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MĂŠtiers des musiques actuelles Techniques du spectacle vivant Encadrement et dĂŠveloppement de projets Production et diffusion de spectacles Web et nouvelles technologies


l’équipe Formation • aide à la gestion Jordi Castellano Hélène Dehais Cyrile Pernet Nicolas Peter Laurence Rocci Production Mathieu Argaud Vincent Cavaroc Fanny Herserant Philippe Machemehl Services généraux Sébastien Paule Marielle Rossignol Delphine Rouhaud


édito Que seront les artistes en 2020 ? L’ouvrage collectif «Artistes 2020» édité par l’IRMA (en association avec l’ADAMI) rappelle que la filière culturelle ne fait pas exception aux mutations qui bousculent les habitudes : technologie, réglementation et pratiques culturelles évoluent à grande vitesse. Face à ces invitations au changement, l’accompagnement des acteurs culturels est plus que jamais une nécessité. Une des facettes de l’accompagnement d’une carrière artistique est la construction d’une offre de formation en phase avec les besoins du secteur. La littérature cyberpunk qui a popularisé la fusion de l’humain et de la machine présente des héros connectés à la matrice ajoutant des puces à la base de leur cortex pour acquérir de nouveaux savoirs, téléchargeant des programmes pour développer leurs habiletés. On peut raisonnablement penser que la fiction ne rattrapera pas la réalité en 2020; que la formation telle que nous l’entendons encore restera le plus sûr moyen d’étoffer ou de diversifier ses compétences pour être plus efficace, développer de nouveaux projets et s’installer durablement et sereinement dans son métier. Dès maintenant, il convient de se familiariser avec la richesse des réseaux, maîtriser les dernières techniques, savoir appréhender globalement les enjeux économiques du spectacle, réactualiser ses connaissances juridiques afin de se positionner au mieux dans un environnement professionnel en mutation... Dans le but d’enrichir une offre de formations reconnue et insérée sur le territoire, nous construisons en partenariat avec l’AGECIF, Avant-Mardi / LaPetite ou l’IRMA des propositions innovantes. Notre expérience de l’accompagnement des initiatives artistiques et notre positionnement au cœur des réseaux vous assurent des propositions pédagogiques solides, en résonance avec les enjeux les plus prégnants. Nous vous proposons d’accompagner vos parcours de formation de septembre 2010 à juin 2011.


sommaire page 04-07

Des formations adaptées à vos métiers : index 1

09-11 12-14 15 16 17 18

Entreprendre dans les musiques actuelles : tourneur, manager Entreprendre dans les musiques actuelles : parcours d’artiste Les droits d’auteur et l’édition musicale Profession manager Le booking Gérer une structure dans le secteur musical 2

20 21 22

Produire, diffuser et administrer un spectacle

Diffuser un spectacle pour l’espace public Produire, diffuser et vendre un spectacle Gérer ses contacts avec Filemaker Pro Administrer une structure culturelle Excel, les fondamentaux Excel, perfectionnement Intégrer une démarche de développement durable Élaborer un contrat du spectacle Évaluer les coûts et calculer le prix de vente d’un spectacle Vendre un spectacle et organiser une tournée à l’étranger Tour management in english A voir aussi : consolidez et personnalisez votre parcours avec des formations complémentaires 4

39 40 41 42 43 44 45

Communiquer sur Internet

Créer un site rapidement avec WordPress Créer du buzz sur Internet Concevoir et rédiger une newsletter 3

24-26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37

Se former aux métiers des musiques actuelles

Encadrer, organiser et développer un projet

Mettre en place un tableau de bord de gestion Piloter une équipe opérationnelle Votre projet et l’Europe Organiser son travail et gérer son temps Travailler avec un éclairagiste Construire un projet de médiation à l’échelle d’un territoire Sécurité des spectacles


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A voir aussi : consolidez et personnalisez votre parcours avec des formations complémentaires 5

48-50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 65-66

68 69 70

Technicien du Spectacle Vivant (TSV) Électricité et préparation à l’habilitation électrique BR La console AVAB ETC Congo Junior Les projecteurs asservis : technologies et préparation à la programmation La console MA Lightning - GrandMA Les techniques de sonorisation pour le spectacle vivant Réaliser des décors cinétiques L’éclairage pour le spectacle vivant La console Jands Vista Utiliser Wysiwyg Utiliser Vectorworks et Spotlight Les consoles son numériques Technical management in english A voir aussi : consolidez et personnalisez votre parcours avec des formations complémentaires 6

Des formations à la carte pour votre entreprise

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Les suggestions du chef

Édito L’École de l’Entrepreneuriat en Économie Sociale Formation à la Gestion Prévisionnelle des Emplois et des Compétences (GPEC) 8

72-73 74-75 76-78 79-80 81-82 83-84

Se former aux métiers techniques du spectacle

Informations pratiques

Qui sommes-nous ? Se former, à quoi ça sert ? Les formateurs Financez vos formations Partenariats Lieux de formation

financements : légende OPCA : Prise en charge possible par les organismes de financement de la formation professionnelle (AFDAS, Uniformation, Fongecif...) Demandeurs d’emploi : Prise en charge possible pour les demandeurs d’emploi inscrits en Languedoc-Roussillon


des formations adaptées à vos métiers index page Chargé de diffusion 24 27 28 30 31 21 34 35 36 42

Diffuser un spectacle pour l’espace public (140h) Produire, diffuser et vendre un spectacle (30h) Gérer ses contacts avec Filemaker Pro (18h) Excel, les fondamentaux (18h) Excel, perfectionnement (12h) Créer du buzz sur Internet (18h) Évaluer les coûts et calculer le prix de vente d’un spectacle (18h) Vendre un spectacle et organiser une tournée à l’étranger (18h) Tour management in english (24h) Organiser son travail et gérer son temps (18h) Administrateur et/ou responsable de structure

15 28 30 31 32 33 34 39 40 42 43 41 45 29

Les droits d’auteur et l’édition musicale (21h) Gérer ses contacts avec Filemaker Pro (18h) Excel, les fondamentaux (18h) Excel, perfectionnement (12h) Intégrer une démarche de développement durable (12h) Élaborer un contrat du spectacle (18h) Évaluer les coûts et calculer le prix de vente d’un spectacle (18h) Mettre en place un tableau de bord de gestion (18h) Piloter une équipe opérationnelle (18h) Organiser son travail et gérer son temps (18h) Travailler avec un éclairagiste (56h) Votre projet et l’Europe (30h) Sécurité des spectacles - Licence 1 (35h) Administrer une structure culturelle (60h)


Chargé de production 27 15 28 30 31 33 34 36 41 42

Produire, diffuser et vendre un spectacle (30h) Les droits d’auteur et l’édition musicale (21h) Gérer ses contacts avec Filemaker Pro (18h) Excel, les fondamentaux (18h) Excel, perfectionnement (12h) Élaborer un contrat du spectacle (18h) Évaluer les coûts et calculer le prix de vente d’un spectacle (18h) Tour management in english (24h) Votre projet et l’Europe (30h) Organiser son travail et gérer son temps (18h) Chargé de communication

20 21 22 42

Créer un site rapidement avec WordPress (18h) Créer du buzz sur Internet (18h) Concevoir et rédiger une newsletter (24h) Organiser son travail et gérer son temps (18h) Tourneur / Manager

9 15 16 17 18 20 21 22 28 30 31 33 35 36 42 32

Entreprendre dans les musiques actuelles : tourneur, manager (490h) Les droits d’auteur et l’édition musicale (21h) Profession manager (28h) Le booking (7h) Gérer une structure dans le secteur musical (21h) Créer un site rapidement avec WordPress (18h) Créer du buzz sur Internet (18h) Concevoir et rédiger une newsletter (24h) Gérer ses contacts avec Filemaker Pro (18h) Excel, les fondamentaux (18h) Excel, perfectionnement (12h) Élaborer un contrat du spectacle (18h) Vendre un spectacle et organiser une tournée à l’étranger (18h) Tour management in english (24h) Organiser son travail et gérer son temps (18h) Intégrer une démarche de développement durable (12h)


page Artiste musicien 13 18 21 40 42 43 32

Entreprendre dans les musiques actuelles : parcours d’artiste (340h) Gérer une structure dans le secteur musical (21h) Créer du buzz sur Internet (18h) Piloter une équipe opérationnelle (18h) Organiser son travail et gérer son temps (18h) Travailler avec un éclairagiste (56h) Intégrer une démarche de développement durable (12h) Metteur en scène, chorégraphe

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Intégrer une démarche de développement durable (12h) Piloter une équipe opérationnelle (18h) Organiser son travail et gérer son temps (18h) Travailler avec un éclairagiste (56h) Technicien son

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Technicien du Spectacle Vivant (TSV) (1330h) Électricité et préparation à l’habilitation électrique BR (42h) Les techniques de sonorisation pour le spectacle vivant (105h) Les consoles son numériques (35h) Technical management in english (24h) Utiliser Wysiwyg (35h) Utiliser Vectorworks et Spotlight (42h) Technicien lumière

48 51 53 54 57 52 58 62 59

Technicien du Spectacle Vivant (TSV) (1330h) Électricité et préparation à l’habilitation électrique BR (42h) Les projecteurs asservis : technologies et préparation à la programmation (35h) La console MA Lightning - GrandMA (35h) L’éclairage pour le spectacle vivant (70h) La console AVAB ETC Congo Junior (35h) La console Jands Vista (35h) Technical management in english (24h) Utiliser Wysiwyg (35h)


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Utiliser Vectorworks et Spotlight (42h) Technicien plateau

48 51 56 62 59 60

Technicien du Spectacle Vivant (TSV) (1330h) Électricité et préparation à l’habilitation électrique BR (42h) Réaliser des décors cinétiques (105h) Technical management in english (24h) Utiliser Wysiwyg (35h) Utiliser Vectorworks et Spotlight (42h) Décorateur

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Réaliser des décors cinétiques (105h) Technical management in english (24h)


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Entreprendre dans les musiques actuelles : tourneur, manager Accompagner un artiste, développer un projet Les musiques actuelles reposent sur des économies plurielles, mêlant financements publics et privés, avec des initiatives de tailles très diverses. L’utilisation massive d’Internet et la dématérialisation de la musique obligent les acteurs à adopter de nouvelles pratiques. La formation «Entreprendre dans les musiques actuelles : tourneur, manager» est destinée à des accompagnateurs d’artistes et de projets : managers, tourneurs, producteurs… Elle leur apporte les compétences et outils nécessaires à l’exercice de leurs fonctions dans une optique de structuration et de renouvellement du secteur des musiques actuelles. Comment développer et pérenniser un projet musical ? Quelles sont les évolutions professionnelles à prévoir ? Comment construire son réseau et développer des partenariats à long terme ? Quelles sont les législations en vigueur ?

objectifs À l’issue de cette formation, les stagiaires seront en mesure de planifier et organiser un projet artistique, anticiper les évolutions du secteur des musiques actuelles, développer une carrière d’artiste, structurer leur activité, sécuriser leurs pratiques et mettre en place une stratégie de communication efficace.

