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Nombre del alumno: Rodrigo Oscar García Nombre de sus asesores: Investigación: Edgardo Ganado Kim Producción: Alberto Gutiérrez Chong Título del proyecto:

Monobloc Modalidad de trabajo final de titulación: Exposición de obra

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I. Vivencia ÍNDICE Mi condición de extranjero, influyó en la manera en que entendí los diferentes procesos de mi formación como artista plástico. PreviaI. Vivencia II. Sustento teórico reflexivo

mente, en Argentina tuve mi primer acercamiento a las artes plásticas estudie en la escuela Prilidiano Pueyrredón en la ciudad de Buenos Aires, conviví con gente que tenía intereses en común, conocí

El ocio

materiales y experimenté con éstos en relación con mis inquietudes.

Producción

Posteriormente, al terminar mis estudios me surgió la necesidad

III. Aplicación y construcción de producción IV. Exposición Productos de la exposición Conclusiones

de conocer lo que pasaba en mi entorno. Sin embargo, al vivir en un país en el que no ingresan materiales extranjeros, complicaba esta necesidad. Por esos días desarrollé un gran interés por los comics y las películas clase “b” de terror, material difícil de adquirir, que generalmente

Problemática del dibujo

se presentaban en ventas de garage y salas de poca concurrencia.

Sobre el ocio

Así mismo, me enfrentaba a la necesidad de independizarme, lo

Bibliografía

cual implicaba arriesgar mi cómoda situación de clase media, que tenía con mis padres. Entre mi obsesión por estar en contacto con otros países y por seguir mi inquietud por el dibujo de comics, es que decidí por continuar mis estudios en otro país. Para el año 2000 había contemplado varios países de los cuales, México representaba un lugar relevante para el arte contemporáneo. Desde la década de los noventas hasta la actualidad, con una


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economía estable, que no implicaba una gran inversión. Pero ante todo, lo concebí como un país-puerto donde se congregan diferentes nacionalidades y fenómenos sociales, donde hay un gran intercambio de información. En mi formación dentro de Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG), me percaté de la multidisciplina que ofrece el arte contemporáneo, lo cuál me ayudo a llevar mis inquietudes a diferentes soportes y explorar diversos medios. Entendí que puedo usar el dibujo, que era lo que más me interesaba, como medio cotidiano en mi trabajo, y a partir de la exploración en medios como el video, la escultura, la pintura y la gráfica, puedo generar sistemas y formas para desarrollar mi trabajo y concretar un discurso propio. En ese momento me interesaba generar redes de conexión entre mis gustos-intereses y artistas plásticos, mediando los ámbitos del arte contemporáneo y la estética del comic y el cine.

tarea, etc. El ocio es visto dentro de nuestra sociedad occidental como un mal, siempre al asecho. A la espera de cualquier indicio de

II. Sustento teórico reflexivo

cansancio para manifestarse. Hace falta centros o lugares donde se pueda descansar sin la necesi-

Cuando empecé a trabajar en el taller de producción surgieron dos ideas: el ocio y la producción.

dad de consumir, ya que el ocio parecería ser cuestión de jóvenes y de viejos. Todo aquel que no desarrolla alguna actividad remunerada económicamente, es visto como el que está perdiendo el tiempo.

El ocio

Esta es la visión con la que nos educan y vemos a los jóvenes que

Al ocio lo entendí como un conjunto de actividades que no son trabajo

empacan en el supermercado para ganar unas monedas, para que

ni tareas domésticas, un tiempo recreativo que se usa a discreción,

su día sea productivo. Luego entonces gastar ese dinero en lugares

diferente al de las tareas obligatorias como: comer, dormir, hacer

de esparcimiento comercializados.

