Page 1

ΤΕΥΧΟΣ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2010 Χριστουγεννιάτικη εορταστική συναυλία Μουσικού Σχολείου Λαμίας

Για άλλη μια χρονιά, στο εορταστικό πνεύμα των Χριστουγέννων έδωσε το παρόν το Μουσικό Σχολείο Λαμίας. Η δέκατη χριστουγεννιάτικη συναυλία του σχολείου, με αφορμή τον δέκατο χρόνο λειτουργίας του σχολείου, είχε την επωνυμία «10ο ταξίδι στο όνειρο» και πραγματοποιήθηκε στις 23 Δεκεμβρίου, στις 8:30. Κι αυτό ακριβώς ήταν που επιδιώξαμε φέτος. Να κάνουμε τον θεατή να ταξιδέψει, να νιώσει, να ονειρευτεί. Να του δώσουμε αφορμές να ζητήσει φέτος για δώρο ένα από τα πιο βαθιά του όνειρα. Να τον κάνουμε να δει τον κόσμο με μια άλλη οπτική, τη δική μας οπτική. Αυτή του μαθητή ενός Μουσικού Σχολείου, που παλεύει για να ζήσει μέσα σε ένα μουσικό όνειρο. Για άλλη μια χρονιά, τα περισσότερα από τα σύνολα του σχολείου συνεργάστηκαν για να καλύψουν όλες τις πλευρές τις μουσικής. Μας ταξίδεψαν στην Δύση με κλασσικά κομμάτια, στην σύγχρονη κοινωνία με κομμάτια σύγχρονα, αλλά και στην παραδοσιακή Ελλάδα, αυτή που ξέρουμε από τους παλιούς και πάντα αγαπούμε. Πρώτο σύνολο που εμφανίστηκε επί σκηνής, μετά από σύντομο λόγο του διευθυντή του σχολείου κ. Τζήμα, ήταν η ευρωπαϊκή χορωδία, με συνοδεία πιάνου. Εκτός από τα υπέροχα ατμοσφαιρικά κομμάτια που ακούστηκαν, οι θεατές παρακολούθησαν βίντεο ειδικά δημιουργημένα για την εκδήλωση, που συνόδεψαν τα τραγούδια που ειπώθηκαν. Στη συνέχεια, το σύνολο σύγχρονης μουσικής –πιο γνωστό ως ροκ σύνολο-, σε συνεργασία με την ευρωπαϊκή χορωδία, χρησιμοποίησε αρχικά τραγούδια της γνωστής ταινίας Love actually, για μια διαφορετική εκδοχή των Χριστουγέννων. Αποκορύφωμα της εμφάνισης του ροκ συνόλου ήταν το τραγούδι All you need is love, που φυσικά μας μεταδίδει το νόημα αυτών των γεμάτων συναίσθημα ημερών. Οι ευρωπαϊκή ορχήστρα μας έδειξε την δική της πλευρά των Χριστουγέννων. Αυτή της Δύσης, την κλασσική. Οργανικά κομμάτια, αλλά και κομμάτια με σόλο τραγούδι, συνοδευμένα με μια πολυποίκιλη πανδαισία ήχων. Τελικά, το αποκορύφωμα της συναυλίας ήταν η εμφάνιση των παραδοσιακών συνόλων, όπως και φυσικά είναι το «πρωτόκολλο» του σχολείου μας. Ένα μικρό θεατρικό πριν την εμφάνιση της ορχήστρας και της χορωδίας μας θύμισε μερικά από τα παραδοσιακά μας έθιμα. Ακούστηκαν σε συνεργασία από την παραδοσιακή ορχήστρα και την παραδοσιακή χορωδία κάλαντα από ποικίλες περιοχές τις Ελλάδας, ώστε να μπορέσουν οι θεατές να κάνουν ένα σύντομο ταξίδι σε όλη την χριστουγεννιάτικη παράδοση της χώρας.

