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CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Don Luis López Morton Ing. Sergio Autrey Maza Lic. José Calderón Muñoz de Cote Lic. Flavio J. Díaz Tueme Mtro. Carlos Noriega Arias Ing. Dan Ostrosky Shejet

DIRECTORIO

. . . . . .

Director General

Luis C. López Morton

eorozco@mortonsubastas.com

Directora Comercial Vivian Gorinstein

vgorinstein@mortonsubastas.com

Gerente de Consignación Eduardo López Morton

emorton@mortonsubastas.com

Gerente de Administración y Finanzas Rosalía Madrigal

rmadrigal@mortonsubastas.com

Gerente de Adelantos Andrés López Morton

amorton@mortonsubastas.com

Gerente de Autos y Camiones Aída Alanís Lara

aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN Antigüedades

Fernanda Becerril

Arte Moderno y Contemporáneo Pilar Alfonso

Joyería y Relojes

Alejandra Rojas

Libros Antiguos y Contemporáneos Jesús Cruz

Vinos de Colección y Uso Diario Antonio Villa

Oportunidades Rafael Perusquía

Autos Clásicos

Antonio López Morton

Herencias y Colecciones Javier López Morton

Monterrey

Samuel Campillo

París

Carlos Millán DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

Gerente de Departamento Pilar Alfonso

Especialistas

Sofía Duarte Constanza Infante

Catalogadoras

Odette Paz María Fernanda Serrano

Atención a Clientes Mariel Ortega

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com

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Subasta de Arte Mexicano SESIÓN 1 ESCULTURA Y OBRA GRÁFICA 25 DE OCTUBRE DE 2017, 7:00 P.M.

SESIÓN 2 PINTURA Y DIBUJO 26 DE OCTUBRE DE 2017, 7:00 P.M.

Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, Ciudad de México EXPOSICIÓN

PORTADILLA: Lote 57

Del 16 al 23 de octubre Lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Sábado de 10:00 a.m. a 12:30 p.m.

INFORMES Mariel Ortega mortega@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140 ext. 3146

PORTADA: Lote 35 CONTRAPORTADA: Lote 238 Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Pilar Alfonso | palfonso@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140 ext. 6881 Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, puede consultarlo con Pakmail dentro de nuestras oficinas.

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir

antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más. Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta. Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito.

Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar. Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.


¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito. Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. • Por teléfono. Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton Subastas podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton Subastas hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en

nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta. 2. Será necesario que Morton Subastas haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. 3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton Subastas a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. 4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton Subastas para

registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. Morton Subastas NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. 8. Morton Subastas NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la

subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton Subastas por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00


INFORMACIÓN IMPORTANTE • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. • El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por

medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• El transporte es por cuenta del comprador. • Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de

comprar; si tiene alguna duda no compre.

• Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas

tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

• Los precios estimados son en pesos mexicanos. • En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. •

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

Compras por debajo de $20,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta.

• Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. • Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. • Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec:

Viernes 27 de octubre de 9:30 a.m. a 7:00 p.m. Lunes 30 de octubre de 9:30 a.m. a 7:00 p.m.

Martes 31 de octubre de 9:30 a.m. a 7:00 p.m.

Miércoles 1 de noviembre de 9:30 a.m. a 1:00 p.m. Viernes 3 de noviembre de 9:30 a.m. a 7:00 p.m.

Si no son recogidos en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva.


LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida.

2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

7. El transporte corre por cuenta del comprador. 8. Compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente.

El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros

9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar,

3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador.

10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones.

compradores.

4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

A:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium).

c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito. 6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton Subastas presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

mostrando el Registro Federal de Causantes. NO habrá cambios en las facturas.

11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.


GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS

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Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia). Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica. Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente. Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc. Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay. Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades. Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor. Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas. Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos. Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado. Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera. Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia.


Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas. Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo. Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos. Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones. Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición. Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla. Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas. Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal. Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta. Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas. Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black). De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja. Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra. Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras. Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos. Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes. Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial. Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma. Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos. Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal. Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua. Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua. Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso. Técnicas de obra gráfica: Grabado: Conjunto de técnicas de arte gráfico cuya característica común es la creación de imágenes a partir de los cortes o tallas que un grabador efectúa sobre una matriz de madera o metal. Este corte o incisión puede ser realizado utilizando instrumentos cortantes, punzantes o soluciones químicas mordientes. La clasificación más simple de las técnicas de grabado es la que introduce dos categorías, dependiendo del sistema de impresión correspondiente a cada una de ellas: estampación en hueco o en relieve. Hay dos tipos en relieve: Grabado calcográfico: Su matriz de incisión es una lámina de metal. Grabado a fibra: Xilografía, linografía, etc.


Estampa: Es un soporte (generalmente papel) al que se ha transferido la imagen contenida en una matriz trabajada previamente mediante alguno de los procedimientos de arte gráfico. La imagen del soporte original pasa a la estampa tras entintar aquél, poner en contacto ambos y someterlos a presión. La estampa es el producto final del arte gráfico y la multiplicidad su característica más genuina. Recibe este nombre porque el proceso de impresión se denomina estampación. Es importante aclarar que grabado no es sinónimo de estampa; el grabado es una operación técnica y estampa es un producto artístico, el resultado del proceso de estampación de una matriz trabajada previamente, que puede estar grabada o puede no estarlo, sino estampada o impresa. Acrilografía: Creada por Byron Gálvez, en ella se utilizan placas de acrílico que poseen texturas creadas a base de resinas y cargas de polvo de mármol o carbón. Aguafuerte: Utiliza una plancha de metal recubierta de barniz sobre la cual el artista traza el dibujo con un punzón y dejando así el metal al descubierto al sumergir la plancha en una solución de ácido nítrico, este graba únicamente las zonas que quedaron sin barniz. Aguatinta: Técnica pictórica de grabado calcográfico que permite la obtención de semitonos o gradaciones de un mismo color. Sobre la superficie de la lámina se espolvorea resina de pino pulverizada que actúa de aislante, así, al sumergirla en ácido, éste sólo ataca los intersticios entre los puntos de resina. Al azúcar: Técnica alternativa al aguatinta, en la que se espolvorea azúcar en lugar de resina. Fotograbado: Técnica que utiliza una placa cubierta de una solución de colodión sensible a la luz para capturar una imagen negativa y transferirla a la placa de impresión. Gofrado: Proceso que consiste en producir un relieve sin tinta en el papel por el efecto de la presión a un mordido muy profundo. Giclée: Impresión por inyección de tinta de gran calidad sobre papeles de algodón, lienzo y papeles de acabado fotográfico. Impresión digital: Se realiza con un dispositivo periférico a un ordenador, permite producir gráficos almacenados en formato electrónico, imprimiéndolos en medios físicos utilizando cartuchos de tinta o tecnología láser. Impresión offset: Método de reproducción de documentos e imágenes, consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre una plancha metálica. Linograbado: Recibe su nombre porque el material utilizado como matriz es el linóleo: formado a partir de una pasta de aceite de linaza, resinas de pino, corcho en polvo e ingredientes colorantes prensada y laminada sobre tela de yute. Es flexible, impermeable, ligero y fácil de cortar con gubias. Litografía: La matriz es una plancha de piedra sobre la cual se dibuja la imagen con una materia grasa. La piedra se humedece y las superficies no dibujadas absorben el agua mientras que las dibujadas la rechazan. En seguida se aplica tinta grasa que es repelida por la humedad y se deposita únicamente en la zona dibujada. Mixografía: Procedimiento a partir de un cliché de cobre fundido en relieve negativo que permite la producción de estampas texturadas con detalles muy refinados en la superficie. El cliché es entintado utilizando los colores elegidos para esa impresión y en él se extiende pasta de papel mojado para después introducir los dos elementos en una prensa. A causa de la presión, la tinta queda absorbida por el papel, lo que le confiere cualidades pictóricas. Piezografía: Impresión digital de inyección de tinta que tiene la virtud de proporcionar una extraordinaria calidad, similar incluso a la fotográfica. Permite la impresión sobre sustratos que la fotografía convencional no puede, tales como papeles de algodón 100% libres de ácido. Emplea tintas pigmentadas a base de carbón con diversidad de tonos, desde fríos hasta sepias. Pochoir / esténcil / estarcido: Técnica en la que se corta una plantilla que permite reproducir en serie una imagen. Esta se sitúa sobre un soporte y se aplica pintura de modo que la forma trasferida quede limitada por la plantilla. Punta seca: Técnica que se basa en la utilización de una punta de acero afilada con la que el grabador dibuja directamente sobre la superficie del metal. Ruleta: Ruedecilla giratoria dentada que se utiliza para crear texturas de forma directa o sobre barniz a la cera. Serigrafía: Se interviene sobre una malla de seda, tejido sintético o metal, tensada en un marco. Se obturan ciertas zonas de su trama, ya sea aplicando un líquido de relleno o adhiriendo una película recortada en las áreas donde no habrá imagen, quedando libre la zona por donde pasará la tinta. También existen sistemas de obturación fotomecánicos. Para estampar se esparce tinta que se filtrará sólo por las partes no obturadas. Xilografía: La plancha es de madera, en ella se talla un relieve con la imagen deseada con una gubia o buril.


Las obras gráficas se numeran de acuerdo al tiraje que se haya realizado, es decir, de cuántos ejemplares conste la edición. Antes de llegar al resultado final se requieren de varias pruebas, las cuales son identificadas por el artista comúnmente con abreviaturas: E.E.

Edición Especial. Tienen alguna particularidad especial o superior.

H.C. Hors Commerce (fuera de comercio). Estampa definitiva de una tirada, no incluida en la edición venal numerada. P.A.

Prueba de artista. Estampas definitivas reservadas para la colección personal del artista.

P.C.

Prueba de color. El artista las lleva a cabo para comprobar el resultado de las tintas, tipo de papel y método de estampación más adecuado.

P.E.

Prueba de estado. En ellas el artista hace una revisión de la composición de la imagen, construcción de luces y sombras. Varían considerablemente de una a otra y por lo tanto cada una de ellas es única.

P.T.

Prueba de taller. Reservadas para ser de propiedad del taller donde se imprimió la estampa, generalmente conservan al menos una de cada edición.

BAT

Bon à tirer. Con la que el artista queda satisfecho y sirve de modelo de la tirada.

Fotografía: Las técnicas fotográficas permiten capturar imágenes mediante un dispositivo sensible a la luz. Analógica: La fotografía tradicional, para cuyo revelado es necesario un proceso fisicoquímico que involucra el uso de un material fotosensible activo (aplicado sobre placas de vidrio o sobre una película flexible de material traslúcido) y su revelado, para la obtención y el procesado de las imágenes. Digital: Se utilizan dispositivos dotados de una serie de fotodetectores electrónicos. Instantánea: Se obtiene con una cámara que utiliza una película que contiene los químicos necesarios para revelar y fijar la fotografía al momento, se les conoce como “Polaroid” por la compañía pionera en su desarrollo. Plata sobre gelatina: Imagen fotográfica desarrollada a partir de una emulsión de gelatina y plata, que se encuentra aplicada sobre un papel de composición definida que muestra la imagen a través de una sustancia reveladora. Puede ser a color (cromógena) o en blanco y negro. Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material. Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal. Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena. A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla. A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches. Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad. Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma. Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina. Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo. Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos. Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada. Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde.


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Lote 373


Subasta de Arte Mexicano

“Toda la historia de México” —dijo Octavio Paz— “desde la Conquista hasta la Revolución, puede verse como una búsqueda de nosotros mismos”. Así también, a través de nuestro arte, en su increíble pluralidad de lenguajes y formas, pensamos, transgredimos, cuestionamos, asimilamos y descubrimos nuestra propia identidad; nos reconocemos en el México ancestral y cosmopolita. En Morton Subastas nos sentimos especialmente orgullosos de traer para usted este catálogo, compuesto de 424 obras de diferentes artistas mexicanos: algunos nacidos en México, otros forjados aquí. La subasta está dividida en dos sesiones que se llevarán a cabo en dos días consecutivos. La primera está dedicada a la obra gráfica y la escultura (miércoles, 25 de octubre); y la segunda, a la pintura y el dibujo (jueves, 26 de octubre). En ambas sesiones podrá encontrar una diversa selección de obra que abarca diferentes géneros, formatos y momentos del arte mexicano: Alfredo Ramos Martínez, Roberto Montenegro, Guillermo Gómez Mayorga, Alfredo Zalce, David Alfaro Siqueiros, Lola Cueto, Juan Soriano, Carlos Mérida, Arnold Belkin, Francisco Zúñiga y Guillermo Meza ente muchos otros. No importa si usted está iniciándose en el coleccionismo o si ya es un coleccionista experimentado. Visite la exposición previa a la subasta y acérquese a los especialistas del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo para preguntar cualquier duda sobre las piezas o el proceso de compra. Esta subasta es un homenaje al arte mexicano, una celebración de lo que somos. Morton Subastas


Lote 54


SESIÓN 1 ESCULTURA Y OBRA GRÁFICA MIÉRCOLES 25 DE OCTUBRE, 7:00 P.M.


1

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Niña madre Firmada a lápiz Litografía E / E 76.6 x 58 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Siqueiros no tomaba fotografías, pero sí tomaba las de otros, las hacía suyas y las recreaba, como en su pintura "Niña madre" de 1935, en la que ejecutó una transcripción de una fotografía del alemán Hugo Brehme. Una fotografía con punto de vista frontal a la altura de la joven madre, a la altura de su dignidad y firmeza con la que enfrenta su difícil situación. En 1952, en colaboración con el taller de la artista Elizabeth Catlett elaboró una versión en litografía que demuestra su convicción por el trabajo en equipo y las colaboraciones artísticas. Fuente consultada: DEBROISE, Olivier et ál. Portrait of a decade: David Alfaro Siqueiros 1930-1940. México. Museo Nacional de Arte, Santa Barbara Museum of Art, Museum of Fine Arts Houston, 1997, Pág. 98.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 20


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2

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Sin título, de la suite Prison Fantasies, 1973 Firmada Litografía 58 / 250 44 x 35 cm Impresa por Penn Atelier Graphics, Nueva York, en 1973. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

3

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Sin título, de la suite Prison Fantasies, 1973 Firmada Litografía 159 / 250 48.5 x 35.5 cm Impresa por Penn Atelier Graphics, Nueva York, en 1973. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 22


4

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Madre mexicana, 1973 Firmada Litografía 58 / 250 44 x 35 cm Impresa por Penn Atelier Graphics, Nueva York, en 1973. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

5

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Sin título, de la suite Prison Fantasies, 1973 Firmada Litografía A / P 44.2 x 35.3 cm Impresa por Penn Atelier Graphics, Nueva York, en 1973. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 23


6

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

IX, de la carpeta Canto General, 1960 Firmada Litografía E / A 56 x 102 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. La carpeta originalmente incluía los textos de la obra "Canto general" del poeta chileno Pablo Neruda. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

7

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

V, de la carpeta Canto General, 1960 Firmada Litografía 187 / 200 58.6 x 103 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 24


8

LUIS NISHIZAWA y LAURA ALMEIDA Quecosahedro

Firmados Grabados al aguafuerte, aguatinta y barniz blando 23 / 100 17 x 14 cm medidas del papel de cada uno 20 x 55.5 x 15.3 cm medidas totales Piezas: 8, ensambladas en una pieza de arte objeto titulada "Quecosahedro", elaborada en placa de acero al carbón. Con certificado de autenticidad del Taller de Grabado Laura Almeida. Cada uno de los marcos sostiene un grabado de cada artista y va montado sobre un riel del Quecosahedro con la finalidad de darle al propietario la posibilidad de cambiar la composición. Las imágenes del Maestro Nishizawa son cuatro paisajes, dos del Iztaccíhuatl, uno del Nevado de Toluca y otro del Pico de Orizaba. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 25


9

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título Firmado Grabado 10 / 100 19 x 51 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2017. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

10

FRANCISCO MORENO CAPDEVILA

(Barcelona, España, 1926 - Ciudad de México, 1995)

Camino al Tepozteco Firmado y fechado 1957 Grabado P. A. I / XV 58.3 x 41.3 cm

$8,000.00-$10,000.00 M.N. 26


11

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012)

Nopalera I Firmado Grabado a la punta seca 14 / 50 60 x 89 cm Con certificado de autenticidad de Alicia Moreno, junio del 2017. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

12

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012) Yucas, maguey y biznagas Firmado Grabado a la punta seca 14 / 50 90 x 59 cm Con certificado de autenticidad de Alicia Moreno, junio del 2017. "Tiene algo más que talento, pues también posee como vértebra la disciplina, el trabajo y el valor. Recorrió sin cansancio casi en su totalidad la República Mexicana, viajó a otros países, capturó exitosamente diversos panoramas; paisajes tan mexicanísimos, los enormes magueyes, las cactáceas más espectaculares y aquella vegetación tanto arisca como heroica". Elisa García Barragán, Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

Fuente consultada: "Inauguran muestra del pintor Nicolás Moreno, 'La contemplación del caminante: dibujos de viajes y pinturas del paisaje'". México. Secretaría de Cultura, 12 de abril del 2013.

$18,000.00-$25,000.00 M.N. 27


13

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

De la serie Ventanas Firmada y fechada 2005 Litografía 47 / 50 80 x 61 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2017. La carpeta "Ventanas" fue editada con motivo de la celebración del 85 aniversario del artista y los 30 años de actividades de la Galería Enrique Jiménez, estas litografías fueron realizadas totalmente a mano. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

14

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

Mujeres y medusas, de la carpeta Cinco lecturas del mundo de Juan Rulfo Firmado y fechado 94 Grabado al aguafuerte 88 / 100 37 x 28.5 cm Publicado en: TOVAR, Rafael et ál. Juan Soriano. Obra gráfica 1944-2000. México. Museo Nacional de la Estampa, CONACULTA, INBA, 2000, pp. 36 y 37. La carpeta "Cinco lecturas del mundo de Juan Rulfo" fue publicada por Artes de México, incluía un texto de presentación de Alberto Ruy Sánchez. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 28


15

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

De la serie Ventanas Firmada y fechada 2005 Litografía 36 / 50 80 x 61 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2017. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

16

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

La niña y la higuera, de la carpeta Cinco lecturas del mundo de Juan Rulfo Firmado y fechado 94 Grabado al aguafuerte 88 / 100 37 x 28.5 cm Publicado en: TOVAR, Rafael et ál. Juan Soriano. Obra gráfica 1944-2000. México. Museo Nacional de la Estampa, CONACULTA, INBA, 2000, pp. 36 y 37. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 29


17

VLADY

(Petrogrado, Rusia, 1920 - Cuernavaca, Morelos, 2005)

Estampa idealista, 1975 Firmado Grabado al aguafuerte 32 / 150 40 x 70 cm Publicado en: DE LA TORRE, Mario et ál. Artes gráficas panamericanas. México. Cartón y Papel de México, 1979, Pág. 273. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

Copyright Estate of Leonora Carrington / ARS 18

LEONORA CARRINGTON

(Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011)

Las madres del desierto Firmada y fechada 74 Litografía 81 / 150 55 x 64 cm Con sello de agua del Taller de Gráfica Mexicana. Publicada en: DE LA TORRE, Mario et ál. Artes gráficas panamericanas. México. Cartón y Papel de México, 1979, Pág. 77. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 30


19

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

La paloma Firmada y fechada 2002 Escultura en bronce 7 / 10 39 x 26 x 39 cm Con certificado de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., enero del 2012. Existen otras versiones en formato similar de esta obra, la primera fundición data de ca. 1955 y hay otra fechada en 1989. Palomas, gorriones, cenzontles y todas las aves fueron para Juan Soriano una captura que va más allá de la simple representación de la ornitología. Desde siempre, las aves fueron un asombro para Soriano, siendo uno de los motivos principales en su obra. Durante años, dedicó una atención casi exclusiva a la realización de estas aves, encerrando en cada una formas inimaginables y combinaciones singulares que hicieron de estas, emblemas amigables con fines de contemplación. En definitiva, las aves se han convertido en el símbolo tridimensional del arte de Soriano. Ya sean pequeñas, medianas o monumentales, todas las aves de Soriano han desarrollado una presencia visual pública importante y tangible dentro del paisaje artístico urbano mexicano, las cuales podemos apreciar tanto en la Ciudad de México como en diversos estados de la República. En especial es fácil reconocer "La Paloma" monumental de 6 metros que posa fuera del museo MARCO en Monterrey. Fuentes consultadas: PONIATOWSKA, Elena et ál. Juan Soriano. Aves de paso. España. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2006, pp. 43-49 y sitio oficial del artista www.juansoriano.net

$180,000.00-$250,000.00 M.N. 31


20

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

La greñuda Firmado Grabado al aguafuerte y punta seca 12 / 12 15 x 22 cm Con sello de agua del Taller de Grabado Fernando Sandoval. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

21

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Elefantes, 1983 Firmada Xilografía 28 / 50 36.5 x 37 cm Con etiqueta de Galería López Quiroga. $25,000.00-$35,000.00 M.N. 32


22

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

El cuchillo Firmado Grabado al aguafuerte 2 / 25 47 x 37 cm Publicado en: sitio oficial del artista www.franciscotoledo.net Presenta ligeros detalles de conservación en el papel. $28,000.00-$40,000.00 M.N.

23

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título Firmado y fechado 95 Grabado 28 / 50 55.5 x 36 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2017. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 33


24

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Mujer hincada, Jalisco, de la serie Ídolos precolombinos, 1976 Firmada Litografía con toque de acuarela 74 / 100 56 x 45 cm Con sello de agua de Kyron Ediciones Gráficas Limitadas. Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 177, catalogada 217. La serie "Ídolos precolombinos" estaba conformada por 12 litografías. Fue impresa a una tinta en Kyron Ediciones Gráficas Limitadas. Las imágenes están basadas en 12 piezas pertenecientes a la colección que Tamayo donó al Museo de Arte Prehispánico de la ciudad de Oaxaca. Los 100 ejemplares numerados 1/100 a 100/100 y las 25 pruebas de artista tienen un toque gestual de acuarela en colores rojo, azul, siena o vino; el bon à tirer, las tres pruebas de taller numeradas I, II, III y la prueba de impresor no lo tienen. Se imprimió una prueba de cancelación. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

25

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Hombre en rosa, 1984 Firmado Grabado al aguafuerte 19 / 99 75 x 55.5 cm Con etiqueta de Galería de Arte López Quiroga. Publicado en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 255, catalogado 316. Esta obra pertenece a la serie "Rufino Tamayo 8 aguafuertes 1984", editada e impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona. La edición constaba de bon à tirer, 99 ejemplares numerados 1/99 a 99/99, 15 P de A I/XV a XV/XV, 15 HC 1/15 a 15/15 y cinco sin numerar. $55,000.00-$75,000.00 M.N. 34


26

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Manos en rojo, 1979 Firmado Grabado al aguafuerte 19 / 99 56 x 76 cm Publicado en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 213, catalogado 263. De la serie "Rufino Tamayo 15 aguafuertes 1980", editada e impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona. La edición constaba de bon à tirer, 99 ejemplares 1/99 a 99/99, 15 P de A I/XV a XV/XV, 15 HC I/XV a XV/XV y cinco sin numerar. $55,000.00-$70,000.00 M.N. 35


27

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título, 2017 Firmado Grabado al aguafuerte y punta seca P. A., entelado 90 x 151 cm Sergio Hernández creció viendo el trabajo de su padre, un carpintero y ebanista de profesión. A los 16 años decidió independizarse e ingresó a la Academia de San Carlos y, posteriormente, a La Esmeralda. Después de haber pasado un año en París conociendo las vanguardias europeas, regresó a vivir a Oaxaca, donde ha tomado un papel destacado dentro de la plástica y la cultura de esta región. A menudo en la obra de Sergio Hernández la imagen y la pincelada están en competencia, como si se tratara de una propuesta abstracta que no llega a serlo; por lo general, las formas reconocibles ganan la partida. El carácter antropomorfo de estas criaturas conectan al artista con el deleite artístico-literario de representar las emociones y debilidades humanas con un aspecto animal que nos regresa a la antigüedad literaria de la cultura grecorromana. Ante una obra de Sergio Hernádez, uno se pregunta qué ve y qué es lo que quiere ver. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 26 y 323.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

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37


28

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título Firmada y fechada 2015 Litografía P / A, entelada 99 x 150 cm

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 38


29

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 Oaxaca, Oaxaca, 2013)

Sin título Sin firma Xilografía 244 x 101 cm Fue un pintor y escultor de origen oaxaqueño cuya obra se caracteriza por el uso de discursos relacionados a las problemáticas de la sociedad actual. Estudió en el Centro de Educación Artística y al poco tiempo ingresó al Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo donde conoció a Rufino Tamayo y a Francisco Toledo y el trabajo de Rodolfo Nieto. Más tarde se inscribió a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Oaxaca en donde conoció al maestro Shinzaburo Takeda. Posteriormente, radicó en el extranjero durante una década, viajando por diversos países de Estados Unidos y Europa, donde conoció la obra de Antonio Saura y Jean-Michel Basquiat, dos de sus grandes influencias. A pesar de haber reforzado su formación artística fuera del país, su pasión siempre estuvo con la cultura del pueblo zapoteca. Una característica de ello fue el uso constante de su cuchillo como material de trabajo, al cual llamó "Zopilote", mismo nombre de su rancho, en el que recibió a jóvenes para aprender cerámica y bruñido en bronce, litografía y en talla en madera. Con el tiempo fue consiguiendo fama internacional, lo que le ayudó a inaugurar el primer espacio escultórico en Oaxaca, llamado Centro Escultórico La Telaraña, donde becó a jóvenes artistas para desarrollarse en el medio. A lo largo de su carrera expuso individualmente en museos y galerías de gran importancia y actualmente su obra forma parte de relevantes colecciones públicas y privadas de México, Estados Unidos, Francia y algunos países de Sudamérica. Fuentes consultadas: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et ál. Oaxaca tierra de arte. Venecia. Mondadori Electa, 2003, Pág. 60 y "Se cumplen tres años de la muerte del pintor Alejandro Santiago". México. 20 minutos Notimex, sección Artes, 21 de julio del 2016.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 39


30

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

De la carpeta Popol Vuh Firmados Grabados al aguatinta 28 / 40 20 x 20 cm área grabada 44 x 47 cm medidas totales de cada uno Piezas: 2 Ambos con sello de agua del Taller de Grabado Fernando Sandoval. Este conjunto de grabados fue impreso en el taller de Fernando Sandoval, en Oaxaca, y publicado por Marisol Espinosa, con una edición de 70 ejemplares, 30 numerados en romanos y 40 en arábigos. Cada carpeta fue acompañada por un texto del historiador Miguel León Portilla y un cuento del escritor Juan Villoro. En diciembre del 2012, ocho grabados fueron exhibidos en la exposición "Popol Vuh" en el Instituto Cultural de México en Nueva York, la primera exposición de Hernández en esta ciudad; y en febrero de 2014, el Instituto de Gráficas de Oaxaca presentó la serie completa. Fuentes consultadas: AGUILAR ORIHUELA, Alonso. "Expone Sergio Hernández su interpretación del Popol Vuh". México. Milenio, sección Cultura, 23 de febrero del 2014 y sitio del Taller de Fernando Sandoval www.tallerdegrabadofernandosandoval.com

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

31

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

De la carpeta Popol Vuh Firmados Grabados al aguatinta 28 / 40 20 x 20 cm área grabada 44 x 47 cm medidas totales de cada uno Piezas: 2 Ambos con sello de agua del Taller de Grabado Fernando Sandoval. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 40


32

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Estampas del Popol Vuh Firmadas y fechadas 1943 en plancha Litografías sin número de tiraje 31 x 27 cm área estampada 41.5 x 31 cm medidas totales del papel 43.2 x 32.5 cm medidas de la carpeta Piezas: 10, en carpeta Publicadas en: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A de C.V, colección CPM, 1981, álbum VI. El álbum "Estampas del Popol Vuh" fue editado en México por Graphic Arts Publications Editores. Consta de 10 litografías y textos con fragmentos del Popol Vuh. Se terminó de imprimir en noviembre de 1943 en el Departamento de Litografía de los Talleres Gráficos de la Nación. La edición fue de 1000 ejemplares. "En las magistrales Estampas del Popol-Vuh, una de sus diversas series en torno al mito mexicano, Mérida despliega una rica gama de colores, se embriaga de tonalidades y matices". Paul Westheim. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

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42


Lote 32

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33

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985)

Piedra solar Firmada Litografía 62 / 200 75 x 55 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

34

NAOMI SIEGMANN

(Nueva York, E.E. U.U., 1933 - )

Torso Firmada y fechada 1975 Escultura en madera 65 x 26 x 31 cm Nació y creció en Nueva York pero desarrolló su producción artística en México. El lenguaje, la cultura y las artes han sido la esencia principal de su trabajo, que desembocó en el realismo abstracto y el hiperrealismo. Más adelante, con el deseo de estimular su trabajo comenzó a relacionar la realidad percibida con la física, percepción que la condujo a practicar la producción escultórica. Una de sus mayores pasiones ha sido la talla en madera, no obstante ha experimentado también con bronce, acero, hierro, acrílico, papel, plantas, resinas y materiales reciclados. A lo largo de su carrera ha realizado más de 35 exposiciones individuales en diversos museos mexicanos y actualmente su trabajo forma parte de importantes colecciones públicas y privadas de México, Israel y Estados Unidos. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.naomisiegmann.com.mx

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

44

Anverso

Reverso


35

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Aprendiz de agorero Firmada a lápiz. Firmada y fechada 1969 en plancha Serigrafía 43 / 50 48 x 36.5 cm Edición de Galería de Arte Mexicano. Publicada en: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A de C.V, colección CPM, 1981, Pág. 147. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 45


36

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, 1933 - )

Movimiento I, 1985 Firmada Escultura en bronce a la cera perdida P / A 91 x 91 x 79 cm Con certificado de autenticidad de la artista.

"La obra de Carol Miller es notoriamente femenina, al igual que la de muchas artistas tiende a la anécdota, nos trata de contar una historia completa en cada escultura o toda una forma filosófica de pensamiento y no un concepto, además de tratar los volúmenes que las componen con suavidad, esto aunado a los distintos materiales que trabaja, que producen en cada caso un resultado diferente". Horacio Castrejón Galván. Fuente consultada: CASTREJÓN GALVÁN, Horacio. "En la casa de Anáhuac. Carol Miller".

$65,000.00-$80,000.00 M.N. 46


37

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, 1933 - )

El dragón (Roundhouse kick), 1986 Firmada Escultura en bronce a la cera perdida 2 / 10 90 x 102 x 61 cm Con certificado de autenticidad de la artista, diciembre de 1991. Esta edición consta de 10 ejemplares realizados en la Ciudad de México en 1986. El dragón es uno de los emblemas más representativos de las artes marciales, el personaje de esta escultura está realizando una patada giratoria, uno de los tipos de ataque más utilizados en varias de las disciplinas de combate. $65,000.00-$80,000.00 M.N. 47


38

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

Sin título Firmada Acrilografía 23 / 81 48 x 48 cm Con certificado de Art Forum firmado por Eva Beloglovsky, viuda del artista, diciembre del 2015. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

39

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

The mask Firmada y fechada 92 Acrilografía sin número de tiraje 112 x 85 cm La acrilografía es una técnica que consiste en utilizar varias placas de acrílico que poseen texturas creadas a base de resinas y ciertas cargas de polvo de mármol o carbón que permiten que adquiera consistencia la textura. Esta técnica posee la gran ventaja de que mientras el artista está trabajando las diferentes placas puede enriquecer tonos y texturas en el momento de imprimir. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.byrongalvez.com

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 48


40

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Sin título Firmado y fechado Mex. 2004 Grabado 77 / 100 25.5 x 60.5 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

41

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Femme Firmada y fechada 73 Litografía E. A. 49.5 x 39 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 49


42

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Letras Firmada y fechada Mex. 94 Litografía 38 / 40 85 x 105.5 cm

$15,000.00-$26,000.00 M.N.

