarando la realidad de la vida pública. El montaje cuenta con dos referente de la interpretación en nuestro país y la química entre ambos es patente.

Eva Colom, Mediterráneo

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la lengua madre

de juan josĂŠ millĂĄs

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cuadro artístico técnico

dirección emilio hernández reparto juan diego iluminación josé manuel guerra producción p.a. triana distribución pentación

El espectáculo es una invocación a la libertad, a la propiedad común del lenguaje, a la rebeldía contra los desreguladores (...). La lengua madre materiliza la reaIidad. Y también los sueños. (...) Juan Diego, gigante, llamó a la rebelión. Y los avilesinos aplaudieron y aplaudieron.

Saúl Fernández, La nueva España 25

Texto inteligente de muchas lecturas, saltando de palabra en palabra de un imaginario diccionario, en el que sobresale el humor y la ironía a que nos acostumbra Millás. (...) Decir Juan Diego es mentar palabras mayores en el mundo de la escena. (...) Él solo llena el escenario. Un gesto de su cara te transporta de la rabia a la ternura sin solución de continuidad.

Antonio Illán, ABC 26

Magnífica función que no necesita ni decorados, ni música ni luces para interesarnos durante toda la representación. Solo un texto inteligente y un magnífico actor, Juan Diego, justo en sus gestos, comedido en sus movimientos, convincente en su expresión.

Jesús Almendros, Diario de Cádiz

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lastres

de jorge roelas

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cuadro artístico técnico

dirección heidi steinhardt reparto anabel alonso, ana fernández y marta belenguer escenografía gabriel carrascal iluminación josé manuel guerra vestuario gracia agudo productor jesús cimarro una producción de pentación, labaska64 y grpc

29

Una situación hilarante detrás de otra (...). Anabel Alonso, Ana Fernández y Marta Belenguer tienen un amplio recorrido en este género y las tres intentan exprimir al máximo sus personajes.

Rosa Molero, Levante

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Pienso que el teatro es un espejo del alma de las personas en cualquier momento de la vida, en cualquier lugar del mundo. ¨Lastres¨ provocará cataratas de carcajadas a quienes podamos mirarnos en ese espejo sin temer ver nuestra propia miseria. (...) Es que a veces la risa que genera la propia miseria, funciona como un trampolín para poder lanzarnos a un cambio radical que nos vuelva mejores personas.

Heidi Steinhardt 31

el malentendido

de albert camus

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Eduardo Vasco escenifica El malentendido en medio del patio de butacas, para que el público se sienta inmerso en ese hostal de pueblo y se ponga en la piel de Jan (...). Su montaje, sobrio, elegantemente iluminado por Miguel Ángel Camacho, con una mesa o altar de los sacrificios como limpio eje, transmite con fuerza bien temperada una hipnótica visión pesimista sobre la naturaleza humana.

Javier Vallejo, El País

cuadro artístico técnico

dirección eduardo vasco versión yolanda pallín reparto cayetana guillén cuervo, julieta serrano, ernesto arias, lara grube y juan reguilón músicos alba fresno y scott a. singer escenografía carolina gonzález vestuario lorenzo caprile iluminación miguel ángel camacho composición ángel galán ayudante de dirección josé luis massó producción centro dramático nacional, pentación y mucha calma producciones 33

Cayetana Guill茅n Cuervo realiza un sobresaliente trabajo como Marta, la hermana cuya dura naturalidad deja entrever sutiles fibras de latido humano. Julieta Serrano encarna con sensibilidad y solvencia a la madre vencida por la magnitud de sus actos. Ernesto Arias es el viajero inmerso en un laberinto de perplejidades, y Lara Grube, la esposa que no logra evitar que acuda a la cita con su destino. Completa el reparto con mucha eficacia Juan Reguil贸n como sirviente silencioso.

Juan Ignacio Garc铆a Garz贸n, ABC

34

Eduardo Vasco está brillante, sobre todo en el manejo de los intérpretes.

Cayetana Guillén Cuervo halla el papel de su vida en Marta y responde con pasión, sarcasmo y ferocidad a ese durísimo desafío; Julieta Serrano sigue sigue siendo la actriz imprescindible, en ‘otro papel de su vida’ (...). Ernesto Arias impecable, Laura Grube conmovedora y doliente enamorada, y la impasibilidad de Juan Reguilón, en un papel sin palabras.

