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VINILOS BASEMENT JAXX VS. METROPOLE ORKEST “Basement Jaxx vs. Metropole Orkest” Atlantic Jaxx/Popstock!

CLÁSICA

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Curiosa, arriesgada y acertada última salida de tono de Basement Jaxx, que ha cedido su obra musical a la Metropole Orkest para que reinterprete algunas de sus piezas claves de los últimos años. Como no podía ser de otra manera, el influjo de una orquesta de tamaña envergadura tiñe de épica una discografía pensada y creada en un primer momento como expresión musical electrónica, en un principio dirigida a un público menor y más tarde reconvertida en fenómeno de masas. Este cambio de registro de las piezas releídas hace ver el valor primigenio de las mismas, evidenciando asimismo que las bases electrónicas también flotan sobre talento, inspiración y poderío compositivo. “Battlement Jaxx”, “Drill Loops”, “Red Alert”, la primorosa “Where’s Your Head At” o la frenética “Samba Magic” dan buena fe de que lo importante en un fresco es quien porta el pincel a la hora de darle los trazos maestros (en este caso Felix Buxton y Simon Ratcliffe) y no tanto de quién fabrica la brocha o el caballete. Jesús Merino López

ALMAS MUDAS

“Pura velocidad” Warner/Tool Music

ROCK

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Los zaragozanos Almas Mudas cuentan en su haber con los ingredientes para conseguir un sonoro triunfo en base a su debut discográfico. Son jóvenes y descarados, lucen imagen y cuentan además con unos padrinos de lujo concretados en la alargada figura de Héroes del Silencio. Pero lejos de elementos circunstanciales, el quinteto apunta alto por trabajar a conciencia y con pulso firme un sonido universal de pop-rock valorado actualmente al alza gracias al éxito de bandas como Supersubmarina, Sidecars o incluso Sidonie, en el que se manejan desprejuiciados bordeando la confusa y controvertida frontera que separa la independencia del éxito masivo. El quinteto aragonés firma unas letras pegadizas que deslizan hábilmente sobre instrumentación incuestionable hasta cimentar un agregado de accesibilidad. Canciones ciertamente adhesivas como “Estilo Bowie”, “Tu canción de Grease”, “Mi estrella” con la colaboración de Juan Valdivia o “Bang Bang” cuentan con producción competitiva orientada directamente a ensalzar las virtudes innatas del grupo. Raúl Julián

DIPLOIDE/VV. AA.

“Ven con nosotros a bailar, los remixes” Galleta Records

HIP HOP

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Con sus cuidadas ediciones artesanales (este cedé en cuestión viene dentro de una bolsa de tela en cuatro versiones diferentes) y su peculiar gusto por el hip hop raruno (artistas como Polen, El Chavo o El Gremio, que

/39/ Enero 2012 · MondoSonoro

rara vez pisan los terruños más transitados por el rap nacional), Galleta Records se ha ganado un puesto de honor entre los sellos más simpáticos –y más pobres, me temodel país. Pero además del mimo con el que tratan cada una de sus referencias está el buen gusto y que se fijaran en los pucelanos Diploide es suficiente testimonio de ello. El dúo formado por Niño y Garbanzo es uno de los proyectos musicales más extraños y excitantes de la escena nacional, hasta el punto que no estoy nada seguro de que lo suyo sea siquiera rap, y es que su falta de prejuicios y la libertad con la que abordan el género descoloca a cualquiera. Esta colección de remezclas por fuerza diversas (hay de todo, desde versiones a cargo de Las Ruinas a liftings discotequeros firmados por Single o BFlecha) no es más que una continuación de ese mismo espíritu. El mismo tema, “Ven con nosotros a bailar”, rehecho doce veces por otros tantos artistas. Joan Cabot

el pop total de la casa azul

MUY FELLINI

“La ciudad de las palmeras” Gor/Clifford

POP

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El proyecto personal de Juan Maravi (ex Sök) y Eduardo Ugarte (ex Half Foot Outside) al frente de Muy Fellini da un firme paso al frente con su segunda entrega, tras una correcta primera toma de contacto concretada en aquel disco homónimo publicado hace dos años. El dúo suena ahora sensiblemente más sólido, tras mostrar una docena de nuevas canciones trabajadas con empeño e ideadas para compartir instintos comunes entre autor y oyente. Las letras apoyadas en presumibles experiencias personales siguen teniendo una importancia clave en el universo del grupo, aunque arropadas por la instrumentación hasta aumentar la pegada de un conjunto de composiciones curtidas entre giras y escenarios. “La ciudad de las palmeras” es un álbum en el que palpar las altas dosis de esfuerzo y trabajo destiladas con suma paciencia, en lo que al mismo tiempo significa un agradecido aumento de recorrido. Una senda en la que sus autores deberían seguir insistiendo para continuar avanzando. Raúl Julián