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public(s) et pré requis Cette formation s’adresse à des personnes en situation d’accompagner des projets d’artistes dans le secteur des musiques actuelles.

contenu Contexte et Financement Panorama général de la filière, les esthétiques musicales Modèles économiques, financements et partenariats Le métier de manager Le métier de tourneur Gestion, Droit et structuration Gérer une entreprise culturelle, les contrats du spectacle vivant Les droits de la propriété intellectuelle La gestion des ressources humaines et le droit social Créer une entreprise culturelle et coordonner un projet L’édition musicale Bureautique : utiliser un tableur Communication Stratégies de communication Les relations publiques Les réseaux, la presse, l’Internet Réseaux et diffusion en France et à l’international Technique Comprendre et rédiger une fiche technique Gestion des niveaux sonores et prévention des risques Savoir travailler avec Le secteur du disque Le secteur des festivals

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équipe pédagogique Mathieu Lambert Bertrand Mougin Jean-François Bert Charles Robillard Pascal Desfarges Brigitte Boille Cendryne Roé Julien Leclainche Bastien Cantillon Fabrice Hubert Michel Ferret Hélène Feuillet-Robillard Nicolas Son Bruno Rey Sébastien Paule Philippe Machemehl Stéphane Richerro Alexandre Tinseau

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 10 au 14 janvier 2011 Du 17 au 21 janvier 2011 Du 7 au 11 février 2011 Du 14 au 18 février 2011 Du 7 au 11 mars 2011 Du 14 au 18 mars 2011 Du 4 au 8 avril 2011 245 heures en centre 245 heures minimum en entreprise Montpellier

OPCA et Demandeurs d’emploi

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Entreprendre dans les musiques actuelles : parcours d’artiste Savoir s’entourer et gérer le développement de sa carrière Organiser ses concerts, enregistrer ses morceaux, se diffuser sur internet, répéter efficacement avec des musiciens, s’intéresser à l’édition, trouver un manager… Les obstacles pour développer et professionnaliser un projet artistique dans les musiques actuelles sont nombreux et pour certains compliqués à franchir. «Parcours d’artiste» est un cursus qui permet de comprendre dans quel ordre prendre les choses, appréhender son environnement, savoir parler et donc travailler avec tous les acteurs incontournables : directeur de salle, de label, manager, éditeur, tourneur… «Parcours d’artiste» développe des méthodologies de travail et d’organisation qui permettent à l’artiste de devenir un véritable porteur de projet capable de s’inscrire dans un paysage professionnel pour en obtenir les meilleures ressources. Le cursus est partagé entre temps d’enseignement, d’échange sur les projets de chacun, de mise en pratique en conditions réelles et d’immersion dans le milieu professionnel. Il s’appuie en permanence sur les pratiques des participants.

objectifs À l’issue de cette formation, les participants seront en mesure de : comprendre leur environnement professionnel, économique et juridique et savoir comment y inscrire leur projet, maîtriser la chaîne de production phonographique et ses composantes (droits d’auteurs, sociétés de gestion, labels, édition…), communiquer efficacement autour de son projet auprès de tous types d’interlocuteurs, conduire et organiser le travail d’une équipe artistique notamment en vue de répétitions scéniques et de sessions d’enregistrement en studio.

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public(s) et pré requis Cette formation s’adresse aux artistes musiciens portant un projet artistique et se destinant à en assumer la direction. Les candidats retenus devront justifier d’une première expérience significative dans le domaine, avoir un projet de «répétition scénique» lié à un lieu et se présenter avec un document sonore ou extrait vidéo d’un concert comprenant au moins 3 morceaux complets de leur répertoire ainsi qu’avec tout document permettant d’illustrer le projet artistique du groupe.

contenu Environnement professionnel, social et juridique de l’artiste Présentation des projets personnels, état des lieux des besoins et travail sur les possibles débouchés Les relations entre l’artiste et le manager Environnement social et juridique de l’artiste Les sources de financement pour l’artiste Production phonographique Droits d’auteur et sociétés de gestion Les labels, l’économie sociale et solidaire L’édition Communiquer sur son événement Présentation et relations aux médias, les différents outils pour communiquer Identité graphique et projet musical Appréhender une interview radio Media training Mise en pratique Préparation d’une répétition scénique et du travail en studio Anticiper et préparer une répétition scénique Régie (administration et déroulement) Présentation du projet musical Préparation corporelle

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Répétition scénique (mise en situation d’une semaine) Filage et Médiapack (solution de communication artistique mise au point par LaPetite) Préparation et pratique de la diffusion Rencontre avec des professionnels Immersion en studio Suivi personnalisé, bilans, recherche de lieu de répétition

équipe pédagogique Emily Lecourtois Virginie Bergier-Signovert Georges Veyres Sébastien Paule Iris Lancery Line Souriant Cédric Alet Julien Roche

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 2 mai au 8 juillet 2011 Durée 340 heures Montpellier

OPCA et Demandeurs d’emploi

partenariat(s) LaPetite, Avant-Mardi

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Les droits d’auteur et l’édition musicale Valoriser le patrimoine de l’artiste Une formation pour appréhender les relations entre éditeur, artiste et sociétés civiles de gestion des droits, maîtriser les évolutions des enjeux sociaux et culturels à l’échelle mondiale et la convergence entre télécommunication, informatique et électronique.

contenu Les principes du droit d’auteur Le contenu, l’exploitation et la cession des droits La gestion collective Les sociétés d’auteurs et leurs missions • La gestion collective Les relations internationales • La SACEM Les principes de l’édition musicale Approche historique et économique du secteur • La relation tripartite Les relations contractuelles dans l’édition Le pacte de préférence éditoriale • Le contrat de cession et d’édition d’une œuvre musicale • Sous édition et co édition La gestion de catalogues éditoriaux Exploitation des œuvres et travail artistique de l’éditeur L’exploitation phonographique et graphique Song plugging et pitching, jeux vidéo, bonus DVD

public(s) Ce module s’adresse à des administrateurs, agents et managers en situation de gestion des droits d’édition.

équipe pédagogique Jean-François Bert, Matthieu Chabaud

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 17 au 19 novembre 2010 Durée 21 heures Montpellier

OPCA

partenariat(s) IRMA 15


Profession manager Représenter l’artiste et accompagner le développement de sa carrière Un module pour appréhender le métier d’agent, décrypter et entretenir des relations avec l’artiste et les acteurs de l’industrie musicale, détenir les clés pour l’aider à développer sa carrière, défendre ses intérêts artistiques, moraux, juridiques et financiers.

contenu Positionnement, contrat et stratégie L’artiste et ses partenaires • La position et le statut du manager Les relations à l’artiste, aux partenaires et aux médias Le cadre réglementaire, le mandat Le cadre social La licence d’entrepreneur • La présomption de salariat Les organismes sociaux • Les conventions collectives • L’intermittence La protection des œuvres et l’industrie musicale Notions de droits d’auteur et droits voisins, la gestion collective Production et autoproduction • Rôle et fonction de l’éditeur, la relation contractuelle La scène, prospection et tournées Pratiques et professions • Méthodologie de commercialisation et de diffusion • Les contrats du spectacle • La fiche technique

public(s) Cette formation s’adresse à des administrateurs et agents en charge de missions de management dans les musiques actuelles.

équipe pédagogique Patrick Delamarre, Myriam Chiaramonti

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 14 au 17 décembre 2010 Durée 28 heures Montpellier

OPCA

partenariat(s) IRMA

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Le booking Valoriser et diffuser la création musicale Une formation pour apprendre à vendre les spectacles de groupes constituant un catalogue de diffusion, organiser les tournées et les plannings des artistes, négocier des contrats de vente avec les organisateurs, construire et suivre les budgets.

contenu Comprendre le rôle du booker Maîtriser les techniques de prospection et de booking Définir une stratégie de diffusion Connaître les différents réseaux de diffusion et leurs cycles de programmation Mettre en place des outils pour la diffusion des artistes Évaluer le prix d’un spectacle

public(s) Cette formation s’adresse à des administrateurs, des agents et managers, des chargé(e)s de production et des chargé(e)s de diffusion.

équipe pédagogique Cendryne Roé

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

2 décembre 2010 Durée 7 heures Montpellier

OPCA

partenariat(s) Nomades Kultur 17


Gérer une structure dans le secteur musical Développer et sécuriser son projet Pour imaginer et pérenniser un projet, l’association loi 1901 reste le réflexe le plus répandu, mais il existe des alternatives. Une formation pour apprendre à monter, organiser et gérer sa structure juridique au sein de la famille de l’économie sociale.

contenu La législation L’organisation administrative et les juridictions • Droit privé, pénal, public, droit des sociétés • Le statut des personnes physiques et morales Les structures juridiques Les différents statuts et leurs obligations • Les conséquences sociales et fiscales Les structures de l’économie sociale (association, coopérative...) Possibilités et limites • La gouvernance : responsabilités, fiscalité, emploi de personnel et obligations sociales • Les subventions Particularités liées aux musiques actuelles L’organisation de spectacles et la gestion de carrière artistique La production et l’édition phonographique et musicale

public(s) Cette formation s’adresse à des administrateurs et porteurs de projets dans le secteur des musiques actuelles.

