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○ 導演的話．0 ○ 製作人的話．008
○ 不好意思，可以幫我們拍個照嗎？．010 ○ 舞者訪談．014
○ 製作群．033 ○ 舞者群．035 ○ 設計群．037
●●
動與不動之間 感受多於表現
① 導演的話
▏從肢體劇場脈絡出發，找尋新的創作語言▕
▏關於劇名，怎麼想像拍照・被拍照的關係▕
: 以前好幾個作品都對自己說過要減少台詞，甚至不要有，但一直沒有成功，
:「 拍照 」的概念也是從工作坊發展而成，肢體律動以後大家來拍張照，放下肢體動作，
2018 年舉行工作坊開始，舞者們帶給我某種力量，讓我在這個階段終於下定
和解，有很多可能的指向。例如我也聯想到 ISIS 挾持人質並處決的錄像，這也可能在
要突破自己的慣性是很不容易的事情。但好像冥冥之中有股力量，或許是從
透過這件作品，我在實驗可以代替語言的表現形式，雖然作品裡面還是有戲劇 思維的架構，但後來發現這同時也限制了我，成為我的包袱，好像要用另外一
種語言來思考。對我而言，戲劇跟舞蹈差別在於「能量」的不同，能量的流轉，
006
決心要這麼做。
作為觸發他們下一次啟動身體的動機，讓合照變成一個干擾、一個休止符、一個暫時的 作品的指涉範圍當中，但我目前比較沒有處理這塊。因為覺得有時候，關照國際時事反
而讓作品詮釋的可能性變得更窄，想要找到更能引起共鳴的重點，而不是拿議題來渲染， 每天都有許多爆炸性的事件跟新聞都存在於我們的日常，就像我們聽到救護車一直經 過，卻感到無動於衷。
不像語言的句子，後來我運用「音樂性」來突破自己用語言去建構的框架，例
▏關於與舞者工作的經驗▕
式來做編排，而不是戲劇情節。排練過程中常常在拉扯，發生問題以後就用音
: 以 Pina Bausch 的舞蹈劇場作品為例，它展現出舞蹈不只有技巧，也同時背負著某種
常會卡住，比如一開始我想講「 仇恨 」，用語言好像可以講很多，但肢體表演
不同，而是設定出人的精神狀態，那麼舞者便不只是擁有技巧的人，而可能成為一個類
如用交響樂的架構來思考，弦樂四重奏，或者用獨奏曲，一種比較圖像式的方
→→→導演／符宏征 →→→導演／符宏征
樂架構去解決它，而不是回到編劇。後來發現，當我要像編劇一樣來架構時常 時卻很難落實。
例如某一片段就是從 Euripides《 柏勒洛豐 》( Bellerophon )的詩作當中，找
戲劇情境，例如《 穆勒咖啡館》的一男一女，又跌又抱，一直撞牆，這些都跟一般舞蹈
似戲劇的人物腳色。所以表演者在一開始，必須讓感受多於表現，要從感受的情緒所帶 來的某種觸發律動的能量。
到了腳步與動作，找到了低頭的形象以及精神狀態。這當中的精神性在於，當
我們在工作坊做了很多這樣的要求，我很不想讓人誤會說，讓他們就去跳舞就好，而是
們能否以輕代重，甚至以苦中作樂去脫離糾結的痛苦，也就是仇恨所帶來的痛
的東西。這也是這件作品創作的起源，我對於技巧是著迷的，最怕沒有技巧，但重點是
一個人受到痛苦的監禁，一定要在呻吟中哭泣嗎，誰能讓我帶著微笑流浪 ? 我 苦，所謂不自由是否會讓我們原地踏步。
去突破自己，不只是一個工具人，他們的技巧不只貢獻在街舞界，而是能夠表現更多別 怎麼讓它活化，重新灌入新生命，這是我不斷要求我自己的，也是我最感興趣的事情。
從這些舞者身上，我要求去做到當下的交流，彼此有真正的對話，而不是只有做動作，
這會讓我覺得很踏實。探索過程的收穫更大，學習新的身體使用方式，每個人身體質地
與技巧都不同，怎麼從中挖掘出可以表現出戲劇性的元素。作為一個導演，最開心的是， 跟這群不熟悉的人，創造出新的方法跟新的感受，這很難具體說明，有很技巧性的方法， 也有很精神上某種啟發。舞者的貢獻與投入可以讓我更自在地創造，再度引導他們，層 層疊疊的發展出新的方法。這也是我，為了保持自己熱情最基本的要求。