43

LEONEL MACIEL

(Petatlán, Guerrero, 1939 - )

Mulata de tal Firmada y fechada 2007 Serigrafía 68 / 100 49 x 44.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 50


44

BRIAN NISSEN

(Londres, Inglaterra, 1939 - )

Sin título Firmada y fechada 76 Litografía P. P. 57 x 69 cm Con certificado de autenticidad de Denis Long, abril del 2017. Impresa por Don Herbert y Denis Long en el taller de Grupo 15 en Madrid, España, en 1976. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

45

SAÚL KAMINER

(Ciudad de México, 1952 - )

Sin título Firmado y fechado 17 Grabado 15 / 70 33.5 x 22.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 51


46

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

Plenilunio III Firmado y fechado 00 Grabado al aguafuerte y aguatinta 63 / 100 30 x 22.5 cm Con sello de agua Aquatinta Ediciones. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

47

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

De la serie Centro de las formas Firmada Serigrafía PT 3 53 x 53 cm Con sello de Taller Jesusa. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 52


48

GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, 2000)

Chimalli Firmada y fechada 78 Serigrafía 8 / 200 56 x 76 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

49

GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, 2000)

Sin título Firmada y fechada 72 Serigrafía 67 / 100 54 x 44 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 53


50

JAN HENDRIX

(Maasbree, Holanda, 1949 - )

Script Firmada Serigrafía y hoja de plata 11 / 18 34 x 31 cm Presenta faltantes de hoja de plata.

"Paisajista viajero, recolector de formas, le presta gran importancia a las texturas del papel, cuya trama deja traslucir la fibra, el vegetal, la materia orgánica. Imprime la hoja sobre la hoja, en un intento de mimetismo, que anula las distancias entre el mundo visible y el imaginario. Algunas imágenes vienen acompañadas de apuntes, anotaciones, palabras que son parte del mismo follaje hecho de papeles y de tintes. Extrañamente, cuando más fuerza cobra su propuesta, más se acerca a la evanescencia, al boceto, al garabato. Es entonces que deviene forma pura, intensidad encarnada". Patricia Gola, 1998. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

51

RENÉ FREIRE

(Ciudad de México, 1952 - )

Sin título Firmado y fechado MMXV Grabado 1 / 50 15 x 30 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 54


52

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Sin título Firmada y fechada 90 Serigrafía H.C. 75.6 x 55.9 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

53

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Sin título Firmado Grabado e intaglio P / T 50.5 x 49 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 55


54

YVONNE DOMENGE

(Ciudad de México, 1946 - )

Karlain Firmada y fechada 99 Escultura en bronce con base de metal 5 / 6 29 x 14 x 15 cm medidas totales con base

"Las mandalas creadas por Yvonne Domenge tienen dos propósitos principales: el primero, el encuentro de la artista con su propio proceso y desarrollo interior para reflejarlo en sus creaciones tridimensionales; el segundo, el poder permitir al espectador, a partir de esta experiencia y búsqueda de la autora, un encuentro con el universo, para entrar en contacto con nuestra fuerza interna. Los círculos, las esteras y la repetición equilibrada y geométrica es el permanente. Una cruz en movimiento constante, infinito, surge del interior uniéndose a la superficie rítmica y sobrepuesta. El sin fin de un listón metálico nos invita a recorrer y razonar en la sinrazón de la geometría imposible". Eduardo A. Chávez. Fuente consultada: RIUS CASO, Luis. Yvonne Domenge. La aventura del centro. México. CENIDIAP, CONACULTA, Pág. 36.

$70,000.00-$120,000.00 M.N. 56


55

YVONNE DOMENGE

(Ciudad de México, 1946 - )

Continium Firmada y fechada 001 Escultura en bronce 5 / 10 16 cm de diámetro Incluye base de metal. Publicada en: sitio oficial de la artista www.domenge.com

"La obra de la escultora mexicana Yvonne Domenge, nos recuerda a la cultura Olmeca, que tiene un gran sentido de block. Las formas están encerradas o contenidas, no salen hacia fuera. Parecen hechas desde el interior, como el caracol, cuya cubierta o concha se va desarrollando así. La obra de Domenge es monumental, pues su escultura no tiene escala, aunque por pequeña que sea tiene dimensiones de monumentalidad. Domenge plasma con sus manos esas cavidades donde existe el contraste del vacío y el lleno, del positivo y negativo, sin perder la unidad de la centralidad. Con sus manos hace surgir formas sorpresivas, sus dedos aprendieron el lenguaje del material, dialogan en el mismo idioma, hacen que cobre vida para formar parte del todo y afirmarse como un organismo expresivo…" Agustín Hernández, 2000. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, 2007, año 10, No. 76, sección Reflexiones.

$70,000.00-$120,000.00 M.N. 57


56

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

Casa entre nubes Firmadas y fechadas 01 Serigrafías 46 / 75 35 x 25 cm medidas totales del papel de cada una 38.5 x 28.5 x 3 cm medidas totales de la caja Piezas: 15, en carpeta dentro de una caja de madera y acrílico Todas con sello de agua de Estudio de Experimentación Gráfica, Enrique Cattaneo. Impresas por Centro de Producción Gráfica, Tepoztlán, Morelos en 2001. Las quince serigrafías incluidas en esta carpeta representan quince volcanes, esquemas para esculturas de Vicente Rojo. Están divididas en 3 categorías: "Volcanes Encendidos", "Volcanes Apagados" y "Volcanes Primitivos" e incluyen un poema de Alberto Blanco. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

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Lote 56

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VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

Escenario vertical, 1997 Firmada en caja Escultura armable en madera policromada 40 x 31 x 10 cm medidas totales de la caja 40.5 x 12 x 12 cm medida de la escultura armada Piezas: 12, en caja de madera y acrílico Exhibida en: "Segunda Bienal Internacional Juguete Arte Objeto" en el Museo José Luis Cuevas en la Ciudad de México, el 19 de marzo de 1998. Publicada en: Segunda Bienal Internacional Juguete Arte Objeto. México. Impronta Editores, CONACULTA, INBA, Pág 37. $50,000.00-$60,000.00 M.N. 62


Escultura armada

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MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990)

Sin título (maqueta) Firmado al reverso Acrílico sobre panel de madera con relieve 31 x 112 x 2.5 cm Con dedicatoria al reverso. Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, octubre del 2014. En la primera mitad del siglo XX, México experimentaba el fuerte movimiento muralista, resultado de un turbulento período revolucionario. Esta forma de expresión no se encasilló en la pintura, pues a mitad de siglo salió a la luz el relieve escultórico como un estilo para mural. Uno de los personajes considerado protagonista de la modernidad plástica mexicana fue Mathias Goeritz quien ejecutó con grandeza algunos murales de estilo escultórico. Polifacético, con un avasallante espíritu emprendedor, Mathias siempre argumentó que la arquitectura debería ser una obra de arte, por lo que habitó espacios y ocupó paredes con diversos componentes arquitectónicos con el fin de detonar la máxima emoción en el hombre. Al año siguiente de la apertura del Museo Experimental El Eco, publicó el Manifiesto de la "Arquitectura Emocional", una corriente que se caracteriza por la utilización de diseños limpios y funcionales. Teniendo este manifiesto como antecedente, Mathias realizó diversos diseños para enormes estructuras y proyectos de murales; algunos de ellos se anticiparon, alrededor de una década, a una corriente plástica de gran trascendencia: el minimalismo. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Mathias Goeritz. Una biografía 1915-1990. México. UNAM, CONACULTA, 2007, pp. 78-80 y 251.

$1,200,000.00-$2,000,000.00 M.N. 64


"La búsqueda obsesiva fue su método personal de trabajo: Goeritz concebía un tema y no lo abandonaba hasta agotar sus posibilidades de expresión tridimensional, con gran capacidad de entrega a su labor, que evidentemente disfrutaba. Su obra está nimbada por la gracia, por la alegría de su relación". Lily Kassner.

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RIVELINO MORENO

(San José de Gracia, Jalisco, 1973 - )

Memorias de agua Firmada y fechada 05 Cerámica a alta temperatura y algodón sobre bastidor de metal 238 x 231 x 12.5 cm Presenta un faltante en el canto de la obra y algunos detalles de conservación. Es un artista autodidacta y activo desde los años 90, cuya obra se ha desarrollado a través de una propuesta artística que le permite la exploración de diversos elementos escultóricos para espacios urbanos. En su obra, los materiales son como una piel que lleva grabadas las huellas de ritos, creencias y memorias comunes del inconsciente colectivo mexicano. Con el tiempo, ha desarrollado la habilidad de detonar diálogos entre materiales y objetos geométricos, manteniendo la importancia del relieve a través de volúmenes realizados por intervenciones directas en las superficies. Así, tras una indudable poética, sus obras oscilan entre lo reconocible, lo extraño y lo misterioso. Además, su trabajo no se rige bajo la línea de la moda, sino más bien con la finalidad de satisfacer el gusto personal. Además de su actividad artística, Rivelino se ha interesado en proyectos de arte público y gestión cultural, iniciando así en 2009 el proyecto "Nuestros Silencios", el cual se presentó en Portugal, España, Rusia, Italia, Alemania, Francia, Bélgica, Reino Unido y México. En 2012 participó en el Foro Económico Mundial de Davos, Suiza, en la mesa de Arte y Desigualdad. Desde 2010 hasta la fecha ha hecho énfasis en la libertad de expresión en ciudades de Europa y América. También, ha participado en más de 60 muestras colectivas y 35 individuales en galerías y museos de México y el extranjero. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rivelino.com.mx

$120,000.00-$160,000.00 M.N.

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GERMÁN VENEGAS

(Magdalena Tlatlauquitepec, Puebla, 1959 - )

Paisaje Firmado y fechado 1999 Grabado 26 / 80 32 x 25.5 cm Con etiqueta de Galería Estudio. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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GERMÁN VENEGAS

(Magdalena Tlatlauquitepec, Puebla, 1959 - )

Autorretrato Firmada y fechada 91 Tallas en madera con detalles policromados y aplicaciones ensambladas en bastidor de madera 122 x 80 cm Exhibida en: "Compulsivamente YO, autorretrato", muestra presentada en la Biblioteca Central de la Universidad de Monterrey de septiembre a octubre de 1994. Con etiqueta del 25 aniversario de la Universidad de Monterrey. Desde sus inicios, su obra se caracterizó por la avidez hacia la vanguardia, pero también por una cierta mirada nostálgica hacia lo mexicano. A su trabajo, de corte expresionista, incorporó la talla en madera aprendida en sus años tempranos y junto con su constante exploración con el color, le imprimieron un carácter muy particular y personal a su propuesta plástica, que lo llevó a estar presente en centenares de exposiciones colectivas en los museos más importantes de la República Mexicana. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Germán Venegas. Coatlicue. México. Aldama Fine Art, CONACULTA, FONCA, 2016, Pág. 18.

$120,000.00-$200,000.00 M.N. 68


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FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Aedo Firmado y fechado 82 Grabado 91 / 150 63 x 48.5 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

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FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Nezahualcóyotl, el primer constructor, 1402-1472 Firmadas y fechadas 75 Litografías 184 / 200 65 x 49 cm cada una Piezas: 5, en carpeta de cartón entelada $20,000.00-$30,000.00 M.N. 70

Todas con sello de agua del Taller de Gráfica Mexicana. La carpeta "Nezahualcóyotl, el primer constructor" fue ejecutada por el artista en los talleres del Círculo de la Estampa Original, bajo la coordinación de Galería de Arte Misrachi, en la Ciudad de México y editadas por ICA S.A. en 1975. Incluye texto de Berta Taracena. "Con extraña irradiación y en polifacéticos rostros, Francisco Corzas plasma el mejor retrato de Nezahualcóyotl: héroe, hombre que entendió la vida en su sentido de 'flor y canto'". Berta Taracena.


Lote 63

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FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Sin título Firmada y fechada 79 Litografía 9 / 50 71 x 53.4 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

La máscara no Firmada Serigrafía 83 / 100 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, diciembre del 2011. Con sello de agua del Estudio de Experimentación Gráfica, Enrique Cattaneo. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

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ARTURO LAZCANO

(Ciudad de México, 1970 - )

Retrato Firmados y fechados 2017 Monotipos 1 / 1 24.5 cm de diámetro cada uno Piezas: 2 Con sello de agua de Gráfica V&S Galery. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

La viboritita Firmada Serigrafía P / A 74.5 x 94 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2014. Con sello de agua del Estudio de Experimentación Gráfica, Enrique Cattaneo. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Retrato de dama Firmada Serigrafía 41 / 100 67.5 x 96 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

La ofrenda, 2007 Firmada Serigrafía P / A 73 x 92.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, abril del 2015. Publicada en: sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com $20,000.00-$30,000.00 M.N. 74


70

SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - )

Sinfonía de luz Firmada Litografía offset 96 / 100 49.5 x 41.5 cm $15,000.00-$25,000.00 M.N.

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SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - )

Sin título Firmada Litografía offset 109 / 250 38.5 x 52.3 cm $15,000.00-$25,000.00 M.N.

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FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - )

Sin título Firmada y fechada 1974 Escultura en mármol blanco en base de madera, pieza única 45 x 37 x 38 cm Agradecemos al Maestro Felipe Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2017. Presenta detalles de conservación. Originario de Michoacán, Felipe Castañeda es un escultor modesto, sensible y alegre cuyo tema principal se centra en la mujer. Durante su formación artística, trabajó en el Museo Nacional de Antropología y fue asistente de Francisco Zúñiga, quien fue una fuerte influencia para su trabajo posterior, al igual que la obra de Benito Messeguer, Raúl Anguiano y Fidencio Castillo. Concentrado en la figura femenina, Castañeda estudió bien la anatomía humana y con una sensualidad moderada ha capturado todos los estados de ánimo de sus modelos, representándolas casi desnudas, de rodillas, en cuclillas, sentadas, paradas, reclinadas o en estiramiento. Inició moldeando con yeso y arcilla, hasta que perfeccionó su estilo para emprender el camino con el bronce y otros materiales como el mármol y ónix. Fuentes consultadas: "Reconocimiento a una trayectoria". México. La Voz de Michoacán, sección Cultura, 18 de diciembre de 2013 y "Felipe Castañeda Jaramillo." Gobierno del Estado de Michoacán, 2005, www.cultura.michoacan.gob.mx

$90,000.00-$150,000.00 M.N. 76


73

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - )

Desnudo Firmada y fechada 1980 Escultura en mármol, pieza única 32 x 30 x 30 cm Con certificado de autenticidad de Tere Haas Galería firmado por el artista. Agradecemos al Maestro Felipe Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2017. Con una trayectoria de más de 55 años, actualmente la obra de Castañeda ha logrado un lugar importante entre los más destacados artistas de su generación. Por su implacable disciplina artística, su obra se ha hecho presente en importantes galerías de México y el extranjero, además de tener excelentes resultados en subastas a nivel internacional.

"Felipe Castañeda hace nacer de la quietud de sus figuras un latido vital inconfundible. Los rostros enigmáticos de esas mujeres, la línea armónica con que han sido estructuradas, el ritmo impuesto a la composición, mucho tiene que ver con la vida que nos rodea. Son el testimonio de un artista que cree en la existencia de un mundo real y que manifiesta en esas imágenes un hondo sentido de la belleza". Alí Chumacero. Fuente consultada: "Felipe Castañeda Jaramillo". México. Gobierno del Estado de Michoacán, 2005, www.cultura.michoacan.gob.mx

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 77


74

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Mujer en hamaca Firmada y fechada 80 Litografía 8 / 100 50 x 70 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título Firmado Grabado al linóleo E / E 38.4 x 37.6 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

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76

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Sin título Firmada y fechada 1968 Escultura en bronce I / III en base de madera 25.5 x 17 x 10.5 cm medidas totales con base Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2017. Publicada en: ZÚÑIGA, Ariel et ál. Francisco Zúñiga. Catálogo Razonado. Volumen I: Escultura 1923-1993. México. Editorial Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2003, No. 535, Pág. 319. Por error, en el catálogo las medidas difieren un poco a las reales, dicen 21 x 14 x 9 cm. Francisco Zúñiga inició su formación artística en el taller de su padre, el escultor Manuel María Zúñiga, donde tallaba figuras religiosas en madera. Posteriormente, estudiando el movimiento artístico mexicano, descubrió el arte prehispánico y se cuestionó sobre su importancia en el desarrollo del arte latinoamericano contemporáneo. Así, ansioso de ampliar sus conocimientos, organizó su primera exposición individual para poder, con el producto de sus ventas, viajar a México en 1936. Cuando llegó a México, trabajó en el taller del maestro Manuel Rodríguez Lozano y más tarde formó parte del equipo del escultor Oliverio Martínez durante la elaboración de las esculturas del Monumento a la Revolución Mexicana. Cincuenta años después de su llegada a nuestro país, se nacionalizó mexicano. Su multidisciplinaria actividad, incluye una importante labor docente entre 1936 y 1971 en La Esmeralda. Además, fue acreedor a diversos premios, entre ellos el Premio Nacional de las Artes de parte del gobierno mexicano. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 442.

$60,000.00-$100,000.00 M.N. 79


77

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título Firmada y fechada 88 Litografía I / XVIII 64.3 x 48.9 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

78

SALVADOR JARAMILLO (Ciudad de México, 1964 - )

Sin título Firmada y fechada 93 Escultura en bronce VII - XV en base de mármol 14 x 10 x 8 cm medidas totales con base $8,000.00-$15,000.00 M.N. 80


79

FERNANDO CASTRO PACHECO

(Mérida, Yucatán, 1918 - Mérida, Yucatán, 2013)

El pájaro Firmada y fechada 1962 Litografía sin número de tiraje 40 x 50 cm Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. Muchas son las cosas que se podrían decir acerca de los grabados de Castro Pacheco. Es que en ellos se encuentra la fineza del trabajo de un artista que ha sabido valorar, rescatar y experimentar con algunas de las técnicas más generosas que ha dado la historia del arte. Del prolífico deseo de experimentación y preparación del artista surgieron grabados en punta seca, aguafuertes, relieves sobre placas de metal, xilografías y litografías que constituyen parte del mosaico artístico que conforma su obra. Fuente consultada: FRANCO CALVO, Enrique et ál. Fernando Castro Pacheco. Color e imagen de Yucatán. México. Universidad Autónoma de Yucatán, 1994, pp. 112 y 116.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

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LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - 1990)

Literatura Firmada y fechada 39 Escultura en alabastro 28.7 x 13 x 8.7 cm medidas totales con base En 1920 tomó clases nocturnas de dibujo en la Academia de San Carlos. Al año siguiente se inscribió como alumno regular a las clases de grabado, dibujo y escultura, donde permaneció hasta 1924. Su maestro de escultura fue Ignacio Asúnsolo, quien le enseñó las bases de dicha expresión artística. De 1925 a 1926 vivió en Los Ángeles, California. Posteriormente, en México desempeñó el cargo de profesor de escultura en la SEP y en la ENAP. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo II. México. CONACULTA, 1997, pp. 131 - 132.

$22,000.00-$30,000.00 M.N. 81


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CARLOS TERRÉS

(Lagos de Moreno, Jalisco. 1950 - )

La bandera, de la serie La lotería, 1994 Firmada Mixtografía, original múltiple intervenido a mano con acrílico 250 / 400 40 x 30 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2017. Estudió en la Universidad de Guadalajara. A través de los años su obra se ha presentado en México, Estados Unidos, Guatemala, Costa Rica, Argentina, Canadá, Alemania, Italia, Israel, España, Portugal, República Checa y Japón, entre otros. Fuente consultada: OREA MARÍN, Augusto. La magia de Terrés. México. Editorial Lag, 2000.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

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CARLOS TERRÉS

(Lagos de Moreno, Jalisco. 1950 - )

La luna, de la serie La lotería, 1994 Firmada Mixtografía, original múltiple intervenido a mano con acrílico 341 / 400 40 x 30 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2017.

"En la obra del maestro escultor y pintor Carlos Terrés encontramos una misteriosa simbiosis de los aspectos ancestrales de la cultura prehispánica y las formas occidentales de la cultura europea, la sincronía de dos mundos con la influencia de un tercero, el oriente". Leoncio Roca. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.carlosterres.com.mx

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

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JULIO CHICO

(Ciudad de México, 1947 - )

El canto II Firmado y fechado 07 Grabado 76 / 80 39.3 x 56 cm Publicado en: sitio oficial del artista www.juliochico.com Existe una versión al óleo de esta obra. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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LUIS STREMPLER

(Ciudad de México, 1928 - 2002)

Pelea de gallos Firmada y fechada 1983 Escultura en bronce con base de madera 52 x 55.5 x 32.2 cm medidas totales con base

"Los gallos en combate son un ejemplo de lucha por el poder, la entrega hasta llegar a la victoria o la muerte, que demuestra el instinto y el valor; es por ello que me atraen las representaciones de batallas". Luis Strempler. Fuente consultada: ROQUERO GÓMEZ, María de la Luz et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 650.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

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85

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Sin título Firmado y fechado 2010 Grabado 110 / 150 59.8 x 60 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

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CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Virgen de Guadalupe, 2015 Firmada Serigrafía 66 / 200 73 x 54 cm área estampada 130 x 100 cm medidas totales El marco forma parte de la obra. Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $26,000.00-$40,000.00 M.N. 84


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CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Tan pordiosero el cuerpo Firmado Ensamblaje en forma de retablo de 11 serigrafías sobre carpeta entelada 106 / 200 163 x 107 cm medidas totales Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. La versión pictórica de esta pieza se encuentra publicada en: MENDOZA, María Luisa. Carmen Parra. Suave Patria. México. National Museum of Mexican Art, El Aire Centro del Aire A.C., 2015, Pág. 40. Carmen Parra es una artista llena de energía y proyectos nuevos. Cada una de sus piezas representa su visión de la vida, de México y de sus amigos, es un pretexto para estudiar e investigar cada uno de los temas que le apasionan. Desde su niñez estuvo muy cerca del arte colonial y mesoamericano, lo que le dejó una impresión duradera. Aprendió a apreciar el estilo barroco al lado de su padre Manuel Parra, uno de los grandes arquitectos mexicanos del siglo XX. Es por ello, que a pesar de trabajar en otras temáticas, Carmen vuelve una y otra vez a retomar los altares, la Virgen y los santos de estilo barroco de la Catedral de la Ciudad de México. Fuente consultada: MENDOZA, María Luisa. Carmen Parra. Suave Patria. México. National Museum of Mexican Art, El Aire Centro del Aire A.C., 2015, Pág. 26.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 85


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EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

Emiliano Zapata Firmado Grabado con hoja de oro 7 / 50 59 x 39 cm Con sellos de agua de Taller Producción Gráfica Caracol Púrpura y de El Aire Centro de Arte. Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

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EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

Francisco Villa Firmado Grabado con hoja de oro 7 / 50 59 x 39 cm Con sellos de agua de Taller Producción Gráfica Caracol Púrpura y de El Aire Centro de Arte. Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

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GUILLERMO CHÁVEZ VEGA

(Guadalajara, Jalisco, 1931 - Guadalajara, Jalisco, 1990)

Emiliano Zapata Firmada y fechada 83 Xilografía 6 / 10 36.5 x 43 cm Inconforme con los conceptos artísticos y sociales vigentes en su juventud, Guillermo Chávez Vega fundó el Frente Neo-realista de Jalisco, junto con Gabriel Flores e Ignacio Martínez, ellos cuestionaban la función social de la pintura. Los estudiantes que formaron este frente fueron expulsados de la Escuela de Bellas Artes en 1948. Chávez Vega se trasladó a la Ciudad de México e ingresó a la Academia de San Carlos. En 1951 regresó a Guadalajara y en 1953 tuvo su primera exposición. Chávez Vega es reconocido por sus obras murales, realizadas en el edificio de Tequila Sauza, en el Palacio de Justicia de Jalisco, en el IMSS en la Ciudad de México, entre otros. Guillermo Chávez Vega es considerado uno de los artistas más importantes de Jalisco, por lo que sus restos fueron trasladados a la "Rotonda de los Hombres Ilustres" de Guadalajara en el 2002. Fuente consultada: ÁLVAREZ, Rogelio et ál. Enciclopedia de México. Tomo 1. México. Editorial Grafos y Punto, 1993, Pág. 2040.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

Anverso

Reverso

91 OLIVERIO MARTÍNEZ (Piedras Negras, Coahuila, 1901 - Ciudad de México, 1938)

Zapata Firmada y fechada 1936 Escultura en bronce 20.5 x 17.5 x 10 cm Realizó sus estudios preparatorios en la Ciudad de México y, cuando tenía 24 años, se trasladó a Nueva York donde trabajó en la oficina de los Ferrocarriles Mexicanos. Dos años después, regresó a la Ciudad de México e ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes con la finalidad de estudiar escultura. Su paso por la academia fue breve, sin embargo, este tiempo fue suficiente para adquirir los conocimientos formales de la disciplina e iniciar una corta pero fructífera producción plástica. Al año de ingresar en la ENBA, ganó el concurso convocado por Alfredo Ramos Martínez y expuso en el patio principal de esta institución. En 1933 participó en el concurso para realizar los motivos escultóricos del Monumento a la Revolución y su proyectó resultó ganador. Los grupos escultóricos que elaboró, entre 1934 y 1938, giraron en torno a cuatro ejes: la Independencia, las Leyes Obreras, las Leyes de Reforma y las Leyes Agrarias. En este corto periodo de tiempo realizó también obra de pequeño formato. Fuente consultada: sitio de la Secretaría de Cultura www.cultura.gob.mx

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 87


92

GUILLERMO CHÁVEZ VEGA

(Guadalajara, Jalisco, 1931 - Guadalajara, Jalisco, 1990)

La paz Firmada y fechada 83 Xilografía 3 / 10 42 x 34 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

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DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Retrato de Moisés Sáenz Firmada y fechada 1930 Litografía E / E 54 x 41 cm Impresa por George C. Miller, Nueva York y publicada por Weyhe Gallery, Nueva York. Otros ejemplares de este grabado se encuentran en la colección permanente del Philadelphia Museum of Art en Pensilvania y en el Museum of Modern Art en Nueva York, Estados Unidos. Después de su primer encarcelamiento y durante las actividades comunistas de los años 30, David Alfaro Siqueiros realizó el retrato de Moisés Sáenz mientras vivió en Taxco bajo arresto domiciliario. Esta pieza inmortalizó la figura del diplomático mexicano, monumentalizando su cabeza para presentar al hombre como una presencia eterna. Al igual que otras litografías publicadas por la Weyhe Gallery, "Retrato de Moisés Sáenz" se realizó entre Estados Unidos y México, transportando el dibujo, las pruebas de imprenta y posiblemente hasta las piedras litográficas. Moisés Sáenz (1888-1941) fue un hábil político, diplomático y educador que diseñó un destacado sistema de escuelas a favor del indigenismo en las zonas rurales de México. Es considerando el fundador del Sistema de Segunda Enseñanza en México, es decir las escuelas secundarias, establecidas por decreto presidencial en 1925. Además, fue patrocinador y partidario de David Alfaro Siqueiros durante uno de los períodos más difíciles en la vida del artista. Fuente consultada: sitio del Museum of Modern Art en Nueva York www.moma.org

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 88


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DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Latinoamérica, 1945 Firmada Litografía E / E 30 x 22 cm Un ejemplar de esta litografía forma parte de la colección del MoMA. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

95 DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Bañista de Tehuantepec Firmada y fechada 1930 a lápiz. Firmada en plancha Litografía E / E 52 x 31 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N.

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DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Poems from the Canto general, 1968 Firmadas Litografías V / XXV 60 x 112 cm medidas totales del papel de cada una Piezas: 10, en carpeta entelada. Impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. Pablo Neruda fue un poeta chileno considerado uno de los más destacados del siglo XX. Entre sus obras maestras, el "Canto General" se convirtió en una de las poesías más influyentes de todo el pueblo de América; conformada por 15 secciones, 231 poemas y 15,000 versos. Fue publicado por primera vez en México en 1950 en los Talleres Gráficos de la Nación, la edición contaba con ilustraciones originales de sus amigos David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. En 1968, a pedido de una empresa extranjera, Neruda y Siqueiros realizaron una carpeta especial con una selección de poemas del "Canto general" y 10 litografías, algunas en blanco y negro, y posteriormente una que otra intervenida cromáticamente con aplicación de dos a tres colores. Anterior a la publicación, Siqueiros ya había seleccionado las 10 piezas con las que confeccionaría las planchas para la carpeta, esto durante uno de sus encarcelamientos. Así, bajo el título "Pablo Neruda, poems from the Canto general", la carpeta fue impresa por Fernando Mourlot, quien envió a México a un experto impresor con el material necesario para realizar el proceso litográfico, no obstante el trabajo final se imprimió en París. De ellos sólo 200 fueron para comerciar. Fuente consultada: PÉREZ GARCÍA, Carina. "Exhibe MBJ carpeta de grabados de Siqueiros con textos de Neruda". México. Voz e Imagen Noticias, sección Cultura, 10 de mayo del 2014.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. 90


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LOLA CUETO

(Ciudad de México, 1897 - Ciudad de México, 1978)

Dintel de Yaxchilán, copia de motivo prehispánico maya Firmado Tapiz bordado sobre manta con técnica de cadeneta con argollas para colgarse 197 x 152.5 cm Con documentos de préstamo del Instituto Nacional de Bellas Artes del 2009 al 2010. Exhibido en: "Trascendencia mágica (1897-1978). Homenaje a Lola Cueto", muestra presentada en el Museo Mural Diego Rivera en 2009. En 1932, durante la muestra de tapices de Lola Cueto en la Sala de Arte de la Secretaría de Educación Pública, el estridentista Arqueles Vela comentó: "Pinta sus tapices en máquina, a la seda, como un pintor con un pincel, al óleo o al pastel […] Sus tapices están concebidos y tratados como un cuadro y su calidad plástica y esa luminosidad que exhorbita su naturaleza no la obtiene ninguna otra materia y acaso ninguna otra mano si no domina —como la suya— los elementos mecánicos transmisores de su sensibilidad; es esta cualidad, precisamente (mezclar las sedas en los brochazos de la máquina, como las pinturas en una paleta) la que ha suscitado alentadores comentarios de la crítica sobre la obra de la artista".

Fuente consultada: TIBOL, Raquel. "Lola Velásquez Cueto: artesana y artista". México. Semanario Proceso, sección La Redacción, 17 de febrero de 1979.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

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CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

De la carpeta Mexican Costume, 1941 a) Pescadores de Pátzcuaro - Estado de Michoacán b) Tarahumaras - Estado de Chihuahua Firmadas en plancha Serigrafías sin número de tiraje 32 x 23.5 cm cada una Piezas: 2 Editadas e impresas por: Pocahontas Press Publishers en el taller de C.W. Belden & Asoc. en Chicago. La carpeta completa consta de 25 piezas. Publicadas en: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A de C.V, colección CPM, 1981, la carpeta completa está catalogada como álbum V. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Aura Firmada Serigrafía P / E X / X 90 x 64.5 cm Con dictamen de autenticidad de la Galería D'Arte Analuna, abril del 2016. Presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$50,000.00 M.N. 96

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CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Abstracciones Firmadas y fechadas 1934 a lápiz Litografías 36 / 50 30 x 20 cm cada una Piezas: 4 Publicadas en: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A de C.V, colección CPM, 1981. $15,000.00-$30,000.00 M.N. 97


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CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Trajes regionales mexicanos a) Matachines (Yaquis) - Estado de Sonora b) Otomí de la sierra - Estado de Puebla c) Tarahumaras - Estado de Chihuahua d) Zongolica - Estado de Veracruz e) Chontales - Estado de Tabasco f) Huastecas - Estado de San Luis Potosí g) Criolla de costa chica - Estado de Guerrero h) Músicos - Estado de Tlaxcala i) Mestiza - Estado de Chiapas j) Mestiza - Estado de Yucatán k) Tzeltales - Estado de Chiapas l) Tehuanas - Estado de Oaxaca Firmadas a lápiz y en plancha Serigrafías sin número de tiraje 32 x 23.5 cm cada una Piezas: 12, en carpeta. Firmado y fechado 1977 y con dedicatoria en el colofón. La carpeta fue editada e impresa por Editorial Atlante S. A., México, 1945. Incluye textos de Salvador Echeverría. Publicadas en: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A de C.V, colección CPM, 1981. Existe otra versión de la carpeta "Trajes regionales mexicanos" editada en 1941 con 25 serigrafías. Mérida recorrió varias regiones de México, interesándose por diversas comunidades indígenas, de las cuales registró sus costumbres. De allí, que con carácter documental y testimonial para preservar las tradiciones que tanto estudió, realizó diversas carpetas con serigrafías y litografías sobre trajes y danzas indígenas mexicanas y guatemaltecas. Fuente consultada: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A de C.V, colección CPM, 1981, Pág. 30. $55,000.00-$75,000.00 M.N. 98


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RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Mujer en lila, 1969 Firmada Litografía H / C 68.5 x 52.5 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 109, catalogada 113. Esta obra pertenece a la carpeta "Mujeres", la cual contaba con texto introductorio de Ramón Xirau, fue editada por Touchstone Publishers Nueva York e impresa en París en el Atelier Desjobert en 1969. La edición constaba de 25 portafolios numerados I/XXV a XXV/ XXV impresos tanto en papel Japón nacré como en Rives; 150 ejemplares en papel Rives marcados 1/150 a 150/150 y varios HC en ambos papeles y sin numerar. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

103

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003)

Sandías, de la colección Niños mexicanos, 2000 Firmada Escultura en bronce 3 / 9 51.5 x 42.5 x 52 cm Con certificado de autenticidad del artista en el que valida que supervisó y aprobó la realización de la escultura, noviembre del 2000. Entre las obras más conocidas de Montoya son las que relacionan a los niños, las cuales son piezas de gran demanda tanto en México como en el extranjero por la excelente narrativa y espontaneidad plástica dedicada a las tradiciones populares mexicanas. La serie de "Niños Mexicanos" está vinculada con la identidad nacional, niños de tez morena y rasgos indígenas que equilibran la etapa de construcción cultural. Las frutas que acompañan a los niños son una alegoría mexicana, en este caso, las sandías son presentadas como un emblema nativo, un espejo de la pasión, frescura e inocencia de la niña sentada. Tanto pinturas como esculturas de la serie de "Niños mexicanos" fueron presentadas en repetidas ocasiones en el Palacio de Bellas Artes, en la exposición "Retrato mexicano" en 1961 y en la exposición "Maestros de la pintura mexicana" en 1976. Fuentes consultadas: RULFO, Juan et ál. Gustavo Montoya. México. Litógrafos Unidos S. A., 1981, pp. 77-79 y LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, julio-agosto 1999, año 4, No. 40, pp. 10-12.

