Page 1


I

V

IX

III

II

VI

X

XIII

XVII

XXI

IV

VII

VIII

XI

XIV

XV

XVIII

XXII

XII

XVI

XIX

XXIII

XX

XXIV


PHOTOBOOK

Der 3. Internationale Photobook-Award Kassel 2010 stellt hiermit wieder einige der besten Fotobücher

AWARD

des vergangenen Jahres vor – ausgewählt von internationalen Experten. Die vom Kasseler Fotoforum

p

eingeladenen Autoren, Fotografen, Publizisten, Verleger, Galeristen, Kuratoren, Fachbuchhändler und

24 BESTE FOTOBÜCHER

Sammler – allesamt Persönlichkeiten mit einer besonderen Affinität zum Gegenstand – wurden gebeten,

24 FAVORITE PHOTOBOOKS

ihr Lieblings-Fotobuch des vergangenen Jahres zu nominieren und diese Nominierung mit einem State-

2009/2010

ment zu begründen. Bedingung war und ist, dass die Nominierenden nicht direkt oder indirekt an der Entstehung der ausgewählten Titel beteiligt sind. Dieser Award kürt nicht ein Buch zum Sieger, sondern so viele, wie Nominierende an der Auswahl beteiligt sind. Seine Logik lässt auch Mehrfach-Nominierungen zu, was in diesem Jahr zum ersten Mal vorkommt. Interessant ist hierbei die individuelle Sicht verschiedener Experten auf dasselbe Werk. Im vorliegenden Band werden nun alle 24 Nominierungen vorgestellt. Diese internationale Auswahl zeigt, wie ungemein faszinierend, ausdrucksstark und lebendig Fotografie im Buch wirken kann. Im besonders gelungenen Fotobuch verschmelzen hervorragende fotografische Erzähldichte und Dynamik mit adäquaten äußeren Gestaltungselementen wie Material, Format und Umfang. Nach der Sichtung der nominierten Bücher möchte man Jeffrey Ladds Statement, dass Fotografie am allerbesten in Buchform funktioniert, uneingeschränkt zustimmen. Das Fotobuch als eigenständiges künstlerisches Werk erfahrbar werden zu lassen, ist die Absicht dieses Awards.

Once again, the 3rd International Photobook Award Kassel 2010 is presenting some of the best

photobooks of the previous year that have been chosen by international experts. These authors, photographers, publicists, publishers, gallery owners, curators, specialist booksellers and collectors — all personalities with a special affinity for the subject matter — were invited by the Kasseler Fotoforum to nominate their favorite photobook of the previous year and to justify their choice with a personal statement. It was also a requirement that the nominators had no direct or indirect involvement in the development of the selected title. This award does not just choose one winning book, but as many books as there are nominators involved in the selection. This logic also permits multiple nominations, something that is possible for the first time this year. The individual viewpoints of the different experts on one and the same book are of special interest here. This publication contains all 24 nominations. The international selection shows how incredibly fascinating, expressive and lively photography can become inside a book. Especially successful photobooks merge excellent photographic narrative structure and drive with equally important external design elements, such as material, format and complexity. After viewing the nominated books, one wants to unreservedly agree with Jeffrey Ladd’s statement that photography works best in conjunction with the book format. The purpose of this award is to experience the photobook as an independent artistic medium.

DIETER NEUBERT Initiator Photobook Award KASSEL


I

Irène Attinger

Der finnische Fotograf Jorma Puranen ist ein Poet. In ‚Icy Prospects‘, dem Ergebnis seiner letzten Serien

p

aus den Jahren 2005 bis Anfang 2009, kommt seine Faszination für arktische Landschaften zum Aus-

Jorma Puranen

druck. Puranen strich ein Stück Holzwand mit glänzender schwarzer Farbe an. Anschließend fotogra-

Icy Prospects

fierte er die Reflexionen der vereisten nördlichen Landschaft auf der Oberfläche dieser Wand mit langen

2009

Belichtungszeiten. Das Buch ‚Icy Prospects‘ präsentiert uns eine sich Seite um Seite ständig weiterentwickelnde Serie. Beim zweiten Durchblättern verweilen wir bei den einzelnen Bildern, die uns der Reihe nach in eine Traumwelt zu befördern vermögen. In seinem Nachwort zitiert Puranen Jean-Luc Godard: „Eine Fotografie ist nicht die Reflexion der Wirklichkeit, sondern die Realität dieser Reflexion.“

The Finnish photographer Jorma Puranen is a poet. ‘Icy Prospects’, the product of his last se-

ries, taken from 2005 until early 2009, is inspired by his fascination with the Arctic landscapes. Puranen painted a piece of wooden board with black glossy paint. He then photographed the reflection of the icy northern landscape on the surface of the board using a long exposure time. This book enables us to wander into a series which goes on and on, page after page. A second reading allows us to linger at each image, which can in turn also dispatch us into a dream. Quoting Jean-Luc Godard, Puranen states in his afterword, “A photograph is not a reflection of reality, it is the reality of that reflection”. Irène Attinger Library Curator, Maison Européenne de la Photographie Paris


Jorma Puranen p Icy Prospects publisher: Hatje Cantz, Ostfildern 2009 TEXT: Liz Wells, Jorma Puranen DESIGN: Jorma Hinkka, Graafiset Neliöt Oy format: hardcover, illustrated Dust jacket, 27.5 × 30.6 CM, 120 PAGES, 60 color plates, 9 color and 8 b/w reproductions ISBN: 978–3–7757–2472–2


II

Gerry Badger

Dieses im Selbstverlag herausgegebene Buch von Frederic Lezmi dokumentiert eine Reise von Wien nach

p

Beirut. Lezmi, Halb-Deutscher, Halb-Libanese, unternahm diese Reise nicht nur, weil er auf der Suche

Frederic Lezmi

nach seinen Wurzeln ist, sondern auch um herauszufinden, wo in Europa der ‚Orient‘ beginnt. Das Buch

Beyond Borders: Vienna

– ein Leporello, das sich bis zu einer Länge von 11 Metern ausklappen lässt – ist auch ein großartiges

to Beirut

Beispiel für Buchgestaltung.