007
② 製作人的話
●● 008
→→→製作人／陳汗青 →→→製作人／陳汗青
: 就從結論說起吧！這次符宏征導演並非是將街舞放置於劇場，而是透過將近
兩年的對話與排練，試著讓舞者們在劇場裡找到自己身體更多自由的可能。這 樣說起來或許很弔詭，畢竟對多數人而言，時下風行的街舞原本就具有一些無
而今天，有七位來自不同背景的表演者，大膽地接下了符宏征導演給的挑戰，從自己習 慣的表演舒適圈咬牙踏上實驗劇場的舞台，這其實是在製作初期意想不到的。
拘無束，甚至是衝撞體制的氣味，但當你實際踏進街舞工作室，各種分門別類
兩年前，動見体製作人浩之與符宏征導演一起來找我討論這個案子時，我心裡其實是充
被縮限在排舞或是 Battle 比賽，似乎也讓街舞顯得並沒那樣自由了。
接觸街舞的熱情，一方面又擔心會不會這次又是一個「街舞」被消費的製程。因此，當
的舞蹈風格，課堂裡追求的肢體技巧，加上國內對於舞者們所能表現的場域多
而無論是從街舞教室，或是學校社團起步的舞者，也僅有一小部分人可以持續 職業舞者的工作，但是在走上職業的道路，也並不代表日後就能更自由自在的 創作這點，我想身為劇場工作者還能說是幸運了一些。
滿了各種矛盾的。畢竟身為一名曾在大學勤跑熱舞社的中年男子，一方面還是保有想要
時自己唯二的要求就是，如果要做就只能找線上的舞者們，並且要將工作的時間軸拉長， 讓雙方可以有更長的時間理解彼此的想法。後來，就推了原本在知名舞蹈教室的巧比入
坑，帶著導演與不同的舞者們開啟對話、練習並嘗試排練。期間有許多舞者們的加入， 每個人的身體反饋，都是這個作品得以被完成的重要基石。
當然，在這幾年也出現了一些想讓成果發表會變得更劇場形式，或是反過來在
今天的表演，或許會有很長的時間沒有音樂、或沒有拍子，但希望來場的朋友們仔細觀
場化」 （ 很抱歉我找不到更充滿智慧的詞彙來形容這些現象 ） ，似乎都沒有給這
很美的過程。
表演中使用一些街舞身體的劇場作品。但無論是「 劇場街舞化 」或是「街舞劇 些街舞舞者們更能自信發聲的位置，於是，我們也逐漸發現有不少街舞背景的
創作者想要打破框架，開始以「 自己的作品 」為概念來思考編舞與創作，從原 本習慣的數分鐘濃縮精華的短歌，慢慢地放進自己的哲學演奏起更長的曲子。
察，那些經年累月所內化的技巧，從原本的外顯被沈澱為收斂的無聲，其實是一個很美、
最後，畢竟這時間點能夠進行劇場演出的地方已經不多，請你還是在你想要的時候拍手、 想要尖叫的時候大叫，借用今年影帝的話： 「 致自由、致創作、致生活。」
此刻也許正在疫情蔓延東京的製作人 敬上
009
● 節目介紹
010
③ 節目介紹
不好意思 · 可以幫 我們拍個照嗎 ? An Eye For An Ey e 萱丞、 、一鳳、陳
--YAO 符宏征、A 宏、羅少剛 力瑋、鍾長 劉 、 衛 政 李
●●○ 劇場導演符宏征延續「 肢體劇場 」創作脈絡，與七位職業街舞舞者共譜另類身體，歷時
兩年磨合發展，擴充《 戰 》運動劇場系列對身體表演性的探索，型塑詩意的肢體景觀， 凝視現實殘酷下內在人心的無限 murmur，在＿＿比不上一個哏的時代，不好意思，可 以幫我們拍個照嗎？
▏關於劇名▕ 合照，是朋友聚會後眾人留下的歡樂留念，也是狩獵後舉起對手首級宣示勝利的殘
酷象徵，究竟在快門按下的瞬間，留下的是親密或是傷害 ? 本作由一句日常的「不 好意思，可以幫我們拍個照嗎 ? 」出發，延伸至不同的情緒視角，探討在家庭、社 會、文化與政治裡人與群體、仇恨的相互撞擊。
▏演出資訊▕