$60,000.00-$80,000.00 M.N. 102


104

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Retrato de mujer, 1969 Firmada Litografía 104 / 150 70 x 53 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 105, catalogada 105. Esta obra pertenece a la carpeta "Mujeres", la cual contaba con texto introductorio de Ramón Xirau, fue editada por Touchstone Publishers Nueva York e impresa en París en el Atelier Desjobert en 1969. La edición constaba de 25 portafolios numerados I/XXV a XXV/ XXV impresos tanto en papel Japón nacré como en Rives; 150 ejemplares en papel Rives marcados 1/150 a 150/150 y varios HC en ambos papeles y sin numerar. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

105

ALBERTO DE LA VEGA

(Coxcatlán, Puebla, 1923 - Ciudad de México, 1969)

Sin título Firmada Escultura en bronce 27 x 12 x 22 cm Presenta ligeras manchas de pintura blanca. Estudió en La Esmeralda, sus maestros fueron Juan Cruz, Francisco Zúñiga y Luis Ortiz Monasterio. En 1950 obtuvo una beca para ampliar sus conocimientos en el Taller de Integración Plástica. A partir de 1954 inició sus labores docentes en La Esmeralda. Realizó trabajos públicos en los estados de Morelos y Michoacán. Siempre estuvo profundamente interesado en la obra escultórica de Lipchitz, Brancusi y Moore; de este último recibió gran influencia, pero fue el arte prehispánico el que más se manifestó en su trabajo. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo II. México. CONACULTA, 1997, Pág. 357.

$15,000.00-$30,000.00 M.N.

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ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" (Camargo, Chihuahua, 1947 - )

Virgo, de la serie Zodiaco Firmada y fechada 2009 Escultura en bronce con esmalte acrílico P / T 26 x 10.5 x 6.2 cm Publicada en: sitio oficial del artista www.sebastianmexico.com En marzo de 2012, fueron colocadas en el boulevard costero de Manzanillo las obras monumentales del llamado "Paseo del Zodiaco", doce esculturas en las que el artista reinterpretó en su lenguaje geométrico las formas que dan nombre a las constelaciones de los doce signos astrológicos. Actualmente el gobierno del estado replantea la posibilidad de reubicar las obras en la zona de Las Brisas para que puedan ser apreciadas por los habitantes locales y el turismo. Fuente consultada: CASTRO, Zorayda. "En Manzanillo reubicarán y repararán esculturas de Sebastián". México. Diario Quadratín Colima, 27 de marzo del 2017.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

107

ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" (Camargo, Chihuahua, 1947 - )

De la serie Zodiaco Firmada y fechada 2009 Escultura en bronce con esmalte acrílico P / T 10.5 x 14 x 14 cm Publicada en: sitio oficial del artista www.sebastianmexico.com $35,000.00-$45,000.00 M.N. 104


108

ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" (Camargo, Chihuahua, 1947 - )

Escorpión, de la serie Zodiaco Firmada y fechada 2009 Escultura en bronce con esmalte acrílico A / P 10 x 23 x 10 cm Tambien conocida con el título "Alacrán". Publicada en: sitio oficial del artista www.sebastianmexico.com Presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

109

ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" (Camargo, Chihuahua, 1947 - )

Escorpión, de la serie Zodiaco Firmada Serigrafía A / P 55 x 75.5 cm Tambien conocida con el título "Alacrán". $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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110

LUIS LÓPEZ LOZA

(Ciudad de México, 1939 - )

Colores alterando personajes Firmado Grabado e intaglio 110 / 150 47 x 37 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

111

ENRIQUE MIRALDA

(Ciudad de México, 1933 - Ciudad de México, 2010)

Sin título Firmada y fechada 72 Escultura en bronce 36 x 67 x 27 cm Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México y posteriormente ingresó como aprendiz en el taller del escultor Mario Zamora. Fue influenciado por la obra de Henry Moore, a quien conoció en un viaje a Europa. Realizó diversos trabajos arquitectónicos con Augusto Álvarez y Pedro Moctezuma. "Escultor, humanista y luchador distinguido por las mejores causas de nuestro país y de América Latina". Obituario publicado en diario La Jornada. México, 22 de septiembre, 2010. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultures mexicanos del siglo XX. Tomo II. México. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1997, pp. 71 y 72.

$40,000.00-$50,000.00 M.N. 106


112

ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" (Camargo, Chihuahua, 1947 - )

Puerta de Chihuahua Firmada y fechada 1989 Escultura en bronce 14 / 20 55 x 68 x 43 cm Con placa con dedicatoria, fechada marzo 14 de 1990. Presenta detalles de conservación. La versión monumental de la escultura "Puerta de Chihuahua" mide 46 metros de altura y se encuentra en la carretera Chihuahua-Delicias. Esta fue la primera obra monumental creada por el célebre escultor Sebastian en su estado natal. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 107


113

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

Sin título Firmada Serigrafía 26 / 152 50 x 60 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

114

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

Edge Firmada Serigrafía E. E. 7 / 100 56 x 44 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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Derechos Reservados © Pedro Friedeberg 115

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

La estación del tren Firmada Serigrafía 16 / 50 60 x 90 cm Con sello a tinta de Pedro Friedeberg en el que se menciona que la obra es auténtica, genuina, legítima y única. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

116

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Dodecaedro pentagonal y monumental archimetafísico con mano y estrella apoyada sobre pies, 2016 Firmada Escultura en bronce 1 / 8 42 x 24.5 x 24.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. El interés de Pedro Friedeberg por la arquitectura inició en la biblioteca de sus padres, pero fue cultivado también en las casas y escuelas de su infancia. Por ejemplo, a mitad de los años 50 se mudó frente a la casa estudio que Juan O'Gorman construyó para Diego Rivera y Frida Kahlo, una gran inspiración inicial. Por otra parte, sus estudios con Mathias Goeritz, Manuel Felguérez y José Luis Cuevas fueron también una fuerte influencia. No obstante, ya habiendo aprendido las leyes de la arquitectura, decidió que esta profesión no era para él, así que dispuso sólo crear edificios y estructuras imaginativas. Estas arquitecturas fantásticas tienen numerosos paralelos en la historia del arte, sin embargo proponen una utopía auténtica entre manos, pies y cubos que supone estructuras minimalistas y que reflejan la vida moderna, expresando el infinito reducido a su mínima expresión. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, pp. 117-131.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

$120,000.00-$280,000.00 M.N. 109


117

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

Sin título Firmada Serigrafía 7 / 150 60.4 x 50.2 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

118

KAZUYA SAKAI

(Buenos Aires, Argentina, 1927 Dallas, E.E. U.U., 2001)

Sin título Firmada Serigrafía 64 / 200 43.5 x 66 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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119

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Cubos de banderas Firmada Serigrafía 6 / 37 80 x 80 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

120

DIEGO MATTHAI

(Ciudad de México, 1942 - )

Ricamente enredado Firmada y fechada 2013 Luz neón sobre base de cerámica I / I 29.5 x 31.5 x 8.6 cm Agradecemos al Arquitecto Diego Matthai por la verificación de autenticidad de esta obra, 2015. Presenta detalles de conservación. En la década de los 60, Matthai creó una serie de figuras geométricas y cuadros con diversos metales hasta llegar a las esculturas de neón, todas ellas piezas únicas, originales y diferentes, las cuales marcaron el inicio de un estilo propio y su formación dentro del campo del arte objeto. Con el tiempo, sus propuestas contribuyeron a mejorar y optimizar los diseños de mobiliario urbano, lo que lo hizo acreedor a la Medalla de Plata en la XII Bienal de Arquitectura Mexicana en 2012. Actualmente, es un arquitecto y diseñador mexicano reconocido internacionalmente. Su experiencia estética abarca diseños de edificios, muebles, esculturas, murales y cuadros. Ha participado en más de cien exposiciones colectivas entre México y Estados Unidos. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.matthai.net

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 111


121

HÉCTOR DE ANDA

(San Juan de los Lagos, Jalisco, 1950 - )

Last I Firmada y fechada México 2013 al frente y al reverso Piezografía 2 / 10 29.8 x 24 cm Agradecemos al Maestro Héctor de Anda por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2017. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

122

HÉCTOR DE ANDA

(San Juan de los Lagos, Jalisco, 1950 - )

Cielito 2 / Zona Maco Firmada y fechada 2013 al frente y al reverso Piezografía 3 / 10 29.8 x 24 cm Agradecemos al Maestro Héctor de Anda por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2017. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

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123

FRANCISCO MORENO CAPDEVILA

(Barcelona, España, 1926 - Ciudad de México, 1995)

Litografías Firmadas y fechadas 1976 Litografías 15 / 200 y 117 / 200 43 x 43 cm y 43 x 83 cm área estampada de las litografías 65 x 65 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 4 Tres litografías y el texto se incluyen en carpeta, la litografía más grande está enmarcada. Impresas en el Taller de Litografía de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y editadas por EMEI Gráfica Editorial para Grupo ICA en 1976. Incluye el texto "El espacio inventado y el espacio trabajado de Moreno Capdevila" de Raquel Tibol.

"En estas litografías, Francisco Moreno Capdevila desarrolla, expresa, penetra, medita, sitúa y actualiza un asunto tan antiguo como el hombre mismo: el trabajo. "Muchos son los trabajos en los que el hombre empeña fuerza, libertad, destino, esperanza, ingenio, disciplina. Entre todos ellos Capdevila eligió uno: la construcción, estrechamente ligada al arte plástico porque ambos operan con un elemento tan concreto como inasible: el espacio". Raquel Tibol. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 113


124

JULIÁN MADERO

(Ciudad de México, 1990 - )

Amantes bajo la noche Firmado Monotipo 1 / 1 44 x 59 cm medidas de la placa 59 x 77 cm medidas totales del papel Con sello de agua de Taller Ramón Durán. Es Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por La Esmeralda; su trabajo se desarrolla en torno a la pintura y la gráfica. Ha expuesto de manera individual en el Museo de Arte Carrillo Gil, La Quiñonera y La Esmeralda. Ha participado de manera colectiva en varias exposiciones, destacando "Yo sé que tu padre no entiende mi lenguaje modelno" presentada en el MUAC. En su trabajo, es recurrente la referencia a obras literarias. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - )

Signos Firmada, fechada 05 y con gago in Litografía 49 / 50 34.5 x 23.5 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - )

Sin título Firmada en la parte inferior Escultura en cerámica de Cuernavaca P T 31 x 26 x 12 cm Con sello de Ediciones Sánchez Navarro en la parte inferior. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

127

MANUEL FUENTES (Tula, Hidalgo, 1940 - )

Sin título Firmada y fechada M.F. 81 Escultura en piedra 60 x 40 x 17.8 cm medidas totales con base Presenta detalles de conservación. Es un escultor mexicano autodidacta, con una larga trayectoria artística cuyo trabajo ha sido expuesto en diversos museos y galerías de México, Guatemala, Estados Unidos, Alemania, Bélgica, Holanda, Suiza, Canadá y Japón. Desde 1969 ha desarrollado trabajos de escultura para centros urbanos, así como escenografías para teatro y cine. Además sus obras han sido publicadas en los principales diarios y revistas culturales de la capital mexicana. Fuente consultada: sitio oficial del Sistema de Información Cultural del Gobierno Mexicano www.sic.gob.mx

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

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NAOMI SIEGMANN

(Nueva York, E.E. U.U., 1933 - )

Sin título Firmada Óleo sobre papel moldeado hecho a mano 29 x 39 cm $18,000.00-$26,000.00 M.N.

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NAOMI SIEGMANN

(Nueva York, E.E. U.U., 1933 - )

Maceta con alcatraces Firmada y fechada 1999 Escultura en madera 41.2 x 40 x 36 cm Obra restaurada. Su interés por trabajar árboles y plantas en general, nace de un deseo por inspirar pensamientos sobre la vulnerabilidad de la naturaleza y su tenue balance con el hombre, pues en sus palabras: "nuestra supervivencia depende de una suave intervención con ella".

$15,000.00-$26,000.00 M.N. 116


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VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009)

Aguafuertes, 1999 a) Interior b) Fragmento c) Consideración de lo invisible Firmados Grabados al aguafuerte 23 / 50 24.2 x 17.2 cm cada uno 39.5 x 29.5 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 3, en carpeta de cartón Incluye los poemas "Interior", "Fragmento" y "Consideración de lo invisible" de Miguel Ángel Muñoz. Fue editado por el Taller Gráfico del Museo José Luis Cuevas. Publicados en: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Memorial de asombros. Poesía y gráfica. México. SHCP, Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial, Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, 2016, Pág. 19. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 117


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NAHUM B. ZENIL

(Chicontepec, Veracruz, 1947 - )

La manda Firmado y fechado 96 Grabado 15 / 60 50 x 35 cm Estudió la carrera magisterial en la Escuela Nacional de Maestros y posteriormente se interesó en estudiar artes plásticas, por lo que se inscribió a La Esmeralda. Su primera exposición colectiva fue en 1971 en el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México e individualmente expuso por primera vez en la Galería José María Velasco, en 1974. Ha pertenecido al Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

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NAHUM B. ZENIL

(Chicontepec, Veracruz, 1947 - )

Árbol Firmado y fechado 97 Grabado VII / XII 26.3 x 20.5 cm

"Zenil es un exquisito dibujante realista, detallista, a quien le importa más lo que no se ve y más se siente, pero consciente de que sólo es una representación en su sentido teatral, que guarda distancia medida por su excelente humor, de la mera parodia que cabe al hacer cómico lo trágico si se actúa fuera de fronteras genéricas, para hacer de su propia fisonomía la de cualquiera que no tema mirarse en ese espejo. Zenil rasca el morbo y lo hace lira". Luis Carlos Emerich. Fuente consultada: EMERICH, Luis Carlos. Figuraciones y desfiguros de los 80s. Pintura mexicana joven. México. Editorial Diana, 1989, pp. 153 y 154.

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 118


133

CARLA RIPPEY

(Kansas City, E.E. U.U., 1950 - )

Reino vegetal Firmado y fechado 88 Grabado al aguafuerte y punta seca P / A 43.5 cm diámetro Con etiqueta del Museo del Chopo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

134

DR. LAKRA

(Ciudad de México, 1972 - )

Sin título, 2008 Firmado Grabado al aguafuerte y ruleta 5 / 50 37.5 x 55.5 cm Impreso en Ediciones Polígrafa, Barcelona. Hijo de Francisco Toledo y de Elisa Ramírez Castañeda, Jerónimo López Ramírez es mejor conocido como Dr. Lakra. Adquirió su seudónimo cuando se inició como tatuador por traer un maletín de doctor, posteriormente él agregó la palabra "Lakra", cuyo significado tiene que ver con la temática de su trabajo artístico. Su obra se caracteriza por crear imágenes irreverentes, que transgreden las normas academicistas. En sus piezas hay un congruente erotismo mezclado con lo popular y el humor negro. Fuente consultada: "Dr. Lakra". Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey www.marco.org.mx

$26,000.00-$36,000.00 M.N. 119


135

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009)

Sin título Firmado Grabado 19 / 100 29 x 36.7 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

136

PATRICIA TORRES

(Ario de Rosales, Michoacán, 1963 - )

Sin título Firmada y fechada 90 Serigrafía P / E 68 x 107 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 120


137

VÍCTOR GUADALAJARA (Ciudad de México, 1965 - )

Alas Firmada y fechada 05 Aguatinta, barniz blando, punta seca, chine collé y relieve P. T. 58 x 78 cm Con sello de agua de Taller de Gráfica Contemporánea La Siempre Habana. Estudió la Licenciatura de Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México. Su obra discurre a través del análisis del arte como un puro fenómeno estético: el color, la composición, el movimiento, las luces y el equilibrio son los principios de la obra de Víctor Guadalajara. Entre las colecciones y museos más reconocidos que poseen ejemplares del autor se encuentran: el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas, la Fundación Cultural BBVA Bancomer, la colección Absolut Vodka, así como la Colección Acervo Patrimonial del SAT. Víctor Guadalajara ha ganado un lugar destacado dentro del ámbito artístico del país. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

138

MAGALI LARA

(Ciudad de México, 1956 - )

El salto de lo cuantitativo a lo cualitativo Firmado y fechado 2006 Grabado al aguafuerte, aguatinta y azúcar 4 / 50 60 x 80 cm Con sello de agua de Taller de Gráfica Contemporánea La Siempre Habana. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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139

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Debussy Firmada Litografía 121 / 250 58.5 x 39 cm

"Mi contacto con la música me dio un enfoque armónico de la vida y me ayudó a ver la pintura de otro modo […] Artistas como Bach, Debussy, Mahler o Stravinski tocan dentro de mi mundo ciertos alambres eléctricos, los cuales son el tipo de acorde sonoro que provoca en mi alma un acorde colorístico". Leonardo Nierman. Fuente consultada: VALDIVIA DOUNCE, María Luisa et ál. Leonardo Nierman. El sonido del color. España. Taller Nierman, 2003, Pág. 295.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

140

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Llamas Firmada Litografía 32 / 250 59 x 44 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 122


141

GABRIEL DE LA MORA (Colima, 1968 - )

Letranía X Firmado Grabado 83 / 150 35.5 x 29.5 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

142

RAYMUNDO SESMA

(San Cristóbal de las Casas, Chiapas, 1954 - )

Tres días crepusculares Firmada y fechada 83 Colografía 124 / 150 58 x 44 cm Agradecemos al Maestro Raymundo Sesma por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2017. Realizada en el taller de Gráfica Uno en Milán, Italia y publicada por Cartón y Papel de México. La cholograph o colografía es una técnica de impresión en relieve que consiste en la incorporación de elementos texturados que se adhieren a la matriz antes de entintar, este procedimiento era inédito en la década de los ochenta, el maestro Raymundo Sesma fue uno de los primeros artistas en desarrollarlo a nivel internacional. Actualmente, ejemplares de "Tres días crepusculares" forman parte de las colecciones de más de diez museos de obra gráfica en el mundo. $7,000.00-$15,000.00 M.N. 123


143

MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - )

Sin título Firmado y fechado 09 Grabado P / I 28.5 x 28.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

144

PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ

(Ciudad de México, 1919 - Ciudad de México, 2013)

Sin título Firmada Escultura de cristal tallado 15 x 15 x 10 cm La contribución de Pedro Ramírez Vázquez al diseño industrial es notable, sobre todo sus muebles y piezas de cristal. Estas últimas forman parte de importantes acervos como el del Museo del Vidrio en Monterrey, Museo Nacional de la Muerte en Aguascalientes, Museo Amparo en Puebla, Museo Olímpico en Lausana, Suiza y el Holmenkollen Ski Museum en Oslo, Noruega. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 124


145

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

Sin título Firmada y fechada 86 Serigrafía 15 / 60 57 x 57 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

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ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

De la serie México, mágico y prodigioso, 1983 Firmado Grabado al aguafuerte 85 / 92 64 x 49.1 cm Alberto Gironella realizó la serie de aguafuertes "México, mágico y prodigioso" en el taller Malasaña en 1983. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 125


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VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

Jardín de niños, 1978 Firmado Libro de artista impreso en serigrafía, ejemplar número 3 Medidas variables, 37 x 33 x 3.5 cm medidas del libro en la caja Encuadernado con espiral metálico y pastas de cartón rígido entelado, en caja forrada. Incluye textos de José Emilio Pacheco. Está firmado por ambos autores en el colofón. Impreso en los talleres de Ediciones Multiarte en la Ciudad de México de enero a mayo de 1978 bajo la dirección de Enrique Cattaneo. La encuadernación estuvo a cargo de Suari. La edición consta de 120 ejemplares numerados y firmados por los autores. Cien numerados del 1 al 100, diez ejemplares fuera del comercio numerados de I pa a X pa correspondientes a los autores, diez ejemplares fuera del comercio numerados de XI pt a XX pt correspondientes a los colaboradores, se realizaron además cinco ejemplares fuera de comercio sin firma numerados del I fc al V fc.

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Recuerdos de la infancia como el eco de un pozo. Inquietud de quien surge y destruye todo. Niño que sin saberlo quiere rehacer el mundo y, cansado de exterminar las cosas del viejo orden, se pone a esculpir su utopía inconsciente: dibujos en un cuaderno, trazos geométricos, ciudad justa, visiones de alguna tierra inalcanzable. O, si no puede con el dibujo, trata de inventar las historias que ajusten los fragmentos del gran rompecabezas: la realidad. José Emilio Pacheco, "Jardín de niños", canto 16 (fragmento). $20,000.00-$30,000.00 M.N.


Otras pรกginas

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JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Dibujos de mi libreta may-III-68, de la serie Crime by Cuevas Firmada y fechada 68 dos veces Litografía 75 / 100 76 x 56 cm Pertenece a la carpeta "Crime by Cuevas" realizada en mayo de 1968 en el Atelier Mourlot, Nueva York. La obra está conformada por la versión litográfica de las obras "Autorretrato como víctima / Autorretrato como verdugo" y "El siniestro criminal Doctor Rudolpher con algunos de sus pacientes". "Crime by Cuevas" fue una serie realizada por José Luis Cuevas en 1968 en Nueva York, en la que representó escenas de violencia, la cárcel y retratos de algunos célebres criminales en la historia universal, como Rasputín, los Borgia y Jack el Destripador. En 1969, la serie de litografías ilustró "Law and Order Reconsidered", un libro sobre las causas y la prevención del crimen en Estados Unidos y en 1970 fue presentada en la Primera Bienal del Grabado Latinoamericano en San Juan de Puerto Rico. Fuentes consultadas: RIESTRA DE CUEVAS, Bertha. José Luis Cuevas: Obra Gráfica. Madrid. Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, 1997, Pág. 35 y sitio oficial del artista www.joseluiscuevas.com.mx

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

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JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Travesías a) Punto de fuga b) Nube de grafito c) Límite d) Inscripción e) Muro Firmadas y fechadas 04 Serigrafías 16 / 100 a) 19 x 16 cm, b) 20 x 12 cm, c) 27 x 10 cm, d) 16 x 12.5 cm, e) 20.5 x 10 cm 37 x 27 cm medidas totales Piezas: 5, en carpeta Todas con sello de agua de Enrique Cattaneo. Incluye cinco poemas de Miguel Ángel Muñoz y texto introductorio de Julián Ríos. La edición de este libro de artista consta de 130 ejemplares. Fue impreso en el taller de Rogelio Guillén, bajo la supervisión de Enrique Cattaneo. Firmado por ambos autores en el colofón, ejemplar numerado 16 / 100 $26,000.00-$40,000.00 M.N. 128

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MARIO REYES

(Ciudad de México, 1926 - Mérida, Yucatán, 2017)

Sin título Firmada Escultura en bronce con base de madera 24 x 21 x 19.5 cm medidas totales con base Presenta ligeros detalles de conservación. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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MARIO REYES

(Ciudad de México, 1926 - Mérida, Yucatán, 2017)

Sin título Firmada Escultura en bronce sobre base de madera 31.5 x 12 x 10 cm medidas totales con base $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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GERARDO CANTÚ

(Nueva Rosita, Coahuila, 1934 - )

Sin título Firmada y fechada 76 Litografía 14 / 40 28 x 30 cm Presenta ligeros detalles de conservación en el papel. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

De la serie Animales impuros Firmada y fechada 97 Escultura en bronce P / A 34 x 35 x 29.5 cm En 1991 el poeta español José-Miguel Ullán compuso 25 brevísimos poemas bajo el título "Animales impuros", los cuales surgieron a partir de una libre interpretación de algunos versículos del libro Levítico. Exactamente del capítulo 22, Ullán utilizó como epígrafe una cita no muy textual de tales versículos: "Entre todos los bichos, estos serán impuros para vosotros. Todo el que toque su cadáver quedará impuro

hasta la tarde". Voluntariamente, José Luis Cuevas siguió los códigos del Levítico, de donde surgió la inspiración para crear la serie "Animales impuros". Así, entre grabados, dibujos y esculturas, Cuevas realizó animales que ilustraron los poemas de Ullán. Algunos grabados fueron expuestos en 1992 en el Pabellón Mudéjar durante la Exposición Mundial en Sevilla. En 1997, esculpió 15 animales en bronce, los cuales fueron expuestos de enero a marzo de 1998 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, dentro de la gran retrospectiva de cinco décadas de su producción. Durante algunos años más, Cuevas continuó trabajando estas figuras en bronce, agregando cuatro más al repertorio, la mayoría se trata de autorretratos que bien se ubican en un estilo neocubista. "Quizás José Luis Cuevas ha estado pasando las hojas de su propio Levítico y se ha sometido, a través de este trabajo, a ceremonias de purificación; no a baños de pureza o de santidad, sino el reencuentro de alimentos espirituales limpios, y por lo mismo libres de los excesos de sus propias violaciones". Raquel Tibol. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. "Cuevas: Animales impuros y cerámica". México. Proceso, sección La Redacción, 28 de noviembre de 1998.

$44,000.00-$60,000.00 M.N. 131


154

ADOLFO MEXIAC

(Cuto de la Esperanza, Michoacán, 1927 - )

Al agua ranas Firmada y fechada 96 Xilografía 36 / 50 60.3 x 44.5 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

155

IGNACIO ASÚNSOLO

(Hacienda de San Juan Bautista, Durango, 1890 - Ciudad de México, 1965)

Sin título Firmada Escultura en bronce en base de mármol 41 x 33 x 15 cm medidas totales con base En 1904 comenzó su aprendizaje en escultura con el maestro Pellegrini. En 1908 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México, aquí sus maestros fueron José María Velasco, Arnulfo Domínguez Bello, Leandro Izaguirre y Enrique Guerra. Años después se incorporó a la Unión de Alumnos Pintores y Escultores. En 1913 es llamado a dar clases. En 1919 viajó becado a Europa, vivió en Madrid y París. A su regreso a México se hizo cargo de la cátedra de escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Fue iniciador del nuevo movimiento escultórico en México, rompió con la escuela académica afrancesada y se vinculó a la plástica que surgió con la revolución. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo I. México. CONACULTA, 1997, pp. 68 y 69.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

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156

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - )

Sin título Firmada y fechada 1950 Escultura en bronce VI / VII en base de madera 35.4 x 27 x 32 cm medidas totales con base Agradecemos al Maestro Felipe Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2017. $36,000.00-$46,000.00 M.N.

157

JORGE LUIS CUEVAS

(Guadalajara, Jalisco, 1922 - )

Sin título Firmada y fechada 85 Escultura en bronce VI / IX en base de mármol 41.3 x 38.5 x 35 cm medidas totales con base Hijo de un artesano especializado en arte religioso y sobrino del escultor Salvador Cuevas. Colaboró con Ernesto Tamariz en el Monumento a los Niños Héroes que se encuentra en el Bosque de Chapultepec. Estudió con Ignacio Asúnsolo y Francisco Zúñiga, maestro con quien colaboró quince años. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo I. México. CONACULTA, 1997, Pág. 202.

$18,000.00-$26,000.00 M.N. 133


158

MARCOS HUERTA

(Ciudad de México, 1939 - Zapopan, Jalisco, 2003)

Demiurgo Firmada y fechada 74 Litografía 68 / 90 42 x 55 cm Con sello de agua del Taller de Gráfica Mexicana. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

159

MARCELO MORANDÍN

(Buenos Aires, Argentina, 1933 - 1996)

Sin título Firmada y fechada 1985 Escultura en bronce P. A. 21 x 29 x 12 cm Estudió escultura con el maestro Sepuccio Tidone, además realizó estudios en la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires. En 1962 se trasladó a México. En Xalapa fue uno de los fundadores del Departamento de Investigaciones Estéticas y Diseño Aplicado en la Universidad Veracruzana, así como del Departamento de Investigaciones Estéticas en la UNAM y el Taller Experimental de Diseño Aplicado en la Escuela Nacional de Estudios Profesionales Acatlán de la UNAM, donde también se desempeñó como maestro. En 1975 terminó la carrera de Arquitectura en la UNAM, donde fue maestro en la cátedra de Diseño Arquitectónico. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo II. México. CONACULTA, 1997, Pág. 80.

$10,000.00-$15,000.00 M.N. 134


160

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

San Santo, 1996 Firmada Serigrafía P / A 95 x 74 cm Con certificado de autenticidad del artista, abril del 2013. Publicada en: sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com $20,000.00-$30,000.00 M.N.

161

JOSÉ J. SHALOM "ALMANZOR"

(Ciudad de Mexico, 1962 - Ciudad de México, 2015)

Sin título Firmada Escultura en bronce XX / L 28 x 23 x 14 cm Concluyó la carrera de Arquitectura en la Universidad Anáhuac, donde también hizo estudios de Diseño Gráfico. Se inició en las artes plásticas en el taller de la maestra Pilar Castañeda. Fue colaborador del escultor Marcelo Morandín. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo I. México. CONACULTA, FONCA, 1997, Pág. 35.

$10,000.00-$15,000.00 M.N. 135


162

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - )

A Tlacotalpan Firmado y fechado 2015 Grabado 41 / 100 68.5 x 59.1 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. Con certificado de autenticidad de Guacha Bato Ediciones, junio del 2017. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

163

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmado Grabado al aguafuerte P / A 3 / 5 30 x 25 cm Fue utilizado como imagen para el cartel promocional de la exposición "Toledo" presentada en Casa del Lago. $15,000.00-$30,000.00 M.N. 136


164

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmado Grabado al aguafuerte 22 / 25 15 x 17.5 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

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FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmado Grabado al aguafuerte 18 / 25 29.5 x 23 cm

"Francisco Toledo es sin duda el pintor más original y el más importante de la segunda mitad del siglo XX. Es un verdadero chamán que crea personajes y temas insólitos; inmerso en el mundo del mito, genera nuevos mitos. Su pintura posee un contenido vital, lleno de erotismo y sexualidad". Jaime Labastida Ochoa. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 137


166

AMADOR MONTES

(Oaxaca, Oaxaca, 1975 - )

Sin título Firmada Serigrafía 54 / 60 48 x 64 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

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FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmado Grabado al aguafuerte y xilografía P.A. 18.5 x 12.5 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N. 138


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FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Mexicano de Juchitán Firmada al frente y al reverso Litografía P. A. 41 x 56 cm

" To l e d o c o n o c e l o s c ó d i g o s d e l a r t e contemporáneo, pero se mantiene fiel a sus principios, nutriéndose de su cultura ancestral. En su obra nos ofrece la atracción de un mundo primigenio, donde entramos en contacto con una naturaleza que hoy nos es vedada". Beatriz Huidobro. Fuente consultada: "Grabados del pintor mexicano Francisco Toledo en Chile". México. Diario La Crónica, 31 de agosto del 2002.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

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ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - )

Casitas Firmada y fechada Oaxaca, Mex. 2011 Escultura tallada en obsidiana, pieza única 34 x 24.5 x 5 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2011. Rosendo Pérez Pinacho estudió en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, donde tuvo como maestro a Shinzaburo Takeda y de quien obtuvo una fuerte influencia en su obra temprana. Fue un viajero constante y asiduo estudioso del arte, forjando su conocimiento en los museos del mundo, lo que le ayudó a emprender un camino lleno de experiencia artística. Sus temas preferidos tienen que ver con la cultura mexicana y sus reflexiones, como la dualidad vida y muerte, la naturaleza y los objetos cotidianos. Específicamente, plasma con orgullo la riqueza visual de su tierra zapoteca, pues en su hábitat aprendió a escuchar, tocar y estar en contacto con la naturaleza, por ello su fantasía está nutrida de armadillos, tortugas, cangrejos y caracoles. Fuente consultada: FRANCO CALVO, Enrique. "La renovada trascendencia: Rosendo Pérez Pinacho". México, en el sitio oficial del artista www.rosendopinacho.com.mx

$35,000.00-$45,000.00 M.N. 139


170

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

El corral Firmada Xilografía P. T. 1 / 4 76 x 104 cm Con sello de agua del Taller de Gráfica Contemporánea La Siempre Habana. La edición de esta obra consta de 15 ejemplares numerados del 1/15 al 15/15, más Pruebas de Autor y Pruebas de Taller. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

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RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985)

Sin título Firmada y fechada 11-XII-62 Litografía 1er etat. épreuve d'artiste 39 x 28 cm Con dedicatoria. Presenta manchas de oxidación en el papel. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 140


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SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título Firmada Litografía 17 / 30 120 x 212 cm

$120,000.00-$150,000.00 M.N.