équipe pédagogique Bertrand Mougin

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 10 au 12 mai 2011 Durée 21 heures Montpellier

OPCA

partenariat(s) IRMA

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Créer un site rapidement avec WordPress

Se doter d’un site internet souple et efficace Une formation pour comprendre les logiques et modes de fonctionnement d’un CMS, créer et mettre en ligne un site attractif et dynamique, entretenir et actualiser rapidement des contenus.

contenu Démarrer avec WordPress Mise en route • L’interface d’administration Personnaliser WordPress Installation et personnalisation d’un thème, choix du style Publier des textes Prise en main des outils de mise en forme • Rédaction d’un article en mode visuel, rédaction d’un article en mode HTML • Choix des mots-clés Agrémenter son site L’insertion de médias (images, vidéos, son…) et d’une galerie photo La création de liens : hypertexte, Facebook, Twitter Gérer la diffusion de ses contenus Les articles en attente de relecture • Les articles privés et les articles programmés • La gestion des commentaires Utiliser les widgets et les extensions Ajout de fonctionnalités et configuration des extensions

équipe pédagogique Rémi Thévenin

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 23 au 25 mars 2011 Durée 18 heures Montpellier

partenariat(s)

OPCA

AGECIF 20


Créer du buzz sur Internet Démultiplier sa présence sur le Web Une formation pour comprendre les nouveaux modes de communication à l’ère du Web 2.0, articuler les nouveaux médias aux outils raditionnels, construire et gérer une identité numérique et développer les méthodes pour transformer les publics en vecteurs de communication sur le Net.

contenu Élaborer une stratégie et définir des objectifs Établir un positionnement sur les réseaux sociaux Déterminer les cibles et les univers de communication Construire une chaîne d’outils relationnels pour Articuler newsletters, groupes de discussions et forums Gérer un espace personnalisé (Myspace, Bebo, Ning…) Suivre l’actualité en temps réel (Twitter) Intégrer les technologies mobiles (sms et web mobile) Produire et diffuser de l’information Définir des contenus, des cibles et générer des mots clés Créer un blog événementiel (Kazeo, Vox, Eklablog, Blogspot) et produire des contenus sur les plateformes collaboratives (Flickr, Youtube, Dailymotion…)

équipe pédagogique Pascal Desfarges

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 9 au 11 mars 2011 Durée 18 heures Montpellier

OPCA

partenariat(s) AGECIF 21


Concevoir et rédiger une newsletter Développer un outil de prospection et de fidélisation par Internet Une formation pour définir la place de la newsletter dans la stratégie de communication, apprendre à élaborer un contenu textuel optimisé pour la lecture à l’écran et utiliser des logiciels de mass-mailing.

contenu Définir les objectifs généraux Élaborer le cahier des charges Choisir ses cibles, déterminer la périodicité et la posture éditoriale Constituer des fichiers d’adressage Importer les données et segmenter les contacts Hiérarchiser l’information et concevoir l’objet Définir un message et rédiger les éléments textuels Créer un gabarit multimédia Importer du texte et des images • Prendre en compte la contrainte texte / HTML Veiller à la cohésion de l’identité graphique Utiliser des outils d’envoi appropriés Intégrer les contraintes techniques

équipe pédagogique Jean-Philippe Durand, Kévin Thoret

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 15 au 18 mars 2011 Durée 24 heures Montpellier

partenariat(s)

OPCA

AGECIF 22


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Diffuser un spectacle pour l’espace public Valoriser ses compétences, interroger ses pratiques En investissant tous types d’espaces non dédiés au spectacle vivant, les artistes ont aboli un certain nombre de frontières, s’inventant de nouveaux horizons de création. Cet élargissement a eu pour effet de complexifier le travail de ceux qui les accompagnent : élargissement du champ de prospection, grande diversité d’interlocuteurs, complexité à traduire des projets artistiques souvent singuliers, isolement dans le travail, nécessité de détenir de multiples compétences… Les formations que nous dispensons ont pour ambition d’accompagner les professionnels dans le développement de leur carrière par le renforcement des acquis et le développement de nouvelles compétences. À travers ce cursus, les stagiaires pourront questionner leurs pratiques, partager leurs difficultés, apprendre à définir leur place et à affirmer leur métier et leur champ d’intervention.

objectifs À l’issue de cette formation, les stagiaires seront en mesure de : mettre en perspective leur expérience professionnelle et avoir une vision élargie de la diffusion d’œuvres en espace public, savoir se positionner vis-à-vis de l’artiste et des partenaires du projet, élaborer une stratégie adaptée aux spécificités de l’accompagnement d’artistes dans l’espace public et maîtriser des outils et techniques concrets permettant d’optimiser l’organisation de leur travail et celui de la structure.

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public(s) et pré requis Cette formation s’adresse à des chargés de diffusion, de production et à des administrateurs déjà en poste ou forts d’une première expérience.

contenu Le chargé de diffusion & de production Définition du champ d’intervention et des missions Affirmer ses missions et les limites de la fonction dans la structure Bilan et évaluation des positionnements personnels Environnement professionnel Présentation et exploration de HorsLesMurs / lieu conseil et ressources Diffusion d’un spectacle en espace public Inventaire et fonctionnement des réseaux de diffusion Mise en place d’une stratégie de diffusion Les territoires de diffusion atypiques Comprendre un projet de programmation et de territoire Diffuser un spectacle à l’étranger (logistique / administration) Contractualiser avec les acteurs et partenaires du projet Approche de la production d’un spectacle en espace public Comprendre le projet de l’artiste Le budget et le calcul du prix de cession d’un spectacle Structuration et organisation Gérer informatiquement des données, le fichier de prospects Législation et droits d’auteur Communication Mettre en place une stratégie de communication Les nouvelles approches de communication sur Internet

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équipe pédagogique Marik Wagner Ingrid Monnier Valérie Weidmann Françoise Léger Hélène Feuillet-Robillard Gentiane Guillot Jean-Luc Mirebeau Pascal Desfarges Paco Bialek

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 3 au 7 janvier 2011 Du 31 janvier au 4 février 2011 Du 28 février au 4 mars 2011 Du 28 mars au 1er avril 2011 Durée 140 heures 3 semaines à Montpellier 1 semaine à Paris

OPCA et Demandeurs d’emploi

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partenariat(s) HorsLesMurs


Produire, diffuser et vendre un spectacle Réussir la promotion de son spectacle Une formation pour comprendre les logiques de création et de diffusion, formaliser un projet artistique et analyser ses forces et ses faiblesses, repérer les sources de financement et les réseaux, planifier l’organisation et la diffusion, développer des outils et techniques de prospection.

contenu Définir le projet artistique Formuler la singularité du projet • Identifier ses dimensions économiques, juridiques et techniques Analyser les forces et faiblesses de sa structure Replacer le projet dans son contexte • Évaluer les capacités humaines et économiques de la structure à porter le projet Identifier les partenaires Repérer les lieux de diffusion • Comprendre les logiques des lieux de production Maîtriser la chaîne de production Planifier la montée en charge, structurer les fichiers • Élaborer les outils de communication • Contractualiser avec les acteurs Appréhender les techniques de vente Concevoir les outils de prospection et défendre un spectacle à l’oral

équipe pédagogique Véronique Ray

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 23 au 27 mai 2011 Durée 30 heures Montpellier

OPCA

partenariat(s) AGECIF 27


Gérer ses contacts avec FileMaker Pro

Booster son outil de production et de vente de spectacle Une formation pour apprendre à cibler des contacts potentiels, définir une stratégie, travailler à plusieurs sur la production et la vente d’un spectacle, faire des points d’étape pour fixer de nouveaux objectifs, rendre compte d’un travail de prospection.

contenu Penser le fonctionnement de la base de données Définir ses objectifs, identifier les utilisateurs et leurs besoins Anticiper la sécurisation et le partage des données Organiser les données utiles Déterminer les informations statiques communes aux utilisateurs Choisir les informations spécifiques en fonction des besoins Renseigner des rubriques et transférer des données, définir les rythmes d’actualisation Manipuler le logiciel Consulter des fiches et trier les données • Éditer des états et des documents Paramétrer le logiciel Créer des rubriques • Programmer des scripts • Définir des modèles de documents et des tableaux

équipe pédagogique Véronique Ray

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 3 au 5 novembre 2010 Durée 18 heures Montpellier

partenariat(s)

OPCA et Demandeurs d’emploi

AGECIF 28


Administrer une structure culturelle Gérer et développer son activité Comment anticiper, légaliser, développer un projet artistique ? Structure juridique, licence d’entrepreneur, salariat, droits d’auteurs… Une formation pour acquérir les outils et les bons réflexes en matière d’administration culturelle.

contenu Organiser la production et la diffusion La chaîne de production : réseaux, contrats et logistique Monter une équipe Les statuts sociaux L’embauche de personnel, bulletins de paie et obligations sociales La réglementation pour la création et la diffusion de spectacle La licence d’entrepreneur de spectacle, les droits d’auteurs, la fiscalité Le support juridique Association loi 1901 et alternatives au statut associatif La communication La stratégie, plan et outils de communication et relations aux publics Les financements Financements publics, privés, mécénat, sponsoring Les outils de gestion Budget prévisionnel, plan de trésorerie, comptabilité, analyse financière

équipe pédagogique Brigitte Boille, Hélène Feuillet-Robillard, Alix Margado, Sébastien Paule, Charles Robillard

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 11 au 15 octobre 2010 Du 25 au 29 octobre 2010 Durée 60 heures SUFCO Montpellier

OPCA et Demandeurs d’emploi

partenariat(s) SUFCO - Université Paul Valéry Montpellier 29


Excel, les fondamentaux

Construire et mettre en forme des tableaux Une formation pour apprendre à manipuler un tableur, mettre en forme des informations quantitatives et des listes de données, effectuer et automatiser des séries de calculs, présenter des statistiques sous forme de tableaux, graphiques, courbes et histogrammes.

contenu Découvrir l’environnement et les différentes fonctions du logiciel Créer, enregistrer et sauvegarder des classeurs • Afficher et organiser des fenêtres et des feuilles • Créer des en-têtes et pieds de page, mettre en page et imprimer La présentation des tableaux Définir les lignes et les colonnes • Formater des cellules et des zones de titre • Créer des graphiques Le traitement des données Utiliser la barre de formules • Formater, modifier des données Protéger des cellules Les calculs Entrer et automatiser une formule simple de calcul Additionner, diviser, soustraire, multiplier des cellules Utiliser les fonctions «somme», «arrondi», «si», trier et filtrer des données

équipe pédagogique Rémi Thévenin

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 27 au 29 octobre 2010 Durée 18 heures Montpellier

partenariat(s)