1


΄Εθιμα και παραδόσεις Χριστουγέννων 10/12/2010

Με έθιμα και παραδόσεις που έχουν τις ρίζες τους βαθιά πίσω στο χρόνο, ετοιμάζονται όλες οι περιοχές της Ελλάδας να υποδεχτούν τη γέννηση του Χριστού και την πρώτη μέρα του νέου χρόνου. Πόλεις και χωριά σε όλη την Ελλάδα στολίστηκαν, φωτίστηκαν και οι προετοιμασίες για την άφιξη της πιο χαρούμενης γιορτής της Χριστιανοσύνης ντύνονται με μελωδίες και παίρνουν άρωμα από τις κουζίνες των νοικοκυριών. Φυσικά, κάθε περιοχή έχει τα δικά της έθιμα και τρόπους εορτασμού αυτής της μεγάλης χριστιανικής γιορτής. Ποικίλλουν σε χρόνο, μορφή, σημασία. Πολλά από αυτά έχουν ξεχαστεί. Πολλά όμως έχουν μείνει για να δημιουργούν έναν άρρηκτο σύνδεσμο με το παρελθόν μας.Έθιμα από την Κεντρική Ελλάδα: «Το τάισμα της βρύσης» Τα μεσάνυχτα της παραμονής των Χριστουγέννων γίνεται το λεγόμενο "τάισμα" της βρύσης. Οι κοπέλες, τα χαράματα των Χριστουγέννων, αλλού την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, πηγαίνουν στην πιο κοντινή βρύση "για να κλέψουν το άκραντο νερό". Το λένε άκραντο, δηλαδή αμίλητο, γιατί δε βγάζουν λέξη σ’ όλη τη διαδρομή. Αλείφουν τις βρύσες του χωριού με βούτυρο και μέλι, με την ευχή όπως τρέχει το νερό να τρέχει και η προκοπή στο σπίτι τον καινούργιο χρόνο και όπως γλυκό είναι το μέλι, έτσι γλυκιά να είναι και η ζωή τους. Για να έχουν καλή σοδειά, όταν φτάνουν εκεί, την "ταΐζουν", με διάφορες λιχουδιές, όπως βούτυρο, ψωμί, τυρί, όσπρια ή κλαδί ελιάς. Έλεγαν μάλιστα πως όποια θα πήγαινε πρώτη στη βρύση, αυτή θα στεκόταν και η πιο τυχερή ολόκληρο το χρόνο. Έπειτα ρίχνουν στη στάμνα ένα βατόφυλλο και τρία χαλίκια, "κλέβουν νερό" και γυρίζουν στα σπίτια τους πάλι αμίλητες μέχρι να πιούνε όλοι από το άκραντο νερό. Με το ίδιο νερό ραντίζουν και τις τέσσερις γωνίες του σπιτιού, ενώ σκορπούν στο σπίτι και τα τρία χαλίκια. «Κλωνάρια στο τζάκι» ή «Πάντρεμα της φωτιάς» Την παραμονή των Χριστουγέννων σε πολλά μέρη της Ελλάδας "παντρεύουν", τη φωτιά. Παίρνουν δηλαδή ένα ξύλο με θηλυκό όνομα π.χ. κερασιά και ένα με αρσενικό όνομα, συνήθως από αγκαθωτά δέντρα. Τα αγκαθωτά δέντρα, κατά τη λαϊκή αντίληψη, απομακρύνουν τα δαιμονικά όντα, όπως τους καλικάντζαρους. Στη Θεσσαλία, επιστρέφοντας από την εκκλησία στο σπίτι, τα κορίτσια βάζουν παραδίπλα στο αναμμένο τζάκι κλωνάρια κέδρου που τα ξεδιαλέγουν, ενώ τα αγόρια τοποθετούν κλαδιά από αγριοκερασιά. Τα μικρά αυτά κλάδιά δέντρων αντιπροσωπεύουν τις προσωπικές τους επιθυμίες για την πραγματοποίηση μιας όμορφης ζωής. Φροντίζουν μάλιστα τα κλαδιά αυτά να είναι λυγερά και παρακολουθούν με ενδιαφέρον ποιο κλωνάρι θα καιεί πρώτο, καθώς λένε πως αυτό είναι καλό σημάδι για το κορίτσι ή το αγόρι, αντίστοιχα, και συγκεκριμένα πως θα είναι αυτό που θα παντρευτεί πρώτο. «Η γουρουνοχαρά» Ένα από τα σημαντικότερα χριστουγεννιάτικα έθιμα της Θεσσαλίας είναι το σφάξιμο του γουρουνιού. Η προετοιμασία για το σφάξιμο του γουρουνιού γινόταν με εξαιρετική φροντίδα, ενώ επακολουθούσε γλέντι μέχρι τα ξημερώματα, για να επαναληφθεί η ίδια διαδικασία την επόμενη και τη μεθεπόμενη μέρα. Τρεις-τέσσερις συγγενικές οικογένειες καθόριζαν με τη σειρά ποια ημέρα θα έσφαζε το γουρούνι της. Για κάθε σφαγή μεγάλου γουρουνιού απαιτούνταν 5-6 άνδρες, εκτός των παιδιών, που είχαν ηλικία πολλές φορές 20-25 ετών. Επειδή όμως η όλη εργασία είχε ως επακόλουθο το γλέντι και τη χαρά, γι’ αυτό και η ημέρα αυτή καθιερώθηκε ως "γουρουνοχαρά ή γρουνουχαρά". Όταν μάλιστα προσκαλούσαν κάποιον την ημέρα αυτή, δεν έλεγαν "έλα να σφάξουμε το γουρούνι", αλλά "έλα, έχουμε γουρουνοχαρά". Το σφάξιμο των γουρουνιών δεν συνέπιπτε τις ίδιες ημερομηνίες κατά περιφέρειες. Σε άλλες περιοχές τα έσφαζαν 5-6 ημέρες πριν από τα Χριστούγεννα και σε άλλες άρχιζαν από την ημέρα των Χριστουγέννων και μετά, ανάλογα με την παρέα. Τα περισσότερα γουρούνια σφάζονταν στις 27 Δεκεμβρίου, ημέρα του Αγίου Στεφάνου. Γι’ αυτό και η γιορτή αυτή ονομαζόταν "γρουνοστέφανος ή γουρουνοστέφανος". Υπάρχουν όμως και μικρές περιοχές που τα έσφαζαν ένα μήνα ή και περισσότερο, μετά τα Χριστούγεννα. Μετά το γδάρσιμο, άρχιζε το κόψιμο του λίπους (παστού), για να γίνει έπειτα το κόψιμο του κρέατος σε μικρά τεμάχια. Το λίπος αυτό, αφού το έλιωναν πρώτα, το έβαζαν σε δοχεία λαδιού ή πετρελαίου και αφού πάγωνε, διατηρούνταν σχεδόν όλο το χρόνο. Οι κάτοικοι της Θεσσαλίας το χρησιμοποιούσαν όλο το χρόνο και σε όλα σχεδόν τα φαγητά. Υπήρχαν μάλιστα περιπτώσεις που πολλοί δεν το αντικαθιστούσαν με τίποτα. Ακόμα και το καλοκαίρι στα φαγητά τους χρησιμοποιούσαν λίπος, γιατί το θεωρούσαν δική τους παραγωγή και επομένως φθηνό, σε αντίθεση με το λάδι που το αγόραζαν μισή ή μια οκά για να περάσουν ένα και δυο μήνες. Επίσης, πολλές φτωχές οικογένειες δεν αγόραζαν καθόλου λάδι και δεν ήξεραν ούτε ποιο είναι το χρώμα του. Η γουρουνοχαρά κράτησε, με όλη την αίγλη της, μέχρι το 1940. Συνεχίστηκε βέβαια και αργότερα,

2


μέχρι το 1955, αλλά τα μεγάλα γεγονότα, Κατοχή και εμφύλιος πόλεμος, ανέκοψαν τον ενθουσιασμό και ανέτρεψαν μια παραδοσιακή συνήθεια που κράτησε πολλούς αιώνες.

