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fanzine de ARTE

NUDOS en portada

Reme Remedios Secretos de leche (detalle)

NĂşmero 04

Marzo - Septiembre 2014 gratuito


Un espacio para crear y crecer, con talleres múltiples en los que alimentareis vuestro corazón y el de los más pequeños

Situado en el casco histórico, está orientado a experimentar el arte y abrir vuestras alas. En este centro, en el mismo espacio de los talleres, se realizan exposiciones de artistas contemporáneos de gran peso, como Martyn Mills, Santi Jiménez, Marga Crespo… También hacemos actividades culturales como charlas, recitales de poesía, presentaciones de libros, pequeños conciertos, sesiones de musicoterapia, y ofertamos talleres monográficos y clases de fotografía, títeres, teatro, artes plásticas, cine… Todas las actividades de la escuela-galería de arte, pretenden ofrecer vehículos con los que facilitar la comunicación entre individuos. El arte o cualquier manifestación creativa es entendida aquí como un modo de expresión, donde se le dan cabida a las manifestaciones emocionales de cualquier tipo. El gran problema entre los seres humanos es la falta de comunicación, así que tal vez, y digo tal vez, aquí coexistan maneras de unir nuestros corazones. Aire forma parte de CALDERERÍA 50 junto con Galería Metro. Dos proyectos, dos espacios, una escalera, un esfuerzo común. Dirección y docencia en manos de artistas, cineastas, fotógrafos, profesionales de nivel internacional. Docentes Habituales: ARTE Neves Seara / FOTOGRAFÍA Eutropio Rodríguez / CINE Antonio Brea Colaboradores habituales: Monica Mura, Andrea Barreira.

Aire centro de Arte Dirección del centro: Neves Seara C/ Calderería 50, 2º, 15703 Santiago de Compostela Tel.: 981 589 059 // 634 785 498 airecentrodearte@gmail.com airecentrodearte.blogspot.com

www.airecentrodearte.es


sumArio pág 5: Nudos

Agenda

pág 4: Actividades Marzo - Septiembre 2014

Exposiciones

pág 6: Expo 3-6 a. m. (flores nocturnas), de Cristina Ramírez pág 7: Festival Miradas de Mujeres - Expo Basilisa Fiestras y Ana Gil pág 8: Charlas Alicia López Gallego y Pilar Montero pág 10: Expo Puertas y Camisetas, de José Fernández Conde pág 11: Expo Selección animal, de Reme Remedios pág 12: Expo Resortes de una vida que comienza, de Ana Seoane

Relatos e ilustraciones

pág 9: Desenredando nudos, relato Andrea Barreira - ilustración Uxia Piñeiro pág 12: Unha verba, un nó. Poema Guillerme Coen pág 13: 60 horses in my heart. Ilustración Joaquín Vila EDITA: Aire centro de Arte DIRECCIÓN: Neves Seara DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Monica Mura HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Alicia López Gallego, Ana Gil,Pilar Montero, Ana Seoane, Rocío Gomez-Juncal, Andrea Barreira, Uxía Piñeiro, Jose Fdez. Conde, Guillerme Coen, Juaco Vila, Reme Remedios, Bea Romarty, Cristina Ramírez, Basilisa Fiestras. IMPRIME: Tórculo Artes Gráficas D.L: C 111-2013 Puedes copiar, imprimir, publicar, distribuir y poner a disposición en medios telemáticos nuestros textos y fotografías siempre y cuando indiques el nombre del autor y la fuente (Texto/Fotografía de: XXX. AIRE Fanzine de Arte, nº xx). Puedes asimismo traducir, adaptar y modificar los textos indicando, de un modo claro y preciso qué textos formaban parte del original. Agradeceremos que nos lo comuniques para tener constancia - No puedes alterar las fotografías sin el previo consentimiento de los titulares de los derechos. No puedes sacar beneficio económico de la copia, impresión, publicación, distribución y/o puesta a disposición de nuestros textos o fotografías sin la previa autorización de Aire centro de Arte. Los textos e imágenes nunca

podrán ser utilizados para perjudicar la imagen de esta publicación o de los anunciantes de la misma - AIRE Fanzine de Arte respeta y apoya la nueva cultura COPYLEFT, permitiendo la libre difusión de sus contenidos sin más límite restrictivo que el respeto a los derechos de paternidad, integridad de la obra y cualquier otro de naturaleza moral del autor. Gracias asimismo por tu respeto y apoyo. COPYLEFT. All Rights Reversed. No nos hacemos responsabels de cualquier aspecto del fanzine que no le guste, ni de las opiniones de nuestros colaboradores o de los cambios de fechas de los eventos