OPCA

AGECIF 30


Excel, perfectionnement

Exploiter toutes les potentialités du tableur Une formation pour apprendre à créer des tableaux complexes à entrées multiples, mettre en place des procédures de traitement statistique de données, élaborer des graphiques dynamiques, créer des liens avec d’autres logiciels.

contenu Les outils Définir des filtres automatiques • Utiliser les références relatives, absolues ou mixtes • Protéger feuilles, classeur et cellules • Introduire les règles de validation à la saisie de cellules Les tableaux liés Concevoir des tableaux complexes, prévoir les croisements Lier et synthétiser les données Les graphiques Créer des graphiques • Changer les données sources, modifier les axes et les échelles Les autres utilisations Mettre en page et imprimer tableaux et graphiques • Mettre en forme de façon automatique et conditionnelle • Gérer les feuilles en groupe de travail • Créer des liens avec Word, importer des données externes Créer et exploiter une base de données Excel

équipe pédagogique Rémi Thévenin

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

8 et 9 novembre 2010 Durée 12 heures Montpellier

OPCA

partenariat(s) AGECIF 31


Intégrer une démarche de développement durable Réduire son empreinte écologique Une formation pour appréhender les notions de développement durable et soutenable, comprendre les enjeux aux échelles locale et mondiale, identifier les activités propices aux bonnes pratiques, définir les objectifs à atteindre à court et moyen terme.

contenu Comprendre les enjeux entre développement durable et culture Empreinte écologique et bilan carbone • Cadres et outils des Agenda 21 locaux Assumer une responsabilité environnementale Entamer une concertation avec les collectivités publiques Adopter une responsabilité sociale et environnementale dans un document stratégique • Repérer les méthodes de travail dans les activités de l’organisation culturelle Réduire l’empreinte individuelle et collective Réduire les déchets à la source • Assurer le tri, le recyclage et la diminution de la facture énergétique • Développer une politique d’achats responsables Mettre en œuvre le plan d’action Établir un diagnostic partagé • Rechercher des financements d’appui Établir un plan de communication interne et externe, assurer le suivi des objectifs et évaluer les actions

équipe pédagogique Pascale Bonniel-Challier

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

21 et 22 février 2011 Durée 12 heures Montpellier

partenariat(s)

OPCA

AGECIF 32


Élaborer un contrat du spectacle Formaliser la coproduction, la cession et la coréalisation d’un spectacle Une formation pour apprendre à utiliser un vocabulaire technique, identifier un contexte et comprendre la logique d’un contrat, repérer et anticiper les difficultés dans la relation entre producteur et diffuseur, choisir et rédiger les clauses adaptées à une situation.

contenu Appréhender le cadre juridique des contrats du spectacle Connaître et comprendre les contrats nommés et innommés Repérer les logiques du système de production Repérer les positions du producteur et de l’organisateur, identifier les enjeux de chaque partie • Articuler les langages de la production et du contrat • Distinguer les notions de coût et de prix Créer des réflexes préventifs Identifier les niveaux et les échelles de risque • Apprécier les pouvoirs et les marges de négociation • Anticiper les difficultés Formaliser la relation contractuelle Qualifier la nature des relations contractuelles, définir des champs de responsabilités • Choisir des clauses adaptées • Utiliser les contrats types et rédiger des clauses spécifiques

équipe pédagogique Véronique Ray

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 24 au 26 novembre 2010 Durée 18 heures Montpellier

OPCA

partenariat(s) AGECIF 33


Évaluer les coûts et calculer le prix de vente d’un spectacle Chiffrer pour vendre Une formation pour apprendre à évaluer le coût d’une représentation et optimiser le prix de vente, ajuster les charges et produits, produire des simulations budgétaires pour prendre des décisions stratégiques ou opérationnelles, réaliser des tableaux de suivi.

contenu Construire les matrices budgétaires La quote-part sur frais de fonctionnement • Les frais de production, de diffusion, de reprise • Les apports et retours sur coproduction Les recettes propres • Les subventions • Les aides des sociétés civiles Calculer les prix Le coût plateau • Les notions de prix de vente et de revient Les marges Finaliser des tableaux de synthèse Le seuil de rentabilité • Le suivi de la diffusion • Le suivi des dossiers et des aides conditionnées

équipe pédagogique Jacques Chabrillat

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 12 au 14 janvier 2011 Durée 18 heures Montpellier

OPCA

partenariat(s) AGECIF

+ 34

Les participants doivent pratiquer régulièrement un tableur


Vendre un spectacle et organiser une tournée à l’étranger Repousser les frontières de la diffusion Une formation pour apprendre à identifier les réseaux, repérer les acteurs et distinguer les missions des partenaires, élaborer et planifier une stratégie de vente à l’international, organiser la circulation des artistes et des œuvres dans le respect de la réglementation.

contenu Élaborer une stratégie de diffusion à l’étranger Les acheteurs étrangers, les réseaux et les festivals • Les outils et méthodes de prospection Repérer les soutiens à la diffusion à l’étranger Le réseau français à l’étranger • Les partenaires internationaux Définir la responsabilité de l’employeur Les visas et permis de travail • La protection sociale et les assurances individuelles Définir la responsabilité du producteur Les contrats de diffusion et leurs clauses spécifiques Le droit d’auteur • Le régime de la TVA et la taxation locale des spectacles Organiser la logistique de tournée La gestion d’une équipe • Les garanties du transporteur et les assurances • Les formalités douanières (carnet ATA)

équipe pédagogique Véronique Ray

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 8 au 10 décembre 2010 Durée 18 heures Montpellier

OPCA

partenariat(s) AGECIF 35


Tour management in english L’anglais et la diffusion du spectacle Une formation pour appréhender les enjeux artistiques, financiers et techniques qu’exprime un producteur ou un diffuseur de culture anglo-américaine, distinguer les spécificités juridiques françaises et internationales et aborder des questions contractuelles, budgétaires, logistiques et techniques en anglais.

contenu Les paysages culturels à l’étranger L’organisation dans les structures de diffusion et les compagnies Les concepts clés : board et community La présentation du projet Le dossier de vente et la promotion • Le dossier de presse et la communication La technique La fiche technique d’un lieu et d’un spectacle • Les budgets et plannings de production et de tournée Les relations contractuelles Les droits de représentation, les accords de partage • Les termes juridiques et les contrats La gestion des contacts E-mails et réunions

équipe pédagogique Conrad Cecil

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

29 et 30 novembre 2010 6 et 7 décembre 2010 Durée 24 heures Montpellier

OPCA

+ 36

partenariat(s) AGECIF

Un pré requis en anglais est nécessaire pour accéder à cette formation. Il est évalué lors d’un entretien téléphonique préalable avec le formateur


à voir aussi Consolidez et personnalisez votre parcours «Produire, diffuser et administrer un spectacle» avec des formations complémentaires page 1

Se former aux métiers des musiques actuelles

15

Les droits d’auteur et l’édition musicale Valoriser le patrimoine de l’artiste

16

Profession manager Représenter l’artiste et accompagner le développement de sa carrière

17

Le booking Valoriser et diffuser la création musicale 5

62

Se former aux métiers techniques du spectacle

Technical management in english L’anglais pour la technique du spectacle


4


Mettre en place un tableau de bord de gestion Piloter la performance Une formation pour comprendre les logiques d’un système d’information en gestion, distinguer les demandes internes des demandes externes, produire des éléments de reporting, questionner et faire évoluer les outils et procédures existants.

contenu Comprendre les besoins en information de l’entreprise Repérer et hiérarchiser les besoins externes et internes Choisir les formats d’information adaptés Analyser le système d’information Préciser les niveaux de responsabilité • Articuler les logiques budgétaire et comptable • Faire remonter l’information externe Préparer le tableau de bord Analyser les procédures et l’organisation • Définir les niveaux et formes de suivi et de reporting • Piloter le déploiement des outils

équipe pédagogique Jacques Chabrillat

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 2 au 4 février 2011 Durée 18 heures Montpellier

OPCA

partenariat(s) AGECIF

+

Les participants doivent maîtriser les logiques de comptabilité et de gestion

39


Piloter une équipe opérationnelle Les clés du management de proximité Une formation pour apprendre à identifier les stades de maturité d’une équipe, adapter un management aux spécificités d’une entreprise, développer des outils et méthodes pour animer, faire grandir une équipe et pratiquer la délégation.

contenu Faire grandir son équipe Identifier son style de management • Repérer la maturité de son équipe S’adapter aux situations nouvelles de l’entreprise, du service et rechercher les facteurs de cohésion Motiver ses équipes Permettre à ses collaborateurs de se réaliser • Partager le sens de l’action, donner du sens au travail • Repérer les identités de l’équipe et les sources de motivation et définir les règles et références communes Dynamiser l’organisation Évaluer la répartition du travail, analyser les fonctionnements Reconnaître les compétences, déléguer et apprendre des dysfonctionnements

équipe pédagogique Marie-Josèphe Dargent

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 6 au 8 avril 2011 Durée 18 heures Montpellier

partenariat(s)

OPCA

AGECIF 40


Votre projet et l’Europe Positionner, concevoir, planifier et mettre en œuvre un projet Une formation pour décrypter les enjeux européens actuels et leurs répercussions dans les projets culturels, mesurer l’évolution des pratiques professionnelles et identifier les outils financiers, méthodologiques et de travail collaboratif utiles au développement des projets.

contenu Appréhender et comprendre le cadre européen Comprendre les enjeux et les stratégies, articuler les questions européennes et la culture • Repérer les textes de référence, connaître les programmes, identifier les dispositifs et les acteurs clés Comprendre les logiques de financement des projets Définir le projet Construire une présentation du cadre logique • Écrire un projet et définir ses partenariats Construire le projet à partir de l’analyse SWOT Identifier les opportunités et les menaces de l’environnement Repérer les forces et les faiblesses du domaine d’activité stratégique Formuler un diagnostic synthétique et définir le schème du projet

équipe pédagogique Martha Gutierrez

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 14 au 18 février 2011 Durée 30 heures Montpellier

OPCA

partenariat(s) AGECIF, Relais Culture Europe 41


Organiser son travail et gérer son temps Cultiver son efficience professionnelle Une formation pour analyser les comportements de son équipe face à la gestion du temps, fixer des objectifs précis et quantifiés et favoriser le développement d’outils propres d’organisation et de gestion du temps.

contenu Analyser l’organisation de son temps Repérer sa tendance personnelle, identifier ses rythmes de vie, définir ses priorités • Mettre en place un projet d’amélioration de son organisation Décrire son organisation Évaluer ses outils d’organisation du travail : agenda, planning, classement, répertoire… • Repérer les problèmes récurrents et identifier les raisons et les causes du temps perdu Adapter l’organisation de son temps à son activité professionnelle Identifier son activité professionnelle • Distinguer l’urgent, l’important et l’accessoire, prévoir l’imprévisible

équipe pédagogique Marie-Josèphe Dargent

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 26 au 28 janvier 2011 Durée 18 heures Montpellier

partenariat(s)

OPCA

AGECIF 42


Travailler avec un éclairagiste Comprendre les contraintes et possibilités de l’éclairage de spectacle Une formation pour se familiariser avec le langage et les techniques de l’éclairage du spectacle vivant, formuler des demandes cohérentes et maîtriser les termes et les notions nécessaires pour optimiser la relation avec l’éclairagiste.

contenu Notions de physique de la lumière (optique, colorimétrie) Notions d’électricité, courant continu, courant alternatif, loi d’Ohm La technologie des projecteurs Les pupitres lumières La chaîne lumière La conduite lumière Applications sur scène, montage, réglages, programmation

public(s) Ce module s’adresse à des artistes, des administrateurs, des responsables de structure ou toute personne amenée à travailler avec des éclairagistes.