Εσωτερική τέχνη 05/12/2010

Σήμερα κάθε καλλιτέχνης προσπαθεί να βρει ένα νέο είδος τέχνης με σκοπό να προσελκύσει τα πλήθη. Μια πρωτοπορία λοιπόν είναι η εξερεύνηση του μέσα μας που έχει ως κύριο σκοπό την γνωριμία των ανθρώπων με το σώμα τους.. Εφαρμόζοντας μια ειδική τεχνική οι καλλιτέχνες μας ωθούν στην ανακάλυψη του μέσα μας. Η τεχνική αυτή βασίζεται στην πλαστικοποίηση σωμάτων από νεκρούς ανθρώπους, των οποίων τα πτώματα υποβλήθηκαν στην διαδικασία ταρίχευσης. Είναι η εξέλιξη του άλλοτε όπου συντηρούσαν τους νεκρούς με γύψους, τις λεγόμενες μούμιες. Σήμερα έρχεται με σκοπό να μας προτρέψει να σταματήσουμε τις βλάβες στο σώμα μας όπως επίσης να καταλάβουμε τον εσωτερικό μας κόσμο, ο οποίος έχει μεγάλη εικαστική σημασία. Τα εκθέματα έγιναν αντικείμενα λογοκρισίας από πολλούς ως προσβολή της ανθρώπινης μεταθανάτιας ζωής όπως επίσης και ως τρόπο εμπορίου νεκρών. Τα σώματα είναι πτώματα κινέζων, οι οποίοι χρησιμοποιήθηκαν, όπως υποστηρίζεται, κατόπιν του φυσικού τους θανάτου. Παρά όλα αυτά σύμφωνα με την οικονομική κατάσταση της πλειοψηφίας του κινεζικού πληθυσμού οι νεκροί επέλεξαν τον θάνατο με σκοπό την οικονομική βοήθεια των οικογενειών τους. Οι απόψεις διχάζονται με κυρίαρχη όμως την δεύτερη η οποία δεν γίνεται αποδεκτή από τη ηθική σύμφωνα με το δικαίωμα του καθενός στην μεταθανάτια ζωή Όλοι οφείλουμε να γνωρίζουμε τον εσωτερικό μας κόσμο αλλά δεν μπορούμε να αναγνωρίσουμε την ταρίχευση σωμάτων ως τέχνη. Ζώη Αγγελακοπούλου

Η ιστορία των ΒΟΝ JOVI 09/12/2010 Ότι και να πει κάποιος για την ιστορία των Bon Jovi θα είναι πραγματικά πολύ λίγο για να περιγράψει την επιτυχία που γνωρίζουν εδώ και 21 χρόνια περίπου. Αρκεί να αναλογιστεί κανείς ότι κάπου εκεί στα μέσα των '80s και αρχές '90s δεν υπήρχε γυναικείο δωμάτιο που να μην έχει αφίσα του Jon Bon Jovi, όπως επίσης και δεν υπήρχε κιθαρίστας που να μην έχει παίξει κάτι από τις συνθέσεις του Richie Sambora. Μετά από ένα μεγάλο διάλλειμα(1992)που έκανε η παρέα του J. Bon Jovi και του R. Sambora με προσωπικές δουλειές η μπάντα επέστρεψε στην ενεργό δράση το Νοέμβριο του 1992 με ένα έξοχο δίσκο. Εκτός από τις αλλαγές στο μαλλί και στο image τους συνέβησαν και μερικές αλλαγές

3


στον ήχο των Bon Jovi. Aρκετά ανανεωμένος και ποιο φρέσκος ήχος, παθιασμένες ερμηνείες και μελωδίες γραμμένες για να ακούγονται μέχρι και σήμερα. Ο περίφημος Desmond Child συμμετέχει στα Keep The Faith και I ll Sleep When I m Dead ενώ κορυφαία είναι τα I Believe, In These Arms, Dry County και η μπαλάντα Bed Of Roses. Ο δίσκος πούλησε πάνω από δύο εκατομμύρια αντίτυπα και έφτασε στο top-5 στην Αμερική και στην κορυφή των τσαρτ της Μ.Βρετανίας ενώ η πετυχημένη παραγωγή ανήκει στον τρομερό Bob Rock. Οι Bon Jovi συμπλήρωσαν κέρδη πάνω από 200 εκατομμύρια δολάρια από τις live εμφανίσεις τους τη χρονιά που πέρασε (2011)και κατέλαβαν την πρώτη θέση ανάμεσα στις πιο κερδοφόρες συναυλίες καλλιτεχνών. Μπορεί το τελευταίο τους album «The Circle» να μην έκανε τις αναμενόμενες εισπράξεις, αλλά οι διάσημοι rockers δε φαίνεται να στενοχωριούνται ιδιαίτερα, μιας και οι ζωντανές τους εμφανίσεις, στο πλαίσιο της «The Cirlce Tour», απέφεραν κέρδη πάνω από 200 εκατομμύρια δολάρια, εκ των οποίων τα 108 ήταν μόνο από τις συναυλίες τους στις Η.Π.ΑΠαρα όλα τα τεράστια αυτά κέρδη, παρατηρείται μία πτώση στις πωλήσεις των εισιτηρίων. Σύμφωνα με τον αρχισυντάκτη της Pollstar, Gary Bongiovanni, οι καλλιτέχνες έπρεπε να δουλέψουν σε λιγότερα shows με δυσκολότερες συνθήκες και αυτοί που το παράκαναν με τις τιμές αντιμετώπισαν τις συνέπειες. Κομματάς Κλεάνθης Προέλευση

Σέιρβιλ, Νιου Τζέρσεϊ

Παρουσία

1983-σήμερα

Μουσικό είδος

Χαρντ ροκ, Ντισκο Ροκ

Δισκογραφική εταιρεία

Island, Mercury Τζον Μπον Τζόβι (Τραγούδι) Ρίτσι Σαμπόρα (Κιθάρα)

Μέλη

Τίκο Τόρρες (Ντραμς) Ντέιβιντ Μπράιαν (Πλήκτρα) Χιου ΜακΝτόναλντ (Μπάσο)