2020‧12‧12›13 國家兩廳院 實驗劇場 12・12 sat
12・13 sun
14:30
14:30
19:30
演後座談嘉賓 陳彥霖 演後座談嘉賓 蕭裕璋
19:30
演後座談嘉賓 芷儀 演後座談嘉賓 黑妹
011
012 013
014 015
A -- Y A O 016 ◌ 來點播一首 Amelie Original London Cast, Times Are Hard For Dreamers
“ 我們排練的過程很像是一個生活的情境，這首歌在講艾蜜莉
在探索他的生活的過程，從小到大對於這個世界好奇，對於很
多事情的態度是發生了就發生了，沒關係。就像小孩一樣在做 未知的事情，好或不好，反正就接受他。 ”
「 目前最大的瓶頸是，我現在想怎麼跳舞，這反而對我來說比較苦惱。」 國中開始接觸花式滑冰與體育，在教練要求下學習芭蕾基礎，17 歲步入舞蹈世界，在台
灣被來自紐約的 Benny Ninja 深深觸動，開始鑽研 VOGUE，之後去日本進修受到東京 的爵士舞老師啟發，爾後在舞團合作的機緣下修習現代舞技巧，讓每種舞風成為自己的 肌理，成為排練場上，那一抹柔與剛的線條。
017
一 鳳
● 舞者訪談
018 ◌ 來點播一首 Nina Simone Feeling Good
“ 一種重生的感覺，好像之前的經歷積蓄，
都是為了黎明破曉後的各得其所／生命秩序 ”
「 情緒是一個發動的力量，而不是用情緒去控制你的身體，就很像海嘯是因為地震而產 生，要 Focus 在海嘯的流動本身，而不是地震這件事情。」
一鳳總是強調參與這次演出是一次重要的轉折點， 「 我根本是劇場的門外漢，很沒自信，
擔心自己不是這個劇團需要的人。」因為過去多以商演、啦啦隊與演唱會編舞為主，她
很直白的說在主流的商業邏輯下，凡事求效率與效果，跟符導的排練邏輯天差地別，希 望透過這個機會突破舒適圈，學習慢下來與沉澱。
高中受到街舞吸引，躲在教室角落偷學，接觸 DANCEHALL，為那種往死裡跳的爆發力 著迷，大學參加徵選、協助老師們代課，逐步開始教課生涯一路到現在。
當初開排時，充滿不確定，如今越跳越篤定，更清晰而有意識，即使訪談時一鳳還是說 自己做的不夠好，但正因有顆不羈的心，讓每個掙扎成為動力，擁抱困惑與其共舞，讓 舉手投足都充滿故事。
019
● 舞者訪談
020
陳萱丞
◌ 來點播一首 The Piano Guys, Michael Meets Mozart
“這首歌是好幾層的音樂跟音效組成，我覺得挺像演出內容的每一段
關係，每道音軌都有不同力道的音響，或是不同情緒的弦樂聲。”
「 舞者會學許多的動作與套路，這些動作容易成為舞者對於舞蹈的定義，而淺移默化的
成為跳舞的框架。人的任何的呼吸、靜、動，其實都是舞蹈的一部分，需要在認知上打 破原有的舞蹈框架，才能訓練出一種身體的自由。」
國中時看到 ENERGY 表演覺得很帥，於是開始自學 BREAKING，「 對當時的我而言，有
明顯技術的東西才叫做跳舞。」後來為了打破身體慣性，進入台灣藝術大學接受正規舞 蹈訓練課程，工作因素加入舞團而學習 POPPING，之後成為 FOCA 福爾摩沙馬戲團成 員，接觸到大環特技以及 KING TUT ( 埃及手 )。
「 我 是 在 練 大 環 以 後 才 找 到 過 去 訓 練 不 同 舞 蹈 的 共 通 點， 如 果 不 用 舞 風 來 區 分 BREAKING、現代舞、POPPING、特技，他們都是不一樣的身體控制，所以把元素拉出
來以後就是共通的。」萱丞分析道：現代舞比較是使用大塊肌肉的流線型；POPPNG 是 短的、碎的，比較是小的肌肉控制；KING TUT 是 POPPING 的衍伸，模仿埃及圖樣中