équipe pédagogique Cyril Klein, Thierry Lenain

dates, durée, lieu(x) 1 session en 4 modules dont le premier est obligatoire pour pouvoir en suivre un ou plusieurs parmi les suivants Du 29 au 30 janvier 2011 Technologie et langage Du 26 au 27 février 2011 Montage et réglage Du 26 au 27 mars 2011 La conduite lumière Du 23 au 24 avril 2011 L’éclairagisme, les directions de lumière Durée variable Montpellier

financement(s) +

OPCA

Matériel pédagogique : salle équipée (plateau, grill, régie), projecteurs traditionnels et asservis, gradateurs, jeux d’orgues et accessoires

43


Construire un projet de médiation à l’échelle d’un territoire Coopérer en réseau pour mobiliser les populations Une formation pour questionner le rôle de la médiation culturelle et artistique dans la politique globale d’une structure et maîtriser les repères utiles à la formulation d’un projet en direction des publics et des populations.

contenu Connaître son territoire Appréhender et repérer ses spécificités culturelles, sociales et géographiques • Recenser ses différents acteurs et définir des champs d’action adaptés Créer des projets adaptés Programmer, commander des œuvres, monter des résidences d’artistes Appréhender une œuvre d’art dans sa dimension esthétique Dégager ses problématiques culturelles et élaborer une parole singulière Identifier les spécificités de la médiation au regard des autres formes d’action culturelle Appréhender la polysémie du terme culture Repérer les logiques d’actions à travers l’histoire des politiques culturelles • Distinguer les logiques culturelles des logiques artistiques Concevoir des outils de médiation culturelle

équipe pédagogique Johanne Larrouzé

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 13 au 15 avril 2011 Durée 18 heures Montpellier

partenariat(s)

OPCA

AGECIF 44


Sécurité des spectacles Respecter la réglementation dans sa salle de spectacle Un module pour appréhender et comprendre les réglementations en vigueur et l’esprit dans lequel elles ont été édictées. Une validation finale par QCM permet aux participants d’obtenir une certification indispensable à l’obtention d’une licence de catégorie 1.

contenu Sécurité du lieu Identifier, prévenir et gérer les risques inhérents à l’activité des lieux de spectacle • Connaître le cadre juridique général relatif à l’organisation de spectacles vivants • Connaître le champ des responsabilités civiles et pénales Sécurité du public Savoir appliquer ou faire appliquer la réglementation incendie des ERP Savoir prendre en compte les problèmes inhérents à la présence du public Sécurité des équipes Connaître les principales règles du Code du travail • Savoir analyser les incidents et accidents du travail

public(s) Ce module s’adresse à des salariés de structures culturelles ou agents de collectivités territoriales ayant pour mission l’exploitation de lieux aménagés pour les représentations publiques.

équipe pédagogique Joël Launay, Patrice Morel, Thierry Malvoisin

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 24 au 28 janvier 2011 Durée 35 heures Montpellier

OPCA

partenariat(s) IRMA

++

Stage agréé par le ministère de la culture pour l’obtention de la Licence 1 d’exploitant de lieu de spectacles 45


à voir aussi Consolidez et personnalisez votre parcours «Encadrer, organiser et développer un projet» avec des formations complémentaires page 1 18

Se former aux métiers des musiques actuelles

Gérer une structure dans le secteur musical Développer et sécuriser son projet


5


Technicien du spectacle vivant Maîtriser le son, la lumière et la machinerie de spectacle L’accélération des changements réglementaires et technologiques impose une adaptation permanente aux professionnels de la technique du spectacle. Dans ce contexte, la formation est une clé indispensable pour construire et développer des parcours solides dans ces métiers. Le cursus «Technicien du Spectacle Vivant» est une porte d’entrée vers cette professionnalisation : 1330 heures de cours théoriques, travaux pratiques (dans nos locaux et chez nos partenaires), de stages en entreprise. Afin de tisser un lien fort avec le secteur professionnel, nous développons de nombreux partenariats avec des équipements culturels, des organisateurs et des prestataires de services du spectacle vivant. Cette inscription dans un réseau d’acteurs permet à nos stagiaires de trouver un terrain propice pour des stages à forte valeur ajoutée, pour des travaux pratiques sur des matériels qu’ils rencontreront en situation de travail et pour le développement de leur réseau professionnel. Une première phase généraliste (tronc commun de la formation) aborde les aspects théoriques et les principes pratiques de base en sonorisation, éclairage et gestion du plateau. Les 200 dernières heures de la formation sont consacrées à une spécialisation vers une de ces trois familles de métiers. Avec dix années d’existence, le cursus est identifié par le secteur professionnel. Il existe aujourd’hui une réelle confiance de la part des directeurs techniques et des régisseurs vis-à-vis des contenus pédagogiques de nos formations et du niveau de compétences des stagiaires.

48


objectifs À l’issue de cette formation, les stagiaires seront en capacité d’intégrer une équipe technique en tant que techniciens son, lumière ou plateau, d’installer et exploiter un système de sonorisation, un système d’éclairage ou un plateau de spectacle, de respecter les principes et réglementations de sécurité et de droit du travail.

public(s) et pré requis Cette formation s’adresse aux demandeurs d’emploi et aux personnes en reconversion professionnelle justifiant d’un niveau V minimum (BEP, CAP), disposant de connaissances de base en électricité et forts d’une première approche technique, professionnelle ou non, du monde du spectacle.

contenu Propriétés physiques de la lumière, optique et colorimétrie Technologie du matériel pour l’éclairage scénique, jeu d’orgue et conduite lumière Mise en œuvre et conception d’un éclairage scénique Acoustique et chaîne du son, technologie du matériel de sonorisation Sonorisation et prise de son Le théâtre et la machinerie traditionnelle Les lieux de représentation historiques et contemporains Structures scéniques : ponts, scènes, gradins Techniques d’accrochage et sécurité individuelle Dessin assisté par ordinateur Électricité et préparation à l’habilitation électrique Régie : organisation, règles de l’art, législation et sécurité Travaux pratiques dirigés dans les lieux de spectacle Spécialisation aux métiers de la lumière : lumière et vidéo, programmation des projecteurs asservis, conception lumière Spécialisation aux métiers du son : enregistrement studio, mixage et pré mastering, création et diffusion de bande son, sonorisation et enregistrement live Spécialisation aux métiers du plateau : régie plateau, réalisation de décors Chantier école de fin de cursus mettant en pratique l’ensemble des enseignements suivis 49


équipe pédagogique Cyril Klein Bruno Rey Thierry Lenain Thierry Cabrera Philippe Catalano Dominique Doré Gérard Espinosa Jean-Marc Jolivet Sébastien Paule Jean-Benoît Fournier Bernard Le Bourvellec Etienne Schwarcz

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 13 janvier au 8 novembre 2011 Durée 10 mois 917 heures en centre 413 heures en entreprise Montpellier

OPCA et Demandeurs d’emploi

+ 50

Homologation du titre en cours (RNCP)


Électricité et préparation à l’habilitation électrique BR Maîtriser une installation électrique

Une formation pour maîtriser les connaissances élémentaires nécessaires à l’utilisation d’une installation électrique pour le spectacle vivant et se voir délivrer par un employeur un titre d’habilitation électrique de niveau BR.

contenu Rappel sur les lois fondamentales de l’électricité La norme NF C 15-100 Calcul de puissances et de sections de conducteurs Les dispositifs de protection Effets et dangers du courant électrique Régimes de Neutre Classification du matériel Prescriptions de sécurité UTE C 18-510 Exercices dirigés

public(s) Cette formation s’adresse à des techniciens ayant déjà des bases en électricité et appelés à gérer ou utiliser des installations électriques pour le spectacle vivant.

équipe pédagogique Jean Mingueza

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 15 au 17 novembre 2010 Du 22 au 24 novembre 2010 Durée 42 heures Montpellier

OPCA

+

Salle de cours équipée (vidéo projecteur…), matériel électrique, instruments de mesure, salle de TP

51


La console Avab ETC Congo Junior Utiliser un jeu d’orgue pour le théâtre et le concert

Une formation pour comprendre le système d’exploitation de la console, la programmer en suivant une conduite lumière écrite et l’exploiter pendant le déroulement d’un spectacle.

contenu Présentation de la console et du système Navigation dans l’arborescence du soft de la console Paramétrage Rappels sur la technologie des projecteurs asservis Méthodes de programmation Construction des mémoires Travail sur les séquences Les masters Restitution séquentielle

public(s) Cette formation s’adresse à des techniciens ou régisseurs justifiant d’une expérience dans la programmation des jeux d’orgues.