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El ocio es propio de sociedades desarrolladas, que pueden disfrutar de él por tener garantizadas todas las demás necesidades y además por contar con recursos suficientes. El trabajo que implica mi práctica artística, no es un empleo, no recibo un salario, además de que es una actividad de mi agrado. Entonces cómo saber si estoy siendo ocioso, me impuse varias horas de trabajo, sin mucho tiempo para descansar, realmente estaba siendo productivo, como diría Brancusi, “Crear Como un Dios, ordenar como un Rey, trabajar como un esclavo.”1 “En la glorificación del trabajo, en los inevitables discursos sobre los beneficios del trabajo, veo la misma secreta intención que en los elogios de los actos impersonales y de interés general: el miedo secreto a todo lo que es individual. Se comprende ahora muy bien, al contemplar el espectáculo del trabajo —es decir, de esa dura actividad de la mañana a la noche—, que no hay mejor policía, pues sirve de freno a cada cual y sirve para detener el desenvolvimiento de la razón, de los apetitos y de los deseos de independencia.”2

Producción Al trabajar en lo que me gusta, propició una entrega total. Me impuse horarios de trabajo bien marcados, descansé lo menos posible, y observé cómo se presentaron mis momentos de ocio.

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Mi jornada de trabajo fue de 8 horas durante 6 meses, busqué un aislamiento, interactué sólo lo necesario con la sociedad. Tuve la intención de ver si lo que a mí me apasionaba, lo podía convertir en trabajo, sin tener tiempo para el ocio. Marx dice que “el obrero es más pobre cuanto más riqueza produce, cuanto más crece su producción en potencia y en volumen. El trabajador se convierte en una mercancía tanto más barata cuanto más mercancía produce. La desvalorización del mundo humano crece en razón directa de la valorización del mundo de las cosas el trabajo no sólo produce mercancías se produce también a si mismo y al obrero como mercancía y justamente en la proporción en que produce mercancías en general.”3 Mientras trabajaba reflexioné la idea de Marx sobre “el objeto que el trabajo produce, su producto, se enfrenta a él como un ser extraño, como un poder independiente del productor. Esta realización del trabajo aparece en el estadio de la economía política como des-realización del trabajador, la objetivación como pérdida del objeto y servidumbre a él, la apropiación como extrañamiento, como enajenación.”4 Tenía la intención de convertirme en un obrero de mi propia obra, de vivir un proceso intenso de trabajo, de explotarme a mi mismo, al punto de hartarme de lo que me apasiona y de no reconocerme dentro de mi obra.

11 Mientras trabajaba sentí que la obra se volvía un producto y en cada trazo me distanciaba, me convertí en autómata. Lo que me llevó a la idea de que necesitaba del descanso, del ocio, para renovar ideas. Para lograr éste descanso sin dejar de producir, empecé a copiar dibujos, para no tener que estar pensando en la composición o generando ideas nuevas. Estos dibujos, estas copias, se volvieron mi lugar de ocio donde descansaba mi mente. Entendí el ocio como forma opuesta al capitalismo, ser productivo para no ser exiliado de la sociedad. ¿Qué separa al ocio del trabajo? “Hubo un tiempo en que casi cualquier empresario hubiera firmado estas palabras de Henry Ford: «el principio moral fundamental es el derecho de los hombres al trabajo[…]según mi parecer, no hay nada mas abominable que una vida ociosa. ninguno de nosotros tiene derecho algo semejante. En la civilización no hay sitio para gente ociosa». Hoy los patrones argumentan de modo mas amable y por lo mismo, mas avieso: el ocio, aseguran, no es malo, entre otras cosas porque no es esencialmente distinto del trabajo. Dicen trabaja durante tu tiempo libre. Añaden: relájate y diviértete durante las horas laborales. Para difuminar la frontera entre el trabajo y la ociosidad, imaginan los instrumentos de tortura mas atroces: convenciones en la playa, reuniones familiares, viernes de mezclilla y manga corta.”5

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13 En una sociedad que insita a gastar, consumir y trabajar en horas de descanso yo preferí hacer lo que me gusta; para mí trabajar es ver una película, leer un libro, ir a comprar comics cada miércoles, dibujar. No tengo el mismo horario de la gente que trabaja para una empresa, ni el calendario de vacaciones. En mi caso se disolvió la barrera del ocio y el trabajo. El reto viene cuando tengo que estar en una cola para efectuar un tramite y perder el tiempo, cuando tengo que ajustarme a los calendarios gubernamentales, que siempre trato de aplazar, pero tarde o temprano debo enfrentar estos tiempos muertos. La pregunta que tendría que contestar era si esta metodología de trabajo me serviría para construir un discurso artístico.