正正方方的人型，萱丞從中歸納出不同軌道，並運用在大環的變化上面；而 BREAKING 慣用的倒立動作，讓他在操作大環時不會恐懼。
面對不同的身體技能，萱丞如同科學家般分門別類，相互調和與分析，找到最適合自己 的平衡，在大環看似受限的表現當中，獲得無限的自由。
021
● 舞者訪談
022
◌ 排練筆記
“排練是一趟互相陪伴的過程，一個同心的狀態。因為符導一直
李 政 衛
強調中性這件事情，但因為我的表演肢體跟表情都比較誇張，參
雜一些戲劇元素的角色狀態。而回歸中性狀態，可能是從最膚淺 的外在臉部表情到內在的覺察，這些是我的弱項。所以有時候我 沒發現自己已經做的太多了，這確實是蠻大的挑戰。”
「 後來發現舞蹈是『 你怎麼定義他就是這個樣子 』，身體有怎樣的素材，用你覺得可 行的方式跳出來，那就是舞蹈。質地、質感、訴說的原因不同，導致感覺不同，最後還 是回歸到你怎麼去使用他。對我來講，舞蹈是可以很 free 的。」
政衛說自己小時候是個宅宅，接觸跳舞以後才開始轉變。國中第一堂舞蹈課教的是 POPPING，喜歡上它強烈的肢體表現，曾經以為自己只是三分鐘熱度，沒想到一路堅持
到現在。除了街舞，政衛也走上街頭表演特技、錄製電視節目、加入演藝團體，享受與 觀眾共在的現場；大學時，加入許芳宜老師的課程，參與新人新視野演出，試圖在各領 域之間同中求異、異中求同。
「 演藝的部份你需要隨時得光鮮亮麗，有粉絲在的地方就需要維持一定的狀態；街頭因
為需要賺錢，所以必須要迎合很多觀眾的胃口；但劇場某種程度是我最放鬆的，最原始 的樣子，每個情緒轉換都不同。」舞蹈彷若一雙翅膀，懷著一顆因好奇而自由的心，帶 領他穿越藩籬，舞出最自在的自己。
023
● 舞者訪談
劉力瑋
024 「 在街舞的表現形式上，很容易想塞滿、填滿台詞，每一個空格都要有動作，好像那才 是一個『 物 』。但在這次排練的過程裡，音樂只是一個背景，我所呈現出來的身體可以
不用特別去被定義，只要很確定：好，我現在想要創造的東西是什麼、意圖是什麼、情 境是什麼，去試著揣摩出那個樣子，如此長出來的身體，我覺得比較有意義。」
國小開始進入舞蹈教室學習，深受街舞所散發的魅力吸引，接觸 POPPING、LOCKING
與 JAZZ，直到大學逐漸定型，專攻 HIP-HOP，其混合型的舞風充滿了故事。「 HIP-
HOP 的基本動作是從舊有的風格動作發展的，挪一點 popping 的基礎、house 的基礎、 breaking toprock 的基礎，可是 HIP-HOP 的音樂很慢，然後把過程放大後衍生出來的 ◌ 排練筆記
“符導所做的事情，比較是我現在想要嘗試的東西，不要單從動 作的形式出發，不同的舞者都有不同的背景跟身體的用法，我們 可以一起排舞、一起工作一起創造、一起延伸出共同的身體。”
新風格。」可是，如同許多學舞的孩子，家人也只期待把它當作興趣，直到大學快畢業 時，終於意識到自己無法成為一般的上班族，大量參加比賽，正式投入街舞的世界。
2020 年初與夥伴們共同創作《陰性書寫 ll 黴》在 PPP 時尚藝文空間演出，以私密獨白
作為集體慾望的縮影，身為一個女性、 一個母親、一個角色，將日常經驗為底，顯現 「人」如何在社會中投射與變形。
劉力瑋在看似文靜秀氣的氣質下，潛伏著不安於室的性格，在多元的風格中遊走，讓身 體留白，如同一張可以反覆書寫、承載喃喃細語的複寫紙。
025
● 舞者訪談
026
鍾 長 宏
◌ 排練筆記
符導的訓練很常要求我們用肢體來對話，因為跳街舞會習慣 直接對音樂，但要試圖打破慣性，讓音樂是音樂、肢體還是 肢體，然後目標是對話，這就讓我覺得很有第三方視角，包 含了對空間的覺察，那個東西很劇場，很有舞台感。
「街舞表演往往喜歡辦在劇場，但會比較像成果發表，那這次跟符導合作的模式，找身
