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Telephunken Vienen de: Zaragoza/Madrid Publican: “Qué viva el ritmo!!!” (DA/Actúa, 09) En la onda de: Fatboy Slim, Ursula 1000, Bentley Rhythm Ace
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Hablar de Telephunken es sinónimo de groove y samplers de inspiración funk a raudales. Considerados unos de los pioneros de la escena break patria, su cuarto trabajo hasta la fecha, “Que viva el ritmo!!!”, vuelve a aportarnos unas buenas dosis de ritmos latinos bajo una seña de identidad inconfundible que les ha acercado al mercado internacional. “La idea era conseguir el sonido más orgánico posible pero sin el uso de instrumentos reales, así que he trabajado con samplers sacados de diversos instrumentos y luego los he montado como si fueran un puzle”, comenta la mitad del dúo, Ernesto Sánchez (quien trabaja codo con codo junto a Sergio Zamarvide). Este trabajo de chinos, con sendos homenajes a artistas de la talla de Edwin Starr o The Velvelettes, se ha visto recompensado con la admiración que han demostrado diversos Dj’s internacionales al dúo al incorporar algunos de sus temas en sus habituales sesiones de clubbing. “Con Internet tenemos contacto con toda la escena internacional. Ya no es algo raro hacer esto siendo españoles, es más, intercambiamos relaciones y sesiones con todo tipo de artistas”. La fascinación que muestran por sus pequeños tesoros sonoros setenteros no ha hecho más que acrecentar su admiración por una época donde las melodías vocales y las instrumentaciones a modo de big band fueron sus principales bazas. Teniendo a Ursula 1000, (encargado de reinterpretar “Latin Demon”) entre su agitada agenda de amistades, el grupo ha conseguido un estatus fuera de nuestras fronteras del todo sorprendente. En septiembre volverán a demostrar su valía en territorio yanqui. “El nuevo directo es como una versión sintetizada de nuestras ideas con la base del grupo: una batería, bajo y máquinas con el añadido de los metales que ahora tocarán siempre con nosotros creando una unión perfecta de electrónica y funk”. ■ Sergio del Amo
Vienen de: México Publican: “Soy sauce” (El Volcán Música, 09) En la onda de: The Pinker Tones, Le Hammond Inferno, Beastie Boys
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amilo Lara parió al Instituto Mexicano del Sonido en 2006. Mucho ha llovido desde entonces. Su cóctel infecto de sonidos ha mutado en onda expansiva que se mueve con rapidez más allá del boca-oreja. Y permítanme la exageración pero a propósito de la publicación de su nuevo disco, “Soy sauce”, Camilo ha hecho correr ríos de tinta sobre el fenómeno en NY Times, el Billboard y Los Angeles Times. Estuvo en Coachella para demostrar que lo suyo no es una broma. “Coachella estuvo mortal. El show fue memorable. La gente no paró de bailar y no solo había mexicanos. Muchos, muchos gringos. No me quejo. Hangeamos con mucha gente, mi novia andaba casi de la mano de Roxanne Arquette, lo cual me dio mucha risa. A mi camerino se metía todo el contingente francés del festival a robarnos cerveza y vino. Hasta vi ahí a Justice, Sebastian Tellier y Kavinsky. Salimos a tocar vestidos de mariachis modernos, cortesía de la brillante diseñadora de México Paola Hernández. Ella le diseñó la ropa a The Horrors y quería ver su look y compararlo con el nuestro… (risas). En la lista de cosas que uno debe lograr conseguí tres en una semana: NY Times, una plana, plana en el LA
Times y Coachella. Nada más me falta MondoSonoro, Rockdelux, Benicàssim, John Peel (imposible), Sónar y diez puntos en Pitchfork. Si publicas esto tendré cuatro cosas logradas: ¿nada mal no?”. Nada mal teniendo en cuenta que compagina sus labores de músico con las de consumidor compulsivo de discos, A&R de grupos, productor ejecutivo de bandas sonoras de filmes y novelista (parece que tiene entre manos una novela). Y es justo ese espíritu inquieto y revoltoso el que vemos impreso en su música, una batiburrillo de sonidos e influencias que beben de la tradición mexicana, la cumbia, el hip hop, la electrónica y el pop y se convierten en un collage imposible perfecto para las pistas de baile. “El disco es muy errático y va del mariachi al garage. Así que quería algo que fuera igual de dadaísta. El nombre le iba bien, me inspiré en Rayuela de Cortázar. Me gustaba la idea de un disco con muchas lecturas, de algo que tuviera muchas capas de información”. En todo caso, Instituto Mexicano del Sonido estarán actuando a principios de julio en Barcelona (día 2) y Madrid (4). ■ Estela Aparisi