Problemática del dibujo Nunca escribí el proyecto de la exposición; sobre lo que se iba a tratar Monobloc. No fue sino hasta que se desmontó que pude estructurar mis primeras reflexiones sobre la experiencia del proyecto. Al inicio fue sólo dibujar, recordar lo que me gustaba del dibujo, ver cómo lo hacía de chico, sólo por hacer o imitar a dibujantes que me gustaban, sentarme a escuchar música y recordar. Buscaba saber por qué me gusta esto, por qué quería entrar a una escuela de arte. De igual forma deseaba registrar y grabar este recuerdo sumado a mis vivencias en México. El proyecto se volvió una amalgama de sentimientos, situaciones y frustraciones que se juntaron acá. Solo, frente a la hoja en blanco, esperando y encontrando un

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15 gusto por dibujar que no puedo ignorar. En la escuela desarrollé el

Pude identificar que el conocimiento acumulado durante el proceso

dibujo para hacer bocetos. En esta exposición fue el momento en

del dibujo ocurre en una manera que me conduce de un estado de

que lo retomé para trabajar mi obra.

no conocer hacia la posibilidad de conocer y tuvo que ver menos

El dibujo lo tenia abandonado, ya que siempre reflexionaba y resolvía

con resolver un problema y más con encontrar un problema.

ejercicios para la escuela. Ya era hora de hacer lo que realmente me

He llegado a considerar que a través de mi experiencia de dibu-

gustaba, el taller de producción fue eso: volver al dibujo, sólo eso.

jar podría desarrollar una vía de conocimiento sobre el dibujo, así

Dibujar para mí, es una forma de mezclar todo lo que sucede en mi cabeza, todo está concentrado cuando dibujo; todo lo que escucho (siempre rescato frases que escucho en la calle y las escribo en vi-

como en la escena del dibujo contemporáneo internacional, que he investigado en textos como el de Anita Taylor que realiza una reflexión sobre la posición actual del dibujo:

ñetas de personajes que se cruzan conmigo), lo que me aflige, lo que

“[…]perhaps it is time to re-evaluate the specific func-

deseo, etc. Queda en un surco en mi mente. En ese sentido es mágico,

tion of drawing at a point when maybe it has become

es la invocación de seres mágicos que invento para que me protejan

consumed as a product to be marketed and as such

o me distraigan y hagan mas ameno mi viaje. Cumple los objetivos que

has lost a central focus of its function. […] This has the

quiero alcanzar; como un diagrama al que si le rezas diario, cumple tus

constituent problem that if drawing is everything, then

anhelos. Es un diagrama mental, es un diario íntimo, es un update de

it is also nothing – or at least nothing special.”6

Facebook, es la forma que he elegido para comunicarme. Este proyecto no fue pensado cuando lo empecé. Al principio fue hacer dibujos y ver a qué me llevaban. Sin embargo, cuando terminé la exposición y ahora, pasados algunos años, veo cuáles fueron las problemáticas, las dificultades que aparecieron y cómo organicé estos dibujos, para que no sólo fueran hechos en maquila, sino que construyeran un discurso. Comencé a pensar que el valor real que existe en el dibujo era la esencia de estar perdido a expensas de no poder describir lo que estaba haciendo, es así que este estado de ambigüedad del dibujo significó mucho más para mi.