agenda Aire centro de Arte

Agenda actividades Marzo - Septiembre 2014 AGENDA ACTIVIDADES 14 Marzo: Inauguración de la Exposición 3-6 a. m. (flores nocturnas), de Cristina Ramírez. En Aire . 20h 16 de Abril: Inauguración de la exposición Puertas, y taller gratuito de reinterpretación textil Reinterpreta tu camiseta I, de José Fernández Conde, en Aire. A partir de las 18h 10 de Abril: Prensentación del libro Cunca, de Cristina de Merza, y recital de poesía en Galego. 20h 16 de Mayo: Inauguración de la exposición Selección animal de Reme Remedios y performance de Bea Romarty y evento sonoro de Alberto Bidarra. 20h 13 de Junio: Inauguración de la exposición Resortes de una vida que comienza de Ana Seoane 20h 15 de Julio: Inauguración de la exposición Un año de Aire, de los alumnos del centro. 20h 11 de Septiembre: Inauguración de la exposición Mandalas, de Silvia J. Fernández. 20 h

CALDERERÍA 50 26, 28 Febrero - 5, 7, 8 Marzo CICLO DE PERFORMANCES CRASH II: Alfonso Rivera, Uxía Amigo, Monica Mura, Neves Seara, Voltage Opposites, Paulova, Reina D’hoore, Liana Vella, Iria Sobrado, Danza Pábulo, Bea Romarty, Belén Chorén, Baula Escena, Jesús Otero Yglesias. 14 Marzo. 12 Abril FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES. Piel y silencio. Ana Gil y Basilisa Fiestras. 28 de Marzo: Charlas para el Festival Miradas de Mujeres, de Alicia López Gallego, Pilar Montero, Ana Gil, Basilisa Fiestras, Cristina Ramírez y la coordinadora de los eventos: Neves Seara. 19h 16 Abril. 6 Mayo: Mario Marín Abolitio Nominis 9 Mayo. 7 Junio: Exposición de Morquecho 13 Junio. 10 de Julio: Exposición de Marc Quintana 15 Julio. 8 Septiembre: Colectiva Artistas Galería

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AIRE CENTRO DE ARTE · Marzo - Septiembre 2014

TALLERES: Anuales: CLASES DE DIBUJO Y PINTURA, todos los niveles. CLASES DE GRABADO, desde primer nivel. CLASES DE FOTOGRAFÍA CLASES DE HISTORIA Y ESTÉTICA DEL CINE CREA UN PROYECTO AUDIOVISUAL con Videodinamizarte Eventuales: 15 y 16 de Marzo: Taller de escritura Creadores de Vidas de Andrea Barreira en Aire. 11-14:30 h, 16-21h y de 11 a 14h 26 de Abril: Taller textil Reinterpreta tu camiseta con José Fdez. Conde. 10-14 h y 16:30-20:30h (material incluído, salvo las prendas de ropa que traigas)

Para más información podréis seguirnos en Facebook, o a través del blog: www.airecentrodearte.blogspot.com O en : AIRE centro de ARTE C/Calderería 50, 2º. 15703 Santiago de Compostela 981 589 059 // 634 785 498 airecentrodearte@gmail.com


Marzo - Septiembre 2014

aire centro de arte

NUDOS Neves Seara

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ste es el tema que hilvana todos los eventos reflejados en este nuevo número. Textos, talleres, ilustraciones y exposiciones que se han orquestado bajo la influencia de este tema, de un modo u otro, todos han bebido de él para inspirarse. Nudo. Sirve para crear aperos de pesca, es el punto álgido en una narración, o sirve para sujetar y amarrar, en costura creando tejidos. En cuanto apareció el tejido en la historia de la humanidad, se exploró, diseñó y se creó con infinitos resultados, siendo casi siempre, una forma de expresión para la tribu o sociedad en el que se empleaba cierto diseño, servía de mensaje y de identidad, ocultaba partes de nuestra intimidad, y reflejaba el estatus de un individuo en su grupo. Hoy en día sigue funcionando con el mismo tipo de mensajes, más o menos elaborados. Basamos, pues, a menudo, nuestra o nuestras identidades y lenguajes en una serie de entramados y nudos. Sirve también de metáfora de estados anímicos, la maraña por desentrañar en nuestra creatividad como seres humanos o en los conflictos internos que vivimos. Así pues, no es extraño que se haya reinterpretado por artistas contemporáneos en muy diversas formas. El nudo y el tejido, la costura y el patrón se han visto manipulados por artistas como Noriko Yamaguchi, con su entramado de papel hilado en cuerdas y nudos, similares a los trabajos de Ivano Vitali, Ana Soler y sus marañas de alambres, Sonia Delaunay con la interpretación de sus pinturas en patrones similares a los de patchwork, Ghada Amer con sus escenas eróticas dibujadas con

Kundalini. Mixta sobre papel. 77 x 57 cm, Reme Remedios

costurones sobre lienzos, Anette Messager y sus imágenes y objetos atadas con cuerdas suspendidas de las paredes y techos, Dorie Millerson y sus creaciones contemporáneas a ganchillo, Eva Hesse y el tejido como ficticia piel, Chiaru Shiota y sus misteriosos espacios atrapados en un nido de cuerdas atadas, o Louise Bourgeois y sus personajes cosidos y atados, por citar algunos nombres reconocibles en nuestra historia artística. .. En Aire centro de Arte y en el fanzine, desentrañaremos este tema con los artistas invitados a exponer. Las exposiciones comisariadas aquí por Neves Seara y los talleres creados a raíz de esta unión serán las de: Cristina Ramirez, que expondrá sus ilustraciones guiadas emocionalmente por este tema, y coincidirá con la exposición comisariada por Neves Seara para Galería Metro, para el Festival Miradas de Mujeres; su título es Piel y Silencio y sus artistas, Ana Gil y Basilisa Fiestras, que muestran el reflejo identitario en la segunda piel que son las telas. Con motivo de este festival, se han organizado unas charlas (consultar agenda) con Alicia Lopez Gallego, Pilar Montero y las artistas de ambas exposiciones. A continuación, José Fernández Conde nos ofrecerá una exposición de imágenes de puertas y un seminario para reinterpretar con imágenes, costura e hilo, nuestras camisetas. Al hilo del hilo, seguiremos con la exposición de Reme Remedios, cuyo trabajo metafórico-oníricoreal, nos habla desde el más profundo de los rincones del ser. Cerraremos el ciclo expositivo con la muestra de Ana Seoane, una serie de dibujos que presentan a sus seres queridos, que forman un entramado de nudos, conexiones y amores en una historia sin dedal ni hilo. Marzo - Septiembre 2014 · AIRE CENTRO DE ARTE

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expo Cristina Ramírez. Inauguración 14 de Marzo 2014, 20 h.

3-6 a. m. (flores nocturnas)

Cristina Ramírez

3-6 a. m. (flores nocturnas)

A

lguna vez me han dicho que mis dibujos deberían verse a través de varias capas de tela o de un cristal translúcido. También, que deberían ser vistos a solas, por la noche, a partir de una determinada hora, lejos del griterío y la luz. Que ahí podrían cobrar mayor sentido, brillar, ya que ahí es cuando en silencio, y en un estado somnoliento, afloran sentimientos que no acaban de encontrar lugar en el ruido y la luz del día. Entiendo el dibujo como medio de expresión inmediato para plasmar una serie de imágenes que, formando parte de un proceso de exploración personal, sirven como pistas, fotogramas dibujados de una posible historia a ojos de quien las ve. Así, las diferentes imágenes que presento tienen tanto relación entre ellas, funcionando en conjunto, como entidad propia. Es ahí donde aparece el

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concepto de NUDOS, que vincula a este ciclo de exposiciones de AIRE Centro de Arte, ya que entre las obras hay lazos, más o menos visibles, que crean nudos que consiguen que se abracen unas con otras. Precisamente es en la extensión de esos lazos donde habitan dudas, sueños, deseos, recuerdos, miedos, pulsiones. 3-6 a. m. (Flores nocturnas), es un título que alude a un momento de silencio y oscuridad, pero que al mismo tiempo tiene un cariz abstracto, ya que cualquier cosa puede pasar en ese intervalo de tiempo. También alude, de nuevo, a la nocturnidad, y por tanto a lo secreto, lo fantasmagórico, lo onírico, lo mágico. Me ha parecido apropiado incluir dos citas, de Sylvia Plath y Anna Ajmátova respectivamente, dos de mis poetas preferidas. Con sus palabras sugieren, de distinta manera, un momento que bien podría estar localizado en dicha franja

AIRE CENTRO DE ARTE · Marzo - Septiembre 2014

de tiempo. Como momento revelador, o como momento de una llegada. ¿De qué o de quién? Mi deseo es invitar a quien los vea, a que lo descubra por sí mismo, que cada dibujo sea como un oasis, dulce y oscuro, como esos sueños raros que nos despiertan. Ya está amaneciendo. * Durante toda la noche, tu aliento de polilla/ Titila entre las rosas mate. Me despierto a escuchar:/ Un mar lejano ondula en mi oído.

All night your moth-breath Flickers among the flat pink roses. I wake to listen: A far sea moves in my ear* Sylvia Plath

Cuando aguardo su llegada por las noches , pareciera que la vida pende de un cabello. Anna Ajmátova


Basilisa Fiestras, Ana Gil

FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES galeriametro.com + festivalmiradasdemujeres.es

Basilisa Fiestras

expo - festival miradas de mujeres

Título: Piel y Silencio Artistas: Basilisa Fiestras, Ana Gil. Evento: Exposición Colectiva y presentación (mesa redonda): Neves Seara, Basilisa Fiestras, Ana Gil. Inauguración 14 Marzo, clausura, 12 Abril Comisariado: Neves Seara, Javier Blanco.

Piel y Silencio es una exposición colectiva comisariada por Neves Seara y Javier Blanco, en la que Galería Metro y su nueva sede, recogen las obras de Ana Gil y Basilisa Fiestras, dialogando conjuntamente bajo un título sugerente. Piel como vestido, como imagen y como órgano sensitivo, es versionada por ambas artistas, desde puntos de vista personales, en los que las prendas de ropa se vuelven una segunda piel, hablando en silencio de todos los convencionalismos y mensajes que portan, y nos hacen mostrar. Piel y Silencio trata de ser una exposición no sólo estética sobre el tejido, el patrón y la prenda de vestir sino también un punto y seña por sus capacidades narrativas. Cada prenda que escogemos, nos representa y acoge, nos acompaña y muestra, y, en definitiva, nos esconde como una máscara de telas y colores, formas y definiciones. Piel y Silencio, habla de esos no discursos que damos al estar desnudos, llanos, simples y entregados en nuestra desnudez. Esa entrega es similar a la que hace un artista cuando crea una obra con un mensaje, desnuda esos personajes y máscaras, y muestra aquellas cosas que escondemos. Una trama de discurso, sobre el tejido emocional. Es piel y silencio cargado de emociones.

Ana Gil

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festival miradas de mujeres - charlas Alicia López Gallego, Pilar Montero Vilar te libre, onde ela non ten un lugar: é “a dama

xa morta, a beiras de Camelot; o silencio invade

de Shalott”, unha fada á que se oe cantar; todos

todo, os nobres saen a contemplala, momento

“Lancelot mused a little space… ”(The lady of Shalott)

cren saber da súa existencia aínda que ninguén

da pregunta, terrible, de Lancelot, “ Quen é esta?

xamais a viu. O tedio e o encerro mínana e excla-

/ E que fai aquí? “Nin o transgresor a recoñece

Alicia Lopez Gallego

ma no seu desespero: “Estou enferma de som-

na súa liberdade, non hai un lugar para a dama

bras”, ata que un día, o espello reflicte a imaxe

de Shalott nin na falsa rebelión do cabaleiro,

n 1942 Alfred Tennyson, reescribiu o seu

de Lancelot, o cabaleiro e o transgresor e inspira

nin na aparente paz de Camelot: non morre de

longo poema, inspirado no ciclo artúrico,

a súa propia ao negarse á súa contemplación a

amor a dama, morre de decepción: ninguén

“The lady of Shalott”, símbolo polivalente, neste

través do cristal, e á súa vulgar reprodución na

coñece o seu nome, aínda pintado na proa, só

caso, do poeta e a súa imposibilidade de achar

tea estéril. A dama namórase ou, tal vez, o que

as teas colgantes da súa historia tecida contan o

un lugar no mundo. A Dama de Shalott vive na

ve, é un símbolo da liberdade que ela quere ser,

que nin sequera é seu; sen nome, nin lugar, nin

súa illa, recluída no ámbito doméstico dunha

no único non perfecto en Camelot: Sir Lancelot.