體內建街舞素材的舞者們來做一個製作，生出一個 IDEA 讓我們試看看會發生什麼效果， 我對這很感興趣，我喜歡劇場表演，喜歡劇場工作的模式。」
小學一年級跟姊姊到舞蹈社上課，學習芭蕾基礎、民俗舞、古典舞持續到國中畢業；高
中接觸熱舞社，參加 Merry Monarc 的成發；大學就讀淡江物理系 ( 長宏說：因為跳舞 的學長都在那裡 )，大二轉學考進文化大學舞蹈系，回到科班訓練，重燃芭蕾魂，申請獎
學金前往紐約參加俄國波修瓦芭蕾舞蹈學院舉行的暑期營；同一時期，加入 LOCKING、 POPPING 專攻的舞團 WonDeRLanD 成為入團第 10 人，2011 年獲得台大盃冠軍；當 完兵繼續完成研究所學業，一路走跳至今。
周旋在「街舞」與「芭蕾」看似衝突的養成，對長宏而言一以貫之 :「本質上都是跳舞」， 擁有技巧卻不為技巧所用，對於身體的敏銳與感性在排練場上嶄露無遺，以身為度，反 覆錨定不同舞種之間可棲身之所，讓每個駐足都成一瞬火光。
027
羅少 剛
● 舞者訪談
028 ◌ 來點播一首伍佰 〈 LAST DANCE 〉
「選這首歌跟平常練習很有關，學著中性的開車，很舒服， 情緒可能很激動，但很慢，唱到心裡。」
「 明明 LOCK 的動作就這麼醜，但當它停下來的時候，我就覺得好帥喔，也許跟符導在
訓練裡面很多『 停頓 』也很有關，為什麼停、為什麼對這個節拍，可能別人不覺得帥，
但我想知道他為什麼停。」少剛高中加入熱舞社，一頭栽進街舞世界，邊打工邊學舞， 2009 參加在雙連舉行的黃毛盃，首次用 LOCKING 比賽。「 那時候我根本誰都不認識， 心想不管，我就是要跳舞，贏不贏都沒關係。」
大一以 LOCKER 專業轉學考進臺北市立大學運動藝術學系同時進入囂張老師領軍的 IP lockers 街舞舞團，大三開始教課生涯，大學四年全心全意跳舞。直至今日，少剛參加
眾多 BATTLE，獲獎無數，但仍舊是那唯一一招，「 做自己你才會贏，才不會想勝負， 且對手是自己。」
LOCKING 上手容易進步難，一個 TWIRL 或 POINT乍看動作簡單，但若缺少細節只會變 的空泛，然而少剛在鬆與緊之間找到平衡，將濃烈的情緒化為簡練的線條，在各類反差 當中，仍保有一股游刃有餘的勁道。
029
● 排練協助
廖梓筠
● 排練協助
( Er ik )
陳 慶 澤
030 ◌ 排練筆記
ＸＸＸＸ文字待補ＸＸＸＸ
◌ 來點播一首 Gnarls Barkley, Crazy
「我覺得因為中性的臉，不論是生氣或想道歉的任何情緒都是中性 「以前跳舞會要求自己很帥很美很辣，要投射一個情緒，但工作坊要求我們要把它放掉， 一開始會有點心虛，很像披掛了許多東西，符導的訓練讓我們把他們拿掉，回到比較純
的臉，所以給我一種這個人不知道在想甚麼，表面上想逃脫，但或 許他其實很享受這個過程，這很病態，表裡不一的感覺。」
粹的肢體，不用一定要賦予甚麼意義。」
梓筠坦言小時候就讀女校，因為對男老師感到崇拜而開始學習 HIP-HOP，希望自己跳舞 能「跟男生一樣」；曾經非常討厭 HOUSE，認為「很難跳又看不懂」，但接觸以後漸
「符導中性的訓練，讓我意識到就算外表收斂，但內心劇烈變化時，某個層次還是可以
而認識越深越迷人，值得細細品味。從最初加入工作坊中間懷孕，如今也迎接了寶寶的
表演者就是灰色地帶，觀眾透過什麼都沒有反而看見了一些東西，因為我的表情是空的
漸明白其中腳步的細節、重心的切換、音樂的搭配等等，體認到這樣慢熟型的舞風，反
誕生，一直默默支持我們的梓筠就像是排練場的守護天使，陪伴大家度過這兩年的時光。
被看見。中性是另一個世界的自己，如果說我想呈現的東西是黑色，觀眾是白色，那麼 所以顯現它無限的可能。」