Mi habitación fue mi taller, un lugar donde podía descansar y trabajar a la hora que se me antojara. Repetí sin pretensión mi forma de trabajo de adolescente. Descubrí hace poco que esta forma de trabajar tiene como nombre Bedroom Art, término introducido por Emma Dexter, en el cual la juventud norteamericana, que creció en los suburbios a finales de la década de los años 80 y principio de los 90, dibujaba encerrada en su cuarto.7 Esto es visible en algunos artistas que tomaron el medio del dibujo para expresar la sensación de angustia adolescente. El acto mismo de trazar líneas intensas en la hoja sugieren violencia reprimida, ira


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17 y frustración del creador. Esto se ve en dibujos de Mike Kelley o Ray-

through printed or animated reproduction. The materi-

mond Pettibon, en los cuales, la elección de la tinta o de la pluma,

als used to make the marks, and the surface on which

recuerdan una potente cuchillada.

the marks are made also informus, not just about the

En los casos de Steven Shearer y Zak Smith, crean dibujos que

period and timescale in which a drawing was made but

asemejan gráficas sobre los deseos, sueños y fantasías que vieron

the intention at the outset and any modification of this

frustrados como adolescentes, encerrados en sus cuartos, ya sea

intention as the drawing has progressed.”8

por privacidad o como castigo por mal comportamiento.

Una serie que destaca en la exposición Monobloc es Conciertos. Esto

En mi caso, quise recrear o generar una situación de encierro. Ex-

se debe a que fueron el campo de trabajo, en donde más pude experi-

perimenté con diferentes maneras de dibujar y descubrí la cualidad

mentar, mezclar elementos y dejar ver hasta qué numero de dibujos

de transparencia que tiene el medio, que en otras palabras, Anita

me pedía la serie. Cada hoja nueva, como 1,000 Hours of Staring de

Taylor describe como la capacidad del dibujo de revelar el acto mis-

Tom Friedman la observé hasta empezar a dibujar, perdí el miedo, a

mo de dibujar.

la composición, a hacer un mal dibujo, a que terminara en la basura. Pero tampoco fue una búsqueda de mil dibujos. La hoja en blanco fue

“Images teased from raw materials, reveal the choices

mi campo de juego, como cuando los niños juegan y no buscan ganar

and decisions made when drawing, and consequently encapsulate and define the thinking process behind the act. The enduring history of adjustment and adaptation within drawings informs the reading of the final image; and through the act of drawing we are not only left a trace of the physical act but the trace of the thinking process, as images or marks are made manifest, and evidently expose decisions, indecisions and indiscretions of this thinking ‘out loud’. The ‘touch’ or imprint of a mark reveals whether it was made at speed, slowly, angrily, with love, with force, tentatively, ‘stuttering-ly’, gently, or as a notation, by an individual, personally or

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o hacer perder a alguien sino jugar, construir el campo de batalla todo ,lo que implica, disciplina, tiempo, esfuerzo. Jugar implica una pericia extraordinaria que el hombre adulto ya no tiene. La devoción de dedicar tiempo a la construcción de un mundo en donde se desarrolla un juego, acapara la mayor parte del cerebro y de la vida. G.K.Chesterton menciona en enormes minucias, que lo que impide a los adultos unirse a los juegos de los niños no es que no les gusten, es sencillamente, que no tienen tiempo para ellos. El adulto no puede permitirse el gasto de trabajo, de tiempo y de atención necesario para una cosa tan grave y voluminosa, que a la vez no representa una actividad productiva en el esquema del mundo económico capitalista. Una de las imágenes explotadas en estos dibujos fueron zombies y demonios como Chesterton escribió en Un trozo de tiza es mas

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divertido dibujar demonios y zombies, que paisajes de campo, representaciones divinas o el atardecer abrumador. La libertad de formas que hay en los objetos paganos es infinita. “Iba a dibujar diablos y arcángeles, dioses ciegos que la humanidad adoraba antes del amanecer de la razón, santos vestidos con túnicas brillantes, carmesíes, extraños mares verdes y todos esos símbolos, sagrados o monstruosos, que quedan tan bien dibujados con tizas brillantes sobre papel de dibujo color marrón.”9 Empecé a trabajar de la forma en que me sentí a gusto, recordé el confort

de mi cuarto de adolescente y el sentarme a dibujar.