orixe, non hai reino nin liberdade. A visibilida-

torre: unha estraña maldición rexe a súa exis-

Vólvese á ventá e mira de fronte ao mundo: o

de de cada muller que escribe, é ter ben claro o

tencia, dedicada a observar o mundo exterior

espello ráchase de parte a parte, sinal de que a

seu nome, pintalo nas proas de todos os barcos,

a través dun espello, sen poder miralo xamais

maldición se cumprirá inexorable; a dama des-

cantarnos a súa orixe e a súa vida vivida entre as

de fronte, condenada a tecer teas onde, día a

cende da gran torre e colle unha barca; pinta

espigas e o rio, crear un lugar e unha identida-

día, vai reflectindo a vida doutros, “sombras do

sobre a proa o seu nome, ninguén sabe quen

de na linguaxe e no mundo para que ninguén

mundo”. O espello móstralle a vida de Camelot

é sen o seu canto, a súa torre e o seu eterno

pregunte xa nunca máis: “ Quen é esta e que fai

: espigas, ríos, lirios; a liberdade do elemen-

fiar, ela si o sabe, e deixa a súa primeira pega-

aquí?” Non te quedes pensando, Lancelot, agora

to natural, a inmensidade do reino, a orde e a

da gravando na nave que a levará ao mundo o

ela está aquí, ten nome e non é unha fraude, e

norma, a civilización perfecta e aparentemen-

nome que coñece, “a Dama de Shalott”. Chega,

veu a ocupar o seu lugar.

PIELES Y PLIEGUES:

ese cuerpo, en abrirlo para destruir la solidez de

samente la atención el empleo y la utilización

su fuerte configuración, en un afán de expan-

por parte de algunas artistas de materiales

Pilar Montero Vilar

sionar sus fronteras y vulnerar sus límites. En el

considerados generalmente como “asquerosos”.

imaginario contemporáneo, el cuerpo ha deja-

Heráclito contemplaba la piel, la superficie que

abemos que en el Renacimiento se con-

do de ser una entidad estable y generadora de

actúa como punto de contacto con el mundo

figuró el canon artístico a partir de un

estándares para estar dominado cada vez más

exterior y nos protege de él, como un saco lleno

cuerpo que se reviste, un cuerpo concebido

por la presencia de lo informe, de aquello que,

de excrementos y por lo tanto como un lugar

por superposición de capas, de envolturas que

aun perteneciéndole, nunca se ha sometido a la

engañoso que nos impide observar la realidad

se iban colocando en el lugar adecuado para

mirada de la contención y que ha escapado a la

de nuestro interior lleno de bilis y humores.

obtener un resultado armónico y compacto.

regulación normalizadora. Los cuerpos conte-

Las representaciones corporales de los últimos

Precisamente uno de los cambios más signifi-

nidos y perfectamente sellados han dado paso

años han abandonado cualquier tipo de límite

cativos que acontecen entre el Renacimiento

en los últimos años a una imagen corporal en la

impuesto o regla preestablecida para instalarse

y el Barroco consistió en el paso del cuerpo

que lo más sobresaliente concierne a la prepon-

y recrearse en la transgresión.

como envoltorio del Renacimiento al envol-

derancia que alcanzan los espacios de interco-

En este sentido, podemos apreciar como la

torio del cuerpo del Barroco. La seducción del

municación y las materias que fluyen por ellos:

divulgación del cuerpo como algo no sujeto a

pliegue, del tejido hace de los cuerpos del

los orificios y conductos que ponen en contacto

contención parece haber encontrado mejor for-

Barroco auténticos espacios imaginativos en

el interior con el exterior y que permiten cruzar

tuna en el cuerpo de la mujer que en el del hom-

los que lo digno de ser resaltado es el espacio

el umbral del espacio dentro-fuera, los residuos

bre, lo que por otra parte no debe extrañarnos

de tránsito instaurado entre el cuerpo y la piel.

y los fluidos. Cuerpos en los que prevalece la

en cuanto que la tradición atribuye la canoniza-

En la actualidad, muchas de las manifestaciones

importancia del interior y sus procesos sobre un

ción de la forma contenida al cuerpo masculino

artísticas consisten precisamente en desvestir

exterior idealizado, y en los que llama podero-

frente a la informidad del femenino.

A DAMA DE SHALOTT

E

reconfigurando el cuerpo.