Πρώην μέλη

Άλεκ Τζον Σατς

ΟΜΠΟΕ 05/12/2010

Όμποε ονομάζονταν όλα τα ξύλινα πνευστά όργανα με διπλό γλωσσίδι, τα οποία είναι με το ένα ή το άλλο όνομα πολύ διαδεδομένα σε όλους τους λαούς. Ειδικότερα με αυτό το όνομα χαρακτηρίζεται το κύριο όργανο της ομάδας των ξύλινων πνευστών της ορχήστρας που αποτελεί το σοπράνο όργανο της ευρύτερης ομάδας των όμποε. Στη σύγχρονη εκδοχή του το όργανο αυτό έχει ένα μήκος περί τα 59 cm και είναι λυόμενο σε τρία κομμάτια , το άνω τμήμα με την κεφαλή, το κάτω τμήμα και την καμπάνα . Στην κεφαλή τοποθετείται το διπλό γλωσσίδι, το οποίο από μόνο του βγάζει ένα τσιριχτό ήχο. Ο χαρακτηριστικός ήχος του οργάνου δημιουργείται με τη διέγερση του ηχητικού σωλήνα του. Το όμποε κατασκευάζεται από σκληρό ξύλο, έβενο ή και από πλαστικό με στενή κωνική διάτρηση και μία καμπάνα που διευρύνεται ελαφρά. Επάνω του είναι εγκαταστημένο ένα πολύπλοκο σύστημα από τάπες και μοχλούς. Το όμποε κατασκευάστηκε και χρησιμοποιήθηκε σε γαλλικές ορχήστρες περί το 1660 και λίγα χρόνια μετά στην Αγγλία . Μετά το 1700 χρησιμοποιείται σε όλη την Ευρώπη. Από το 1760 περίπου καθιερώθηκε να συμμετέχουν δύο όμποε στην ομάδα των ξύλινων πνευστών . Το όμποε έχει ένα λεπτό, διαυγή , εκφραστικό και ευέλικτο ήχο που περιέχει υψηλές αρμονικές , με κάπως ένρινο και μάλλον παραπονιάρικο τόνο. Μερικές φορές ακούγεται όμως με θριαμβευτικό στακάτο , παιχνιδιάρικα ή και νοσταλγικά . Ο ήχος του εκτείνεται συνολικά σε κάτι παραπάνω από τρεις οκτάβες , από αυτές όμως μόνο περίπου 2 ½ οκτάβες ανήκουν στην περιοχή άριστης αποδόσεως . Με τον τόνο λα του όμποε (440 Hz) συντονίζονται όλα τα όργανα της ορχήστρας.

4


Περώνη Φωτεινή Συνέντευξη με θέμα την ευρωπαϊκή μουσική 17/12/2010

Δημοσιογράφοι: Τι σας ώθησε στη μελέτη της ευρωπαϊκής μουσικής ; Καθηγήτρια : Καταρχήν σας ευχαριστώ που με επιλέξατε για τη σημερινή σας συνέντευξη. Αυτό που με ώθησε γενικότερα στη μελέτη της μουσικής ως επιστήμη και ως τέχνη είναι το γεγονός ότι η μουσική συνόδευε τον άνθρωπο από τα πρώτα του βήματα στον πολιτισμό. Άρα για να λεγόμαστε πλέον πολιτισμένοι άνθρωποι θα πρέπει να πορευθούμε στο δρόμο της μουσικής . Τα είδη της μουσικής , αν και πολλά, έχουν ένα κοινό στόχο: την αναβάθμιση της καλαισθησίας του ανθρώπου , την καλλιέργεια ευγενών συναισθημάτων και την δημιουργία ηθικών αρετών και αξιών. Δημοσιογράφοι: Ποιες είναι οι σπουδές σας στην ευρωπαϊκή μουσική ; Καθηγήτρια : Οι σπουδές μου είναι σε δύο τομείς : στη μελέτη της θεωρίας της ευρωπαϊκής μουσικής ως το δίπλωμα της σύνθεσης και στον τομέα της σολιστικής μουσικής με το δίπλωμα του όμποε. Δημοσιογράφοι: Κατά τη γνώμη σας ποιος είναι ο βαθμός δυσκολίας για την ολοκλήρωση των σπουδών ; Καθηγήτρια : Το μόνο σίγουρο είναι ότι χρειάζεται αγάπη για να ανταπεξέλθει κανείς σε ό,τι επιδιώκει , να εντρυφήσει σε αυτό και άρα να το ολοκληρώσει. Απαραίτητα εφόδια , επίσης, κατά την άποψη μου ,είναι η επιμονή και η υπομονή, για την επίτευξη μίας χρόνιας συστηματι-κής μελέτης , είτε σε θεωρητικό, είτε σε πρακτικό επίπεδο. Δημοσιογράφοι: Ποιες είναι οι βασικές διαφορές μεταξύ βυζαντινής και ευρωπαϊκής μουσικής ; Καθηγήτρια : Είναι αρκετές. Καταρχήν, η βυζαντινή είναι είδος θρησκευτικής μουσικής. Ενώ τα περισσότερα είδη της ευρωπαϊκής μουσικής έχουν κοσμικό χαρακτήρα. Επίσης, η βυζαντινή είναι καθαρά μονοφωνική μουσική χωρίς συνοδεία οργάνων , ενώ η ευρωπαϊκή μουσική μπορεί να είναι και μονοφωνική και πολυφωνική με συνοδεία διαφόρων μουσικών οργάνων . Άλλη διαφορά είναι ότι η ονοματολογία της βυζαντινής μουσικής περιέχει επτά φθόγγους – όπως βέβαια και της ευρωπαϊκής – οι οποίοι είναι : Νη , Πα , Βου , Γα , Δι , Κε , Ζω , Νη , ενώ της ευρωπαϊκής είναι : Ντο , Ρε , Μι , Φα , Σολ , Λα , Σι , Ντο. Μία , επιπλέον , σημαντική διαφορά είναι ότι το μικρότερο διάστημα στην ευρωπαϊκή μουσική είναι το ημιτόνιο , ενώ στη βυζαντινή μουσική είναι το μόριο το οποίο είναι μικρότερο από το ημιτόνιο. Δημοσιογράφοι : Ποιοι είναι οι πιο σημαντικοί σταθμοί στην ιστορία της ευρωπαϊκής μουσικής ; Καθηγήτρια : Η αρχή γίνεται με την περίοδο της μονοφωνικής μουσικής μέχρι τον 9 ο αιώνα στην οποία σημαντικές μορφές της είναι η βυζαντινή μουσική η οποία φτάνει στο ζενίθ της από τον 6ο ως τον 10ο αιώνα . Μετά , ακολουθεί η περίοδος της πολυφωνικής μουσικής (αντιστικτικής μουσικής) όπου διακρίνονται μεγάλες σχολές όπως η σχολή της Ρώμης , της Βενετίας και η Γαλλοφλαμανδική Σχολή . Διακρίνονται διάσημοι μουσικοί όπως ο G.Palestrina. Μετά ,ακολουθεί η περίοδος της Αναγέννησης όπου ρεύματα της εποχής επηρεάζουν και τη μουσική . Έτσι, έχουμε και εδώ διάφορες σχολές που συντελούν σε αυτό όπως η Ars Nova και η περίοδος αυτή φτάνει μέχρι και τον 16 ο αιώνα . Στις αρχές του 16ου αιώνα και με συνθέτες όπως ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ ξεκινάει η περίοδος Μπαρόκ, στην οποία δημιουργούνται και οι πρώτες οργανικές μουσικές φόρμες όπως η σονάτα , το κοντσέρτο κ.α. Το 1750 με το θάνατο του Μπαχ έχουμε την έναρξη της περιόδου του κλασικισμού , όπου σπουδαίοι συνθέτες όπως W.A. Motzart , ο J. Haydn και L.W. Beetoven τη φτάνουν στο απόγειό της μέχρι τις δύο πρώτες δεκαετίες του 19 ου αιώνα . Από κει και πέρα η μουσική διανθίζεται με έντονο συναισθηματικό χαρακτήρα τον οποίον απέδωσαν εκπληκτικά συνθέτες όπως ο Robert Shuman , ο F.Sopen , ο Shubert κ.α. Και τέλος ,

