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Bitテ。cora de Animaciテウn I Miguel テ]gel Suarez V.


Principios de la animación 1

Contracción y expansión

2

Exageración

3

Anticipación

4

Escenificación

5

Continua VS Extremos (Progesiva / Intercalada)

6

Continuidad y acciones superpuestas

7

Aceleración y desaceleración

8

Arcos (Guias me movimiento / Guias de estructura)

9

Acción secundaria (Refuerzo / Contraste)

10 Diseño de tiempo 11

Trabajo solido

12

Aparencia


Referentes Fue un animador de personajes, más conocido por su trabajo en Walt Disney Productions y la Metro Goldwyn Mayer departamento de animación. Blair dejó Disney después de la huelga de 1941 y apesar de todo fue famoso por la animación del personaje femenino titular de Red Hot Riding Hood.

Preston Blair:


La película describe la creación del mundo a través de imágenes juguetonas que establecer paralelismos con el proceso creativo y el arte. Se centra en los problemas y los peligros involucrados. Pero lo que empieza bien termina bien porque estamos en la pelicula.

La Creación:

Guión, Dirección, animación: Thomas Meyer-Hermann Animales Canto: Jürgen Haas Música: Joseph Haydn Efectos de sonido: Krüger und Krüger Patrocinado por: Hamburger Filmbüro y FFA Producción: Thomas Meyer-Hermann Studio FILM BILDER 1994


Zootropo Máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento.

Fue un juguete muy popular en la época y uno de los avances hacia la aparición del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX. Fueron famosos, fue una inspiración para la creación de lo que hoy conocemos como cine ya que es el mismo principio, una sucesión de imágenes que cuentan una historia.


Diseño de personajes Perfil: * Nombre = Dalmore y comer * Actividad = Descansar humanos años (fis) * Tiempo = 200 40 años (ps) de * Lugar = Montañas Finlandia

* Edad = y preservar * Proposito = Cuidar la vida del bosque a los * Gusto = Alimentar animales * No gusto = Ruidos fuertes

Tipología: * Estereotipo = Social * Arquetipo = (Rol) Cultural * Fenotipo = Físico * Prototipo = Modelo


A lo largo de la obra señaló las coincidencias entre diversos mitos, pasajes religiosos, leyendas, tradiciones y sueños personales de diversas culturas y épocas alrededor del mundo. Aplicó los principios del Psicoanálisis como método de aproximación, principalmente el estudio de los símbolos y los arquetipos propuestos por Carl Gustav Jung, para presentar las mitologías como una manifestación de la mente humana encaminados a representar y resolver algunos dilemas de la especie.

Joseph Campbell:


Christopher Vogler:

El libro surge de una nota de estudio de siete páginas, Una guía práctica para el héroe de las mil caras, sobre la base de la obra de Campbell, que Vogler escribió mientras trabajaba para Disney. Una edición anterior, El viaje del escritor: Estructura mítica para los narradores y guionistas, fue publicado en 1992. Vogler revisó el libro para una segunda versión en 1998 y cambió el título de El viaje del escritor: Estructura mítica para los escritores. La tercera edición, publicada en 2007, incluye una nueva introducción, la nueva obra de arte y el análisis de los últimos, películas populares.


Bocetos:


2do Corte En este corte se realizaron diferentes trabajos como:

* * * * *

Taller de Pretextos Lipsync Folie Stop motion Pitch

En cada uno de estos trabajos se tubo en cuenta diferentes procesos para realizarlos, en los cuales se dara informacion mas especifica de cada uno.


A partir del modelo de pretextos se implementa la guía de escritura de guión para cortometraje animado. Teniendo en cuenta indicadores en la evaluación que permitan analizar el progreso de las competencias de lecto escritura de los estudiantes.

Taller de Pre-textos:

Este taller se trataba de que a partir de unos escritos se diera una idea del mismo y además crear una parte o continuación de la idea o parte del cuento. Cada uno de los párrafos era corregido y supervisado por el profesor y por los mismos estudiantes en donde habían grupos de trabajo distribuidos dependiendo del escrito.

Este trabajo fue una introducción ala producción de sonidos y articulación gestual en el cual se retomaba el personaje ya hecho en el primer corte con una frase o saludo.

Lipsync:

Para generar este saludo se necesitaba tener unas bocas pre-establecidas que nos iban a dar los movimientos de las vocales y letras al hablar.

A

L

M,B,P

F,V

I

Neutra

O

U,Q


Folie:

El folie era la representación de un principio de la animación con sonido. dicha representación era sobre un pelota que rebotaba done se podía observar el cambio de forma al tocar el suelo y a su vez el cambio giro una vez toco el suelo, aparte de esto la representación tenia que tener sonido para acentuar mas dicha expresión.


Stop motion:

El trabajo consistía en que a partir de una idea el grupo se reuniera a organizarse de quien se iba hacer cargo que de que y como. toda la historia duraba 1 minuto donde los desafíos mas grandes era lograr un movimientos natural y coherente con la situación que se estaba contando.

Pitch:

Este ultimo trabajo era un proyecto que trataba de la creación de un guión en el cual incluía el diseño de personajes, diseños de escenarios, edición, audio y créditos. Reunía todos lo visto en clase cuyo fin era de mostrar este proyecto y seleccionar las mejores historias del salón y darle paso al ultimo corte para finalizarlas concretamente. En el Pitch contenía: * Presentación *Sinopsis *Diseño preliminar de personaje *Animatic *Concept art *Teaser


Sinopsis, Presentac贸n e Intenci贸n visual


Concept art

Dise単o preliminar de personaje


3er Corte


Sombra y caminado:

En este trabajo se le dio mas personalidad y movimiento especifico al personaje ya que el personaje se movia segun como uno lo quiisiera ser sin perder su anatomia y capacidad del mismo. Con la sombra podiamos ver el ciclo del caminado sin perder al personaje y ademas no hacer todo el personaje completo donde iba el el y aspectos internos. Con la silueta se recreaba muy bien la expresion del personaje.


Animación final:

la animación final era realizar de forma concreta el pitch elegido en el cual se hicieron grupos de trabajo se dividieron las tareas, un clanedario de tareas, recoleccion de sonidos y extras.

“Apetito por el amor”

Sinopsis:

Concept art

Chico (25) regala a su cita (chica) (25) un patito, como agradecimiento la chica se propone darle una gran sorpresa, lo que él cree es un gran beso, sin embargo el patito quiere ser quien lo reciba, así que no le permite al chico acercársele a su cita, a razón de esto ambos pelean, el patito le gana la pelea al chico, sin saber que en realidad la sorpresa es una jauría de monstruos hambrientos esperándolo.


Bocetos y realizaci贸n:


BibliografĂ­a * http://elguiondecine.blogspot.com/2008/10/christopher-vogler-el-camino-del-heroe.html *

http://www.youtube.com/watch?v=ljg_EgXMjO0

*

http://www.antiquus.es/p-56/Optical-Toys/Zoetrope/ French-Zoetrope-XIX-century

*

http://es.wikipedia.org/wiki/El_h%C3%A9roe_de_las_mil_ caras

Bitacora  
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