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OMAR DE REGIL

(Ciudad de México, 1984 - )

Sin título Firmada y fechada 16 Escultura en resina a la sal en base de metal 4 105 x 95 x 35 cm medidas totales con base A causa de la técnica empleada cuenta con ligera oxidación en la base.

"Me gustaría acercar a la gente al arte, disfrutar en vida de mi obra, dejar un legado para que más jóvenes quieran ser escultores o pintores. El arte en todas sus manifestaciones puede cambiar la manera en la que percibimos nuestras vidas". Omar de Regil. Fuente consultada: DE LA VEGA, Paulina. "Entrevista con Omar de Regil". México. 19 de abril del 2014.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

174

PEDRO CERVANTES

(Ciudad de México, 1933 - )

Caballo Firmada Escultura en bronce 1 / 1 54 x 78 x 60 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 142


175

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

Nacimiento Firmada y fechada 76 Litografía 91 / 150 56 x 75.2 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

176

MARCOS CASTRO

(Ciudad de México, 1981 - )

Ojo Firmado Grabado P. T. 39 x 30 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 143


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GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - )

a) Pato galán Grabado al azúcar P / A 12 x 19.5 cm b) La china Grabado al azúcar P / A 20 x 9.5 cm c) Pato pito Grabado al azúcar 10 / 30 9 x 10.5 cm Firmados y fechados 97 Piezas: 3

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

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ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

Ofelia olé mariposa Firmada y fechada 81 Serigrafía 47 / 50 25.5 x 29.5 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. Con dedicatorias autógrafas de Alberto Gironella y Ofelia Medina. Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. Presenta ligeros detalles de conservación. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

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EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

Calavera cósmica, 2016 Firmada Serigrafía 4 / 30 93 x 107.3 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte $20,000.00-$30,000.00 M.N. 145


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JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART" (Irapuato, Guanajuato, 1951 - )

Jazzonoras Firmado y fechado 2003 Grabado al aguafuerte P / E 3 / 3 43 x 30 cm Este grabado representa a Sonora Onosón, un proyecto de jazz que estuvo conformado por Iraida Noriega en la voz y piano; Monserrat Revah en las percusiones; Emiliano Marentes, guitarra, y Juan Carlos Novelo, batería; en el steel drum y teclados, Gerardo Bátiz; Alain Derbez en el saxofón, acordeón y voz, y Juan Cristóbal Pérez Grobet en el bajo; así como Jazzamoart haciendo lo propio en improvisaciones plásticas. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Sin título Firmado y fechado 99 Grabado 7 / 100 30 x 23 cm Con sello de agua de ATG. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 146


182

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Sin título Firmado Grabado sin número de tiraje 60 x 98 cm $15,000.00-$30,000.00 M.N.

147


183

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Mercado de carne en Hamburgo, núm. 1, de la serie La Rue des Mauvais Garçons Firmada y fechada 72 a lápiz. Fechada I-VI-72 en plancha Litografía E. A. 48 x 63 cm Otro ejemplar litográfico de esta serie se encuentra publicada en: BENITO VÉLEZ, Sandra et ál. José Luis Cuevas. México. INBA, CONACULTA, 2008, Pág. 27, catalogada 94. En 1972, la empresa Olivetti invitó a José Luis Cuevas a realizar el álbum litográfico "La Rue des Mauvais Garçons" en el Taller Clot Bramsen et Georges en París, el más aniguo de Francia. El nombre de la serie fue tomado del nombre de una calle próxima al taller. En 1973, Cuevas donó algunas litografías de la serie para la subasta a beneficencia de los damnificados por el gran terremoto de Managua. Al año siguiente, una de las litografías de la serie fue premiada en la III Bienal del Grabado Latinoamericano de San Juan, Puerto Rico. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 148


184

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Diálogo Firmada y fechada 96 Serigrafía 19 / 100 90 x 69 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 149


Lote 196


SESIÓN 2 PINTURA Y DIBUJO JUEVES 26 DE OCTUBRE, 7:00 P.M.


185

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título Firmada Tinta sobre papel 60 x 39 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2017. Su formación artística comenzó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde tuvo como maestro a Antonio Rodríguez Luna, José Chávez Morado y Alfredo Zalce. No obstante, también su legado familiar, tanto mexicano como japonés, congeniaron e influenciaron en la formación de su peculiar estilo. Con el tiempo, formó un extenso conocimiento de técnicas pictóricas, experimentando con acuarelas, temples, óleos, encáustica, cerámica y técnicas orientales como la tinta Suiboku. Dentro de esta vasta producción, abordó temas de preocupación social, recurriendo a la figura humana, en especial la femenina. El retrato fue un género complicado para él, sin embargo lo representó con excelencia, ya que más que atender una problemática social, plasmó la serenidad de sus modelos, mostrando la dignidad indígena sin folclor alguno, simple, delicada y natural.

Fuente consultada: CASTILLO SÁMANO, María del Socorro. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 470.

$34,000.00-$50,000.00 M.N. 152


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LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título Firmada Acuarela sobre papel 64 x 89 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2017. En su obra cohabita el academicismo del siglo XIX y algunas características provenientes de la cultura japonesa. Específicamente la estampa y la admiración por el pintor nipón Ando Hiroshiage fue lo que lo estimuló para utilizar diversos tipos de tintas, con las que experimentó hasta lograr una síntesis de efectos, de modo que logró la creación de un estilo con raíces mexicanas y estilo oriental. Con el tiempo, se convirtió en un maestro en las técnicas de la tinta y la acuarela, las cuales aplicaba con tal genialidad que integraba perfectamente el color, colocando los oscuros y las luces en sitios perfectos, haciendo de estas piezas un deleite estético.

"No creía en el olvido, en la desmemoria, ni pasaba del expresionismo realista al expresionismo abstracto por estar de moda. Siempre atento a las voces de la época se permitió articular muchas corrientes y creer en un arte sin fronteras". Raquel Tibol. Fuentes consultadas: CASTILLO SÁMANO, María. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 472 y TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 410.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

155


187

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965)

Sin título Firmada Sanguina sobre papel 39 x 14 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

188

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965)

Sin título Firmada Sanguina y lápiz de grafito sobre papel 18.5 x 38.5 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

156


189

FERNANDO CASTRO PACHECO

(Mérida, Yucatán, 1918 - Mérida, Yucatán, 2013)

Sin título Firmado y fechado 79 al frente. Firmado y fechado Mérida, Yucatán, México 1979 al reverso Óleo sobre tela 112 x 80 cm Agradecemos a la Maestra María Luisa Novelo, alumna y especialista reconocida por el Maestro Castro Pacheco para la verificación de autenticidad de su obra, octubre del 2017. Fer nando Castro Pacheco fue un artista multifacético que capturó rostros, colores, sentimientos e imágenes que enaltecieron el arte mexicano, en especial la cultura de su tierra natal, Yucatán. Preocupado siempre por la educación, ejerció la docencia durante muchos años en instituciones de gran importancia. En 1941, fundó la Escuela Libre de Artes Plásticas de Mérida, lo que le permitió experimentar al aire libre y bajo esta influencia realizó sus primeras litografías y grabados en madera. Sus pinturas al óleo fueron de sus trabajos más predominantes, al igual que los murales, en los que narró historias nacionales y relatos mayas. A partir de los años 70 en adelante, decidió integrar con mayor dedicación la temática de la figura humana en su trabajo. Bajo el dominio del óleo y formatos pequeños, se inclinó hacia la figura femenina, haciendo gala de los rasgos y características propias de las mujeres del sureste de México, su tierra natal. "Como pintor no me desespero por parecer innovador, quiero explotar mi particular veta con el mejor rendimiento, deseo a toda costa no engañarme con los ojos". Fernando Castro Pacheco.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Castro Pacheco. Color e imágenes de Yucatán. México. Universidad Autónoma de Yucatán, 1994, pp. 30-35.

$120,000.00-$150,000.00 M.N.

190

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965)

Sin título Firmada Sanguina y lápiz de grafito sobre papel 30 x 25 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

157


191

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009)

Sin título Firmado y fechado 92 Lápiz de grafito sobre papel 26.5 x 20.5 cm Esta obra será registrada para el Catálogo Razonado del Dr. Mark Ruben con núm RM-92023. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

192

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009)

Sin título Firmado y fechado 07 Lápiz de grafito sobre papel 21.5 x 28 cm Con dedicatoria. Con certificado de la Fundación Ricardo Martínez, octubre del 2014. Esta obra será registrada para el Catálogo Razonado del Dr. Mark Ruben con núm RM-07038. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 158


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RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Madre tierra Firmada y fechada 1954 Sanguina sobre papel 95.5 x 71 cm Agradecemos a Marina y Pablo Anguiano por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2017. Raúl Anguiano realizó sus primeros estudios en la Escuela Libre de Pintura de Guadalajara, posteriormente se trasladó a la Ciudad de México, donde ingresó a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios en 1936. Dos años después, junto con Alfredo Zalce, Leopoldo Méndez, Pablo O'Higgins y Fernando Castro Pacheco fundó el Taller de la Gráfica Popular; ese mismo año realizó su primera exposición individual en el Palacio de Bellas Artes. Fue profesor en el Salón de la Plástica Mexicana, en La Esmeralda y en la UNAM. Además del paisaje y las naturalezas muertas, fue el retrato el género más productivo para Anguiano. Con un sentido autobiográfico, inició con modelos de su primer entorno, posteriormente al crecer su círculo social su repertorio de retratos y desnudos femeninos se amplió. Las influencias más perceptibles en estas obras provienen de artistas europeos, el ideal del movimiento surrealista, el espíritu realista academicista y la tendencia de la belleza mexicana. Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 78 y VIDAL DE ALBA, Beatriz et ál. Raúl Anguiano 1915-2006. México, Antiguo Colegio de San Ildefonso, CONACULTA, UNAM, 2006, pp. 107-112.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 159


194

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965)

Estudios y bocetos Firmados 7 dibujos a lápiz de grafito sobre papel y 8 conté y sanguina sobre papel Piezas: 15 16.3 x 25 cm a 50 x 32 cm medidas variables por cada dibujo Dos obras contienen anotaciones autógrafas sobre las ideas del artista de la concepción del boceto. Todos presentan detalles de conservación. Llegó a México en 1900 e ingresó a la Academia de San Carlos donde estudió con los maestros Antonio Fabrés y Germán Gedovius. A los pocos meses de graduado presentó en el Salón de la Academia una extensa colección de paisajes y figuras femeninas, siendo esta muestra el parteaguas de su carrera. Gracias a una pensión oficial viajó a Europa para estudiar arte, experiencia transcendental que le ayudó a reforzar su formación, encontrando así su temple y personalidad artística. A su regreso a México formó parte del grupo de artistas preocupados por apreciar la luz natural, encabezado por Alfredo Ramos Martínez. En 1920, José Vasconcelos lo comisionó para representar a San Carlos en la exposición del Departamento de Arte de la Feria de Texas, en donde dio a conocer su obra en Estados Unidos. Sin embargo, a pesar de haber realizado un sinfín de exposiciones, su reconocimiento artístico fue un subir y bajar de ánimos, a causa de la formación de nuevos grupos artísticos, como “La Ruptura”. No obstante su trabajo es considerado valioso, sus paisajes dominan en cantidad, y el desnudo fue el género que realizó agradablemente dentro de su producción y en el que contemplaba principalmente la figura femenina.

“Sus paisajes guardan un lirismo personal que refleja el amor que el artista profesó hacia la naturaleza. Sus desnudos son discretos. Su figura femenina, comentaba su hijo, correspondía por lo general a María, la modelo del maestro, una joven de cabello negro. Sus escenas son intimistas, trabajadas en su estudio”. Lupina Lara.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, mayo-junio de 2001, año 6, No. 51, pp. 5-13.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

160


Anverso

Reverso

161


162


Lote 194

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195

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Mujer envuelta Firmado y fechado 1965 Conté sobre papel 50 x 65 cm Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel. Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado. Volumen III: Dibujos 1927 - 1970. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde, 2006, Pág. 250, catalogado 1253.

"El mérito de Zúñiga es restablecer y mantener el vínculo entre la tradición plástica de las figuras que representan a la fertilidad y las diosas antiguas aztecas, mayas y zapotecas, con aquellas mujeres que invaden los mercados y las calles, cuya presencia es tan obvia que casi de manera inmediata las mujeres se convierten en el pretexto formal de quien ya venía considerándolas así desde un principio". Ariel Zúñiga. Fuente consultada: ZÚÑIGA, Ariel. Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado. Volumen III: Dibujos 1927 - 1970. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde, 2006.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

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196

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Sin título Firmada y fechada 1969 Acuarela sobre papel 49 x 63 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2017. Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde. A pesar de que Zúñiga siempre se consideró escultor, el dibujo fue la base fundamental de su producción artística, este se caracterizó por honrar y dignificar la figura indígena ya que ésta revelaba su condición humana por medio de elementos regionales, tanto precolombinos como contemporáneos.

"El artista ha encontrado en el pueblo mexicano, y sobre todo en la hierática figura de la mujer mestiza de México, el alimento visual y la inspiración espiritual para su obra. Se trata de seres cuya nación ha vivido y vive entre la grandeza y la miseria, entre la esperanza y la desesperación. Es un pueblo que ya no cree en nada salvo en el aliento de vida que lo anima y en las realidades elementales de la existencia humana: los hijos, el pan, el sol sobre la piel". Carlos Francisco Echeverría. Fuente consultada: ECHEVERRÍA, Carlos Francisco. Zúñiga. México. Galería de Arte Misrachi, 1980.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

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197

RAFAEL MUÑOZ LÓPEZ (México, 1914 - 2004)

Perfiles mayas Firmada al frente y al reverso Acuarela sobre papel 33 x 39 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N.

198

RAFAEL MUÑOZ LÓPEZ (México, 1914 - 2004)

Los compadres, Taxco Firmada al frente y al reverso Acuarela sobre papel 32 x 23 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N. 166


199

JUAN DE MATA PACHECO (Aguascalientes, 1874 - 1955)

Sin título Firmado y fechado León 1927 Óleo sobre tela sobre cartón 27 x 22 cm $40,000.00-$50,000.00 M.N.

200

RAFAEL MUÑOZ LÓPEZ (México, 1914 - 2004)

Después de la lluvia Firmada al frente. Firmada y fechada 1999 Cuetzalán, Puebla al reverso Acuarela sobre papel 41 x 31 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N. 167


201

FRANCISCO ROMANO GUILLEMÍN

(Tlapa, Guerrero, 1884 - Cuautla, Morelos, 1950)

Sagrario Firmado al reverso Óleo sobre tela sobre cartón 30 x 25.5 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

202

LUIS SAHAGÚN

(Sahuayo, Michoacán, 1900 - Sahuayo, Michoacán, 1978)

Iglesita en Tepepa Firmado y fechado 1966 al reverso Óleo sobre triplay 35 x 27 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N. 168


203

LUIS SAHAGÚN

(Sahuayo, Michoacán, 1900 - Sahuayo, Michoacán, 1978)

a) El globo, colección de 100 bocetos Con referencia al reverso: "Escena de la fiesta del 12 de diciembre en mi tierra de Sahuayo, Michoacán". b) La botica, colección de 100 bocetos Con referencia al reverso: "Recordando la vieja botica de mi padre, que el Dr. Pasual Sahagún, y mi madre, que surtía las recetas - Ya salimos de ese mi pueblo de Sahuayo, Mich - por 1905". Firmados y fechados México 1963 al reverso Óleo sobre triplay 25 cm de diámetro cada uno $20,000.00-$30,000.00 M.N. 169


204

AMADOR LUGO

(Santa Rosa, Guerrero, 1921 Ciudad de México, 2002)

Escena campestre Fechado 1988 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre masonite 40 x 50 cm $15,000.00-$25,000.00 M.N.

205

JOSÉ ATANASIO MONROY

(Ejutla, Jalisco, 1909 - Autlán, Jalisco, 2001)

Vendedora de flores Firmado y fechado 70 Óleo sobre tela 115.5 x 85.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación. En 1925 se trasladó con su hermano mayor a la Ciudad de México e ingresó a la Academia de San Carlos para estudiar formalmente arte, teniendo como maestros a Leandro Izaguirre y a Alfredo Ramos Martínez. Su primera exposición colectiva fue presentada en el Palacio de Minería, posteriormente instaló un taller en la calle de Bucareli. Entre sus murales más representativos se encuentra el del Centro Escolar Chapultepec de Autlán, un encargo del entonces Gobernador de Jalisco, Marcelino García Barragán. El mural fue restaurado en 2005, cuatro años después de la muerte del artista; justamente el funeral fue realizado en dicho plantel y maestros y alumnos le rindieron guardia y honores. Actualmente una Bienal de pintura lleva su nombre. Fuente consultada: sitio oficial de la Bienal José Atanasio Monroy www.bienaljamonroy.mx

$45,000.00-$70,000.00 M.N. 170


206

JOSÉ JAYME

(San Luis Potosí, 1918 - 1949)

La recolección Firmado y fechado San Luis Potosí 1939 Óleo sobre tela 257 x 180 cm Publicado en: ZACARÍAS DÍAZ INFANTE, Ofelia. José Jayme: Vida y Pintura (1918-1949). Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de San Luis Potosí - CONACULTA, 2015, catalogado 33, pp. 123 y 213. Presenta detalles de conservación. Esta pieza fue pintada para la Cámara Nacional de Comercio de San Luis Potosí. A pesar de su corta edad y sin previas influencias académicas, José Jayme fue un pintor potosino con un fuerte carácter artístico, que antes de los 25 años ya había pintado por encargo para la Cámara de Comercio, el Templo de San José y los hoteles Colonial y Plaza en San Luis Potosí. Su vocación artística comenzó a desarrollarse entre los años de 1939 y 1944, periodo en el cual maduró en gran

medida sus conocimientos sobre las tradiciones, fiestas populares y actividades de la historia prehispánica. Un ejemplo de ello se aprecia en la serie de pinturas de dimensiones variables que realizó para la Cámara de Comercio, las cuales están enfocadas en los géneros de retratos, paisajes, escenas costumbristas y alegorías. Sin un registro formal, se han ubicado entre 13 y 20 pinturas que decoraron el espacio de la Cámara de Comercio, de las cuales "La recolección" y "Amanecer" están dedicadas al costumbrismo y paisajes locales. En la pintura "La recolección" se puede apreciar la influencia del muralismo mexicano mediante elementos característicos del nacionalismo, como los son los rasgos físicos de las mujeres, sus vestimentas tradicionales y las canastas llenas de frutas, herramienta de trabajo principal en la recolección de un cosecha, que en este caso son naranjas, como se ve en el árbol del lado derecho que ocupa el primer plano del paisaje potosino.

Fuente consultada: ZACARÍAS DÍAZ INFANTE, Ofelia. José Jayme: Vida y Pintura (1918-1949). Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de San Luis Potosí - CONACULTA, 2015, pp. 128-131.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

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207

MANUEL NAVARRO

(España, 1936 - México, 2002)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 40.5 x 50.5 cm

"La interpretación de Manuel Navarro pertenece al realismo impresionista. Desde su estilo personal, la luz cobra importancia vital, pero a su vez existe un elemento mágico en la captación del aire, del ambiente, del alma de sus personajes, de todo aquello que no se ve, pero se siente […] Navarro escoge para su obra la representación figurativa, el 'costumbrismo étnico'; tianguis, procesiones y devociones, todas ellas propias de las etnias de México y Guatemala". María Gabriela Dumay. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

208

JOSÉ MANUEL SCHMILL (Ciudad de México, 1934 - )

Sin título Firmado y fechado 1987 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 30 x 40 cm Con dedicatoria al reverso. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

172


209

JOSÉ MANUEL SCHMILL (Ciudad de México, 1934 - )

Sin título Firmado y fechado 1997 Óleo sobre tela 79 x 99 cm José Manuel Schmill es considerado por el medio artístico como uno de los pintores más radicales que existen en México, un observador insaciable cuya obra despierta emociones contradictorias a causa de su afición por el horror en la pintura, la música, la literatura y el cine. Su formación como pintor inició en el taller de José Antonio Grana y con el español José Bardasano. Posteriormente, se dedicó a aprender de manera autodidacta, libre de toda autoridad, a través de la contemplación de los cuadros de John Singer Sargent, Abram Arkhipov, James Whistler y Max Liebermann. Su obra ha formado parte de diversas exposiciones individuales y colectivas en importantes recintos como la Galería Antonio Souza, el Palacio de Bellas Artes, el Salón de la Plástica Mexicana, el HR Giger Museum, Musée d'Art Moderne de la Ville de ParÍs, Weyhe Gallery en Nueva York, Galería Misrachi y el Instituto Mexicano de Cultura en San Antonio, Texas. Fuente consultada: SOLOGUREN, Margarita et ál. José Manuel Schmill. México. Producciones Educación Aplicada, 2015.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

173


210

ÁLVARO MENDOZA (México, 1952 - )

Sin título Firmado Óleo sobre tela 30 x 40 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

211

ÁLVARO MENDOZA (México, 1952 - )

Sin título Firmado Óleo sobre tela 30 x 40 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

174


212

LUIS ACOSTA

(Toluca, Estado de México, 1930 - 2007)

Magueyes y flores, 1981 Firmado Óleo sobre tela sobre tabla 35.5 x 45.5 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

213

JESÚS MURILLO (México)

San Miguel de Allende, Guanajuato Firmado y fechado 75 Mex al frente y al reverso Óleo sobre tela 30 x 40 cm $15,000.00-$25,000.00 M.N.

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214

CELIA CALDERÓN

(Ciudad de México, 1921 - Ciudad de México, 1969)

Paisaje Firmado y fechado 1968 Óleo sobre tela 35 x 60 cm Con etiqueta de Plástica de México Galería de Arte. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

215

SALOMÓN HERNÁNDEZ CASTRO (México)

Jacona, Michoacán Firmado al frente. Firmado y fechado México 1980 al reverso Óleo sobre tela 45 x 61 cm Presenta detalles de conservación. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

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216

ANTONIO SIERRA (México)

Cihuapapalotl, Mujer Mariposa Firmado y fechado 84 Óleo sobre tela 60 x 100 cm Con etiqueta de Galería Central de Arte Misrachi S.A. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

217

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - )

Paisaje campestre Firmado Óleo sobre madera 18.5 x 24.3 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 177


218

JULIO FERRÁ

(Tapachula, Chiapas, 1963 - )

Ajusco I Firmado y fechado México 2015 al reverso Óleo y acrílico sobre madera 49 x 49 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

219

AMADOR LUGO

(Santa Rosa, Guerrero, 1921 - Ciudad de México, 2002)

Valle de Tepoztlán desde el mirador Firmado Óleo sobre lino sobre triplay 63 x 120 cm Con etiquetas del Salón de la Plástica Mexicana y de Galería Teity. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

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220

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 - Ciudad de México, 1982)

Arboleda Firmado y fechado 81 al frente y al reverso Óleo sobre tela sobre triplay 55 x 80 cm Con etiqueta de Galería Gabriela Orozco. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

221

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 - Ciudad de México, 1982)

Pedregal Firmado y fechado 80 al frente y al reverso Óleo sobre tela sobre triplay 45 x 61 cm Con etiqueta de Galería Gabriela Orozco. $22,000.00-$32,000.00 M.N. 179


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ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965)

Sin título Firmado Óleo sobre tela sobre cartón 19.3 x 18 cm Presenta destalles de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965)

Sin título Firmado Óleo sobre tela sobre tabla 19 x 30 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

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DESIDERIO HERNÁNDEZ XOCHITIOTZIN

(Tlacatecpac de San Bernardino Contla, Tlaxcala, 1922 - Tlaxcala de Xicohténcatl, 2007)

Paisaje de Cerralvo, N.L. Firmado y fechado Tlaxcala 1978 al frente y al reverso Óleo sobre tela 70 x 100 cm Desiderio Hernández Xochitiotzin fue un sobresaliente pintor de origen tlaxcalteca perteneciente a la segunda generación del movimiento muralista del siglo XX. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Puebla y posteriormente viajó a Europa un tiempo, ahí realizó varias obras y trabajos por encargo, fue un periodo de fuerte influencia artística. Las investigaciones plásticas e históricas fueron una característica del trabajo de Desiderio, ejemplo de ello es el constante estudio de sus raíces, que lo hizo un docto conocedor de la historia y la cultura de su estado natal. Además, como muralista, arquitecto, historiador y conferencista, viajó por diversos estados de la República, incluso la zona norte, donde se encuentra Cerralvo, el municipio más antiguo de Nuevo León. En 2006 se le otorgó el título honorífico de Embajador de la Cultura Tlaxcalteca. Además, sus obras han sido expuestas en México, Estados Unidos, Suecia, El Vaticano y Francia. Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 152 y CRUZ PÉREZ, Juan Luis. "Declaran diputados a Xochitiotzin embajador de la cultura local". México. La Jornada de Oriente (Tlaxcala), sección Cultura, 28 de abril de 2006.

$60,000.00-$90,000.00 M.N.

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225

DESIDERIO HERNÁNDEZ XOCHITIOTZIN

(Tlacatecpac de San Bernardino Contla, Tlaxcala, 1922 - Tlaxcala de Xicohténcatl, 2007)

Sin título Firmada y fechada 1952 Mixta sobre papel 31 x 41 cm En la historia de la cultura prehispánica mexicana, Tlaxcala fue una de las zonas más activas que logró preservar y llevar por buen camino el florecimiento de su cultura. Xochitiotzin fue un pintor de origen tlaxcalteca, amante de su tierra natal y explorador de las tradiciones indígenas. El valor del arte prehispánico formó parte de su ser y su esencia plástica; fruto de ello se puede admirar en los muros de las escaleras del Palacio de Gobierno de Tlaxcala. Además de ejercer como muralista y pintor de caballete, también se dedicó a ilustrar libros relacionados a la historia de Tlaxcala. La mayor parte de estas obras presentan tendencias a la sátira, la ironía y la tragedia, combinadas con la gracia y la alegría. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 152.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

226

DESIDERIO HERNÁNDEZ XOCHITIOTZIN

(Tlacatecpac de San Bernardino Contla, Tlaxcala, 1922 - Tlaxcala de Xicohténcatl, 2007)

Sin título Firmada y fechada Mixta sobre papel 31 x 41 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N. 182


227

DESIDERIO HERNÁNDEZ XOCHITIOTZIN

(Tlacatecpac de San Bernardino Contla, Tlaxcala, 1922 - Tlaxcala de Xicohténcatl, 2007)

Sin título Firmada y fechada 1952 Mixta sobre papel 31 x 41 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

228

FRANCISCO RODRÍGUEZ OÑATE (Morelia, Michoacán, 1940 - )

Hombre máscara Firmado y fechado 97 Óleo sobre tela 150 x 110 cm Es un artista plástico que cuenta con una extensa carrera en el medio artístico y cultural y es conocido por tratar de preservar las tradiciones mexicanas mediante el arte. Estudió junto con los pintores Alfredo Zalce, Roberto Martínez y Javier Arévalo. Fue director del Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita, promotor de salas de museos en Michoacán y copromotor de los Museos de Arte Contemporáneo de Pátzcuaro y Alfredo Zalce de Morelia. A lo largo de su carrera ha realizado más de 70 exposiciones de manera individual y colectiva en México, Rusia, Francia y Estados Unidos, donde realizó el mural transportable "La amistad entre los pueblos". $90,000.00-$120,000.00 M.N. 183


229

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Proyecto para La luna y el venado Firmado y fechado 1952 dos veces Gouache sobre papel 19 x 15 cm En los años 50 su arte experimentó ciertos cambios y su obra ofreció un estilo más próximo al constructivismo, además de publicar con orgullo siempre su ascendencia maya-quiché y española. Esta influencia se observa en algunos murales que realizó para empresas comerciales y privadas mexicanas con temáticas centradas en torno a las leyendas mexicanas que hablan sobre el origen del mundo. Tal es el caso de la leyenda del venado blanco y la luna y las narraciones del libro "Popol Vuh". $90,000.00-$120,000.00 M.N. 184


230

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Proyecto para una pintura Firmado y fechado 1961 dos veces Gouache y lápiz de grafito sobre papel 16 x 21 cm Poco después de su llegada a México en 1919, Mérida siguió los pasos del muralismo mexicano con un gran sentido nacionalista, etapa que maduró casi hasta los años 50 con la llamada integración plástica. En 1927 viajó por segunda vez a París, estancia que le generó influencias artísticas por el contacto que tuvo con Picasso, Miró y Kandinsky. Así fue como su obra comenzó a utilizar aún más la perspectiva geométrica y abstracta, pero bajo una fusión de elementos arquitectónicos provenientes de las culturas prehispánicas que jamás abandonó, así como los temas de la danza y la música, los cuales estuvieron ligados a su obra desde época temprana.

Fuente consultada: CUSSI, Paula et ál. Carlos Mérida. México. Especial de la revista Saber ver, Fundación Cultural Televisa, número 9 agosto-septiembre de 1997, pp. 5-27.