5


φτάνουμε στον 20ο αιώνα που αρχίζουν διάφοροι πειραματισμοί στο χώρο της μουσικής με συνθέτες όπως ο Stockhaouzen , ο Schoenberg , ο Ξενάκης , ο Χρήστου και δημιουργούνται νέες τάσεις μουσικής γραφής όπως ο σειραϊσμός , ο δωδεκαφθογγισμός. Σύμφωνα με τον Schoenberg κάθε στιγμή της σύγχρονης μουσικής αποτελεί μία έκπληξη . Δημοσιογράφοι : Υπάρχει καλή επαγγελματική αποκατάσταση σε αυτό τον τομέα της μουσικής; Καθηγήτρια : Υπάρχει επαγγελματική αποκατάσταση , το καλή όμως, όπως σε κάθε επάγγελμα, εξαρτάται από διάφορους παράγοντες , όπως από το πόσο έτοιμοι είμαστε εμείς να ανταποκριθούμε σε μία « καλή »επαγγελματική πορεία. Σίγουρα , πάντως ,δεν αποτελεί ένα απραγματοποίητο όνειρο ! Επίσης παίζει μεγάλο ρόλο πώς αντιλαμβάνεται κανείς το «καλή επαγγελματική αποκατάσταση». Ως ένα επάγγελμα το οποίο θα του αποφέρει πολλά υλικά αγαθά; Ή ως ένα επάγγελμα που θα τον γεμίζει και θα τον κάνει ευτυχή; Εγώ πάντως αισθάνομαι ευτυχής που ασχολήθηκα με την μουσική και δεν θα την άλλαζα με τίποτα!!! Δημοσιογράφοι : Σας ευχαριστούμε πολύ για τον πολύτιμο χρόνο που μας αφιερώσατε. Καθηγήτρια : Και εγώ σας ευχαριστώ. Περώνη Φωτεινή Μερμίρη Μαρία

Ποίημα 18/12/2010

Λατρεύω τα παιδιά! Κάθε φορά που τα κοιτάω Με γεμίζουν άπειρη χαρά. Ακόμα και όταν τσακώνονται. Δεν θέλω να τα χάσω με τίποτα! Μαζί τους γνώρισα την αγάπη, τη φιλία, την τρέλα, τον έρωτα και ειλικρινά είναι το πιο γλυκό κομμάτι της ζωής μου!

Εύη Ζαγγογιάννη.

Πενθήμερη εκδρομή στην Κωνσταντινούπολη 18/12/2010

Οι μαθητές της Γ Λυκείου πραγματοποίησαν την πενθήμερη εκδρομή τους στην Κωνσταντινούπολη. Εκεί είχαν την ευκαιρία να περιηγηθούνε σε πολλά αξιοθέατα.