Javier Villán, El Mundo

35

cuadro artístico técnico

dirección pere riera reparto jordi rebellón, alicia borrachero y joaquín climent iluminación txema orriols escenografía sebastia brosa productor jesús cimarro una producción de pentación espectáculos y la villarroel

desclasificados

de pere riera

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A través de una tracería de diálogos eléctricos, el autor juega con una tensa ambigüedad que instala la desazón en los estómagos (…).

La obra mantiene la atención del público durante los ochenta minutos.

Juan Ignacio García Garzón, ABC 37

Como las obras grandes, plantea problemas y deja que sean los espectadores los que alcancen el acuerdo final. (...)

Riera, luminoso, convierte sus tres criaturas en funambulistas que buscan y que alcanzan el final después de una escalada climática y un estallido.

Saúl Fernández, La Nueva España

38

Un reparto muy bien compensado, en el que Alicia Borrachero es una Silvia llena de verdad y zozobra (...). Joaquín Climent compone un presidente bajo cuya fachada dialogante se adivina un oscuro paisaje moral y mucho peligro.

Juan Ignacio García Garzón, ABC

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return

de chevi muraday

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cuadro artístico técnico

dirección artística y coreografía chevi muraday reparto marta etura y chevi muraday dirección escénica david picazo textos pablo messiez música original ricardo miluy y mariano marín espacio sonoro ricardo miluy/inscene iluminación david picazo producción ejecutiva cristina garcía cameselle una producción de losdedae

Las relaciones de pareja, ese complejo e inabarcable universo, son el hilo conductor de esta pieza, que pasa del alborozo a la angustia, del desprecio a la esperanza, en un lienzo lleno de colores, de sentimientos, de expresiones.

El espectåculo lleva el sello de calidad habitual de Chevi Muraday y Losdedae, su compaùía.

Julio Bravo, ABC

41

Se entra en la historia enseguida y su ritmo está conseguido de principio a fin; decir que se dejan la piel, no es un lugar común.

Roger Salas, El País

42

Marta Etura no separa a la actriz de la bailarina y logra momentos conmovedores y de gran belleza y altura expresiva. También él brilla con ese movimiento tan personal, un baile quebrado y abstracto que es el santo y seña de un extraordinario bailarín.

Julio Bravo, ABC

43

julio césar

de william shakespeare

cuadro artístico técnico

dirección y escenografía paco azorín reparto mario gas, sergio peris-mencheta, tristán ulloa, josé luis alcobendas, agus ruiz, pau cólera, carlos martos y pedro chamizo traducción ángel-luis pujante concepto audiovisual pedro chamizo vestuario paloma bomé iluminación pedro yagüe jefe técnico david p. arnedo jefe de producción raúl fraile una coproducción del 59 festival internacional de teatro clásico de mérida, teatro circo murcia y metaproducciones 44

Poderosamente hermoso Julio César en blanco y negro, extraño, árido y poético a partes iguales, lamentablemente vigente desde su primera a su última palabra (...). Azorín tiene un buen gusto, una seguridad en sí mismo, una pasión por lo que hace, un bagaje artístico de tan evidente primer nivel y un afán de aventuras tan clara, que todo sumado, consigue que su ´sello´quede lejísimos de la mediocridad.

Antonio Arco, La Verdad de Cartagena

45

Mario Gas no es sólo un gran director de actores, sino además un actor de grandeza Shakesperiana. Su presencia en escena, su voz y cómo la modula, su energía y la fuerza de sus palabras y acciones.

Begoña Barrena, El País (Cataluña)

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Hora y media de una 谩gil y cuidada interpretaci贸n (...) con una puesta en escena sencilla, pero muy efectiva (...). Una gran obra.

La Tribuna de Ciudad Real

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el nombre de la rosa

adaptación de la novela de umberto eco

cuadro artístico técnico

dirección garbi losada reparto juan fernández, juan josé ballesta, miguel munárriz, koldo losada, josé mari asin, pedro a. penco, javier merino, cipri losada, david gutiérrez, césar novalgos, jorge mazo e inma pedrosa una producción de ados teatroa, tres tristes tigres, la nave producciones y al revés producciones distribución pentación espectáculos 48

Brillante estreno de El nombre de la rosa (...) Ballesta, que encarna al novicio Adso de Melk, narrador de la historia, tiene a su favor el tesoro de la espontaneidad, con el que aborda su papel de forma convincente. El resto del reparto está también estupendo, con nota alta para Cipriano Lodosa, impresionante Jorge de Burgos.

