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OLEG

DOU

La pureza del ser humano

Ryohei Hase El arte caótico de

ElARTE

yCaótico

Abstracto

DISCLOSURE Dúo británico de música electrónica

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CONTENIDO

monkys

ARTE Galería

Oleg Dou

Arte occidental

La frontera entre el dibujo y la fotografía

Desde el Renacimiento hasta mediados del

desaparece en el emotivo trabajo del artista

siglo XIX, sometido a la lógica de la perspec-

ruso Oleg Dou

tiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible.

Ryohei Hase Persigue darle cuerpo a la oscuridad que habita la mente...pero al mismo tiempo, posee una belleza propia que nos hace fuertes.

MÚSICA Disclosure

Dúo británico de música electrónica orientado al género deep house y garage house.

LORDE

Después de conseguir dos premios Grammy, se perfila como cantante prometedora que, con su actitud, se escapa del típico perfil de estrella juvenil.

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DIRECTOR GENERAL -Fátima Guerrero Almaguer fatimiux_al18 @hotmail.com EDITORA -Estefania Rosales Ortiz fany_jgd @hotmail.com EDITOR GRÁFICO

EQUIPO MONKYS -PORTADA Imagen: Oleg Dou

-Antonio Valverde antonio @hotmail.com

Fátima Guerrero Almaguer mat. 33771 / Olga Estefania Rosales Ortiz Rovidebit res doluptas deri istios se repudit ea sit mod

DISEÑADOR GRÁFICO

quo officae. Nem la et verchita parchil el ium imilluptatem fugiam rehenis

REDACCIÓN

erferferum, odi offic toribus de reptatem is dolum, comniam quiaeptate in-

-Sandra Reyes

velenimint ut abore et hitis qui rem nis exceaquo eatur modigendio ditatiaes

sandra_monkys @hotmail.com

Colaboradoras:

-Patricio Gavito patricio_gav @hotmail.com

nisitio totas que nus sum re num fuga. Rem fugitiorum quia qui audi testem volupta tquiatibus eos de es dolupie nienturi cuptat jgadugd ieue hbip.Ut officiat. Ro bla volenis eos idelibus, te re cum faceari beatius dolento tatem. Ut facient oditi dolor magnat rerum voluptis molupta volupti busdanimus mo veribus nonsercium quam in con re prem fugia aut quiae verrora estotas sit,

EDITOR JR. -Andrea Almaguer andrea_monkys @hotmail.com

LO LEGAL

CORRECCIÓN DE ESTILO

Monkys ABRIL- MAYO 2014

-dn3editores/Adrian Espinoza

MONKYS es una publicación bimestral editada y distribuida por Sistemas de información Automática S.A. de C.V Reserva de Derechos al uso exclusivo de título No. 04-2003-121517462900-102, certificado de licitud de título 43536. Certificado de licitud de contenido 8733839. Domicilio Calle Manantial 712, despacho 18. Paseo del Moral, C.P. 27108, León Guanajuato. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido por cualquier sistema o método incluyecdo electrónico o magnético sin previa autorización del editor. Monkys no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradoras. No nos hacemos responsable spor material no solicitado.Erum que la suntiae cersperunt moloremost opturest estio. Epuda nihil mincilita volorpo restrum es ut et quatio bla consent qui omnima volorat uritature volenda volest, sunt imodi cum im estiam faccaep elluptas mo velibus sa in nonsequia dolorum quo et vit rae officatem faccumquias et eria aut alignis imaiorem hicitiasped