2009

This self-published book by Frederic Lezmi chronicles a journey from Vienna to Beirut. Lezmi,

who is half-German, half-Lebanese, makes the trip not only in search of his roots, but also to find out where in Europe the ‘Orient’ begins. The book is also a great piece of book-making, a single accordionfold book that folds out to a length of 11 meters. Gerry Badger Photographer, critic and writer London


Frederic Lezmi p Beyond Borders: Vienna to Beirut publisher: White Press, kĂśln 2009 design: Frederic Lezmi und helgeschlaghecke.de format: Cloth, pictorial bellyband, 23.7 Ă— 17.2 CM (unfolded), accordion folded with 32 color reproductions


III

Phillip S. Block

Ich nominiere Jim Goldbergs Buch ‚Open See‘, weil es Zeugnis über komplexe und schwierige mensch-

p

liche Verhältnisse ablegt, die danach verlangen, gesehen zu werden, und die dennoch zu oft verborgen

Jim Goldberg

bleiben. Goldberg erzählt nuancierte, vielschichtige und beunruhigende Geschichten, aber immer be-

Open See

vorzugt er die Stimme des Subjekts, die er mit der des Autors, also seiner eigenen, verwebt. Das Design

2009

seines Buches ist sehr persönlich, eigenwillig, imaginativ und dynamisch, aber auch feinfühlig, entsprechend der Geschichte, die er erzählt.

I recommend Jim Goldberg and his book ‘Open See’ for his willingness to bear witness to the

world and to complex and difficult human situations that demand to be seen but often remain concealed. He tells stories that are nuanced, complex and troubling, but in all he always privileges the voice of the subject, intertwining it with his voice as author. His book design is personal, idiosyncratic, imaginative and dynamic, but sensitive and responsive to the story he is telling. Phillip S. Block Deputy Director for Programs, Director of Education, International center of Photography New York


Jim Goldberg p Open See publisher: Steidl Verlag, Göttingen 2009 text: Amara Lakhous, DESIGN: Jim Goldberg format: illustrated Softcovers, 4 volumes, slipcase, 21.5 × 25.7 CM, vol. 1-3 each 36 PAGES, vol. 4 136 PAGES, numerous color and b/w reproductions ISbN: 978–3–86521–826–1


IV

Joachim Brohm

Nachdem Masafumi Sanai 1998 in seinem Buch ‚I Don’t Know (Wakaranai)‘ bereits eine Hommage

p

für seinen weißen Toyota Grande Mark II mit romantischen Schneefotos publiziert hatte, folgte 2001

Masafumi Sanai

ein zweiter Band, der noch dezidierter seiner persönlichen „Automobilgeschichte“ gewidmet war: ‚Car

Sekisha (Red Car)

Of Mine‘. Fotografien aus dem Alltag eines gelben Nissan Skyline 25 GT sind in einem kompakten

2009

Buchformat fotografisch ausgebreitet, wobei der schnittige Nissan mit Aufnahmen des ebenfalls gelben Hochgeschwindigkeitszugs Shinkansen korrespondiert. In 2009 ist nun mit ‚Sekisha (Red Car)‘ der vorläufige Höhepunkt von Sanais’ kompromisslos trivial-genialen Büchern erreicht: 43 x 43 cm groß mit 43 Fotografien von Sanais’ neuem rotem Nissan R35 GT-R mit 485 PS. Eine Augenweide – Form und Inhalt!

With his book ‘I Don’t Know (Wakaranai)’ in 1998 Masafumi Sanai already created a homage

to his white Toyota Grande Mark II by using romantic snow scenes. He followed this up in 2001 with a second volume, an even more dedicated personal “automobile history”: ‘Car Of Mine’. The daily life of the yellow Nissan Skyline 25 GT is displayed in a compact book format, supported in its sleekness by images of the, also yellow, highspeed train Shinkansen. 2009 sees with ‘Sekisha (Red Car)’ the current culmination of Sanai’s trivial-genial uncompromising books: 43 x 43 cm large with 43 photographs of his new red Nissan R35 GT-R with its 485 PS. Eye candy, in form and content! Joachim Brohm Professor for Photography, Academy of Visual Arts Leipzig


Masafumi Sanai p Sekisha (Red Car) publisher: Taisho + MATCH and company, Tokyo 2009 format: Hardcover, Cardboard box, 43 Ă— 43 CM, 88 PAGES, 43 color reproductions


V

David Campany

Im letzten Jahr musste ich mir immer wieder dieses Buch ansehen. Ebners Umgang mit der Fotografie ist

p

geistreich, gewissenhaft und von sympatischer Sturheit zugleich. Das Buch liest sich wie eine Gebrauchs-

Shannon Ebner

anweisung, die von einer Eigenbrötlerin mit großartigem Sinn für Humor geschrieben wurde (oder viel-

The Sun as Error

leicht auch von einer Fabuliererin mit einem abartigen Sinn für Humor). Ich habe den Eindruck, dass es

2009

dort weitermacht, wo der kalifornische Foto-Konzeptualismus der 70er Jahre aufgehört hat. Es verweist auf Robert Cumming, den frühen William Wegman, Mike Mandel, Larry Sultan, Barbara Kasten und John Divola. Aber damals gab es noch nichts Vergleichbares wie ‚The Sun as Error‘ und heutzutage auch nicht. Meistens bereue ich es, übergroße Bücher gekauft zu haben, aber weil dieses Werk nicht in mein Bücherregal passt, liebe ich es umso mehr. Ich bin gespannt, was sie als Nächstes produzieren wird.