S

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Uxia Piñeiro

ilustración Andrea Barreira Freije relato

DESENREDANDO NUDOS

H

acía tiempo que su cabello se había enredado en un denso nudo y no sabía de qué hilo tirar para lograr desenmarañarlo. Había decidido que liarse era la única forma de mantenerla unida en un solo cuerpo o se podría romper de tal forma que se perdería para siempre en un infinito atardecer. El enredo recorría cada vena y arteria, pero se hacía más enrevesado en la cabeza, en la garganta, en el pecho. Había llegado a tupir de tal modo su deshilachado corazón que creía que nunca más podría volver a latir. Aunque no estaba muy segura de querer cortar las cuerdas que lo mantenían enjaulado. Temía demasiado el camino que podrían escoger los hilos rojos si los dejaba escapar. No, mejor de ésos no tirar. Lamerse las heridas siempre le había escocido, y más cuando la que estaba partida era su alma. Se había quebrado en decenas de pequeños trozos que se habían esparcido por su interior como los diminutos cristales de un espejo en el que no quería mirarse, aunque no le quedase otra opción. Se preguntó si sería quien de volver a coserlos. Vomitó una canica de lana y un hilo verde quedó enredado en su garganta. Demasiadas palabras ansiaban huir cual cometa que se

suelta de su cordel. Pero seguro que se perdería en ventiscas de peros, silencios, nuncas y jamases. Quizá ese nudo debería quedar donde estaba. ¿Pero por cuál empezar? ¿En qué momento se había perdido? ¿Cuándo había dejado de ser ella para esconderse tras una sólida máscara de lana? No sabía cuál de todas las hebras de colores que la atravesaban eran reales y cuáles formaban parte de un sueño que por momentos se tornaba en pesadilla. Pesadilla por perder todo lo que había construido, creado. Que el sólido castillo de nieve fuese barrido por una ola más fuerte que él. Quizás bajo las aguas también lograse ser feliz. Puede que esas cuerdas azules la ayudaran a bajar hacia el abismo o que se transformaran en los hilos de una marioneta. Y ella no era una muñeca de tela. No, era una rana tejida de filamentos de lluvia, remendada una y otra vez, que intentaba volver a sumergirse en su charca o convertirse en un pájaro para jugar con los rayos y centellas. Sí, puede que necesitase unas tijeras para cortarlos y poder bogar hacia su verdadero espacio. Pero si lo hacía se fragmentaría, quebraría, rompería, rasgaría de tal modo que ya no sería ella. ¿O sí?

Estaba perdida. Era incapaz de recordar el camino de vuelta. Ni siquiera el de ida. ¿Qué sucedería si tirase del equivocado? Se desharía aún más y el viento la llevaría a donde nadie pudiera encontrarla. O puede que entre la maraña encontrase un trozo de ella, ¿y si no le gustaba? Tenía que reencontrarse, reconocerse, rehacerse. Tragó sus negros miedos y saltó a la madeja con los ojos fuertemente cerrados. Cayó en un mullido nudo en el que los hilos la absorbieron. ¡Malditas lazadas que enredaban sus pies! Lo peor era que se había enredado con los que estaban tejiendo unas densas alas. Plumas hechas de alambre de cristal que reflejaban el arco iris en las noches de invierno. Se dejó engullir en un intento por recuperar la sonrisa, la calma y con ella, la serenidad. En lo más profundo del carrete sabía que sus dedos siempre habían sido ágiles a la hora de deshacer los nudos que atormentan a los eslabones de su vida. Seguramente se debía al cuidado que ponía al acariciarlos para lograr que se abrieran. Pero ahora eran ellos quienes la arropaban cada noche antes de dormir y crecían con cada sueño que tenía miedo de ser cumplido.

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estampación + expo José Fernández. Inauguración 16 de Abril, 18h. taller 26 de Abril

PUERTAS Y CAMI SETAS José Fernández Conde

Experto en gráfica publicitaria, fotografía digital, serigrafía, diseño web y desarrollo de marca.  