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www.dn3editores.com


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Arte

- Galería

Oleg Dou “Busco la pureza del ser humano” La frontera entre el dibujo y la fotografía desaparece en el emotivo trabajo del artista ruso Oleg Dou (1983). Como si se trata de seres de porcelana desprovistos de vida, cada uno de los retratos de este maestro del retoque digital evidencia un hermetismo que obliga al espectador a mirar más allá de la piel suavemente pulida de sus modelos. En el trabajo de Dou nada es al azar; desde la selección de sus retratados hasta el más mínimo detalle, este amante del minimalismo nipón sabe cómo generar atmósferas de alta tensión visual. Es así como se ha abocado a la tarea de elegir a sus modelos mediante un selecto casting para luego de cada sesión fotográfica retocar las imágenes hasta lograr visualizar la esencia del ser humano. De allí se desprende su preferencia por los niños en su llamativa serie “Cubs”, donde pequeños de diferentes razas suelen estar acompañados por elementos tan extraños como orejas de cordero, narices de cerdo y cuernos, rememorando -a su manera- aquellos disfraces que tanto nos obligaron a utilizar en nuestra niñez. Y es que en su obra, Oleg no sólo plantea una ruptura entre belleza y repulsión; según nos cuenta antes de darnos esta entrevista, su trabajo es también una invitación a reflexionar sobre el condicionamiento social al que estamos expuestos desde nuestra infancia.

www.olegdou.com

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ARTE/ OLEG DOU busco la pureza del ser humano

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“Los rostros sin alma de Oleg Dou”

La frontera entre el dibujo y la fo-

Inicialmente diseñador web, Oleg Dou fue sometido

tografía desaparece en el emotivo

diseño para finalmente decidir combinar foto y diseño.

trabajo del artista ruso Oleg Dou (1983). Como si se trata de seres

Él utiliza un método especial de revelado sobre acrílico

de porcelana desprovistos de vida,

y dibond, uniéndolos con un pegamento líquido, como

cada uno de los retratos de este

si la imagen estuviera dentro de un sandwich entre ma-

maestro del retoque digital evi-

teriales. Se van agregando distintas capas hasta dejar

dencia un hermetismo que obliga

ese efecto “hiperrealista”.

al espectador a mirar más allá de la piel suavemente pulida de sus

Esta técnica enfatiza el contraste de colores, dándole a

modelos. En el trabajo de Dou

las imágenes una dimensión totalmente nueva. Muestra

nada es al azar; desde la selección.

las imágenes con un detalle nunca antes visto.

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- Galería

Ryohei Hase Ryohei Hase,

que actualemente reside en Tokio, es un ilustrador y diseñador de portadas de discos, revistas, pósters de videojuegos, películas, artista plástico y fotógrafo de moda, el trabajo de Ryohei Hase persigue darle cuerpo a la oscuridad que habita la mente y que nos hace sentirnos tristes pero al mismo tiempo, posee una belleza propia que nos hace fuertes.

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Arte

- Galería

El arte de

Ryohei Hase Si nos preguntamos qué es lo que hace que uno se

Nuestro mundo interior nadie lo conoce, nuestra

quede sin aliento al ver sus obras, existe una brújula

mente es un lugar privado donde se encuentran los

que nos conduce a ese aire pseudo neo surrealista en el

pensamientos más alegres, los más oscuros, nuestras

que convergen elementos de la vida cotidiana dentro

pasiones, recuerdos y secretos.

de entornos extraños o a los que regularmente no aso-

Dentro de nuestra mente hay todo tipo de pensamien-

ciaríamos eso que engloban.

tos, emociones y colores. Tratar de plasmar pensamientos en imágenes es algo

Aunado a ello, la destreza y precisión en su trazo en

que resulta bastante complicado, especialmente si les

contraste con los temas representados y la disposición

tratamos de imprimir todos los detalles con los que

de las figuras, le brindan al espectador una experiencia

pasan por nuestra mente, pero con un poco de expe-

en la que prima la sensación de estar ante imágenes

riencia en el ámbito de las artes digitales resulta más

caóticas y desbordantes.

fácil. Añadiendo a ésto un talento nato, encontramos a Ryohei Hase, un ilustrador que asombra nuestra vista con sus increíbles “pinturas” digitales.d

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- Galería

Este artista hace de todo: ilustra discos, páginas web,

y lúgubre pero al mismo tiempo bella y fuerte”.

revistas, fotografías de moda y ha trabajado

Ryohei Hase reside en Tokio, esto influye en gran

en el área de los videojuegos con Bandai Namco Games y últimamente se dedica a su arte en su tiempo libre. En su trabajo podemos observar muchos animales con formas humanas, éstos, según dice, representan personas o pensamientos dentro de su mente. En

parte su trabajo no por la cantidad de personas

imágenes

que lo habitan, sino por las personas mismas.

caóticas y

Le gusta “observar a las personas caminan-

desbordantes

a personas viviendo escondiendo sus prob-

realidad todo su trabajo trata de expresar la “oscuridad de su mente la cual es triste

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do a paso rápido como escapando de algo o lemas”. puf


Música

- Destacados

DISCLOSURE Dúo británico de música electrónica orientado al género deep house y garage house. Está conformado por los hermanos Guy y Howard Lawrence oriundos de Reigate, Surrey situado al Sudeste de Inglaterra. Recomendacion Músical

Pompeya- Slow

Discografía

DISCLSURE F for you

DISCLOSURE Settle

El primer sencillo del dúo fue “Offline Dexterity” lanzado por Moshi Moshi Records, el 29 de agosto de 2010 precedida por el EP “Carnival” editado casi un año después, el 13 de junio de 2011. Estos trabajos repercutieron en las discotecas de Londres y fueron contratados como teloneros de SBTRKT. En 2012 lanzó “Tenderly / Flow” recibiendo el respaldo de las radios del Reino Unido. Posteriormente editan el EP “The Face” por el sello Greco-Roman en el que mezclan sonidos como el hip-hop de los 90, el house de Chicago y UK garage. A finales del 2012, causan gran impacto en el Reino Unido y en varios países europeos con el sencillo “Latch”, una colaboración con el cantante Sam Smith, alcanzando la undécima ubicación en las listas de éxitos del Reino Unido. En febrero de 2013 lanzan un nuevo sencillo, “White Noise” con la voz de la cantante Aluna Francis, integrante del dúo Aluna George, con el que obtuvieron la segunda posición en el ReinoUnido

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Unido. En junio de 2013, lanzaron su álbum debut Settle por el sello PMR Records, siguiendo el nuevo sonido garage de sus últimas producciones. Debutó en la primera ubicación de la lista de álbumes del Reino Unido y logró ingresar en varios países de Europa y en Australia, recibiendo críticas generalmente positivas por parte de los especialistas en música. Además fue nominado en los Premios Grammy de 2014 al mejor álbum de dance/electrónica


LORDE

- Destacados

Royals

El nuevo fenómeno musical se llama Lorde. Este es el nombre artístico tras el cual se oculta una neozelandesa de 17 años que ha hecho sonar en todo el mundo su éxito Royals. Después de conseguir dos premios Grammy, se perfila como cantante prometedora que, con su actitud, se escapa del típico perfil de estrella juvenil.

El videoclip de Royals ha superado la barrera de los 200 millones de visitas en Youtube, su disco se situó en su lanzamiento en el primer puesto de iTunes y ha encabezado las listas de ventas de todo el mundo. Es una de las últimas confirmaciones del Rock in Rio Lisboa, que comenzará en mayo; datos que consagran a la neozelandesa como la nueva estrella de moda. Usualmente, sus canciones hablan de su vida y cultura, así como también de críticas a la cultura popular.

El pasado marzo Bruce Springsteen sorprendió al público de uno de sus conciertos en Nueva Zelanda interpretando una versión acústica de Royals. De esta forma, The Boss se suma a la lista de personas que se han visto atrapadas por esta pegadiza canción, firmada por un nombre que hasta hace poco era desconocido pero que ahora resuena tanto como sus composiciones: Lorde.

La realeza y aristocracia también son tópicos comunes en sus canciones. Respecto a eso, comentó que: «He estado en esas cosas desde que era una niña pequeña. ¡Solía escribir sus árboles genealógicos y todo!, asi mismo, se muestra en contra de escribir sobre chicos y relaciones en sus canciones. Durante su crianza, sus padres le inculcaron la música de Neil Young, Otis Redding, Sylvia Plath y TS Eliot.

Ella Marija Lani Yelich-O’Connor es el nombre real de Lorde, que ha alcanzado fama a nivel mundial.

Lorde cita a la cantante de soul Etta James como una de sus influencias musicales, así como también al productor de música dance SBTRKT. En una entrevista con Billboard, citó al cantante de dubstep Burial como uno de sus artistas favoritos.

Con solo un disco en su haber, Pure heroine (2013), y su primer single como bandera -el citado Royals- el éxito rebasa a esta artista, que ha visto reconocido su talento con dos Grammys (a la mejor canción del año y a la mejor actuación pop solista) y un Brit Award a la mejor artista internacional femenina.

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Arte

- Galería

Arte Aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) yartes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones. Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e inclusoformas geométricas si se representan como objetos reales, con ilu-

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minación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visualautónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real. -


El arte o

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- Galería

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había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lógica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible. El arte de culturas distintas a la europea se hicieron accesibles y mostraban formas alternativas de describir experiencias visuales a los artistas. A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumiría los cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnología, ciencias y filosofía. Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus argumentos teóricos eran diversas, y reflejaban las preocupaciones intelectuales y sociales en todas las áreas de la cultura occidental de aquella época. había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lógica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible. El arte de culturas distintas a la europea se hicieron accesibles y mostraban formas alternativas de describir experiencias visuales a los artistas. A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad.

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Arte

- Galería

La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en el arte. Este distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa. La abstracción existe con cierta graduación. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser abstracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta es extremadamente improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta. La abstracción total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) a menudo contiene algo de abstracción parcial. Entre los muy diversosmovimientos artísticos que personifican una abstracción parcial estarían por ejemplo el fauvismo en el que el color está intencionadamente alterado en relación con la realidad, y el cubismo, que claramente altera las formas de la vida real en los objetos que representa.3 4

Pero la abstracción pura, en la que no hay referencia alguna a realidades naturales, surgió alrededor de 1910, como reacción al realismo, e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo. Es una de las manifestaciones más significativas del arte del siglo XX. Este lenguaje se elaboró a partir de las experiencias de vanguardia precedentes. Por un lado, el fauvismo y el expresionismoliberaron el color, lo que derivó hacia la abstracción lírica o informalismo. Otra vía fue la del cubismo, que hizo hincapié en la conceptualización de la forma y de la composición, lo que llevó a otro tipo de abstracción, las diferentes abstracciones geométricas yconstructivas. Tanto la abstracción geométrica como la abstracción lírica son a menudo totalmente abstractas. Por lo tanto, ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno, cuyos orígenes se remontan al fauvismo, es libre y lírico; el otro, inspirándose más en el cubismo, es rigurosamente geométrico.

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- Galería

Va s i l y K a n d i n s k y (1866-1944) es el gran teórico del arte abstracto. Escribe “De lo espiritual en el arte”, donde expone sus ideas y reflexiones sobre el arte, lo que es y lo que es la obra de arte. En él realiza una declaración de principios. Su pintura tiene como objetivo despertar la emoción del espectador, en el que deben actuar sólo los sentimientos. Pone a sus cuadros títulos abstractos, intrascendentes, actitud que más tarde imitaron los demás pintores. entre sus obras, destacamos Puntas de arco, En alto, Lírica, Impresión V, Improvisación, Juicio universal; Amarillo, rojo, azul.

El arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio. El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color. También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a las diferen-

tes abstracciones geométricas y constructivas. La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de los años cuarenta con elAction Painting y con el Colour-Field Painting. Estas tendencias fueron suplantadas a partir de 1960 por la aparición del arte minimalista que inició un nuevo periodo de interés por la geometría y la estructura, periodo de interés por la abstracción, que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las más variadas motivaciones.

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Los vestidos de Grace Kelly en el Museo del Traje

Por primera vez el Museo Balenciaga de Getaria y el Museo del Traje de Madrid intercambian sus fondos dentro del proyecto conjunto La visión del Genio. La técnica del Maestro. Dentro de las actividades de conmemoración de su X Aniversario, el Museo del Traje renueva su sala dedicada al Maestro con algunas de las mejores piezas del museo vasco Por primera vez, el Museo del Traje de Madrid y el Museo Cristóbal Balenciaga de Getaria se unen en una labor de difusión de la obra del genio de la alta costura, Cristóbal Balenciaga. El pasado 11 de abril se inauguró simultáneamente en ambos centros el proyecto La visión del Genio, la técnica del Maestro, en el que el Museo de Getaria 46 fondos procedentes del Museo del Traje, mientras que el museo madrileño presenta una selección de 20 conjuntos del Museo Balenciaga, que se expondrán en las vitrinas de su sala “Balenciaga”.

El Museo del Traje presenta esta rotación especial que explora la vida y la obra del modisto, desde sus inicios hasta sus últimas creaciones. La muestra refleja las principales características de la obra de Balenciaga a través de trajes de día, vestidos de cóctel y noche, así como trajes nupciales, la mayor parte de ellos salidos de los talleres de París y diseñados para algunas de sus mejores clientas. Entre ellos destacan dos conjuntos que pertenecieron a la princesa Grace Kelly, donados por su hijo el príncipe Alberto de Mónaco, y varios conjuntos pertenecientes a personajes de la alta sociedad internacional del siglo XX como la Sra. Rachel Mellon, Meye Allende de Maier o Sonsoles de Icaza, marquesa de Llanzol. Se trata de una oportunidad única de disfrutar en Madrid del trabajo más exclusivo del maestro español que se podrá visitar hasta finales de año.

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- Galería

Fallece Manuel Ortega. Pintor, muralista, escultor, diseñador, retratista y grabador

Manuel Ortega, el pintor de grandes murales que decoran edificios civiles y religiosos de diferentes ciudades españolas y extranjeras. Y ganador del Concurso Internacional de Vidrieras en la Catedral de la Almudena ha fallecido hoy en Madrid a los 92 años de edad. El pintor ha permanecido activo hasta la semana pasada, pintando un paisaje de Toledo, por encargo de un coleccionista. Es padre de dos hijos también pintores: Manolo Oyonarte y Carlos Ortega. Manuel Ortega Pérez de Monforte(Madrid, 1921-2014). Pintor, muralista, escultor, diseñador, retratista, grabador. Hijo del periodista y escritor Manuel Luis Ortega Pichardo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 1944 – 1949. Obtuvo el Primer Premio de Pintura Mural Vázquez Díaz 1949 y Primer Premio Fin de Carrera de Pintura en Escuela de

Bellas Artes de San Fernando. Consiguió las becas de posgrado de Plazas y Provincias Africanas 1959 y de la Fundación Juan March 1960, por lo que tuvo prolongadas estancias en Italia, Francia y Guinea Ecuatorial. Su exposición inaugural de la sala de exposiciones del Ateneo de Madrid en 1951, fue presentada por don Daniel Vázquez Díaz. Seguidamente expuso en la galería Biosca y en el Círculo de Bellas Artes. Un año antes de Casarse con la diseñadora de moda Carmina Oyonarte estuvo en la República Dominicana, contratado por los pintores Vela Zanetti y Juan Alcalde para trabajar en una gran feria internacional en la que tenía gran interés el presidente Omar Torrijos. Viajó entre otros junto al pintor Ricardo Zamorano. Allí pintó el retrato de Ranfis Trujillo.

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Liz

Clements Liz Clemens es una ilustradora freelance con base en Londres, conocida por su estilizado trabajo de arte y diseño. La obra de Liz gira en torno a personajes tatuados, principalmente mujeres, para lo que utiliza lápices de colores con tonos ocres y pasteles, mezclando un estilo clásico y vintage con elementos tradicionales americanos y japoneses. Las miradas misteriosas de sus chicas son también otro de los atractivos de su trabajo, el cual podemos seguir además de en su web, en su pagina de Facebook y en Tumblr. Tiene también su tienda on line donde adquirir algunas de sus obras o camisetas con sus diseños.

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Monkys  

Monkys es una revista con contenido cultural y musical Elaborado por la estudiante Fátima y Estefania