$90,000.00-$120,000.00 M.N. 185


231

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmado Óleo y arena sobre madera 52 x 38 cm Originario de Juchitán, Oaxaca, Víctor Cha'ca se interesó desde niño por la pintura y el trabajo manual. Motivado de este modo, aprendió a pintar en Minatitlán para más tarde exponer y vender sus obras desde los años setenta, en una colectiva del Auditorio Nacional y en galerías de la Zona Rosa, en la Ciudad de México. Se trata de un hombre sencillo, que ha procurado mantenerse en el anonimato, alejándose de los reflectores, aunque no por ello trabaje menos, al contrario, así puede concentrarse en crear esos universos de ensueño que lo caracterizan. Ha participado en más de 35 exposiciones colectivas, además de 30 exposiciones individuales en espacios importantes del país y el extranjero, convirtiéndose en el favorito de numerosos coleccionistas. Fuente consultada: ESPEJO, Beatriz. Víctor Cha'ca: Los sueños son el principio de muchos cuentos. México. San Ángel Ediciones, 2013, pp. 9-28. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

232

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmado Óleo y arena sobre tela 120 x 120 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 186


233

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmado Gouache sobre papel 20.5 x 26 cm Mundialmente reconocido por su trabajo y personalidad, Toledo es considerado uno de los mayores artistas mexicanos del siglo XXI. Es un artista multidisciplinario, promotor cultural y luchador social a favor de los indígenas y del medio ambiente. Experto en pintar, dibujar, esculpir y grabar, impone con frecuencia su interpretación no racional de la realidad. Entre los temas constantes en su obra están las figuras fantásticas, humanas y animales, el sexo, los insectos, el estudio de la escatología y las tradiciones y cultura oaxaqueñas. Su obra actúa y plantea aspectos plásticos, en ella propone texturas mediante sombreados con colores que generen una experimentación sensorial. Ha participado en numerosas exposiciones a nivel mundial y su obra forma parte de los acervos de los Museos de Arte Moderno de la Ciudad de México, Filadelfia, Nueva York y París, así como de la Tate Gallery de Londres y la Kunstnaneshus de Oslo, entre otros. Fuentes consultadas: MANRIQUE, Jorge Alberto. Francisco Toledo. México. Smurfit, Cartón y Papel de México, 2002, pp.13-16 y sitio oficial del Museo Reina Sofía www.museoreinasofia.es

$90,000.00-$120,000.00 M.N. 187


234

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmada Tinta sobre papel 13 x 20.5 cm Con nota autógrafa del artista. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

235

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmada Acuarela sobre papel 37.5 x 36 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

188


236

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001)

Sin título Firmado en una tira de papel Collage de textiles, papel, aplicaciones de hilo y papel metálico sobre papel con marco de hojalata repujado, tríptico 50 x 75 cm Carlos Monsiváis consideraba a Rodolfo Morales como un memorioso del interminable provenir del arte, tal y como lo desplegaba en su obra. Fue un artista de extenso bagaje cultural, considerado uno de los más importantes del arte mexicano del siglo XX. Siempre gustaba de observar, aprendía de lo que lo rodeaba, en especial de la rica cultura de Ocotlán, Oaxaca, su tierra natal. Ya reconocido internacionalmente en el medio del arte fue bautizado como "El señor de los sueños". Por casi 10 años expuso en las galerías más importantes de México. Las ganancias que obtenía por las ventas de sus obras fueron invertidas a favor de su pueblo, fundando en 1992 la Fundación Cultural Rodolfo Morales, la cual realizó la restauración de diversos inmuebles de Oaxaca. Actualmente, es considerado el alma de la Escuela de Oaxaca junto con Tamayo y Toledo. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 378.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

189


237

SHINZABURO TAKEDA (Seto, Japón, 1935 - )

Sin título Firmado y fechado 89 Óleo sobre tela 100 x 100 cm Después de realizar sus estudios en la Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio, se trasladó a México en 1963 para aprender sobre la pintura mural, ingresando a la Academia de San Carlos donde conoció a Armando Carmona y Luis Nishizawa; a la vez, trabajaba como artista gráfico y pintor en el Museo Nacional de las Culturas, labor que ejerció hasta 1977. Durante sus primeros años en nuestro país recorrió gran parte del territorio nacional, influencia que lo llevó a pintar mujeres y niños de diferentes grupos indígenas y festividades tradicionales de los pueblos. Fascinado por la cultura, en 1978 decidió establecerse en Oaxaca, donde ha ejercido la docencia desde entonces, profesión que ha fomentado la formación de muchos artistas, entre ellos Fulgencio Lazo y Alejandro Santiago. Fuentes consultadas: BARRERA. Alfonso. "Impresiones de un japonés en Oaxaca". México. Editorial Avispero A.C., 30 de enero del 2017 y sitio de la Bienal www.bienaltakeda.com

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 190


238

SHINZABURO TAKEDA (Seto, Japón, 1935 - )

Sin título Firmado y fechado 2013 Óleo sobre tela 99 x 100 cm

"A mí me atrapó la originalidad de la cultura oaxaqueña. Antes de ello, estuve en toda la República, desde el norte hasta el sur. Quería conocer los pueblos más originales. Conocí huicholes, coras, tarahumaras y lacandones. Yo imagino que fui de los primeros extranjeros entre los lacandones. Mi propósito era conocer la verdadera gente de la tierra de México. Finalmente llegué a Oaxaca. Para mí, Oaxaca es mi tierra natal. Espiritual, cultural y técnicamente Oaxaca ha sido mi maestro". Shinzaburo Takeda. Fuente consultada: BARRERA. Alfonso. "Impresiones de un japonés en Oaxaca". México. Editorial Avispero A.C., 30 de enero del 2017.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 191


239

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001)

Sin título Sin firma Collage de textiles, papel, aplicaciones de hilo y papel metálico sobre papel 31 x 48.5 cm $46,000.00-$60,000.00 M.N.

240

FILEMÓN SANTIAGO

(San José Sosola, Oaxaca, 1958 - )

El relato del abuelo Firmada Acuarela sobre papel 32 x 20 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 192


241

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmada y fechada 76 Acuarela sobre papel 40 x 30 cm

"En su obra no se advierten poses ni pretensiones ocultas, por el contrario, su voz es franca y auténtica; se expresa con una profunda sinceridad y sentimiento. La comunicación es directa, no hay en ella ningún truco o artificio expresivo. Su narrativa se expresa mediante un dibujo que está acostumbrado a transcribir historias, fantasías y cuentos. Pero los suyos son cuentos reales, cuentos vividos por él mismo en los campos de tabaco". Lupina Lara. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, 2007, año 12, No. 87, pp. 40-44.

$35,000.00-$45,000.00 M.N.

242

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmada Acuarela sobre papel 36 x 55 cm Hoy en día, Maximino Javier es considerado como uno de los máximos exponentes de la pintura oaxaqueña. Es parte de la primera generación de artistas del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, experiencia que marcó su concepto de artes plásticas. En el transcurso de su carrera ha experimentado con diversas texturas y colores a través del óleo, las acuarelas y tintas, además es un especialista en los procesos de la obra gráfica, la cual ha ejercido con frecuencia en los talleres de Guacha Bato Ediciones y Pilar Bordes, entre otros. Desde finales de los años 70 ha realizado un sinfín de exposiciones colectivas y privadas en México y el extranjero. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, 2007, año 12, No. 87, pp. 40-44.

$46,000.00-$60,000.00 M.N. 193


243

FERNANDO OLIVERA

(Oaxaca de Juárez, 1962 - )

Sin título Firmado y fechado 13 Óleo sobre tela 121 x 90 cm

$34,000.00-$50,000.00 M.N.

244

JUSTINA FUENTES (Oaxaca, 1954 - )

Y cuando me atrevo y te toco Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 68.5 x 88.5 cm Con certificado de Galería de Arte Misrachi, agosto de 2008. Justina Fuentes estudió Arquitectura en su ciudad natal, sin embargo, poco después fue atraída por la técnica del grabado, estudiando con Juan Alcázar, con quien estableció en 1982 el Taller Libre de Gráfica Oaxaqueña. Con el tiempo, Justina construyó una larga lista de exposiciones individuales y colectivas en diversas galerías e instituciones de México, Alemania, Corea del Sur, España, Inglaterra, Estados Unidos y en algunas embajadas Latinoamericanas. Fuente consultada: sitio del Sistema de Información Cultural de la Secretaría de Cultura www.sic.gob.mx

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 194


245

ANTONIO LÓPEZ SÁENZ (Mazatlán, Sinaloa, 1936 - )

Reina del puerto y de los mares Firmado y fechado 93 Óleo sobre tela 119 x 147 cm Con etiqueta de Galería Estela Shapiro. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

246

JOSÉ MARÍA SERVÍN

(La Piedad, Michoacán, 1917 - 1983)

Sin título Firmado Óleo sobre tela sobre madera 70 x 50 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $15,000.00-$30,000.00 M.N. 195


247

GERARDO CANTÚ

(Nueva Rosita, Coahuila, 1934 - )

Sin título Firmadas Tinta sobre papel 15.5 x 10.5 cm cada una Piezas: 8

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

196


197


248

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - )

Sin título Firmada y fechada 13 Mixta sobre papel 27 x 19.7 cm

$15,000.00-$30,000.00 M.N.

249

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - )

Sin título Firmada Litografía sobrepintada con acrílico 38.5 x 31 cm Esta litografía fue intervenida por la Maestra Joy Laville, haciéndola una obra única, a pesar de que se trate de una gráfica. Británica de nacimiento pero mexicana de formación, Joy Laville es una destacada pintora, grabadora y escultora de finales del siglo XX. Sin identificarse como parte del grupo de La Ruptura, estuvo al nivel de Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Francisco Toledo, Rufino Tamayo, entre otros. Cuando se estableció definitivamente en México, después de varios viajes a Europa, su carrera artística creció y sus obras empezaron a sobresalir, y a caracterizarse por el uso de colores matizados y las constantes figuras solitarias en grandes paisajes. Su pintura es un reflejo de su vida, la cual ha sido un subibaja de emociones y experiencias, desde que llegó a San Miguel de Allende, comenzó a entablar amistades con otros artistas y conoció a Jorge Ibargüengoitia, con quien se casó en 1973. Para Joy, los paisajes, desnudos e interiores tranquilos e íntimos son un disfrute, un deleite que tiene como objetivo transmitir al espectador. En especial, en sus desnudos, ya sea de hombre o mujer, expresa una sensualidad y una alegría que parecen provenir de la realidad, sin embargo los sumerge en un clima onírico dando la impresión de que también emanan de un sueño. "La autora maneja y propone el espacio metafísico que ocupa la presencia de sus personajes, ya que sus figuras, no están vacías, tienen vida y sentimientos propios […] Si bien, sus figuras provienen de la realidad y se apropian de esa realidad, sumiéndolas en un clima onírico y dándonos la impresión de que la materia de sus cuadros estuviera hecha de sueños". Lupina Lara Elizondo.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 6, No. 52, julio-agosto de 2001, Pág. 26.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 198


250

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

Celestina Firmada y fechada 10-IX-80 Tinta china sobre papel de estraza 43 x 31 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. Con etiquetas de El Aire Centro de Arte y de Sloane Racotta Galería.

"Para mí, el sentimiento trágico de la vida es un sentimiento fundamental. Es lo que rige. Yo no creo en la inmortalidad. Creo en la muerte. Y de ahí que mi obra sea el tránsito hacia la muerte. Ahora yo no amo la muerte. No soy necrófilo. Se puede creer en tal cosa, pero no amarla. El personaje central de mi obra es el tiempo; es la dimensión que yo quiero darle a mi obra…". Alberto Gironella, 1963. Fuente consultada: RICO, Pablo. Los Parra - Gironella, un collage familiar. México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí, Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, El Aire Centro de Arte, 2012, Pág. 128.

$70,000.00-$100,000.00 M.N. 199


b

a

251

BENITO MESSEGUER

(Tarragona, España, 1930 - Ciudad de México, 1982)

a) Sin título 22.3 x 17.3 cm b) Sin título 13.5 x 20 cm c) Sin título 20.5 x 25 cm Firmadas Tinta y gouache sobre papel Piezas: 3 Presentan ligeros detalles de conservación. Benito Messeguer fue un pintor y grabador español que dedicó parte de su vida al movimiento muralista. Estudió pintura en Barcelona con Enrique Assad y a su llegada a México ingresó a La Esmeralda, donde años más tarde sería director. Fue alumno y colaborador de Diego Rivera y José Clemente Orozco, y en 1962 formó el grupo Nueva Presencia, también conocido como Los Interioristasse junto con Francisco Moreno Capdevila y José Hernández Delgadillo.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 340.

$15,000.00-$26,000.00 M.N.

252

RICARDO ROCHA

(Ciudad de México, 1937 - Colima, 2008)

Retrato de Gregorio Firmada y fechada 1966 Tinta sobre papel 22 x 13 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 200

c


253

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

Brindando con la muerte Firmado y fechado 2015 Óleo sobre madera tallada 102 x 81 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. Emiliano creció entre artistas, siendo hijo de los reconocidos pintores Alberto Gironella y Carmen Parra y nieto del arquitecto Manuel Parra, su herencia artística está fuertemente marcada. Su formación comenzó desde pequeño, ya que por las circunstancias familiares siempre tuvo maestros cercanos y significativos, entre los que destacan Luis Buñuel, Álvarez Bravo, Carlos Fuentes, Octavio Paz y los Ripstein, Leduc, entre muchos otros. No obstante, tuvo la oportunidad de estudiar Artes Visuales en la Interlochen Arts Academy en Michigan, Estados Unidos. A lo largo de su carrera ha trabajado la fotografía, la pintura, la escultura y experimentado con los procesos gráficos. Su primera exposición fue en Bellas Artes, como parte de la muestra "Colorín Colorado". Desde entonces, ha participado en un sinfín de exposiciones colectivas e individuales, y formado parte de diversos proyectos, uno de ellos relacionado a la protección y cuidado de niños, por el cual el pasado mes de julio recibió un reconocimiento del presidente Enrique Peña Nieto por el proyecto "Manos Manchadas de Pintura", el cual utiliza el arte como un catalizador de dolor en apoyo a los hijos de elementos policiales fallecidos durante estrategias federales.

Fuentes consultadas: RICO, Pablo. Los Parra - Gironella, un collage familiar. México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí, Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, El Aire Centro de Arte, 2012, Pág. 327 y "Emiliano Gironella es reconocido por labor con hijos de policías caídos". México. El Heraldo, sección Artes, 14 de julio de 2017.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

254

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

Sin título Firmada y fechada 6-II-74 Tinta sobre papel 70 x 55 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 201


255

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

Retrato de Lupe Marín Firmada y fechada 62 Mixta sobre papel Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2017. 39 x 13.5 cm $36,000.00-$50,000.00 M.N.

256

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

Sin título Firmada y fechada 61 Mixta sobre papel 19 x 15 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2017. $24,000.00-$40,000.00 M.N. 202


257

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Estudio para 1° mural efímero Firmada y fechada 6 junio 1967 Tinta y acuarela sobre papel 22 x 15.5 cm Referenciado #42 al frente y al reverso $34,000.00-$50,000.00 M.N.

258

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Sin título Firmado Óleo sobre papel 49 x 31.3 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2017. Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técinica empleada. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 203


259

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

a) Autorretrato b) Autorretrato Firmadas y fechadas Milán 22-Nov-1979 Tinta y acuarela sobre papel 10 x 14.5 cm cada una Piezas: 2 $24,000.00-$40,000.00 M.N.

a

b

260

ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010)

Sin título Firmada Tinta sobre papel 12 x 19 cm

$24,000.00-$34,000.00 M.N. 204


Copyright Estate of Leonora Carrington / ARS

261

LEONORA CARRINGTON

(Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011)

Batalla mitológica: unicornio y grifo, ca. 1940 Firmada Tinta sobre papel 21 x 28 cm Con etiqueta de Galería Arvil

"Todo el arte de Carrington es una batalla, alegre, diabólica y persistente, contra la ortodoxia, que vence y dispersa con la imaginación, siempre múltiple y singular, una imaginación que comunica con orgullo amoroso". Carlos Fuentes. $65,000.00-$100,000.00 M.N. 205


262

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998)

La barca de la esperanza Firmado y fechado 71 E. L. C. Óleo sobre tela 20 x 35 cm Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, hijo de la artista. Sofía Bassi ingresó a la cárcel de Acapulco en 1968, por el asesinato del esposo de su hija Claire; habiendo sido un accidente, ella cumplió una condena de cinco años. Durante esta difícil etapa continuó ejerciendo la pintura, firmando su obra con las iniciales "ELC" haciendo referencia a "En La Cárcel". Por la influencia dentro y fuera del penal, la obra de Sofía se cargó con un fuerte estilo surrealista, el cual se caracterizó por la visión poética que tenía hacia la vida, mediante figuras simbólicas que conmueven y emocionan. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995, Pág. 142.

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

263

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Sin título Firmado y con monograma Lápices de color sobre papel 25 x 16 cm Con dedicatoria "A Pepita". $8,000.00-$12,000.00 M.N. 206


264

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Estudio de figura Firmado, fechado 1971 y con monograma al frente y al reverso Óleo sobre lámina de cobre sobre madera 29 x 24 cm Con dedicatoria "A Pepita, con amor". Con etiqueta de Galería Merkup. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

265

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

Carmen Firmado y fechado 72 Acrílico, acuarela y lápices de color sobre papel 57 x 43 cm Con etiqueta de Galería Arvil. Influenciado por el poema "Los gitanos" de Aleksandr Pushkin, Prosper Mérimée creó la novela corta "Carmen" en 1845, la cual sirvió de inspiración para el libreto de la ópera homónima de Georges Bizet. A su vez, basado en esta historia, José García Ocejo reencarnó a Carmen como nunca nadie antes la había captado según las características de tan célebre personaje. Siendo un artista de seductoras imágenes, en cada pintura representó el ambiente amoroso que rodeaba a la gitana, con un rostro sensual que invita al pecado, una posición demandante y fondos inundados de flores que ambienta la atmosfera onírica.

"…lo menos que podemos hacer es agradecerle a Pepe que nos haya enseñado a ver de nuevo, con otro enfoque y otro tratamiento, a esta 'Carmen', sin duda la primera que le deba estar mandando besos, suspiros y claveles, desde su ardiente eternidad". Hugo Argüelles, México 1993. Fuente consultada: DE NEUVILLATE, Alfonso. José García Ocejo. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1969, pp. 14 - 20.

$26,000.00-$40,000.00 M.N. 207


266

HERIBERTO MÉNDEZ

(Ciudad de México, 1944 - )

Belleza y florero, 1986 Firmado Óleo sobre tela 70 x 60 cm Con etiqueta de Aura Galerías. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

267

FUENTE SECA (México, 1989 - )

Metanoia, de la serie México Bárbaro Firmado y fechado 16 Óleo sobre tela 80 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio del 2017. Esta pieza fue seleccionada en la 3ra Bienal José Atanasio Monroy realizada en Autlán, Jalisco en 2016. Haniel Fonseca, mejor conocido como Fuente Seca, es un pintor cuya práctica profesional se ha dividido entre la teoría y la práctica en el campo de las artes. Es Licenciado en Arte por la Universidad del Claustro de Sor Juana, al 2017 ha participado en más de 10 exposiciones colectivas y 3 individuales en México y Guatemala. Su obra ha sido seleccionada en concursos nacionales, entre los que destacan la Bienal de Pintura José Atanasio Monroy, la Bienal Artes Visuales UNAM y la Octava Muestra Arte Grupo Reforma. La carne, el erotismo, la violencia, la muerte y la contradicción de un entorno sumido en las anteriores son tan sólo algunas aristas de lo que Fuente Seca toca con una obra que es tan amplia en piezas como breve en cronología. Con apenas tres años de desempeño profesional como artista, Fuente Seca ha ganado un importante lugar entre los artistas emergentes de la Ciudad de México. $7,000.00-$12,000.00 M.N. 208


268

SYLVIA PARDO

(Ciudad de México, 1941 - Ciudad de México, 2008)

Mujer entre ruinas Firmado Óleo sobre masonite 111 x 70.5 cm medidas totales El marco es parte de la obra. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

269

FUENTE SECA (México, 1989 - )

Inmolación a Coyolxauhqui, de la serie México Bárbaro Firmado y fechado 16 Óleo sobre tela 80 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio del 2017. En la serie "México Bárbaro", Fuente Seca busca evidenciar los mecanismos mediante los cuales el Estado se convierte en un sistema simbólico-económico; que genera, entre otras cosas, narrativas sociales que inciden sobre lo que el artista denomina como la "gestión de la muerte", es decir, cómo los cuerpos y la vida sustituyen a la mercancía. "México bárbaro" es un testimonio de un tiempo inaudito, y también muestra la consagración de un estilo pictórico que funde la crudeza de lo cotidiano. $7,000.00-$12,000.00 M.N. 209


270

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Yola, 1974 Firmado Acrílico, tinta y lápiz de grafito sobre papel 50 x 76 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, diciembre del 2016. Rafael Coronel es un reconocido pintor y escultor zacatecano que constantemente ha mantenido las ideas sociales y culturales presentes en el siglo XIX. Su estilo artístico ha transitado por varias etapas, sin embargo, en casi todas ellas ha presentado una consistencia en sentimientos, impregnada de fuerza e inquietudes internas por entender los estados anímicos del hombre, como la soledad, el abandono y la desesperación. El crítico de arte Agustín Arteaga se expresa sobre la obra Rafael Coronel como si fuese un reflejo del alma y al respecto menciona: "En la

obra de Coronel encontramos, de manera regular, la intención de descubrir el interior de sus personajes […] la figura humana transcurre por procesos varios de deconstrucción, para llegar a la descontextualización”.

Fuentes consultadas: CORONEL RIVERA, Juan Rafael et ál. Rafael Coronel: Retrofuture. México. Talamontes Editores, INBA, CONACULTA, 2010, pp. 323-325 y sitio oficial del artista: www. rafaelcoronel.com

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 210


271

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Sin título Firmado Acrílico sobre tela 90.5 x 60.5 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2017. El arte siempre ha corrido por la venas de Rafael Coronel, su abuelo fue decorador de iglesias, su hermano fue el pintor Pedro Coronel y estuvo casado con Ruth Rivera, hija de Diego Rivera con quien trabajó en su taller durante veinte años. No obstante, a pesar de su herencia artística, formalizó sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, en la Academia High American School y en La Esmeralda. A lo largo de su carrera, su obra ha sido reconocida a nivel internacional, presentando un gran número de exposiciones colectivas e individuales en México, Brasil, Italia, Bélgica y Estados Unidos, entre otros. Actualmente, en el Ex-Convento de San Francisco, Zacatecas, se localiza el museo que lleva su nombre, en donde se exhiben interesantes colecciones de arte popular mexicano. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com

$220,000.00-$320,000.00 M.N. 211


272

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

La masonería I Firmada y fechada 99 Mixta sobre papel 28 x 19 cm Con etiqueta de Museo Mural Diego Rivera. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

273

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

Psyche #2 Firmada y fechada 67 Acuarela y tinta sobre papel 78 x 57 cm Con etiqueta de Galería Central de Arte Moderno Misrachi. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 212


274

GERARDO CANTÚ

(Nueva Rosita, Coahuila, 1934 - )

a) Por alegrías Firmada y fechada 67 al frente y al reverso Tinta sobre papel 28.5 x 34 cm Presenta marcas de adhesivo en las orillas b) Sin título 23 x 34 cm Presenta oxidación en la orillas del papel

a Anverso

a Reverso

b

c

d

e

c) Sin título 25 x 35 cm d) Sin título 20 x 31 cm e) Sin título 31.5 x 45.5 cm Firmadas y fechadas 67 Tinta sobre papel Piezas: 5 $12,000.00-$15,000.00 M.N.

213


275

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Sin título, ca. 1945 Firmado Gouache sobre papel 74 x 49 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, diciembre del 2016. $45,000.00-$60,000.00 M.N.

276

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Gallo con fondo azul Firmada Anilina sobre papel de china 75 x 48 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, agosto del 2017. Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 214


277

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Cristo Sin firma Témpera y anilina sobre papel de china 74.5 x 49 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, marzo del 2017. Presenta humedad en el papel y detalles de conservación a causa de la técnica empleada. El tema religioso forma parte de los motivos populares de la obra de Chucho Reyes. Influenciado por los íconos y materiales de la cultura mexicana, integró la figura de Cristo, por ser un símbolo representativo colonial, además de que iba muy afín a su personalidad artística. En cierto modo, distorsionó las formas de sus Cristos para subrayar la fuerza emotiva y manejó pinceladas fuertes y expresivas a manera de Georges Rouault, artista francés. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. México. Editorial RM, 2001, Pág, 140.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

278

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Cristo con flores amarillas Firmada Anilina sobre papel 71 x 46 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, enero del 2017. Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada. $25,000.00-$40,000.00 M.N. 215


279

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Judas gigantescos Firmado Carboncillo y lápiz de grafito sobre papel 44 x 30.5 cm Agradecemos a Marina y Pablo Anguiano por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2017. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

280

DIEGO RIVERA

(Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957)

Clifford Wight sharpening a tool, estudio para el fresco del San Francisco Art Institute Firmado y fechado 31 Lápiz sobre papel 20 x 13.5 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2017. Exhibido en: Oakland Museum of California en 1939. Con etiquetas de Oakland Art Museum y Galería Arvil. Presenta ligeros detalles de conservación. A principios de los años 30, Diego Rivera y Frida Kahlo llegaron a San Francisco para realizar diversos trabajos por encargo. Fue la época cumbre de ambas carreras en Estados Unidos, por lo que muchos artistas fueron influenciados por esta prolífera pareja. Entre los múltiples trabajos, destacan el mural en el hogar de Sigmund y Rosalie Stern en Atherton, el mural del Luncheon Club, comedor del entonces nuevo edificio de la Bolsa de Valores y el gran mural en la California School of Fine Arts, hoy conocida como el San Francisco Art Institute. Este último mural, fue encargado por el presidente del Instituto, William Gerstle y fue realizado al fresco y completado en el mes de mayo de 1931. El mural titulado "The Making of a Fresco Showing the Building of a City", combina el arte y el trabajo, como una práctica creativa entre los individuos que rodean, apoyan y financian una obra de arte. Ha sido señalado como una expresión provocativa de la política de Rivera, y un ejemplo de la posición elevada que el artista atribuyó al trabajador industrial. Una de las tantas personas que se encuentran retratadas en esta obra es Clifford Wight, quien fuese ayudante de Rivera en Detroit, y con quien entablo una amistad con él y con Frida. Clifford se encuentra retratado del lado izquierdo, en primer andamio, afilando las herramientas. Al director del Instituto, Rivera le obsequió algunos bocetos que realizó para el diseño del mural; algunos de ellos se encuentran en la colección del Instituto en San Francisco. Actualmente, este fresco ha hecho de SFAI un destino internacional para el estudio de la obra de Rivera y se considera un destacado ejemplo de su dominio del medio. Fuentes consultadas: sitio oficial del San Francisco Art Institute www.sfai.edu y sitio oficial del Museum of Modern Art, Nueva York www.moma.org

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 216


281

ROSENDO SALAZAR

(Ciudad de México, 1888 - 1971)

La religión es el opio del pueblo Firmado y fechado 29 Óleo sobre yute 50 x 41 cm Fue un destacado pintor, activista y líder obrero fundador de La Casa del Obrero Mundial. Su obra se caracteriza por su carga ideológica, relacionada con temas políticos, específicamente con la lucha de clases y el movimiento obrerista nacional. Fue un líder obrero que, desde muy joven, trabajó para una imprenta en la ciudad de Puebla y desde donde impulsó la creación, en 1909, de la Unión Tipográfica Mexicana. En 1911, Salazar fundó y dirigió el periódico La patria de Serdán y, al año siguiente, en la capital mexicana, fue uno de los fundadores de la Casa del Obrero Mundial ‒agrupación de trabajadores surgida durante la Revolución Mexicana‒ . Es posible que en esta época Salazar haya tenido contacto con el Dr. Atl y otros pintores que participaron, activamente, en la lucha con el Ejército Constitucionalista de Carranza. Su obra pictórica está impregnada fuertemente por una ideología proletaria. Se le considera dentro de la escuela de los que ven en el arte un poderoso medio reformador de influencia social. Fuente consultada: TORRES, Leticia. "Rosendo Salazar artista y poeta", sitio oficial del International Center of the Arts of the Americas at the Museum of Fine Arts, Houston https://icaadocs.mfah.org

$60,000.00-$120,000.00 M.N. 217


282

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Pastoral, estudio Firmado y fechado 1957 al frente. Firmado Dic 26 - 57 al reverso Óleo sobre masonite 76.5 x 102 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2017.

"Belkin fue un artista extremadamente disciplinado. Con disciplina aprendió el uso de variados materiales y herramientas; con disciplina abordó muy complejos problemas de composición; con disciplina diversificó su paleta tras una prolongada fijación por los ocres; con disciplina asimiló las teorías de Siqueiros y revisó a los neoclásicos, los románticos, los constructivistas, los futuristas, los cubistas, y los expresionistas; con disciplina fue conquistando su propia e inconfundible originalidad: esas estructuras armadas con perfiles, contornos, torsos, cabezas, pilares... Ellas fueron el soporte para hacer a un lado lo declamatorio en el tratamiento de los grandes problemas del presente. Sus soluciones plásticas por medio de sistemas interrelacionados se volvieron cada vez más audaces y con mayor densidad simbólica. Esto le permitió llegar a la pintura de progresión y al arte social". Raquel Tibol. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. "El laboratorio muralístico de Arnold Belkin". México. UNAM, Revista de la Universidad de México, No. 430, noviembre del 1986.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. 218


283

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

El maguey Firmado y fechado 1951 Óleo sobre masonite 81.5 x 61 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2017. $80,000.00-$150,000.00 M.N. 219


284

XAVIER GUERRERO

(San Pedro de las Colonias, Coahuila, 1896 - Ciudad de México, 1974)

Huelga en Cananea Firmada Acuarela sobre papel 53.5 x 37.5 cm Con dedicatoria.

$60,000.00-$120,000.00 M.N. 220


285

MARIO RANGEL FAZ

(Ciudad de México, 1956 - Ciudad de México, 2009)

Sin título Firmado y fechado 1991 al reverso Acrílico sobre tela 210 x 177 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Rangel Faz A. C. Presenta detalles de conservación.

"Por temperamento, se le puede considerar un expresionista contenido, un apasionado a quien abrumaba su propia fuerza interior e intentaba, a la vez, hacer un arte muy racional, siempre oscilando entre dos vocaciones: la del Mario pensante y la del Mario que dominaba libre y expresivamente las técnicas". Magali Tercero. Fuente consultada: ROJO, Vicente et ál. Mario Rangel Faz: Coordenadas. México. Museo Universitario Arte Contemporáneo. 2010, pp. 9 y 61.

$85,000.00-$120,000.00 M.N. 221


286

JOSÉ ATANASIO MONROY (Ejutla, Jalisco, 1909 Autlán, Jalisco, 2001)

Sandías Firmado y fechado 74 Óleo sobre tela 60 x 76 cm $25,000.00-$35,000.00 M.N.

287

GONZALO TORRICO PRADO

(Cochabamba, Bolivia, 1956 Ciudad de México, 2015)

Dulce abanico de sabores Firmado al frente. Firmado y fechado Búfalo del Valle, 13 de junio 09 México al reverso Óleo sobre tela 60 x 80 cm Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Ciudad de Cochabamba, Bolivia, posteriormente se trasladó a México, donde radicó el resto de su vida. Aquí, dio a conocer sus primeras obras, las cuales fueron bien aceptadas por un cierto grupo de galeristas mexicanos. La cultura y tradiciones mexicanas fueron las principales influencias en la obra de Torrico, pues su gusto por lo exótico lo condujo a conocer algunas poblaciones indígenas, de las cuales descubrió la belleza de la naturaleza que los rodea, sus alimentos, vestimentas y todo tipo de costumbres. A lo largo de su carrera fue g a l a rd o n a d o c o n d i v e r s o s premios y realizó más de 10 exposiciones individuales y 20 colectivas en Bolivia, México y Estados Unidos.

Fuente consultada: "Ayer falleció el artista y pintor boliviano Gonzalo Torrico Prado, deja amplio legado artístico". México. Bolivia en México, 22 de julio del 2015. https://boliviaenmexico.wordpress.com

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

222


288

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003)

Sin título Firmado y fechado 1980 Gouache sobre papel 40 x 60 cm

"El estilo de algunas obras de Zalce es caracterizado por la manera de como aplica la materia, al igual que la temática y la utilización de colores en su paleta de sobrios tostados en combinación con tonos cálidos en naranjas y rosados que contrastan y producen grandes sensaciones. El pintor hace uso de su experiencia plástica para ejecutar uno de sus trucos con el fin de llegar a una armonía perfecta". Ana Delia Pueblita Díaz. Fuente consultada: PUEBLITA DÍAZ, Ana Delia. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 686.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

223


289

ARMANDO AHUATZI (Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala, 1950 - ) Sin título Firmado y fechado 85 Óleo sobre tela 30 x 40 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

290

ARMANDO AHUATZI

(Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala, 1950 - )

Sin título Firmado y fechado 85 Óleo sobre tela 30 x 40 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

291

JOSÉ ZÚÑIGA DELGADO (Oaxaca, 1937 - )

N° 9 Firmada Mixta sobre papel 12 x 17 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N. 224


292

CORDELIA URUETA

(Ciudad de México, 1908 - Ciudad de México, 1995)

Oro Firmado y fechado 80 Óleo sobre tela 140 x 165 cm Publicado en: GARCÍA BARRAGÁN, Elisa. Cordelia Urueta y el color. México. Universidad Nacional Autónoma de México, colección de arte 38, 1985, lámina XIII. Su padre fue el célebre literato y diplomático don Jesús Urueta y don Justo Sierra fue su tío abuelo. Dr. Atl, a quien ella llamaba "tío Murillo", al ver unos retratos realizados por ella, la alentó a seguir dibujando. En 1929 viajó a Nueva York, su tío político Juan José Tablada la llevó a "Delphic Studios" donde Alma Reed la invitó a participar en una exposición junto a Orozco y Tamayo. Su amigo el pintor Pastor Velázquez, le presentó al pintor Gustavo Montoya, como Cordelia no tuvo una formación académica, trataba de aprender de los artistas que la rodeaban, especialmente de Montoya, quien había estudiado en San Carlos. Gracias a su ingenio y a las relaciones que su padre había tenido, consiguió un nombramiento como Canciller de la Embajada de México en París. En 1938, mientras trabajaba en los preparativos para su viaje, Gustavo Montoya le propuso matrimonio. En Francia convivieron con Siqueiros, primo de ella por parte de su padre. La estancia en Europa enriqueció su modo de ver el arte. La tensión política previa a la Segunda Guerra Mundial provocó que fueran transferidos al Consulado de México en Nueva York. A su regreso a México en 1950, Cordelia presentó su primera exposición individual en el Salón de la Plástica Mexicana.