This is the book I have found myself returning to most this year. Ebner’s attention to the

photographic medium is at once witty, diligent and endearingly obtuse. The book is like an instruction manual assembled by a deviant with a fabulous sense of humor (or maybe a fabulist with a deviant sense of humor!). I have a strange sense that it picks up where all that Californian photo-conceptualism of the 1970s left off around thirty years ago. There are echoes of Robert Cumming, early William Wegman, Mike Mandel, Larry Sultan, Barbara Kasten and John Divola. But really there was nothing quite like ‘The Sun As Error’ back then, and there certainly isn’t now. I usually regret buying over-large books but the fact that this will not fit on my shelf makes me like it even more. I can’t wait to see what she does next. David Campany

Writer, curator and Reader in Photography London


Shannon Ebner p The Sun as Error co-ordinated by Dexter Sinister publisher: Wallis Annenberg Departement of Photography at the Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles 2009 TEXT: Shannon Ebner, format: illustrated hardCOVER, 37 × 28 CM, 64 PAGES, c. 183 b/w, 3 color reproductions ISBN: 978–87587–200–1


VI

Stephen Daiter

Dieses Buch enthält Porträts der menschlichen Hand, die ohne den Gebrauch einer Kamera in einem

p

Zeitraum von 17 Jahren entstanden. In diesen Arbeiten werden der Schweiß und die Wärme der Hand

Gary Schneider

direkt auf die Filmemulsion übertragen. Die „Porträts“ stammen sowohl von Einzelpersonen als auch

HandBook

von Paaren. Die Konzeption dieses Werkes folgt August Sanders ‚Menschen des 20. Jahrhunderts‘, Irving

2010

Penns ‚Small Trades‘ und anderen. Das ‚HandBook‘ ist optisch umwerfend und einzigartig. Das Buch wird vom Print-on-Demand-Hersteller Blurb hergestellt, wobei die Qualität so hoch ist wie bei den besten traditionell gedruckten Büchern. Mit der hier praktizierten Produktionsweise beschreitet ‚HandBook‘ neue Wege, auch weil hier erstmals ein Künstler, ein Print-on-Demand-Hersteller und ein etablierter Verlag (für die noch folgende nummerierte Verlagsausgabe) erfolgreich zusammenarbeiten.

‘HandBook’ represents the culmination of seventeen years of intimate portraiture of the human

hand, without the camera as intermediary. In these studies, the subject's sweat and heat are recorded directly into the film emulsion. The “portraits” are of individuals and couples. It is a conceptual descendant of August Sander’s ‘Citizens of the 20th Century’ and Irving Penn’s ‘Small Trades’, among others. ‘HandBook’ is a visually arresting and unique achievement. The book exists as an on-demand production of the online printing house Blurb. The quality of the book’s printing rivals that found in some of the best examples in traditional publishing. With the printing still to be executed by Blurb, ‘HandBook’ also breaks new ground in that it marks the first major collaboration between an artist, a print-on-demand house and a major publisher (for the following numbered edition). Stephen Daiter

owner Stephen Daiter Gallery Chicago


Gary Schneider p HandBook publisher: self published with Blurb, 2010 Text: Gary Schneider, DESIGN: Gary Schneider format: illustrated hardCOVER, 25.4 Ă— 20.6 CM, 120 PAGES, 78 COLOR REPRODUCTIONS


VII

JH Engström

Auf dieses Buch von Stanley Greene habe ich lange gewartet. Damit hat Greene sein Schweigen gebro-

p

chen und die Zweifel und Selbstprüfungen eines heroisierten Kriegsfotografen formuliert. Es wundert

Stanley Greene

mich, dass ein Buch wie dieses nicht schon früher gemacht worden ist.

Black passport

2009

has broken his silence and formulated the doubts and self-examination of the heroized war-photogra-

The book Stanley Green has made is the one I have been waiting for for a long time. Here, he

pher. It is a mystery to me that a book like this has not been made sooner. JH Engström Photographer Östra Ämtervik


Stanley Greene p Black passport Compiled by Teun van der Heijden publisher: Schilt Publishing, Amsterdam 2009 Text: Teun van der Heijden, DESIGN: Heijdens Karwei Format: Softcover, illustrated Bellyband, 22.4 × 16.8 CM, 288 PAGES, numerous b/w and color REPRODUCTIONS ISBN: 978–90–5330–670–3


VIII

Horacio Fernández

Dieses Buch ist mehr als nur ein Fotobuch, es ist eine fotografische Novelle. Ich finde es interessant,

p

weil die Fotos nicht kommentiert werden – das wird ganz dem Leser überlassen. Das Buch ist in hervor-

Christopher Anderson

ragender Qualität gedruckt und sorgfältig gestaltet, und in diesem Fall ist die Wahl des großen Formates

Capitolio

überaus gerechtfertigt.

2009

More than a photobook, this book is a photographic novel. I find it interesting because it

makes no comments on the photos, leaving that task for the readers. The book is printed with wonderful quality, meticulous design, and for once the large format chosen for the book is justified. Horacio Fernández Historian and teacher Madrid


Christopher Anderson p Capitolio PUBLISHER: Editorial RM | RM Verlag, Mexico | Barcelona 2009, Text: the Venezuelan National Anthem and Jose Marti, design: Christopher Anderson, Bethany Powell, format: CLOTH, 28.8 × 33.5 CM, 132 pages, c. 88 B/W Reproductions and 4 reproductions of texts, ISBN ( Mexico ): 978–607–7515–24–1, ISBN (Barcelona ): 978–84–92480–57–9


IX

Gösta Flemming

Eine vertrauenswürdige Abrechnung mit der Existenz des „Kriegsfotografen“. Fotografie, die nerven-

p

aufreibend, emotional und aufrührend ist; immer nahe dem Abgrund. Der persönliche Ansatz und die

Stanley Greene

Rückblenden lassen viele Fragen aufkommen und liefern viele Antworten. „War, what is it good for …“

Black passport

Design, Layout und Rohheit von Typographie und Druck stehen im Einklang mit dem Gegenstand und

2009

der Geschichte; ein kleines Manko ist nur der sich leicht verbiegende Umschlag.