6


Το μπουζούκι 05/12/2010

Το Μπουζούκι, είναι χορδόφωνο, νυκτό όργανο. Αποτελείται από ημισφαιρικό αχλαδόσχημο ηχείο και μανίκι διπλάσιου μήκους, και συνολικά έχει μήκος από 70 εκ. έως 1 μέτρο. Το μανίκι φέρει σταθερά τάστα με βήμα ημιτονίου, και κλειδιά τύπου Τ. Αρχικά το μπουζούκι έφερε τρία ζεύγη μεταλλικών χορδών κουρδισμένες σε τόνους ΡΕ-ΛΑ-ΡΕ, ενώ αργότερα απέκτησε τέταρτο ζεύγος και κούρδισμα ΝΤΟ-ΦΑ-ΛΑ-ΡΕ [πάλι ανά ζεύγος]. Παλιότερα, στην Ανατολία, τα κουρδίσματα άλλαζαν ανάλογα με τον μουσικο δρόμο [μακαμ] της εκτελούμενης μελωδίας. Οι τρόποι αυτοι διατηρήθηκαν έως τον μεσοπόλεμο και χάθηκαν σταδιακά, οριστικά δε με την μετατροπή σε 8χορδο. [Χαρακτηριστική αναφορά σε νοσταλγικό τραγούδι του Μ. Βαμβακάρη: "Να άκουγες το αραπιέν και το καραντουζένι"] Παίζεται με πένα που αρχικά ήταν ξύλινη [από κερασιά] και πλέον συνθετική. Το πιο αγαπημένο και ταυτόχρονα το πιο συκοφαντημένο ελληνικό όργανο, το μπουζούκι, είναι ίσως το μόνο που κατάγεται απευθείας από ένα γνωστό αρχαιοελληνικό όργανο, την πανδούρα ή πανδουρίδα. Με το ίδιο σχήμα που έχει και σήμερα (αχλαδόσχημο ηχείο με μανίκι και τάστα), τις ίδιες διαστάσεις και την ίδια διάταξη χορδών, το μπουζούκι παρουσιάζει μια αδιάλειπτη ιστορία χιλιάδων ετών στον ελλαδικό χώρο. Πέρασε από τα χέρια των αρχαίων Ελλήνων στους Βυζαντινούς, επέζησε της τουρκοκρατίας και, αφού έζησε πρώτα μια περίοδο αμφισβήτησης στις αρχές του εικοστού αιώνα, γνώρισε μεγάλη διάδοση και επιπλέον παγκόσμια δόξα σε Ευρώπη και Αμερική με τις επιτυχίες των Χατζιδάκι και Θεοδωράκη, Χιώτη, Ζαμπέτα κ.ά. Χαρακτηριστικό παράδειγμα, ο Γιώργος Ζαμπέτας:( στις Κάνες, που είχε πάει για την προβολή της ταινίας Ποτέ την Κυριακή του Ζυλ Ντασσέν, όπου έπαιζε μπουζούκι στη μουσική που είχε γράψει ο Μάνος Χατζιδάκις, στο πάρτι που ακολούθησε έπαιζε μόνος του μέχρι το πρωί κι όλοι οι παρευρισκόμενοι διασκέδαζαν με την πενιά του.) Το μπουζούκι,κατέχει πρωταγωνιστικό ρόλο στη λαϊκή ορχήστρα στις μέρες μας, έχει σχήμα, διαστάσεις και διάταξη χορδών ίδια περίπου εδώ και χιλιάδες χρόνια. Οι παραλλαγές αυτού του αρχαίου οργάνου ήταν αρκετές μέσα στα χρόνια της ζωής του και έφερε ονόματα πανδούρα ή πανδουρίδα, τρίχορδον, ταμπουράς, θαμπούρα, ταμπούριν, μπουζούκι και πολλά άλλα ακόμη, με τα οποία ονομάζονταν κι άλλα μικρότερα ή μεγαλύτερα όργανα της ίδιας οικογένειας των ταμπουράδων. Στην πραγματικότητα ήταν απλώς μικροτροποποιήσεις και παραλλαγές του ίδιου βασικού οργάνου, του ταμπουρά. Η πανδουρίδα πρωτοεμφανίστηκε στη Μεσοποταμία προς τα τέλη της τρίτης χιλιετίας. Οι πρώτες μαρτυρίες για το όργανο που έχουμε στις ελληνικές περιοχές είναι περίπου από τον τέταρτο αιώνα π.Χ. Υπάρχουν περίπου δώδεκα αναπαραστάσεις αυτού του οργάνου στην ελληνική τέχνη μεταξύ του 330 και του 200 π.Χ. Ο συνηθέστερος τύπος παρουσιάζεται να διαθέτει αχλαδόσχημο ηχείο, το οποίο λεπταίνει στο λαιμό, χωρίς κάποια ευδιάκριτη διαχωριστική γραμμή. Το όργανο αυτό το ονόμαζαν και τρίχορδο, επειδή είχε τρεις χορδές, ενώ σε κάποιες περιπτώσεις είχε τέσσερις και πέντε. Ο εκτελεστής πιέζει τις χορδές με τα δάχτυλα του αριστερού χεριού, έτσι ώστε να κάνει το φθόγγο να υψωθεί στο ζητούμενο ύψος. Μια αναπαράσταση φανερώνει την παρουσία ταστιέρας πάνω στο βραχίονα για την ακριβή απόδοση συγκεκριμένων φθόγγων. Το δεξί χέρι φαίνεται να χρησιμοποιεί πλήκτρο (πένα). Κομματάς Κλεάνθης