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Más información en:
www.mondosonoro.com
Vienen de: Zaragoza Publican: “Un segundo luminoso” (Grabaciones en el Mar, 09) En la onda de: Tachenko, La Habitación Roja, Bob Dylan Con veintiocho años, una maqueta autoeditada en Internet y dos discos en su haber, el leonés Fabián se presenta como uno de los jóvenes talentos a tener más en cuenta dentro de la canción de autor nacional. Ahora publica “Adiós tormenta”, colección de canciones de aires nostálgicos e intimistas. “De repente me encontré con diez canciones hechas muy desde el fondo, pero que quieren salir a la superficie. Si las escuchas con atención o lees las letras, te das cuenta de que te estás despidiendo de alguien”. Tras su primer álbum (“Espera a la primavera”) Fabián no se ha demorado en preparar su continuación. “Empecé a grabar nuevas canciones en mi casa poco después de editar el primer disco. Aquel tuvo muy poca promo, así que me dio tiempo de ponerme a escribir y registrar temas. Cuando lo tenía todo más o menos maquetado, me fui una semana a casa de Yuri para terminar de grabarlo”. Se refiere a Yuri Méndez, mano derecha en toda su obra, coproductor de ambos discos y quien se encuentra también detrás del proyecto Pájaro Sunrise. “Yuri ha sido muy importante en la gestación del disco. Es el que sabe de cacharros y plugins y tiene un gusto único a la hora de producir. Para mí siempre ha sido muy importante. Somos amigos, de León, nos damos ánimos el uno al otro y nos reímos mucho de todo”. Quien escuche “Adiós tormenta” se encontrará con un disco otoñal, acústico y grabado en la calidez de un hogar con una amarga sensación de pérdida presente en todas las canciones. “No soy una persona triste, pero sí melancólica, quizá nostálgica. Las canciones más hondas se escriben desde esa perspectiva, pero siempre procurando no caer en sentimentalismos fáciles. Procuro hacer canciones de verdad”. Pese a ese corte intimista y acústico del álbum, Fabián no se cierra a la opción de volver a tocar con una banda. “Me siento muy cómodo tocando solo, pero con la banda hay un sonido grande en el escenario. Está muy bien contar con las dos opciones. Los conciertos con banda tienen una energía muy especial, y mi objetivo es captarla en la próxima grabación”. ■ Juanjo Abad
Fabián Vienen de: León Publican: “Adiós tormenta” (Vicious Group, 09) En la onda de: Quique González, Elliott Smith, Nick Drake
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Javier Almazán, oscense afincado en Zaragoza, acaba de publicar su segundo trabajo. Luminoso es de sobras, al igual que plagado de guiños a bandas como Tachenko, La Habitación Roja, Carrots y buena parte de la escudería de Grabaciones en el Mar, casa, en otros tiempos, de esas bandas. Un disco este, que, según le digo a Copiloto, me parece un perfecto catálogo de estilo del sello al que pertenece. “Pues es un halago porque me gustan mucho esos artistas que comentas. Siempre digo ésto y parece que barro para casa pero yo siempre he sido muy fan del catálogo de Grabaciones. La primera vez que entré en la oficina de Vizcaíno, con todos esos discos por todos sitios me sentí como un niño en Disneylandia”. El disco, grabado en La Cafetera Atómica, el estudio de Rafa Domínguez (Muy Poca Gente, Guisante, El Huracán Ambulante…) ha contado con colaboraciones de renombre. Desde los demoscópicos y oscenses también, Domador, hasta Juan Aguirre de Amaral. “Domador son una banda de Huesca que tienen un talento descomunal y les pedí que lo compartieran un poco conmigo. De Juanjo Javierre he sido fan desde pequeño, Mestizos y Soul Mondo fueron una referencia para mí. A Rai lo conozco desde niño, con él formé mi primera banda a los trece años. A Juan Aguirre lo conocí a raíz de telonearles en un par de conciertos y como a los dos nos encanta el sonido de las Rickenbaker de doce cuerdas, estaba cantado que tenía que estar en este disco. Con David Tabueña (Mi Pequeña Radio) tengo una relación de amistad estrecha, hemos grabado juntos dos canciones. Y no puedo terminar sin destacar la impicación y la calidad de la banda de músicos que trabaja conmigo, sin ellos y sin Rafa Domínguez, este disco no hubiera sido así”. ■ Rafa Angulo
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