A trustworthy account on being a “war photographer”. Photography that is nervy, emotional,

and kicks; close to the edge. The personal approach and flash-backs raise many questions and provide many answers. “War, what is it good for …” Design, layout and roughness of typography and printing are in accord with the subject and the story; a small minus for the cover material, which bends. Gösta Flemming editor, writer and publisher › Journal ‹ Grebbestad


Stanley Greene p Black passport Compiled by Teun van der Heijden publisher: Schilt Publishing, Amsterdam 2009 Text: Teun van der Heijden, DESIGN: Heijdens Karwei Format: Softcover, illustrated Bellyband, 22.4 × 16.8 CM, 288 PAGES, numerous b/w and color REPRODUCTIONS ISBN: 978–90–5330–670–3


X

Frits Gierstberg

‚Congo‘ ist das Forschungsprojekt eines herausragenden Dokumentarfotografen zu einem aktuellen The-

p

ma: die problematische Situation im heutigen Kongo, einer ehemaligen belgischen Kolonie (die eigentlich

Carl De Keyzer

Privatbesitz des belgischen Königs war). In dem sorgfältig hergestellten Doppelbuch im Großformat wer-

Congo Belge

den die Fotografien von De Keyzer mit historischen Abbildungen kombiniert. ‚Congo‘ leistet einen wich-

Congo Belge en Images

tigen Beitrag zur aktuellen politischen Debatte über das postkoloniale Afrika, und es weckt historisches

2009

Bewusstsein mit Hilfe einer sehr zeitgenössischen und überzeugenden Bildsprache.

‘Congo’ is a long-term research project by an outstanding documentary photographer on a

topical issue: the problematic situation in present-day Congo, which is a former Belgian colony (in fact, it was the private property of the Belgian king). In the beautifully produced large format double book, De Keyzer's photographs are combined with historical images. ‘Congo’ is an important contribution to the current political debate about post-colonial Africa, and raises historical awareness in a very contemporary and convincing visual manner. Frits Gierstberg Head of exhibitions Nederlands Fotomuseum, Extraordinary Professor of photography Rotterdam


Carl De Keyzer p Congo Belge PUBLISHER: Lannoo Uitgeverij, Tielt 2009 TEXT: David Van Reybrouck, DESIGN: Studio Luc Derycke format: HARDCOVER, 36.7 × 27.3 CM, 384 PAGES, 180 COLOR REPRODUCTIONS ISBN: 978–90–209–8682–2

Congo Belge en Images edited by Carl De Keyzer, Johan Lagae PUBLISHER: Lannoo Uitgeverij, Tielt 2010 TEXT: Jacob Sabakinu Kivilu, Patricia Hayes DESIGN: Studio Luc Derycke format: HARDCOVER, 36.7 × 27.3 CM, 192 PAGES, 94 b/w REPRODUCTIONS ISBN: 978–90–209–8708–9


XI

Paul Graham

Ich möchte Robert Adams’ ‚What We Bought‘ von der YUAG (Yale University Art Gallery) nominieren. Es

p

ist ein Reprint, aber besser als das Original, sowohl inhaltlich als auch im Druck.

Robert Adams

What We Bought

a reprint, but better than the original, in both content and printing.

I'd nominate the Robert Adams ‘What We Bought’ by YUAG (Yale University Art Gallery). It is

2009 Paul Graham Photographer New York


Robert Adams p What We Bought Scenes from the Denver Metropolitan Area, 1970–1974 PUBLISHER: Yale University Art Gallery, New Heaven 2009 TEXT: Robert Adams, Poem by W.S. Merwin, DESIGN: Katy Homans format: HArdcover, ILLUSTRATED DUSTJACKET, 20.2 × 23.4 CM, 208 PAGES, 193 b/w REPRODUCTIONS ISBN: 978–0–300–14963–0


XII

Darius Himes

‚Toshi-e‘ wurde im Jahre 1974 von Yutaka Takanashi, einem der Begründer des sehr einflussreichen

p

japanischen Avantgarde-Fotomagazins ‚Provoke‘, veröffentlicht. Jeffrey Ladd hat für seine gedruckten

Yutaka Takanashi

Errata-Editionen kenntnisreich solche Bücher aus der Fotografiegeschichte ausgewählt, die auch heute

Toshi-e (Towards the City)

noch besondere Beachtung verdienen. Die ausgesuchten Werke wurden vollständig Seite für Seite repro-

2010

duziert und ergänzt durch interpretierende und kontextualisierende Essays von Fachleuten (in diesem Fall von Gerry Badger). Da man nicht versucht hat, ein Faksimile des Originals herzustellen, ermöglicht und erleichtert diese neue „Version“ von ‚Toshi-e‘ dem interessierten Fotografie-Studenten den Zugang zu einem großartigen, sonst nahezu unerreichbaren Meisterwerk.

‘Toshi-e’ was published in 1974 by Takanashi, one of the founders of the highly influential

avant-garde Japanese photography magazine ‘Provoke’. Jeffrey Ladd, through his imprint Errata Editions, has been intelligently selecting just those books from the history of photography that deserve serious attention by the modern reader. These hand-picked volumes are then reproduced in their entirety— every single page has been reproduced — and supplemented with interpretive, contextualizing essays by key writers (in this case, the errudite Gerry Badger). While not attempting to produce a facsimile edition of the original, this new “version” of ‘Toshi-e’ allows the serious student of photography to “handle”, if you will, and study one of the great, nearly inaccessible masterpieces. Darius Himes acquiring editor, Radius Books Santa Fe, NM


Yutaka Takanashi p Toshi-e (Towards the City) edited by Jeffrey Ladd, Valerie Sonnenthal, Ed Grazda PUBLISHER: errata editions, New York 2010 TEXT: Gozo Yoshimasu, Gerry Badger, Jeffrey Ladd design: Jeffrey Ladd, format: cloth, illustrated Dustjacket, 24.8 × 18.3 CM, 176 PAGES, 152 REPRODUCTIONS ISBN (trade edition): 978–1–935004–10–3 ISBN (limited edition): 978–1–935004–11–0


XIII

Ryuichi Kaneko

Dieses Buch breitet eine neue visionäre Weltkarte aus. Naoki Ishikawas fotografische Dokumentation

p

zeigt Aufnahmen von den südlich (von Okinawa bis nach Taiwan) und den nördlich von Japan gelegenen

Naoki Ishikawa

Inseln (von Hokkaido bis zu den Sakhalin- und Königin-Charlotte-Inseln) sowie von der japanischen Insel

Archipelago

Honshu. Ishikawa bietet uns ganz neue Landschaftseindrücke jenseits des Gewohnten.