7


Η απίστευτη ιστορία της Κάρυ Κάιζερ 16/12/2010

Η Κάρυ Κάιζερ, πάντα αισθανόταν μισή. Η ζωή της έμοιαζε με παζλ που του λείπει ένα κομμάτι. Μία «αόρατη» δύναμη και μια σειρά από συμπτώσεις την έσπρωξαν να αναζητήσει την αλήθεια. Μέχρι που μια μέρα την συνάντησε μπροστά της: στην απέναντι πλευρα του δρόμου στεκόταν... ο εαυτός της!! Το 1960, η Κάρυ υιοθετήθηκε από δύο γονείς που τη λάτρευαν. Μεγάλωσε μαζί με τον επίσης υιοθετημένο αδερφό της σε μία μικρή πόλη στο Μπέρλινγκτον. Από μικρή ηλικία θυμάται κάποιους ανθρώπους να την μπερδεύουν με κάποια Έιμυ. Το φαινόμενο αυτό έγινε πιο συχνό την περίοδο που σπούδαζε στο Πανεπιστήμιο της Βερμόντ. Αρκετές φορές κατά τη διάρκεια της εβδομάδας, άγνωστοι την πλησίαζαν θεωρώντας ότι ήταν κάποια Έιμυ. Ένα βράδυ Παρασκευής, αυτό ξανασυνέβη. Ένας νέος άντρας διέκρινε την Κάρυ σε ένα εστιατόριο, την πλησίασε θεωρώντας ότι είναι η Έιμυ. Της είπε μάλιστα ότι θα στοιχημάτιζε 1.000 δολάρια ότι εκείνη και η Έιμυ είχαν κάποια σχέση. Οι συμπτώσεις ήταν πολλές για να τις αγνοήσει. Μάζεψε όσες περισσότερες πληροφορίες μπορούσε από εκείνον τον άντρα και αποφάσισε να ξεκινήσει ένα ταξίδι αναζήτησης χωρίς προορισμό. Ένα ήταν το σίγουρο: Θα έβρισκε αυτή που της έμοιαζε τόσο πολύ. Δεν της πήρε πολύ χρόνο να την εντοπίσει. Λες και το σύμπαν συνωμοτούσε υπέρ της. Σήκωσε το τηλέφωνο και διστακτικά κάλεσε τον αριθμό. Στην άλλη γραμμή, βρισκόταν η δίδυμη αδελφή της την ύπαρξη της οποίας αγνοούσε παντελώς. Η Έιμυ άκουσε με προσοχή αλλά και με δυσπιστία όσα της εξιστόρισε η Κάρυ. «Αρχικά τη ρώτησα πότε έχει τα γενέθλιά της και εάν είναι υιοθετημένη» λέει η Κάρυ. «Έπεσα από τα σύννεφα όταν συνειδητοποίησα ότι έχουμε γενέθλια την ίδια μέρα. Ένιωθα μέσα μου ότι κάτι περίεργο συνέβαινε εδώ.Της ζήτησα να συναντηθούμε σε ένα παρκινγκ έξω από τη Βερμόντ. Κατά τα διάρκεια της διαδρομής αναρωτιόμουν πώς θα ήταν η Έιμυ; Θα μοιάζαμε εξωτερικά; Θα είχαμε τα ίδια ενδιαφέροντα;» Οι δύο αδερφές ξαφνιάστηκαν με αυτό που αντίκρισαν. «Έβλεπα τον εαυτό μου στην απέναντι πλευρά του δρόμου. Είχα 'παγώσει'. Δεν μπορούσα να βγω από το αυτοκίνητο». Τα δύο κορίτσια ένιωσαν αμέσως ένα δέσιμο. Για πρώτη φορά στη ζωή τους, μετά από 25 χρόνια ένιωθαν ολοκληρωμένες. Η Έιμυ όπως ακριβώς και η Κάρυ ένιωθε όλα αυτά τα χρόνια ότι κάτι έλειπε από τη ζωή τους. Υπήρχε ένα κενό που καμία καριέρα και καμία οικογενειακή θαλπωρή δεν μπορούσε να καλύψει μέχρι τη στιγμή που αντίκρισε τη αδερφή της. Είναι πραγματικά περίεργο το συναίσθημα να μην ξέρεις καθόλου κάποιον, να μην τον έχεις συναντήσει ποτέ πριν στη ζωή σου και στα λίγα λεπτά που τον έχεις μπροστά σου να συνειδητοποιείς πόσο πολύ σου μοιάζει και πόσο πολύ τον αγαπάς. Έρευνες έχουν δείξει ότι τα δίδυμα αναπτύσσουν ένα έντονο δέσιμο από τη στιγμή που βρίσκονται μέσα στη μήτρα. Η περίπτωση αυτων των γυναικών αποδεικνύει οτι ακόμα και όταν τα δύο παιδιά χωριστούν αμέσως μετά τη γέννησή τους,συνεχίζουν να αισθάνονται ότι κάπου εκεί έξω υπάρχει το άλλο τους μισό. Η Κάρυ και η Έιμυ ανακάλυψαν ότι έμοιαζαν σε πολλά. Είχαν το ίδιο γούστο στα ρούχα και στα κοσμήματα. Κάπνιζαν ακόμα και την ίδια μάρκα τσιγάρων. Το σημαντικότερο όλων όμως ήταν ότι μπορούσαν να διαβάσουν η μία τη σκέψη της άλλης. Υπήρχε ένα είδος «υπερφυσικής» επικοινωνίας μεταξύ τους. Βασηλεια Αργύρη Πολυαναμενόμενες ταινίες 05/12/2010

Πολλές ταινίες της περασμένης χρονιάς ήταν μερικές που περιμέναμε να δούμε εδώ και πολύ καιρό. Φυσικά, ο κινηματογράφος της πόλης μας ο πολύ γνωστός Γαλαξίας -, γέμισε με τον κόσμο που σύρρευσε για να παρακολουθήσει τις αγαπημένες του ταινίες. Μερικές από αυτές ήταν: Χάρι Πότερ και οι Κλήροι του Θανάτου (1ο μέρος) Τα Χρονικά της Νάρνια, Ο Ταξιδιώτης της Αυγής Tron Legacy The Last Airbender

8


Φυσικά, πολλές περισσότερες είναι οι ταινίες που αναμένονται, κι αυτές που μόλις άρχισαν να προβάλλονται –μετά από πολύ αναμονή των φίλων του κινηματογράφου. Παραδείγματα επιτυχιών είναι: Ζητείται Ψεύτης Ρόδα Τσάντα και Κοπάνα The Tourist Little Fockers (Γονείς της Συμφοράς) Μερμίρη Μαρία Τεστ μουσικής 19/12/2010

1. Πόσες ρυθμικές αξίες γνωρίζετε; α. 5 β. 6 γ. 7 2. Τι είναι οι παύσεις; α. Σημάδια που μας δείχνουν πόσο χρόνο σταματήσουμε να παίζουμε ή να τραγουδάμε β. Σημάδια που μας δείχνουν πόσο χρόνο τραγουδάμε συνεχώς 3. Πόσοι είναι οι φθόγγοι της βυζαντινής μουσικής; α. 5 β. 6 γ. 7 4. Πόσα διαστήματα 2ας γνωρίζετε; α.4 β. 6 γ. 7 5. Η ακμή της Βυζαντινής Μουσικής μαζί με την Υμνολογία των πρώτων αιώνων, αρχίζει από τα τέλη του : α. 7ου αιώνα β. 8ου αιώνα γ. 9ου αιώνα

ΕΛΛΗΝΙΚΟΙ ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΟΙ ΣΤΑΘΜΟΙ Οι καθηγητές μουσικής για το σχολικό έτος 2010-2011 του Μουσικό Σχολείο Λαμίας 05/12/2010

ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ ΓΟΝΗΣ ΕΜ16.0 0 ΜΙΧΑΗΛ ΚΑΖΑΝΑΣ ΕΜ16.00 ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΗΣ ΕΜ16.00 ΜΥΡΤΩ-ΝΕΚΤΑΡΙΑ ΚΑΣΣΩΤΑΚΗ ΕΜ16.00 ΜΑΡΙΑ ΝΤΟΥΝΟΥΔΗ ΕΜ16.00 ΕΛΕΝΗ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΠΑΠΑΔΟΓΙΑΝΝΗΣ ΦΩΤΗΣ ΠΑΠΑΣΤΑΘΗΣ ΕΜ16.00 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ-ΜΑΡΙΑ ΣΩΦΡΟΝΙΑΔΟΥ ΕΜ16.00 ΕΥΘΥΜΙΟΣ ΤΣΑΚΩΝΙΤΗΣ ΕΜ16.00 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΤΣΙΜΕΚΑΣ ΕΜ16.00 ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΓΙΑΝΝΑΚΑΚΗΣ ΠΕ16.01 ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΠΕ16.01 ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΙΒΟΥ ΠΕ16.01 ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΚΑΝΑΚΗΣ ΠΕ16.01 ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΚΑΡΑΘΟΔΩΡΟΣ ΠΕ16.01 ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ ΜΑΥΡΗ ΠΕ16.01 ΑΝΝΑ ΜΠΑΜΠΑΛΗ ΠΕ16.01

9


ΕΙΡΗΝΗ ΝΤΕΛΕΖΟΥ ΠΕ16.01 ΘΩΜΑΣ ΠΑΛΛΑΣ ΠΕ16.01 ΕΥΘΥΜΙΑ ΠΕΤΡΙΔΟΥ ΠΕ16.01 ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ ΡΙΜΠΑΣ ΠΕ16.01 ΜΑΡΙΑ ΣΠΥΡΑΚΗ ΠΕ16.01 ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ ΠΕ16.01 ΙΩΑΝΝΗΣ ΦΛΩΡΟΣ ΠΕ16.01 ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΦΟΥΡΛΑ ΠΕ16.01 ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ ΑΥΓΟΥΣΤΙΔΗΣ ΠΕ16.02 ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ ΔΑΣΚΑΛΟΥΔΗΣ ΠΕ16.02 ΛΑΖΑΡΟΣ ΚΟΥΤΑΛΙΔΗΣ ΠΕ16.02 ΠΑΥΛΟΣ ΜΠΑΤΣΙΚΟΥΡΑΣ ΠΕ16.02 ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΠΕ16.02 ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ ΣΑΡΑΓΑΤΣΗΣ ΠΕ16.02 ΕΥΓΕΝΙΑ ΣΟΥΜΕΛΙΔΟΥ ΠΕ16.02 ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΥ ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ ΓΕΡΟΒΑΣΙΛΕΙΟΥ ΤΕ16 ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ ΖΙΩΤΗ ΤΕ16 ΑΝΔΡΕΑΣ ΚΑΚΑΡΑΣ ΤΕ16 ΕΥΡΥΔΙΚΗ -ΜΑΡΙΑ ΚΑΝΕΛΟΠΟΥΛΟΥ ΤΕ16 ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ ΚΟΝΤΟΓΙΑΝΝΗΣ ΤΕ16 ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ ΚΟΥΡΤΗΣ ΤΕ16 ΕΥΘΥΜΙΑ ΜΟΣΧΟΥ ΤΕ16 ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΜΠΑΤΙΣΤΑ ΤΕ16 ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΜΠΟΤΗ ΤΕ16 ΕΛΕΝΗ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΥ ΤΕ16 ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΝΤΟΥΓΚΑΣ ΤΕ16 ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΪΩΑΝΟΥ ΤΕ16 ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΝΙΚΟΥ ΙΩΑΝΝΗΣ ΠΑΡΘΕΝΟΠΟΥΛΟΣ ΤΕ16 ΟΡΕΣΤΗΣ ΠΡΕΦΤΙΤΣΗΣ ΤΕ16 ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ ΠΡΩΤΟΓΕΡΟΣ ΤΕ16 ΕΥΘΥΜΙΑ ΣΤΑΥΡΟΘΕΩΔΟΡΟΥ ΤΕ16 ΙΩΑΝΝΗΣ ΣΥΓΓΟΥΝΗΣ ΤΕ16 ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΤΙΜΠΛΑΛΕΞΗΣ ΤΕ16 ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΧΑΤΖΗΔΗΜΟΥ ΤΕ16

Ανέκδοτο 23/12/2010

Λέει ο Ελληνας πατέρας στον γιο του μια μέρα : Υιέ μου σου βρήκα νύφη. Απαντάει ο γιός : Πατέρα εγώ θα διαλέξω την γυναίκα που θα παντρευτώ Λέει ο πατέρας : Ναι αλλά ... εγώ η νύφη που σου προτείνω είναι η κόρη του Bill Gates Οπότε ο γιός συμφωνεί. Πάει ο Ελληνας πατέρας στον Bill Gates και του λέει : Σου έχω έναν καλό γαμπρό για την κόρη σου. Απαντάει ο Bill Gates : Μα η κόρη μου είναι μόνο 15 ετών. Και ο πατέρας : Ναι αλλά ο νέος που σου προτείνω είναι διευθυντικό στέλεχος στην Παγκόσμια Τράπεζα.

10


Οπότε και ο Bill Gates συμφωνεί. Πάει μετά ο Ελληνα πατέρας στον Πρόεδρο της Παγκόσμιας Τράπεζας και του λέει : Σου έχω βρει ένα φοβερό διευθυντικό στέλεχος για την τράπεζα Απαντάει ο Πρόεδρος : Μα ήδη έχω πολλούς διευθυντές και δεν τους χρειάζομαι όλους. Λέει ο πατέρας : Ναι, αλλά αυτός που σου προτείνω είναι γαμπρός του Bill Gates Οπότε συμφωνεί και ο Πρόεδρος Συμπέρασμα : Ετσι κάνουν δουλειές οι Ελληνες .

11

ΤΕΥΧΟΣ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2010  

ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΛΑΜΙΑΣ

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you