Claro que ahora se sumaban otras vivencias, ya no podían ser esos dibujos en cuadernos estrada con renglones, ahora tenía que ser una mezcla de todo lo vivido. El soporte es algo que de chico no se contempla. pero ahora hay que pensar en qué hoja, qué tamaño, qué herramientas usar, cómo las afecta el sol o el agua. En el afán de dibujar uno lo hace sobre lo que sea, pero ahora ya no puedo ignorar estos elementos. Me doy a la búsqueda del material más adecuado para trabajar diversos materiales: quería usar tintas, marcadores, acuarelas, etc. La hoja de papel Fabriano fue la mejor solución ya que es blanca en su totalidad, necesitaba que algunos colores fosforescentes rebotaran en la hoja molestando al ojo a la hora de su realización. No fue fácil empezar. Fue la suma de todos mis dibujos anteriores, todos concentrados en una hoja. Busqué colores fosforescentes con brillos, la pluma bic, con la que siempre dibujé miles de comics

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Después de esta pausa, continuamos...


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que inventaba para mí, no podía faltar. Quise mezclar todos los elementos en los que he trabajado, a modo de laboratorio. El accidente fue la posibilidad de descubrir la imagen que no tenía pensada o planeada dibujar. Fue mucho más fáciles de dibujar. Cuando terminé esta serie, me di a la tarea de recopilar información que se relacionara con mi trabajo. El dibujo no requiere de colaboradores, no tiene una fabricación elaborada, ni se necesita negociar con terceros, como es el caso de la instalación o de la fotografía e inclusive, la pintura monumental. “El dibujo sólo requiere de imaginación, creatividad y habilidad.”10 Siempre trato de tener una pluma a la mano cuando salgo y un cuaderno. Éstas son herramientas fáciles de transportar. En los recorridos largos me ayudó a buscar el gesto en la cara de la gente, retratar a los dormidos del “metro”, a las mamás cargando a sus hijos. Esos viajes adiestraron mi mano para trabajar la serie de conciertos. Me mantuvieron distraído de la crueldad que se vive a diario en los transportes públicos de Tlapan a Neza: los ignorados al pedir una moneda, los pobres molestando a los pobres. Los dibujos de la serie de cuentos para no dormir de formato pequeño me sirvieron para mezclar los poscalidades de la tinta y acuarela con la rigidez y precisión del bolígrafo. esto me llevó a pensar el dibujo como un collage. La disposición de estos en el espacio me hacían recordar a Degas y su pintura La orquesta de la Ópera (1868-1869), me interesaba el encuadre, la relación de los personajes y el espectador que se Cuaderno de viaje por la ciudad, 2002.

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encuentra abajo del escenario. Las luces del show se reflejan en el publico más que en el cantante, que siempre es el centro de atención, el público lo odia, todos se dirigen al escenario como zombies, se dejan llevar por ese momento, y el artista está arriba indiferente, a veces se defiende del público, lo ataca con los instrumentos. Me recordaba las armas salidas de la película Evil Dead de Sam Reimi. Para los escorzos y perspectivas me dediqué a revisar a los Cuatro Fantásticos, la etapa de Jack Kirby. El detonante para realizar la serie de conciertos fue ir a ver a Bright Eyes (BE), pero cuando hablaba con un amigo de cómo había estado el concierto, él me comentó que estaba mejor ver al público y el reflejo de las luces del escenario, Mi amigo tenía razón, así que continué el concierto mirando cómo se movía en masa hacia un punto, quería registrar el momento de estar abajo y dejarme llevar como zombie. . Preste atención en la manera en que el publico se movía, sus caras alteradas por las luces de diferentes colores, pendientes de cada movimiento de los músicos. La audiencia hipnotizada por la música, me cautivó ese momento para representarlo en varios dibujos. Esa fue de las últimas veces que salí de mi casa, después de eso me puse a trabajar en lo que seria el proyecto para la exposición. El dibujo es mi forma de no olvidar el por qué vine a México, tenía que reafirmar mi gusto y mi placer por este lugar. Esta exposición se desarrolló como una alianza y aceptación de mi forma de vida, de lo que quiero hacer por el resto de mi vida. Incorporar nuevos elementos es el reto que me queda, sin tener que integrarme a la sociedad de una manera conformista, de elegir un trabajo de