2009

This photobook presents a vision of a new world map. Naoki Ishikawa’s photographic docu-

mentation of islands to the south of Japan (from Okinawa islands to Taiwan) and to the north (from Hokkaido to the Sakhalin and Queen Charlotte Islands) as well as of the Japanese island of Honshu show whole new impressions that go way beyond the familiar. Ryuichi Kaneko Photohistorian, Guest curator of Tokyo Metropolitan Museum of Photography Tokyo


Naoki Ishikawa p Archipelago edited by Tanaka Iori, PUBLISHER: Shueisha, Tokyo 2009 TEXT: Kuraishi Shino, DESIGN: Art Director Hara Koichi Design: Watanabe Takao, Hichiro (Trout) format: HARDCOVER, illustrated Dustjacket, 23 × 25.5 CM, 240 PAGES, 219 COLOR REPRODUCTIONS ISBN: 978–4–08–781433–0


XIV

Freddy Langer

Erleichtert begreift man irgendwann, dass Pieter Hugos Fotoserie ‚Nollywood‘ nur ein Spiel mit dem

p

Schrecken ist. Denn die Aufnahmen, bei denen etwa ein verbrannter Autofahrer aus einem Unfallwagen

Pieter Hugo

steigt oder einem schwarzen König blutrote Tränen über die Wangen laufen, hat Hugo bei Dreharbeiten

Nollywood

in Nigeria aufgenommen. Mit Gesamtausgaben von mehr als dreihundert Millionen Dollar jährlich liegt

2009

das afrikanische Land an dritter Stelle der Filmproduktionen weltweit. Hugo zeigt die geschminkten Darsteller und Statisten vor allem billiger Horrorfilme. Aber er zeigt sie nicht in Szenen, sondern komponiert Porträts, mit denen er die afrikanische Politik und Wirklichkeit kommentiert. Deren Konflikte haben sich erst in diesen Tagen in Nigeria wieder auf brutale Weise entladen. Und prompt verschwindet das Lächeln wieder vom Gesicht des Betrachters. Es ist ein unheimliches Buch.

At some stage one fortunately realizes that Pieter Hugo’s photographic series ‘Nollywood’ is

just a game with horror. Because its images, such as when a burned driver gets out of his damaged car or when an African king sheds blood -red tears, were all taken by Hugo during film shoots in Nigeria. Spending more than 300 million dollars annually puts this African nation in place three worldwide for film productions. Up to one and a half thousand films are created on this budget, but it rarely produces quality. Hugo shows the actors and extras, especially of cheap horror films, with make-up. But he doesn’t show them in scenes, rather he composes portraits that serve as his commentary on African politics and reality, the conflicts of which have just recently been exposed again in a brutal fashion. This promptly wipes the smile off the face of the viewer. An eerie book. Freddy Langer Editor, Frankfurter Allgemeine Zeitung Frankfurt a. main


Pieter Hugo p Nollywood PUBLISHER: Prestel Verlag, München/Berlin/London/New York 2009 TEXT: Chris Abani, Stacy Hardy, Zina Saro-Wiwa DESIGN: Damien Poulain, ANDREW ROTH AND TRIBORO format: leatherette with inserted image, 26.5 × 24.5 CM, 120 PAGES, 41 COLOR REPRODUCTIONS (and index) ISBN: 978–3–7913–4312–9


XV

Lesley A. Martin

Dieses Werk ist eine geistreiche und phantasievolle Auseinandersetzung mit dem Thema Fotobuch. Es

p

zeigt, dass das Medium Buch mehr sein kann als nur ein einfacher Sockel für eine künstlerische Arbeit.

Shannon Ebner

Das Projekt begann im Auftrag von Charlotte Cotton. Ebner lud dazu David Rienfurt und Stuart Bailey

The Sun as Error

(die beide zusammen unter dem Namen Dexter Sinister bekannt sind) ein. Das aus dieser Zusammen-

2009

arbeit entstandene Buch verbindet eine Auswahl von Ebners Arbeiten mit Schaubildern aus Fotografieanleitungen, aus Büchern über Optik und anderen passenden Illustrationen. Die Abbildungen repräsentieren bestimmte Vorstellungen von visueller Kommunikation und dem Akt des Sehens; sie sind eine gute Ergänzung zu Ebners konzeptionell angelegter Arbeit. Das Buch als Ganzes fordert den Leser zu einer sorgsamen Dechiffrierung des Textes und zu einer eingehenden Beschäftigung mit den Bildern auf.

