ARAGÓN
Diciembre 2020 Nº290 mondosonoro.com
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“Hay que tratar la música como una ciencia en muchos aspectos pero no perder esa esencia mística y aleatoria en la creación”
Cuenta con casi 300.000 oyentes mensuales tanto en Spotify como en YouTube. Hijo y sobrino de músicos del grupo de Alagón The Furtivos, Lionware acaba de sacar a la luz un disco de música urbana de última generación. ‘El Chico más Solitario del Mundo’ supone su cuarta referencia a pesar de contar con tan solo 25 años
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l hecho de que tengas estudios de música pienso que se nota a la hora de confeccionar tus temas ¿Se tiene un concepto más general de cada canción tanto a la hora de componer como de grabar y producir tus propias canciones? A veces pienso que sí, que mi forma de entender la música
Lionware: Sin las redes sociales probablemente no tendría nada parte de esas bases que estudié, o que algo se asentó. Pero también es cierto que he olvidado muchísima teoría musical y era algo que llevaba como una obligación en sus años. Hay personas que no saben ni dar palmas marcando el ritmo y eso era algo que yo estudié desde tan pequeño que me parecía normal. A mi modo de ver hay que tratar la música como una ciencia en muchos aspectos pero no perder esa esencia mística y aleatoria en la creación. Tu padre y tu tío formaban parte del grupo The Furtivos,
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de Alagón, la localidad en la que naciste. Hacían algo muy diferente a lo que haces ¿Qué piensan de tu música? (Risas) Lo cierto es que la van aceptando y comprendiendo un poco más. Pero mi música no es que tuviera comprensión cuando empecé, ni en casa, ni entre muchos de mis amigos, ni en la gente de mi entorno. Lo llevé siempre como algo secreto y muy personal. ¿Cómo se llega a más de 25.000 seguidores a través de Spotify y casi 300.000 oyentes mensuales tanto en esta
SUMARIO l Melancrónico: Pág 2 l Rosarito: Pág 3 l R de Rumba: Pág 4 l Demotest: Pág 5 l Guia: Pág 6 l Conciertos: Pág 7
misma plataforma como en YouTube? ¿Ha habido algún tipo de estrategia más allá de subir tu música? Ha habido mucho trabajo y compromiso. Al principio del proyecto Lionware, hace 5 años, podía llegar a subir una canción varias veces con diferentes mezclas y masterings. Ahora todo eso ha cambiado. Subo las cosas muy medidas, preparo material para su lanzamiento, intento realizar contenido audiovisual de la máxima calidad que tengo a mi alcance. Cuido los detalles, creo que la pasión es el 80%. ¿Cuál piensas que ha sido el papel de las redes sociales para tu propuesta musical? Pues sin ellas probablemente no tendría nada. No me he molestado por expandir mi música de otra manera tampoco. Y no tengo controlado cuanto se expande fuera de redes a día de hoy. ¿Qué ha cambiado en tu carrera musical con este importante fichaje que supone su incorporación al sello The Music Republic? Pues yo me he tomado el trabajar junto a la compañía como otra visión a la hora de distribuir la música. Mi proceso creativo es el mismo que era y ellos me lo han permitido totalmente. Afecta en mi caso más al enfoque al mercado cuando salen las canciones. Pero es más interesante la escala de E Major. —sergio falces
Diciembre 2020 #1
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Mario Funes gana el Popyrock 2020
P