"Colorista por naturaleza, por vocación, se lanzó al cambio de la pintura con una perseverancia admirable. Su creación múltiple, diversa y cambiante fue realizada bajo el signo de la curiosidad y del análisis, inclusive del juego serio y purificante, por ello sus cuadros se alejan de normas, de dogmas o patrones encasilladores. Su autonomía deriva y se extiende en una libertad, en una tenaz voluntad por ir más allá de lo perceptible, de lo tangible, para entrar a la búsqueda de un lenguaje del color, que en sensible poética se integra y descompone en formas, volúmenes, tierra y sol". Luis Mario Schneider, 1985. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus artistas. Tomo I. México. Promoción de Arte Mexicano, 2000, pp. 200-202.

$220,000.00-$300,000.00 M.N. 225


293

LUIS MARÍN BOSQUED

(España, Zaragoza, 1909 - 1987)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 42.5 x 70 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

294

PEDRO DIEGO ALVARADO (Ciudad de México, 1956 - )

Calabaza Firmado y fechado 85 Óleo sobre tela 91 x 60 cm Agradecemos al Maestro Pedro Diego Alvarado por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2017. Con etiqueta de la Galería de Arte Mexicano, ligeramente desprendida. "Ya sean nopales, calabazas, peras, pitayas o granadas, el artista toma como pretexto aquellos elementos que les son intrínsecos a cada una de las formas, para representarlas en una totalidad y brindarle al espectador un prolongado 'intervalo de silencio' gracias al cual podemos concluir con una catarsis estética". Luz Sepúlveda. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.pedrodiegoalvarado.com

$70,000.00-$90,000.00 M.N. 226


295

JORGE ALZAGA

(Ciudad Guzmán, Jalisco, 1938 Guadalajara, Jalisco, 2010)

Sin título Firmado Pastel sobre papel 47 x 67 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

296

VALETTA SWANN

(Eastbourne Sussex, Inglaterra, 1904 - Ciudad de México, 1973)

Sin título Firmado y fechado 1946 Óleo sobre tela 38 x 51 cm Presenta detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

227


297

BENJAMÍN DOMÍNGUEZ

(Ciudad Juárez, Chihuahua, 1942 - Ciudad de México, 2016)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 50 x 39.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Benjamín Domínguez llegó a la Ciudad de México a la edad 20 años para estudiar en la Academia de San Carlos. Uno de sus maestros fue Luis Nishizawa, de quien aprendió el uso de diversas técnicas y materiales, formando así parte de su vida los aceites y bálsamos. Al terminar la escuela entró a trabajar en el equipo de museografía del Museo del Virreinato en Tepotzotlán, allí tuvo la oportunidad durante años de convivir con obras de arte colonial, marfiles, estofados y porcelanas de oriente, una influencia que definió su estilo personal, reflejado en sus monjas coronadas y alacenas.

"Crecí con los hijos de los gitanos y siempre tuve la cercanía con las artes adivinatorias que los caracterizaban. La quiromancia es uno de los temas recurrentes en mi obra […] Me mantengo siempre bordeando los límites del arte, desde todos sus valores: la austeridad, la manifestación, el gozo y la fastuosidad". Benjamín Domínguez. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, julio-agosto, 1999, pp. 19-30 y MACMASTERS, Merry. "Muere Benjamín Domínguez, el pintor del dolor y el gozo". México. La Jornada, sección Cultura, 11 de julio del 2016.

$60,000.00-$70,000.00 M.N. 228


298

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011)

Florero Firmado Óleo sobre tela 90 x 70 cm Presenta detalles de conservación.

"Maravillosas y envidiables facultades posee Reyes Meza como pintor. Puede pintar todo lo que quiera, y del modo que a él le venga en gana. Paisaje, flores, pescados, naturalezas muertas, toros, retratos". Antonio Rodríguez. $60,000.00-$80,000.00 M.N. 229


299

LUIS COVARRUBIAS

(Ciudad de México, 1919 - Poza Rica, Veracruz, 1987)

Sin título Firmadas y fechadas 69 Acuarela sobre papel 31 x 46 cm cada una Piezas: 2, enmarcadas juntas. Con un padre ingeniero aficionado al arte y un hermano pintor, Luis Covarrubias se desarrolló en el medio pictórico por influencia familiar. Abandonó su carrera de químico bacteriólogo para experimentar las artes plásticas con su hermano mayor Miguel, arqueólogo, etnólogo y notable pintor que lo apoyó en esta carrera, siendo su ayudante en la ejecución de murales referentes a la arqueología mexicana. Fue así, que poco a poco desarrolló una pasión por lo cultural, que lo motivó a realizar estudios sobre artesanías, música, danza y textiles mexicanos, siendo algunos publicados por importantes editoriales. Además, su estrecha amistad con Diego Rivera y José Clemente Orozco, influenció para que realizara murales, entre los que destacan los del Museo Nacional de Antropología y los de los hoteles Reforma, Majestic, del Prado y Camino Real de la Ciudad de México y Guadalajara. Fuente consultada: LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 208 y 209.

$26,000.00-$36,000.00 M.N. 230


300

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - )

Río Cupatitzio Firmado al frente. Firmado y fechado al reverso Óleo sobre tela 80 x 60 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. Arturo Estrada se convirtió en discípulo de Frida Kahlo, de hecho fue uno de los llamados "Fridos" que pintaron el mural "Pulquería Posada del Sol" con ella. También fue alumno de Diego Rivera. Junto a Guillermo Monroy y Arturo García Bustos fundó la asociación "Artistas Jóvenes Revolucionarios". Su legado recae en su dinamismo intelectual que conduce al público, a través de su gran uso del color, a una experiencia sensorial única y su lenguaje artístico logra un equilibrio entre lo plástico y lo social, muy acorde con los principios del muralismo mexicano que marcaron toda su producción artística. $60,000.00-$80,000.00 M.N. 231


301

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - 2002)

Sin título Firmado Óleo sobre madera 73 x 48 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

302

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - 2002)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 100 x 70.1 cm

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 232


303

LEOPOLDO ESTRADA

(Chilpancingo Guerrero, 1907 Ciudad de México, 1996)

Sin título Firmado y fechado 1970 al frente y al reverso Óleo sobre tela 100 x 120 cm $36,000.00-$50,000.00 M.N.

304

JULIA LÓPEZ

(Ometepec, Guerrero, 1936 - )

Recuerdo de comunión Firmado y fechado 92 Óleo sobre tela 100 x 80 cm Presenta desprendimientos de capa pictórica y rayones. Frida Kahlo la recomendó para posar como modelo en La Esmeralda y ahí aprendió a pintar de forma autodidacta. Entre amigos como Vlady, Alberto Gironella y Chucho Reyes, también con el apoyo de los maestros, llegó su primera exhibición. Entre 1959 y 2016 ha sido motivo de más de 30 muestras individuales, algunas en San Francisco, Dallas y Nueva York, en Estados Unidos, y en las ciudades de Verona y Milán en Italia. Fuente consultada: FLORES, Alondra. "Rendirán homenaje a la pintora Julia López, la musa de ébano". México. La Jornada, 7 de noviembre del 2016.

$24,000.00-$34,000.00 M.N. 233


305

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Nube, 2015 Firmado Óleo sobre tela 115 x 95 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. Publicado en: RUIZ REGIL, José Manuel. Carmen Parra / José Antonio Farrera. La flor de loto y el cardo. México. Aldama Fine Art, 2015, Pág. 28, catalogado 10. Las pinturas de flores de Carmen Parra son un festín de color, una gama compleja de cálidos y fríos, de curvas y líneas, de transparencias y sólidos. Sus floreros tienen una esencia única, juegan a esconderse con el fondo y a confundirse con el dibujo del tapiz o el azul de los muros. José Manuel Ruiz Regil, detalla el cuadro "Nubes" en sus propias palabras: "Veo el cuadro de 'Nube' no como una representación, sino como una ofrenda, por la suave densidad de su conjunto, una ofrenda efímera, un mandala que se lleva el viento".

Fuente consultada: RUIZ REGIL, José Manuel. Carmen Parra / José Antonio Farrera. La flor de loto y el cardo. México. Aldama Fine Art, 2015, Pág. 9.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. 234


306

JOSÉ ANTONIO FARRERA (Ciudad de México, 1964 - )

Antiguo bouquet rojo Firmado y fechado 17 al reverso Óleo sobre tela 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Cursó la Licenciatura en Arte en La Esmeralda y la Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos. Su laureada trayectoria incluye numerosos premios y distinciones desde 1992, cuando obtuvo la mención honorífica en el Primer Concurso de Pintura Ramón Alva de la Canal. En 2010 ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte, una de las más notables distinciones otorgadas por el CONACULTA a través del FONCA. Su obra puede encontrarse en importantes colecciones institucionales y privadas, como las del Museo de Arte Moderno, la Secretaría de Relaciones Exteriores, el Museo Pedro Coronel, la Fundación Cultural Omnilife, el Instituto Cultural Domecq y Nestlé. La serie "Bouquets", que ha desarrollado a la par de los retratos y desnudos, comenzó como un ejercicio en torno al color y la composición mediante una paleta específica, explosiva y contundente. Le ha permitido crear metáforas en torno a la naturaleza, que exacerbada se expande infinitamente por el sustrato; el crecimiento de los elementos es referente de la fuerza brutal de la naturaleza misma. "José Antonio Farrera usa el virtuosismo técnico que le permite manejar luces, sombras, proporciones y texturas a su antojo para un interesante propósito que no consiste en expresar visualmente un discurso filosófico cuya estructura oculta debemos indagar, sino en crear una tensión constante dentro y fuera del cuadro". Rafael Muñoz Saldaña. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. José Antonio Farrera. Óleos. México. Aldama Fine Art, 2012, pp. 7 y 92.

$90,000.00-$120,000.00 M.N. 235


307

XAVIER ESQUEDA

(Ciudad de México, 1943 - )

El pintor y su modelo Firmado Óleo sobre tela 50 x 40 cm Agradecemos al Maestro Xavier Esqueda por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2017. Con etiqueta del Instituto Nacional de Bellas Artes - Oficina de Registro de Obras. Presenta ligeros detalles de conservación. $35,000.00-$50,000.00 M.N.

308

XAVIER ESQUEDA

(Ciudad de México, 1943 - )

Sin título Firmado y fechado 99 Acrílico sobre lino 56 x 43 cm Agradecemos al Maestro Xavier Esqueda por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2017. Presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 236


309

XAVIER ESQUEDA

(Ciudad de México, 1943 - )

El templo de la sabiduría Firmado y fechado 72 Óleo sobre tela 120 x 100 cm Con etiquetas del Instituto Nacional de Bellas Artes - Oficina de Registro de Obras, de Confederation Art Gallery and Museum, Charlottetown Prince Edward Island y de The Art Gallery of Hamilton. Presenta detalles de conservación. Obra restaurada. Xavier Esqueda es un pintor metafísico interesado en los juegos de perspectiva con toques oníricos e influencias de los movimientos norteamericanos Op y Pop Art. Es uno de los primeros artistas mexicanos que comenzó a experimentar el "arte objeto". "Soy un artista cerebral, a pesar de que mis cuadros estén revestidos con una particular fantasía". Xavier Esqueda. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA. Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995, Pág. 380.

$80,000.00-$150,000.00 M.N. 237


310

FERNANDO PACHECO

(Ciudad de México, 1959 - )

Horizonte 32 Firmado y fechado 2011 al reverso Acrílico sobre madera 40 x 40 cm Con certificado de autenticidad del artista. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

311

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

Rings Firmado y fechado 79 al frente. Firmado al reverso Acrílico sobre tela 73.5 x 58.5 cm Presenta un ligero detalle de conservación. $26,000.00-$40,000.00 M.N. 238


312

JORGE LUNA

(Ciudad de México, 1961 - )

La esfera de la paz Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 100 x 150 cm Es Licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica por la UAM. En 1993 inició de manera alterna la realización de su obra pictórica, sin pensar entonces, que esta actividad se convertiría en su modo de vida. En 1997, tras ser reconocido en diversos certámenes, renunció a su carrera y se entregó a la actividad artística. Ese mismo año creó una técnica que nombró "doble plano simultáneo" que consiste en la vista de dos obras superpuestas al mismo tiempo. En el año 2000 fue invitado a exponer en Mónaco bajo el patrocinio del principado de ese país. Ha presentado su obra en diversas ciudades de México y del mundo. Su obra se encuentra en importantes colecciones nacionales e internacionales entre las que destacan las de S.A.S. Alberto II de Mónaco, S.M. Silvia de Suecia, grupo Vitro, Banco de México, Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo, Museo del Desierto y Colección Blaisten. En 2016 fue invitado a formar parte de la colección de Grupo Milenio como parte del proyecto "Luna y Sol, dualidad".

"La obra de Jorge Luna, es un ejemplo de fusión entre la academia más tradicionalista y una atrevida vanguardia donde el recurso multimedia y la meticulosa manualidad son contundentes. Su temática seduce al espectador con un mínimo de objetos y el máximo detalle donde descubrimos miniaturas pictóricas insertas en obras de gran formato […] Brillos, espejos, cristales aparecen obsesivamente en una geometría simple en los entornos más insólitos que van desde la página de un libro hasta una selva. Lo más fascinante que provoca su trabajo radica en su capacidad de admirar y documentar el tiempo, creándolo desde la mayor libertad, haciendo de este hecho una constante celebración de vida que como umbrales de alegría cautivan de manera increíble". Dr. Arturo González González. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.jorgeluna.com.mx

$90,000.00-$120,000.00 M.N. 239


313

MARIO RANGEL

(Ciudad de México, 1938 - )

El cortón Firmada Acuarela, lápiz de grafito y plumones sobre papel 34 x 19.8 cm Con etiqueta de Galería Estela Shapiro. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

314

MARIO RANGEL

(Ciudad de México, 1938 - )

Me gusta tanto tu piel Firmada Acuarela, lápiz de grafito y plumones sobre papel 21 x 15 cm Con etiqueta de Galería Estela Shapiro. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 240


315

GUILLERMO DEL CASTILLO (Ciudad de México, 1956 - )

Signo de aire, de la serie Los Etcétera. Homenaje a Roberto Elier Firmado Collage y mixta sobre cartón sobre tela 121 x 93 cm Con certificado de autenticidad del artista. El poema "Nosotros los Etcétera" del poeta, topógrafo del metro, traductor de libros de ciencia, melómano, locutor, entre otras tantas profesiones y actividades Roberto Elier, versa sobre la simbiosis que guardamos con los cuatro elementos: aire, agua, tierra y fuego. En homenaje a esos descarados textos de tan singular como desconocido personaje, "Signo de aire" privilegia palabras y caracteres a partir de una yuxtaposición de estilos, escuelas, significados y materiales. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

316

CÉSAR CÓRDOVA

(Ciudad de México, 1983 - )

Jauría Firmado y fechado 2017 al reverso Óleo sobre tela 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio del 2017. Publicado en: sitio oficial del artista www.cesarcordova.com Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP. Ha sido acreedor a la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA y su obra ha sido seleccionada en importantes certámenes nacionales como la Bienal de Pintura Pedro Coronel, Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, Bienal Nacional de Pintura Gómez Palacio y la Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Ha participado en diversas exposiciones en México, Estados Unidos, Italia, Colombia y Alemania.

"Un recurso que César Córdova utiliza para dialogar con los maestros del pasado es la técnica misma; Renacimiento, Barroco, Romanticismo están presentes no sólo por los espacios que cita, también por la textura y la pincelada de los originales. Sus cuadros nos recuerdan que la pintura no admite la limitación de lo previsible y que no hay objeto pictórico consagrado ni disposición anímica determinada para su contemplación. En esta obra nos encontramos el estudio de Velázquez, al que el pintor hizo entrar a los reyes con su malabarismo óptico en Las Meninas, y vemos un personaje que estaba en el cuadro original, el perro, aunque esta vez multiplicado en una nutrida jauría. Se trata de un montaje paradójico y desenfadado donde convive lo que forma parte de la tradición reconocible con lo inusitado en el arte canónico. César Córdova nos invita a mirar de nuevo, sin solemnidad ni prejuicio, y a repensar nuestras concepciones del quehacer artístico". Salvador Ortiz. Fuente consultada: ORTIZ, Salvador. "Hotel Vermeer. Nuevas visones sobre viejos maestros. Pintura de César Córdova". México. 2015.

$30,000.00-$50,000.00 M.N. 241


317

RUBÉN LEYVA

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - )

Arlequín, 2011 Firmado Acrílico, carboncillo y tinta dorada sobre papel 26.5 x 36.5 cm La versión serigráfica de esta obra se encuentra publicada en: MUÑÓZ, Miguel Ángel et ál. El Desconfigurador. Grafos de Rubén Leyva. México. Marabú Ediciones, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, 2012, Pág. 54. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

318

FITZIA

(La Baule, Francia, 1931 - 2015)

Sin título Firmado y fechado 1989 al frente. Firmado y fechado México-Diciembre-89 al reverso Collage sobre madera 72 x 79.8 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N. 242


319

RUBÉN LEYVA

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - )

Códigos binarios I, 2015 Firmado Acrílico, collage y hoja de plata sobre papel 28.6 x 38 cm A partir de esta obra única se realizó la versión serigrafíca de "Sueño" para la edición del libro de artista titulado "Códigos binarios", impreso en el Centro Multidisciplinario de Investigación Desarrollo Artístico 8A, en la Ciudad de México en 2015. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

320

FITZIA

(La Baule, Francia, 1931 - 2015)

Sin título Firmado y fechado 1998 al frente. Firmado y fechado México D.F. 4 de enero 1998 al reverso Collage de papel sobre madera 50 x 42 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N. 243


321

JOSÉ LUIS SERRANO

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Sin título Sin firma Acrílico sobre papel 32.5 x 48 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

a

322

JOSÉ LUIS SERRANO

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Sin título Firmadas y fechadas 74 Tinta sobre papel a) 47 x 70 cm, b) 36 x 45.5 cm Piezas: 2 b

244

$10,000.00-$20,000.00 M.N.


323

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

La montaña mágica Firmado Acrílico sobre tela sobre fibracel 115 x 67 cm

"Sus luchas estéticas surgen del dominio de los materiales y de la visión, y de un innato sentido de la composición […] Él es uno de los pocos maestros de la construcción elegante y la paleta llena de energía. Su obra comunica una rica armonía subyacente que, como un cántico del cielo, muestra una profunda inclinación hacia un poder ordenado y atrayente. Sus obras son creaciones positivas y estimulantes que pueden carecer de referencias literarias o del diálogo de la lógica, pero que, de manera rara y refrescante, existen como himnos a una forma de humanismo". Steven L. Brezzo. Fuente consultada: VALDIVIA DOUNCE, María Luisa et ál. Leonardo Nierman. El sonido del color. España. Taller Nierman, 2003, Pág. 15.

$50,000.00-$80,000.00 M.N.

324

DIEGO GUZMÁN

(Ciudad de México, 1972 - )

Dos figuras de estuco Firmado al frente. Firmado y fechado MMIX al reverso Óleo sobre tela 60 x 50 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N. 245


325

LUIS ZÁRATE

(Santa Catarina de Cuanana, Oaxaca, 1951 - )

Sin título Firmada Mixta sobre papel 35 x 50 cm Publicada en: MUÑÓZ, Miguel Ángel et ál. "Vértigos del momento". México. Tinta Seca. Arte y Literatura, No. 115, noviembre - diciembre 2012. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

326

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

Sin título Firmado y fechado 60 Gouache y pastel sobre papel 42 x 48 cm Agradecemos al Maestro José García Ocejo por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2017. Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada. $14,000.00-$24,000.00 M.N. 246


327

ARMANDO VILLAGRÁN

(Ciudad de México, 1938 - 1995)

Primavera Firmado y fechado 67 Óleo sobre tela 120 x 80 cm

"Podría decirse que su expresión es monódica, de una sola voz, por su tendencia al símbolo y al motivo, a la reiteración y a la forma hermética que el color acentúa. La puntualidad de sus retornos lo hace un pintor indivisible, así como la insistencia de algunas efusiones y su manera de cargar la línea hasta lograr elipsis alargadas de aspiración continua". Berta Taracena. Fuente consultada: "Armando Villagrán. Óleos, pasteles y dibujos". Catálogo de la exposición presentada en el Palacio de Bellas Artes, agosto y septiembre de 1977.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

328

LEONEL MACIEL

(Petatlán, Guerrero, 1939 - )

Sin título Firmada y fechada 78 Tinta sobre papel 75 x 56 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 247


329

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Sin título Firmado y fechado Mex 98 Gouache sobre papel 85 x 103 cm Javier Arévalo estudió en la Escuela de Arte y Letras de Guadalajara, en la Academia de San Carlos y años después ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde estudió con el pintor Antonio Rodríguez Luna. En 1966 fue aceptado como miembro del Salón de la Plástica Mexicana y en 1970 fue ganador del primer premio en la Bienal de Tokio. Su pintura se guía por el realismo mágico y se caracteriza por ser crítica, ingeniosa y con gran sentido del humor. Lo más importante en su pintura es la firmeza y perfección de los trazos y el poder de capturar la esencia mágica de cada lugar que visita. Su obra ha sido expuesta en México, Estados Unidos, Canadá, Chile, Francia, Argentina, España, Costa Rica y Colombia, entre otros países. Actualmente, las colecciones de museos como el Metropolitan Museum of Art en Nueva York, Museo de Arte de Nagaoka en Japón y en los Museos de Arte Moderno de la Ciudad de México, Lugano, Suiza y Zaragoza, España cuentan con obras de Arévalo en sus acervos. Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 100 y "El arte, una gran aventura: Javier Arévalo". México. Informador, sección Cultura, 21 de marzo del 2011.

$60,000.00-$70,000.00 M.N. 248


330

BORIS VISKIN

(Ciudad de México, 1960 - )

Autorretrato constructivista, 2010 Firmado al reverso Óleo y ensamblaje de tablas de madera sobre fibracel y marco de madera con hoja de oro 111 x 86 cm Parte de su juventud transcurrió en Israel y posteriormente antes de regresar a México vivió tres años en Florencia, donde arrancó su trayectoria artística. La experiencia multicultural que vivió al viajar ha quedado plasmada en su obra, además ha usado la historia universal y del arte como uno de sus temas centrales; no obstante, hay otros tópicos que suele frecuentar, entre los que destacan los autorretratos, el jazz, así como las puertas y marcos tanto en el sentido figurado de delimitación como en el literal de carpintería. Con ello, su lenguaje artístico juega con la integración de objetos, formando composiciones con tendencias al collage y relieves, como si fuese algo constructivo en diferentes técnicas. Desde 1984, ha expuesto individualmente en la Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Zacatecas, así como en las ciudades de Los Ángeles, Zúrich, Buenos Aires, Florencia, Jerusalén y Bolivia. Actualmente, es consolidado como uno de los creadores más destacados de su generación y las críticas de arte establecen que ha llevado la pintura hasta un punto más allá de lo tradicional. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Moderno www.museoartemoderno.com

$70,000.00-$100,000.00 M.N. 249


331

JOSÉ CUTBERTO GALVÁN

(Ciudad de México 1923 - 1991)

Prognelatipénneo Firmado y fechado 68 Acrílico sobre tela sobre madera 76 x 91.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Siendo hijo de importantes escenógrafos y productores de teatro, Cutberto Galván pudo forjar su carrera artística desde muy joven. Tomó clases de pintura en la Academia de San Carlos, fue discípulo de Armando García Núñez y presenció los trabajos del Maestro José Clemente Orozco. Durante años, la familia Galván tuvo un estudio en el teatro Virginia Fábregas, espacio que fue ocupado por Marc Chagall durante su estancia en México en la década de los 40. Cutberto se identificó con el estilo del pintor francés, quien se encontraba creando el vestuario del ballet Aleko, y pronto se convirtió en su asistente personal. La influencia de Chagall lo condujo a experimentar con el fovismo y las abundantes armonías cromáticas. Además tuvo un acercamiento con el expresionismo, sin olvidar lo aprendido con Orozco y sus estudios sobre la metafísica.

Fuente consultada: "Cutberto Galván: Complejidad formal y virtuosismo". México. Revista digital Ciclo Literario, No. 64, septiembre de 2007, www.cicloliterario.com

$34,000.00-$40,000.00 M.N.

332

ALBERTO BELLON

(Ciudad de México, 1952 - )

Colonia Condesa No. II Firmado y fechado 92 Acrílico sobre tela 66 x 80 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 250


333

OCTAVIO MOCTEZUMA (Ciudad de México, 1957 - )

Estudio para neodestructivismo Firmado y fechado Chimalistac 2015 al reverso Óleo sobre tela 50 x 70 cm Octavio Moctezuma estudió Artes Visuales y una especialidad en Pintura en la UNAM. Fue alumno de Carlos Orozco Romero y asistente de Vlady durante la realización de los murales de la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada. Ha realizado más de 30 exposiciones colectivas e individuales en México. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

334

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009)

Signo abstracto Firmada y fechada 95 Acuarela y tinta sobre papel 30 x 40 cm Exhibida en: Museo Gene Byron en Guanajuato durante el Festival Internacional Cervantino de octubre a noviembre del 2009, Seminario de Cultura Mexicana en la Ciudad de México de enero a febrero del 2010 y en el Instituto de Cultura de Morelos en Cuernavaca de marzo a abril del 2010. Publicada en: MUÑÓZ, Miguel Ángel. "Vicente Gandía. In memoriam". México. Instituto Cultural de Morelos, Cuernavaca, marazo - abril 2010, catalogada 15. $26,000.00-$30,000.00 M.N. 251


335

MARIO RANGEL FAZ

(Ciudad de México, 1956 - Ciudad de México, 2009)

Sin título Firmadas Tinta sobre papel 41 x 66 cm medidas totales Piezas: 8, enmarcadas juntas. Con certificado de autenticidad de la Fundación Mario Rangel Faz A. C. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

336

VLADIMIR CORA

(Acaponeta, Nayarit, 1951 - )

Paisaje florido Firmado y fechado 83 al frente. Firmado y fechado 1983 al reverso Óleo sobre tela 80 x 80 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N. 252


337

FERNANDO GARCÍA PONCE

(Mérida, Yucatán, 1933 - Ciudad de México, 1987)

Negro y blanco, 1961 Firmado al reverso Óleo sobre masonite 70.5 x 53.5 cm Procedencia: adquirido en Galería Juan Martín. Colección María del Pilar García Ponce, hermana del artista. Fernando García Ponce estudió arquitectura en la UNAM y pintura en el taller del valenciano Enrique Climent. Realizó su primera exposición individual en la Galería de Arte Mexicano en 1956, posteriormente con una serie de collages se hizo acreedor a una mención honorifica en el Salón de la Plástica Mexicana. En 1960, exhibió su obra "No. 1", la cual es considerada el parteaguas de su trabajo abstracto. Poco después volvió a exponer en la Galería de Arte Mexicano y en la Colectiva de Pintura Contemporánea de México y América del Sur. Así mismo, los años 60 se identifican con el nacimiento del movimiento de la Ruptura, del cual García Ponce fue un predominante pintor.

"Elegí la abstracción porque considero que el color y la forma son suficientes para hacer pintura [...] Cada vez me encuentro más firme en mi elección de eliminar todo lo figurativo, más cómodo para expresar todo tipo de ideas, de sentimientos, de sensaciones, de emociones, de recuerdos e inclusive para protestar contra una situación de la que discrepo". Fernando García Ponce.

Fuentes consultadas: BORRÀS, María Lluïsa. Fernando García Ponce. México. Fomento Cultural Banamex, 1992, pp. 136-138 y sitio oficial del artista www.fernandogarciaponce.com

$65,000.00-$120,000.00 M.N. 253


338

ALBERTO RAMÍREZ JURADO (Ciudad de México, 1978 - )

Patitas 2 (Patitas rojas), 2008 Firmado Óleo y arena sobre tela 40 x 50 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio et ál. Alberto Ramírez Jurado. Semillas. México. Aldama Fine Art, 2010, Pág. 14, catalogado 16.

"Alberto Ramírez Jurado traza, dibuja y aglutina arenas y óleos, poniéndolos al servicio de su vocación de observador del detalle. Eso le permite crear un bestiario personal de hibridaciones fantásticas donde arácnidos, crustáceos, aves, batracios y artrópodos diversos habitan vibrantes terrenos cromáticos de pigmentaciones rojas, amarillas y anaranjadas, definiéndose a veces con trazos de contornos sugeridos, o bien aparecen contundentes en tonalidades complementarias respecto de su fondo". Sofía Ner. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Alberto Ramírez Jurado. Semillas. México. Aldama Fine Art, 2010, Pág. 3.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

339

ÓSCAR GUTMAN

(Ciudad de México, 1957 - )

Sin título Firmado y fechado 84 Acrílico, carboncillo y arena sobre cartón 90 x 125 cm Presenta detalles de conservación. Óscar Gutman estudió Letras Inglesas en la UNAM y realizó diversos cursos en escuelas de diseño en Barcelona y Nueva York. Ha colaborado como docente en instituciones importantes en la Ciudad de México y Veracruz. Ha tenido más de 50 exposiciones individuales y 100 colectivas en México y en el extranjero. Su obra pertenece a importantes colecciones públicas y privadas. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Óscar Gutman. Pintura. México. Aldama Fine Art, 2012, Pág. 14.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

254


340

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - )

La decapitación de San Juan Bautista Firmado y fechado Mex 78 al reverso Óleo sobre tela 80 x 100 cm Es un artista de convicciones firmes e ideología liberal, disciplinado, serio, hiperactivo y reflexivo. Su pintura contiene una esencia neofigurativa y emplea recursos del informalismo, además presenta juegos cromáticos, planos con toques de luces, trazos vigorosos y ágiles que refuerzan los efectos volumétricos. En 1978 presentó la exposición "La decapitación de San Juan Bautista” en el Museo de Arte Moderno, esta es una de las series más emblemáticas de Aceves Navarro. “Estos cuadros son hermosos por las muy pictóricas combinaciones de colores, texturas y esgrafiados. Sensualidad a montones para deleitar la vista, superponiéndose con su irracionalidad al asunto que el artista desarrolla. Son variaciones al grabado ‘La decapitación de San Juan Bautista’ de Alberto Durero de 1510. En sus variaciones, Aceves Navarro agrega emotividad, de la composición original sólo han quedado los cuatro personajes fundamentales: Salomé, el decapitado, el verdugo fortachón y el padrastro que premia a quien le dio goce bailando la danza de los siete velos. La escena, pacificada por Durero, se convierte en lo que debió ser: un torbellino trágico”. Raquel Tibol. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LAMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 68 y TIBOL, Raquel. “Aceves Navarro, Durero y las variaciones”. México. Semanario Proceso, 1 de julio de 1978.

$55,000.00-$80,000.00 M.N. 255


341

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

Paisaje amarillo Firmado y fechado 74 Óleo sobre tela 91 x 91 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2017. Presenta craqueladuras y desprendimientos de capa pictórica. $150,000.00-$250,000.00 M.N. 256


342

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

La mina Firmado, fechado 1963 y con monograma al frente y al reverso Óleo sobre tela 71 x 91 cm Las obras de Guillermo Meza presentan un estado de ánimo, un universo mítico con raíces cien por ciento mexicanas. La riqueza del color de su paleta es inigualable en cada una de sus pinturas, así como su inclinación por el detalle. Durante toda su vida, tuvo influencias que iban desde el realismo, el expresionismo y el dadaísmo hasta el surrealismo, el cual fue un medio de expresión proveniente de las influencias de André Breton y Sigmund Freud. No obstante, su hábito artesanal nunca fue abandonado por las ideas europeas, al contrario, fue explotado aún más, consumándose como un pintor profesional con gran prestigio internacional.