‘The Sun as Error’ by Shannon Ebner offers a sophisticated and imaginative engagement with

the idea of the photobook — and how the book form can offer something beyond a simple pedestal for an artist’s work. The project began as a commission by Charlotte Cotton during her tenure at the Los Angeles County Museum of Art. Ebner, in turn, invited David Rienfurt and Stuart Bailey (collectively known as Dexter Sinister) to work with her in making the book. The resulting object combines a selection of Ebner’s work with diagrams from old photo manuals, books on optics, and other appropriated illustrations. Each of the selected illustrations conveys a tiny scrap of an idea about visual communication and the act of seeing; an appropriate complement to Ebner’s conceptually driven work. The book, as a whole, invites a careful decoding of the text and a deep reading of the images. Lesley A. Martin Publisher, Books, Aperture Foundation New York


Shannon Ebner p The Sun as Error co-ordinated by Dexter Sinister publisher: Wallis Annenberg Departement of Photography at the Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles 2009 TEXT: Shannon Ebner, format: illustrated hardCOVER, 37 × 28 CM, 64 PAGES, c. 183 b/w, 3 color reproductions ISBN: 978–87587–200–1


XVI

Corinne

Obwohl das Design klassisch ist, passt es zum Thema. Woudas einfaches Konzept basiert auf Gruppen-

NoOrdenbos

aufnahmen. Trotz der simplen Grundidee wird eine höchst komplexe Geschichte von Jugendlichen und

p

ihrer starken gegenseitigen Beeinflussung erzählt. Das Verhalten der Jugendlichen innerhalb der Gruppe

Raimond Wouda

und in einer Umgebung, in der sie ihre meiste Zeit verbringen, sagt sowohl etwas über die sozialen Bedin-

School

gungen an der Schule als auch über die Verletzbarkeit des einzelnen Schülers aus. Die Schule wird zur

2009

Metapher für die Welt dieser Altersgruppe an sich. Wouda wagte es, sich dort hineinzubegeben. Er geht auf eine sehr eigene Weise mit Farbe und Perspektive um, was ihn aus der niederländischen Fotografie heraushebt.

Although its design is classic, it suits the story. Wouda was able to work with a simple concept

of group pictures. Although simple in its concept, it tells a highly complex story of youngsters who are mainly influenced by each other’s presence. The behavior within the group in a world in which they spend most of their days reflects the social world of the school itself, as well as the vulnerability of the individual student. The school functions as a metaphor for the world of this age group. Wouda dared to stay within the context of the school. His use of color and perspective is personal, and it stands out in Dutch photography. Corinne NoOrdenbos Head of Photography, Royal Academy of Art Den Haag


Raimond Wouda p School PUBLISHER: Nazraeli Press, Portland 2009 TEXT: Martin Parr, format: illustrated hardcover, 28.6 × 32.6 CM, 60 PAGES, 34 COLOR REPRODUCTIONS ISBN: 978–1–59005–241–9


XVII

MARTIN PARR

Der im Juli 2009 früh verstorbene Dash Snow wusste genau, wie man originelle Fotobücher macht. Sein

p

Markenzeichen waren schwarze Seiten, und auch sein letztes Buch, obwohl weniger derb als seine klei-

Dash Snow

nen Künstlerbücher, spiegelt seinen rauen Lebensstil wider. Snows Polaroids zeigen seine Freunde bei

Polaroids

Sauftouren oder im Drogenrausch und andere Augenblicke seines nächtlichen Lebens. Dieses Buch ist

2009

das Vermächtnis eines der originellsten amerikanischen Büchermacher unserer Tage.

In his short life (he died in July 2009) Dash Snow certainly knew how to make an original

photobook. With his trademark black pages, this last book of his life, although not as rough as some of his zines, still reflects his edgy lifestyle. His Polaroids are of his friends partaking in booze and drugs, and other moments from his nocturnal life. This book sums up a very positive legacy from one the most original book-makers from America in recent times. MARTIN PARR PHOTOGRAPHER AND COLLECTOR Bristol


Dash Snow p Polaroids PUBLISHER: Peres Projects, Berlin/Los Angeles 2009 DESIGN: Art Service, format: softcover with flaps, 27.7 × 28.1 CM, 280 PAGES, 246 REPRODUCTIONS ISBN: 0–9778819–9–7


XVIII

Ramón Reverté

Dieses Buch von Claudia Andujar zeigt 82 Fotografien von brasilianischen Yanomami-Indianern. Ya-

p

nomami-Indianer haben keine Namen, deshalb entschloss sich Claudia dazu, die Indianer mit einer

Claudia Andujar

umgehängten Nummer zu fotografieren. Man merkt sofort, dass dies ein besonderes Buch ist, etwas,

Marcados

das man selten findet. Hier sind ein klar umrissenes Thema und hervorragendes Design mit einem sehr

2009

guten Druck vereint.

This book consists of 82 photos of Brazilian Yanomami Indians taken by Claudia Andujar. As

the Yanomami do not answer to given names, Claudia decided to photograph the Indians with a number secured to their bodies. You immediately realize that this is an outstanding book, something you rarely find. It combines a clear and focused body of work and superb design with outstanding printing. Ramón Reverté Editor, Publisher, Editorial RM México | Barcelona


Claudia Andujar p Marcados PUBLISHER: Cosac Naify, São Paulo 2009 TEXT: Claudia Andujar, Stella Senra format: illustrated Hardcover, 23.1 × 21 CM, 156 PAGES, 82 plates and 29 additional reproductions ISBN: 978–85–7503–843–7


XX

Yoko Sawada

Einige Themen, die 1968 Symbolcharakter erlangten, sind auch heute noch von Bedeutung. In den

p

späten 60er und frühen 70er Jahren gab es in Japan – wo Politik und Kultur stärker als in anderen Län-

Yamazaki Hiroshi

dern miteinander verflochten waren – bemerkenswerte Künstler, die versuchten, etablierte Werte mit Hilfe

Early Works 1969-1974

unterschiedlicher künstlerischer Ausdrucksweisen über Bord zu werfen: „Butoh“-Tanz, radikales Theater,

2009

experimentelle Musik usw. Yamazaki Hiroshi (geb. 1946) zeigt uns nicht nur die führenden Personen dieser Epoche und die legendär gewordenen Ereignisse, sondern auch unglaublich schöne alltägliche Szenen. Schon früh verlor er das Interesse an einer Fotografie, die das hervorgehobene Subjekt zum Inhalt hatte, und experimentierte stattdessen mit dem Medium, indem er seine Methoden radikal vereinfachte. Das Buch ist gut geeignet, sich mit den Fragestellungen der Zeit um 1968 erneut auseinanderzusetzen.