U

Puertas

na puerta refleja en

das. Aunque pensándolo bien, hoy son

je es suficiente. En esta exposición las

multitud de ocasiones al

siempre las mismas puertas las que se

puertas constituyen el final que no

hogar que contiene. Por

barnizan de nuevo, las que acumulan

queremos, el que ya no tiene salida.

eso rendiré un home-

cuidados y cada vez son más ostento-

Optaremos por el optimismo de

naje a la puerta como

sas a costa de la pintura que a otras les

REINTERPRETA TU CAMISETA.

símbolo, como umbral, como entrada,

falta. Pero la renovación no sólo se nota

Haremos un primer seminario por 5

como salida, como refugio, pero tam-

en las puertas, el interior va decayendo

euros, si te llevas una camiseta estam-

bién como barrera, como opción, y más

siendo el resultado de duras decisiones

pada, si sólo quieres probar a hacer una

concretamente como una ilusión per-

entre lo importante y lo superfluo, el

transferencia en una tela cualquiera, no

dida, influido por las noticias diarias,

reparto de recursos escasos siempre

se os cobrará nada. Este evento para

como no puede ser de otra manera.

ha parido situaciones iguales, y la dura

que probéis será para celebrar la inau-

Escasean las puertas impecablemente

decisión planea cada minuto en el día a

guración de la exposición, 16 de Abril a

pintadas, nuevas, cuidadas... mirar el

día. Ya sé que el ingenio nos ayuda, que

las 18 h. que será un aperitivo de un se-

mundo nos devuelve puertas desven-

el reciclaje es una opción, sin embargo

minario completo de reinterpretación

cijadas, incompletas, de hierro oxida-

llega el momento en que ni el recicla-

textil, el 26 de Abril.

REINTERPRETA TU CAMISETA El seminario pretende que las camisetas, camisas, jerseys usados, se transformen en prendas prêt-à-porter a la moda del propio usuario. No se trata de customizar las prendas sin más, hay que reinventarlas. Y el “cómo” se asocia libremente con la creatividad que constituye el ingrediente imprescindible para que continúen formando parte de nuestro armario, simplemente necesita una revisión, una nueva interpretación, necesita lo mismo que nosotros, cambiar para permanecer. Los participantes en el seminario utilizarán las máquinas de coser, el collage, el fusilado de prendas, el corte, las transferencias, en aras de la exclusividad, siguiendo el diseño previamente realizado por ellos mismos. Se promociona la fantasía para fomentar el reciclaje, sin apenas gasto. El material en bruto, sin aparente valor, se reinventa para poder usarlo en otras prendas. ¿Todavía no te ha convencido? El día16 de abril organizamos un aperitivo para que tus dudas se vayan definitivamente, a partir de las 18 h, junto con la inauguración de la exposición a las 20:30h. ¿CUÁNDO SERÁ EL TALLER? El día 26 de Abril, de 10 a14 y de 17 a 21h puedes acercarte al taller instalado en Aire Centro de Arte para transferir una imagen a una camiseta por el módico precio de 5€ sin necesidad de estar apuntado previamente. Los participantes pueden llevarse las prendas que han realizado en el taller. Dirigido: Interesados en el mundo de la creación, incluso sin ningún tipo de formación previa en moda.

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AIRE CENTRO DE ARTE · Marzo - Septiembre 2014


Reme Remedios. Inauguración 16 Mayo, 20 h.

expo

SELEC CIÓN ANIMAL Reme Remedios

textos Bea Romarty, (poeta y amiga) Secreto De Leche. 77 X 57Cm. Mixta Sobre Papel

R

econozco en la obra de

moral que juzgue, es lo que es, vida, vida.

gio con tejado de piedra pizarra, las casas

Reme Remedios, la posibili-

El bebé se cobija entre pelo y abrazo, el

menudas de una aldea de gente con raí-

dad sanadora y revitalizante

cuerpo autobiográfico de mujer se reclina

ces de tierra salvia, en una montaña alta,

de lo natural, la podemos ver

seguro sobre el costado de la jabalí o el

Romiña. Los animales así recreados son

en Cundalini, dibujado como

lobo y la sangre del ciervo o el reno mez-

autosanadores, como si en un segundo

escamas en la espalda verde hierba de

clada con la suya cura y cicatriza. Un pája-

nivel de respiración conectase su sangre

mujer. La fuerza gestadora y directa tam-

ro anuncia al híbrido que somos la voz

con la de los seres salvajes, latiendo al mis-

bién está cuando dibuja un sexo desnudo

que escuchar en atención. Y el bosque es

mo tiempo en el yo animal vida no logos.