équipe pédagogique Philippe Catalano

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 29 novembre au 3 décembre 2010 Durée 35 heures Montpellier

OPCA et Demandeurs d’emploi

+ 52

Matériel pédagogique : consoles AVAB ETC Congo Junior, projecteurs traditionnels et asservis, salle équipée (plateau, grill, régie)


Les projecteurs asservis : technologies et préparation à la programmation Éclairer un spectacle en lumière dynamique Une formation pour comprendre le fonctionnement des différents types de projecteurs asservis, leur paramétrage, leur mise en service, leur utilisation et les principes de programmation d’un spectacle les mettant en œuvre.

contenu Présentation des différents types de projecteurs asservis Scan, Lyres Spot, Wash, Beam et projecteurs à LED • Les différents composants (lampes, optiques, couleurs, effets...) et leur entretien courant • Paramétrage et choix des options de contrôle et de fonctionnement • Rappel sur le protocole DMX 512 set optimisation du câblage de commande Programmation des projecteurs asservis Paramétrage de la console • Création et modification des librairies Principes de base de gestion • Travail de programmation et restitution

public(s) Cette formation s’adresse à des professionnels du spectacle vivant ayant déjà une bonne maîtrise de l’éclairage traditionnel de spectacle et des protocoles de communication.

équipe pédagogique Jean-Marc Jolivet

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 22 au 26 novembre 2010 ou du 14 au 18 mars 2011 1 session au choix Durée 35 heures Montpellier

OPCA

+

Salle équipée (plateau, grill, régie), projecteurs à LED et asservis, gradateurs, consoles et accessoires

53


La console MA Lightning - GrandMa Utiliser une console lumière pour piloter des projecteurs asservis

Une formation pour comprendre le système d’exploitation de la console, effectuer une programmation en suivant une conduite lumière écrite, choisir et programmer des effets et exploiter la console pendant le déroulement d’un spectacle.

contenu Présentation du soft GrandMa et de l’interface graphique Paramétrage de la console Utilisation du modélisateur MA 3D Méthodes de programmation sur console et sur MA on PC Travail sur séquences Méthodes et techniques de programmation et de restitution des effets

public(s) Cette formation s’adresse à des techniciens ou régisseurs lumière justifiant d’une expérience dans la programmation des jeux d’orgues et maîtrisant les projecteurs asservis.

équipe pédagogique Cyril Klein, Thierry Lenain

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 17 au 21 janvier 2011 Durée 35 heures Montpellier

OPCA

+ 54

Matériel pédagogique : consoles Grand MA Lightning, visualiseur 3D, projecteurs asservis


Les techniques de sonorisation pour le spectacle vivant Maîtriser et utiliser la chaîne du son Une formation pour comprendre le principe de la chaîne électroacoustique, câbler et gérer un système complet de son, se protéger des risques liés aux musiques amplifiées.

contenu Acoustique fondamentale et architecturale Principes de câblage et de connectique La chaîne électro-acoustique La table de mixage Technologie des microphones Les haut-parleurs & amplificateurs Les périphériques audio Travaux pratiques de soudure et entretien de matériel Notions de diffusion pour le théâtre et la danse (conduite son) Sonorisation d’une petite formation musicale Approche du numérique Risques auditifs liés aux musiques amplifiées

public(s) Cette formation s’adresse à des professionnels du spectacle vivant souhaitant acquérir les bases des techniques de sonorisation pour compléter et développer leur activité professionnelle.

équipe pédagogique Bruno Rey, Yann Rigollot

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 3 au 7 janvier 2011 Du 21 au 25 février 2011 Du 28 mars au 1er avril 2011 Durée 105 heures, Montpellier

OPCA

+

Matériel pédagogique : consoles, HP, amplis, effets, micros, accessoires, câblage, outillage, consommables divers…

55


Réaliser des décors cinétiques Inventer un décor animé par la force du vent Une formation pour réaliser un élément de décor animé par l’action du vent, en apprenant les techniques de menuiserie et de serrurerie utilisées pour les décors et accessoires de théâtre.

contenu De la conception à la réalisation Création d’un objet permettant de capter la force du vent (Éolienne) Création d’un élément de décor cinétique Création d’une transmission de l’éolienne à l’élément de décor afin d’entraîner son mouvement Le «produit fini» sera ensuite présenté dans un espace public Les principaux outils de menuiserie et de serrurerie La découpe et les assemblages du bois La découpe et les assemblages du fer, la soudure Les patines Travail sur les forces (statique et dynamique) L’éolienne et l’utilisation de la force du vent comme moteur

public(s) Cette formation s’adresse à des techniciens du spectacle vivant.

équipe pédagogique Dominique Doré, Bernard Le Bourvellec

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 28 février au 18 mars 2011 Durée 105 heures Montpellier

OPCA

+ 56

Matériel à disposition : outillage de menuiserie et de serrurerie, matériaux pour la réalisation d’un décor


L’éclairage pour le spectacle vivant Comprendre la chaîne lumière et ses composants Une formation pour comprendre le principe de la chaîne lumière et mettre en œuvre un système simple d’éclairage traditionnel pour le spectacle vivant.

contenu Rappels sur les propriétés physiques de la lumière Les différents types de projecteurs, leurs accessoires et leurs usages courants Principes de base des gradateurs Protocoles et accessoires des gradateurs numériques Les différentes familles de jeux d’orgues Programmation et restitution d’une conduite lumière simple sur un jeu d’orgue à mémoires Montage d’un système complet d’éclairage Réglages dirigés Dépistage des pannes et entretien d’un système d’éclairage

public(s) Cette formation s’adresse à des professionnels du spectacle vivant ayant suivi une préparation à l’habilitation électrique de type BR.

équipe pédagogique Thierry Lenain

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 14 au 25 mars 2011 Durée 70 heures Montpellier

OPCA

+

Matériel pédagogique : salle équipée (plateau, grill, régie), projecteurs traditionnels et asservis, gradateurs, jeux d’orgues et accessoires

57


La console Jands Vista

Utiliser une console lumière pour piloter des projecteurs asservis Une formation pour comprendre le système d’exploitation de la console, effectuer une programmation complète, restituer une conduite lumière et exploiter la console pendant le déroulement d’un spectacle.

contenu Navigation dans l’arborescence du soft de la console Paramétrage de la console et utilisation des librairies Choix des protocoles et ports de sortie pour chaque univers (cartes DMX interne, Réseau, Node Art-net / DMX...) Méthodes et techniques de programmation et de restitution des effets Travail sur séquences complexes et time-line (édition et modification)

public(s) Cette formation s’adresse à des techniciens et régisseurs lumière ayant déjà une expérience dans la programmation des jeux d’orgues et maîtrisant les projecteurs asservis.

équipe pédagogique Jean-Marc Jolivet

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 21 au 25 mars 2011 Montpellier ou du 23 au 27 mai 2011 Paris 1 session au choix Durée 35 heures

OPCA

+ 58

Matériel pédagogique : consoles Jands Vista, visualiseur 3D, projecteurs asservis


Utiliser Wysiwyg

Gagner du temps en concevant virtuellement Une formation pour construire un espace de travail en deux et trois dimensions, y implanter des projecteurs, régler et ajuster les sources pour réaliser des états lumineux et un rendu 3D.

contenu Rappels géométriques Présentation du logiciel et de son architecture Construction graphique simple d’un espace scénique Importation d’un espace scénique en DWG Implantation et réglage des projecteurs Préparation pour rendu 3D Simulation dynamique avec console connectée au logiciel

public(s) Cette formation s’adresse à des techniciens et régisseurs lumière ayant des bases en DAO.

équipe pédagogique Cyril Klein, Thierry Lenain

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 11 au 15 avril 2011 Durée 35 heures Montpellier

OPCA

+

Matériel pédagogique : salle de cours équipée avec vidéoprojecteur, matériel informatique avec logiciel Wysiwyg, jeu d’orgues Jands Vista, projecteurs asservis

59


Utiliser VectorWorks et Spotlight Maîtriser le dessin vectoriel en 2D et 3D

Une formation pour réaliser un plan de scène et un plan lumière, les modéliser en deux et trois dimensions et réaliser un rendu 3D.

contenu Préparation de l’environnement de travail et navigation Dessin et édition Symboles et cotes Modélisation Travail sur les vues Construction graphique simple d’un espace scénique en deux et trois dimensions Implantation de projecteurs, de rideaux et de structures à l’aide du module Spotlight

public(s) Cette formation s’adresse à des techniciens et régisseurs ayant des bases en DAO.

équipe pédagogique Thierry Lamort

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 6 au 8 avril 2011 Du 18 au 20 avril 2011 Durée 42 heures Montpellier

OPCA

+ 60

Matériel à disposition : salle de cours équipée avec vidéoprojecteur, matériel informatique avec logiciel VectorWorks


Les consoles son numériques Utiliser les nouveaux outils de sonorisation Une formation pour installer et exploiter un système de son construit autour d’une console numérique.

contenu La numérisation du signal analogique La spécificité des horloges numériques, synchronisation, réseau L’utilisation de Studio Manager avec un ordinateur Méthodologie de travail avec les consoles numériques Examen des possibilités offertes par chaque console Le rappel des paramètres enregistrés La gestion d’un système de son simple et complexe La gestion d’une multidiffusion sans appareil externe (retards)

public(s) Cette formation s’adresse à des techniciens ou régisseurs son expérimentés.

équipe pédagogique Bruno Rey

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 23 au 27 mai 2011 Durée 35 heures Montpellier

OPCA

+

Matériel à disposition : consoles numériques Yamaha (01V96, DM1000, LS9, M7CL…) et Tascam DM3200, système audio complet

61


Technical management in english L’anglais pour la technique du spectacle Une formation pour appréhender les enjeux techniques et logistiques qu’exprime un producteur de culture anglo-américaine, échanger par mail, téléphone et face-à-face, pour comprendre et rédiger une fiche technique et traiter les questions logistiques en anglais.

contenu Les paysages culturels à l’étranger L’organisation dans les structures de diffusion et les compagnies Les concepts clés : board et community La technique La fiche technique d’un lieu et d’un spectacle • Les budgets et plannings de production et de tournée • La logistique de tournée et d’accueil La gestion des contacts E-mails, réunions et présentations, appels téléphoniques

public(s) Cette formation s’adresse aux membres des équipes de structures de diffusion qui accueillent, en France, des artistes étrangers mais aussi de structures de création françaises en rapport avec des programmateurs à l’international.