or el momento, en el avance del film de Aragüés ‘Cuatro Puntas’, escuchamos frases brutales como: “¿Mis objetivos con la música? Los del primer día, comerme el mundo”. El documental es un regalo de Pablo. Llevaba 10 años queriendo hacerlo, desde que nos conoció prácticamente. En él, con el trasfondo de la música, se narra una historia de amistad principalmente y de todo lo que la rodea. Son casi 25 años con un sueño en común y Pablo ha sabido enfocarlo desde un punto de vista muy bonito. Aparecen personas de nuestro círculo que llevan con nosotros prácticamente desde el primer día, que nos han visto evolucionar, y que conocen todo lo bueno y lo malo que nos rodea. Desde el mismo Pablo Aragüés, hasta Kase.O, Sho-Hai y algún apuesto periodista de la ciudad (risas). Además de la familia y los amigos cercanos, claro está. Pablo se ha encargado también de ese videoclip que avanzó el disco. Es #2 Diciembre 2020
un vídeo correspondiente al tema ‘Greatest Shits’ y veíamos en él a las colaboraciones de la canción: Kase.O, Sho-hai y R de Rumba. En todos los discos, tanto de Frutas y Verduras como de Melancrónico, hacemos una canción con ellos. Son muchos años de amistad y admiración mútua. Vuelvo a la frase de “comerme el mundo”. Sois conscientes de que va a ser difícil con un disco como ‘Doble Personalidad Compartida’. Yo diría que hay de pocas a ninguna concesiones. Sois honestos totales y eso no sé si le gusta demasiado al mercado. Esto es una carrera de fondo y el tiempo nos pondrá en el sitio que tenga que ponernos. No pretendemos gustar a todo el mundo, ni lo consideramos prioritario. Somos conscientes de que si nos comemos el mundo tendrá que ser en modo difícil. Las letras son muy introspectivas. Van directas a la psique ¿Sois así, o las drogas cumplen también su función? (risas). Las letras son una parte fundamental en un trabajo, si no la que más, tanto a la hora de componer como de consumir música. Obviamente toda influencia externa puede ser válida, para bien o para mal, aunque en este disco concretamente no hemos recurrido a ayudas externas especialmente reseñables. En el día a día somos muy reflexivos y recurrimos mucho al psicoanálisis, de ahí que se refleje en las letras —sergio falces
Luis Lles se jubila con cuerda para rato Se jubila como técnico cultural del Ayuntamiento de Huesca pero este culo inquieto va a seguir dando mucho mal. Luis Lles es una de las personas que puso en el mapa cultural español a Huesca y lo hizo con letras mayúsculas gracias, entre otros legados, al festival Periferias, que nació de él y que ha cumplido dos décadas. Seguiremos leyendo sus crónicas de conciertos desde Diario del Altoaragón, sus colaboraciones en revistas y continuaremos escuchando su voz desde Hit Radio Huesca. FOTO ANNA MOSHI
El eclecticismo domina un segundo disco de Melancrónico de letras introspectivas. ‘Doble Personalidad Compartida’ aparece a pesar de la covid-19 y lo hace, además, a la vez que el trailer que avanza el documental ‘Cuatro puntas’, de Pablo Aragüés, protagonizado por El Dos y La Cofia, almas de este proyecto.
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Melancrónico: musipsicoanálisis
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El Popyrock del Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza no ha contado con una 15ª edición cualquiera debido a la covid-19, pero ha sido valiente y ha sacado adelante su compromiso con la música en el año en el que más falta hacía. Mario Funes ha sido el ganador. Le ha seguido el finalista Peanook. Beatriz Alba, cantante y guitarrista del grupo Komando Mandarina, se ha llevado la categoría a mejor voz. El galardón a mejor propuesta joven ha recaído en Arey y el de música en la red en Vau Boy.