The issues that have been symbolically raised in 1968 still include some important issues of

today. From the late 60s until the early 70s in Japan, where politics and culture were closely-intertwined as in other countries, there were remarkable artists who tried to overthrow the established values in various genres of expression; butoh dancing, radical theatre, experimental music, etc. Yamazaki Hiroshi (b. 1946) shows us not only these leading figures and legendary events, but also the incredibly attractive ordinary scenes, many of which would develop later into his representative series. Soon after taking up photography in 1969, he lost interest in a photography that emphasized the subject being depicted and instead explored the potential of that medium by simplifying his method. It is interesting to look at this book as an effective tool to stimulate us to reconsider the 1968 issues. Yoko Sawada Publisher and editor, Osiris Tokyo


Yamazaki Hiroshi p Early Works 1969–1974 PUBLISHER: Disk Union, Tokyo 2009 DESIGN: Sasaki Akira, format: cloth with inserted PICTURE, 26.4 × 26 CM, 128 PAGES, 63 b/w REPRODUCTIONS


XX

Alec Soth

Dieses Buch besteht aus Hunderten von Fotografien von Riley Sharbonno, einer Militärkrankenschwester,

p

die in den Jahren 2004 und 2005 in dem Gefängnis von Abu Ghraib ihren Dienst abgeleistet hat. Das

Monica Haller

Besondere daran ist Monica Hallers beeindruckende Methode, mit der sie diese Fotos arrangiert. Vor

Riley & His Story

allem das macht dieses Werk zum „Buch des Jahres“.

2009

The book consists of hundreds of photographs by Riley Sharbonno, an army nurse who served

at Abu Ghraib prison from 2004 – 2005. But it’s Monica Haller’s stunning methodology in organizing these images that makes this the book of the year. Alec Soth Photographer Saint Paul, MN


Monica Haller additional photos by Parker Hahn p Riley & His Story. Me and my outrage. You and us. EDITED BY Monica Haller PUBLISHER: onestar press Fälth & Hässler, Värnamo 2009 Text: Monica Haller, Riley Sharbonno DESIGN: Matthew Rezac, Monica Haller format: hardCOVER, 23.3 × 16.5 CM, 480 PAGES, 224 COLOR REPRODUCTIONS ISBN: 978–2–915359–38–1


XXI

Gerhard Steidl

Robert Adams legt größten Wert auf die Qualität seiner Prints und verfolgt mit gleicher Sorgfalt den

p

Druck seiner Bücher. Das Buch wurde bei Meridian Printing, USA gedruckt – eine der wenigen Drucke-

Robert Adams

reien auf der Welt, die überhaupt noch eine so hohe Druckqualität leisten können. Ich bewundere das

Summer Nights, Walking

und bin begeistert von dem zurückhaltenden Design in ‚Summer Nights, Walking‘, das Adams langjäh-

2009

rigen, geduldigen und präzisen Beobachtungen nächtlicher Szenen eine Form verleiht.

Robert Adams takes great pride in the quality of his photographic prints, and ensures the

same level of care when printing a book. Meridian Printing, USA who produced ‘Summer Nights, Walking’ is one of the few printers left who can achieve this quality. I admire that, and how the refined, humble design of the book complements Adams’ patient, precise observation of nocturnal themes over many years. Gerhard Steidl printer and publisher Göttingen


Robert Adams p Summer Nights, Walking Along the Colorado Front Rage 1976–1982 PUBLISHER: Aperture (copublished with Yale University Art Gallery), New York 2009 TEXT: Robert Adams, with poems by William Blake and Emily Dickinson design: Katy Homans, format: CLOTH, dustjacket, bellyband, 22.5 × 22.2 CM, 80 PAGES, 68 B/W REPRODUCTIONS ISBN: 978–1–59711–117–1


XXII

David Strettell

Wenn Gerhard Richter die Farbreste eines Arbeitstages im Atelier auf 10 x 15 cm große Farbabzüge auf-

p

trägt, kombiniert er zwei seiner vielen künstlerischen Techniken – er benutzt Fotos als Basis und leuchten-

Gerhard Richter

de pastose Ölfarben für seine bildlichen Darstellungen. Die Vielfalt und Dichte dieses Werkes (das Buch

Übermalte fotografien

enthält 400 Bilder, die in einem Zeitraum von über 20 Jahren entstanden sind) und seine dekorative

2008

Wirkung sind bemerkenswert. Diese Arbeiten scheinen mir von reiner Freude durchdrungen – experimentierend wurden die Farben abwechslungsreich auf die unterschiedlichen Motive aufgetragen. Und diese Arbeitsweise Richters wirkt überaus inspirierend: Man möchte gleich damit beginnen, die eigenen Schnappschüsse zu übermalen.

By applying leftover paint from a day's work in the studio to small 4 x 6 color machine prints,

Richter combines two of his many approaches to making art — using photo-based imagery and brightly colored impasto paint. What stays with you is the breadth and consistency of the work (gathered here are 400 images produced over twenty years) and its purely decorative sensibility. To me, the whole collection is brimming over with joy — experimenting with different ways of applying the paint to certain subjects, and in so doing almost inspiring you to start painting your own snaps. David Strettell Dashwood Books New York


Gerhard Richter p Overpainted Photographs edited by Markus Heinzelmann PUBLISHER: Hatje Cantz, Ostfildern 2008 TEXT: Siri Hustvedt, Markus Heinzelmann, Uwe M. Schneede, Botho Strauss DESIGN: Christoph Steinegger | Interkool, format: cloth with inserted image, 26.5 × 22.5 CM, 392 PAGES, 473 color and 1 b/w REPRODUCTIONS ISBN (english): 978–3–7757–2243–8 ISBN (german): 978–3–7757–2242–1


