(MondoSonoro · Diciembre 2009 /43/ vinilos)
el roy orbison de sheffield RICHARD HAWLEY “Truelove’s Gutter” Mute/EMI
POP
1111 ¿Sobreviviremos a esto?, parece preguntarse Richard Hawley desde el fondo de “Truelove’s Gutter”, su tesis definitiva sobre la descomposición sentimental, sobre la inevitabilidad del desastre cuando la vida te coloca en ese punto de no retorno, cuando tomas conciencia de que todo cuanto te rodea está ajado y marchito. Sin concesiones, el sexto disco del Roy Orbison de Sheffield supone también la culminación de sus ejercicios atmosféricos, de esa concepción cada vez más económica pero no menos devastadora de su música. Para cuando “Soldier On” se parte en dos en un arrebato de paroxismo uno ya sabe que no hay nada por lo que luchar, no dejaremos
nada detrás nuestro aparte de rencor y palabras a medio decir. Sólo nos quedarán nanas, pero, sí, sobreviviremos. Hawley siempre ha sido la clase de compositor de canciones tristes que, sin embargo, no te hacen más miserable, más bien lo contrario, más duro y más sabio. Escuchar este disco es como sobrevivir a un hundimiento. Si seguimos en pie después de escuchar “Don’t Get Hung Up In Your Soul” es que algo hemos aprendido. Joan Cabot
Richard Hawley Foto Archivo
“The B-Suite”
“Chant Darling”
LAWRENCE ARABIA
LISA GERMANO
MAGGOT BRAIN
MAX RICHTER
Ed Banger/Karonte
Bella Union
Young God Records
Lengua Armada
Fatcat Records
KRAZY BALDHEAD ELECTRÓNICA
1111
Aunque la fórmula del manido french touch no nos tenía que deparar ninguna sorpresa cuanto menos mayúscula, la disquera Ed Banger vuelve a ganarse un tanto gracias al primer largo de uno de sus protegidos. Con numerosas horas de conservatorio a sus espaldas que han dado sus frutos, Krazy Baldhead no está predestinado a descoyuntarse ante los platos como SebastiAn ni a copar las portadas cool de turno como Justice, pero ni falta que le hace. Después de darse a conocer gracias a los EP’s de breakbeat “Bill’s Break” y “Dry Guillotine”, la vertiente conceptual que ha incrustado a su “The B-Suite” (dividido en cuatro movimientos perfectamente adheridos con cuatro pistas cada una) supone un ejercicio minucioso de electro progresivo con algún que otro regodeo hip hopero (como en el caso de “Time” o “Sweet Night”, que sería como meter en la coctelera Ed Banger a los propios N.E.R.D) y una notable adhesión por la punzante a la vez que delicada naturaleza del beat (“Saturnication”) que hacen de su debut uno de los álbumes electrónicos más flamantes de la presente temporada gracias a una inteligente imaginería musical. Sergio del Amo
POP
“Magic Neighbor” 1111
Habrá quien siga pensando que Nueva Zelanda es sólo la patria de Peter Jackson y de los All Blacks, pero nada más lejos de la realidad. En el terreno musical las dos islas que forman el país han alumbrado a más de una luminaria del pop independiente más selecto y exquisito de las últimas tres décadas. En el pasado número de MondoSonoro y con motivo de la crítica de The Bats, hablábamos del sello neozelandés Flying Nun y de la gran cantidad de bandas de la vida que acogió en los ochenta y noventa, pues bien, el testigo de aquella escena maravillosa, aún viva en la actualidad, lo recogen ahora grupos como The Ruby Suns o Lawrence Arabia. Detrás de este cinéfilo nombre se esconde James Milne, un personaje digno de la troupe de Mike Alway y Él Records que consigue sacar la cabecita por Europa con “Chant Darling”, su segundo disco, una pequeña maravilla de pop bonito y alucinado capaz de citar con tino y sin perder personalidad a lo mejor de su patria, a la escena Elephant 6 y al pop campestre de Scarlet’s Well. Sería una pena que este sensacional freak no se hiciera un hueco entre los corazones de los fans del pop culto y refinado. Xavi Sánchez Pons