ERIK 自 16 歲開始街頭表演，最初接觸 POPPING 與機械舞一學便學出興趣，特別著迷
於肌肉細微的脈動，「 我的手很像章魚，我在 WAVE 加入自己的想法，所以在肩膀、斜
方肌跟脖子這塊，使用比一般人多很多。」把身體當作精密的儀器，切分出不同的質感， 鬆緊、結構、硬度。ERIK 最享受的還是跳舞時做自己的感覺，將那份單純作為燃料，讓 自己繼續運轉下去。
031
製作群
◌ 導演 符宏征 馬來西亞華裔、臺灣中生代劇場導演，「 動見体 」藝術總監。現任教於文化大學國劇系 與臺灣大學戲劇系。劇場導演作品《嬉戲》曾獲台新藝術獎年度最佳表演藝術獎； 《三氯
乙烷釋放體 》入圍台新藝術獎年度十大表演藝術節目；2003 年《 行者漂泊—鄭和的後代》 獲新加坡海峽時報年度最佳演出；2016 年《 離家不遠 》獲香港華文戲劇節優秀導演獎； 032
2017 年共同導演作品《 狂起 》獲曼谷國際表演藝術節最佳劇本、最佳導演、最佳藝術 設計及最佳肢體類演出；導演作品《 病號 》獲邀至 2019 年烏鎮戲劇節演出。
◌ 戲劇構作 傅裕惠 台大戲劇研究所博士候選人、美國紐約州雪城大學導演藝術碩士 ( M.F.A. )
多次擔任栢優座、飛人集社等團體戲劇構作；曾為國立台灣大學與國立台北藝術大 學戲劇系兼任講師。教學與研究關注現代劇場導演與現代劇場歌仔戲創作。 ◌ 製作人 陳汗青 出生於日本東京，國立臺北藝術大學藝術行政管理研究所畢業。從事現代劇場、傳
統戲曲、科技藝術、現代舞、街舞、流行音樂等表演藝術獨立製作人，也兼任藝術 相關領域日文翻譯與街舞舞者。參與關渡藝術節、臺北藝穗節、臺北藝術節等節目
製作與行銷，曾合作團體包含莎士比亞的妹妹們的劇團、黃翊工作室、Meimage 何 曉玫舞團、天使蛋兒童劇團、秀琴歌仔戲團、演摩莎劇團 ... 等。現任獨立製作人與 TPAM 表演藝術會 in 橫濱 Exchange 負責人。 ◌ 執行製作 劉東昱 2009 年輔仁大學廣告傳播學系畢業，多從事藝術行政與活動企劃，曾任 HRC 舞蹈工 作室資深企劃執行，協助公司舉辦《 Battle of the Year 》與《 Juste Debout 》等大
型街舞賽事。2018 年就讀文化大學科技藝術碩士學位學程，近期關注於生成式藝術、 即時編程與數位音像表演；2020 年於「 失聲祭LSF＃115 : Newcomers 」進行即時編
程演出以及「 圍聲 ——音像展 」參展藝術家；現為自由專案執行與數位藝術創作者。 033
舞者群 034
◌ 劉力瑋
擅 長 舞 風 為 hiphop ╱ freestyle ╱ 當 代 舞， 屬 Availible 舞 團， 於 2013、2014 年 與 2019 年台大盃冠軍。在 2012 － 2013 一年間在許芳宜老師身邊接受訓練及演出，近期
西亞舞者組成五人團體「 Black Lip Boyz 」，參與「 Dance Dance Asia 」東京年度公演，
◌ 鍾長宏
◌ 一鳳（ 蔡怡梵 ）
一名，2012-13 年獲亞洲國際芭蕾舞大賽 AGP 獨舞金牌，近年參與 TIFA 戰鬥果醬《鍾
師，蔡依林、張惠妹、林俊傑、羅志祥等人巡迴演場會舞者。2019 KKBOX Alan Walker
參與 2020 年《 陰性書寫Ⅱ - la moisissure 黴 》演出。
中國文化大學舞蹈研究所畢業，2011 年以街舞團體 Wonderland 於台大盃街舞大賽第 長宏與他的好朋友們 ——海盜 》，松菸 LAB 新主藝鄭皓作品《 動量的條件 》等演出。 ◌ 羅少剛（ 小剛 ）
並於越南與菲律賓巡迴演出。
東吳大學法律系畢業，專職舞者，曾任台北市跨年晚會、新北耶誕晚會、金曲獎編舞老
