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CAROLINA DURANTE. FOTO: MARIANO REGIDOR

FEBRERO 2019 Nº269 mondosonoro.com

CASTILLA Y LEÓN GALICIA Esmorga Fest El primero de la temporada

El Esmorga Fest contará en este 2019 con Carolina Durante, Lagartija Nick y Toundra, entre muchos más. El festival se celebrará los días 15 y 16 de marzo en Sarria (Lugo).

U

no de los primeros festivales de la temporada 2019 tiene su origen en una bonita historia que surge a raíz de una fiesta de cumpleaños que termina yéndose de las mano. Pocos podrían

presagiar que aquello acabaría convirtiéndose en una importante cita para los amantes de la música indie y underground por la que ya han pasado Belako, Los Bengala Calavento, La Plata, Triángulo de Amor Bizarro y los porugueses Paus en anteriores ediciones. Este año Esmorga Fest cumple su quinto aniversario y con la intención de celebrarlo por todo lo alto, han elaborado una variopinta selección de artistas para el escenario principal encabezada por el post rock instrumental de Toundra, arrolladores en directo, los granadinos Lagartija Nick, eminencias del rock underground español, y Carolina Durante, grupo revelación de la temporada que seduce a millenials y entretiene a mayores con

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ESCENARIO PRINCIPAL l Viernes 15: Sierra Ánteros Tuya El Lado Oscuro de La Broca Voltaica Dûrga l Sábado 16: Toundra Carolina Durante Lagartija Nick Perro Za! Apartamentos Acapulco PV3000

canciones mondas y lirondas. A estos nombres se suman los de Perro, Za!, Apartamentos Acapulco, PV3000, Sierra, Tuya, Ánteros, El Lado Oscuro de la Broca, Voltaica, Dûrga, Seda y Pálida, que, junto a los de las bandas protagonistas del Escenario Futuros Referentes. – Bestia Bebé, Juanita Dinamita, Amor Germanio, Ladrilloymujer, Don Gonzalo, Gutigattuso & Solofolar DJ’s – completan la lista de grupos invitados de dos jornadas. Para ir calentando motores, el sábado 23 de febrero tendrá lugar el Guateque de presentación del Esmorga Fest en O Mercado Street Food de Lugo con los conciertos de las bandas Berta Franklin y Thee Blind Crows. Los abonos del festival pueden conseguirse a través de www. Esmorgafest.com

febrero 2019 #1


MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA

DEMO. TEST.

Ricky Hombre Libre

Procedencia: Galicia / República Dominicana Estilo: Hip Hop Contacto: rickyhombrelibre@ gmail.com / https://soundcloud.com/rickyhombrelibre Gallego-dominicano, hombre libre... qué más?

Un lugar precioso para vivir.

Dejémoslo en Ricky, cuantas menos etiquetas mejor ; Por tus letras, eres un tío comprometido. ¿Rap y compromiso son para ti sinónimo? En realidad, no lo hago por compromiso, lo hago porque lo siento y quiero compartirlo. No pienso en el compromiso cuando escribo canciones, solo me nacen del corazón y ya está. Intento escribir de la manera más pura que pueda, con las mínimas limitaciones posibles. ¿Veganismo como forma de vida? Cada uno puede hacer lo que sienta pero sin duda la verdadera revolución es vegana. Y siendo gallego-dominicano, ¿qué les dices a los defensores de las fronteras?

¿Qué cambiarías mañana mismo (de Galicia) y qué no cambiarías por nada del mundo? Me imagino una Galicia sin tantos eucaliptos y con los árboles autóctonos, como era antes. También me duele cuando se provocan incendios o se menosprecia la naturaleza. No cambiaría por nada del mundo la vida en los pueblos pequeños. “Vengo de Galicia...”, ¿hasta dónde llega tu orgullo patrio? Galicia me encanta, y la amo muchísimo pero no me siento patriota, en Galicia me han dicho que parezco extranjero y en Rep.Dominicana me han dicho lo mismo. Pero me parece muy valioso indagar en nuestras raíces, uno sabe donde nace pero no donde se va a morir. Tu disco La estrategia de la tortuga es de 2017. Para cuando el siguiente?

Las fronteras solo existen en la mente . En tu etapa en Ambito Kinitoh rapeabais aquello de “represento lo que siento por Galicia calidade”. Cómo ves tú a día de hoy Galicia?

Tengo muchas canciones nuevas y las estoy sacando mes a mes en mi canal de Youtube. Y tengo muchas otras guardadas para un posible disco, pero no me me marco fechas para dejar que todo fluya :)

TOP10

Redacción Castilla y León Galicia 1 Fabián y La Banda del Norte El rumor de los tiempos (Avance) La Viejita Música 2 Presumido Invierno (EP) Presumido Records

AUTOEDITADOS

3 Thee Blind Crows Death Await Us All Folc Records/GHR/KOTJ Redacción: Nonito Pereira. Coordinación: Nonito Pereira. Maquetación: Chelo Belmonte. Distribución y publicidad Castilla y León - Galicia: 615 914 379

Todo El Largo Verano

Vámonos juntos. Canciones para una boda https://todoellargoverano. bandcamp.com/POP En 2018 Todo el Largo Verano vuelve a la actividad tras unos años de parón. Vuelven a la carga con un luminoso y melódico EP con tres grandes canciones, entre ellas una sobresaliente adaptación al gallego del God Only Knows de los Beach Boys titulada (Non sei) que faría sen ti. Pop en mayúsculas. —fernando fernández

#2 febrero 2019

Dj Koo

Melodias Modernas https://djkoo.bandcamp.com/ album/melodias-modernas HIP-HOP Melodias Modernas es el nuevo trabajo del DJ y productor DJ Koo que trabaja sus obras como quien cose un traje a medida, a mano, con mimo, y un sentido del humor tan inteligente que puede quedarse contigo cuando menos te lo esperes. Concebido como un largometraje, el disco está plagado de colaboraciones maravillosas.

— ayla armesto

Costa Moreras

Costa Moreras https://www.facebook.com/ CostaMoreras/ ROCK Costa Moreras han presentado en sociedad su primer disco el pasado diciembre. Suenan eclécticos y eso se refleja en sus canciones, de sentimientos intensos y con una variedad musical que va desde el pop de la movida al garage pasando por el rock estatal o la bossa nova.

—daniel g.lagunar

Email: galicia@mondosonoro.com castillayleon@mondosonoro. com Web: mondosonoro.com Textos: Ayla Armesto, Jesús Díez, Fernando F. Rego, Daniel G. Lagunar, Aida L.Rosell, Paco Jiménez, Raúl Julián, Manuel Novo, Nonito Pereira, José Rey, Chus Rodríguez. Fotografía: Irene de Anta, Chusmi 10, Rubén D., Fotografía Retales, Raúl Julián, Javier Iglesias, Paulo López Hastudio, C. María, Sandra MG, Nekane Pellón, Mariano Regidor

4 Cora Velasco Sortilegios Regalamúsica 5 The Levitants Red Lines (Single) Subterfuge Records 6 Los Marcianos Nuevo orden cósmico Clifford Records 7 Dios Ke Te Crew Silencio (Single) Autoeditado 8 Miguel Lamas My Expression Way Mardea Producións 9 Duque Duque Autoeditado 10 W.A.B Police Attack (Single) Suburban Attack

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FOTO: RUBÉN D.

MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA

BREVES

Fabián y La Banda del Norte, actitud en equipo

RR El festival Noroeste de A Coruña calienta motores. A la reciente confirmación del concierto gratuito de Patti Smith el 9 de agosto en la playa de Riazor, se suma el anuncio de dos actuaciones incluidas en el ciclo Selección Noroeste a cargo de Tachenko 21/02) y Sidecars (14/03)

M

ARZO será el mes en que salga a la luz El rumor de los tiempos (La Viejita, 19), un nuevo larga duración que corona la recomendable discografía del cantante y compositor Fabián quien, sin abandonar su base de operaciones en León, se ha rodeado de un notable grupo de músicos – Pepe López (Pájaro Sunrise), Juan Marigorta (Zabriskie), David Nieto y Alfredo González – para registrar el resultado de dos años de trabajo. Un disco de rock sin complejos pasado por el filtro de estos músicos de provincias frías, del que ya se puede escuchar una de sus canciones, El Rey Pescador.

Bastards On Parade celebran su 10º aniversario con nuevo disco

D

ESDE A Coruña llega Cara a liberdade (Maldito Records, 18), tercer disco firmado por una de las bandas estandarte del punk folk europeo que cumple diez años de trayectoria. Las once nuevas canciones que ahora presentan Bastards On Parade fueron

grabadas a la vuelta del gaiteiro original del grupo, Luis Cao “Aspy”, tras su experiencia con la banda canadiense The Real McKenzies. Entre ellas figura Catro vellos mariñeiros, tradicional canto de taberna gallego, interpretado esta vez con una particular combinación de punk rock y raíces celtas.