équipe pédagogique Conrad Cecil

dates, durée, lieu(x)

financement(s)

Du 13 au 15 décembre 2010 Durée 24 heures Montpellier

OPCA

partenariat(s) AGECIF

+ 62

Un pré requis en anglais est nécessaire pour accéder à cette formation. Il est évalué lors d’un entretien téléphonique préalable avec le formateur


à voir aussi Consolidez et personnalisez votre parcours «Se former aux métiers techniques du spectacle» avec des formations complémentaires page 4

Encadrer, organiser et développer un projet

43

Travailler avec un éclairagiste Comprendre les contraintes et possibilités de l’éclairage de spectacle

45

Sécurité des spectacles Respecter la réglementation dans sa salle de spectacle


6


Tous les modules que nous proposons peuvent être adaptés à votre entreprise et organisés dans vos locaux, pour vos salariés. En se formant à partir de cas concrets et réels et sur le matériel qu’ils utilisent au quotidien, vos salariés mettront immédiatement leurs nouvelles compétences au service de votre activité. Nous avons développé trois domaines d’intervention privilégiés en entreprise.

La comptabilité, le droit social et la gestion des ressources humaines Les procédures comptables Le plan comptable analytique Appliquer le droit du travail et les conventions collectives Les bons réflexes à acquérir dans le domaine de la paie Sécuriser et automatiser le processus de paies La gestion prévisionnelle des emplois et compétences Définir un mode de management pour sa structure

Le Web pour communiquer, échanger, organiser des informations Comprendre le Web 2.0 et ses futures évolutions Utiliser les réseaux sociaux pour communiquer sur son projet Créer son site internet avec WordPress Mettre en place et utiliser des outils collaboratifs internes et externes (partager des calendriers, des documents, des boites email, utiliser le microblogging…) Partager l’information et sécuriser les données

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L’utilisation d’une nouvelle console de sonorisation ou d’éclairage Programmer, exploiter et assurer la maintenance des consoles lumière Jands Vista, Avab Congo Junior, MA Lightning - GrandMA Configurer et utiliser l’ensemble de consoles son numériques de la gamme Yamaha

Avant de vous proposer un contenu pédagogique et une durée pour ce type de modules, nous effectuons un travail d’inventaire des besoins de votre structure et des besoins et compétences de vos salariés. Ces formations peuvent être prises en charge par votre OPCA dans le cadre du «Plan de Formation d’Entreprise». Elles peuvent être programmées tout au long de l’année suivant vos disponibilités et celles de nos formateurs. 66


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édito L’entreprise de demain sera matricielle : elle fonctionnera en réseau sur la base d’alliances et de partenariats. Les propositions suivantes reçoivent notre soutien. Elles sont issues de deux centres de formation avec lesquels nous n’avons aucun type d’intérêt économique. Mais nous avons considéré que le public de la filière culturelle pouvait s’intéresser à ces offres à un moment de son parcours. Surtout, nous pensons que ces formations, outre leur démarche pédagogique exemplaire, prennent tout leur sens dans l’objectif d’ouvrir deux voies auxquelles nous croyons fortement.

la gestion des emplois et des compétences Notre organisation s’est engagée dans un travail visant à développer la «qualité» de l’emploi et une meilleure gestion des relations humaines. Alors que partenaires sociaux et tutelles mettent en place un cadre et des mesures pour agir sur l’emploi et les compétences dans notre branche professionnelle il nous paraît important de soutenir une formation permettant de mieux gérer ces aspects.

les rapprochements entre économie et culture Notre structure revendique son appartenance à la famille de l’économie sociale. Notre entreprise développe un projet à la fois économique et social tout en répondant à des missions d’intérêt collectif. Les mutations diverses de notre secteur invitent à repenser les modèles économiques et à développer des compétences transversales en management des organisations.

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L’École de l’Entrepreneuriat en Économie Sociale L’École de l’Entrepreneuriat en Économie Sociale (EEES) est une Société Coopérative d’Intérêt Collectif (SCIC) co construite par de multiples acteurs des trois familles de l’Économie Sociale (ES) : entreprises et réseaux d’entreprises du secteur associatif, coopératif et mutualiste sur le plan régional et national. Organisme de formation professionnelle continue, mais aussi lieu de ressources et d’échange de pratiques, l’EEES est soutenue par la Région Languedoc-Roussillon et l’Europe, dans une volonté de développement et de renforcement du secteur. Ses différentes formations ont été créées pour consolider les compétences entrepreneuriales des dirigeants des entreprises de l’ES, renforcer leur double compétence managériale économique et sociale, accompagner le développement et favoriser l’émergence de nouvelles structures de l’ES.

formation des dirigeants des entreprises de l’Économie Sociale Élaboré sur un bilan entrepreneurial, des apports modulaires et une analyse des pratiques managériales, le cycle de 55 jours répartis sur 18 mois, permet à chaque dirigeant stagiaire de travailler la performance économique et sociale de son entreprise, développer sa stratégie et son organisation, intégrer de nouvelles procédures de gestion et de pilotage…

modules thématiques Conçus pour répondre de façon souple et personnalisée aux besoins des dirigeants et à l’actualité du secteur, les modules courts de 2 à 4 jours abordent des thématiques variées, au cœur des préoccupations des acteurs de l’économie sociale : Développement durable et utilité sociale • Intelligence économique et lobbying • Modes de commercialisation des entreprises de l’Économie sociale • Développement territorial • Outils de pilotage financiers des ES +

Plus d’infos sur www.ecole-ees.coop

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Formation à la Gestion Prévisionnelle des Emplois et des Compétences (GPEC) Proposée par GIP FORMAVIE département CAFOC Les entreprises qui ont signé un accord de GPEC ou souhaitent mettre en place une démarche d’analyse de leurs emplois et de développement de leurs compétences sont souvent confrontées aux réalités de mise en œuvre sur le terrain. La formation GPEC permet de mettre en place une méthodologie de gestion prévisionnelle des emplois et des compétences définie à partir d’un diagnostic sur les pratiques et les besoins. La démarche vise la performance de l’entreprise et l’accompagnement des parcours des professionnels par la prise en compte des évolutions du secteur, de l’entreprise et des emplois. Cette formation concerne toute personne en charge de gérer les ressources humaines et les compétences au sein d’une ou plusieurs structures : responsable, gérant, responsable du personnel, responsable de formation.

contenu Module 1 Les enjeux de la gestion des emplois et des compétences au sein des structures Module 2 Le mode d’organisation du travail et la formalisation des emplois et des compétences Module 3 L’accompagnement du développement des compétences collectives et individuelles La formation action est privilégiée pour permettre l’application des apports méthodologiques au sein des structures. Elle se concrétise par la mise en place de démarches et d’outils adaptés aux contextes des entreprises.

durée, lieu(x) Durée 5 jours non consécutifs sur Montpellier ou sa région +

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Le CAFOC propose également une formation d’accompagnement à la fonction tutorale (conventionnée AFDAS) Plus d’infos : Marie-Helene Izarn, 04 67 15 82 73, marie-helene.izarn@ac-montpellier.fr www.gretalr.com (rubrique CAFOC)


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qui sommes nous ? illusion & macadam / un goût d’illusion est une coopérative dédiée à l’accompagnement des acteurs culturels. Nous soutenons l’emploi et la pérennisation des entreprises culturelles Nous formons et informons les professionnels Nous produisons des spectacles et des événements

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illusion & macadam

Production de spectacles & d’événements Le bureau de production illusion & macadam accompagne des équipes artistiques pour la production, la diffusion et l’administration de leurs spectacles. Nous accompagnons également des porteurs de projets dans la mise en place et le développement de leurs événements culturels.

un goût d’illusion

Accompagnement au développement d’activité, formation & information un goût d’illusion regroupe les services de soutien administratif et pédagogique destinés à soutenir les entreprises culturelles et sécuriser les parcours des salariés. Notre activité de formation s’adresse à des professionnels en activité et aux acteurs culturels de demain. Nous proposons des formations en production, diffusion, organisation et technique. Nos services administratifs assurent la paie, les relations aux organismes sociaux, le développement de SMartFr, mais aussi un accompagnement spécialisé et sur mesure pour la création et le développement d’activité.

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se former, à quoi ça sert ? Sécuriser son parcours professionnel Questionner ses pratiques

Trouver un emploi adapté

Se donner les moyens d’évoluer

Construire sa carrière

Valider ses acquis Gagner du temps

Réaliser ses ambitions artistiques

Développer son activité

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Développer son expérience

Diversifier ses compétences Faire & savoir-faire Être les professionnels de demain Mieux agir sur le terrain

Alimenter sa polyvalence S’offrir une chance supplémentaire de carrière

Se maintenir dans l’emploi

Se professionnaliser

Se qualifier Se spécialiser

Se nourrir Se construire…

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les formateurs Alet Cédric - infographiste Bergier - Signovert Virginie - auteur • compositeur • chanteuse et guitariste responsable des studios de répétition Lo Bolegason Bert Jean-François - consultant • auteur de «L’édition musicale» (IRMA Éditions) Bialek Paco - chargé de diffusion indépendant • élu au CA de la Fédération nationale des arts de la rue Boille Brigitte - coordinatrice pédagogique de la licence professionnelle d’administrateur culturel à l’Université de Montpellier III Bonniel-Challier Pascale - consultante à La terre est ronde • conseillère municipale et communautaire à la mairie de Lyon Cabrera Thierry - directeur technique du Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon Cantillon Bastien - musicien • journaliste rock • responsable information du Centre de ressources pour les musiques actuelles en Haute-Normandie Catalano Philippe - régisseur lumière • éclairagiste Cecil Conrad - chargé de production Chabaud Matthieu - directeur des éditions MVS Music Publishing Chabrillat Jacques - expert en ingénierie financière et consultant • responsable pédagogique pour l’AGECIF Chiaramonti Myriam - manager d’Anis • spécialiste du management d’artistes Dargent Marie-Josèphe - consultante et formatrice en management et techniques de communication interpersonnelle Delamarre Patrick - producteur • directeur technique • régie générale Desfarges Pascal - directeur de RETISS • directeur pédagogique nouvelles technologies de l’AGECIF Doré Dominique - scénographe • décorateur • spécialiste en sculptures cinétiques Durand Jean-Philippe - responsable pédagogique pour l’AGECIF Espinosa Gérard - régisseur général • directeur technique du Théâtre des 13 Vents