ft. 周興哲；2019 紅白藝能大賞七月半樂團之舞蹈總監。在圈內以 dancehall（ 一種來自 牙買加、熱情奔放的南美洲舞蹈 ）知名。
臺北市立大學運動藝術學系街舞組肄業，現為 IP Dance Skool、HRC、Merry Monarc…
◌ 陳萱丞
2013 年 Taiwan just debout 台灣代表；2019Japen dance delite 排舞賽台灣代表；
團員，參與 2014 年《 人我之間 》；2016 年《 奧列的奇幻旅程 》，近年專注於馬戲大環
等舞蹈工作室與各學校社團授課老師。街舞團體 IP LOCKER 與 FREEZKILL 現任團員。 2018 年 HHI 街舞大賽冠軍，代表台灣至美國加州參與總決賽與世界各國上百隊伍中競 爭獲得世界排名第七；2016 年馬來西亞亞洲舞極限排舞賽冠軍。 ◌ 黃培韶（ A--Yao ）
專職舞者，國際 Voguing 家族 House of Ninja 台灣分部成員之一。藝人肢體開發訓練 老師，合作藝人包含潘瑋柏、蔡依林、溫嵐、符瓊音……等。曾與日本、菲律賓、馬來
臺灣藝術大學舞蹈系，街舞出身、後學習芭蕾舞、現代舞。曾為 FOCA 福爾摩沙馬戲團 表演，常見於臺北市街頭與諸多馬戲演出。 ◌ 李政衛
臺北市立大學運動藝術學系街舞組畢業，臺北市街頭藝人，曾參與 2014 年新人新視野
張國韋作品《 肌哲 》；百萬大明星、大學生了沒、超級模王大道、鑽石夜總會等電視節 目演出，近年則在中國參與節目「 這就是街舞 」。
035
設計群 036
◌ 燈光設計 黃祖延
◌ 音樂曁音效設計 柯智豪
術節、台北詩歌節系列演出、歌劇《 八月雪 》、古名伸舞團《 狂想年代 》、故宮戶外藝
TAIPEI TIMES 年度最佳專輯，多次入圍台新獎，金音獎，金曲獎最佳樂團，最佳非流行
中國文化大學戲劇系影劇組畢業。曾為台北國際舞蹈季、台北藝術節、宜蘭國際童玩藝 術節及《 故宮再啟 》開幕典禮擔任技術總監及舞台監督等技術統籌工作。
燈光設計作品：舞蹈空間舞團《 再現東風 》、《 視界 2020 》；創作社《 倒數計時 》；當 代傳奇劇場《 暴風雨 》、《 樓蘭女 》；多媒體演奏會《 譚盾與臥虎藏龍 》；韓國藝術節
曾獲台灣金鐘獎最佳音效配樂，金曲獎最佳客語專輯，法國金音叉獎，誠品選樂， 演奏專輯等，曾任教於國立臺灣師範大學音樂系作曲組，音樂作品涵蓋古典到實驗，演 唱會到電視電影舞台配樂。
跨國藝術家聯演《 WAHYU 》；古名伸舞團《 記憶拼圖 》 ；動見体《 戰＋ 》 、 《 暴雨將至 》、
◌ 服裝造型設計 張義宗
《 達爾文之後 》。
喜愛冒險與旅行。現為整體造型師、劇場服裝造型設計師，同時為笑太夫漫才集團服裝
《 離家不遠 》、《 戰 首部曲 》、《 戰 二部曲 》、《 仰觀蒼穹四百年－伽利略的一生 》、
◌ 舞台設計 張哲龍
國立臺北藝術大學劇場設計系畢業。 總監。
大稻埕國際藝術節（ TTTIFA ）發起人暨藝術總監、曾任 2017 年台北世界大學運動會開幕
◌ 動作指導 董怡芬
總監、思劇場藝術總監、兩廳院戲台咖空間設計總監、現任境外即思共創團隊負責人暨
蹈劇場客席編舞家。同時擔任台灣大學、清華大學、台北藝術大學、台灣藝術大學等多
典禮舞台設計總監、2018 年 Taipei Fashion Week 台北時裝週開幕主秀舞台暨空間設計 藝術總監。設計作品涵括現代戲劇、傳統戲曲、舞蹈、科技藝術、大型展演活動、藝術 策展。創作含括劇場設計、產品設計、空間設計、劇場編導、影像編導等等。
近期舞臺設計作品：動見体《 戰 + 》； 天作之合音樂劇《 飲食男女 》；故事工廠《 明晚， 空中見 》；相信音樂音樂劇《 搭錯車 》。