The Levitants cruzan las líneas rojas

E

L trío vallisoletano The Levitants acaba de publicar Red Lines, avance de lo que está por venir en Enola, su segundo disco que saldrá a la luz el próximo mes de marzo. El sello Subterfuge Records será el encargado de poner en circulación este nuevo trabajo con el que Sergio

Isabel – voz y guitarra -, Daniel Alconada – batería y percusión - y Juan Izquierdo – sintes y teclados-, pasan a engrosar una discografía integrada hasta la fecha por el mini-LP Coimbra y varios singles. Su propuesta cercana al Art Punk destaca por la ausencia de referentes obvios, y defiende un estilo propio.

The Pibons están de vuelta con “Home Away”

E

N el tiempo transcurrido entre el lanzamiento de Home Away, (Systemout Records, 18), tercer álbum de estudio grabado por The Pibons, y su anterior entrega, Stoned Love (2015), la banda de rock burgalesa incorporaba a su formación dos nuevos integrantes, los mondosonoro.com — facebook/mondosonorogaliciaycastillaleon

hermanos Pablo y Carlos Miranda, cómo guitarra solista y bajo. Sus aportaciones han quedado patentes en las canciones de este nuevo trabajo discográfico, supervisado por Iñigo Irazoki, artífice de los álbumes de Belako, y mezcladas por Hendrik Roever, donde el sonido Americana se manifiesta con toda su crudeza.

RRLa Casa de la Cultura de Aranda de Duero (Burgos) acogerá los meses de febrero y marzo las Jornadas del Pop 2019 en las que participarán los grupos Morgan (28/02) y Second (28/03). Durante este tiempo podrá contemplarse la exposición fotográfica “Soundtrack” de Juan Pérez Fajardo. RR Heredeiros da Crus y Ses son los grupos invitados en la 44º edición de la Festa do Queixo de Arzúa que se celebrará en la localidad coruñesa los días 9 y 10 de marzo, y a la que también está invitada la banda viguesa Inerttes, ganadores del concurso Queixo Maquetón. Los conciertos son gratuitos y bajo carpa. RR Los Jinetes del Trópico se presentan el próximo 2 de febrero en Santiago de Compostela con la maquinaria bien engrasada para presentar su nuevo sencillo Namoreime dunha pulpeira junto a una selección de cumbias y otros ritmos tropicales , a lo largo de un show especial con el que celebran su tercer aniversario. RR El nuevo festival Sihiro Music Fest tendrá lugar el 23 de Febrero en la Sala Masterclub de Vigo.Esta primera edición patrocinada por Hardcore Hits Cancer, Corpsegrinder Pirates y Black Heaven, cuenta con la presencia de Thybreath, Celtibeerian, Bostok, O.D.I.O. Guilles y AnodhoR. RR Trasnosound estrena nueva web. La agencia de eventos fundada en 2001 presenta su nueva página corporativa a la que han incorporado un resumen de actividades realizadas y la lista de booking de actualizada. En ella se encuentran Nastasia Zürcher, A Banda de Poi, y Breakin’ Bones s entre otros. www.trasnosound.com febrero 2019 #3


El arte de la PiLA

FOTO: C. MARÍA

Sandford Music Factory en acústico

“Héroes”, el debut de Martin H

FOTO: FOTOGRAFÍA RETALES

El grupo Martín H acaba de lanzar su primer disco, Héroes, gracias al Concurso de Bandas de Mahou de Valladolid del que salieron ganadores. Grabado en el Estudio La Leñera con Pablo Giral como productor, presenta nueve canciones que incluyen colaboraciones como las de Fito Robles (Siloé) y Cristian Haroche (Sharon Bates). El primer tema que se ha podido escuchar es Aléjate de mí, una gran muestra del pop rock de estribillos que inunda el disco.

En la última semana del pasado 2018 se publicaba en diferentes plataformas digitales el nuevo disco de Sandford Music Factory. Un trabajo sorprendente por lo inesperado y el sonido acústico que imprimen a las canciones de anteriores trabajos, Awen (2011) y Natural Behaviour (2015), dos referencias de sólido 70’s rock. La grabación recoge el concierto ofrecido en el Teatro Jofre de Ferrol con motivo del 14 aniversario de la banda.

A lo largo de los últimos cuatro años el heterogéneo colectivo que conforma la PiLA (Profesionales de la Ilustración y el Diseño de León) viene desarrollando una importante tarea en la visibilización y puesta en valor de las artes gráficas a través del asociacionismo

F

W.A.B., Brutal Punk W.A.B. es el nombre del dúo formado por Drake Brenno y Aleksa Kaos que estrenan el 2019 publicando el videoclip de Police Attack, canción incluida en su álbum debut,…and Kill The Worms. Grabado y autoproducido con sus propios medios bajo la influencia de Discharge, GG Allin, Celtic Frost y otras bandas de punk extremo, lo estarán presentando en una extensa gira que incluye distintos países europeos.

UE en 2015 cuando un grupo de intrépidos ilustradores leoneses decidía juntarse para compartir experiencias, conocimientos, o anécdotas y desde entonces han ido sucediéndose distintas actividades. Sin ir más lejos, el pasado año, la asociación presidida actualmente por Javi de Castro, organizó dos convocatorias de El Pilandón, un encuentro que nace con la idea de reunir a personas de todas las edades para dibujar y pasar un buen rato en diferentes contextos. El primero tenía lugar en el marco del III Festival de Poesía Expandida Urogallo, celebrado el pasado mes de octubre, mientras que el segundo se oficiaba

dentro del programa de día elaborado por el Purple Weekend. La presentación del fanzine Miopia, una charla sobre el talento aborígen, y la exposición Ilustrazos 2018 fueron otras de las citas en las que se pudieron ver lápices y cuadernos en movimiento. Entre las participantes de la mencionada exposición se encontraba Beatriz Larepa, ilustradora, diseñadora gráfica y artista multidisciplinar a la que su incansable curiosidad le ha llevado a tomar contacto con el muralismo, la pintura, escultura, performance, ilustración de escaparates, circo, y artivismo,. Como ilustradora es autora de un álbum ilustrado para adultos escrito en poesía, Doctor Contrabajo y Esperanza, y el pasado año auto-publicaba Cantos en Apnea, un poema visual de doce imágenes inspiradas en las obras de La Plaza del Grano de León. En su faceta musical ha experimentado con el rap y la poesía en un proyecto personal llamado Gwende además de formar parte del grupo de fusión Duendes Escapaos cómo cantante y flauta travesera. En las páginas centrales de esta publicación incluimos Catarsis, una ilustración suya hecha en homenaje a las mujeres indomables que se abrieron paso en la escena musical y fueron marcando camino negándose a ser silenciadas.

Miguel Lamas, no sólo batería

OBSKKVULT, metal y ocultismo

Pocos músicos profesionales, y menos baterías, dan el paso de publicar un disco a su nombre. Afortunadamente Miguel Lamas ha superado esa barrera invisible con My Expression Way, título bajo el que se agrupan una colección de canciones con sustancia funk y jazz rock, grabadas en compañía de otros grandes artistas cómo Octavio Vargas, Jorge Vera, Carlos Leal, Dean Bowman y Andreas Lutz de O’Funk’illo.

Con Blackarhats entra en escena OBSKKVULT, primera referencia de este nuevo grupo de black metal procedente de Galicia grabada por cuatro músicos entre los que se encuentra el legendario batería Nicholas Barker (Cradle Of Filth, Dimmu Borgir, Brujeria). Roi Gil, técnico de sonido, guitarrista y compositor, Alberto Castaño, voz, letrista y cineasta, completan la formación junto a Unai García al bajo.

www.miguel-lamas.com

https://obskkvlt.bandcamp.com/

#4 febrero 2019

BEA LAREPA. FOTO: ARCHIVO

https://www.thewabofficial.com/

El estilo de Bea Larepa recurre a diferentes técnicas y estéticas para aportar significado a cada proyecto.