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Ferret Michel - juriste spécialisé dans le droit de la propriété intellectuelle et du copyright pour la musique et l’audiovisuel • co fondateur du label DTC Records Feuillet-Robillard Hélène - co directrice d’Argos Culture Communication • maître de conférence en communication à l’Université de Montpellier III Fournier Jean-Benoît - régisseur général • directeur de production Guillot Gentiane - responsable conseil et formation à HorsLesMurs • co auteur du «Guide des bons usages pour l’organisation d’un événement artistique dans l’espace public» (édition HorsLesMurs) Gutierrez Martha - chargée de formation à Relais Culture Europe Hubert Fabrice - musicien • chargé de mission musiques actuelles au sein de l’Adiam Val d’Oise Jolivet Jean-Marc - directeur technique • régisseur lumière Klein Cyril - ingénieur lumière • directeur technique • responsable pédagogique du pôle de formation aux techniques du spectacle Lambert Mathieu - coordinateur du Garage Électrique • animateur du Réseau Ressource Lamort Thierry - architecte Lancery Iris - comédienne et chanteuse • créatrice en musique expérimentale • coach vocal Larrouzé Johanne - chargée de cours à l’Université de Provence • spécialiste de la méthodologie de projets et de la médiation culturelle Launay Joël - directeur technique Le Bourvellec Bernard - responsable d’atelier de construction de décors • muséographe • serrurier Leclainche Julien - allocataire de recherche à l’Université de Montpellier I «Données personnelles et communications électroniques» • spécialiste de la propriété intellectuelle dans les NTIC Lecourtois Emily - directrice de LaPetite Léger Françoise - codirectrice de la compagnie Ilotopie, du CNAR Citron Jaune et du festival Les Envies Rhônement Lenain Thierry - régisseur et créateur lumière • régisseur général Machemehl Philippe - directeur technique d’illusion & macadam Malvoisin Thierry - consultant • formateur et directeur technique pour le CFPTS, l’IRMA, l’Université de Paris XIII, le Campus MCM et la Ville de Bagnolet Margado Alix - délégué «innovation» à l’UR SCOP 77


Mingueza Jean - ingénieur électricien Mirebeau Jean-Luc - formateur sur l’environnement professionnel de l’artiste • concepteur du logiciel Bob Booking et gérant de la société Bob el Web Monnier Ingrid - chargée de diffusion spécialisée dans les propositions en espace public Morel Patrice - formateur spécialisé en électricité, lumière, machinerie et sécurité des spectacles Mougin Bertrand - responsable de formation pour l’IRMA Paule Sébastien - directeur d’illusion & macadam • chargé de cours à l’Université de Montpellier III Ray Véronique - formatrice en production diffusion, vente et contrats du spectacle Rey Bruno - ingénieur son Richerro Stéphane - directeur de New Track • manager de The Chase • co responsable de l’APEM-LR Rigollot Yann - régisseur son Robillard Charles - co directeur d’ARGOS Culture • responsable de mécénat pour le Printemps de Bourges Roche Julien - graphiste et chargé de communication à LaPetite Roé Cendryne - auteur de l’ouvrage «La circulation internationale du spectacle» (IRMA Éditions) • directrice de Nomades Kultur Schwarcz Étienne - artiste sonore • responsable artistique de La Chapelle Gély Son Nicolas - directeur de Klakson Souriant Line - somato psychopédagogue au Centre du Mouvement • spécialiste de la prise de conscience vocale et physique Thévenin Rémi - responsable du développement et coordinateur pédagogique pour l’AGECIF • créateur d’Intercachet Thoret Kévin - responsable pédagogique pour l’AGECIF Tinseau Alexandre - directeur de la FRACAMA de la Région Centre Veyres Georges - musicien • coach vocal • régisseur technique Wagner Marik - chargée de diffusion spécialisée dans les propositions en espace public Weidmann Valérie - directrice de Pygmalion & cie • consultante pour Conseil & cie • chargée de cours à l’Université de Montpellier III et à l’Université de Paris VIII 78


financez vos formations Quelle que soit votre situation professionnelle, des solutions de financement existent.

pour les salariés au régime général CDI ou CDD, y compris emplois aidés Plusieurs dispositifs vous sont accessibles via l’OPCA* de votre branche d’activité. Il existe des dispositifs liés à l’employeur (Plan de Formation d’Entreprise) ou liés au salarié (Congé Individuel de Formation, Droit Individuel à la Formation…). Nos formations sont accessibles dans le cadre de ces dispositifs. Dans tous les cas un départ en formation se fait suite à une concertation entre le salarié et son employeur. Renseignez-vous auprès de votre employeur ou de votre OPCA.

pour les intermittents du spectacle L’OPCA* qui gère vos droits à la formation est exclusivement l’AFDAS. Suivant le type de formation que vous souhaitez suivre, vous pouvez vous appuyer sur différents dispositifs (Plan de Formation Intermittent, Droit Individuel à la Formation, Congé Individuel de Formation…). Nos formations sont accessibles dans le cadre de ces dispositifs. Rapprochez-vous de votre délégation régionale de l’AFDAS pour connaître vos droits.

+

* Un OPCA est un collecteur de fonds agréé par les pouvoirs publics. Il mutualise les contributions financières des entreprises adhérentes au service de la formation continue des salariés Dans le domaine culturel, les principaux OPCA sont : l’AFDAS pour le spectacle, le cinéma, l’audiovisuel, la publicité et les loisirs UNIFORMATION pour l’économie sociale

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pour les demandeurs d’emploi non intermittents La Région Languedoc-Roussillon peut prendre en charge les coûts de formation et parfois une indemnité pour les demandeurs d’emploi, à travers le Programme Régional Qualifiant. Certaines de nos formations sont inscrites à ce programme. Contactez-nous pour plus d’informations. La réforme de la formation professionnelle de novembre 2009 a déterminé de nouvelles possibilités de financement pour les demandeurs d’emploi • Le Fonds Paritaire de Sécurisation des Parcours Professionnels (FPSPP) • La portabilité du Droit Individuel à la Formation qui vous permet de conserver vos droits lorsque vous quittez votre employeur Les modalités d’application de ces mesures ne sont pas encore finalisées. Rapprochez vous de votre conseiller Pôle Emploi pour plus d’informations.

le Droit Individuel à la Formation Il concerne tous les professionnels travaillant ou ayant travaillé depuis 2005. Il s’agit d’un crédit de formation cumulable sur six ans. Au bout de la septième année, vous commencez à perdre les droits acquis la première année. Pour ceux qui travaillent depuis 2005, la dernière année avant de perdre des droits acquis sera 2011. Pensez à l’utiliser ! Il est à noter que pour les intermittents du spectacle, le DIF ne génère aucune carence.

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partenariats partenaires pédagogiques Nous co organisons des formations en partenariat avec L’AGECIF Avant-Mardi L’IRMA LaPetite Réseau en scène Languedoc-Roussillon Le SUFCO - Université de Montpellier Paul Valéry Société ESL

partenaires financiers Ils rendent possible l’accès à certaines de nos formations La Région Languedoc-Roussillon L’AFDAS, Uniformation et le Fongecif

partenaires techniques Ils hébergent notre pôle de formation technique et nous accompagnent dans le montage de nos cursus Le Théâtre Jean Vilar La Ville de Montpellier Ils mettent du matériel à notre disposition, accueillent des travaux pratiques Société AVAB Transtechnik Société Coffralu Société ESL Société SCE EVENTS Société Texen

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partenaires artistiques Nous collaborons à des spectacles-écoles avec Le Centre Culturel International Musique Sans Frontières Le Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon, formation E.X.E.R.CE Epsedanse Kaïna Opéra Junior

lieux de diffusion partenaires Ils accueillent les stagiaires de la formation TSV pour des travaux pratiques et des représentations, des prêts de salle et de matériel, des visites techniques Centre Dramatique National - Théâtre des 13 Vents La Chapelle Gély Le Corum - Palais des congrès - Opéra Berlioz Le Domaine d’O La Maison Pour Tous Léo Lagrange L’Opéra National de Montpellier Salle George Brassens - Lunel Salle Victoire 2 Sortie Ouest Le Théâtre de Gignac Le Zénith Sud

autres partenaires HorsLesMurs Tin Hinan Solidarité DOM-TOM

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lieux de formation centre de formation Foyer Saint Vincent Lieu où se déroule l’ensemble de nos formations dédiées aux métiers de la diffusion, de la production et de la communication.

adresse illusion & macadam 15, rue du Faubourg St Jaumes 34000 Montpellier 04 67 04 47 94

comment venir ? À pied Proximité Peyrou et Jardin des Plantes Tramway L1, arrêt Albert 1er Bus Ligne 7, arrêt Saint-Jaumes ou Doria

équipement Salle de formation pour 15 personnes Centre de documentation Vidéoprojection Postes informatiques reliés à Internet à disposition, connexion WiFi Cuisine et espace repas

+

Le centre est accessible aux personnes à mobilité réduite

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centre de formation Salle Louis Feuillade Lieu où se déroule l’ensemble de nos formations consacrées aux métiers de la technique du spectacle.

adresse illusion & macadam Pôle de formation technique Salle Louis Feuillade 410, allée du Grand Mail 34080 Montpellier - La Paillade 09 54 37 90 84

comment venir ? Tramway L1, arrêt Mosson ou Halles de la Paillade Bus Ligne 15, arrêt Mosson

équipement Salle de formation pour 20 personnes Salle de «Travaux Pratiques» aménagée en plateau de spectacle avec scène, grill, régie Parc informatique connecté à Internet Centre de documentation technique Parc de matériel son, lumière, structure, électricité Vidéoprojection Cuisine et espace repas

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design & image marc schmidt - context

Tous les contenus sont dĂŠtaillĂŠs sur notre site www.illusion-macadam.fr


informations et inscriptions 15, rue du Faubourg Saint Jaumes BP 41123 - 34008 Montpellier Cedex 1 04 67 04 47 94 formation@illusion-macadam.fr www.illusion-macadam.fr organisme de formation n° 91 34 06113 34

nos missions d’intérêt collectif sont soutenues par

nos formations sont construites en partenariat avec

Nos formations 2010/2011  

illusion & macadam est une association Montpelliéraine qui accompagne au développement de projets culturels : aide à la gestion, paie, aide...

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