現任軟硬倍事聯合藝術總監、動見体核心藝術家、舞蹈空間舞團客席編舞家、安娜琪舞 校兼任講師。曾任巴黎西帖藝術村駐村藝術家、美國科羅拉多學院及喬治華盛頓大學駐 校藝術家。作品多次應邀赴世界各國國際藝術節演出，也同時擔任藝文大型活動策劃與
統籌工作。 2014、2018 二度獲得羅曼菲獎助金赴歐洲進修。近年更參與許多劇場、音 樂劇舞蹈設計與動作指導。 2013 年參與動見体跨域製作《 凱吉一歲 》擔任共同創作暨 演出，並獲選第 12 屆台新藝術獎五大作品。
近年專研聲音、物件與肢體連結，發表系列作品《 我沒有說 》、《 我不在這 》、《 Play
Me 我不是我 》，並發展一系列參與式演出作品《 那些記得的－竹林城市 》、《 那些記 得的－城市訊息 》、《 與時間牽手 》、《 與時間牽手 —— 我們就是時間 》。
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▏演出製作團隊▕ 製作團隊・動見体 藝術總監／導演・符宏征 演出・A --YAO、一鳳、陳萱丞、李政衛、劉力瑋、鍾長宏、羅少剛（依筆畫序）
舞台監督・張以沁
燈光技術人員・陳坤國、陳宣妙、彭宣凱、陳彥軒、王冠翔
排練協助・廖梓筠、陳慶澤 攝影・陳又維 錄影・陳冠宇、陳仕恩
舞台技術指導 ・雷陽隆
音響技術人員・許邵翔
戲劇構作・傅裕惠 舞台設計・張哲龍 服裝造型設計・張義宗 燈光設計・黃祖延 音樂暨音效設計・柯智豪 動作指導・董怡芬 平面設計・楊士慶 排練攝影・鍾尹傑、張瑞迪 製作人・陳汗青 執行製作・劉東昱
行銷宣傳╱節目冊訪談撰稿・唐瑄 劇團經理／票務・張乃惠 劇團製作人・藍浩之 工作坊前期發展 ・ 高華麗、 程思浩（小美）、俞心蕙（ 黑妹 ）、
張綺為（小俐）、 陳家宏（韓吉 ） 、李芷儀、邱仕惠（ Lilb ）
助理導演╱音樂音效執行・譚鈺樵 舞台技術人員・王元宏
王政中、林邦彥、林韋志、徐菀徽、袁浩程、 張玉誠、許派鋭、陳宗翰、蕭如君、鍾濱嶽
音場設計暨現場執行・蔡鴻霖
排練助理・陳彥融 (工作坊 )、佐佐木康介、侯宗佑 燈光技術指導・蔡佳靜
感謝名單・
BRAVO 91.3 林采韻、HRC 舞蹈工作室、IP DANCE SKOOL、Merry Monarc、中央廣播電
台 梁紅玉、中國文化大學 沈敏惠、正聲電台 陳郁婷▪惠珺、國立台灣藝術大學 楊景翔、國立
台灣藝術大學舞蹈系、國立臺北藝術大學 于善祿、國立戲曲學院 陳正熙、復興高中 李明哲▪ 林方方、愛樂電台 高劭宜、漢聲電台 陳彥、臺北市立大學 王如萍▪蘇志鵬 (依筆畫序)
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動見体 M.O.V.E. Theatre 由藝術總監及導演符宏征成立於 2006 年冬天，核心藝術家分別來自戲劇、音樂及舞蹈
等創作領域，以「動作、觀照、實驗」作為身體性劇場美學的創作基地，以實踐總體劇 場為其藝術視野。透過創作的分享，交換、擴大並轉化觀演者之間共同的凝視。作品以 詩意的舞台語言風格探索並揭示當代人的精神情境，創作題材涵蓋文學、神話、歷史、 社會等範疇，並與各類當代藝術家進行跨領域實驗創作。
創團迄今，動見体已推出三十五部劇場作品並數次獲邀國際交流展演，展現亮眼的創作 活力與藝術成績。
文化顧問・余安邦
客席藝術家・林人中
技術總監・黃祖延
製作人・藍浩之
藝術總監・符宏征 核心藝術家・林桂如、董怡芬、王靖惇
劇團經理・張乃惠 行銷宣傳・唐瑄
主辦單位▪ 贊助單位▪ 指定物流▪世邦都門國際集運有限公司
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