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MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA

Modulador de Ondas

FOTO: PAULO LÓPEZ HASTUDIO

colaboraciones muy puntuales de otros músicos. — ¿Cuáles han sido las mayores dificultades a las que te enfrentaste a la hora de ensamblar su sonido con el de otros instrumentos? Salvo alguna pequeña pelea técnica de frecuencias entre las notas medio graves del theremin y de un piano no ha habido absolutamente ninguna dificultad en el empaste de sonidos, todo lo contrario. He de agradecer a Alber Costas, el técnico, que por no haber trabajado nunca en estudio con un theremin lo hubiese tratado como otro instrumento en cuanto al tema de la afinación. Fue más exigente que yo en este sentido y cuando lo escucho ahora se lo agradezco. Con el violonchelo empasta de maravilla, como si fuese de una sección de cuerdas, y con la guitarra acústica, idem. — ¿De cara a los conciertos valoras dejar espacio a la improvisación o preInstrumento mágico, el intocable de la música, sonido llegado del espacio exterior. Estas son algunas fieres interpretar las canciones tal y cómo aparecen en el disco? de las definiciones utilizadas al referirse al theremin; un ingenio musical electrónico creado hace Creo que es sano dejar siempre un espaun siglo, cuyo sonido se puede rastrear en numerosas bandas sonoras y memorables canciones. cio a la improvisación, o por lo menos peculiar, ¿podrías describirnos que tener otro tipo de valoraciones vitales. siempre me gustó hacerlo así. De todos OS ponemos al habla con sensaciones produce? Creo que el theremin no es un instrumen- modos, el directo es un gran punto de Paulo Castro compositor, theEs electromagnetismo musical, acaricias to inaccesible, para nada, de hecho doy este LP porque vamos a llevar los temas reminista y guitarrista para las melodías en el aire sin ningún obsclases en mi taller de Vigo y veo a gente al formato trío con una instrumentación conocer más sobre Planeta táculo. Personalmente noto como si el desarrollarse en él. distinta. Si el proyecto ya era un tanto Theremin, el primer disco de Moduaire que estuviese en el radio esférico de “peculiar” pues ahora lo será más puesto lador de Ondas, donde el invento de León — ¿Qué motivaciones te llevaron a acción de las antenas fuese materia, muy Theremin (1896-1993) es principal protaplantear la grabación de este disco uti- que no hay precedentes en todo el estado ligera pero materia. Supongo que es algo gonista, y del que su autor dice “Hay algo lizando el theremin cómo instrumento de un trío compuesto por dos theremines mágico realizar música en un instrumeny un violonchelo. Poder contar con el fasde cósmico alrededor de los temas de este solista? to intangible y por eso esta experiencia es cinante chelo de Macarena Montesinos y disco, hay naturaleza, guitarras acústicas Entiendo mi faceta musical como una un tanto indescriptible comparado a la de poder tocar con otro thereminista, ¡buah! y electrónica. Una ensalada que estoy forma de expresión, y creo que el mateotros instrumentos. Cuando supe de Uxo Pousa por la red, contentísimo de compartir”. rial compuesto debe tener su fin en un formato físico, además de estar en el aire quise tocar con el e hicimos muy buenas — El theremin es un instrumento bas— Una canción de Radiohead dice que migas. Aprendemos mutuamente y, ¡qué en las actuaciones. Arranqué en 2017 tante desconocido, ¿recuerdas cómo cualquiera puede tocar una guitarra, bonito es unir fuerzas! Para colmo, en este con Modulador De Ondas como un prodescubriste su sonido? ¿y un theremin? trío nos llevamos de maravilla y eso mola yecto de un sólo músico con las visuales Creo que es un instrumento desconocido ¡Vaya, qué punto de afirmación! No sé, muchísimo. —nonito pereira rey editadas a tiempo real de mi compañera como artefacto, pero es más conocido de creo que todos podemos hacer cosas María Urrutia. Era consciente que el lo que parece por su sonido en películas aparentemente imposibles si nos lo procamino que estaba cogiendo como guide suspense, terror, fantasía, etc. En los 90 ponemos, de hecho, creo que lo que cada La presentación oficial en directo de tarrista-thereminista necesitaba de una estuvo presente en las bandas sonoras de vez admiro más es ese impulso. Lo podePlaneta Theremin será el 16 de febrero preparación y durante un año llevé esa Mars Atack o Ed Wood. Es en esta última roso y flipante que me parece proponerse en La Iguana Club de Vigo. Previamente preparación en directo hasta que llegó el donde recuerdo buscar entre los créditos algo de verdad. Profundizar en aprender se estrenará el videoclip de Airglow, momento y me lancé a grabar un LP auinformación sobre la música. a interpretar música con un instrumento canción incluida en el disco, en www. toproducido, trabajando libremente con También la manera de tocarlo es muy lleva tu vida por otro camino y te hace mondosonoro.com

“Es sano dejar siempre un espacio a la improvisación”

Vibraciones espaciales

N

Más ráfagas electromagnéticas The Beach Boys

Led Zeppelin

Pink Floyd

Pixies

Manta Ray

Si tiramos de analogías rimbombantes no sería descabellado considerar Good Vibrations cómo la Capilla Sixtina de la música pop, con Brian Wilson emulando al maestro Miguel Ángel. Más de veinte tomas diferentes, centenares de fragmentos desechados, pero la huella del electrotheremin llegó hasta la mezcla final de esta gloriosa mini-sinfonía.

Whole Lotta Love fue sin duda el primer gran éxito comercial para Led Zeppelin, aunque ellos nunca fuesen partidarios de trocear sus LP’s en singles. Los arrolladores compases de la canción que preside su segundo disco dan paso a la variopinta multiplicidad de facetas tonales de Robert Plant, y a las incursiones espectrales de Jimmy Page con el theremin. —

Dentro del delirio de sonidos que se suceden en Echoes, la larga suite sideral que ocupa la cara I de Meddle, Pink Floyd utiliza el theremin para simular el eco imperturbable de un objeto espacial flotando en el éter. La grabación de este trabajo marcaría un nuevo giro en la carrera de la banda británica, ratificado dos años más tarde con Dark Side Of The Moon. —nonito pereira rey

Tal vez Bossanova no figure entre los mejores trabajos publicado por el grupo bostoniano referente del indie 90’s, ya que muchas de sus canciones bien podrían pasar cómo descartes del apoteósico Doolittle (1989). Pero ese no es el caso de Velouria, una alegoría del sonido que estaba por llegar desde Seattle. —nonito pereira rey

El mini- cd compartido entre Manta Ray y los franceses Diabologum guarda esta épica pieza, primera compuesta en castellano, que muestra la intensidad instrumental generada por la banda gijonesa con un par de acordes. La aportación del theremin corrió por cuenta de Nacho Vegas, otro enamorado de este instrumento.

Good Vibrations (1966)

—nonito pereira rey

Whole Lotta Love (1969)

nonito pereira rey

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Echoes (1971)

Velouria (1990)

Sol (1997)

—nonito pereira rey

febrero 2019 #5


MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA SANS SOLEIL vienen de Vigo. presentan Variaciones cromáti-

eSCAPaRATe

cas del Atlántico en la onda de: Explosions in the Sky, Mono,God is an Astronaut RR Sans Soleil son una banda viguesa que practica un post rock instrumental y surge en 2016 “cuando Laura y Jairo se unen con idea de formar un proyecto instrumental. A lo largo del año siguiente se unen Lucas al bajo y a los teclados y Gian a la batería, llegando así a conformar la formación y el sonido actual”, nos explican. Ahora presentan su primer trabajo, “teníamos muchas ganas de sacar algo del material que llevábamos preparando, así que decidimos ir hasta EP Estudios, en donde nos grabó Eloi Pascual, que además es amigo de la banda y teníamos confianza ciega en él. Queríamos probar cosas en estudio y teníamos ciertas dudas a la hora de introducir samples y hacer determinados arreglos, así que fue de gran ayuda para esclarecer todo esto”. El concepto del disco es “hacer un recorrido a través de las tonalidades del Atlántico, de lo que cada una de esos tonos de azul connota. De esta manera, se pasa de la pulcritud violácea y ambiental de Myosotis a la melancólica alegría de Cian o al desasosiego de la oscuridad de Índigo. Cada color es interpretable mediante la escucha activa del oyente”. —fernando fernández rego

EMIL viene de Salamanca. presenta My Name en la onda de:

N.W.A. Migos, Suprême NTM

RR ¿Es lo primero que publicas?

Como artista independiente si, pero antes he hecho colaboraciones con raperos de Salamanca. Con este proyecto quiero ofrecer algo nuevo en la escena del genero.

¿Discurre entre el Trap y el Rap? Principalmente. En español por que lo tengo más dominado, pero también en francés por que soy bilingüe y me gusta la musicalidad que le da al sonido. ¿Te mueves en la independencia? Sí por que me da la facilidad de plasmar mi creatividad de forma más personal, y poder elegir cuando y con quién compartirla. Con la accesibilidad que da internet y con todo lo que hay, creo que si tienes algún talento que enseñar debes hacerlo. Ofrece un flow nuevo, diferente, y otro modo de componer música. La fluidez y la forma de expresarme hacen que me identifique con todo lo que escribo.

¿Futuro?