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8 horas, ni complaciendo a alguien, sin tener un supuesto futuro asegurado: en el que nada me faltará y me estará esperando mi jubilación. Prefiero vivir en la incertidumbre y hacer lo que a mi me gusta hasta que me muera. El trabajo es una maldición que el hombre a convertido en un placer trabajar solo por el trabajo mismo, disfrutar una labor sin recompensa, imaginar que puede uno sentirse pleno gracias al esfuerzo asiduo-todo eso es asqueroso e incomprensible. El trabajo permanente y sin interrupción, adormece, trivializa y despersonaliza. “El trabajo desplaza el centro de interés del hombre de lo subjetivo a lo objetivo de las cosas. En consecuencia, el hombre ya no se interesa Por su propio destino, sino que se enfoca en los hechos y las cosas. Lo que debería ser una actividad de transfiguración permanente se convierte en un medio para exteriorizarse, para abandonar el yo interior.”11 Así que ya no voy a trabajar solo voy a hacer lo que me gusta.

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33 III. Aplicación y construcción de producción

De la serie de conciertos, 2007 Para seguir experimentando el formato y la técnica, trabajé 10 dibujos, que denominé “serie de conciertos” en los cuales, añadí otros

Me propuse trabajar en un periodo de 6 meses.

materiales como marcadores de colores fosforescentes y con dia-

De la serie del bosque, 2007

mantina. Buscaba representar al público viendo el espectáculo,

Empecé con la serie de dibujos “serie del bosque”, cuatro dibujos a

brincando, sudando, integrado con las luces que se proyectan. El

tinta, acuarela y bolígrafo sobre papel de 70 x 100 cm. esto con el

punto de vista es desde abajo del escenario con el publico y en algu-

fin que no fuera un solo dibujo aislado, sino una búsqueda sobre la

nas ocasiones viendo desde detrás de bambalinas .

misma idea en cuanto a la composición y en agotar ese recurso.

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35 Robot de porcelana, 2007

Secuestro de la postmodernidad, 2007

Armé tres piezas de personajes de mi invención, que había trabajado

Diseñé dos bordados de 140 x 170 cm, donde otra vez mis person-

en dibujos y decidí transportarlos a otro formato, deseaba que fueran

ajes se encontraban en un formato diferente, buscaba que el mate-

tangibles. Los realicé en porcelana de alta temperatura vidriada, en

rial remitiera a la mujer, que no me identificaran con la hechura,

donde el proceso de la pieza fue muy diferente al dibujo. El tiempo de

que éste se viera como un oficio artesanal. Pareciera que fuera

trabajo, desde la preparación de la porcelana hasta la quema dentro

una actividad exclusivamente para el genero femenino, mi interés

del horno, requiere de tiempos que hay que respetar, ya que hay per-

estuvo en ver que un tercero, terminara por definir mis trazos.

sonal que se encarga de determinar cuándo se realizaran las quemas. Por lo que no fue un formato inmediato como el dibujo.


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37 Video instalación, 2007

Postales, 2007

Trabajé sobre un músico, cantautor y artista estadounidense, Dan-

Consistió en una apropiación de 26 paisajes, de formato pequeño, pin-

iel Johnston, con la intención de hacerle un homenaje, realicé una

tadas al óleo sobre cartón, adquiridas en el mercado de la Lagunilla.