XXIII

Guy Tillim

Greenes Bericht über seine Reisen zu unwirtlichen Orten und über seine Bemühungen, sein von immenser

p

Neugier und Begeisterungsfähigkeit geprägtes Leben zusammenzuhalten, führt zu keinem Ziel und lässt

Stanley Greene

mehr Fragen entstehen, als dass es Antworten gibt. So soll es wohl auch sein. In seinem ‚Black Passport‘

Black Passport

beschreibt Greene die emotionalen wie auch physischen Ungewissheiten, mit denen er konfrontiert ist;

2009

Teun van der Heijden zitiert in seinem Text über Greenes Fotografien und deren Wahrhaftigkeit Lee Miller: „ … alles was du über mich hörst, ist wahrscheinlich wahr ... wahr wie das Leben – wahr wie mein Leben!“

Greene's accounts of his travels in hard places and how he tries to patch together his life as a

result of his stunning curiosity and ardor, leads nowhere and raises more questions than answers. Which is how it should be. The uncertainties he faces, emotional and physical, are well described by his ‘Black Passport’, and Teun van der Heijden quotes Lee Miller in his text in considering his Greene's photographs and their veracity: " … anything you hear about me is probably true … true to life — true to my life!” Guy Tillim Photographer Cape Town


Stanley Greene p Black passport Compiled by Teun van der Heijden publisher: Schilt Publishing, Amsterdam 2009 Text: Teun van der Heijden, DESIGN: Heijdens Karwei Format: Softcover, illustrated Bellyband, 22.4 × 16.8 CM, 288 PAGES, numerous b/w and color REPRODUCTIONS ISBN: 978–90–5330–670–3


XXIV

Willem

Die Druckqualität des Buches ist nicht besonders hoch und das Design mittelmäßig, weil die Künstlerin

van Zoetendaal

darauf keinen Wert legt, und dennoch ist es ein außergewöhnliches Werk. Es veranschaulicht die gesamte

p

Spannbreite der Arbeiten von Sophie Ristelhueber in den letzten 30 Jahren und bietet einen großartigen

Sophie Ristelhueber

und sehr klaren Überblick über das, was sie interessiert und was sie in ihrer Kunst antreibt. Ansichten

Operations

von Ristelhuebers Installationen erklären ihren Zugang und ihre Absichten. Eine großartige Künstlerin,

2009

die die Fotografie für viele Zwecke einsetzt: um zu erstaunen, zu überraschen, Fotografie als Beweis und als Kunst! Viele Abbildungen zeigen, dass sie schon früher einige außergewöhnliche Bücher gemacht hat, wie zum Beispiel ‚Fait‘ über die Invasion im Irak. Dieses Buch sollte in den Katalogen der Universitäten und Kunsthochschulen nicht fehlen! Ungeachtet seiner Herstellung und seines Layouts bleibt es als inhaltlich sehr überzeugend in Erinnerung.

Although the book is not printed in high quality and the design is “middle of the road”, which

I think is because the artist is a control freak, it is still an exceptional work. It explains and shows the whole range of works which Sophie R. has done over the last 30 years. A great and very clear overview of her interests and her committed art. Installation views explain her approach and attitude. A great artist using photography for many purposes: to astonish, to surprise, photography as evidence and as art! Images from her earlier publications show and prove that she has already made some extraordinary artist books, like ‘Fait’ about the Iraq invasion. This book should be on the list of universities and art colleges! In this case, it is not important that printing, paper and design are secondary, because the content of the book will remain strong and very convincing! Willem van Zoetendaal Van Zoetendaal Collections Amsterdam


Sophie Ristelhueber p Operations PUBLISHER: Thames & Hudson, London 2009 TEXT: Bruno Latour, David Mellor, Thomas Schlesser DESIGN: Franck Gautherot, Sophie Ristelhueber format: Hardcover, ILLUSTRATED dustjacket, 26.1 × 20 CM, 448 PAGES, c. 560 color AND B/W REPRODUCTIONs ISBN: 978–0–500–09349–8


IMPRESSUM p PHOTOBOOK.PH 2009 +10 ( publication No. 3 ) EDITOR: DIETER NEUBERT REPRODUCTIONS: WIEDEMANN FOTOGRAFIE, KASSEL ( WWW.WIEDEMANN-FOTOGRAFIE.DE ) DESIGN: STEFFEN KALAUCH, berlin ( WWW.STEFFENKALAUCH.DE ) TRANSLATIONS: ELKE PRIELIPP, PAULINE CUMBERS, SUSANNE BORNMANN COPY EDITOR: BETTINA VON ANDRIAN, THOMAS WIEGAND PUBLISHER: KASSELER FOTOFORUM E. V. ( WWW.KASSELERFOTOFORUM.DE ) IN COLLABORATION WITH: EUROPEAN PHOTOGRAPHY ( WWW.EQUIVALENCE.COM ) WITH SPECIAL SUPPORT FROM: MONOCHROM, KASSEL ( WWW.MONOCHROM.COM ) PRINTING ( CONTENT ): GRAFISCHE WERKSTATT VON 1980 GMBH, KASSEL ( www.grafische.net ) PRINTING ( COVER ): HAYN DRUCKWERKSTATT, KASSEL ( www.hayn-druckwerkstatt.de ) PAPER ( CONTENT ): JOB PARILUX MATT 170 G/M² PAPER ( COVER ): GMUND COLOR SYSTEM 54 BINDING: BUCHBINDEREI KILANOWSKI, KASSEL DISTRIBUTION: SCHADEN.COM, COLOGNE ( WWW.SCHADEN.COM ) FIRST EDITION: 1.000 COPIES ( 2010 ) WWW.PHOTOBOOK.PH ISBN: 3–932187–82–2

EUROPEAN PHOTOGRAPHY


Photobook Award 2010  

Catalogue of the International Photobook Award 2010

Advertisement