y delicado, cuando hila o contornea una

el espacio propicio para el azul medicina

Se abre así el canal de regeneración que

ubre llena, una lengua deseosa de hoci-

del amanecer, en el que se ritualizará la

creativamente Reme Remedios nos ofre-

co, o un piececito de animal persona. Las

depuración de la vida. Los animales, los

ce, despertándolos al aliento constante de

cornamentas direccionan sabio conocer

árboles y la naturaleza sin ángulos rec-

la animalidad que seremos todavía. Y es

acertado en sus seres animal entrelazados

tilíneos, acompañan a crecer, cuando tu

así como Arte y Vida instintiva natu-

fecundando o llenándose y compartien-

mano toca y reconoce el parir de vacas,

ral toman fuerza, desde aquella niña

do calor y poros. La serpiente se acerca y

la saliva de terneros, las hojas del invierno

sostenida ahora por la mujer cíclica que

su veneno no es temido porque no tiene

sobre la nieve. La hoguera, calor de refu-

es en creación despierta, por natura.

Dentro de mi sangre corre salvaje latido el corzo y la loba dentro dentro los veo en mi aliento que respiro

soy soy padre la mano que coges con amor para mostrarme guiando desvelando la verdad primera de sernos vida salvaje

Soy un corazón bombeando bajo tierra soy como la lengua hambrienta del cachorro

Toca oreja de lobo acaricia hocico de ternero mama de vaca nutrida aulla

aulla corre en el bosque hija mía corre desnuda entre las xestas corre y llora de alegría porque la tierra se abre a tu sangre bendita con la fuerza de todos los animales lamiendo tu frente nacida y curando todas tus heridas por siempre

Desnuda Soy Romiña

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expo Ana Seoane. Inauguración 13 de Junio, 20 h. poema Guillerme Coen

RESORTES DE UNA VIDA QUE COMIENZA Ana Seoane textos, Rocío Gómez-Juncal Jero y Romina. Neves.

E

l acercamiento a una vida nueva, a un comienzo y a la vez a un final de etapas vitales siempre es embriagador y excitante. Al afrontarlo simplemente emergen de lo más profundo de uno mismo mil imágenes que han conformado nuestra existencia, caras, escenas, momentos irrepetibles que quedan tatuados en nuestra memoria y regresan en forma de recuerdos dotados de emociones inmensas.

Compartirlas a través de un imaginario personal es el mayor acto de generosidad de un artista. Este es el caso de la obra de Ana Seoane Suárez, siempre cotidiana y por ello espléndida y cercana, reconocible y por ello grandiosa. Uno se aproxima a su trabajo tímido y vacilante ante la cantidad de detalles, y entre las formas, y las tonalidades descubre pequeños retazos de su propio ser, detalles que le acercan a su propia biografía, segmentos de

historia todavía presente, y a veces futura, que emociona, dotada de la belleza que invita a la contemplación sin aspavientos. En esta serie de ilustraciones la artista transita, habita y nos muestra las personas que de un modo u otro están preparando su renovación, ocultos tras las emociones que encierran su presencia, esperada y cotidiana, acostumbrada y valiosa. Todo un placer formar parte del recorrido.

Unha verba, un nó.

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Dende aquela moitas foron as miñas rotas, andar cautela, agardar, nó de sensacións. Pasadío de roldas, pobos, lugares de meu, a camiñar diante de ceos grises e chumbo, dun mirro acocho cando o solpor procuro.

Se cadra a verba de noso subliña unha broulla, que indo de rota en rota o norte esqueceu. Agachado Día das Letras Galegas a cumprir, que pasa sen magoa de ofertas, sen esfiañar, pouca gloria de sermos o conxunto dun idioma.

Laxas de corredoira non fican en descontento, máis ben coida en recuperar o terreo perdido. Historia que a natureza sementou nestes nós cunha teima exclusiva dun cidadá freixedo. Fantasma de medios, comunicación e goberno.

Eu, malpocado, estas poucas liñas ofrezo, no eido dun proxecto común para anoar. Este lugar de grandeza e lealdade acadada, coma acontecemento natural dunha vontade. Darlle aos meus fillos un fogar de honra quixer, onde o nó de futuro na obrada historia feito situar.

AIRE CENTRO DE ARTE · Marzo - Septiembre 2014


Joaqu铆n Vila

ilustraci贸n

60 horses in my heart 2013 Pintura pl谩stica satinada y rotulador sobre madera 122 x 122 cm www.joaquinvila.com

Marzo - Septiembre 2014 路 AIRE CENTRO DE ARTE

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