Juanjo Javierre se lleva la BSO del Festival de Tallin El film ‘Armugán’ de Jo Sol ha salido muy bien parado del Tallinn Black Nights Film Festival de Estonia, uno de los más importantes del norte de Europa en su ámbito. Esta película rodada íntegramente en Aragón se ha llevado el premio del Jurado Ecuménico. En lo musical la noticia es que ha recogido también la categoría a mejor banda sonora, compuesta por Juanjo Javierre. No es, precisamente, la primera banda sonora en la que trabaja el oscense además de liderar proyectos como Mestizos, Nu Tempo y Soul Mondo. www.mondoaragon.com — @MondoAragon — facebook.com/MondoSonoroAragon
Los sonidos mestizos y fronterizos vuelven a ser los protagonistas del nuevo trabajo de Rosarito. Ruben Díaz firma un tercer disco que amplía su particular universo, lleno de historias con sabor popular
“Como ves, los sonidos fronterizos y latinos parece que no tienen mucho tirón en Zaragoza”
MONDOARAGÓN
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e ha hecho de rogar pero por fin se va a publicar el tercer disco de Rosarito, “Las Calaveras”. Han pasado ya más de cuatro años desde “Llegaron cuatro jinetes”, pero esa mezcla de música tradicional y fronteriza sigue sonando igual de fresca y necesaria. Tras varias bajas y problemas típicos de una banda de música, Rubén Díaz se mantiene como líder indiscutible y único miembro de la formación que debutara con ese estupendo “Fresas salvajes”. Los dos primeros discos se publicaron con poca diferencia, pero éste ha tardado un poco más en salir. ¿Qué ha pasado en todo este tiempo? Sacar este tercer disco ha sido una travesía por el desierto. Tras el segundo disco, después de conseguir una banda bastante engrasada, hubo una desbandada general. Tuve que volver a montar la banda de nuevo. Estuve buscando batería durante meses y no encontraba a para estos estilos. Finalmente, conseguí una banda de apoyo y dimos algunos conciertos para mantener viva la llama. Entramos a grabar porque me quemaba la sangre, pero las canciones estaban poco trabajadas, esbozadas so-
lamente en ritmos y arreglos, y retrasó la grabación. En este tiempo, también publicaste un disco con Los Negros, un proyecto muy de tu mundo. ¿Qué diferencias tienes ahora con ese grupo y qué te ha aportado al sonido actual? Ha aportado mucho. Algunas canciones de las que hemos grabado para este disco provenían de ese proyecto, que quedó aparcado por no encontrar músicos que quisieran llevarlo a directo. Como ves, los sonidos fronterizos y latinos parece que no tienen mucho tirón en Zaragoza. Con este tercer disco he intentado hacer un cruce sonoro entre los dos proyectos. El viaje sonoro que empezamos con Rosarito partiendo del folk imaginario de “Fresas salvajes”, pasando por la frontera mejicana de “Llegaron cuatro jinetes”, termina su andadura en tierras caribeñas con “Las calaveras”. De Los Negros me llamó la atención sus letras y me dijiste que buscabas una conexión con “el gracejo popular”. ¿Qué es lo que te interesa de este tipo de letras? Su atemporalidad, su sencillez poética, su gracia inesperada en el giro, su picaresca,
su humanidad, su hondura espontánea y su añeja frescura. Desde pequeño me encantaba estar con los más mayores de mi pueblo: con mi abuelo, el Tío Félix el “Negro”, con el Tío Ángel “Pernales”, que eran personas que te contaban unas historias fascinantes del pasado. A la hora de componer, ¿lo haces tú todo o cuentas con la colaboración de algunos de los músicos? Por Rosarito han pasado ya once músicos en tres discos, una locura. Yo siempre he sido muy de grupo, de banda, y sufría mucho cuando la gente, por distintas razones, abandonaba el proyecto. Hoy en día me es imposible mantener un grupo fijo, por lo que dependiendo de cada concierto voy contando con distintos músicos. Cuento con la presencia más o menos fija de bajo (Diego Llorente) y bongó (Pedro de Marina), y del resto tiro de amigos, colaboradores, como Ana Playán, Israel Tubilleja, Juan Millán, David Sánchez, Andrés Mazo y a Ildemaro Acosta, que grabó trompetas antes justo de fallecer este verano, y cuya pérdida sentimos muchísimo. Entrevista completa en mondoaragon.com —jaime oriz
el. tripartitO.
Roseland NYC live Portishead 1998
Diago Lezaun ‘Solo Va’
dE ALLÁ / Conseguir llevar un album bueno a directo, ya no sin que baje un ápice su calidad, si no subiéndola, no está en manos de cualquiera. Fueron una de las bandas que normalizó la convivencia electrónica/instrumentos analógicos. Llevaban dos albumes infinitos y gigantes y con este directo los hicieron tabla sagrada. Sigue siendo un Machu Pijchu, un Taj Mahal
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Tribus Hispanas Eliseo Parra 1998
dE AQUI / Una de las obras cumbres del folk en el Estado. Eliseo presentó una propuesta tan bien arreglada, producida y trabajada, que consiguió el respeto hasta de los que odiaban lo tradicional. Disco al que le dimos más de cien vueltas sin conseguir cansarnos
DR LEEN FOTO: BEATRIZ PITARCH
e d a c s u b n e : o it r a Ro s s le a r o p m e t a s los ritmo La imaginación contra el poder El corazón del Sapo 1994
DE MÁS AQUÍ / Un verdadero ladrillazo en el cerebro. Discazo mítico y de culto que marcó el principio de la leyenda de esta bandaza de hardcore aragonesa que giró por todo el estado y tocó un techo que ninguna banda ha osado volver a rozar. Zaragoza era entonces la cumbre del hardcore y el hip hop, incontestable.