"Su inclinación por el detalle, por los matices, por los minúsculos elementos muestran su habilidad de reproducción y su amor por una fantasía que conjugue lo onírico con lo real. Sus seres, o bien son esbozos de hombres, mujeres, cuerpos, fantasmas que flotan en fondos, en planos y espacios que a la vez los enmarcan, señalan y les otorgan vida". Alberto Dallal. Fuente consultada: RIVERA GONZÁLEZ, Rodolfo et ál. Guillermo Meza. El instante preciso. México. Museo Universitario Contemporáneo de Arte, UNAM, 1996, Pág. 5.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

257


343

ELENA ARAUZ

(Ciudad de México, 1981 - )

Desayuno frugal Firmado y fechado 14 Acrílico sobre madera 75 x 75 cm Con certificado de autenticidad de la artista. En su corta trayectoria ha expuesto en prestigiosos espacios, destacando el Museo Casa Diego Rivera en Guanajuato, el Museo Universitario de Toluca, el Consulado General de México en Texas (en colaboración con la escritora Elena Poniatowska) y la galería El Atrio de la Universidad de Guanajuato, en la que presentó su exposición individual "Otros Mundos" dentro del programa del XXXVI Festival Internacional Cervantino. Fuente consultada: "36 Festival Internacional Cervantino. Artes Visuales". México. CONACULTA FIC, 2008. Pág. 148.

$24,000.00-$34,000.00 M.N.

344

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009)

345

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - )

Balcón Firmada Tinta sobre papel 28 x 21.5 cm

Casa de Balinesa I Firmado y fechado 98 Carboncillo sobre papel 32 x 21 cm Con etiqueta de Galería Juan Martín.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

258


346

ANTONIO GALVÁN DUQUE (Ciudad de México, 1956 - )

Tarde de verano Firmado y fechado 17 al frente. Firmado y fechado 2017 al reverso Acrílico sobre tela 86 x 86 cm Con certificado de autenticidad del artista. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

347

ANTONIO GALVÁN DUQUE (Ciudad de México, 1956 - )

Ocaso Firmado y fechado 17 al frente. Firmado y fechado 2017 al reverso Acrílico sobre tela 86 x 86 cm Con certificado de autenticidad del artista. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 259


348

MARIANEL GONZÁLEZ (México, 1985 - )

La ciudad I Firmado y fechado 2014 al reverso Acrílico sobre tela 120 x 125 cm Con certificado de autenticidad de la artista. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

349

JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART"

(Irapuato, Guanajuato, 1951 - )

Después de hora Firmado y fechado 88 al frente y al reverso Óleo sobre tela 80 x 100 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2017. Presenta ligeros detalles de conservación. Con estudios en la Academia de San Carlos, a partir de la década de los ochentas, su estilo definido y muy personal lo ubicaron en la escena de la plástica latinoamericana. El escritor Carlos Montemayor lo definió como el tercer grande de los pintores del Bajío, junto a Diego Rivera y José Chávez Morado, al respecto dijo:"Rivera y Chávez Morado

estuvieron atentos al paisaje y a numerosos motivos del México popular, Jazzamoart también lo está, pero al paisaje social que se descubre y emerge desde un motivo central del México que sigue siendo asimismo popular: la música". En 1990 instaló un taller en París y en México expuso en el Museo de Arte Moderno y en el Museo Nacional de la Estampa. Ese mismo año su obra fue elogiada por la crítica de arte Teresa del Conde y recibió el Premio del VI Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. Sus improvisaciones visuales y escenografías han acompañado en el escenario a los principales exponentes del jazz mexicano y estadounidense. Como ilustrador y baterista ha trabajado en varios libros y discos. Jazzamoart ha mostrado su trabajo en más de quinientas exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa, Corea del Sur y Japón. Entre los reconocimientos a su trayectoria destacan haber sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA-CONACULTA y el homenaje a su trayectoria por parte de la Universidad de Guanajuato que recibió el pasado 18 de marzo, en la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes. Fuentes consultadas: sitio oficial del artista www.jazzamoart.com y MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar. México. Edición Nora Smith Castillo, Tiempo Imaginario, 2014, pp. 303-307.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 260


350

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010)

Puente cielo amarillo Firmado al frente. Firmado y fechado Mex DF 06 al reverso Óleo y carboncillo sobre tela 120 x 100 cm Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2017. La pintura de Phil Kelly es testimonio de su gusto por las composiciones cromáticas y su fascinación por las estructuras modernas de las metrópolis. Su formación artística fue autodidacta, por lo que su trabajo plástico fue siempre libre visualmente. Fue un pintor modernista, expresivo y poco radical en su pensamiento plástico. Su leguaje visual se forjó por su gusto en recorrer las avenidas y puentes de la ciudad de México; de hecho, él ya era un artista inmerso en las modernidades de las urbes desde sus paseos en Europa y estancia en Estados Unidos. Al llegar México, los colores fueron el principal cambio en el trabajo de Phil, los cuales manejó con un cierto rango emotivo, destacando el amarillo, verde, azul y rojo. Él tenía como objetivo convertir lo cotidiano en algo excepcional, el color fue el elemento esencial para describir y revelar el caprichoso ambiente metropolitano. Poéticamente, sus trazos gruesos y explosivos colores describían su visión alegre y apocalíptica de las calles, avenidas, puentes, bares y restaurantes de México; él dijo: "La primavera llega, malveando las jacarandas y confetizando el

pavimento contra el amarillo de la línea inexistente de estacionamiento: el famoso amarillo mexicano".

Fuentes consultadas: SPRINGER, José Manuel et ál. Phil Kelly. Dos horas y veinticinco años. México. Aeroméxico, American Express, 2005, pp. 15-21 y EMERICH, Luis Carlos et ál. Phil Kelly. Las manos, el corazón, los ojos, la vida. México. ESPAC Espacio de Arte Contemporáneo, Editorial Fogra, 2014, Pág. 164.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. 261


351

JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART"

(Irapuato, Guanajuato, 1951 - )

Todo se escucha en el silencio Firmado y fechado 91 Acrílico sobre papel 24.5 x 35 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2017. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

352

JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART" (Irapuato, Guanajuato, 1951 - )

Saxofonista Firmado y fechado 91 Acrílico sobre papel 34.5 x 24.5 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2017. Los temas principales de la obra de Jazzamoart están íntimamente vinculados a su amor por el jazz, de ahí su seudónimo de Jazzamoart (jazz, amor y arte). Precisamente por ello, los personajes que suele pintar están relacionados al Bebop, un estilo musical jazzístico. Además, agrega elementos icónicos de la imaginería del jazz, como el saxofón, el cual casi siempre pinta de color amarillo brillante, con líneas enérgicas y garabateadas. Su trabajo sobre la música ha acompañado en el escenario a los principales exponentes del jazz mexicano y estadounidense y ha sido publicado en varios libros y discos. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.jazzamoart.com

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

262


353

AIDEE DE LEÓN

(Ciudad de México, 1979 - )

Naturalness # 12 Firmado al frente y al reverso Acrílico y óleo sobre tela 102 x 164 cm Con certificado de autenticidad de la artista.

"El sentido que Aidee tiene del color es un lenguaje en sí mismo, ella habla, dice con esos colores, con esa composición de tonalidades, de texturas. La pintura cae en chorros entre trazos dibujados, y huellas de pigmentos que impregnan. Pinceladas rebeldes se alternan con rasgos meditados, serenos. Es el efecto de acercarse a la construcción del color puro, que se expresa desde sus propias dimisiones. Aidee pinta así porque goza con la pintura, goza con el acto voluntario de crear". Avelina Lésper. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

263


354

ANTONIO GRITÓN

(Ciudad de México, 1953 - )

El cielo Firmada Mixta sobre papel amate 26 x 26 cm Agradecemos al Maestro Antonio Gritón por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2017. Presenta una pequeña rasgadura. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

355

LUIS ALBERTO ORTÍZ "LASO" (Xalapa, Veracruz, 1988 - )

Naturaleza Firmado y fechado 17 Acrílico sobre tela 60 x 40 cm Publicado en: sitio del artista www.lasoartecontemporaneo.com LASO es un joven productor de artes visuales, sus enfoques están relacionados con la pintura y el arte urbano, sin embargo, ha experimentado con la fotografía, la instalación, el grabado y el performance. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en México y el extranjero. Fuente consultada: sitio del artista www.lasoartecontemporaneo.com

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 264


356

ANTONIO GRITÓN

(Ciudad de México, 1953 - )

Los caminos de la vida Firmada Mixta sobre papel amate 26 x 26 cm Agradecemos al Maestro Antonio Gritón por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2017. Presenta una pequeña rasgadura. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

357

ULISES GALLEGOS

(Ciudad de México, 1974 - )

Cha pink 16, de la serie Acentos Firmado y fechado 2016 Acrílico y grafito sobre tela 100 x 70 cm Publicado en el sitio oficial del artista: www.ulisesgallegos.com $30,000.00-$40,000.00 M.N. 265


358

JOSÉ G. CRUZ

(Teocaltiche, Jalisco, 1917 - Los Ángeles, California, 1989)

Sin título Firmado Gouache sobre papel 50.5 x 38 cm A partir de esta obra única y, de los lotes 359 y 360, se realizaron las reproducciones gráficas para Litográfica del Pacífico A. C. Fue un destacado dibujante, escritor y editor de cómics mexicano, considerado uno de los más importantes de su país durante los años cincuenta. Comenzó colaborando en las revistas "Paquín", "Paquito" y "Pepín", siendo uno de sus primeros grandes éxitos "Adelita y las guerrillas". En los años 40, incursiona en los guiones para películas e inicia a actuar en diversas films de directores reconocidos. Para 1952, funda su propia empresa, "Ediciones José G. Cruz", publicando así diversas historietas y revistas, entre las que destacan "Santo, el enmascarado de plata". Actualmente, es reconocido como uno de los mejores creadores de comics nacionales y un prolífico creador de personajes, los cuales se han convertido con el tiempo en iconos y leyendas. Fuente consultada: VIGUERAS, Ricardo. "José G. Cruz: hacedor de santos y demonios". México. 31 de enero de 2017.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

359

JOSÉ G. CRUZ

(Teocaltiche, Jalisco, 1917 - Los Ángeles, California, 1989)

Sin título Firmado Gouache sobre papel 50.5 x 38 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 266


360

JOSÉ G. CRUZ

(Teocaltiche, Jalisco, 1917 - Los Ángeles, California, 1989)

Sin título Firmado Gouache sobre papel 50.5 x 38 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

361

MARCO ZAMUDIO

(Ciudad de México, 1973 - )

Venus Firmada y fechada 09 Mixta sobre madera 105.7 x 106.3 cm Con certificado de autenticidad del Fomento Cultural México. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 267


362

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871 - California, E.E. U.U., 1946)

Retrato de mujer Firmado y fechado 1912 Pastel sobre papel 41.5 x 34 cm Agradecemos al Sr. Louis Stern por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2017. Será incluida en el Catálogo Razonado de obra en papel, a ser publicado por Alfredo Ramos Martínez Research Project. Durante las dos primeras décadas del siglo XX, pintó al pastel retratos de personajes de sociedad en los que plasmó la moda barroca e idealizó los rostros de sus modelos. Sus arquetipos femeninos parecían ataviadas para una fiesta de disfraces, lucían una pureza criolla: piel muy blanca y oscuros ojos sombreados. Algunas estaban estilizadas en un sentido modernista, con sus caras ovales y sus figuras alargadas. Influyó en su manejo de este género, su interés en generar una iconografía nacionalista que remitiera al mestizaje cultural, tendencia que tuvo sus raíces en el Ateneo de la Juventud. En contraste con el tono cosmopolita que marcaban estos pasteles, realizó obras sobre papel de formato reducido que se acercaban mucho más en temática y estilo al tono rural y antiacadémico de la producción de las Escuelas de Pintura al Aire Libre. Fuentes consultadas: GARCÍA DE GERMENOS, Pilar et ál. Alfredo Ramos Martínez. Una visión retrospectiva. México. Museo Nacional de Arte, CONACULTA, 1992, pp. 65 y 66 y TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 120.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 268


363

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968)

Margarita Ponce Firmado y fechado 52 Óleo sobre tela 70 x 70 cm Publicado en: FERNÁNDEZ, Justino. Roberto Montenegro. México. Universidad Autónoma de México, 1962, Pág. 89. Montenegro es considerado uno de los pintores más versátiles del arte mexicano del siglo XX. Fue uno de los pioneros del movimiento muralista mexicano, sin embargo, trató muchos otros temas, entre ellos el retrato, especialidad en la que se le reconoce como uno de los mejores. Pintaba retratos de los más distinguidos intelectuales de la época, pero también de sus amigos, familiares, así como caballeros y damas de la alta sociedad. La lista de retratos realizada durante la década de los 50 fue limitada, a diferencia de la gran producción de los 40. No obstante, fue un periodo de gran calidad artística, en que se muestra la afición del artista por lo decorativo, sin duda obras merecedoras de halagos. Entre las personalidades retratadas destacan Ignacio Cantú, Salvador Novo, Diego Rivera, Ruth Rivera, Rafael Ponce de León, Rufino Tamayo, Gabriel Fernández Ledesma, Frida Kahlo, Jean Cocteau y Xavier Villaurrutia. Los retratos femeninos son bellos ejemplos del perfecto estilo clásico, elegante y distinguido de Montenegro. En este tipo de obra se enaltece su maestría como colorista y la dedicación por la figura femenina, destacando las miradas tranquilas y sensuales de las modelos. También, se exaltan los fondos etéreos y simples mediante los cuales hace resaltar el cabello y el vestido de las mujeres, presentándolas de forma imponente, estilizadas, modernas e irresistibles ante quien las vea.

Fuentes consultadas: BALDERAS, Esperanza. Roberto Montenegro. La sensualidad renovada. México. CENIDIAP, Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001, pp. 36-39 y 44-51 y FERNÁNDEZ, Justino. Roberto Montenegro. México. UNAM, 1962, pp. 27-32.

$60,000.00-$90,000.00 M.N. 269


364

LEANDRO IZAGUIRRE

(Ciudad de México, 1867 - Ciudad de México, 1941)

Sin título Firmado Óleo sobre tela sobre madera 38 x 27 cm Leandro Izaguirre ingresó a la Academia de San Carlos en 1884, donde tuvo como maestros a Pina y Rebull, quienes determinaron la guía pictórica que seguiría en el futuro. Participó en los concursos convocados en 1889 y 1891, en este último le fue otorgado el primer premio. Más adelante, viajó por diversos países de Europa y a su regreso sucedió a Fabrés como maestro de dibujo en la Academia San Carlos. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 200.

$34,000.00-$40,000.00 M.N.

365

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968)

A la puerta del amor Firmada Tinta, lápiz de grafito y gouache sobre papel 45 x 36 cm Con certificado de autenticidad del Taller García Cabral A. C. Esta pieza fue el boceto para el diseño de la portada de la Revista de Revistas Semanario Nacional, publicada en 29 de julio del 1928. $45,000.00-$60,000.00 M.N. 270


366

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Sin título Firmado y fechado 90 Óleo sobre tela 110 x 110 cm José Chávez Morado fue uno de los artistas plásticos militantes más importantes del siglo XX junto con su esposa Olga Costa, Juan O'Gorman, Alfredo Zalce, Raúl Anguiano. Fue parte del Partido Comunista Mexicano y del Taller de la Gráfica Popular. Desde el punto de vista formal, la obra de Chávez Morado puede ser considerada como prototípica del realismo que se desarrolló paralelamente a la pintura mural posrevolucionaria, con abundantes antecedentes del arte popular tanto en lo cromático como en la inclusión de productos artesanales. Su carrera se fortaleció en su labor como empleado del Estado, creando campos de acción cultural muy fructíferos, contribuyendo en la promoción cultural y educativa. Su arte siempre tuvo un enfoque preocupado por compartir temas nacionalistas con una gran madurez creativa y con una carga emocional con temas que simbolizarían su visión folclórica e histórica de México. "Me ha tocado vivir una gran época, ardua y convulsa dura como el odio, pero así mismo creativa y luminosa como la mañana […] He sido y seré un pintor que desea dialogar con su pueblo […] El arte fue mi vocación, servir es mi devoción". José Chávez Morado.

Fuentes consultadas: DE SANTIAGO SILVA, José. José Chávez Morado: vida, obra y circunstancias. México. Instituto Estatal de la Cultura, Ediciones la Rana, 2001, pp. 55 - 57 y TIBOL, Raquel. José Chávez Morado. Imágenes de identidad mexicana. México. Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, 1980, Pág. 43.

$400,000.00-$500,000.00 M.N. 271


367

RAMÓN VALDIOSERA

(Ozuluama, Veracruz, 1918 - Ciudad de México, 2017)

Sin título, 1952 Firmado Gouache sobre papel 50 x 34 cm Agradecemos a Fundación Ramón Valdiosera A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2017. Valdiosera realizó esta obra en el marco de la conmemoración del 12 de octubre de 1952, para el gobierno de Miguel Alemán Valdés. Ramón Valdiosera fue una figura fundamental para el desarrollo del arte mexicano del siglo XX. Sus inquietudes en torno a la cultura autóctona y popular le permitieron expresar sus inquietudes a través de la gráfica, la moda y la enseñanza, actividades que desarrolló de manera exitosa. Sobresalió inicialmente como historietista, fue director de importantes revistas como "Pepín" y "Chamaco Chico". En su obra plástica supo amalgamar la historia, las tradiciones y los colores de nuestro país. Además desarrolló un notable interés en la indumentaria mexicana e incorporó sus elementos a prendas para la mujer moderna; su aportación fue tal, que al presentar una colección de prendas en tonos bugambilia en la semana de la moda de Nueva York en 1951, la prensa internacional quedó impactada ante tal elección de color, un periodista exclamó "…so it is a Mexican Pink", y así Ramón Valdiosera fue el creador de uno de los colores de nuestra identidad nacional: el "Rosa Mexicano". $12,000.00-$20,000.00 M.N.

368

RAMÓN VALDIOSERA

(Ozuluama, Veracruz, 1918 - Ciudad de México, 2017)

Sin título Firmado Gouache y lápiz de grafito sobre papel 37.5 x 29 cm Agradecemos a Fundación Ramón Valdiosera A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2017. $8,000.00-$15,000.00 M.N. 272


369

JULIO RUELAS

(Zacatecas, 1870 - París, Francia, 1907)

Perros Firmada J.R. y fechada 96 Tinta sobre papel 12.5 x 21 cm Con certificado de autenticidad de Lic. Rafael Matos Moctezuma, agosto del 2006. Presenta detalles de conservación. Inició sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos y los complementó en el extranjero, ya que su espíritu aristócrata lo llevó a viajar a Europa varias veces. Su primera parada fue en 1891 en Baden, Alemania para estudiar en la Universidad de Karlsruhe, donde obtuvo su mayor influencia artística y después en París aprendió las técnicas del grabado. En diciembre de 1904, gracias a una pensión del gobierno mexicano realizó su segundo largo viaje a París, pero antes de llegar visitó Holanda, Bélgica y nuevamente Alemania. Su estancia en tierra francesa duró poco a causa de su enfermedad, sin embargo, para los críticos fue la época de sus mejores obras. Durante un tiempo, colaboró como ilustrador principal en la Revista Moderna, la publicación de alcance internacional más importante de divulgación científica, notas actuales, literatura y arte. Tanto la influencia de esta revista como sus múltiples viajes hicieron que su trabajo presentara diversa corrientes artísticas modernistas además de elementos trágicos que consolidan sus visiones fantásticas a causa de sus trastornos. Fuente consultada: LÓPEZ DOMÍNGUEZ, Leonor et ál. Julio Ruelas. México. Casa de Bolsa Cremi, 1987, pp. 17-20.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

370

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871 - California, E.E. U.U., 1946)

Sin título Sin firma Tinta sobre papel 39 x 21.5 cm Agradecemos al Sr. Louis Stern por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2017. Será incluida en el Catálogo Razonado de obra en papel, a ser publicado por Alfredo Ramos Martínez Research Project. Procedencia: colección de Aurelio Ramos Martínez, hermano del artista. Presenta humedad y oxidación en el papel. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 273


371

ALEJANDRO CAMARENA (México, 1942 - 2011)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 96 x 36 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

372

ALEJANDRO CAMARENA (México, 1942 - 2011)

Niño con limones Firmado Óleo sobre tela 78.2 x 57.8 cm Con etiqueta de Summa Arts. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 274


373

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 Morelia, Michoacán, 2003)

Sin título Firmada y fechada 1992 Acuarela sobre papel 56 x 35 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce. Alfredo Zalce estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, fue alumno de Diego Rivera y miembro fundador del Taller de Gráfica Popular. Los temas que trabajó fueron variados, sin embargo sobresalen las características de la vida indígena y la historia mexicana. Además de practicar el muralismo, experimentó con el grabado, la pintura de caballete con firmeza y ejecutó con gran maestría la escultura. En 1993, el Museo de Arte Contemporáneo añadió el nombre de Alfredo Zalce, en honor al trabajo de este artista michoacano, es así, que en el MACAZ podemos encontrar una extensa colección de su obras. "Podemos resumir la pasión de Zalce en tres bellas palabras: belleza, servicio y libertad. Ama el color, la línea sensible y la invención, rompe lo estéril y renueva lo cansado, agita lo estancado, ataca lo injusto, exige responsabilidad y entrega a labor". José Chávez Morado. Fuente consultada: TOVAR Y DE TERESA, Rafael et ál. Alfredo Zalce, noventa años. Recuerdo de una vida, trabajos de un pintor. México. Telmex, 1998, pp. 38-40 y 62.

$100,000.00-$160,000.00 M.N. 275


374

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - )

Toros Firmada Acuarela sobre papel 36 x 54.5 cm Agradecemos al Maestro Arturo Estrada por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2017. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

375

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011)

Para el cuarteto Firmado Lápiz de grafito sobre papel 57.5 x 77 cm La herencia de la Escuela Mexicana de Pintura, el lenguaje iconográfico mexicano aprendido en la Academia de San Carlos y el aprendizaje histórico estudiado en la Escuela de Antropología impregnó la extensa producción artística de José Reyes Meza. Su selección de motivos provenía de la vida popular en todas sus manifestaciones, en ocasiones rescató el género del bodegón, los retratos y escenas costumbristas, de las cuales tiene como subtema la tauromaquia. De este último tema, la influencia inició con el legendario torero "Chato" Guerra, quien era amigo de su padre, además en sus andanzas se mantuvo cerca del pintor Antonio Navarrete, por lo que por un momento se le ocurrió ser torero, profesión que no ejerció para dedicarse a la pintura. También, durante sus múltiples facetas fue un promotor cultural inalcanzable, ejerciendo en medio teatral, realizando durante 25 años escenografías para el INBA, la UNAM, el Instituto Mexicano del Seguro Social y algunos teatros de la ciudad. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 582.

$40,000.00-$50,000.00 M.N. 276


376

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011)

Farol de rodillas Firmado y fechado 93 Lápiz de grafito sobre papel 55 x 74 cm

"De no haber sido pintor habría sido torero, de no haber sido torero habría sido cocinero. Torero lo fui, no como razón de vida o meta, sino como realización anímica de mi otro yo razón de ser de los "hobbies", eventualidad que en mi vida perduró casi quince años. En el transcurso de este tiempo, los capotes de brega, las muletas, los estoques, banderillas y bártulos de oficio táurico, se fueron integrando a los lápices, a los pinceles, a los bastidores, a las telas, a los colores y las corridas de toros acabaron en pinturas en mis cuadros". José Reyes Meza. Fuente consultada: ROMERO - LECANDA, Héctor. "¿Quién es José Reyes Meza?", 3 de mayo de 2009.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

377

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011)

Banderillas a caballo Firmado y fechado 88 Lápiz de grafito sobre papel 67.5 x 47.5 cm

"Hay que ser algo torero, si no delante de los pitones por lo menos delante de la vida, entender la teatralidad de ésta y su representación a través de la corrida […] Alejado deliberadamente del esteticismo, en mis cuadros de tema taurino abundan los tumbos, las cogidas y los momentos de crisis donde entran en juego todos los elementos que participan en el evento. Caballo, toro, toreros, monosabios y público se sumergen entonces en la angustia y el desorden y el desenlace del conflicto queda en el aire". José Reyes Meza.

Fuente consultada: PÁEZ, Leonardo. "Hoy se triunfa sobre todo con un toro de torero más que de lidia: José Reyes Meza". México. La Jornada, sección Deportes, 13 de abril del 2009.

$40,000.00-$50,000.00 M.N. 277


378

LUIS STREMPLER

(Ciudad de México, 1928 - 2002)

Luchar hasta vencer Firmado y fechado México 1982 al frente y al reverso Poliéster y acrílico sobre madera 63 x 189 cm Su carrera como pintor comenzó desde muy joven, cuando acudió a la Academia de San Carlos con una mínima beca para tomar algunas clases de dibujo por la mañana. También, tomó algunos cursos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, los cuales le sirvieron para forjar su formación artística en dibujo y modelado, lo que le permitió más adelante experimentar con el muralismo. No obstante, su mayor influencia artística surgió con Dr. Atl, con quien se dice intercambió experiencias en torno a las técnicas y materiales artísticas. Durante una permanencia en el Taller de Pintura y Plásticos del Instituto Politécnico Nacional, logró desarrollar una técnica a base de pintura acrílica por medio de pastas pigmentadas, y con esta creación, intervino obras aún en proyecto, formándose relieves policromados que con ayuda de colores vivos se acentuó el vigor de las figuras, en la mayoría de los casos animales. Siendo conocedor de las tradiciones mexicanas, principalmente recurrió al tema de las peleas de gallos, las cuales llegaron a México desde la época virreinal por medio del comercio con las Filipinas, tradición que Strempler respeta, admira y conoce bastante bien. En 1966, realizó la escultura oficial del águila del escudo nacional, cuyas replicas se encuentran en diversos estados de la República Mexicana. Además, es el artista creador del conjunto de esculturas destinadas a la tercera sección del Bosque de Chapultepec.

Fuente consultada: ROQUERO GÓMEZ, María de la Luz. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 650.

$60,000.00-$90,000.00 M.N.

278


379

LUIS AMENDOLLA

(Ciudad de México, 1939 - Cuernavaca, Morelos, 2000)

Gallos Firmado y fechado 85 Óleo sobre tela 100 x 70 cm

"Me ahondo cada vez más, en la observación de figuras y formas plasmadas en el lienzo, me imagino composiciones varias, texturas diferentes, valores tonales contrastados, distintos tipos de luz y luego de múltiples variaciones imaginarias, pinto, analizo, estudio". Luis Amendolla. Fuente consultada: Diccionario biográfico enciclopédico de la pintura mexicana. México. Quinientos Años Editores, 1979, Pág. 208.

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 279


380

SHINZABURO TAKEDA (Seto, Japón, 1935 - )

Sin título Firmado y fechado 89 Óleo sobre tela 45 x 55 cm $18,000.00-$30,000.00 M.N.

381

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

Padre mexicano Firmado y fechado 2001 Pastel sobre papel 27 x 27 cm Con etiqueta de Museo Mural Diego Rivera. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 280


382

SHINZABURO TAKEDA (Seto, Japón, 1935 - )

Sin título Firmado y fechado 05 Óleo sobre tela 53 x 44 cm $18,000.00-$30,000.00 M.N.

383

ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - )

Mujer embarazada Firmado y fechado 02 al frente y al reverso Óleo y encausto sobre tela 80 x 100 cm $25,000.00-$40,000.00 M.N.

281


384

ROSENDO PÉREZ PINACHO

(Pochutla, Oaxaca, 1972 - )

Reflejo de luna Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 100 x 150 cm

"Para él, la fusión mística entre el pincel y lienzo se ha vuelto una necesidad, representa un soplo íntimo muy especial, el cual se prolonga al interior de su taller; aunque a veces traspasa esos muros en un intento por dar vida a las líneas, combinando técnicas y materiales y de esta forma vencer la rutina, las fórmulas y no caer en convencionalismos. Una obra surge de las manos, la imaginación y los elementos que llegan a la mente procedentes del espíritu. Para Pinacho, un cuadro nace de las formas que le obsequia la naturaleza, del entorno donde vive, de un pensamiento o un instante contenido en su memoria; figuras que al final desaparecen de la escena, pues no fueron más que el pretexto para iniciar una quimera". Fragmento del texto "Pinacho: Vivir para Pintar". Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rosendopinacho.com.mx

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

385

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmado Óleo y arena sobre tela 140 x 140 cm Cuando Víctor Orozco nació su madre dijo: "nació un cha'ca (pájaro carpintero)" al ver que se trataba de un varón, esa historia quedó grabada en el artista, quien decidió retomar la anécdota para conformar su nombre. Víctor Cha'ca conforma su obra de vivencias, de historias fantásticas, de temas que le apasionan, por ejemplo el tema de los nahuales. Al respecto Cha'ca ha mencionado: "Salen en la

noche, en pareja para transformarse en animales y jugar entre ellos, juegos eróticos, eso se dice en Juchitán, antes del amanecer vuelven a su estado normal como si fueran brujos". Todas esas leyendas son las que Víctor Cha'ca lleva a su obra, así como los momentos cotidianos y los colores de las fiestas de Juchitán, que ve en los trajes de las mujeres: "Mi tierra surge en mi obra de manera espontánea, no me da satisfacción una pieza cuando no están presentes esos colores". Fuente consultada: MEJIA BAUTISTA, Regina. "Víctor Cha'ca presenta Los dominios del nahual". México. Diario El Imparcial, sección Arte y Cultura, 30 de diciembre de 2014.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 282


386

MARTÍN PACHECO (Oaxaca, 1961 - )

Vuelo en globo Firmado y fechado 2013 al reverso Acrílico sobre tela 140 x 160 cm $24,000.00-$34,000.00 M.N.

387

FILOGONIO VELASCO NAXÍN (Mazatlán Villa de Flores, Oaxaca, 1986 - )

Titsakún (Tiene miedo) Firmada y fechada 017 Acuarela y tinta sobre papel 50 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista. Es egresado de la Licenciatura de Artes Plásticas y Visuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Ha expuesto de manera individual en los espacios culturales más reconocidos del estado de Oaxaca, entre los que destacan la Casa de la Cultura de Juchitán, el Taller Rufino Tamayo y el Instituto de las Artes Gráficas de Oaxaca IAGO. Es autor de la publicación bilingüe en mazateco y español "Minu xi kuatsura chichjána, Kui anima xi bantiy ayajura. Qué cosa dice mi tata, seres que se transforman", editada por el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas; su obra también fue publicada en el libro "Arte y memoria indígena de México" del Acervo de Arte Indígena de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. Su obra forma parte de diversas colecciones particulares y públicas.

"Deseo que la gente conozca las leyendas de mi región, Mazatlán Villa de Flores. Nuestra cosmogonía abarca relatos de seres que se transforman, como el nahual y temas de la naturaleza. Cada región de Oaxaca tiene su propia cosmovisión". Filogonio Velasco Naxín. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 283


388

HUGO TELÉSFORO MARTÍNEZ "THEO" (Jaral del Progreso, Guanajuato, 1952 - )

Sin título Firmada Acuarela, plumón y collage sobre papel amate 29 x 39 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

389

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Sin título Firmado y fechado 71 Óleo sobre tela 40 x 50 cm

$34,000.00-$50,000.00 M.N. 284


390

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmado Óleo y arena sobre tela 130 x 118 cm

"Cha'ca se identificó, desde temprano, profundamente con las señales de la mexicanidad y eso le permite, paradójicamente, ser más libre, buscar con más avidez. Nada imita. Se mantiene fiel a sus visiones esotéricas. Inventa sus ritmos y coreografías en una especie de barroquismo delirante al servicio de su sorprendente sentido plástico". Beatriz Espejo. Fuente consultada: ESPEJO, Beatriz. Víctor Cha'ca: Los sueños son el principio de muchos cuentos. México. San Ángel Ediciones, 2013, Pág. 21.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 285


286


391

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Malabares Firmada y fechada 2010 Xilografía 5 / 40 intervenida a mano 116 x 199 cm Esta xilografía fue intervenida por el Maestro Sergio Hernández, haciéndola una obra única, a pesar de que se trate de una gráfica. Lo recaudado de la venta de esta obra será donado en beneficio a Innovando la Tradición en apoyo de artesanas alfareras en Oaxaca. Sergio Hernández es un multifacético pintor y escultor oaxaqueño que ha producido un destacado conjunto de obras con diversas técnicas y materiales. El carácter antropomórfico de las obras de Sergio Hernández, es una complacencia tanto artística como literaria. Representa emociones y debilidades humanas con un aspecto animal, que a su vez, nos retorna a la antigüedad literaria de la cultura grecorromana. No obstante, a pesar de sus conocimientos y experiencia artística internacional, su obra está vinculada con su lugar de nacimiento y con las vivencias que ponderaron su vida. F u e n t e c o n s u l t a d a : D E L C O N D E , Te re s a y HERNÁNDEZ RAMÍREZ, Roberto. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 25-34 y 325.