serie de animaciones inspiradas en su música. Sus canciones han

La intervención consistió en agregar pequeños personajes míos en

sido calificadas como atormentadas, presentan una mezcla entre

actitud de turista de viaje. Simulando una postal que me es enviada

naif y tenebroso. El documental The Devil And Daniel Johnston del

a modo de recuerdo de las aventuras que ellos viven. director Jeff

Feuerzeig, calificado por él como “un ejemplo de brillantez y locura a través de la figura de Daniel Johnston, un genio, compositor, cantante y artista maníaco depresivo a quien las drogas y la enfermedad mental llevan a imaginarios encuentros con el diablo.” Me sirvió para reconocer a un personaje que ejerce su creatividad con todo el material que tenga a su alcance, ya sea dibujo, música, cine, de tal forma que a pesar de su enfermedad nunca detiene su producción, llevándolo incluso a la locura. En este estado de “ocio” alcaza una productividad. La razón para incluir animaciones en mi obra, es la relación que noté con la producción en masa ya que este soporte demanda una gran cantidad de dibujos para cada segundo de animación. Así mismo al trabajar los dibujos de la serie de conciertos, donde aparecen personajes y escenas repetidas, me generaban una ilusión de continuidad representando una posibilidad para incluir otros estímulos (como el sonido y el movimiento). Por otro lado

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39 El club de los mentirosos, 2007

IV. Exposición

Una de las ultimas piezas de la exposición que nunca pensé en exhibir, fue una serie de dibujos de portadas de comics, estos los realizaba como forma de descansar del formato medio, eran reproducciones exactas de portadas de los noventa, época en que coleccionaba

La exposición se llevó acabo en la Galería la Refaccionaria, un espacio de 120 m2, ubicada en el centro histórico de la ciudad de México.

como fanático.

La sala de exposición fue dividida en dos áreas: una cálida y otra fría.

La pieza consistió en no pensar y en que me quedara igual que el

En la primera, el ambiente que quise generar, fue el de una casa

original. Así mismo buscaba que no fuera de mi autoría en el sentido

de clase media, de manera que el espectador reconociera el lugar

de que no hubiera rastro de mi mano como se puede apreciar en

como un hogar, confortable y cálido, evitando el frío que representa

la pieza Monocromo de Alighiero Boetti, cuando intenta no dejar

el blanco y el vacío de una galería. Por lo que busqué colores cálidos

huella en el trabajo. Sin embargo reafirmó mis gustos de la cultura

con un gusto sobrio.

popular en mi producción artística.

Esta área resalta la conservación en buen estado de la obra. La buena presentación exalta los atributos de la pieza, por lo que los dibujos y las pinturas se presentan debidamente enmarcados, las esculturas en pedestales y las animaciones se presentan enmarcadas en una pantalla de plasma. La pieza que introduce a la sala, es De la serie del bosque, dos dibujos de formato medio que comparten la idea de sobriedad en la ejecución del trazo y en los colores que utilizo. Por lo que necesitaba un ambiente cálido que evitara se perdiera dentro del espacio blanco. Robot de porcelana, fue exhibida sobre una carpeta tejida a mano. Con la intención de hacer referencia a la abuela que resalta la posesión de piezas de lladró, mostrándolas en carpetas elaboradas y dedicándoles espacios especiales dentro del hogar. En esta misma área coloqué la pieza Postales, remitiéndome a mis


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41 recuerdos sobre los hogares de clase media, en donde las

este es el resumen de la exposición. Que el espectador le buscara el

obras servían de decoración, son la compra de pequeñas

porque están mas abajo y si tiene una razón especial ese montaje.

pinturas , intervenidas por mi con una pequeña pincelada

Del otro lado, ubiqué Secuestro de la postmodernidad, sobre un

que retrata un robot en diferentes escenarios rupestres.

fondo amarillo limón, busque una vibración con el color que enmar-

Para presentar las animaciones homenaje a Daniel John-

cara el bordado. Así mismo, pretendí, una ambientación contem-

ston, coloqué en el fondo del área, una pantalla de plasma

poránea, que a mi manera de ver, es la de un joven que diseña su

y un sillón frente a ésta. Inserté una serie de menús para

departamento y busca piezas de arte para decorarlo.

estar cambiando el video, en donde el espectador decide

Y por ultimo, presenté Exilio, bordado numero dos. Sin embargo, su

qué video desea ver.

presentación difiere al anterior. Mientras que el primero es una tela

La segunda sala, consistió en crear un espacio contem-

tensada en un bastidor a modo de cuadro, Exilio, es una tela fijada

poráneo, en el sentido de representar los gustos de una

con tachuelas, asemejándose más a una bandera, que representa

generación que consume arte contemporáneo y que puede

la salida de mi país en busca de una formación artística.

sentirse identificada con mi obra porque vivió los estímulos que yo utilizo como el Internet, conciertos de rock, comics,

Notas

cine y demás material que ahora esta a nuestro alcance.