Diciembre 2020 #3
FOTO GUSTAFF CHOOS
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R de Rumba
tiene el funk Con el funk primigenio como hilo conductor pero un resultado final de quien escucha muchos más ritmos. Con ‘Funk Experience’, R de Rumba, DJ de Violadores del Verso, vuelve a dejar claro que rapea con las manos. En este caso, además, junto a las del multiinstrumentista Carlos Porcel.
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a música negra impregna un álbum que sirve de culto a los clásicos. Sucede en lo sonoro aunque llegados al corte final, ‘El protector está de vuelta’, aparecen citados varios nombres inspiradores de todo. Homenaje al funk en toda regla. Pues sí. Por si no quedaba suficientemente claro. Me apetecía dejar constancia con nombres y apellidos de cuáles son algunos de los grupos y solistas que nos flipan. Si este disco les ha gustado, que escuchen los grandes clásicos que van a flipar. Nos consideramos gente con cierto criterio para transmitir esa info al gran público con inquietud musical. Imagínate a alguien que le gusta Erykah Badu o Beyonce, por ejemplo, y que nunca ha oído hablar de Al Green o Minnie Riperton. Va a flipar. Ahora
#4 Diciembre 2020
con todo el streaming digital es muy fácil escuchar cosas. Conociste al músico Carlos Porcel hace cinco años en Alicante, donde resides en la actualidad ¿Fue amor a primera conversación musical? (risas) (Risas) La verdad es que nos conocimos y fue rápida la conexión. Él controlaba de mi mundo del rap y yo del suyo del jazz-funk. Las ganas y actitud que tenía influyeron mucho. Hablar con músicos siempre es muy gustoso e instructivo. Te abren la mente mucho y más si eres como yo un preguntón. Influye mucho que Carlos es un buen tipo y un musicazo. Hay colaboraciones cercanas que, hay que reconocerlo, han dejado una marcada huella sonora en el disco. Les habéis dejado protagonismo. Hablo de Sho-Hai, Xhelazz, Sholo Truth, Kase.O y Santiuve. Si, así es. He querido que los que colaboraran estuvieran muy a gusto y dentro de la atmósfera funk se sintieran muy partícipes. También sé perfectamente en qué ambientes se sentían cómodos y todo eso. Los conozco muy bien. Además, han colaborado un buen puñado de músicos de aquí y de allá como Gonzalo Palacios, Andrés López, Stewe, Ramón Riera, Berbin, Chino
“En este disco he intentado que quede muy claro que sí, que es funk, pero que soy un e productor de rap y qu eso es lo mío” Palomera, Klau y EliOne. Habéis sacado, incluso, algún vinilo de 7”. El single ‘Gordo Funk’ lo hemos editado en ese formato con una cara B inédita. El disco sale en cedé y en doble vinilo con un bonus track extra. Y, por supuesto, en todas las plataformas digitales. Me gustaría sacar algún single más en 7” pero eso lo iremos viendo. Pasan por mi mente directos de presentación de ‘Funk Experience’ en distintos formatos y todos me gustan. Correspondiéndose al propio espíritu del disco, entiendo que habrá músicos y bases. Sí, claro. Con este álbum podemos ir solo Porcel y yo o juntarnos con cinco músicos más y liar una guapa. Por ahora, y con los tiempos pandémicos que corren, lo llevaremos a cabo solos: disc jockey y secuencias junto músico multiinstrumentista. A lo mejor nos podemos echar una cabra y llevarla con nosotros. Porcel tiene siete, te lo juro. ¿Puedes avanzar ya alguna fecha de presentación confirmada? Teníamos unas fechas ya reservadas en febrero del 2021 para hacer unas presentaciones por España, pero ya sabéis, fuck covid. Ya veremos como va todo. Estoy deseando salir a tocar. —sergio falces