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Más en mondosonoro.com #mondoagenda

#6 febrero 2019

“No me someto al público ni a la industria”

Ion Bon es el nombre del nuevo proyecto impulsado por el coruñés Xoán López, compositor y músico multinstrumentista de largo recorrido, desde su actual base de operaciones en Londres.

¿Qué diferencia tu propuesta?

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Ion Bon

Lo primero video-clip y después de otros dos singles y la mix-tape. ¿Cómo encontrarte? @emileOfficial/ Instagram, Facebook y YouTube. — paco jiménez

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ESIDENTE desde hace años en la capital británica, Ion Bon, ha aprovechado las grandes posibilidades que esta ciudad ofrece, para relacionarse con un selecto grupo de músicos como Robert Lanois, hermano del afamado productor canadiense Daniel Lanois, y Kyle Crane, batería de origen californiano con quien llevó a buen fin un importante reto; realizar la grabación en directo de algunas de sus últimas composiciones, ocupándose, además de la interpretación, de cada uno de los pasos previos y posteriores implícitos en este dificultoso proceso. — ¿Quién es Ion Bon? Un buscador de calidad y originalidad, sin prejuicios ni reglas, sin someterse al público ni a la demanda de la industria. Para mi la música tiene un gran componente sagrado, no en plan de divinidad, sino en el plano físico-espiritual. Me gusta hacer algo nuevo en lo que se refiere a sonoridad y experimentar con cualquier fuente de sonido y estructura musical. — ¿Qué te ha llevado a realizar una grabación en directo con el batería Kyle Crane?, ¿Cuáles son las afinidades musicales que compartís? Surgió sin pensarlo mucho, como casi todas las cosas. Hablando con Kyle Crane el pasado otoño me dijo que en Diciembre estaría de gira por Europa formando parte del grupo de Neko Case y me preguntó si quería que grabásemos

algo en España al finalizar la gira. Compartimos el gusto por los mismos sonidos y formas de trabajar, por lo que nos resulta muy sencillo jugar juntos. A partir de ahí pensé en el lugar adecuado y surgió la oportunidad de hacerlo en la Fundación Luis Seoane de A Coruña. La verdad es que fue un acierto. — ¿El resultado de esa grabación saldrá a la luz?, ¿puedes adelantarnos que nos vamos a encontrar en ella? Sí, por supuesto. Estará en Google Play y, quizás, en Spotify y el resto de portales, pero lo pensaré detenidamente porque no estoy muy de acuerdo con su sistema. Es un directo, reflejando el momento con toda la magia que ello conlleva. No hay trampa ni cartón, porque, tal como se hizo, no pude volver a grabar nada. Lo único que he hecho es jugar a manejar las pistas para dar la mejor mezcla posible. — Además de componer tu repertorio e interpretarlo, te has ocupado de la producción de este trabajo. Qué aspectos de las canciones y el ambiente vivido durante su grabación has querido destacar? He querido resaltar a la par música y voz en el conjunto de este álbum, entre otras cosas porque tocaba a la vez que cantaba, lo cual es difícil, y más en ciertos instrumentos cómo una steel guitar o un Hammond, con el bajo, por ejemplo, es más fácil. Al contar con Kyle Crane procuré que él pudiese jugar con los tambores a gusto Una de las cosas que hice fue pasar a analizar el recinto antes del show para estudiar la distancias, reverberación y de ahí determinar el tipo de microfonía que mejor podría captar el evento. He buscado no estropear la mezcla con una masterización a un máximo volumen. Si quieres más sonido sube el volumen del reproductor, pero no hagas peligrar la mezcla. —josé rey

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MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA LOS MARCIANOS vienen de Vigo. presentan Nuevo Orden Cósmico (Clifford

Records, 2018) En la onda de: The Jesus And Mary Chain, The Smiths, The Pains Of Being Pure At Heart

RR No es esta la primera referencia que publican Los Marcianos, un grupo que afloraba “de una forma muy casual, nos juntamos unos amigos para improvisar canciones y hacer algo diferente la noche de los viernes”, y permanece en el camino gracias al tesón y destreza de Ibán Marciano, cantante, compositor y guitarrista de la banda, que se presta a revelarnos varios detalles de Nuevo Orden Cósmico, disco que ahora presentan. Cuenta con cinco canciones, todas fantásticas, pero es Nuevos tiempos la que destaca cómo imprescindible en cualquier playlist dedicada al pop de melodías y guitarras distorsionadas, “No nos comemos mucho la cabeza, dejamos que surjan las cosas, hacemos una canción, vemos cómo funciona en el local, teorizamos e intentamos llevarlo a la práctica y luego vamos viendo. La exigencia, siempre es máxima al final, si una canción no es genial, no entra”. Para la producción de este nuevo material han vuelto a confiar en Carlos Hernández Nombela (Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro), aunque en esta ocasión da la impresión que le han dado más cera a las canciones. “SÍ, efectivamente, como te decía, teorizamos mucho sobre

por donde deberían ir los tiros y teníamos muy claro cómo queríamos sonar, un sonido más guarro, algo más oscuro, sin renunciar tampoco a lo que somos. Abrir un poco más la mano hacia el shoegaze pero que siguiese sonando pop”. Para conseguir este nuevo enfoque tal vez haya influido la reciente incorporación de Óscar Novoa cómo segundo guitarrista del grupo, “Sí, mucho, y no solo con la guitarra, sino, con la cabeza. Es una parte fundamental para este nuevo sonido. Empezando porque es muy fan de ese tipo de rollo y luego, claro, en directo aporta un ruido que antes no teníamos”. Tú no te derrumbes es la frase que suena insistentemente en Frágil=Valiente, otra gran canción incluida en este disco que deja entrever cierto estoicismo en el código del grupo, “No nos derrumbamos ante el rechazo. En este mundillo es muy habitual que los fracasos sean más que las victorias y es importante aprender a que no te afecten mucho, porque te terminan quemando. Nosotros vivimos esto con mucha ilusión precisamente porque nos resbalan. No nos derrumbarnos ante anda ni ante nadie porque no nos afectan las decepciones”. —nonito pereira rey

Sen Senra “El disco no va a sonar a nada más que a Sen Senra” “Falta cada vez menos”. El nuevo disco de Christian Senra, alias Sen Senra, llegará este 2019, después de dos álbumes - Permanent Vacation Rasi 2015, The Art of Self-Pressure, Raso 2017 - que lo alzaron a mucho más que una joven promesa.

A

“ Todo lo que me r apetezca experimenta ” ra ne ma lo haré a mi mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

ÚN no hay fecha, pero lo que está claro es que, “de arriba a abajo, no va a sonar a nada más que a Sen Senra”. El vigués avanza que “serán catorce canciones, en español” en las que lleva “algo más de un año trabajando”, desde su mudanza a Madrid. Allí ha estado “mano a mano coproduciendo todo el disco con Anxo Ferreira”, alma mater del proyecto musical Nistra. El titulo ya está decidido, pero Senra prefiere no desvelarlo “todavía”. En principio, no contiene ninguna colaboración, aunque el autor de canciones como Nos dará alas confiesa que con quien le gustaría cantar un tema sería con Julieta Venegas. Descarta los beef: “Yo con lo mío”, defiende. El nuevo álbum de Sen Senra prescinde de referencias “fijas” y lo que sí cuenta es con mucho trabajo en búsqueda de “sonidos y maneras”. “Hemos estado mucho tiempo tocando muchos instrumentos, llegando a puntos muy interesantes, en fin... Probando una locura”, resalta. En su exploración constante, algo que le “pide el cuerpo”, Senra se siente “en una burbujita aislado” y, aunque reconoce que hay bastante farsante en las distintas escenas, es algo que no le “quita el sueño”.

Personalmente, hay cosas del trap que le parecen “interesantes”, pero rechaza que exista “acercamiento” con lo que él hace. R&B, garage... “Todo lo que me apetezca experimentar lo haré; a mi manera, pero lo haré”, amenaza. Vigo y Galicia significan “vida, familia, casiña, playa...”. “Maravilla”, resume. Asegura que Sen Senra tiene “muy poco” de personaje. “Simplemente es el nombre del escaparate”, afirma. Y revela que le han ofrecido proyectos cinematográficos y en el mundo de la moda, pero que ha descartado “dar el paso” porque sintió que no era el momento. Creció “con todo el amor, pureza y humildad” de su familia en Vigo, según recuerda. Pero cuando decidió “exponer” sus facetas más artísticas al mundo, ahí “fue cuando nació Sen Senra”. Ahora, simplemente piensa en estrenar el nuevo disco, publicarlo y “darle vida y representación en el escenario”. “Tengo muchas ganas. Es mucho tiempo callado, trabajando muchísimo, encerrado, sin decir ni mu ni enseñar nada. Es una olla a presión que explotará en el momento que tenga que explotar”, avisa. Uno de los lugares en los que le haría “mucha ilusión” tocar? El auditorio de Castrelos, ante la presencia de su familia y amigos. Ya sabe, alcalde. —aida l. rosell febrero 2019 #7


#8 febrero 2019

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febrero 2019 #9

“Catarsis” es una ilustración producida exclusivamente para Mondo Sonoro Galicia - Castilla y León por Beatriz Larepa en colaboración con PILA (Profesionales de la Ilustración de León Asociados) https://www. instagram.com/lapilaorg/


LAMPREA EXPLOSIVA. FOTO: NEKANE PELLÓN

TRAVESTI AFGANO. FOTO: ARCHIVO

BOYANKA KOSTOVA. FOTO: ARCHIVO

el proyecto, la r a z li a n io s rofe licada” “Si quieres pcia es mucho más comp superviven

Galician Bizarre Cultura en los márgenes

BIFANNAH. FOTO: SANDRA MG

DOIS. FOTO: ARCHIVO

ATRÁS TIGRE. FOTO: ARCHIVO

MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA

ersonas p e d e i r e s “Hay una os que no estamos iv y colect s a ver caer” dispuesto

Galician Bizarre es uno de los movimientos clave para entender la escena underground en Galicia. Catalizadores de una forma de entender la cultura basada en la creatividad y no en lo económico, sus recopilatorios han dado lugar a un tejido en el que se sustentan multitud de propuestas que recogen la influencia anglosajona para luego moldearla a su antojo

C

ON este tercer disco el abanico de géneros se expande, así como el uso del gallego o una mayor presencia femenina. Para saber más acerca de Galician Bizarre, Rafa Anido (Travesti Afgano) y Cibrán Tenreiro (Esposa) nos contaron unos cuantos detalles.

Entre el primer recopilatorio y el segundo pasaron dos años. Ahora hemos tenido que esperar seis. ¿Por qué ha tardado tanto en publicarse este tercer recopilatorio? ¿Era algo que no estaba planeado y que, con los años, se fue gestando? (Rafa) El proyecto como tal estaba guardado en un cajón, fue por la iniciativa de promotoras como La Melona o grupos como Lamprea Explosiva, no había ningún plan y cuando empezamos de nuevo con el proceso ya no hubo vuelta atrás. En este tiempo han surgido propuestas que han engrosado el abanico de estilos que se hace en Galiza, ¿ha sido más difícil escoger los proyectos que formarían parte en este disco? ¿Cómo es el proceso de selección? ¿Existe para vosotros un nexo común entre todas las bandas? (Rafa) Lo difícil no fue elegir a los grupos ya que había una lista de más de cuarenta, #10 febrero 2019

el problema es que en un vinilo solo cabían diecisiete de esos cuarenta. Hemos tenido en cuenta esta vez la presencia del gallego, ya que en el segundo volumen se había quedado atrás y la cuestión de género, consiguiendo aumentar la cuota femenina. El nexo común es que es un ecosistema precario para la música libre, y los grupos desaparecen en un noventa por ciento tras dos o tres años de existencia. (Cibrán) Yo no participé en el proceso de selección, pero pienso que el nexo común está en la manera en que asumen influencias musicales principalmente anglosajonas con una perspectiva gallega que se ve a veces en las letras, a veces en la actitud, a veces en el uso de la lengua, a veces en la manera de organizarse… Creo que eso es lo que une bandas tan dispares como Pantis, Lamprea Explosiva, Boyanka Kostova o Dois. ¿Cómo surgió la idea de crear Galician Bizarre? ¿Existía algún tejido cultural en los márgenes de la industria en aquellos años? (Rafa) La verdad es que la industria musical de la que se habla en la Xunta y foros afines no existe como tal, y hay que crear plataformas para defender la cultura en este país como es el GB, ya que lo que hacen esas instituciones es todo lo contra-

rio, hundir lo poco que hay con adefesios como el Son do Camiño por poner un ejemplo. (Cibrán) Industria hay, hay puestos de trabajo (normalmente precarios) alrededor de la música en Galicia y dinero mal repartido. Igual ese tejido cultural en los márgenes no tiene por que ser un tejido industrial, y por parte de las administraciones estaría bien dejar de poner trabas y facilitar la acción de proyectos como centros sociales, asociaciones culturales… en las que se piensa la cultura como tal y no como fuente de dinero, y en las que se trabaja desde abajo y no desde arriba. Creo que el Galician Bizarre está más en este ámbito. Muchos de los grupos que integran los dos primeros recopilatorios no continúan en activo. ¿Hasta que punto es posible la supervivencia longeva en el circuito underground? ¿Qué importancia tienen las marcas en todo ello? (Rafa) Los grupos/artistas están abocados a la desaparición, lo triste es ver cómo quedan en el anonimato y que no sepas que un grupo de tu mismo pueblo hacía la misma música que escuchas ahora, años atrás. Solo la persistencia contra todo de propuestas como Emilio José o Nashgul,

sobreviven. Por marcas si te refieres a las de bebidas, son un cáncer para la creatividad. (Cibrán) Es posible la supervivencia longeva de un/una artista en solitario (ahí tienes a Sr. Anido, por ejemplo). Las herramientas para hacer música son accesibles, sea un ordenador, una guitarra española o la propia voz, y cuando alguien quiere expresarse haciendo canciones tiene ciertas facilidades para hacerlo organizando su tiempo. Cuando se trata de una banda es más complicado porque la mayoría de la gente (y especialmente la gente joven) no tiene una vida profesional con condiciones buenas: imagino que una buena parte de las bandas del Bizarre que se separaron lo hicieron por no poder compatibilizar el trabajo con el grupo y no por agotamiento creativo. De hecho casi siempre sale algún proyecto nuevo relacionado, y ahí tienes varias sagas: Indómitos - Fantasmage - Selvática, Wild Balbina - Bifannah, Anenome - Jay, Telephones Rouges - Pantis… Si quieres profesionalizar el proyecto la supervivencia es mucho más complicada, y ahí pueden tener un papel las marcas para quien le interese. A mí personalmente me pone triste la manera en la que muchas empresas vacían de contenido algo que me parece tan puro como la música. Para recabar apoyos económicos es más interesante acudir al tejido social más próximo, cosa que hicimos con el crowdfunding, donde además de las personas individuales tuvimos aportaciones de bares, locales o sellos que tienen afinidad con el proyecto. Un cartel de cualquier verbena gallega tiene aportaciones de bares, empresas... y a lo mejor es más sano que un festival que lleve el nombre de la marca y la clave hasta en un luminoso en el escenario.—manuel novo

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Galician Bizarre III Autoeditado, 2018

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febrero 2019 #11


MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA

LEÓN

CONCIERTOS. RECOMENDADOS.

LUGO EL CLUB DE LA OVEJA NEGRA Búscanos. Un mundo diletante en el centro de Lugo.

ECHO & THE BUNNYMEN 16.02.19 Pelícano, A Coruña (Ciclo Galicia Importa)

HO! GRUF Plaza Campo Castelo, 52 Lugo. “ La vida es aquello que te sucede mientras estás ocupado haciendo otros planes”  John Lennon

RR En esta gira Echo & The Bunnymen presentan en directo su nuevo disco, The Stars, The Ocean & The Moon, un álbum que contiene trece temas fundamentales de su discografía reinterpretados y reimaginados (The Killing Moon, Nothing Last Forever, Rescue, The Cutter, Bring On Dancing Horses, Lips Like Sugar, Seven Seas...), más dos flamantes composiciones. Nuevas perspectivas para una de las bandas británicas indiscutibles de los 80, cuyos rasgos distintivos pueden rastrearse en multitud de formaciones posteriores.

DONNY BENET 04.02.19. Radar Estudios, Vigo.

RR Dentro de la amplia progra-

mación del ciclo #OnTheRadar para Febrero se encuentra Dony Bennet, un australiano rendido al sonido italo disco y el yacht rock, cómo bien atestiguan Konichiwa, y las otras siete canciones incluidas en su último disco, The Don (Dot Das,18).

ANTONIO ARIAS & FERNANDO ALFARO 14.02.19. Teatro Albéitar, León

RRAntonio Arias y Fernando Alfa-

ro, dos referencias indiscutibles de la escena indie española en “El Pueblo Contra Antonio Arias y Fernando Alfaro”, una suerte de conversación de bar en formato teatral repasando algunas de las canciones más señaladas del repertorio de ambos músicos.

PEZ MAGO 15.02.19. Kafka, Valladolid.

RRDesde 1991 hasta hoy, el

proyecto de Pez Mago pretende llevar la canción de autor a terrenos musicales no convencionales. Prueba de ello es Dos lenguas, un disco doble producido por Depedro, donde explora dos maneras de ver las mismas diez canciones; una en acústico y otra con una banda de space rock.

OURENSE

CAFÉ CULTURAL EL PUEBLO

Hernán Cortés, 26. Ourense

JUANCHO MARQUÉS

THUNDER MOTHER

NATOS Y WAOR

15.02.19. Sala Malatesta, Santiago de Compostela.

16.02.19. Fórum Celticum, O Burgo. (A Coruña)

01-02.03.19. Hangar, Burgos

RRJuancho Marqués, uno de

RR La banda sueca comienza las

los letristas mejor valorados dentro del rap español, llega a Galicia y León con el apoyo de VIBRA Mahou para presentar Cierre (Autoeditado,18), un recopilatorio que reúne varios singles publicados durante el pasado año.

fechas españolas de The Revival Tour pisando las tablas del Fórum Celticum, a orillas de la Ría do Burgo. Thundermother, así se titula el tercer disco que presentan conserva sus características señas de identidad; Rock’n’Roll de riffs potentes.

#12 febrero 2019

RR Con las entradas agotadas para el concierto del día 1 de marzo, Natos y Waor suman una nueva fecha al Cicatrices Tour. Tras siete discos, el dúo formado por Gonzalo y Fernando, dos colegas madrileños, se ha convertido en la más importante banda de rap del momento.

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¿Cuándo descubres que quieres dedicarte a esto? A los dieciséis años grabé mi primera maqueta con un ocho pistas analógico prestado en el sótano de la casa de mis padres para Dreamland, el grupo que entonces tenía con mi hermano. No fue la mejor grabación del mundo, pero todo el proceso de probar, fallar, colocar micrófonos y buscar sonidos me gustó tanto, que supe que eso era a lo que quería dedicarme. ¿Qué aspectos técnicos destacaríais de tus grabaciones? Aunque parezca contradictorio porque soy un apasionado de toda la parte técnica que rodea una grabación y que hay en los estudios, no me obsesiono con ella a la hora de grabar. Intento que siempre pese más la parte artística a la hora de tomar decisiones en el estudio y que la parte técnica esté, por así decirlo, a su disposición.

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¿Alguna anécdota divertida que haya sucedido en una grabación? Durante la grabación del primer disco de Prexton fuimos recopilando en cada tema quejas y maldiciones varias de tomas de voz que salían mal. Al final hicimos una versión muy “hooligan” de Good Vibes (aún inédita!) con esos trozos y fue cuando Prexton descubrió que había ido guardando todo ese material. ¿Una norma que cumplas a rajatabla? Sí, mi norma fundamental es que por encima de todo esté siempre la canción, es una forma de asegurarnos que todos remamos en la misma dirección. ¿Grupos con los que has trabajado? Por poner ejemplos recientes, he grabado y mezclado un par de temas en acústico para la edición digital del disco de Fredi Leis y también los discos de Prexton, Mar de Fondo, Miguel Alonso y Diariodeverano, artistas que han obtenido premios por su trabajo y logrado reconocimiento a nivel de críticas y difusión. Actualmente tengo varios proyectos en marcha, y 2019 se presenta muy interesante.

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febrero 2019 #13


CONCIERTOS FOTO: CHUSMI 10

FOTO: RAÚL JULIÁN

Arizona Baby

Lugar: Sala Blanca LAVA, Valladolid. Fecha: 28.12.18. Promotor/a: Valladolindie.

E

Marem Ladson

L

Lugar: Avalon Café, Zamora. Fecha: 07.12.18. Promotor/a: Avalon

A casualidad quiso que, sólo una semana después de que Alice Wonder visitase el escenario del Avalon Café, el relevo recayese sobre otra jovencísima artista que este año también ha logrado llamar la atención con su debut discográfico. Marem Ladson presentaba un álbum homónimo con mucha miga, en el que ha sabido rodearse de excelentes músicos y colaboradores que han terminado por aportar y enriquecer el resultado definitivo de manera palpable. Una compañía extendida a su paso por la capital zamorana, donde la gallega apareció acompañada de Brian Hunt al bajo, Juan Diego Gosálvez a la batería, y Toni Díaz a la guitarra, secuencias y teclado. No deja de resultar curioso que hablemos de una ‘solista’ cuando, precisamente, la sinergia lograda por el cuarteto resulta definitoria en el consecuente triunfo. Ladson es una buena vocalista, dotada con una belleza interpretativa de lo más convincente y que sobre las tablas sabe certificar en canciones valiosas. Por su parte, la banda que la secunda es la encargada de aportar empaque y consistencia a la ejecución, potenciando las consecuencias del desenlace. Apostando siempre por el extremo cuidado de las formas y con la precisión inherente a los grandes músicos dibujando un sonido impoluto, el grupo completó una docena de piezas con tanto cuerpo como sentimiento. Al igual que Wonder, Marem Ladson probó que también tiene en Cat Power, Angel Olsen o PJ Harvey a algunos de sus referentes, si bien tiende a una faceta más pop/folk y melódica que la sitúa más cerca de “Chan” Marshall que de la británica. También resultan inesquivables las comparaciones con los primeros pasos de Russian Red, algo lógico si atendemos al hecho de que el propio Brian Hunt está detrás de ambas producciones. Una sección en la que encajan temas como Everything I’ve Ever Lost (Is Coming Back), West, una versión del Sheets de Damien Jurado, Coming Home o Losing Control. También funcionó la parte acústica, con Ladson en solitario haciéndose cargo de Woods y My Corazón, mientras que el incontestable single Shades Of Blues fue el encargado de cerrar el grueso de la velada. Ya en los añadidos, una versión a capela de Born By The River a cargo de los cuatro protagonistas y la definitiva All My Storms –primer sencillo lanzado en 2017–, certificaron una actuación ampliamente convincente y que dejó muy buen sabor de boca entre el público. Fue la primera visita a la ciudad de una de esas promesas con potencial más que evidente, referido éste a un futuro que se antoja absolutamente inmediato. —raúl julián #14 febrero 2019

S posible que con el paso del tiempo el Sr. Vielba sea recordado como uno de los personajes que más ha hecho por la cultura musical de esta ciudad. Desde luego su contribución a las bases de esa cultura es mucho más notable que la de otros muchos, más recordados y premiados con calles o rotondas. Su banda, ese trío que traslada los sonidos fronterizos de las áridas zonas de la costa oeste norteamericana a las no menos agrestes zonas castellanas, acaba de editar Sonora (Subterfuge, 2018), quinto trabajo de los inquietos Arizona Baby, y lo ha presentado en su ciudad, dando el pistoletazo de salida, además, a esos veinticinco años de uno de los festivales más recomendables de la escena nacional, pequeño, modesto; pero que puede presumir de una programación exquisita y más que interesante; el Valladolindie, el autodenominado festival más largo del mundo”. Dice Vielba que “lo más bonito de hacer canciones es que no sean solo tuyas, si no de la gente. Y estas canciones son ya vuestras”, y esa auto-posesión se manifiesta en la participación o la colaboración entre el público y la banda; aunque no nos engañemos, Valladolid es Valladolid y su gente abierta y lanzada no es que sea mucha. Como siempre en el recuerdo ese apoyo a la escena local; “Gracias pucela. apoyad vuestra escena local, que hay grupos cojonudos” , señaló. Y es que la panoplia de bandas y formaciones locales es mucha, muy interesante, y tendría que tener más atención, en muchas ocasiones por parte de los mismos músicos que dan la espalda a lo que se cuece a su alrededor y se centran, solo, en lo más próximo. Presentaron los temas de su nuevo trabajo, pero no desdeñaron los de los anteriores; Time To Go, A Tale Of The West, If I Could, Dieciséis toneladas o los recientes Videotapes, que gira sobre las cintas de vídeo

Al Límite

FOTO: IRENE DE ANTA

Lugar: Sala B, C.A.E.M. Salamanca. Fecha: 18.01.19. Promotor/a: Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes.

M

IRO a los tipos de encima del escenario y me quedo apabullado pensando en los currículos que almacenan. Y quede claro que no me refiero a su tránsito

que grababan de adolescentes con videos de la MTV, el primer single del disco, Make Believe, What You Are, donde Guille Aragón, batería y percusiones, se inicia como cantante de la banda y del que relata Vielba: “ha quedado genial y tiene un toque muy noventas, muy ‘teenage fanclub’”, para concluir en los bises, con su tema talismán, Shiralee. Concierto-presentación notable, con un diseño de escenario realizado por los chicos del Kafka (uno de los bares referentes en este 2018), en donde se vió una gran entrada, aunque en alguna crónica, debieron de contar con alguna cerveza de más, para una banda que como relato su cantante “es presente y ojalá sea futuro con todos vosotros”.Arizona Baby son Javier Vielba, guitarra y voz; Rubén Marrón, impecable a la guitarra, aunque alguna sonrisa de vez en cuando no estaria nada mal; y Guille Aragón, batería y voz. —jesús díez

por material ajeno (ya se que son grandes fajadores y pueden con casi todo) como gregarios de un lujoso grupo de tributo. No amigos; no necesito eso. Yo estoy aquí por el delicioso Palabras Rotas a la sazón primera incursión discográfica de la banda y leit motiv del bolo que, en mi modesta opinión, si da una dimensión adecuada de su trabajo. Esas canciones elegantes y pausadas herederas de claridades y percepciones, ay, mucho mas luminosas y sencillas (Agua y Espuma, Perdí Tu Sonrisa), esos riffs limpios y con ambición de jóvenes furibundos, tal vez, no lo discuto, cuando escucho Big Bang o A mis 40 y pico, y esas voces cristalinas, obra y gracia de Fernando Vicente, muy acertado toda la noche, en las que se cuentan y se entienden pequeñas y grandes historias. Como cada vez que me encuentro con él, Jorge Orejudo me centra con su kit de batería. Como el tipo toca más que Metallica casi, no falla ni una en todo un generoso setlist, del que, como siempre, me desconecto en las incursiones en casas de otros. Simplemente no me interesan. La entrada de sangre joven, que acierto tan grande Pablo de Miguel, les insufla pasión a raudales y eso se contagia a las tablas con solo mirar la cara de felicidad del gran Pepe Seven tras su bajo. Ese es el camino a mi modo de ver. Por que si es así, pinta muy bien. —paco jiménez

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CASTILLAYLEÓN-GALICIA / CONCIERTOS

Sex Museum FOTO: JAVIER IGLESIAS

Lugar: La Cueva del Jazz en Vivo, Zamora. Fecha: 12.01.19. Promotor: : La Cueva del Jazz Blas

Leah Senior

Lugar: Radar Estudios, Vigo . Fecha: 18.01.198. Promotor/a: #OnThe Radar.

M

ÁS de cinco años fuera de Vigo dan para mucho, como para que aun no conociese uno de los espacios más singulares para el uso y disfrute de la música en esa ciudad, en la antigua sala Playmobil, los Estudios Radar. Ya era hora de disfrutar de la sala de conciertos de Radar y tenía la excusa perfecta, la visita de la australiana Leah Senior a España, con una de sus cinco paradas en Vigo.

Tímida y algo nerviosa salió a escena la de Melbourne con su guitarra, sin más banda que su guitarrista -Jesse Williams- y en ocasiones, ella sola se bastaba para llenar el escenario. Su actuación fue de menos a más, parecía que precisaba calentarse y el público tampoco es que fuese especialmente cálido. De pronto, da ese giro en su voz que nos embelesa, ese punto de autenticidad y alma que penetra en nuestros huesos, tatareamos esa melodía en nuestras cabezas, danzamos acompasadamente al ritmo de las doce cuerdas de su acompañante, pero es ella quien nos dirige. Las letras de Pretty Faces, su segundo disco, tienen ingredientes de ironía y libertad que se hacen imprescindibles para bordar la receta del folk pop de autora, como ella logra. Algunos la comparan con Joni Mitchell, aunque es una fácil comparación, no es desacertada y dada la juventud de la australiana, quien sabe a qué altura del cielo podrá llegar. El sabor de boca con el que nos despedimos del concierto fue correcto, pero quizás esperaba algo más de fuerza, de desmelenamiento, aunque tampoco estoy segura de que fuese lo que Leah pretendiese, seguramente, tal vez buscase más recogimiento y conexión en la intimidad de Radar. Leah Senior en directo es como en su último disco, crece con el tiempo. —chus rodríguez

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La anomalía pasó de anécdota a muestra espontánea de poder con el que encender al público, dejando una prueba irrefutable de la profesionalidad, aptitudes y carisma del grupo. Junto a la mencionada base rítmica aparece el órgano Hammond de Marta Ruiz -imprescindible en la propuesta y mágico en su distorsión y pasajes retros-, la guitarra desatada y hábil de Fernando Pardo, y un frontman eléctrico y con renacida presencia vocal como es su hermano Miguel Pardo. Con un volumen generoso pero mejor medido que en ocasiones anteriores (una sala pequeña no necesita excesos) fueron cayendo piezas como Microdosis, Shine, Lucky Man, las reminiscencias punk de Breaking The Robot y Riots, Walking On My Grave, Horizons, o los clásicos You y Flyin’ High. La enésima visita del cuarteto a la capital castellana dejó pocas sorpresas serias más allá de un repertorio plagado de temas recientes, y sin embargo la habitual sensación de satisfacción tras el concierto era evidente en los aficionados. Fue la consecuencia inequívoca de disfrutar de más de hora y media empapada en un sonido auténtico y arrasador, por momentos asfixiante y, sobre todo, incorruptible a lo largo de treinta años de carrera. Y la próxima vez, repetimos todos una vez más. Seguro. —raúl julián

FOTO: IRENE DE ANTA

FOTO: RAÚL JULIÁN

H

ACE ya mucho tiempo que Sex Museum incluyen la sala zamorana La Cueva del Jazz en la hoja de ruta diseñada con motivo de cada nueva gira. Una costumbre que este invierno volvía a repetirse, con la intención de que los madrileños presentasen su flamante nuevo disco de estudio Musseexum (El Segell del Primavera, 18). Después de tantos choques previos, el espectador resulta plenamente consciente de lo que deparará la velada, en una circunstancia que, lejos de resultar desalentadora, potencia las propias expectativas del reencuentro. Sobre el escenario se presenta un grupo ya mítico dentro de la escena estatal, con toneladas de oficio invertidas en la interpretación de piezas sólidas y trabajadas a conciencia. Todo trazado con una solvencia insultante y que, en definitiva y sobre las tablas, señala al combo como uno de los mayores exponentes (si no el mayor) peninsulares de un género situado a medio camino entre el rock añejo y el garage empapado en psicodelia. Una calidad y soltura que se hicieron patentes desde el principio, cuando mientras abrían fuego con la instrumental Dopamina (encargada también de inaugurar el álbum) reventaba uno de los amplificadores (en la prueba ya había ocurrido con otro), y la dupla formada por Javi Vacas al bajo y Roberto Lozano “Loza” a la batería se dedicaron a improvisar mientras el resto solucionaba el problema.

Toundra + El Altar del Holocausto Lugar: Sala Capitol, Santiago de Compostela. Fecha: 19.01.19. Promotor/a: Route Resurrection.

P

ARECE fácil pero no lo es. Hablo del kung-fu de Toundra, claro. Y es que uno no llega al trono siendo un advenedizo ni un segundón. Se hace a base de reventar los parámetros establecidos y conseguir que un estilo minoritario para escogidos como el post instrumental, se convierta en un fabuloso y brutal espectáculo de masas: sala a reventar, sold-out antológico, y una banda engrasada y rodada en absoluto estado de gracia. Eso y un trabajo inmenso de no parar desde que empezaron. Y luego está el asunto de las canciones. No les había vuelto a ver desde TresAcordesFest este verano, y lo único que hicieron fue ratificar lo visto allí desde que abrieron con la inmensa Cobra del flamante Vortex, su último álbum. Las guitarras siderales y épicas de Macón y Esteban Girón, y esa base rítmica de Alberto Tocados y Alex Pérez que consigue transportarte, no hay otra palabra, a espacios infinitos es una maquina perfecta. Los momentos de liturgia total, Kitsune, Kingston Falls, Oro Rojo, con un público entregado a sus pies se amontonaron y engrandecen aún mas una

leyenda (la suya) que no para de crecer. Intratables en las tablas, son unos prodigios técnicamente, el bolo fue de los de recordar, y que se hicieran acompañar de, en mi opinión, unos de los pocos combos que le pueden seguir el ritmo les honra. El Altar del Holocausto abría la noche en un fregado que no era el suyo, pero no les importó en lo mas mínimo. A punto de poner en marcha el nuevo álbum y sin apenas parar desde la gira anterior, opositan desde hace tiempo (no será que un servidor no se haya cansado a decirlo) a un puesto en primera línea. Estrenaron dos temas nuevos y revisaron su cancionero con ambición y entereza de grandes, los nuevos riffs son apabullantes y deliciosos, en su tiempo abriendo, y consiguieron no dejar a nadie indiferente con el impacto visual que consigue la imaginería sacra que exhiben. Pero incluso eso sería una nimiedad sin grandes, grandes de verdad, canciones llenas de capas, texturas y atmosferas a ritmos cambiantes: certera Lucas…, y arrebatadora El que es bueno…, con amago de wall of death incluido. Una noche para los restos. —paco jiménez febrero 2019 #15


AGENDA VIERNES 1 Arizona Baby. 22:00h. Entrada: 15,00€. Sala Hangar. Burgos. Delaostia Forum Celticum. O Burgo – A Coruña. Escenario Abierto De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo.

SÁBADO 2 #OnThe Radar!. Paddy Steer. 21:00h. Entrada anticipada: 9,00€/ Taquilla: 12,00€. Radar Estudios. Vigo. 25º Aniversario Café Edén. DJ Ramone + The Perets + DeDiego DJ + Censura + DJ Mini & Iván Guitar + Iván Martínez. A partir de las 11:00h. Café Edén. Palencia. Thee Blind Crows. Mardi Gras. A Coruña. Nacho Vegas. 20:30. Entrada anticipada: 18,00€ / Taquilla: 23,00€. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela. Dr.Son. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña. Micah P.Hinson + Santi Araújo. “SON Estrella Galicia”. Le Club. A Coruña. Bras Rodrigo. 21:00h. Auditorio Municipal. Burela (Lugo). Los Jinetes del Trópico. 23:00h. Pub Avante. Santiago de Compostela. Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo. Fanzine Club: Versalife AKA Conforce + DJ Elektrógena + Roi + The Panic Room. 23:59h. Entrada: 10,00€ Le Club. A Coruña. Radio Océano “SON Estrella Galicia”. Garufa Club. A Coruña. Ángel Stanich “SON Estrella Galicia”. Sala Masterclub. Vigo.

DOMINGO 3 Willie & Winnie + Ben Salter. Jazz Jam. 22:30h. Centenera. Salamanca. Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo. #OnThe Radar!. Bear Bones + Lay Low. 21:00h. Entrada anticipada: 6,00€ / Taquilla: 9,00€. Radar Estudios. Vigo. El Aperitivo. DJ Think. La Ferreteria. Lugo.

LUNES 4 Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo. #OnThe Radar!. Donny Benet. 20:30h. Entrada anticipada: 9,00€ / Taquilla: 12,00€. Radar Estudios. Vigo.

MARTES 5 Red Mic. 21:30h. Centenera. Salamanca.

#16 febrero 2019

Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo. Slam Poetry Compostela. 21:00h. Riquela Club. Santiago de Compostela.

MIÉRCOLES 6 Miércoles de Jam. 22:30. Centenera. Salamanca Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo.

VIERNES 8 Forum Yo La Tengo “Ciclo Galicia Importa”. Sala Capitol. Santiago de Compostela. Noah Hysteria. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña. Los Mambo Jambo. Porta Caeli. Valladolid. Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo. Guadalupe Plata. La Cueva del Jazz. Zamora.

SÁBADO 9 Verona. 23:00h.Entrada: 6,00€. Attica Club. Ponferrada. Lou Reyes Band. Forum Celticum. O Burgo - A Coruña. Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo.

DOMINGO 10 Gala Solidaria “Pallasos en Rebeldía”. Leo Bassi + Mago Teto + Patty Diphusa + Yolanda Paz + Desastronauts. 19:00h. Teatro Colón. A Coruña. Jazz Jam. 22:30h. Centenera. Salamanca. Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo.

LUNES 11 Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo.

MARTES 12 Travers Brothership. Forum Celticum. O Burgo - A Coruña. Red Mic. 21:30h. Centenera. Salamanca. Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo.

MIÉRCOLES 13 Miércoles de Jam. 22:30. Centenera. Salamanca Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo.

JUEVES 14 Juancho Marqués “Gira Noroeste Vibra Mahou”. Sala Rouge. Vigo. Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo. El Pueblo Contra Antonio Arias & Fernando Álfaro.

FEBRERO’19 CASTILLAYLEÓN-GALICIA CONSULTA ESTA AGENDA DURANTE TODO EL MES EN www.mondosonoro.com

Teatro Albéitar. León. #OnThe Radar! Sun Araw. 21:00h. Entrada anticipada: 7,00€ / Taquilla: 10,00€. Radar Estudios. Vigo.

Noroeste Vibra Mahou”. Espacio Vías. León. Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo.

VIERNES 15

VIERNES 22

Laura Cox Band. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña. Juancho Marqués “Gira Noroeste Vibra Mahou”. Sala Malatesta. Santiago de Compostela. Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo. Pez Mago. 21:00h. Kafka. Valladolid.

#OnThe Radar! Ouzo Bazooka. 21:00h. Entrada anticipada: 7,00€ / Taquilla: 9,00€. Radar Estudios. Vigo. Viva Suecia. 20:30h. Entrada anticipada: 15,00€ / Taquilla: 18,00€. Sala Blanca – LAVA. Valladolid. Elles Bailey. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña. Pasajero. Gran Café. León. Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo. Los Vinagres “SON Estrella Galicia”. La Iguana Club.

SÁBADO 16 Thundermother + Pinball Wizzard. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña. Modulador de Ondas. La Iguana Club. Vigo. Albert Pla. 20:30h. Entradas: 9,00 /13,00/15,00/21,00€. Teatro Rosalía de Castro. A Coruña. Echo & The Bunnymen “Ciclo Galicia Importa”. Sala Pelícano. A Coruña. Turbofuckers + Mamba Negra. 21:30h. Entrada: 6,00€. Babylon (León). Los Vinagres “Girando Por Salas”. Piper Club. Salamanca. Cineconciertos: La Coquette. The Cameraman. Teatro Jofre. Ferrol (A Coruña). Sun Araw “Liberdades Sonoras”. 20:30h. O Vello Cárcere. Lugo. Juancho Marqués “Gira Noroeste Vibra Mahou”. Sala Pantalán. A Coruña. Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo.

DOMINGO 17 Jazz Jam. 22:30. Centenera. Salamanca Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo.

LUNES 18 Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo.

MARTES 19 Red Mic. 21:30. Centenera. Salamanca Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo.

MIÉRCOLES 20 Miércoles de Jam. 22:30. Centenera. Salamanca Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo.

Vigo.

Envíanos los datos de tus conciertos antes del día 20 galicia@mondosonoro.com castillayleon@mondosonoro.com MondoSonoro no se hace responsable de los posibles cambios de programación.

Viva Suecia. 22:00h. Entradas: 16,50€. Sala B. C.A.E.M. Salamanca. Ziggy’s Project. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña. Arizona Baby. 22:00h. Entrada: 15,00€. Maneras de Vivir. Almazara (Segovia). Morgan. Sala Porta Caeli. Valladolid. Pasajero. La Fábrica de Chocolate. Vigo. Sihiro Music Fest: Thybreath + Celtibeerian + Bostok + O.D.I.O. + Guilles + AnodhoR. Masterclub. Vigo. Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo. Los Vinagres “SON Estrella Galicia”. Sala Super 8. Ferrol (A Coruña)

DOMINGO 24

SÁBADO 23 Guateque – Presentación Esmorga Fest. Berta Franklin + Thee Blind Crows. O Mercado Street Food. Lugo.

Ara Malikian. 20:00h. Auditorio Municipal. Ferrol (A Coruña). Los Estanques “Girando Por salas”. Espacio Bocca. Miranda de Ebro (Burgos).

Jazz Jam. 22:30h. Centenera. Salamanca. Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo.

LUNES 25 Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo.

MARTES 26 Red Mic. 21:30h. Centenera. Salamanca.

MIÉRCOLES 27 Miércoles de Jam. 22:30. Centenera. Salamanca. Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo.

JUEVES 28 Morgan. Auditorio Casa de la Cultura. Aranda de Duero (Burgos). Guadalupe Plata “SON Estrella Galicia”. Garufa Club. A Coruña. Escenario Abierto. De 17:00h a 22:00h. Nuevo Bonus Track. Vigo.

PRÓXIMAS FECHAS: www.radarestudios.com

PADDY STEER ACID JAZZ. TROPICALIA. UK

BEAR BONES, LAY LOW ELECTRONIC. DRONE. TROPICAL. BÉLGICA

DONNY BENET ITALO. 80`S. POST-DISCO. AUSTRALIA

SUN ARAW NEO-DUB. RETRO-FUTURISTIC. LO-FI. USA

OUZO BAZOOKA SURF. ROCK. WORLD MUSIC. ISRAEL

JOSEPHINE FOSTER FOLK. CANTAUTORA. USA

LAURA GIBSON FOLK. INDIE. ROCK. USA

CAVE DRONE. KRAUTROCK. PSYCHEDELIC. USA

JUEVES 21 Tachenko “Selección Noroeste”. 20:30h. Teatro Colón. A Coruña. Juancho Marqués “Gira mondosonoro.com — facebook/mondosonorogaliciaycastillaleon

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Mondo Sonoro Galicia - Castilla y León / Febrero 2019  

Nº 269: Fabián y La Banda del Norte, The Levitants, Bastards On Parade, Ricky Hombre Libre, PiLA, Modulador de Ondas, Sen Senra, Ion Bon, Lo...

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