1 Constantin Brancusi, 1876-1957, Escultor Romano, http://www.great-quotes.com/ cgi-bin/viewquotes.cgi?action =search &Author _First_Name=Constantin&Author_Last_ Name=Brancusi&Movie= 2 Nietzsche, Friedrich, Contra los apologistas del trabajo, ensayo citado en la recopilación “Contra el trabajo”, 4Tumbona, México, 2009. 3 Marx, Karl. Manuscritos económicos-filosóficos de 1844. Trabajo Enajenado. 4 Marx, Karl. Manuscritos económicos-filosóficos de 1844. Trabajo Enajenado. 5 Rafael Lemus, p.14 6 Anita Taylor, pp. 10-11 7 Emma Dexter, p.6 8 Anita Taylor, p.10 9 Chesterton, G.K., “Un trozo de tiza”, en Enormes Minucias, p. 25. 10 Dexter, Emma “ to draw is to be human”, en Vitamina D , p.10¿…? 11 E.M. Cioran, p.89 12 Jeff Feuerzeig, documental The Devil And Daniel Johnston

Primeramente se observa la serie De conciertos, la cual exigía una exhibición lineal que evidenciara la secuencia de las escenas. Presenté 8 dibujos de 70 x 100 cm sobre un fondo blanco paloma que permitió resaltar la luminosidad y colorido de los mismos. Como esta era la seria en la que había puesto todo mi empeño de esta exposición los dibujos los coloqué a 120 un poco mas debajo de lo que regularmente se hace como viendo hacia abajo, como estar parado arriba del escenario. Pero mas que nada buscaba la distinción de los mismos,

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43 Bibliografía

ACHA, JUAN, Teoría del dibujo: su sociología y su estética, Ediciones Coyoacán. CONSTANTIN

BRANCUSI,

http://www.great-quotes.com/cgi-bin/view-

quotes.cgi?action=search&Author_First_Name=Constantin&Author_Last_ Name=Brancusi&Movie= DEXTER, EMMA, Vitamina D: new perspectivas in drawing, Phaidon, Inglaterra, 2005 GREIL, MARCUS, Rastros de carmín, Editorial Anagrama. HOPTMAN, LAURA J., Drawing now: eight propositions, MOMA, NY, 2002. KOVATS, TANIA, The drawing book: A Survey of Drawing: the Primary Means of

Expression, Black Dog Pub. Ltd., 2007 lEMUS RAFAEL, Contra la vida activa, editorial tumbona, 2008 MARX, CARLOS, Manuscritos Económicos-filosóficos de 1844, Enlace Grijalbo, 1968. McKenzie, Janet , Contemporary Drawing: Recent Studies, http://www.studiointernational.co.uk/reports/cont_drawing.asp MEDINA, CUAUHTEMOC, Francis Alÿs: Diez cuadras alrededor del estudio, catálogo de exposición,Antiguo Colegio de San Ildelfonso, UNAM, México, 2006 MOULÈNE, JEAN LUC, Visto en la calle, Instituto Cervantes, 2006, 121 p. SÉNECA Lucio Anneo/ JOHNSON Samuel/ NIETZSCHE, Friedrich/ RUSELL, Beltrand/ ADORNO, Theodore W./ CIORAN E.M. Seis ensayos en huelga, Contra el

trabajo, Editorial Tumbona, 2008 TAYLOR ANITA, Re: Positioning Drawing, en Writing on Drawing, Intellect Bristol, UK/Chicago, USA, 2da Ed.2008. WALTER, BENJAMIN, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Editorial ITACA, 2004

Agradecimientos


tesis monobloc