FOLK
“Land” 1111
Todo lo que toca Lisa Germano cobra vida y se convierte en naturaleza viva de fábula, la que construye en cada canción. Lisa es como una hada. Siempre encanta, siempre ha cautivado, gracias a una desnudez instrumental plagada de un sinfín de detalles pero sobre todo por su susurrante y oxigenada voz con los que alcanza un exotismo único. Y lo vuelve a hacer en “Magic Neighbor”, que se abre con “Marypan”, un guiño a la melodía de “Red Thread” de su antecesor “In The Maybe World. Sabe crear todo un microclima de pequeños seres misteriosos hasta de capullos que liberan a sus mariposas como en “Cocoon”, con la que se cierra el disco. Una vez finalizada te das cuenta que podrías repetir los once cortes hasta el infinito y en cada nueva escucha descubrirías nuevas vidas que viven en su mundo de ensueño, como en la saltarina y bufona “Suli-mon”, en el vals acústico de “Simple”, en la orgánica “A Million Times”, en la nana venenosa que es “Snow”, en la hipnótica “Painting The Doors”, en la literaria “The Prince Of Plati” o en la extraña melancolía de la canción que da nombre a su octavo disco. Lisa es una especie única. Celestí Oliver
ROCK
“Memoryhouse” 1114
La persistencia ha colocado a los chicos de Maggot Brain en el lugar que merecen. Tras casi una década de lucha sin tregua, grabando, tocando sin parar, llamando a mil puertas, dando a la vara a todo aquel que se dejase, los extremeños han conseguido perpetrar esa obra con la cual poder presumir orgullosos. En su cuarta intentona, el quinteto ha puesto sobre el tapete todo su muestrario de habilidades. Una suerte de rock rocoso muy lúcido, resuelto con tino y brillantez: el detalle de los vientos, la slide guitar, un piano que viste las canciones y los coros de The Brainettes, dos voces femeninas que le dan a buena parte de las canciones un punto adicional de sutilidad y frescura. “Awake” irrumpe en escena con virulencia, mientras que con la presencia de “Birds In The Head” o “In Our Veins” demuestran que si se ponen manos a la obra pueden ser una excelente jam band. Se colocan sus mejores galas en “Drunk As A Hobbit” y “Land”, mostrando su lado más elegante a la vez que canalla. Y directamente desde Los Angeles y por vía satélite –el álbum lo grabaron en casa-, unos Mother Superior que le dan su toque especial a “Southbound”. Toni Castarnado
ELECTRÓNICA
1114
“Memoryhouse” es un recorrido musical a lo largo y ancho de la vieja Europa del siglo XX por cortesía del músico alemán Max Richter. Con la ayuda de la Orquesta Filarmónica de la BBC, dirigida por Rumon Gamba, Richter deja a un lado su trabajo en Future Sound Of London y sus puntuales colaboraciones con Roni Size para tejer un entramado electrónico donde beats y música clásica se dan la mano gracias a composiciones como ese genial “Europe After The Rain” de John Foxx que rompe el hielo para dar paso a otras piezas menos conocidas como “Sarajevo” o “November”, estas propias y que se van intercalando con otras ajenas de nombres como Wojciech Kilar, siempre con el minimalismo en el punto de mira y claras referencias a Philip Glass y otros clásicos del género, sin descuidar tampoco el componente electrónico, tan cercano en ocasiones a la electroacústica como al ambient más preciosista. ¿A dónde vamos?, parece preguntarse Ritcher echando la vista atrás con una perspectiva más bien pesimista de la historia europea más reciente. A la espera de una respuesta, nos quedaremos con este bonito recital, que no es poco. José Manuel Cisneros