10 RECO. MENDADOS. POR.
Mar Giménez Marín Desde muy pequeña me gustaban los cuentos, la música y las folclóricas, como Marisol o Lola Flores. Sin pensarlo demasiado me fui interesando más y más por unir esos campos y profesionalizarme en ellos, me formé en piano y ahora soy (aspiro a ser) compositora de canciones y productora. Este pasado año ha salido mi primer Ep, El Loco, que cierra una etapa artística muy fusionada con la académica y personal, el formato acústico, el piano y la voz
Un mito erótico: Thomas Shelby de los Peaky Blinders.. Una tapa: Huevo gamba del Baleares corto y cambio (risas). Un grupo o solista : Fat Freddys Drop. Un grupo de Nueva Zelanda al que le tengo especial cariño. Un personaje: El señor Hyde del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Una afición: Me gustan los idiomas. Un monumento: El monumento conmemorativo de Treptower Park, en Berlín. Una fantasía erótica: Tener algún día un estudio de música como el que tiene ahora Rick Rubin en Malibú. Un artista: Madonna. Por ser artista en los 360 grados. Un filósofo: De Quincey. Me gusta especialmente cómo se escurre de su época. Es muy elegante. Una droga: Si hablamos de un placer intenso, las uvas con queso. Un queso fuerte. Si hablamos de algo compulsivo, si tengo delante un papel y un boli, dibujo estrellas pequeñas. Desde hace muchos años ambos.
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MONDOARAGÓN
DEMO. TEST.
¿Cómo llamaríais a vuestra música? Rock natural, directo al grano y con historias reales; nada de alucinaciones.
Mario Funes Procedencia: Zaragoza
Estilo: Rock, americana.
¿En vuestro grupo existe la democracia o hay un miembro que lo controla todo? Existe la democracia, de hecho es imprescindible unanimidad en las decisiones.
Contacto: mariofunesbascaran@gmail.com
¿Alguna anécdota como grupo? Nos encanta la paella.
Integrantes: Mario Funes, Josete Meléndez, Santi Pérez y Miguel Buesa.
¿A qué bandas os gustaría telonear? A muchas, nos encanta tocar primeros para vaciar el backstage.
Grabaciones: Algunas maquetas.
autoeditaDOS.
EL NÚMERO 1.
¿Qué sello os está esperando con los brazos abiertos aunque todavía no lo sepa y cuándo está previsto que pase? Tenemos muchas esperanzas en uno en concreto pero preferimos mantener el anonimato.
Eva McBel nos sumerge en esta obra en un viaje sensorial sin parangón. A pesar de su juventud, puede codearse con autoras en boga como Annie B Sweet o Tulsa, a la que recuerda por momentos. Combinando el inglés con el español, es en ‘Little boy’, con sus arreglos electrónicos donde encontramos la gran joya de este ‘Some kind of portrait’. La muy sentida ‘Two truths and a lie’, además de la colaboración de St. Woods, cuenta con unos arreglos de percusión que te levantan del sillón ante el tono suave del tema. En ‘Agua dulce’, Eva se desnuda… Pero aún nos queda otra joya con ‘The top’. Aquí luce unos toques de piano soberbios, más folk que jazz (que también). En conjunto, es una obra hecha para escuchar con calma y recrearse en cada repetición. Un tono muy adecuado para el frío invierno que se nos avecina, con la incertidumbre de la Navidad. Lugar de refugio, vamos. Aquí hay miga, amigos. Y de la buena. Escuchar a Eva es conocer el amor, así que… amadla. —diego josé fabián
Dorothy Harris
‘Where is My Juliet’ Autoeditado
Los oscenses Dorothy Harris suenan a rock alternativo noventero. Pero, vaya, este sonido supone solo el inicio de partida de un juego que nos lleva por casillas muy diferentes. En este epé de debut, con los temas ‘Where is My Juliet’, ‘No Prediction’ y ‘Law of Inertia’, volvemos a disfrutar del grunge, pero también hay música independiente española tanto de aquella añorada época como de ultimísima hornada. Estas canciones están disponibles en las principales plataformas de escucha por streaming. Alberto Rodríguez (voz y guitarra), Tito (guitarra ), Jorge Otal (batería) y Lalo Barón (bajo) fundadon esta banda en 2019 tras militar en distintos grupos. Si buscas su nombre por las redes, aparecerá la conductora de autobús de la película Forrest Gump. Después de todo, ellos están tripulando su propio autocar, de modo totalmente libre e independiente, y lo cierto es que les queda combustible de sobras para seguir mostrándonos muchas más casillas de este ecléctico juego maravilloso que no ha hecho nada más que empezar..—sergio falces
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FOTO HOCHSPANNUNG
¿Qué equipo habéis utilizado para vuestras grabaciones? Hemos utilizado equipo casero para realizar alguna maqueta, Shure SM7, Logic Pro y una interfaz Behringer de cuatro entradas.