A JIGSAW

”Drunken Sailors & Happy Pirates” Tsunami Music

FOLK

La Casa Azul Foto Lluis Domingo

LA CASA AZUL

“La Polinesia Meridional” Elefant Records

POP

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Convertir la música chicle en un arte mayor y en una cosa seria. Ese es y será el Santo Grial que Guille Milkyway persigue y perseguirá hasta el fin de los días. Y la verdad es que a cada paso que da, su idea del pop total que se queda grabado tras la primera escucha para no abandonarte nunca se va refinando y sofisticando a unos límites que rozan lo enfermizo para bien. “La Polinesia Meridional” es una absoluta explosión de colores, viajes en el tiempo y canciones grandes como la Torre Eiffel, donde el barcelonés vuelve a dar rienda suelta a su megalomanía pop bien entendida, esa suerte de pop galáctico ejecutado con la velocidad de un cohete y una suerte de horror vacui en los

arreglos marca de la casa. Sobre las treces canciones que forman el disco, todas enormes, vale la pena pararse con especial atención en seis de ellas: “¿Qué se siente al ser tan joven?” por marcar uno de los leit motivs del álbum, el adiós de la inocencia teen sin por ello perder la ilusión de vivir, “Colisión inminente (Red Lights, Red Lights)” por su condición de homenaje sincero al sonido Filadelfia, “La Polinesia Meridional” una suerte de “Juxtaposed With U” de Super Furry Animals igual de bonita, “Europa Superstar” por ser digna de las mejores Helen Love, “Terry, Peter y yo”, otro tributo, esta vez a Terry Melcher, uno de los productores norteamericanos más legendarios del sonido Costa Oeste de los sesenta (The Beach Boys, The Byrds, The Mamas & the Papas), y “La niña más hermosa”, lo más cercano que ha estado nunca Milkyway de Phil Spector. Xavi Sánchez Pons

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En este tercer trabajo, sucesor del aquel tan bien aceptado “Like The Wolf” de no hace demasiado, los portugueses A Jigsaw continúan apuntalando su preciosista folk de toques melancólicos. Con una reputación de grupo de directo bien trabajada, pero sin descubrir tampoco la sopa de ajo, no es menos cierto que los multiinstrumentistas lusos (banjos, glockenspiel, ukeleles, violines, chelos, melódicas y contrabajos, entre otros, desfilan por el disco) saben cómo manejar la nave de los sentimientos y conocen bien la provocación en el mejor de sus sentidos. Teniendo claro el concepto y moviéndose en unas coordenadas entre el blues y el folk que siempre están en adusta penumbra, “Drunken Sailors & Happy Pirates” es un álbum más que sobrio, casi esquelético en su desnudez y con un embriagador sucia elegancia, aroma a taberna marinera y peleas por el honor mancillado, que sigue nutriendo a los de Coimbra de material para ese directo que tan de boca en boca comenzará a correr cuando diversos festivales se disputen su fichaje. Ignacio Pato L.

en la onda

THE TRAMMPS

“Disco Inferno” (1976) Atlantic

ANDREAS DORAU

“70 Minuten Musik ungeklärter Herkunft” (1997)

Motor

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En “Colisión Inminente (Red Lights, Red Lights)” se puede escuchar a Guille decir “Hoy solo creo en Philadelphia, Norman Harris es mi dios”. Pues bien ese Norman Harris no es otro que uno de los creadores del philly sound, y su huella se encuentra en los grandes clásicos de la música disco de los setenta, como éste.

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Especie de Heino, pero en clave pop-electrónica muy al límite del buen gusto, es indudable el peso que aun tiene el rompepistas del alemán, “Girls In Love”, en la carrera de La Casa Azul. Un himno pop arrollador y de alma petarda que no coge prisioneros como los hits del catalán.

PIZZICATO FIVE

“Happy End Of The World” (1997) Matador

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Yasuharu Konishi y Guille Milkyway son dos iguales. Les unes su obsesión casi enfermiza de recargar las canciones con mil y un arreglos que son disparados a la velocidad del rayo. “Los chicos hoy saltarán a la pista”, es una declaración a amor absoluta a los japoneses. ■ X.S.P.

MONDO SONORO ENERO 2012 Nº191  

Publicación musical gratuita. Contenidos enero 2012: Lo mejor de 2011, Veronica Falls, Maga, Zodiacs, Neon Indian, Nada Surf, Make The Girls...

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