Juan Ignacio García Garzón, ABC 49

Un montaje espectacular en el fondo y en la forma. (...) Ese gran libro que es el decorado aparece resuelto de una manera tridimensional, mĂłvil, versĂĄtil, cambiante con el juego de luces y sonido, siendo capaz de ofrecer espacios inĂŠditos, de una gran profundidad, otorgando planos inimaginables.

David Vigario, El Mundo

50

Son dos horas donde la magia de las palabras se alza por encima de los decorados, los actores y el humo de la escena para llevarse al espectador de paseo por su propia imaginaci贸n en una abad铆a de la Edad Media.

Eneas G. Ferri, La verdad.es 51

hoy: el diario de adรกn y eva

de mark twain

52

cuadro artístico técnico

dirección miguel ángel solá reparto ana milán y fernando guillén cuervo versión de blanca oteiza, miguel ángel solá y manuel gonzález escenografía miguel oteiza iluminación daniel bosio sonido carlos fernández productor jesús cimarro una producción de un cuervo en milán y pentación espectáculos 53

Fernando Guillén construye el que quizás sea el mejor personaje de su carrera. Ha conseguido una hondura en la construcción de este entrañable personaje que solo los grandes pueden conseguir.

Carlos Rivera Díaz, Artezblai.com

54

Bajo la dirección del otrora protagonista de la función, Miguel Ángel Solá, la función vuelve a volar muy alto y consigue también sacar la emoción de Ana Milán.

Carlos Rivera Díaz, Artezblai.com

55

cuadro artístico técnico

dirección juan luis iborra reparto fabiola toledo, lolita flores, loles león y alicia orozco

más sofocos de isabel arranz

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con la colaboración virtual de maría teresa campos coreografías lola gonzález escenografía y vestuario ágatha ruiz de la prada canciones isabel arranz, josé mª guzmán y toni gª flores productores ejecutivos jesús cimarro y manel torrents una producción himan tv / si teatro distribución pentación espectáculos

57

Miles de personas ya han disfrutado de las andanzas de unas cincuentonas que no temen al paso del tiempo.

M.D., Ăšltima Hora (Palma de Mallorca)

58

Una producción de cinco estrellas. (…) El diseño de la escenografía y el vestuario corren a cargo de Ágatha Ruiz de la Prada y la coreografía es de Lola González. (…) Lolita vuelve a ser la revelación interpretativa. Una pena que esto no sea Hollywood.

Jesús Locampos, ABC Mujer de hoy

59

el baile

de edgar neville

cuadro artístico técnico

dirección luis olmos reparto pepe viyuela, susana hernández y carles moreu versión de bernardo sánchez una producción de el vodevil e iria

60

Con ingredientes propios de la comedia y del drama, la obra de Neville es una fábula poética sobre la fugacidad del tiempo, el amor, la amistad, el dolor y la muerte.

Andrés García de la Riva, El País 61

62

El trabajo de Viyuela en ‘El baile’ no se mide solo por su interpretación, sino que tiene el tamaño inconmensurable de las ilusiones. Es el arriesgado impulsor que, seducido por un ideal, ha soñado este proyecto nostálgico en su origen, pero moderno en su planteamiento.

Jonás Sainz, La Rioja 63

próximamente / estreno el 24 de enero de 2014 en el teatro valle inclán de madrid

amantes

de vicente aranda

cuadro artístico técnico

dirección y dramaturgia álvaro del amo reparto marta belaustegui, marc clotet y natalia sánchez basada en el guión cinematográfico de carlos pérez merinero, vicente aranda y álvaro del amo escenografía paco azorín vestuario juan sebastián una coproducción de sandra toral producciones y centro dramático nacional distribución pentación espectáculos

64

En Amantes, pieza teatral, vuelven a encontrarse Aranda y Del Amo, para contar la misma historia en una obra diferente. Trini, Luisa y Paco regresan y, desde otro 谩mbito, viven ante nosotros el desgarro de sus sentimientos, la contradicci贸n de sus impulsos y el enigma de su triple, e irresoluble, destino compartido.

65

prĂłximamente / estreno el 14 de marzo de 2014 en el teatro palacio valdĂŠs de avilĂŠs

continuidad de los parques de jaime pujol

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cuadro artístico técnico

dirección sergio peris-mencheta reparto fele martínez, gorka otxoa, roberto álvarez, luis zahera y marta solaz una coproducción de teatro español y barco pirata producciones distribución pentación espectáculos

Continuidad de los parques nos propone un juego perverso, cómico y engañoso; un retablo de apariencias, de continuos equívocos a medio camino entre el realismo y el absurdo.

Estamos ante una obra repleta de sorpresas, ágil, desconcertante y eminentemente divertida.

67

las dos bandoleras

de lope de vega

pr贸ximamente / estreno el 8 de mayo de 2014 en el teatro pav贸n de madrid 68

cuadro artístico técnico

dramaturgia marc rosich dirección carme portaceli reparto helio pedregal, carmen ruiz, macarena gómez, gabriela flores, llorenç gonzález, david luque, rafa cruz y albert pérez escenografía paco azorín vestuario antonio belart iluminación maria domènech espacio sonoro jordi collet “sila” una coproducción de compañía nacional de teatro clásico fei - factoria escènica internacional distribución pentación espectáculos 69

reciclart school

de toom-pak

cuadro artístico técnico

dirección compañía toom-pak reparto miguel ángel pareja, manuel leal, felipe dueñas, gorka gonzález y miguel ángel velayos una producción de compañía toom-pak distribución pentación espectáculos 70

El aprovechamiento de los residuos mediante la expresi贸n musical promoviendo su reutilizaci贸n, nos permite acercar al ni帽o a dos aspectos muy importantes: la creatividad musical y la toma de conciencia ante los problemas ecol贸gicos de nuestro entorno.

71

caperucita roja cuadro artístico técnico

reparto rocío pérez rodriguez, ulises fuentes, agustín lópez, andoni barañano y silvina arroyo libretista y director artístico miguel ribagorda dirección musical alexandra andreeva compositor carlos aznarez escenografía y atrezzo readecor vestuario la doppia una producción de ópera divertimento 72

En esta cuidada producci贸n se presenta el trabajo llevado a cabo por un joven compositor uruguayo, Carlos Aznarez acierta a transportar a la historia de la ni帽a que va a visitar a su abuelita en un mar de notas salpicadas de la magia que ofrece la conocida historia.

E.M., El Mundo

73

pentación espectáculos 1988 · 2014, 26 años de teatro

145 espectáculos.

84 producciones propias.

61 producciones ejecutivas y distribuciones.

Más de 63 premios.

Más de 6.332.114 espectadores.

Premio MAX 2005 al mejor empresario o productor privado.

26 años haciendo Teatro. 26 años siendo artesanos de esta ceremonia compartida: el Teatro. Pentación son estos veintiséis años sumando el trabajo de profesionales, artistas y compañeros. Con nuestro trabajo acudimos al momento del espectador y estamos en la posibilidad y en la propuesta del artista. Tan solo existe una herramienta para lo importante: la creación. Cada proyecto ha sido nuestro afán, y cada aventura es nuestro objetivo.

Rafael Álvarez “El Brujo” y Emma Cohen en El pícaro. aventuras y desventuras de Lucas Maraña

Mari Carrillo y Teresa Hurtado en Hora de visita

El Teatro está en la misma situación en la que se halla el mundo. Lleno de interrogaciones, lleno de promesas.

Allí, trabajando en las promesas y los proyectos por cumplir, continuaremos los próximos veintiséis años.

Teté Delgado, Pedro Mari Sánchez, Ana Labordeta e Isabel Serrano en 23 centímetros 74

María Jesús Valdés y Adolfo Marsillach en Una noche con los clásicos

Elisa Matilla en Qué asco de amor

Fernando Huesca y Jorge Calvo en La cena de los idiotas

Fernando Conde y Daniel Guzmán en Yonquis y yanquis

Amparo Soler Leal, Marcial Álvarez y Beatriz Bergamín en Salvajes

Silvia Abascal y Luisa Martín en Historia de una vida

Rafael Álvarez “El Brujo” en Lazarillo de Tormes

Lola Baldrich y Debora Izaguirre en La dama duende

Pedro Mari Sánchez y Fermí Herrero en Políticamente incorrecto 75

Amparo Soler Leal y Asunción Balaguer en Al menos no es Navidad

Juan José Otegui y Pere Ponce en Visitando al Sr. Green

Ana Labordeta y Federico Luppi en El guía del Hermitage 76

Félix Gómez, Luisa Martín y José Luis Martínez en Como abejas atrapadas en la miel

Rosa Manteiga y Héctor Alterio en El túnel

Isabel Pintor y Fran Perea en Don Juan, el burlador de Sevilla

Luis Merlo y Pepón Nieto en ¡Excusas!

Ana Belén y Fran Perea en Fedra

Marisa Paredes en Sonata de otoño

Juan José Otegui y Juan Echanove en El precio

Héctor Alterio y el resto del reparto de Yo, Claudio

Juanjo Artero y Lola Herrera en Seis clases de baile en seis semanas

Lola Herrera y Natalia Dicenta en Solas

Ángel Llàcer y Marta Hazas en Ya van 30

Elisa Matilla, Jesús Cabrero, Ana Rayo, Ana Pascual y Ángel Pardo en Mentiras, incienso y mirra

Pepa Zaragoza y Javier Veiga en No es tan fácil

Eloy Arenas en Los caballos cojos no trotan

Santiago Ramos en Noviembre 7777

Juan José Otegui y Amaia Salamanca en La marquesa de O

Mar Regueras y Carlos Sobera en La guerra de los Rose

Antonia San Juan y Luis Miguel Seguí en De cintura para abajo 78

Magüi Mira y Beatriz Carvajal en El cerco de Leningrado

El truco de Olej

Millán Salcedo en De verden cuando

Berta Ojea y María Galiana en Fugadas

Lola Herrera, Daniel Freire y Ana Labordeta en Querida Matilde

Ana Belén y Julieta Serrano en Electra

Adriana Ozores y Pepón Nieto en Sexos

Héctor Alterio y Julieta Serrano en La sonrisa etrusca

Ana Fernández, Anabel Alonso y Marta Belenguer en Lastres

Cayetana Guillén Cuervo, Sebastián Haro, Verónika Moral y Jaume García en Amar en tiempos revueltos

Javier Gurruchaga y Charo López en Carcajada salvaje

Pepón Nieto y Fernando Tejero en Mitad y mitad

Elisa Matilla y Juanjo Artero en Historias de un karaoke

Ana Torrent en Madame Bovary

Emilio Gutiérrez Caba y Eduard Farelo en Poder Absoluto 79

80

Espectáculos producidos

Producción ejecutiva y distribución

Pares y Nines, de Alonso de Santos. Invierno de luna alegre, de Paloma Pedrero.

Amado monstruo, de Javier Tomeo. Miles Gloriosus, de Plauto. Lazarillo de Tormes, en versión de Fernando Fernán Gómez. Trampa para pájaros, de Alonso de Santos.

El pícaro, aventuras y desventuras de Lucas Maraña, de Fernando Fernán Gómez.

Dígaselo con valium, de Alonso de Santos. El último amante, de Neil Simon. La sombra del Tenorio, de Alonso de Santos. Hora de visita, de Alonso de Santos. Una luna para el bastardo, de Eugene O´Neill. Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?, de Adolfo Marsillach. La dulce Cásina, de Plauto, versión de Alonso de Santos. Una noche con los clásicos, espacio y adaptación escénica de Adolfo Marsillach. Anfitrión, de Plauto, versión de Alonso de Santos. Eutanasio, de Manuel Ruiz-Castillo. Yonquis y yanquis, de Alonso de Santos. Bazar, de David Planell. Salvajes, de Alonso de Santos.

El eunuco, de Terencio, versión de Alonso de Santos. Qué asco de amor, de Yolanda García Serrano. El derribo, de Gerardo Malla. La dama duende, de Calderón de la Barca. Palabras encadenadas, de Jordi Galcerán. La cena de los idiotas, de Francis Veber. 23 centímetros, de Carles Alberola y Roberto García. 60 años no es nada, de Nacha Guevara. No es tan fácil, de Paco Mir. El club de la corbata, de Fabrice Roger Lacan. Excusas, de Jordi Sánchez y Joel Joan. El precio, de Arthur Miller. Los caballos cojos no trotan, de Luis del Val. Yo, Claudio, de Robert Graves. Historia de una vida, de Donald Margulies. Políticamente incorrecto, de Ray Cooney. Solas, de Benito Zambrano. Al menos no es Navidad, de Carles Alberola. Visitando al Sr. Green, de Jeff Baron. El túnel, de Ernesto Sábato. ¡Sálvesequienpueda!, de Eloy Arenas. Ya van 30, de Jordi Silva. Como abejas atrapadas en la miel, de Douglas Carter Beane.

Fedra, versión de Juan Mayorga. Seis clases de baile en seis semanas, de Richard Alfieri. El guía del Hermitage, de Herbert Morote. Mentiras, incienso y mirra, de Juan Luis Iborra y Antonio Albert. Sonata de otoño, de Ingmar Bergman. Mujer busca hombre que aún no existe, de Eloy Arenas. Don Juan, el burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Noviembre, de David Mamet. Fugadas, de Pierre Palmade y Chistophe Duthuron. Sexos, de Xabier Bertran y Pep Anton Gómez. La marquesa de O, de Heinrich Von Kleist. El cerco de Leningrado, de José Sanchis Sinisterra. Historias de un karaoke, de Juan Luis Iborra y Antonio Albert. Amar en tiempos revueltos, de Benet, Sirera y Onetti. Los ochenta son nuestros, de Ana Diosdado. El truco de Olej, de Martín López Romanelli. La guerra de los Rose, de Warren Adler. Carcajada salvaje, de Christopher Durang. Querida Matilde, de Israel Horovitz. La sonrisa etrusca, de José Luis Sampedro. Historias de un karaoke, de Juan Luis Iborra y Antonio Albert.

Madame Bovary, de Gustave Flaubert. Electra, texto de Vicente Molina Foix a partir de Eurípides. Lastres, de Jorge Roelas. Mitad y mitad, de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. De verden cuando, de Millán Salcedo. Poder absoluto, de Roger Peña Carulla. Hécuba, de Eurípides. El malentendido, de Albert Camus. Desclasificados, de Pere Riera. Hoy, el diario de Adán y Eva, de Mark Twain. Conversaciones con mamá, de Santiago Carlos Oves. En el estanque dorado, de Ernest Thompson.

El hombre del Taj Mahal, de Santiago Moncada. Orinoco, de Emilio Carbadillo.

Fieles a la tentación, de Pierre Chesnot. La trama, de Jaime Salom. La heredera, de Ruth y Augustus Goetz. Magnolias de acero, de Robert Harling. Preferiría que no, de Antonia Brancati. Sola en la oscuridad, de Frederick Knott. Amadeus, de Peter Shaffer, versión y dirección Ángel Alonso. Ellas, la extraña pareja, de Neil Simon. La comedia de Carla y Luisa, de Alonso de Santos. Una noche con Gabino, de Gabino Diego.

Juego de reinas, de Concha Romero. Sabor a miel, de Shelagh Delaney, versión de Fermín Cabal. El banquete, de Platón, versión de Joan Casas. Los domingos bacanal, de Fernando Fernán Gómez. El baile, de Edgard Neville. Camino de plata, de Ana Diosdado. Nuestra cocina, de Arnold Wesker, versión de Alonso de Santos. Canciones para Rafael, de Andrés Amorós. Vis a Vis en Hawai, de Alonso de Santos. Solo, solo para mujeres, de Sebastián Junyent. Alrededor de Borges, sobre textos de Borges.

La huella, de Anthony Shaffer. Buenas noches, madre, de Marsha Norman. Baile de máscaras, de Rojas & Rodríguez. Sangre, de Rojas & Rodríguez. Confidencias muy íntimas, de Jerome Tonnerre. Cambio de tercio, de Rojas & Rodríguez. Vivir para cantarlo, biografía de las canciones de Víctor Manuel. Uuuiii, de Luis Beviá. Cinco horas con Mario, de Miguel Delibes. Reciclart, de Tom-Pack. Los últimos días de Judas Iscariote, de Stephen Adly Guirgis. La gran depresión, de Félix Sabroso y Dunia Ayaso. De cintura para abajo, de Félix Sabroso y Dunia Ayaso. Pilar Jurado, una voz de cine. Conciertos de Antonio Carmona. Conciertos de Rosario Flores. Conciertos de Orquesta Mondragón. Caprichos para violín y cuerpo, de Paganini. Conciertos de Ara Malikian. Sofocos, de Isabel Arranz. La lengua madre, de Juan José Millás. Wilt, el caso de la muñeca hinchable, de Tom Sharpe. Return, de Chevi Muraday. Una noche con Gabino, diez años después, de Gabino Diego. Julio César, de William Shakespeare. El nombre de la rosa, de Umberto Eco. El baile, de Edgar Neville.

Espectáculos producidos en el extranjero Palabras encadenadas, de Jordi Galcerán, en Buenos Aires y Miami. 23 centímetros, de Carles Alberola y Roberto García, en Santiago de Chile. La cena de los idiotas, de Francis Veber, en Santiago de Chile y México. Román Paladino (textos clásicos de varios autores), en Paraguay. Entiéndeme tú a mí, de Eloy Arenas, en Miami. Al menos no es Navidad, de Carles Alberola, en Lisboa. Solas, de Benito Zambrano, en Buenos Aires. Cuento de invierno, de Shakespeare, en San Petesburgo (Rusia).

Gestión y dirección de teatros

Desde el año 2005 Pentación incorpora la gestión y dirección de espacios escénicos a sus ámbitos de actividad. Además de significar un crecimiento de empresa, ha supuesto el enriquecimiento y desarrollo de nuestros equipos de gestión y nuestros equipos técnicos.

EQUIPO DE GESTIÓN TEATRO BELLAS ARTES

EQUIPO DE GESTIÓN TEATRO LA LATINA

Director Jesús Cimarro Subdirectora Kathleen López Kilcoyne Jefe de Sala Carlos G. Del Puerto Jefe Técnico David Amandi Personal de Sala Jorge Vera, Concha Polo Taquilla Javier Gullón Gestión de Grupos Promescena Comunicación Nico García, Josi Cortés Redes sociales Mariasun Miquel

Director Artístico José María Pou Director Gerente Jesús Cimarro Subdirectora Kathleen López Kilcoyne Jefe de Sala Santiago Ruiz Jefe Técnico Pablo Suárez Maquinista Javier Siles Taquilla Lucía Bermejo Personal de Sala Arturo Collado, Jorge Corrales, Pablo García, Cristina Expósito Gestión de Grupos Promescena Comunicación Nico García, Josi Cortés Redes sociales Mariasun Miquel

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Por segundo año consecutivo, en 2013 Pentación Espectáculos ha llevado a cabo la dirección y gestión del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

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Balance

de la 59 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Número de espectadores Incremento de espectadores del 39,69% respecto a 2012.

74.583 asistentes a las representaciones en el Teatro Romano, 21.191 más que en la edición anterior.

70% de ocupación del aforo en todas sus representaciones.

La programación completa del Festival alcanzó los 87.819 espectadores.

COMPARATIVA ESPECTADORES (Teatro Romano de Mérida)

2011 42.581

espectadores

2012 53.392

espectadores

2013 74.583

espectadores

Repercusión en medios El certamen y los Premios Ceres duplicaron su presencia en los medios de comunicación.

2.218 noticias publicadas frente a las 1.100 de 2012.

Prensa escrita: 900 noticias (505 en 2012).

Radio: 494 cortes (407 en 2012).

Televisión: 133 piezas (44 en 2012).

Internet: 691 noticias de importancia (182 en 2012).

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Pentación Espectáculos Plaza de la Cebada 2 28005 Madrid Tel. 91 523 9790 Fax 91 523 2560 e-mail: pentacion@pentacion.com www.pentacion.com

EQUIPO DE GESTIÓN Director gerente Subdirectora Secretaría Distribución Jefe de producción Jefe técnico Comunicación Coordinadora de teatros Redes sociales Administración

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Jesús Cimarro Kathleen López Kilcoyne Elena Gómez Rosa Sáinz-Pardo, Fran Ávila, Gabriel Sánchez Raúl Fraile David P. Arnedo Nico García, Josi Cortés Marta Rodríguez Mariasun Miquel Ángeles Lobo, José Luis Esteban, Javier de la Puente, Miguel Ángel Sanz