Top10
Redacción Aragón
Eva McBel
‘Some kind of portrait’ Autoeditado
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y envíanos tu demo ¡Forma parte de la escena musical aragonesa!
1
Eva McBel ‘Some King of Portait’’ Autoeditado
2
R de Rumba y Carlos Porcel ‘Funk Experiencie. Rap Solo
3
Hombrelobo ‘Mirada al pasado Auuu!! Records
4
Petrelli ‘Torre Hornero Sessions’ Clifford Records
5
Paola Pinar ‘Mira como arde’ Autoeditado
6
Solo Va ‘Zanzera y Espullada’ Autoeditado
7
Bunbury ‘Curso de Levitación Intensivo’ Warner Music Spain
8
Endorphyn Shot ‘Delta Road’ Autoeditado
9
Brutus M3 ‘Brutus M3’ Autoeditado
10 Erin Memento ‘La Noche No Es Para Todos’ Discos del amor y del odio
Diciembre 2020 #5
Zonamondo
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Diciembre 2020 #6
LA BIEN QUERIDA FOTO: JAIME ORIZ
CONCIERTOS
La Bien Querida y Elem Sala: Centro Cívico Delicias (Zaragoza) Fecha: 14.11.20.
Desde que hace ya diez años se posicionó como una de las voces más interesantes del indie pop nacional, La Bien Querida ha mutado de piel varias veces pero su imaginario ha permanecido casi imperturbable: amor, desamor, deseo, nostalgia, soledad... En su escasa hora de actuación en el centro cívico Delicias la artista bilbaína fue capaz de desplegar un sonido y mundo propio, acorde a los sentimientos que siempre ha buscado #7 Diciembre 2020
exorcizar. Sus letras son directas, pero ricas e imaginativas, escapando de lugares comunes. A pesar de la frialdad y distancia física y emocional de estos tiempos de pandemia, Ana FernándezVillaverde regaló un hermoso concierto en el que consiguió que pareciera fácil atrapar al público con su delicada voz. Bien es cierto que todo esto resulta más sencillo si se cuenta con un escudero como Manuel Cabezalí (Havalina), un maestro de la guitarra que logra magia tanto en las atmósferas como en los certeros punteos. Es gozoso escuchar a un músico que sabe asimilar ciertos sonidos de los 80 (a mi cabeza vinieron muchos arreglos de U2 The Cure) y que suenen modernos, no como meros resortes nostálgicos. Y así, La Bien Querida desgranó un repertorio en el que homogeneizó sus canciones pero que ganó en coherencia y solidez. Centrándose en su más reciente trabajo,
“Brujería” (“¿Qué?, “Nubes negras”), no desperdició la eficacia probada de otras perlas de su carrera (“De momento, abril”, “Muero de amor”) y firmó un concierto en el que muchos corazones de los allí presentes encontraron cobijo, calor y consuelo. Abrió el ciclo De la Raíz una figura que está dando que hablar en Zaragoza: Elem. Tras ese nombre se esconde Laura Cebrián, cantante y pianista que el año pasado entregó “Lapso” y en este tiempo no ha dejado de actuar en toda sala de la ciudad que le ha sido posible. En ocasiones se acerca más al pop rumboso y otras al más melodramático, siendo en este donde despliega mayor potencial. Sus versiones de “Life on Mars” de David Bowie (muy inspirada) y “Ojalá” de Silvio Rodríguez es un buen ejemplo de su versatilidad. Aún es una propuesta en crecimiento pero llena de posibilidades. Veremos a dónde nos lleva Elem en futuro. santi gutierrez mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro