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Desarrollo de Portafolio Profesional

M贸nica G贸mez


Índice

1. Dedicatoria 2. Agradecimientos 3. Autobiografía 4. Los 10 puntos del Diseñador 5. Marco Teórico – Los 50‟s 5.1 Post- Guerra 5.2 Música – Rock and Roll 5.3 Cine 5.4 Arte 5.5 Moda 5.6 Glosario 6. Collage 7. Carta Color 8. Carta de Materiales 9. Diseños 10. Trazo Plano 11. Acercamientos 12. Ficha Técnica


Estuve un semestre en Unipro y después entre a Per Lei para estudiar la carrera técnica y después cursar un año en Jannette Klein para graduarme con licenciatura.

Los 10 puntos del diseñador Cliente: mujer joven que le gusta trabajar, viajar y disfruta de la moda. Es reservada. Edad 24 – 30 años Posición Social: Alta Inspiración. La de cada de los 50‟s Temporada: primavera-verano Categoría: casual-formal Colores: colores pasteles, y telas con caída; poliéster, seda, algodón, jersey, satín, elastano y gasa. Nombre de la línea: Retro Costo global de la colección: $12,000.00 Talla 7


Los 50’s Post Guerra

El resultado de la Segunda Guerra Mundial se considera una nueva era. Este periodo se define por la cooperación internacional para reconstruir Europa a través del Plan Marshall, que dio como resultado la ONU. Al final de la guerra, millones de personas se quedaron sin hogar, la economía europea se había derrumbado, y gran parte de la infraestructura industrial europea había sido destruida. La Unión Soviética también había sido fuertemente afectada. La secretaria de estado de E.U. ideó el "Programa Europeo de Recuperación", que llegó a conocerse como el Plan Marshall . El fin de la Segunda Guerra Mundial trajo de regreso a miles de jóvenes soldados de vuelta para retomar sus vidas, adaptarse a la sociedad y conseguir un trabajo. Esto ayudo a la industria porque la gente empezaba a comprar bienes que fueron escasos durante la guerra. El Baby boom es un término usado para describir a las personas que nacieron durante la explosión de natalidad, que sucedió en algunos países anglosajones, en el período momentáneo y posterior a la Segunda Guerra Mundial, entre los años 1940 y fines de la década de los 1960 En Estados Unidos, aproximadamente 79 millones bebés nacieron durante el baby boom. En la década de 1930 a principios de 1940, en Estados unidos los nuevos nacimientos eran un promedio de 2,3 hasta 2,8 millones cada año. En 1946, el primer año del Baby Boom, el número de nuevos nacimientos se disparó a 3,47 millones. Los nuevos nacimientos siguieron creciendo dando lugar a un pico a finales de 1950 con 4,3 millones de nacimientos en 1957 y 1960. A mediados de los años sesenta, la tasa de natalidad comenzó a descender lentamente. El aumento de los nacimientos durante el baby boom ayudó a conducir a un aumento exponencial en la demanda de productos de consumo, los hogares suburbanos, automóviles, carreteras y servicios. Cuando el número de personas que está creciendo rápidamente es necesario prepararse para el aumento habilitando todos los servicios públicos. Y eso es exactamente lo que pasó. Las áreas metropolitanas de los Estados Unidos explotaron en el crecimiento y llevaron a grandes desarrollos suburbanos. Música – rock and roll


El rock and roll es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense la década de 1950. Su cantante más influyente fue Elvis Presley; su guitarrista más influyente, Chuck Berry, y sus bandas más representativas, Eddie Cochran, Little Richard y Bill Haley and The Comets, entre otros. Nació cuando la televisión, en Norteamérica, era ya un fenómeno, el rock and roll es posiblemente la primera muestra de cultura popular. El rock and roll fue naciendo de poco a poco como sucede con todas las manifestaciones. La forma de bailar el rock surgió desde hacía décadas en la cultura popular norteamericana cuando a mediados de los años 50, una forma de cantar y tocar empieza a mostrarse en los jóvenes que lo veían como una forma de expresar sus ansias de disconformidad y rebeldía. Era la primera vez que la música se dirigía directamente a los jóvenes. En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio que luego se materializó en el blues. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial. Elvis Presley no solo era “El Rey”, también era el artista del siglo 20, existen muchos libros fantasma escritos de él. Su importancia en la historia de la música ha dejado un punto de discusión como músico, celebridad e icono que no tiene fin. Pero también Elvis fue la más agresiva celebridad de su tiempo, difícil de conocer por los que incluso lo conocían más. Lo que resulta en toda una polémica sobre su vida y su muerte. Cine En el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando la mayoría de las películas fueron idealizadas con las representaciones convencionales de los hombres y las mujeres, los jóvenes querían nuevas y emocionantes símbolos de rebelión. Hollywood respondió a las demandas de la audiencia - a finales de los


años 1940 y 1950 vio el surgimiento del anti-héroe - con estrellas como los recién llegados James Dean, Paul Newman y Marlon Brando. En las décadas posteriores, esta nueva generación de actores de método sería seguido por Robert DeNiro, Jack Nicholson y Al Pacino. Sexy anti-heroínas incluyen Ava Gardner, Kim Novak y Marilyn Monroe. Entre los actores más reconocidos de la época están Marilyn Monroe, Grace Kelly, Audrey Hepburn, John Wayne, James Stewart, Elizabeth Taylor. Marilyn Monroe de origen humilde y carácter tímido, pero dueña de una figura extraordinariamente sensual y un rostro perfecto fue descubierta por "un cazador de talentos" rápidamente empezó a escalar los peldaños de la fama: Marilyn fue la personificación del glamour de Hollywood por excelencia. Su inmenso atractivo fue capaz de conquistar el mundo, pero a pesar de su belleza seductora y sus curvas voluptuosas, Marilyn fue mucho más que un símbolo sexual de los años 50. La aparente inocencia de su mirada junto a su innata sensualidad hizo de su imagen un ícono de admiración internacional por más de un siglo. Su vida fue el reflejo de su pasión y lucha personal. Hoy su espíritu brilla junto el prestigio de su inigualable imagen de legendaria diva de Hollywood.

Arte El pop art es descrito como una reacción en contra del Expresionismo Abstracto, el movimiento que domino el arte del mundo durante el principio de los 1950s. El Expresionismo Abstracto era considerado intelectual y elitista, mientras que el pop art era rápido, divertido y trataba de involucrar al arte en la vida cotidiana. Mientras este movimiento artístico emergente tuvo éxito por ser más accesible por técnicas sofisticadas y composiciones complejas, que en algunas ocasiones hacían su significado difícil de entender. Los artistas de pop art usaban imagenes de producción masiva como los comics, películas, los medios y libros como material para su trabajo. Estas imágenes eran interpretadas con una mezcla de ironía y humor. Los artistas que ahora asociamos con el Pop Art enfatizaban lo banal y a veces „kitschy‟, elementos de la cultura contemporánea, haciendo de su trabajo una ventana a través de la cual podemos entender la vida en los 1950s y 60s en Inglaterra y Estados Unidos.1 1

Pop Goes the Easel: Finding art in the Everyday. (Traducción propia) Obtenido el 10 de mayo de 2013 desde: http://blackdogonline.com/media/books/pdf/pop_art_book_spreads.pdf


Mucho del pop art se considera incongruente, como las prácticas conceptuales que son usadas hacen que sea difícil de comprender para algunos. El pop art y el minimalismo se consideran los movimientos artísticos que preceden arte posmoderno, o son algunos de los ejemplos más tempranos de sí mismos Arte Post-moderno.

En 1950 la economía de Estados Unidos estaba explotando, causando una recuperación asombrosa de la Segunda Guerra Mundial. En Gran Bretaña los Conservadores regresaron al poder bajo el liderazgo de Winston Churchill. En 1951, el manifesto de su elección, con énfasis en la libertad y abundancia, anticipo una nueva era de aumento en las oportunidades donde la estructurar social tradicional podía ser desafiada. El promedio de ingresos se incrementó, el estándar de vida subió y personas ordinarias ahora esperaban poseer lujos como refrigeradores, televisiones, automóviles y otras conveniencias que antes eran reservadas para la gente rica. Muchos británicos estaban encantados con las fotografías que provenían de Hollywood y aspiraban a replicar el „estilo de vida Americano‟. Más gente estaba expuesta a la propaganda con la introducción de la televisión en 1955 y la facilidad adquisitiva de revistas a color, prometiendo nuevos productos y estilos de vida. En los 1950‟s y 60‟s la cantidad y variedad de artículos para el consumidor aumentaron dramáticamente, creando un deseo por esta mercancía con la ayuda de la propaganda. Los consumidores ya no adquirían comodidad, ahora ellos compraban un nuevo estilo de vida. Los artistas del Pop Art estaban interesados en el crecimiento del consumismo y el impacto que tenía en la producción, la propaganda y la mercadotecnia.2

Moda La década de 1950 dio lugar a una amplia variedad de estilos originales que se presenta con una nueva torsión de la edad clásica. 2

Consumerism: Pop in a Coke Culture. (Traducción propia) Obtenido el 10 de mayo de 2013 desde: http://blackdogonline.com/media/books/pdf/pop_art_book_spreads.pdf


Las mujeres alteraron drásticamente la forma de vestir y se presentaron durante la evolución de una sociedad cada vez más liberada, las mujeres comenzaron a usar ropa casual, relajado sobre las normas de vestir tradicionales y la formalidad asociada de las décadas anteriores. Algunas de las nuevas tendencias más destacadas por las mujeres están los suéteres abotonados con escotes sencillos, blusas tipo armario, y faldas hasta la rodilla. Sin embargo, la prenda más frecuente para las mujeres eran los vestidos. La mayoría de los vestidos se acentuaron con faldas circulares, escote halter, o pequeños cuellos. Los vestidos de noche parecían suaves y atrevidos, que eran de colores pastel y acompañados de volantes, tules y lazos de terciopelo deslumbrantes. La ropa de noche de este período, que por lo general era sin mangas o strapless, también se destacó con pura seda. Creciendo cada vez más popular, las faldas de la década de 1950 necesitaban algún tipo de ayuda con el fin de maximizar su look. Para solucionar este problema, crinolinas de nylon fueron creadas exclusivamente para ser usadas en conjunto con faldas para crear amplitud. El nylon era un material favorable debido a su alta calidad y lavado fácil. La silueta de la capa de oscilación fue diseñada perfectamente para cubrir las faldas largas, y también es ideal para la guerra. Otra tendencia en la década de 1950 fue el vestido trapecio: un vestido balanceándose de forma casi triangular y diseñada para ser usados con zapatos bajos. Tal vez una de las prendas de moda más clásicos de la década de 1950 era la silueta H de Christian Dior de 1954, que consistía en un traje de estilo túnica delgada con una falda delgada. Dior ha sido una fuerza dominante en el mundo de la moda, sobre todo en la década de 1950. Sus prendas creativas y generalmente voluminosas dieron a las mujeres un toque más femenino. Coco Chanel fue de los diseñadores más importantes en la década de 1950. En contraste con faldas y volantes populares, Chanel comenzó a crear las chaquetas cuadradas y faldas de tweed. Los materiales que Chanel eligió siempre fueron de texturas complejas, lo que contribuyó a los precios elevados de sus prendas. La silueta de los trajes de Chanel era completamente recta, delicadamente forrada de seda. Su look era clásico, refinado, y adornado con detalles. Chanel también complementó muchos de sus diseños con collares de perlas y chaquetas sin cuello, los cuales fueron considerados de moda en la esta década. Una de las tendencias más clásicas de la década es la línea imperio, que se introdujo a finales de 1950. Durante la década de 1950, se esperaba que todos los adolescentes se vistieran de manera formal como los adultos. La línea imperio fue


también un fuerte contraste de lo que la mayoría de las madres usaban en ese momento, lo que contribuyó a su alta aprobación entre las adolescentes. Hasta la década de 1950, el término "adolescentes" no era de uso común, y sin duda no era un grupo de mercado objetivo. Pero con las influencias, del cine, la televisión, la música rock, y las revistas, los adolescentes comenzaron a ser respetados y reconocidos en la sociedad. Muchos aspectos de la vida cambiaron durante este período, tal vez en parte por el final de la Segunda Guerra Mundial. América había surgido de la guerra con la prosperidad y una nueva identidad. Una nueva sociedad basada en el consumidor estaba progresando. Otro gran cambio en la década de 1950 fue el aumento de la propiedad de los aparatos de televisión. Los programas de televisión populares como “I Love Lucy” conectado estadounidenses a ambos lados del Atlántico, trayendo un sentido de unidad en el país. La segregación se terminó en 1954, que reunió a estudiantes blancos y negros por primera vez, sin embargo las tensiones raciales siguen siendo elevadas, y también surgieron líderes de los derechos civiles, como Martin Luther King Jr. Más cambios ocurridos en la década de 1950 incluyen el descubrimiento del ADN, el lanzamiento del primer satélite espacial, un aumento de las mujeres en el campo de trabajo, y por supuesto, el rock and roll. Todos estos cambios económicos, sociales y políticos en el mundo afectan a los ciudadanos y por lo tanto la industria de la moda. Independientemente de los problemas del mundo, la moda que impulsó la industria fueron más influenciados por las celebridades- actores o cantantes. Algunas de las celebridades más populares de la década de 1950 incluyen Marilyn Monroe, James Dean, Ricky Nelson, y por supuesto, Elvis Presley. El estilo sexy y simple de Marilyn Monroe fue una muy imitada en todo Estados Unidos, por las mujeres. Elvis Presley fue otra gran influencia en la década de 1950, no sólo fue adorado por millones de mujeres, sino que también fue una fuente de inspiración para los hombres. En un momento en que los hombres sólo llevaban vestimentas tradicionales, Elvis derribó todas las barreras que limitan a los hombres trajes azul marino y corbata. Elvis normalmente llevaba ropa que era más popular entre la población afroamericana. Sus pantalones entubados y trajes, prendas brillantes y holgadas, el maquillaje y los llamados bailes obscenos todo influencio la moral de la juventud de América. La mayoría de los hombres seguía con colores casuales y modestos, como azul oscuro, marrón oscuro. El joven atrevido usaría rosa pastel, una tendencia que se


ganó impulso en la década de 1950. El cárdigan en suéteres era popular entre los atletas, y los hombres mayores. Además los chalecos ajustados eran muy populares, pantalones de franela a cuadros y chaquetas con cuello. No había flexibilidad en la ropa sport de los hombres, y era común ver las camisas hacia afuera. Los sombreros eran también accesorios de moda para hombres y mujeres en la década. El sombrero pastillero, introducido por primera vez por Balenciaga y posteriormente modelada por Jackie Kennedy, se convirtió en uno de los accesorios más de moda de la década. Algunos sombreros estaban cubiertos de pétalos de flores, mientras que otros estaban adornados con remolinos de georgette. Los guantes también fueron usados por las mujeres, especialmente las de la clase social de élite. Algunos eran de algodón, que era mucho más accesible que el cuero o nylon. Los guantes eran de muchos colores y estilos, guantes limpios, cuyo color era blanco o crema fueron los más favorecidos. Adornos de pieles y collares adornados estaban también muy de moda. Los broches también se consideraban un accesorio glamoroso. Los 50‟s fue una década en la que la moda cambió radicalmente. Múltiples influencias de los debates políticos, a los problemas económicos, las nuevas celebridades y todos los medios de comunicación influyeron en los distintos estilos y tendencias que identifican la década de 1950. La recuperación de las víctimas de la Segunda Guerra Mundial trajo un cambio duradero, que se reflejó en la moda. Las mujeres estadounidenses ansiaban simplicidad glamorosa en su nueva vida, y como una nueva sociedad liberada se desarrolló, las mujeres comenzaron a liberarse eligiendo qué maneras se sintieron mejor representadas. No sólo fueron los años 50‟s importantes en la historia, sino que también transformaron en gran medida la cara de la moda en todo el mundo.

Glosario Escote strapless: viene del inglés que significa “sin tirantes”, es una prenda femenina que deja los hombros al descubierto, ya sea que el escote sea recto, de forma de corazón u otras variantes. Blusa tipo armario: blusa básica de mujer, cuadrada como las camisas de hombre. Escote halter: escote que deja al descubierto brazos, hombros y espalda, se sujeta en la parte posterior del cuello. Tul: tela hecha con un tejido cruzado dejando espacios entre sí, formando una malla. Es una tela generalmente rígida.


Crinolina: falda amplia y hueca en forma de campana que se usa debajo de los vestidos o faldas para dar amplitud. Nylon: fibra textil elástica y resistente, no precisa planchado y se utiliza en la confección de medias, cuerdas y otros utensilios. Vestido Trapecio: las líneas del vestido replican la forma de la letra A, mostrando una forma estrecha ajustada alrededor de los hombros y el pecho. El ancho del vestido aumenta alrededor de la cintura y llega a su punto más ancho debajo de las caderas en la parte inferior. La línea A se caracteriza también por una falta de forma o definición en la cintura. Faldas de Tweed: el tweed es un tejido de lana áspera, cálido y resistente. Se obtiene girando juntas varias hebras de lana de diferentes colores en un hilo de dos o tres capas. Corte Imperio: corte de prendas que se ajusta justo debajo del busto y cae en recto o ligeramente pegado al cuerpo. Pantalón entubado: pantalón ajustado en las piernas que define perfectamente su contorno. Cárdigan: Tela que esta tejida con resorte usada principalmente para los cuellos o puños de playeras o suéteres, también sirve para hacer prendas completas de ropa interior. Sombrero pastillero: sombrero redondo un poco alto que se usa generalmente en la parte posterior de la cabeza. Georgette: tela semitransparente, liviana. Fabricada mediante un tejido plano, y al igual que otros crepes se fabrica utilizando hilos con un elevado grado de retorcimiento Kitschy: estética que resulta de mal gusto o pasada de moda pero pretende ser elegante, distinguida y moderna imitando objetos o estilos artísticos pasados.


Collage


Carta Color


Carta de Materiales


Dise単os


Trazo Plano Dise単o 1


Dise単o 2


Dise単o 3


Dise単o 4


Dise単o 5


Dise単o 6


Ficha TĂŠcnica


Portafolio profesional de Tendencias  

Investigación sobre la década de los 50's

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