$300,000.00-$500,000.00 M.N.

287


392

JOSÉ VILLALOBOS

(Ixtepec, Oaxaca, 1950 - )

Sin título Firmado Óleo sobre cartoncillo 40 x 60.3 cm

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

393

JOSÉ VILLALOBOS

(Ixtepec, Oaxaca, 1950 - )

Sin título Firmada Tinta y acuarela sobre papel 29 x 21 cm Con dedicatoria. $15,000.00-$30,000.00 M.N. 288


394

MARIO MARTÍN DEL CAMPO (Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Sin título Firmada y fechada 2003 Acuarela sobre papel 25 x 35 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

395

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013)

Sin título Firmado y fechado 010 Carboncillo y acrílico sobre papel 55 x 75 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

289


396

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985)

Sin título, ca. 1962 Firmada Tinta sobre papel 54.5 x 45 cm Con dedicatoria.

$65,000.00-$90,000.00 M.N. 290


397

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985)

Sin título, ca. 1962 Firmado Gouache sobre papel 30.5 x 46.5 cm Presenta detalles de conservación. Nieto siempre fue artista con alma rebelde, así que aunque no quiso realizar una formación academicista, siguió el trabajo con gran fervor de Carlos Orozco Romero y de Santos Balmori. Además, desarrolló una estrecha relación de amistad con Juan Soriano, quien lo introdujo, a través de los libros, al conocimiento de la pintura europea. Así, en 1959 viajó a París, donde permaneció una década, experiencia que marcó su quehacer artístico de por vida. En 1963 ganó su primer premio en la Bienal de París, parte aguas que hizo que su trabajo pictórico y grafico fuese altamente reconocido internacionalmente. En 1972, regresó definitivamente a México, comenzando a estudiar por interés propio el arte prehispánico y en la cultura popular, lo que hizo que incorporara en su obra nuevas formas, mismas que mezcló con lo aprendido en Europa; con este repertorio realizó un sinfín de exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías con gran éxito. Fuente consultada: GÓMEZ HARO, Germaine. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 462.

$48,000.00-$60,000.00 M.N. 291


398

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Sin título Firmado y fechado 1961 Gouache, lápiz de grafito y collage sobre papel 25 x 17 cm Con dedicatoria. $90,000.00-$120,000.00 M.N.

399

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Sin título Firmado y fechado 1956 Lápices de color y grafito sobre papel 32 x 25 cm $100,000.00-$180,000.00 M.N. 292


400

ALICE RAHON

(Chenecey-Buillon, Francia, 1904 - Ciudad de México, 1987)

Sin título Firmado y fechado 64 Óleo y arena sobre papel 60 x 46 cm Con certificado de autenticidad de Galería Óscar Román, febrero del 2015. Alice comenzó a dibujar desde temprana edad, un pasatiempo que le sirvió de terapia cuando estuvo en reposo en dos ocasiones por diferentes accidentes, un hecho que le marcó de por vida y se reflejó en su producción artística. A principios de la década de 1930 contrajo matrimonio con Wolfgang Paalen, esta unión le permitió relacionarse con el grupo Surrealista, principalmente con Antonin Artaud y André Bretón. Con ellos compartía ideas y posturas artísticas, influyeron de manera directa y decisiva en la sensibilidad de Rahon y en su necesidad de expresarse de una forma nueva. A partir de su llegada a México en 1939, por invitación de Frida Kahlo, Rahon se dedicó a la pintura explorando diversas técnicas que enriqueció con arenas y esgrafiados. Al año de su estancia en nuestro país, participó en la "Exposición internacional del Surrealismo" organizada por César Moro y Paalen en la Galería de Arte Mexicano; parte aguas que le permitió posteriormente exponer de manera regular en México, Nueva York, París y Líbano. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 104.

$75,000.00-$90,000.00 M.N. 293


401

JOSÉ ZÚÑIGA DELGADO (México, 1937 - )

Chapulín Firmado y fechado 69 Óleo y acrílico sobre tela 80 x 112 cm Con etiqueta del 1° Concurso Nacional de Pintura S. E. P. Con documento de la Confederación de Cámaras Nacionales de Comercio en el que establece que esta obra participó en el 1er Concurso Nacional de Pintura en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México del 20 de septiembre al 5 de octubre de 1969, adherido al reverso. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. Fue un pintor mexicano mejor conocido como Pepe Zúñiga, quien fuese director de La Esmeralda a principios de los años 90. En 1969 recibió dos premios por su participación en el Concurso Nacional de Pintura patrocinado por CONCANACO. Al siguiente año, ganó el primer lugar en Pintura en el Concurso Anual del Salón de la Plástica Mexicana. Posteriormente, gracias a una beca del gobierno francés estudió un tiempo en París en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Durante su carrera ha continuado exhibiendo tanto en México como en el extranjero, y sus obras se pueden encontrar en colecciones públicas y privadas, como en los Museos de Arte Moderno de la Ciudad de México y de París. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 444.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

402

EDUARDO TAMARIZ

(Ciudad de México, 1945 - )

En la noche Firmado y fechado 71 Óleo sobre papel 28.5 x 36.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

294


403

JULIO CHICO

(Ciudad de México, 1947 - )

Plenitud, 2017 Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 110 x 155.6 cm Con certificado de autenticidad del artista. Julio Chico estudió en la Academia de San Carlos y desde antes de finalizar sus estudios ingresó al Centro Nacional de Conservación de Obras Artísticas del INBA, donde participó en la restauración de murales y pinturas en diferentes recintos, como el Palacio de Minería. Su amplio dominio de la escultura, pintura, grabado y muralismo lo ha caracterizado como un artista que explora y se aventura no solo en la técnica sino que también en temas, donde los colores, texturas, formas y volúmenes adquieren vida y personalidad propia. Es miembro del Salón de la Plástica Mexicana y fundador de talleres de impresión para grabado y galerías de arte. A lo largo de más de 30 años de carrera, ha obtenido reconocimientos y premios internacionales y sus obras forman parte de importantes colecciones de galerías y museos, como el Salón de la Gráfica del Museo de Sofía, en Bulgaria, el Museo de Arte de Querétaro y el Museo de Arte Moderno de Toluca. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.juliochico.com

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

295


404

ROSA ELENA FLORES (México, 1960 - )

Destino México, 2014 Firmada Mixta sobre papel 38 x 50 cm Con certificado de autenticidad de la artista, julio del 2017. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

405

GUILLERMO CENICEROS (El Salto, Durango, 1939 - )

Sin título Firmada Mixta sobre papel 48 x 63 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

296


406

JOAQUÍN FLORES

(Ciudad de México, 1989 - )

Cantera rota Firmado y fechado 2014 en el canto Óleo sobre tela 120 x 150 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: blog del artista http://joaquinflorespintor.blogspot.mx, con el título "La planta". Es egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas por La Esmeralda. Fue acreedor al Premio Nacional de Pintura Julio Castillo en 2014, a la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA en ese mismo año y al tercer lugar en la V Bienal de Pintura Pedro Coronel en 2016.

"Joaquín Flores se preocupa y ocupa con los detritus y desechos, inasimilables, del desarrollo y consumismo moderno: sus paisajes son así las ruinas periféricas a donde van a parar las maravillas industriales obsoletas. Imágenes que alían a la marginación suburbana la pobreza del desarrollo espiritual, cuyo telón de fondo es la violencia competitiva de la lucha por la vida, y en donde se muestra al materialismo y productivismo de nuestros días como una opción del hombre moderno y contemporáneo por la mecanización de sus movimientos, cuya eficiencia y aceleración no hace sino exacerbar sus impulsos inferiores, anulando al hombre como tal". Alberto Espinosa Orozco, 2016. Fuente consultada: BENÍTEZ, Rocío G. "Joaquín Flores, un pintor ganador". México. El Universal de Querétaro, 16 de diciembre de 2014.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

297


407

RAYMUNDO MARTÍNEZ (Ciudad de México, 1938 - )

Sin título Firmado y fechado 70 Óleo sobre tela 38 x 68 cm

"La fuerza de expresión de sus pinturas es rotunda, sobre todo en sus paisajes, los hay desde un punto de vista muy tradicional, diríase que con los principios de José María Velasco, hasta aquéllos en los que su propia imaginación hace acto de presencia. Consigue dejar en el ánimo del espectador la sensación de lo telúrico, por el manejo de las formas de la naturaleza, por la luz y los colores empleados en cada caso". Xavier Moyssén. $45,000.00-$60,000.00 M.N.

408

FERNANDO BEST PONTONES

(Ciudad de México, 1889 - Ciudad de México, 1957)

Sin título Firmado Óleo sobre masonite 30.5 x 39 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 298


409

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, 1887 - 1962)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 40.5 x 51 cm Presenta un ligero desprendimiento de capa pictórica y mínima oxidación en las orillas. La marina es un género pictórico importante cuyo objeto principal de inspiración es el mar y se ha desarrollado desde el siglo XVII pasando por diversos estilos y movimientos artísticos a nivel mundial. En México, ha habido excepcionales pintores de marinas, entre ellos Guillermo Gómez Mayorga, quien tuvo una mayor producción de cuadros marinos que Joaquín Clausell. Con gran maestría, Mayorga ejecutó la bravura del mar y las zonas de agua espumosa que provocan una sensación de belleza clásica. "Las marinas de Guillermo Gómez Mayorga abarcan diversas tonalidades monocromáticas que al integrarse con la delicada pincelada crean una atmósfera tradicional y fresca de las playas mexicanas, dando la impresión de sentir la frescura del mar irrumpiendo contra las rocas y la brisa salada de la costa […] Las sensaciones transmitidas por los paisajes de Mayorga se deben a su conocimiento grafológico, su amor por la naturaleza y su aprendizaje en la cumbre de las vanguardias artísticas de la época". Hugo Covantes. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et ál. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 101 a 107.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 299


410

MIGUEL ÁNGEL GUERRERO GARRO

(Ciudad de México, 1946 - )

Sin título Firmado Óleo sobre tela 79 x 99 cm Miguel Ángel Guerrero Garro pertenece a una familia de artistas, escritores y arquitectos. Es hijo de Jesús Guerrero Galván y Devaki Garro Navarro, hermana de Elena Garro. Estudió Artes Plásticas en la Academia de San Carlos y Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México, aunque finalmente decidió dedicarse de tiempo completo a su obra pictórica. Sus paisajes luminosos capturan montañas escarpadas, la espesa vegetación de la selva y el bosque e inmensos cielos cubiertos de nubes que retratan lugares que el artista ha visitado en nuestro país y en el extranjero. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

411

JAIME GÓMEZ DEL PAYÁN

(Aguascalientes, 1940 - Tixtla, Guerrero, 2003)

El ala de ángel, la Huasteca Santa Catarina, Nuevo León Firmado y fechado 99 al frente y al reverso Óleo sobre tela 50 x 55 cm

"En noviembre de 1982 presenté la primera exposición de paisaje mexicano en el Club de Corresponsales Extranjeros en Tokio; éxito, la pintura de un pintor de los campos de la antigua Tenochtitlán se daba a conocer por primera vez en oriente […]". Jaime Gómez del Payán, agosto de 1983.

Fuente consultada: "Gómez de Payán. La Peña de Bernal", 1983.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

300


412

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012)

De loma a loma Firmado y fechado 1986 Óleo sobre tela sobre madera 60.7 x 122 cm Con certificado de autenticidad de Alicia Moreno R., abril del 2017. Desde temprana edad, Nicolás Moreno presentó dotes para la pintura, pasión que lo llevó a inscribirse en cursos nocturnos de dibujo, en los cuales recibió premios en efectivo por su trabajo. Poco a poco fue ahorrando y a los 17 años logró inscribirse a la Academia de San Carlos, donde adquirió fuertes influencias de la obra de José María Velasco y Francisco Goitia. Durante sus estudios fue discípulo de Alfredo Zalce, José Chávez Morado, Julio Castellanos y Carlos Alvarado Lang. Su vasta producción recrea los escenarios naturales de aquellos paseos por los pueblos, valles, bosques, volcanes y praderas de sus múltiples viajes por la República Mexicana y otros países. En 1964, bajo la recomendación de Dr. Atl, realizó tres murales para las salas Teotihuacana, Otomí y Pame del Museo Nacional de Antropología e Historia. Actualmente, obra suya se encuentra en el acervo del patrimonio cultural de la UNAM y en numerosas colecciones privadas de México y el extranjero. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 384.

$34,000.00-$50,000.00 M.N.

301


413

CARLOS ESCOBAR LEÓN

(Guerrero, Acapulco, 1914 - 1990)

Nogueras, Colima Firmada Óleo sobre tela sobre masonite 48 x 78 cm Desde pequeño dio muestras de su talento para la pintura. Comenzó haciendo retratos de escenas de artistas del cine, imágenes como texanos dándose de puñetazos, disparando pistolas. Más adelante, se convirtió en un hábil caricaturista e inició a experimentar con varias técnicas, haciéndose especialista con la acuarela, el óleo y la pintura mural. Su obra es considerada el reflejó de su apego hacía las costumbres y usanzas de los pueblos y etnias del territorio mexicano. Fuente consultada: sitio de la Universidad de Colima.www.ucol.mx

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

414

ALEJANDRO MORENO

(Ciudad de México, 1952 - )

Sin título Firmado y fechado 1990 Óleo sobre tela 160 x 125 cm Alejandro Moreno es un artista plástico y arquitecto mexicano hijo del pintor Nicolás Moreno, por lo que el género del paisaje es parte de su herencia artística. Además, de su formación familiar, estudió en la Universidad Nacional de Autónoma de México, institución para la cual trabajó haciendo algunos murales. A lo largo de su carrera ha expuesto en diversas galerías, casas de cultura y museos de Nuevo León, Michoacán, Oaxaca, Veracruz, Querétaro y Morelos. "A la hora de pintar un paisaje, juego con la tela. Trato de ser lo más nítido posible. Me encanta jugar a lograr el carácter del lugar". Alejandro Moreno.

Fuente consultada. "Las exposiciones Visión y Pintura de Alejandro Moreno y Retrospectiva de Flaviano Coral abrirán en el Salón de la Plástica Mexicana". México. INBA, Boletín No. 937, sección Artes Visuales, 19 de julio de 2016.

$40,000.00-$50,000.00 M.N. 302


415

MANUEL HERRERA CARTALLA

(Ciudad del Carmen, Campeche, 1915 - Ciudad de México, 1977)

Chimalhuacán Sin firma Óleo sobre tela sobre madera 34 x 58 cm Con dedicatoria. Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana, INBA. $18,000.00-$30,000.00 M.N.

416

JAIME GÓMEZ DEL PAYÁN (Aguascalientes, 1940 - Tixtla, Guerrero, 2003)

Campiña #8, 1979 Sin firma Óleo sobre tela 20 x 26 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 303


417

JORGE ESPINOSA CHACÓN (Ciudad de México, 1968 - )

Valle de México Firmado y fechado 88 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 30 x 40.5 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

418

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Valle de México Firmado Grabado intervenido a mano 49 x 89 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2017. Además de la figura femenina y la naturaleza muerta, el paisaje fue uno de los temas más concurrentes del Maestro Luis Nishizawa. Dentro de este género, recreó la vista panorámica de los valles y volcanes mexicanos, de los cuales capturaba poquísimos elementos y los trasformaba en puntos focales a través del color y la luminosidad. La influencia principal para sus paisajes atmosféricos provino de la tradición pictórica de José María Velasco y Dr. Atl; sin embargo, él mismo mencionó que: "La principal influencia que tuve del paisaje fue de Francisco Goitia, quien no era paisajista, pero su cuadro de La Hacienda de Santa María es una de las obras que más me han impresionado".

Fuente consultada: CASTILLO SÁMANO, María del Socorro. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 470.

$40,000.00-$50,000.00 M.N. 304


419

MARIO OROZCO RIVERA

(Ciudad de México, 1930 Ciudad de México, 1998)

La Luna Firmado y fechado abril 29-79 Acrílico y carboncillo sobre papel 55.5 x 75 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Tiene la leyenda autógrafa: "La

Luna. La madre, en posición de parto, impulsa hacia arriba un niño pequeñito en actitud de juego mientras el padre contempla a su familia, sosteniendo en las piernas la cabeza de su esposa. Todos desnudos. Paisaje nocturno con gran espacio azul. Abril 29-79. Boceto para tablero #2 IMSS". Mario Orozco Rivera. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

420

JORGE EDGARDO RAMÍREZ (Ciudad de México, 1940 - )

a) Sin título 52 x 32 cm b) Sin título 54.5 x 34.5 cm Firmados Óleo sobre tela Ambos presentan detalles de conservación. a

b

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 305


421

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - )

Los amantes en la alcoba, ca. 1975 Firmado Óleo sobre tela 100 x 140 cm Oriundo de Michoacán, estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Nuevo León. Rivera y Siqueiros vislumbraron su potencial y lo apoyaron para que siguiera preparándose. La obsesión por la forma se fue descubriendo junto con el don especial para manejar el lenguaje del dibujo. Así, sin trucos coloristas o modas pasajeras, llegó a su trayectoria Picasso, a quien visitó en su casa-estudio de Francia.

"Cuando tuve la oportunidad de conocer a Picasso, acudí a su estudio por una invitación personal, y entonces había muchísimas personas también esperando. Finalmente tuve la oportunidad de entrar, conversé con él, le enseñé mi obra, que traía yo bajo el brazo un montón de telas y finalmente, de todo lo que le enseñé me dijo que le gustaba una de ellas y yo traté de regalársela. Entonces me dijo que no debería de regalar nada, que los pintores no debemos de regalar nada, sino vender porque nunca nos iban a tomar en cuenta [...] Me invitó posteriormente si quería regresar a su taller el próximo año para acompañarlo y conversar y poder trabajar en su taller de cerámica y le dije que sí con mucho gusto. Todo esto para mí fue importantísimo porque me dejó una experiencia extraordinaria". Ignacio Ortiz. Fuente consultada: LEÓN MANILLA, Joaquín y DE LEÓN, Marcela. "Ignacio Ortiz. La pasión de un artista".

$60,000.00-$90,000.00 M.N.

422

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 Ciudad de México, 1998)

Sin título Firmada y fechada 1967 Tinta sobre papel 20 x 26 cm Con dedicatoria.

"La base en la obra plástica de Francisco Zúñiga fueron siempre sus apuntes y dibujos que denotaron una gran sensibilidad, así como una perfecta manufactura, lograda por medio de escasas líneas. Posiblemente, ese trazo tan libre y espontáneo era el que conseguía captar y transmitir el estado de ánimo y la psicología de sus modelos. Para él, la mujer representaba abundancia y fertilidad, de ahí que sus volumetrías fuesen siempre tan contundentes". Nuri Karina Contreras Martret. Fuente consultada: CONTRERAS MARTRET, Nuri Karina. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 702.

$36,000.00-$50,000.00 M.N. 306


423

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título Firmado y fechado 81 Pastel sobre papel 66.5 x 51 cm Agradecemos a Brigita Anderson, viuda de Anguiano, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2017. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

424

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título Firmado y fechado 71 Carboncillo y sanguina sobre papel 58 x 49 cm Agradecemos a Brigita Anderson, viuda de Anguiano, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2017. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 307


ÍNDICE

A

ACEVES NAVARRO, GILBERTO ACOSTA, LUIS AHUATZI, ARMANDO ALVARADO, PEDRO DIEGO ALZAGA, JORGE AMENDOLLA, LUIS ANGUIANO, RAÚL ARAUZ, ELENA ARÉVALO, JAVIER ASÚNSOLO, IGNACIO

177, 340 212 289, 290 294 295 379 74, 75, 77, 193, 279, 423, 424 343 40, 41, 42, 329, 389 155

BASSI, SOFÍA BELKIN, ARNOLD BELLON, ALBERTO BEST PONTONES, FERNANDO

262 282, 283 332 408

CALDERÓN, CELIA CAMARENA, ALEJANDRO CANTÚ, GERARDO CARBONELL, SANTIAGO CARRINGTON, LEONORA CASTAÑEDA, ALFREDO CASTAÑEDA, FELIPE CASTRO LEÑERO, MIGUEL CASTRO PACHECO, FERNANDO CASTRO, MARCOS CENICEROS, GUILLERMO CERVANTES, PEDRO CHA'CA, VÍCTOR CHÁVEZ MORADO, JOSÉ CHÁVEZ VEGA, GUILLERMO CHICO, JULIO CORA, VLADIMIR CÓRDOVA, CÉSAR CORONEL, PEDRO CORONEL, RAFAEL CORZAS, FRANCISCO COVARRUBIAS, LUIS CRUZ, JOSÉ G. CUETO, LOLA CUEVAS, JORGE LUIS CUEVAS, JOSÉ LUIS

214 371, 372 152, 247, 274 70, 71 18, 261 260 72, 73, 156 126, 143 79 ,189 176 405 174 231, 232, 235, 385, 390 366 90, 92 83, 403 336 316 33 65, 67, 68, 69, 160, 258, 270, 271 62, 63, 64 299 358, 359, 360 97 157 148, 149, 153, 181, 182, 183, 184, 257, 259

DE ANDA, HÉCTOR DE LA MORA, GABRIEL DE LA VEGA, ALBERTO DE LEÓN, AIDEE DE MATA PACHECO, JUAN DE REGIL, OMAR DEL CAMPO, MARIO MARTÍN DEL CASTILLO, GUILLERMO DOMENGE, YVONNE DOMÍNGUEZ, BENJAMÍN DR. LAKRA

121, 122 141 105 353 199 173 394 315 54, 55 297 134

ESCOBAR LEÓN, CARLOS ESPINOSA CHACÓN, JORGE ESQUEDA, XAVIER ESTRADA, ARTURO ESTRADA, LEOPOLDO

413 417 307, 308, 309 300, 374 303

FARRERA, JOSÉ ANTONIO FELGUÉREZ, MANUEL FERRÁ, JULIO FITZIA FLORES, JOAQUÍN FLORES, ROSA ELENA FREIRE, RENÉ FRIEDEBERG, PEDRO FUENTES, JUSTINA FUENTES, MANUEL FUENTE SECA

306 46, 47 218 318, 320 406 404 51 115, 116, 119 244 127 267, 269

B

C

D

E

F

G

GALLEGOS, ULISES GALVÁN DUQUE, ANTONIO GALVÁN, JOSÉ CUTBERTO GÁLVEZ, BYRON GANDÍA, VICENTE GARCÍA CABRAL, ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA NÚÑEZ, ARMANDO GARCÍA OCEJO, JOSÉ GARCÍA PONCE, FERNANDO GERZSO, GUNTHER GIRONELLA PARRA, EMILIANO GIRONELLA, ALBERTO GOERITZ, MATHIAS GÓMEZ DEL PAYÁN, JAIME GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO GONZÁLEZ, MARIANEL GRITÓN, ANTONIO GUADALAJARA, VÍCTOR GUERRERO GARRO, MIGUEL ÁNGEL GUERRERO, XAVIER GUTMAN, ÓSCAR GUZMÁN, DIEGO

365 187, 188, 190, 194, 222, 223 265, 272, 273, 326, 381 337 48, 49 88, 89, 179, 253 145, 146, 178 250 58 411, 416 409 348 354, 356 137 410 284 339 324

HENDRIX, JAN HERNÁNDEZ CASTRO, SALOMÓN HERNÁNDEZ XOCHITIOTZIN, DESIDERIO HERNÁNDEZ, SERGIO HERRERA CARTALLA, MANUEL HUERTA, MARCOS

50 215 224, 225, 226, 227 27, 28, 30, 31, 170, 172, 391 415 158

IZAGUIRRE, LEANDRO

364

JARAMILLO, SALVADOR JAVIER, MAXIMINO JAYME, JOSÉ JAZZAMOART

78 162, 241, 242 206 180, 349, 351, 352

KAMINER, SAÚL KELLY, PHIL

45 350

LARA, MAGALI LARISCH, KURT LAVILLE, JOY LAZCANO, ARTURO LEYVA, RUBÉN LÓPEZ LOZA, LUIS LÓPEZ SÁENZ, ANTONIO LÓPEZ, JULIA LUGO, AMADOR LUNA, JORGE

138 113, 114, 117, 311 249 66 317, 319 110 245 304 204, 219 312

MACIEL, LEONEL MACOTELA, GABRIEL MADERO, JULIÁN MARÍN BOSQUED, LUIS MARTÍNEZ COLÍN, ISIDRO MARTÍNEZ, HUGO TELÉSFORO "THEO" MARTÍNEZ, OLIVERIO MARTÍNEZ, RAYMUNDO MARTÍNEZ, RICARDO MATTHAI, DIEGO MÉNDEZ, HERIBERTO MENDOZA, ÁLVARO MÉRIDA, CARLOS

43, 328 52, 53 124 293 217 388 91 407 191, 192 120 266 210, 211 32, 35, 98, 99, 100, 101, 229, 230, 398, 399 251 154 263, 264, 342 36,37 111 333

H

I

J

K L

M

MESSEGUER, BENITO MEXIAC, ADOLFO MEZA, GUILLERMO MILLER, CAROL MIRALDA, ENRIQUE MOCTEZUMA, OCTAVIO

357 346, 347 331 38, 39, 254, 341 130, 135, 334, 344

MONROY, JOSÉ ATANASIO MONTENEGRO, ROBERTO MONTES, AMADOR MONTOYA, GUSTAVO MORALES, RODOLFO MORANDÍN, MARCELO MORENO CAPDEVILA, FRANCISCO MORENO, ALEJANDRO MORENO, NICOLÁS MORENO, RIVELINO MUÑOZ LÓPEZ, RAFAEL MURILLO, JESÚS

205, 286 363 166 103 236, 239 159 10, 123 414 11, 12, 412 59 197, 198, 200 213

NAVARRO, MANUEL NIERMAN, LEONARDO NIETO, RODOLFO NISHIZAWA, LUIS NISSEN, BRIAN

207 139, 140, 323 171, 396, 397 8, 9, 23, 185, 186, 418 44

OLIVERA, FERNANDO OROZCO RIVERA, MARIO ORTÍZ , LUIS ALBERTO "LASO" ORTIZ MONASTERIO, LUIS ORTIZ, IGNACIO OSORIO, TRINIDAD

243 419 355 80 421 301, 302

PACHECO, FERNANDO PACHECO, MARTÍN PALACIOS, IRMA PARDO, SYLVIA PARRA, CARMEN PEÑA, FELICIANO PÉREZ PINACHO, ROSENDO

310 386 125 268 85, 86, 87, 305 220, 221 169, 383, 384

RAHON, ALICE RAMÍREZ VÁZQUEZ, PEDRO RAMÍREZ, JORGE EDGARDO RAMÍREZ JURADO, ALBERTO RAMOS MARTÍNEZ, ALFREDO RANGEL FAZ, MARIO RANGEL, MARIO REYES MEZA, JOSÉ REYES, CHUCHO REYES, MARIO RIPPEY, CARLA RIVERA, DIEGO ROCHA, RICARDO RODRÍGUEZ OÑATE, FRANCISCO ROJO, VICENTE ROMANO GUILLEMÍN, FRANCISCO RUELAS, JULIO

400 144 420 338 362, 370 285, 335 313, 314 298, 375, 376, 377 275, 276, 277, 278 150, 151 133 280 252 228 56, 57, 147 201 369

SAHAGÚN, LUIS SAKAI, KAZUYA SALAZAR, ROSENDO SANTIAGO, ALEJANDRO SANTIAGO, FILEMÓN SCHMILL, JOSÉ MANUEL SEBASTIAN SERRANO, JOSÉ LUIS SERVÍN, JOSÉ MARÍA SESMA, RAYMUNDO SHALOM, JOSÉ J. "ALMANZOR" SIEGMANN, NAOMI SIERRA, ANTONIO SIQUEIROS, DAVID ALFARO SORIANO, JUAN STREMPLER, LUIS SWANN, VALETTA

202, 203 118 281 29, 395 240 208, 209 106, 107, 108, 109, 112 321, 322 246 142 161 34, 128, 129 216 1, 2, 3 ,4, 5, 6, 7, 93, 94, 95, 96 13, 14, 15, 16, 19, 175, 255, 256 84, 378 296

TAKEDA, SHINZABURO TAMARIZ, EDUARDO TAMAYO, RUFINO

237, 238, 380, 382 402 24, 25, 26, 102, 104

N

O

P

R

S

T

TERRÉS, CARLOS TOLEDO, FRANCISCO TORRES, PATRICIA TORRICO PRADO, GONZALO

81, 82 20, 21, 22, 163, 164,165, 167, 168, 233, 234 136 287

URUETA, CORDELIA

292

VALDIOSERA, RAMÓN VELASCO NAXÍN, FILOGONIO VENEGAS, GERMÁN VILLAGRÁN, ARMANDO VILLALOBOS, JOSÉ VISKIN, BORIS VLADY VON GUNTEN, ROGER

367, 368 387 60, 61 327 392, 393 330 17 248, 345

ZALCE, ALFREDO ZAMUDIO, MARCO ZÁRATE, LUIS ZENIL, NAHUM B. ZÚÑIGA DELGADO, JOSÉ ZÚÑIGA, FRANCISCO

288, 373 361 325 131,132 291, 401 76, 195, 196, 422

U V

Z


Graciela Iturbide. Mujer Ángel, Desierto de Sonora, 1979. Plata sobre gelatina. 27.7 X 35.3 cm $60,000 - $80,000 M.N.

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GUÍA PARA COMPRADORES Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. GENERALES 1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton Subastas, actúa únicamente como consignatario en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos. 2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios. 3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton Subastas.

catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton Subastas, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos. 7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

II. LOTES

III. OFERTAS EN PRESENCIA, REGISTRO

1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton Subastas indique. 2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton Subastas. 3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton Subastas, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton Subastas, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla. 5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del

Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin. 1. Como garantía a Morton Subastas, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara

ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento. 4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el IVA correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de crédito o débito, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía. 5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja. 6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Refiérase a las primeras páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. EXPORTACIÓN El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx


OFERTAS EN AUSENCIA

CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO DE PRIVACIDAD Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso-de-Privacidad-Integral.pdf Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos. ESTOY DE ACUERDO SI NO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton Subastas”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton Subastas. 2. Que el personal de Morton Subastas haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton Subastas en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

FICHA DE REGISTRO NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

SI

NO

OFERTA POR TELÉFONO

SI

NO

NOMBRE COMPLETO CALLE

No.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

FECHA DE VENCIMIENTO

ADJUDICACIÓN

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton Subastas. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton Subastas y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton Subastas y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

DESCRIPCIÓN

REQUISITOS

8. Que Morton Subastas no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos: a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton Subastas a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton Subastas. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N. Subastas en Sadi Carnot: $5,000.00 M.N. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton Subastas, con previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito.

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RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o débito, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 5 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

FIRMA

OFERTAS POR TELÉFONO

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton Subastas hasta cuatro horas antes del inicio de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado bajo de la pieza por la que oferta sea de $5,000.00 M.N. o mayor.

Ciudad de México a

de

del año

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150


ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM

ABSENTEE BID FORM BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton Subastas) premises and/or those described in the catalogues available at Morton Subastas.

WHO MAKES THE BIDS

2. Allow the personnel of Morton Subastas to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton Subastas takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the "One more bid authorized" section is chosen as "Yes", you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as "No" or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION

AUCTION TITLE

DATE

PALETTE NUMBER

ONE MORE BID AUTHORIZE

YES

NO

TELEPHONE BIDS

YES

NO

FULL NAME ADRESS

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE

MOBILE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

DESCRIPTION

(Mexican Pesos)

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton Subastas. 7. The decision for the adjudication will be decided by Morton Subastas, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton Subastas or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

REQUIREMENTS

8. Morton Subastas will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton Subastas in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton Subastas. Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Sadi Carnot Gallery: $5,000.00 MXP The amount of the guaranty may be changed by Morton Subastas prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card.

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RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit or debit card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton Subastas with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150


Subasta de Arte Mexicano  

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